Avant école moderne La question du développement de la personnalité des étudiants se pose avec urgence. À cet égard, la question de l'augmentation de la signification pédagogique des cours de lecture à l'école primaire devient plus pertinente, puisque lire passe nécessairement par une communication avec le livre, ses personnages et, enfin, une communication avec soi-même.

Mais pour que les étudiants perçoivent et reproduisent émotionnellement le discours écrit d'autres personnes, il faut avant tout que leur discours, ainsi que leur lecture, soient expressifs. Une lecture productive et une communication entre les enfants et les livres sont impossibles sans leur apprendre la lecture expressive, car la lecture expressive permet de mieux comprendre et réaliser l'expérience contenue dans chaque œuvre.

L'enseignement de la lecture expressive est une école visant à inculquer aux élèves une perception esthétique des œuvres de fiction, moyen de former et de développer le goût artistique.

L'expérience pédagogique montre que de nombreux élèves ne comprennent tout simplement pas le sens du texte qu'ils lisent, non seulement parce qu'ils lisent lentement, mais surtout parce que leur lecture est inexpressive.

La raison de l'incapacité de lire de manière expressive doit être reconnue comme l'imperfection de l'enseignement de la lecture dans les écoles publiques et le manque de compréhension de la part de l'enseignant de la nécessité d'une formation ciblée à l'activité de lecture chez les jeunes écoliers.

Nous avons élaboré un questionnaire et l'avons proposé à dix enseignants. classes primaires notre école pour répondre aux questions concernant la lecture expressive des plus jeunes écoliers. ( Annexe 1)

Après avoir analysé les résultats de cette enquête, nous pouvons tirer les conclusions suivantes : les enseignants du primaire notent le potentiel éducatif, développemental et nourrissant de la lecture expressive, ils comprennent la nécessité d'un travail sérieux pour développer la compétence de lecture expressive, mais dans la pratique, ils paient peu d'attention à la formation de cette compétence importante.

Le problème du développement et de la formation du discours expressif des écoliers, qui revêt une grande importance surtout aujourd'hui, a une histoire de son développement.

N.A. a parlé de l'importance de la lecture expressive pour les élèves du primaire. Korf est enseignant et organisateur d'écoles publiques. Il appréciait grandement la lecture expressive dans le cadre de l'éducation publique. Cet enseignant s'intéressait à la lecture expressive à la fois comme moyen et comme résultat du niveau de compréhension d'une langue étrangère par les élèves des écoles publiques. en écrivant.

Dispositions générales proposées par N.A. Korfom, par rapport à l'enseignement primaire au 19ème siècle, conserve son importance aujourd'hui.

La deuxième figure importante dans le développement des problématiques d'enseignement de la lecture expressive aux plus jeunes écoliers est D.I. Tikhomirov. Il est appelé le « professeur des enseignants » parce que... il a donné à l'enseignant du primaire non pas des recommandations générales (pédagogiques), mais spécifiques (méthodologiques). Il a décrit chaque recommandation en détail. C'était Tikhomirov D.I. a d'abord attiré l'attention d'un professeur d'école publique sur où élever et baisser la voix lors de la lecture, comment la formuler correctement stress logique. « Afin de donner à l'étudiant une idée de l'importance de l'accent logique, il est nécessaire de l'entraîner d'abord à cet effet sur des phrases individuelles, en transférant l'accent sur chaque mot tour à tour et en prêtant attention au changement de teinte dans le texte. sens de la phrase en raison d'un changement de lieu d'accentuation. » Comme matériel pour des exercices de lecture expressive, D.I. Tikhomirov suggère d'utiliser des proverbes. Selon lui, «...c'est l'enseignant qui montre aux enfants un exemple de prononciation correcte des proverbes».

Pratiquer avec les enfants le ton, l'intonation, l'élévation et l'abaissement progressifs de la voix, le ralentissement et l'accélération des mots et des phrases prononcés. DI. Tikhomirov a choisi pour la première fois une fable. Le principal exercice qui développe l’expressivité de la transmission par un enfant des « pensées et des sentiments des autres » est le jeu de rôle. « Ces exercices amènent l’enfant à prendre conscience de ce qui est représenté dans le livre en utilisant l’art des mots. »

Les promoteurs les plus actifs de la lecture expressive étaient V.P. Ostrogorsky et V.P. Sheremetevsky.

Ostrogorsky V.P. a souligné la grande valeur éducative de la lecture expressive. En vous apprenant à contrôler votre voix et votre respiration, il développe non seulement votre voix, mais renforce également vos poumons ; il corrige les défauts de prononciation ; vous obligeant à prêter attention à chaque expression et mot d’une phrase, c’est le meilleur moyen d’étudier une œuvre littéraire. La lecture expressive aide à expulser de l'école « le bourrage ennuyeux et dénué de sens des leçons... s'accumule, développant en même temps le goût, le sentiment et l'imagination ». Lecture expressive Ostrogorsky V.P. défini comme une prononciation intelligente et agréable par cœur et la lecture d'un livre de poésie et de prose. La lecture expressive est un art « qui, comme la musique et le dessin, s’apprend en grande partie ».

L’expressivité de la parole est l’un des critères d’évaluation du texte parlé du point de vue de la culture de la parole de B.G. Golovin donne la définition suivante de l'expressivité : « Si la parole est structurée de telle manière que la sélection et le placement mêmes des moyens linguistiques affectent non seulement l'esprit, mais aussi la zone émotionnelle de la conscience, maintiennent l'attention et l'intérêt de l'auditeur. ou lecteur, un tel discours est appelé expressif.

« Plus le système linguistique est riche, plus il y a de possibilités de varier les structures de la parole, offrant ainsi les meilleures conditions pour une influence communicative de la parole. Plus les capacités d’élocution d’une personne sont étendues, meilleure est sa parole. compétences en communication- précision, justesse, expressivité. La culture de la parole est avant tout la maîtrise des normes linguistiques dans le domaine de la prononciation, de l’accentuation et de l’usage des mots.

Ainsi, par exemple, F.I. Buslaev a écrit que « ... la première et la plus importante chose est de développer la capacité pratique, qui consiste à comprendre ce qui est exprimé par les formes de discours et à les utiliser de la manière correcte, c'est-à-dire, comme le parlent les personnes instruites, par voie orale. discours sur les objets de la réalité, par une lecture attentive. A travers des exercices oraux et écrits, nous développons chez l’étudiant la capacité de comprendre correctement les formes de parole en conversation et à l’écrit avec la plus grande aisance.

La même idée a été poursuivie dans ses œuvres par K.D. Ouchinski, qui considérait que l'une des tâches principales de l'enseignement de la langue russe était le développement du « don de la parole » chez les écoliers

ST. Nikolskaya et d'autres auteurs du livre « Lecture expressive » considèrent qu'une telle lecture est la pénétration du lecteur dans le texte de l'auteur par une méthode spéciale et spécifique, à l'aide de laquelle une œuvre d'art donnée dans la bouche de l'interprète devient une nouveau phénomène de l'art, tout en restant en même temps une œuvre d'auteur, d'écrivain. En même temps, soulignent-ils, la lecture expressive obéit aux lois générales de la parole orale, lorsque le lecteur non seulement transmet des informations et des sentiments aux auditeurs, mais influence également l'auditeur, son imagination, ses émotions et sa volonté.

LA. Gorbushina révèle ce concept de cette manière : « La lecture expressive est une lecture intonativement correcte. Lire une œuvre de manière expressive signifie trouver un moyen de transmettre verbalement les idées et les sentiments contenus dans l'œuvre. Cela signifie trouver un moyen d'influencer émotionnellement les auditeurs et de transmettre l'attitude correcte envers les faits, les événements et les personnes représentées dans l'œuvre, leurs pensées et leurs sentiments.

M.A. Rybnikova appelle la lecture expressive « la première et principale forme d’enseignement concret et visuel de la littérature ».

O.V. Kubasova révèle ce concept de cette manière : « La lecture est généralement appelée expressive, dans laquelle l'interprète, à l'aide de moyens linguistiques spéciaux, exprime sa compréhension et son évaluation de ce qui est lu. La préparation à la lecture expressive et à la représentation elle-même est cette activité pratique avec le texte oeuvre d'art, qui aide l'étudiant à comprendre le contenu de ce qu'il a lu et à exprimer son attitude face à ce contenu, se rapprochant ainsi du monde intérieur du héros, percevant l'humeur et les sentiments qui l'excitent comme les siens.

La capacité de lire de manière expressive fait partie intégrante des compétences en lecture des élèves du primaire. À son tour, cette compétence complexe représente elle-même un système de compétences. Les composants de ce système, selon M.I. Omorokova, sont les compétences suivantes :

1. Compétences liées à l'expressivité technique de la lecture :

– la capacité de répartir correctement sa respiration lors de la prononciation d'un texte à voix haute (inspiration courte, expiration longue pendant le processus de parole, à condition que ce processus se déroule de manière naturelle, rythmée) ;
– la capacité de prononcer les sons de manière claire, précise, « volante », de trouver un niveau de volume naturel et organique ;
– la capacité de lire correctement l’orthographe d’un texte.

2. Compétences liées à l'expressivité logique de la lecture :

– capacité à utiliser différents types pauses : logiques et psychologiques ;
– la capacité de mettre correctement en évidence l'accent logique lors de la prononciation d'un texte à voix haute ;
– la capacité de réaliser en lisant une grande variété de nuances de mélodie logique ;

3. Compétences associées à l'expressivité émotionnelle-figurative de la lecture :

– la capacité de recréer des visions animées complexes dans son imagination ;
– la capacité de montrer son attitude face à ce qui est lu ;
– la capacité d’influencer les auditeurs par sa lecture ;

Nous envisageons l'enseignement de la lecture expressive du point de vue des activités développementales et éducatives, c'est pourquoi, au début du travail, avec les étudiants, nous déterminons les modalités d'action. Ils sont un guide sur la façon de travailler. Les élèves travaillent ensuite de manière autonome, sans l’aide d’un professeur.

L’habileté de contrôler la respiration pendant la lecture consiste à s’assurer qu’elle n’interfère en aucune façon avec la lecture du lecteur ou l’écoute de l’auditeur. Cependant, la simple respiration n’est pas importante pour un discours expressif.

Exercice 1.

Vous devez vous asseoir et tourner les épaules. Gardez la tête droite. En respirant profondément, prononcez les consonnes de manière douce et prolongée. m, l, n: mmm...llll...nnn...

Exercice 2.

Aux consonnes m, l, n ajouter les voyelles une par une et, euh, a, o, y, s et dites doucement et d'une voix traînante : mmi, mme, mma, mmo, mmu, mmy.

En lisant, c'est bien diction.

Dans le système de travail sur la lecture expressive, il est nécessaire de prévoir du temps pour des cours spéciaux sur les techniques de prononciation. Vous devez commencer par la chose la plus simple : avec les sons. Le travail sur la parole doit viser à développer la clarté phonétique.

Pour la gymnastique d'articulation, vous devez utiliser les exercices suivants :

1. Prononcez clairement les voyelles en ouvrant grand la bouche.
2. Lire des syllabes droites.
3. Chaque voyelle est accompagnée d'une consonne, par exemple :

abeille-bae-bou-bou-bou.

4. La lecture de virelangues ou de virelangues contribue à augmenter la mobilité de l'appareil vocal et contribue au développement des compétences de diction.

"Un virelangue", a enseigné K.S. Stanislavski, - doit être développé à travers un discours très lent et exagérément clair. Grâce à la répétition longue et répétée des mêmes mots, l’appareil vocal est tellement ajusté qu’il apprend à faire le même travail au rythme le plus rapide.

Tout d'abord, le virelangue est lu attentivement à soi-même, puis prononcé silencieusement avec une articulation clairement claire, puis lentement dans un murmure, doucement, plus fort et enfin fort et rapidement. S'il est difficile de prononcer un son, vous devez vous entraîner à l'aide de virelangues spécialement sélectionnés dans lesquels ce son est souvent répété.

O.V. Kubasova propose des exercices spéciaux pour garantir que les enfants ne violent pas l'exactitude de la parole, sans laquelle l'expressivité est impossible.

1. Terminez le mot.

Si seulement j'avais un ami
Il y aura... (loisir).

Lors de cet exercice, les enfants ne peuvent pas prononcer le mot prononcé avec le mauvais accent. De tels passages poétiques peuvent être appris par cœur.

3. Utilisation parallèle de deux types de lecture : l'orthographe et l'orthographe. Il est demandé aux enfants de lire la phrase deux fois : la première fois pendant que nous écrivons, la deuxième fois pendant que nous parlons.

"Quand il a vu son meilleur ami, il s'est mis à rire joyeusement."

Du côté technique du discours oral, passons à l'examen des questions liées aux moyens d'expression intonatifs.

"L'intonation est un ensemble d'éléments sonores agissant conjointement du discours oral, qui est déterminé par le contenu et le but de l'énoncé."

C'est l'intonation, du point de vue d'O.V. Kubasova, qui « organise en fait le discours oral dans son ensemble, y compris la lecture. A l'aide de l'intonation, les phrases reçoivent le sens d'une question, d'une motivation, d'une demande, d'un message. L'intonation vous permet de transmettre les nuances émotionnelles et sémantiques du texte, exprimant l'état et l'humeur de l'auteur. Si le lecteur, en train de travailler sur le texte, perçoit correctement les circonstances proposées par l'auteur et détermine correctement sa tâche d'exécution, alors son intonation pendant la lecture sera naturelle et expressive.

Selon O.V. Kubasova, l'accent logique est l'accent mis dans la voix du principal charge sémantique mots

« Emphase », a écrit K.S. Stanislavski - un index marquant « le mot le plus important dans une phrase ou dans un texte ! » « L’accent n’est pas au bon endroit », écrit K.S. Stanislavski déforme le sens, paralyse la phrase, alors qu'il devrait au contraire contribuer à la créer ! La raison des erreurs dans le placement des accents logiques est une mauvaise compréhension du sens de ce qui est lu ou une vision insuffisamment bonne de ce dont il s'agit. nous parlons de.

La prononciation significative d'une phrase nécessite sa division correcte en unités, en battements. La division du discours est indiquée par des pauses.

Pauses (logiques et psychologiques) - arrêts, pauses sonores. Les pauses, à l'aide desquelles une phrase ou un texte est divisé en parties sémantiques, sont appelées logiques. Leur présence et leur durée sont déterminées par le sens. Plus les unités vocales sont étroitement liées les unes aux autres, plus la pause est courte. Plus la connexion est petite, plus les pauses sont longues.

Considérant pauses sémantiques, vous devez attirer l'attention de l'élève sur le fait que ces pauses ne coïncident pas toujours avec des signes de ponctuation, notamment lorsqu'il est nécessaire de prononcer des phrases.

Pauses ligne par ligne il doit y en avoir, mais ils doivent être observés non pas mécaniquement, mais en tenant compte du sens. C'est le sens qui dictera la durée de la pause et son caractère. Cependant, les enseignants, aux prises avec le placement mécanique des pauses ligne par ligne, exigent souvent que les pauses soient placées uniquement en fonction des signes de ponctuation. C'est une erreur ; une telle lecture transformera la poésie en prose.

Par exemple : Le brouillard gisait sur le terrain,
Caravane bruyante d'oies
Atteint le sud. (A.S. Pouchkine)

Ici, après le mot « caravane », une pause s'impose. Premièrement, il est court, et deuxièmement, il est rempli de contenu, offrant une suite.

A côté de la pause logique, il y a pause psychologique. Il s'agit d'un arrêt qui renforce la signification psychologique de la pensée exprimée. Une pause psychologique, selon O.V. Kubasova, « est toujours riche en contenu interne, éloquent, car elle reflète l'attitude du lecteur face à ce qu'il dit ».

Stanislavski a écrit : « Un silence éloquent est une pause psychologique. Il s’agit d’un outil de communication extrêmement important. » Il a souligné qu’il « est certainement toujours actif, riche en contenu interne ». Une pause peut avoir lieu : a) au début d'une phrase ou avant un mot ; b) à l'intérieur d'une phrase, entre les mots - cela souligne alors la dépendance entre les pensées précédentes et ultérieures ; c) au début d'une phrase, après que les mots ont été lus - alors elle se concentre sur les mots qui ont été prononcés.

Des types distincts de pauses psychologiques peuvent être considérés comme des pauses initiales et finales.

La pause initiale prépare le lecteur à la performance et l'auditeur à la perception.

La pause finale consiste à se retrouver dans l'atmosphère psychologique créée par la lecture pendant plusieurs secondes.

Compte tenu de tout ce qui précède, l'enseignant doit habituer les élèves au fait qu'avant de s'arrêter pendant la lecture, ils doivent bien réfléchir à la question de savoir si cette pause est nécessaire, quel sens cette phrase acquiert si certaines pauses en sont supprimées, qu'est-ce qui va arriver au texte si cela indiquera de nouvelles pauses. Progressivement, les élèves s'habituent à vérifier l'exactitude des pauses en analysant le texte. Les enfants effectuent ces exercices au tableau, sur des cartes et en lisant des manuels.

En troisième année, il est déjà possible d’attirer l’attention des élèves sur une technique de parole et de lecture expressive telle qu’une pause psychologique. Il faut montrer aux enfants qu'il s'agit d'un arrêt émotionnel particulier, à l'aide duquel le lecteur transmet une forte excitation interne et la tension des événements de l'histoire. L'auteur propose de prendre pour travaux pratiques avec les étudiants les cas les plus simples de détermination du lieu d'une pause psychologique, que les enfants peuvent comprendre sans difficulté.

Tempo et rythme- les composants obligatoires impliqués dans la création d'une certaine intonation. Ces moyens d’expression sont interconnectés. Stanislavski les a réunis en un seul concept tempo - rythme.

Le rythme de lecture peut être lent, lent, moyen, accéléré, rapide. Changer le rythme de lecture est une technique qui permet de transmettre dans la parole la nature du texte lu et les intentions du lecteur. Le choix du tempo dépend des sentiments et des expériences que le lecteur reproduit, de l'état émotionnel, du comportement des personnages dont (ou des mots) il raconte ou lit. Il convient de rappeler aux enfants qu’il est plus facile pour les auditeurs de se concentrer sur les passages prononcés plus lentement. Vous devez lire la phrase initiale un peu lentement afin de concentrer l'attention, ainsi que la dernière, afin que l'auditeur ressente la fin de la lecture.

Rythme existe dans n'importe quel discours, y compris la prose. Cependant, cela se manifeste particulièrement clairement dans la lecture de poésie. "Le rythme", a déclaré V.V. Maïakovski est la base de toute chose poétique. Le rythme est la force principale, la principale énergie de la poésie.

Kubasova O.V. appelle une technique intéressante qui montre la différence entre le discours poétique rythmique et le discours prosaïque, et donc l'importance du rythme dans la poésie. L’enseignant écrit un court poème en prose (sur un vers) au tableau. Les élèves lisent le texte du livre et du tableau et les comparent. Pour travailler l'audition rythmique des enfants, nous proposons les exercices suivants : après la lecture du poème « Train », les enfants tentent de se déplacer seuls ou en grand groupe pour marcher par pas rythmés jusqu'à leur lecture :

Les dormeurs se penchent, les dormeurs gémissent,
Les rails se noient dans la mer légère...

En plus de l'accent, du tempo et du rythme, le concept d'intonation inclut également la mélodie. La mélodie de la parole est le mouvement de la voix de haut en bas. différentes hauteurs. C'est avec le travail sur la mélodie de la lecture (accompagné de pauses) que commence la formation de l'expressivité de la parole. école primaire. Dès la période d’apprentissage de la lecture et de l’écriture, les enfants apprennent à utiliser des intonations narratives, interrogatives, énumératives, explicatives et adressées. Lors de la lecture d'une œuvre d'art, la mélodie constitue l'un des moyens d'expression les plus brillants de la parole parlée ; elle affecte l'auditeur, facilite la perception de l'œuvre et révèle son côté émotionnel.

MI. Omorokova propose des exercices spéciaux qui développent la souplesse de la voix, la capacité de la monter et de la baisser au bon moment, de parler doucement ou fort. Les élèves, lorsqu’ils lisent le texte, doivent expliquer pourquoi ils doivent le lire de cette façon.

1. Lisez le dialogue. Surveillez la montée et la descente de votre voix.

Le timbre est la couleur naturelle de la voix, qui reste constante à un degré ou à un autre, que l'orateur exprime de la joie ou de la tristesse, du calme ou de l'anxiété. Cela est dû à la particularité de la structure de l'appareil vocal. Malgré la stabilité suffisante de ce dispositif d'intonation, le timbre peut être modifié dans une certaine mesure. Vous pouvez organiser l'observation des changements dans le timbre de la voix en utilisant le matériel du conte populaire russe « Le loup et les sept petites chèvres ».

Un enseignant qui maîtrise bien l’aspect technique du discours et de l’intonation doit se rendre compte qu’une simple instruction sur la façon de le prononcer n’aide souvent pas beaucoup. Les étudiants ont besoin d’un exemple. Les enfants sont de grands imitateurs. Mais montrer le professeur et les élèves en train de l'imiter ne peut en aucun cas être le seul moyen d'enseigner l'intonation. Que vous lisiez un dialogue, une fable ou un poème, vous devez toujours épuiser les possibilités permettant aux élèves de trouver de manière autonome l'intonation appropriée. Pour ce faire, une conversation directrice est menée sur qui parle et, par conséquent, de quelle voix il doit parler, ce que vit l'orateur et comment cela doit être transmis dans sa voix.

Pour organiser le travail avec les enfants sur un ton émotionnel, vous devez utiliser les tâches suivantes :

1. Dites « bonjour » avec un soupçon de surprise, de perplexité, de joie d'indifférence, de confiance, d'indignation.

2. Jeu « Quelle intonation est la plus riche ? » Les participants prononcent à tour de rôle une phrase comme « viens ici », en essayant de ne pas répéter l'intonation entendue précédemment. Un participant qui ne parvient pas à prononcer une phrase avec une nouvelle intonation est éliminé du jeu. Les enfants et l'enseignant résument les résultats.

3. L'utilisation d'une situation de parole est la technique la plus importante pour travailler l'intonation émotionnelle. C'est cela qui donne à l'étudiant une confiance émotionnelle, car... son comportement de parole dans ce cas n'est pas régulé par des attitudes générales, mais par des attitudes situationnelles de l'individu qui surviennent sous l'influence de conditions spécifiques

4. À notre avis, de grandes opportunités pour organiser le travail sur la formation de l'intonation émotionnelle résident dans les images d'intrigue, les illustrations (dessins) pour les œuvres pour enfants et les dessins animés. Ils sont associés à des tâches d'un niveau de difficulté élevé. Par conséquent, nous avons complété la conversation basée sur les dessins avec : 1) des questions qui forment la capacité de déterminer l'état émotionnel d'un personnage par les expressions faciales, les gestes et la posture ; et 2) l'encouragement à parler au nom du personnage. À ces fins, nous avons utilisé des documents visuels pour les cours de développement de la parole.

Un dessin est l'un des stimuli de parole efficaces, surtout s'il représente quelque chose de proche et d'intéressant pour les enfants, si ces dessins sont dynamiques, expressifs et contiennent des éléments d'humour. Par conséquent, les élèves parlent volontiers de personnages de dessins animés.

5. Travaillez avec le mémo : « Mots-noms d'états émotionnels ».

Ainsi, en utilisant uniquement l'appareil méthodologique du manuel, il semble difficile de développer efficacement le côté expressif de la lecture. Il nous semble incontestable de compléter l'appareil méthodologique de lecture des manuels par des exercices d'entraînement à la parole, diverses questions et tâches qui obligent les étudiants à prêter attention au côté intonation de la parole, à comprendre les éléments d'intonation à l'aide desquels l'expressivité de la parole est obtenue. , et des exercices pour la production intonation-expressive de la parole.

Comme nos observations l’ont montré, le discours des étudiants est devenu plus ciblé et organisé, c’est-à-dire Les élèves ont commencé à se corriger lorsqu'ils prononçaient un mot de manière incorrecte ou mettaient l'accent sur un mot. Cela indique que la technique de la parole se développe bien grâce à des exercices d'entraînement pour échauffer l'appareil vocal. Pendant les cours, ils essaient de parler fort, clairement et avec une intonation expressive. L'assimilation de l'expressivité de l'intonation suit un chemin pratique et a une dynamique de développement prononcée depuis la formation de l'audition de l'intonation jusqu'à l'utilisation indépendante correcte de diverses intonations dans diverses situations de parole. Le vocabulaire actif des écoliers s'est considérablement élargi grâce à l'utilisation de termes linguistiques élémentaires et, surtout, à travers des adjectifs et des adverbes désignant les états émotionnels d'une personne.

Soboleva Galina Valentinovna
Titre d'emploi: professeur d'école primaire
Établissement d'enseignement : Lycée MBOU n°21
Localité: Ville de Sharya, région de Kostroma
Nom du matériau : Article
Sujet:"La lecture expressive comme moyen de développer une culture de la parole orale."
Date de parution : 07.04.2016
Chapitre: enseignement primaire

Établissement d'enseignement budgétaire municipal école secondaire n° 21 du district urbain de la ville de Sharya, région de Kostroma « La lecture expressive comme moyen de cultiver la culture de la parole orale » Auteur de l'ouvrage Soboleva Galina Valentinovna, institutrice du primaire à Sharya 1

CONTENU
Introduction………………………………………………………………………………………. 3 Chapitre 1. Fondements théoriques de la lecture expressive dans le système de développement de la parole des écoliers du primaire. …………………………………………………………… 6 1.1. La notion de lecture expressive…..…………………………….. 6 1.2. Les principales composantes de la lecture expressive…………………. 13 Chapitre 2. Caractéristiques psychologiques et pédagogiques du développement de la parole des écoliers du primaire…………………………………………………………………………………. 25 Conclusion …………………………………………………………………………………33 Références ……………………………………… ……………………… …………………...34 2

INTRODUCTION
La lecture expressive joue un rôle important dans le système de développement de la parole des écoliers du primaire. Les cours de lecture expressive revêtent une importance particulière dans les classes primaires, où se déroule le processus d’assimilation de la langue littéraire par les enfants.
rechercher l'expressivité nécessaire dans le processus de compréhension profonde de chaque mot séparément et du contenu dans son ensemble. La même idée peut être vue dans les travaux de V.I. Yakovleva et N.N. Shchepetova. Selon eux, pour atteindre l'expressivité dans la lecture, des moyens tels que la mise en évidence des centres logiques, l'observation des pauses, la coloration de ce qui est lu avec l'intonation appropriée, etc. sont recommandés. A.N. Gvozdev « L'acquisition par l'enfant du côté sonore de la langue russe ». T.F. a grandement contribué au développement de ces questions. Zavodskaya « Le rôle de la lecture expressive dans le développement esthétique des étudiants », N.I. Zhinkin « Mécanismes de la parole ». Sur cette question, les travaux de N.S. Rozhdestvensky, B.N. Golovin, L.A. Gorbushina, M.R. Lvov, T.G.
En résumant ce qui précède, nous pouvons conclure que de nombreux scientifiques et méthodologistes ont accordé une attention considérable aux questions de lecture expressive dans le système de développement de la parole.
Mais malgré sa grande importance et les développements individuels des spécialistes sur cette question, les problèmes liés au développement des qualités d'une compétence de lecture à part entière, y compris les compétences et capacités de lecture expressive, n'ont pas été entièrement résolus.
Tout ce qui précède nous permet de déterminer le problème de recherche - qu'est-ce que la lecture expressive et comment affecte-t-elle le développement de la parole chez les élèves du primaire.
Le but de l'étude est
identifier et justifier les possibilités de lecture expressive dans le système de développement de la parole des élèves du primaire.
Objet d'étude
- le processus de maîtrise des moyens expressifs du langage.
Sujet de recherche
– la lecture expressive comme moyen de développer la parole des élèves du primaire.

Tâches :

1) identifier les fondements théoriques de la lecture expressive dans le système de développement de la parole des élèves du primaire ; 4

2) caractériser les caractéristiques psychologiques et pédagogiques du développement de la parole des élèves du primaire.

Lors de la réalisation des travaux, un ensemble de méthodes complémentaires ont été utilisées : la méthode d'analyse de la littérature psychologique et pédagogique sur cette problématique ; méthodes d'enquête et de diagnostic : questionnaires, tests, conversations avec les étudiants ; empirique : observation, expérience ; modalités de traitement des données obtenues : analyse quantitative et qualitative ; analyse des résultats des activités pratiques des étudiants. 5
Pour lire de manière expressive, vous devez posséder certaines compétences. Ils sont basés sur l'analyse de texte et les moyens d'intonation de l'expressivité de la parole. Ce point de vue a été exprimé par les célèbres théoriciens et méthodologistes T. Zavadskaya, V. Naidenov, M. Kachurin, K. Stanislavsky, G.V. Artobolevsky, L.A. Gorbushchina, qui croyait que la base de la lecture expressive est la compréhension du sens, la « vision » et l'empathie. « Ce n'est qu'en connaissant le but du récit (c'est-à-dire où va-t-il et pourquoi tout cela est-il raconté) et en imaginant de manière figurée le contenu dans son imagination, que le lecteur pourra impliquer les auditeurs dans le cercle des événements en question, faisant ainsi eux "empathisants" de ces événements. . Exprimer correctement vos pensées et vos sentiments signifie adhérer strictement aux normes du discours littéraire. Parler avec précision, c'est être capable de choisir parmi une variété de mots (synonymes) dont le sens est proche ceux qui caractérisent le plus clairement un objet ou un phénomène et dans une situation donnée, le discours est le plus approprié et stylistiquement justifié. Parler de manière expressive signifie choisir des mots figuratifs, c'est-à-dire des mots qui évoquent l'activité de l'imagination, la vision intérieure et l'évaluation émotionnelle de l'image, de l'événement, du personnage représenté.
les représentations figuratives et le système figuratif de l'œuvre peuvent actualiser les mots par des moyens stylistiques. Tous ces moyens sont appelés moyens figuratifs du discours poétique.
segment d'un mot, c'est pourquoi on l'appelle une unité segmentaire. Chacun d’eux peut être distingué comme faisant partie d’un mot, puisqu’il peut exister séparément d’un mot. Les autres unités sonores diffèrent des unités linéaires. Leur principale différence avec les sons est qu'ils n'existent pas séparément des coques matérielles des unités sonores ; ils caractérisent ces coques dans leur ensemble, comme si elles étaient construites sur elles. Ils sont appelés supralinéaires suprasegmentaux, prosodiques (un seul terme n'a pas encore été établi). Ces unités sonores incluent l'intonation.
L'étape préparatoire à la maîtrise des compétences de lecture expressive et de narration consiste à maîtriser les techniques de parole et la prononciation littéraire. L'accentuation des mots et les règles d'orthographe sont une condition pour maîtriser les compétences de lecture expressive et de prononciation littéraire. La base du discours externe (parlé) est la respiration. La pureté, l'exactitude et la beauté de la voix et ses changements (nuances de ton) dépendent d'une respiration correcte. Lorsque vous inspirez, les poumons se remplissent d’air, la poitrine se dilate, les côtes se soulèvent et le diaphragme s’abaisse. L'air est retenu dans les poumons et est utilisé avec parcimonie pendant la parole.
sont situés. Chaque voix a un timbre différent, c'est-à-dire une telle qualité par laquelle on peut reconnaître qui parle. Le fait est qu'en plus du ton principal, nous entendons un certain nombre de tons supplémentaires - des harmoniques, en fonction de la structure du larynx, des cavités buccales et nasales du locuteur. Ces harmoniques créent le timbre individuel et la pureté du son de la voix d’une personne. La voix se distingue par la hauteur (hauteur), la durée (tempo), l'envolée, c'est-à-dire la capacité d'une voix à s'envoler au loin, à se démarquer des autres sons.
exercices d'articulation, c'est-à-dire dans l'acquisition de stéréotypes sur le mouvement des organes de la parole nécessaires à la prononciation de certains sons. Ces exercices aident également à éliminer la paresse des lèvres, la raideur des mâchoires, la paresse de la langue, le zézaiement, les bavures (cas bénins), la précipitation, la lenteur et certains autres défauts d'élocution. L'articulation des sons de la parole est améliorée dans les cours de russe dans le cadre d'un cours de phonétique. La connaissance de la phonétique permet de réaliser correctement les exercices de diction. Les exercices de correction de prononciation sont dans un premier temps réalisés sous la supervision d'un professeur. Les élèves les maîtrisent en imitant la prononciation du professeur ; plus tard, lorsque les compétences sont suffisamment stables, les élèves corrigent eux-mêmes les déficits d’élocution. Les sons de la parole sont la « matière naturelle » du langage ; Sans coque sonore, le langage des mots ne peut exister. La norme de prononciation des sons qui composent les mots et les combinaisons de mots doit correspondre au système phonétique. Ainsi, un locuteur russe distingue les sons de base (phonèmes), leurs qualités, les changements de certaines positions et combinaisons, par exemple : le g russe se prononce comme une plosive, pas une fricative (comme dans les dialectes du sud) : gora, not / h /opa; les consonnes sonores à la fin des mots sont remplacées par des paires sourdes : champignons - gri /p/, etc. L'ensemble des normes de prononciation littéraire adoptées dans une langue donnée est appelé orthoépie. L'orthopie est d'une grande importance pratique. Les règles d'orthographe, comme l'orthographe, ont pour but de contourner tout caractéristiques individuelles la parole, ainsi que les particularités des dialectes locaux, font de la langue le moyen de communication le plus parfait. Cela est compréhensible : la langue en tant que moyen de communication ne satisfera pleinement sa finalité sociale que si tous ses éléments contribuent à une communication la plus rapide et la plus facile.
Le discours de l’enseignant et la lecture des œuvres de fiction doivent être impeccables : les enfants apprennent la parole par imitation, selon 11

12

imitation. Une forme de discours de prononciation mal acquise est difficile à corriger. Il s'ensuit qu'il est nécessaire de créer un environnement de parole qui contribuerait au développement des compétences de prononciation. La parole de l’enseignant est l’une des conditions les plus nécessaires pour créer un environnement de parole propice à l’acquisition de la langue maternelle.
Dans la période initiale d'acquisition et de développement de la parole, l'intonation, le rythme et la configuration sonore générale d'un mot reçoivent une charge sémantique et sémantique. Le rôle de l'intonation dans le discours est énorme. Il rehausse le sens même des mots et exprime parfois plus que des mots. A l'aide de l'intonation, vous pouvez donner à une affirmation un sens opposé à celui qu'exprime le mot utilisé, par exemple, lorsque vous voyez un enfant qui a taché ses vêtements avec de la boue, dites d'un ton moqueur : « Bien ! (avec persistance le son o-o et en baissant la voix.) la parole prononcée exprime une censure et non une approbation. La phrase « Un orage arrive » peut être prononcée avec peur, anxiété, horreur ou joie, indifférence, calme, etc., selon la situation de parole ou l'intention de l'orateur. Le chercheur sur l'intonation de la parole russe V.N. Vsevolodsky-Gerngross y compte 16 intonations. Un autre chercheur, le professeur V.A. Artemov, a décrit une expérience consistant à prononcer une phrase d'un seul mot : « Attention » - 25 intonations. Qu'est-ce que l'intonation ? L'intonation est comprise comme un complexe complexe d'éléments (composants) agissant conjointement de la parole parlée. Dans toute déclaration ou partie de celle-ci (phrase), les éléments suivants peuvent être distingués : - la force qui détermine la dynamique de la parole et s'exprime sous forme d'accent ;
système d'intonation de la langue russe. De plus, le professeur L.V. Shcherba a introduit le concept de « stress emphatique » dans l'usage scientifique. Caractérisons chacun de ces types de stress. Le flux sonore de la parole est divisé en phrases. Dans la phrase elle-même, les mots sont combinés par leur sens en groupes rythmiques, qui sont en fait des segments de la phrase - des battements de parole de nature prononciation. Ces battements de parole se distinguent entre deux pauses qui se succèdent ; au milieu de cette unité phonétique-syntaxique, il n'y a pas de pause. Ces unités sont appelées phrases. La division en segments intonation-sémantiques (phrases) aide à comprendre la phrase et à clarifier son contenu. L’ensemble de la déclaration en profite. C'est déjà la deuxième semaine / c'est incroyable
météo//.
Depuis la moitié de la nuit / le ciel s'assombrit
des nuages,
/ et il a commencé à bruiner / à se réchauffer
pluie//.
Il frappa sur le toit de la maison / sur les feuilles dures du magnolia et murmura à quelqu'un d'aussi silencieux / que lui /
surf,
ceux qui courent à terre //. (A Paustovsky) Dans cet exemple, le discours est divisé en phrases dont la fin est indiquée par une pause (//). Les phrases sont divisées en segments indiqués par de petits points (/). Ces segments sont typiques de la prononciation en direct. Ce sont des segments intonation-sémantiques, plus petits qu'une phrase, mais chaque segment est significatif et plus pratique pour la perception. Cette division crée les conditions d'une meilleure compréhension de l'énoncé. Dans n'importe quel segment, l'un des mots de la phrase avance légèrement : la voix sur la syllabe accentuée s'intensifie, généralement lors de la prononciation du dernier mot de la phrase (mesure). Il s'agit de l'accentuation des phrases (dans l'exemple, les mots accentués sont soulignés). L'accent logique est la sélection du mot le plus significatif du point de vue de la situation de parole. Le texte doit mettre l’accent sur les traits caractéristiques d’un temps inexplicablement étrange. La première phrase décrit ce sujet : 14
le mot météo est mis en avant comme un mot important, un mot « clé » dans ce contexte. Dans cette phrase, l'accent de phrase et l'accent logique tombent sur le même mot, mais en termes de pouvoir de le mettre en avant, il semble comparativement plus dynamique et prévaut sur les autres. Ensuite, le tableau figuratif semble être complété : le ciel s'assombrissait
des nuages,
et la pluie chaude commença à tomber, murmurant avec un murmure silencieux
surf.
Les mots « de soutien » et « clés » qui sont importants dans le processus de parole et de pensée sont mis en évidence. Ce sont ces déclarations qui sont caractéristiques et essentielles dans une situation donnée, car elles créent une ambiance de silence, un étrange mutisme d'expériences dont l'image décrite est l'arrière-plan.
1.
K.S. Stanislavsky a appelé l'accent logique « l'index », marquant le mot le plus important dans une phrase : « L'âme, l'essence intérieure, les principaux points du sous-texte sont cachés dans le mot surligné ! dans une phrase sortie de son contexte (s'il ne s'agit pas d'un proverbe ou d'une unité phraséologique), presque tous les mots peuvent être mis sous accent logique. Dans la pratique de détermination de l'accent logique, la structure suivante a été établie :
Une phrase peu courante met le plus souvent l'accent sur le prédicat : Automne
est arrivé.
Dans une phrase inversée, l'accent se déplace vers le sujet : À sec
fleurs.
Et ils ont l'air tristement nus

2.
des buissons.
3.
Lors de l'introduction d'un nouveau concept dans un énoncé, il est mis en évidence avec une emphase logique afin d'attirer l'attention sur lui.
L'accent logique tombe sur les mots opposés : Hier encore
il faisait glacial,
et maintenant -
dégel.
Ceci s'observe dans le discours contextuel, même si le mot n'est pas mentionné dans une phrase donnée : Non, ceci
Nous
4.
coupable (c'est-à-dire aucun de ceux qui sont accusés de quelque chose dans une conversation).
L'accent logique tombe sur chacun des mots répertoriés dans une phrase avec des membres homogènes : Tous

petit blanc,
jaune, lavande
oui de temps en temps
rouge

5.
fleur. 15
En combinant deux noms qui répondent à la question de qui ? qui? quoi ? l'accent tombe sur le nom au génitif : à qui sont ces mots ? - C'est le nôtre
enseignants
6.
mots.
En combinant les mots de l'auteur avec le discours direct du personnage, l'accent est mis sur le mot important du personnage, l'accent est « retiré » des mots de l'auteur, ces mots sont prononcés couramment : « Eh bien, vieille femme », dit l'homme, "quoi
collier
7.
Je l'ai apporté pour ton manteau de fourrure !
Lorsqu'on combine un adjectif avec un nom (s'il n'y a pas d'opposition), l'accent logique est mis sur le nom : Voit
renard,
Un homme transporte des aliments surgelés sur un traîneau

8.
poisson.
9.
Vous ne pouvez pas mettre l'accent logique sur les pronoms, par exemple, dans les combinaisons suivantes : merci ; excusez-moi.
Les mots sama, sama, complètement, complètement sont également soulignés. Ce sont des mots qui ont une signification particulière. On les appelle excréteurs : Vous êtes
du tout
je n'ai pas compris. je vais le faire
Ces règles ne sont pas appliquées mécaniquement, mais en tenant compte de la situation de parole et du contenu du texte. Il n'est pas recommandé de surcharger le texte avec des accents logiques. Dans ce cas, la parole est mal perçue. Un type particulier de stress est le stress emphatique. Accentuation - renforcer la richesse émotionnelle du discours. Des moyens sonores d'exprimer des émotions sont décrits dans l'ouvrage de L.V. Shcherba. Ce type d’accent met en valeur et valorise le côté émotionnel du mot ou exprime l’état affectif du locuteur en lien avec un mot particulier. Caractérisant la différence entre l'accent logique et l'accent emphatique, L.V. Shcherba souligne que l'accent logique attire l'attention sur un mot donné et que l'accent emphatique le rend émotionnellement riche. Dans le premier cas, l'intention du locuteur se manifeste et dans le second, un sentiment direct est exprimé. Les moyens sonores d'accentuation emphatique sont un allongement (longitude) plus ou moins grand du son de la voyelle accentuée : Une personne remarquable ! Otli-16
un super soudeur ! Parfois, le mot reçoit un accent supplémentaire (affecté). L'approbation, l'admiration, la pitié, la tendresse s'expriment dans la longueur de la voyelle accentuée (une expression d'émotions positives). Sinon ils apparaissent émotions négatives(menace, colère, indignation) - le premier son de la consonne est allongé : Ch-ch-putain, quel dommage ! À une déclaration catégorique ou à un déni, s’ensuit un court énoncé énergique : « Veux-tu répondre ? - "N-Non!" Tous les types d'accents répertoriés font partie de l'intonation et agissent avec d'autres composants : pauses, mélodie, tempo et timbre. Le flux de parole est séparé par des pauses. Dans ce cas, les éléments linéairement situés de la séquence vocale sont combinés et en même temps délimités précisément au point de rupture entre les segments rythmiques du discours - phrases. La durée de la pause varie. De courtes pauses séparent les mesures (phrases) dans une phrase. Les pauses de durée moyenne séparent les phrases et sont appelées pauses logiques. Les pauses logiques façonnent le discours et lui confèrent exhaustivité et harmonie. Ce sont comme des signaux de transition d'une phrase à une autre, d'une partie du texte entier à une autre. Parfois, ces parties du texte écrit commencent par une ligne rouge et sont mises en évidence dans les paragraphes. Cependant, l'important n'est pas seulement la durée des pauses dans le discours, mais aussi leur contenu. Parfois, une longue pause se transforme en une pause psychologique, agissant comme un moyen expressif de discours artistique et renforçant le contenu de la déclaration. K.S. Stanislavski qualifie la pause psychologique de « silence éloquent ». Une place particulière est occupée par la pause rythmique dans les textes poétiques. À la fin de chaque vers poétique, une pause dite verseuse doit être observée. Il sépare un verset même si la fin du vers n'est pas la fin d'une phrase ou d'une phrase. Une pause de vers est courte si elle n'est pas couverte par une pause logique et psychologique. Chaque année dans les buissons de viornes + le Rossignol chante au printemps //. 17
La voix est fine / comme un rossignol / Dehors la fenêtre sonne comme une corde //. (M. Poznanskaya) Une pause de n'importe quelle durée et signification est organiquement incluse dans la structure rythmique du discours. Le discours prend du temps. Nous prononçons des sons de durées variables. Les sons sont combinés en mots, syllabes, c'est-à-dire en groupes rythmiques. Certains groupes nécessitent une prononciation courte et abrupte, d’autres une prononciation longue et mélodieuse (douce). Certains attirent le stress, d'autres se prononcent sans stress. Entre les mots et les combinaisons de mots, des arrêts sont effectués - des pauses, également différentes dans le temps. Tout cela ensemble constitue le tempo et le rythme de la parole - le mouvement de la parole, la vitesse à laquelle elle s'écoule dans le temps. Cela inclut l’accélération et le ralentissement de la parole. Il existe des débits de parole rapides et lents, fluides et intermittents. La parole rapide se caractérise par la « dissimulation » des voyelles (réduction), en sautant certains sons. La particularité du discours lent est que les mots apparaissent sous leur forme complète. Le rythme est l'alternance uniforme d'accélération et de décélération, de tension et de relaxation, de longueur et de brièveté, similaires et différentes dans le discours. Nous trouvons l'expression la plus tangible du rythme dans le discours poétique, par exemple l'alternance de syllabes accentuées et non accentuées dans un certain ordre, à certains intervalles de temps proportionnés. Le rythme ne se ressent qu'en unité avec le contenu. Il est étroitement lié à la structure intonative du vers. Désolé, fidèles forêts de chênes ! Pardonne-moi, monde insouciant des champs et des divertissements légers des jours qui se sont envolés si vite ! Pardonne-moi, Trigorskoe, où la joie m'a rencontré tant de fois ! Ai-je suffisamment connu ta douceur pour te quitter pour toujours ? (A.S. Pouchkine.) 18
Le schéma rythmique de ce poème peut être représenté comme suit : (__ - syllabe non accentuée ; = - syllabe accentuée) : _ = _ =_ _ _ = _ _ _ _ = _ = _ _ = _ =_ _ _ = _ _ _ _ = _ = _ Le rythme d'un vers ne peut pas être confondu avec sa métrique. Le rythme est parfois également noté dans les œuvres artistiques en prose, ainsi que dans les discours oratoires (I.S. Tourgueniev - dans les poèmes en prose ; M. Gorki - « chanson sur le pétrel »). Lorsque vous préparez le texte d'une œuvre littéraire pour la lecture ou pour composer votre propre histoire, vous devez tenir compte du fait que la parole vivante change constamment de rythme, que même au cours d'une phrase, le tempo de l'énonciation peut changer sous l'influence de plusieurs raisons. Si l'interlocuteur ne vous comprend pas ou perçoit difficilement le discours, vous arrêterez immédiatement le discours, reviendrez à l'histoire, expliquerez à nouveau, plus lentement, en insistant ou des détails spécifiques de l'énoncé. Un lecteur et conteur expérimenté varie librement le rythme : là où une interprétation émotionnelle et pathétique du poème est requise, il lit à un rythme lent ; lorsqu'il transmet une conversation légère dans une histoire, il accélérera le rythme, réduisant le nombre de pauses, affaiblissant accentuation des phrases, supprimant le stress logique à certains endroits ; transmettant quelque chose de significatif, d'important, cela renforcera le système de stress, ralentira la parole et introduira des pauses logiques et psychologiques. Le mouvement de la voix à travers des sons de différentes hauteurs constitue la mélodie de la parole. L'une des principales qualités de la parole - la flexibilité et la musicalité - dépend de la facilité avec laquelle la voix passe de la tonalité moyenne, constamment inhérente au lecteur, à une tonalité plus basse ou plus haute. Les sons de la parole n'acquièrent leur son naturel que grâce à un système de résonateurs (le pharynx et la cavité nasale) : « Si vous les observez à l'aide de rayons X pendant la parole ou le chant, vous pouvez voir comment le volume et la forme 19
les résonateurs changent bizarrement, s'étirant parfois en tubes et fentes étroits, parfois s'étendant considérablement, formant des entonnoirs et des cornes. Grâce à ces changements dans le volume et la forme des résonateurs oraux et pharyngés, leur accord acoustique change et ils forment différents sons de voyelles et de consonnes. La cavité nasale résonne également. Bien qu'il ne change pas de volume et de forme, il est capable de changer le timbre de la voix et participe même à la formation des voyelles et des consonnes (grâce au palais mou). Les chercheurs en orthophonie accordent une grande importance à la cavité thoracique, la qualifiant de boîte de résonance qui confère à la voix son pouvoir particulier. Ainsi, dans la parole comme dans le chant, système complexe formation de la voix, finalement contrôlée par l'activité du cortex cérébral. La structure sonore des mots prononcés et des phrases a ses propres caractéristiques pour différentes personnes, parfois différentes de la structure normative. En maîtrisant le langage par imitation, un enfant peut également apprendre des déviations dans le discours de l’enseignant, ce qui est bien entendu inacceptable. Il faut garder à l'esprit qu'en écoutant, les enfants reproduisent dans le discours intérieur non seulement des mots, des phrases et des phrases, mais aussi l'intonation dans toutes ses composantes, y compris la mélodie. Les stéréotypes de la mélodie de la parole sont mémorisés et facilement acquis par un enfant. Selon la direction du mouvement de la voix, on distingue plusieurs formes mélodiques : 1. La forme complète comprend une montée, un point culminant et une descente. 1. Forme descendante - avec une voix plus basse vers la fin. 2. Forme montante - avec une montée de voix vers la fin. 2. Forme monotone - avec de légères augmentations et diminutions de la voix (généralement dans un registre grave). Dans la pratique de la parole, la mélodie de nombreuses constructions syntaxiques est acceptée comme normative, par exemple narrative, interrogative, exclamative, énumérative, affective (émotionnelle) et autres. Le timbre de la voix est un moyen d'expressivité dans la parole orale et la lecture. L'excitation, la tristesse, la joie, la suspicion - tout cela se reflète dans la voix. Dans les états d'excitation, de dépression, etc., la voix change, s'écartant des 20 habituelles
son. Cette déviation s'appelle coloration émotionnelle, timbre. Plus l’excitation est forte. Plus la déviation de la voix par rapport à son son normal est grande. Les raisons de l'apparition d'une coloration émotionnelle dans la parole peuvent survenir directement dans une certaine situation de parole. La coloration du discours peut être créée au gré de l'orateur ou du lecteur, selon son intention exécutive. Par exemple, vous lisez à haute voix la fable de I.A. Krylov « Le Corbeau et le Renard ». Vous donnez aux paroles du Renard une teinte feinte et affectueuse : « Ma chérie, comme c'est beau ! Quel cou, quels yeux ! Racontez des histoires, vraiment, des contes de fées !.. » La coloration du discours (lecture) peut donner aux mots le sens inverse, par exemple : « As-tu continué à chanter ? C'est le cas. Alors va danser ! - dit la Fourmi à la frivole Libellule : lui, bien sûr, ne considère pas le chant comme une affaire, mais veut dire exactement le concept opposé ; invitant le sauteur insouciant à « danser ». La fourmi sait : quel genre de danse peut-on avoir le ventre vide ! La Libellule devra pleurer, pas danser. Le sens opposé ne peut être transmis ici que par la coloration du timbre. Comment déterminer la coloration souhaitée lors de la transmission du contenu du texte ? Uniquement à travers son analyse. Il est nécessaire de lire attentivement le contenu de l’œuvre, de comprendre l’intention de l’auteur, sa tâche créatrice, l’idée de l’œuvre. Fixez-vous un objectif de lecture. Lorsque vous travaillez avec le livre, vous devez faire attention au fait qu'un mauvais choix de moyens linguistiques (mots, lettres, signes de ponctuation, accentuation, intonation, etc.) peut entraîner une distorsion du sens du discours et, par conséquent. , aux problèmes de communication verbale. Pendant ce temps, le but de notre communication est de transmettre du sens et du sens. Dans ce cas, le locuteur (écrivain) vient du sens, c'est-à-dire de ce qu'il veut transmettre aux moyens de son expression, c'est-à-dire à la recherche de la meilleure façon de transmettre, de comment dire plus précisément. Le parcours sémantique d'une personne parlant (ou écrivant) peut être représenté comme suit : du sens aux moyens linguistiques (ses expressions dans le discours oral ou écrit). L’auditeur (ou le lecteur) fait le chemin inverse : à travers les mots, l’intonation, les signes de ponctuation et autres moyens linguistiques utilisés par l’interlocuteur, il comprend le discours d’autrui : 21
des moyens linguistiques dans le discours oral et écrit - jusqu'au sens de la déclaration. Le peuple russe a depuis longtemps remarqué les particularités de la communication et, dans l'un des proverbes, il a respectueusement parlé du travail sérieux qu'une personne accomplit lorsqu'elle communique avec les autres, et a comparé ce travail au travail noble et difficile d'un agriculteur : Celui qui parle truie , celui qui écoute collectionne.
3. Une condition préalable au travail sur la lecture expressive est également une discussion en classe des options de lecture de l'œuvre analysée. Il est conseillé qu'à la fin de la leçon, deux ou trois élèves lisent à haute voix l'ouvrage (ou une partie de celui-ci), et que les élèves de la classe discutent des réussites et des échecs de leur lecture. Le ton d’une telle discussion doit être professionnel et amical. Je donnerai plusieurs exercices qui, d'une part, aident l'enfant à naviguer dans le texte et à comprendre l'intention de l'auteur, et d'autre part, créent les conditions d'une intonation émotionnelle, sur la base desquelles se construit le travail sur les composantes individuelles de l'intonation : 1 ) trouvez des mots dans le texte qui indiquent comment lire, soulignez-les et lisez la phrase correctement (par exemple, en lisant le conte de fées « La Fille des neiges » : la Fille des neiges est devenue triste, la vieille femme demande : pourquoi est-elle devenue triste?); 2) marquer dans les marges ce qu'expriment les mots du héros, réfléchir à la manière dont ils doivent être lus (par exemple, lors de la lecture de l'œuvre « Sparrow » de M. Gorky) : Texte : Quoi ? Quoi? - Le vent souffle sur toi - sarcelle ! Et il vous jettera à terre - au chat !
Portées approximatives d'enfants : demande Pudik. Maman prévient. 3) déterminer l'attitude de l'auteur envers le héros par les mots utilisés dans l'œuvre (par exemple, comment l'auteur appelle son héros dans "Moineau" - Pudik, Sparrow, Sparrow). Ainsi, le travail sur l'expressivité est une combinaison de plusieurs domaines : - technique - dont l'entraînement respiratoire, 23 amélioration de l'appareil articulaire; - intonation - suggérant
travail spécial
24

sur les composantes de l'intonation ; - sémantique - mettre en œuvre l'ensemble du système de travail pour comprendre l'idée du travail ;
La lecture expressive fait partie intégrante de tout cours à l'école primaire. Cela a un impact énorme sur le développement global des étudiants. Cela contribue également à améliorer la culture de la parole orale, la formation du goût poétique, et aide à percevoir une œuvre d'art comme une œuvre d'art !

La lecture expressive favorise le développement mental, moral et esthétique des élèves, et développe également leurs capacités artistiques.
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Tutoriel contient un programme d'ateliers sur la lecture expressive, du matériel théorique, des textes d'œuvres d'art pour les salles de classe, études indépendantes Et tâches pratiques pour la formation du discours expressif des étudiants. Cette publication est destinée à aider les étudiants de la Faculté de pédagogie et de psychologie préscolaires à maîtriser les bases de la lecture expressive et de la narration nécessaires à l'avenir. activités professionnelles. Le manuel est destiné aux étudiants des spécialités 031100 « Pédagogie et méthodologie de l'éducation préscolaire » et 030900 « Pédagogie et psychologie préscolaire ».

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Chapitre II. De l'histoire de l'art de la lecture expressive

M.A. Rybnikova appelle la lecture expressive «... la première et principale forme d'enseignement concret et visuel de la langue et de la littérature russes, qui pour nous est souvent plus importante que toute clarté visuelle».

Il ne faut pas penser que la capacité de bien s'exprimer devant un public et de lire des textes littéraires de manière expressive est le lot de quelques privilégiés. Avec un certain effort et un certain désir, n’importe qui peut acquérir cette compétence.

Même l’homme d’État, écrivain et orateur romain Cicéron (Marcus Tullius Cicéron, 106-43 av. J.-C.) a déclaré : « Les poètes naissent, les orateurs se font ! »

Le plus grand orateur politique Grèce antique il y avait Démosthène (384-322 avant JC). Selon les contemporains, les habitants d’Athènes accueillirent le premier discours de Démosthène par une grêle de ridicule : sa voix rauque et naturellement faible ne plaisait pas au public. Mais chez ce jeune homme à l’air frêle vivait un esprit vraiment puissant. Grâce à un travail acharné et à une formation continue, il a remporté la victoire sur lui-même.

Il maîtrisait l'accent vague et zozotant en mettant des cailloux dans sa bouche et récitait ainsi de mémoire des passages de poètes. Il renforçait sa voix en courant, en parlant dans les montées raides. Pour se débarrasser des contractions involontaires de ses épaules, il a suspendu une lance pointue au-dessus de lui, ce qui lui faisait mal à tout mouvement imprudent.

Il a confirmé le principe le plus important : n'importe qui peut devenir orateur s'il ne ménage pas son temps et ses efforts.

Le mythe grec sur Tyrtée raconte comment une armée assiégée par l'ennemi attendait des renforts, mais au lieu du détachement militaire attendu, un petit homme boiteux nommé Tyrtée fut envoyé.

Les assiégés accueillirent une telle aide avec méfiance et ridicule. Mais lorsque Tyrtée parlait, la puissance de son éloquence, l'ardeur de ses paroles étaient si fortes et si contagieuses que les assiégés se ragaillardirent, se précipitèrent furieusement sur les forces ennemies supérieures et gagnèrent.

La lecture littéraire est une forme d'art indépendante dont l'essence réside dans l'incarnation créative d'une œuvre littéraire dans un mot à consonance efficace.

L’art de lire ne s’est pas développé du jour au lendemain. Elle a parcouru un long chemin de formation et de développement. Son histoire est étroitement liée à l'histoire de la littérature et du théâtre, à leur lutte pour l'établissement du réalisme et de la nationalité.

Sa patrie est la Grèce antique. Dans la Grèce antique, pendant longtemps, l'art de lire se confondait organiquement avec la poésie et s'accompagnait de musique et de mouvement. Les principaux interprètes étaient des poètes. Cet art a été hérité par Rome, et le nom même de ce type d'art lui est associé - déclamation (du latin declamatio - exercice d'éloquence). Le déclin de la culture ancienne entraîne également un déclin de l’art de la déclamation. Et seule la Renaissance ramène l'art classique.

À la fin du XVIIIe siècle, la déclamation classique s'est répandue en Russie - une manière pompeuse, pompeuse, élevée et mélodieuse de prononcer un texte, courante à cette époque en France. Cette manière, loin d’être naturelle et vivante, répondait aux goûts de la haute société. Voici ce qu'écrivait L.N. Tolstoï à ce sujet : « L'art de lire consistait à prononcer des mots fort, mélodieusement, entre un hurlement désespéré et un grondement sans vie, quel que soit leur sens... »

Au XVIIIe siècle les principes et les méthodes étaient déterminés par les exigences de l'esthétique du classicisme. La particularité de la dramaturgie était que ses schémas d’images statiques étaient une sorte de « porte-parole » des idées de l’auteur. Les monologues occupaient une place centrale ; ils révélaient le sens de l'œuvre. La tâche de l’acteur était de livrer d’une manière lumineuse, spectaculaire et solennelle des monologues pompeux et pompeux, exposant le point de vue de l’auteur sur les problèmes de l’amour, de l’honneur, du bien et du mal. Il y avait une seule manière canonisée de se produire. Les mots étaient prononcés très fort, presque chacun était accompagné de gestes. Les mots « amour », « passion », « trahison » ont été criés aussi fort que possible.

Si nous retraçons la direction du développement de l'art du discours, nous pouvons dire que l'intérêt pour les questions de discours scénique et sa technologie s'est développé de l'extérieur vers l'intérieur, des questions de forme aux questions de contenu.

Enregistrer les signes extérieurs de l’expérience humaine, apprendre à les utiliser et à représenter les sentiments avec eux - ce fut le début du travail de l’acteur sur la parole dans le théâtre du classicisme. Fin du XVIIIe et début du XIXe siècle. – la vie du théâtre s'est déroulée sous le signe de la puissance de la PAROLE. Les paroles sont formelles, canonisées, brillantes, intégrant l'expérience la plus riche du théâtre classique.

Le mot déterminait le niveau de compétence de l'acteur. Maîtrise des mots, canons d'intonation, rythme et mélodie du vers, maîtrise des lois de déclamation, rôle fondamental technologie externe dans l'art du théâtre étaient le critère esthétique de l'art du théâtre.

Pour transmettre chaque sentiment, chaque pensée, la théorie et la pratique du classicisme ont établi une fois pour toutes une manière de les exprimer. Les phrases et le style étaient lourds, pompeux, contre nature, mélodieux.

Exemple. La « plainte » a un rythme lent, des mots individuels sont prononcés pendant une longue période, le ton est sourd et sa force est modérée. Avec la force de la voix, l'accent est surtout mis sur les voyelles, se transformant presque en chant.

L'art déclamatoire de l'acteur consistait en une brillante maîtrise des technique de la parole, qui était considéré comme un moyen de créer un rôle et était exigé en premier lieu de l'acteur. Il ne faut pas oublier qu'à cette époque, le théâtre était principalement un théâtre de spectacle et que, lors de la récitation, les étudiants se voyaient confier des tâches purement techniques consistant à entraîner leur voix, leur prononciation et leur respiration.

Dans le même temps, une autre tradition de représentation d'épopées, de drames historiques, de légendes et de contes de fées existait et se développait en Russie : la tradition populaire. Au début, la poésie populaire était également inextricablement liée à la mélodie et à la mélodie musicale. Il y avait aussi un « Homère » en Rus' - originaire du village de Kartashova, région de Kizhi (Kizhi est une île sur le lac Onega, en Carélie, où se trouve aujourd'hui le célèbre musée de l'architecture en bois), le conteur aveugle Mikhaïl. C’est ainsi qu’il s’appelait – Mikhaïlo l’Aveugle. "Un tel chanteur avec une harpe", disaient les personnes âgées à son sujet plusieurs décennies après sa mort, "n'a jamais existé et n'existera pas avant cent ans, mais la mémoire de Mikhaila ne sera pas oubliée". La distinction entre la récitation classique et le style simple et familier des conteurs populaires a été formalisée au fil des siècles. Il y avait aussi de nombreuses conteuses en Russie. La nounou de Pouchkine est loin d'être la seule conteuse russe. Il y avait bien d’autres « Homères » russes tout aussi célèbres. L'une des plus célèbres est Nastasya Stepanovna Bogdanova, qui a appris ses compétences auprès de sa grand-mère Gavrilovna, surnommée Shapsha par ses compatriotes du village pour son zézaiement.

Peu à peu, le style naturel de l'interprétation, sans accompagnement musical, vient remplacer le style du chant épique.

Le mode de représentation officiel, loin d'être naturel, irritait les meilleurs représentants de la société du XIXe siècle. Les salles de réunion des sociétés politiques et littéraires, les auditoriums universitaires, les salons laïques et littéraires existaient dans les premières décennies du XIXe siècle. l'arène principale du développement de l'art de la lecture littéraire.

A. S. Pouchkine écrit à son frère Lev de Chisinau, en faisant clairement un jeu de mots : « J'entends d'ici le rugissement dramatique et solennel de Glukhorev. » Il est significatif qu'Alexandre Sergueïevitch aimait et appréciait grandement les arts du spectacle populaires. Ainsi, dans l'une des versions du drame « Boris Godounov », par la bouche de son ancêtre Gabriel Pouchkine, il explique le métier du poète : « Piit... Comment puis-je dire ? En russe - écrivain de vers. C'est un bouffon." A. S. Pouchkine aimerait que les interprètes aient une « conception profonde du rôle ». Le poète lui-même, étant un merveilleux lecteur, a cherché dans sa propre performance à transmettre à l'auditeur toute la passion de la pensée poétique. L'essentiel pour lui était une pénétration profonde dans le côté sémantique de l'œuvre, son contenu idéologique. Selon les critiques de ses contemporains (Krylov, Gogol), la lecture de A. S. Pouchkine se distinguait par sa simplicité, sa musicalité et sa richesse émotionnelle. Un autre représentant éminent de la communauté littéraire du XIXe siècle. et I. A. Krylov était un merveilleux conteur.

Ivan Andreïevitch Krylov(1768-1844), écrivain, fabuliste, dramaturge, journaliste et éditeur russe, soutenait que la récitation nécessite une combinaison d'une bonne technique d'interprétation avec de la profondeur et de la sincérité pour transmettre le sens de l'œuvre. Krylov savait comment mener une conversation de manière lumineuse et simple, parfois avec un humour léger, et parfois en ridiculisant de manière caustique et diabolique les erreurs et les vices humains. Il ne lisait pas ses fables, mais les racontait, comme s'il poursuivait une conversation avec son interlocuteur ; était capable d'utiliser la parole pour donner une idée figurative des sujets de lecture. Il a fondé tout un mouvement dont les adeptes étaient M. S. Shchepkin, I. F. Gorbunov, P. M. Sadovsky. Cette direction est la narration littéraire.

Au début des années 1860, les lectures d’auteurs se généralisent à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Les discours de N. G. Chernyshevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, T. G. Shevchenko, N. A. Nekrasov devant de larges couches de l'intelligentsia avancée, avant que les étudiants n'aient acquis le caractère d'un phénomène social si important que le gouvernement d'Alexandre II l'a jugé nécessaire en 1862. publier « Règles ». pour les lectures littéraires ».

"L'Empereur a daigné ordonner les règles suivantes pour les lectures littéraires à Saint-Pétersbourg..." De plus, en 5 points, une censure stricte a été instaurée pour les personnes souhaitant organiser lieux publics lectures littéraires.

La question de la nécessité d'une approche large et diversifiée formation professionnelle Les artistes étaient de plus en plus excités. N.V. Gogol, V.G. Belinsky, A.N. Ostrovsky, M.S. Shchepkin ont parlé de nourrir le naturel et l'organicité chez un acteur. L'essentiel, selon eux, est de pouvoir transmettre l'idée de l'œuvre, comprendre le mot, le percevoir profondément et transmettre son sens à l'auditeur sous une forme simple, claire et intelligible.

Mikhaïl Semenovitch Chchepkine(1788-1863) - le premier et le plus grand acteur réaliste russe, transformateur et figure progressiste de la scène russe, fondateur de l'art de la lecture artistique. Shchepkin était un amateur d'histoires orales courtes, dont la source était soit œuvres littéraires, ou des observations personnelles. On sait que Gogol et Herzen se sont inspirés des récits oraux de l’artiste. Par exemple, "The Thieving Magpie" a été enregistré par Herzen à partir des paroles de Shchepkin. M. S. Shchepkin aimait particulièrement se produire de manière impromptue entre amis et lors de réunions de cercles littéraires, où il lisait des distiques de vaudevilles et des monologues de pièces de théâtre. Ensuite, l'artiste a interprété ses histoires depuis la scène.

"Acteur au potentiel puissant, il a rempli de manière exhaustive les tâches proposées par le cours général de l'histoire théâtrale russe, et l'immuabilité de ses découvertes a exprimé les modèles qui ont déterminé les grandes lignes du développement ultérieur du théâtre russe", a-t-il déclaré. C'est ainsi que le chercheur de son travail O. a décrit l'importance de la personnalité de M. S. Shchepkin, M. Feldman. Luttant pour le réalisme de la lecture artistique, M. S. Shchepkin s'est d'abord efforcé de rechercher la simplicité et le naturel, tout en réalisant une imagerie passionnée. C'est lui qui a établi la forme de représentation publique publique ; toutes les variétés de la littérature moderne trouvent leur origine dans son œuvre.

Les traditions démocratiques de l'interprétation des nouvelles par l'auteur se sont poursuivies et développées dans la créativité Provo Mikhaïlovitch Sadovsky(vrai nom Ermilov ; 1818-1872). Comme Shchepkin, Sadovsky aimait raconter des histoires en compagnie d'amis et de connaissances. Il improvisait souvent et fut presque le premier à commencer à raconter diverses scènes de la vie quotidienne « en personne ».

Les noms de M. S. Shchepkin et P. M. Sadovsky sont les plus directement liés au Théâtre Maly. Le Théâtre Maly est né pendant la période de montée de la conscience nationale provoquée par la guerre patriotique de 1812. Étroitement lié aux traditions Pouchkine et Gogol de la littérature russe, il s'est développé pendant le mouvement de libération décembriste.

Ivan Fedorovitch Gorbounov(1831-1895) - le plus grand conteur, dramaturge, historien du théâtre russe et collectionneur de théâtre russe, qui a jeté les bases de la collecte de fonds pour le futur merveilleux dépôt du Musée du Théâtre de Léningrad. Les thèmes de ses histoires concernaient toutes les couches sociales de la Russie de cette époque, principalement la paysannerie, les marchands et les philistins urbains. L'activité de I. F. Gorbounov dans sa première période (jusqu'aux années 1860) semblait clôturer les premiers stades du développement et de la formation de la scène littéraire russe. Ainsi, le développement de l'art de la lecture littéraire a été influencé principalement par les écrivains et les poètes, ainsi que par les traditions d'exécution de l'art populaire oral.

Au 19ème siècle Le Théâtre Maly devient la citadelle du réalisme dans l’art scénique russe. Les œuvres de A. S. Pouchkine, A. N. Griboïedov, N. V. Gogol et plus tard A. N. Ostrovsky constituent le répertoire principal du théâtre. L'importance du Théâtre Maly pour le développement de l'art théâtral peut être comparée à celle de la « Grande Poignée » en musique et des artistes itinérants en peinture. La troupe de théâtre représentait une rare combinaison de talents d'acteur de premier ordre qui comprenaient parfaitement la nature sociale du réalisme du Théâtre Maly.

La Direction des Théâtres Impériaux, organisme qui remplissait les fonctions de surveillance de la gendarmerie par rapport à la scène russe, a opprimé les acteurs de toutes les manières possibles. Les mœurs de ce public, qui tentait de dicter ses goûts au Théâtre Maly, furent condamnées avec colère par A. N. Ostrovsky : « Il n'y a rien de plus inutile pour mouvement vers l'avant l’art, comme ce public habillé à l’européenne qui ne comprend ni la dignité du spectacle ni la dignité de la pièce.

Seulement la seconde moitié du 19ème siècle. apporte la victoire au mouvement réaliste dans les arts du spectacle. Une grande partie du mérite en revient au grand artiste russe, champion et fondateur du réalisme sur la scène russe - M. S. Shchepkin.

Déjà en 1909, Alexander Ivanovich Yuzhin (de son vrai nom - Soubatov, Soubatachvili(1857-1927) - Acteur, dramaturge et personnage de théâtre russe et soviétique) a écrit : « Notre théâtre est un théâtre russe<…>La vie russe est le sujet principal, sinon le seul, de sa reproduction artistique dans son passé, dans son présent, voire dans son avenir.

Le Théâtre Maly a introduit une direction démocratique et profondément populaire dans les arts du spectacle.

Les œuvres littéraires hautement idéologiques et avancées pour leur époque constituaient un excellent matériau pour les interprètes. Après tout, sans A.S. Pouchkine, N.V. Gogol, I.A. Krylov, il n'y aurait pas de Shchepkin, Sadovsky, I.F. Gorbunov. Sans N. Nekrasov, l'activité fructueuse de Nikitine et de M. N. Ermolova serait impensable. Les écrivains russes ont non seulement fourni à la scène littéraire un répertoire complet, mais aussi des lecteurs exceptionnels : A. S. Pouchkine, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky ont contribué à façonner le style d'interprétation des acteurs-lecteurs et ont occupé une place de premier plan dans le processus général de développement de la art de la lecture artistique . « Je suis heureux que nous ayons commencé les lectures publiques d'œuvres d'écrivains. Seule une lecture habile peut dresser un tableau clair des poètes. Des lecteurs compétents doivent être créés parmi nous. Je pense que les lectures publiques remplaceront à terme les représentations dans notre pays... » a écrit N.V. Gogol.

Et pourtant, il ne s’agissait pas encore d’une forme d’art indépendante, mais d’un type d’art théâtral. Ce n'est que dans les années 20 du XXe siècle, avec l'aide d'A.V. Lunacharsky, que cette forme d'art a commencé à se développer de manière indépendante. Dans les premières décennies du 20e siècle. Des tentatives ont été faites pour développer de nouvelles orientations dans la théorie de l'éloquence. Ces recherches se reflètent le plus clairement dans les documents de l'Institut de la Parole vivante, ouvert en 1918 à Petrograd et qui a existé jusqu'en 1924. A ses origines se trouvaient les plus grandes personnalités scientifiques et publiques du pays : A. V. Lunacharsky, S. M. Bondi, L. V. . Shcherba, A.F. Koni et autres. L'Institut a déclaré que son objectif est la formation de maîtres de la parole vivante dans les domaines pédagogique, sociopolitique et artistique, ainsi que la diffusion et la vulgarisation des connaissances et des compétences dans le domaine de la parole vivante. Des programmes détaillés ont été publiés par N. A. Engelhardt « Programme d'un cours sur la théorie de l'éloquence (rhétorique) », F. F. Zelinsky « Fondements psychologiques de la rhétorique ancienne », A. F. Koni « La parole vivante et les méthodes de son traitement dans divers domaines " Ces programmes reflètent la dernière montée de la pensée scientifique dans la théorie de l'éloquence, suivie de son profond déclin. Déjà dans les années 20 du 20e siècle, la rhétorique était exclue de la pratique pédagogique dans les écoles et les universités.

"Je suis absolument convaincu que tout un abîme de plaisirs artistiques, de profondeurs psychologiques, de beautés cachées se révélera à cette culture, qui sera la culture de la littérature sonore, lorsque les poètes, comme les anciens troubadours, chanteront leurs œuvres..." C'est exactement ainsi que A. V. Lunacharsky a posé la question, s'exprimant le 15 novembre 1918 lors de l'ouverture de l'Institut d'État de la Parole vivante. L'orateur a souligné : « À mon avis, une personne qui, après avoir pris un livre, le lit pour elle-même et qui ne sait pas ce qu'est la lecture artistique, parce qu'elle n'en a pas entendu parler ou ne s'y intéresse pas, et ne peut pas le reproduire lui-même, est une personne, pour l'essentiel, analphabète en matière de discours artistique.

Et il ne peut pas connaître Pouchkine, car il ne peut pas vraiment lire Pouchkine. Concernant chaque poème, on peut dire qu'il a mille nuances, et donc chaque poème peut être interprété selon cent modes différents et en même temps être cent fois une œuvre d'art. Et ce n’est qu’avec une telle recherche, avec une telle attitude, qu’on maîtrise vraiment le poète, sinon on a une sorte de reste froid et glacé du festin que devrait être la littérature.

Malheureusement, ces institutions n’ont pas duré longtemps. Une intense lutte idéologique s’est déroulée autour des problèmes de la « parole vivante ». Les méthodes et techniques permettant de travailler avec la parole vivante, de résoudre les problèmes de technique de parole, d'intonation, etc., étaient pour l'essentiel entièrement tirées de l'arsenal de la théorie de la déclamation du XIXe siècle, même si elles étaient cachées derrière des slogans sur la nécessité d'une révision. La formation à l'art de la parole s'est déroulée dans ces instituts sous le signe de concepts idéalistes et formalistes. Les plus grands professeurs et théoriciens étaient V. Serezhnikov et V. Vsevolodsky-Gerigross. Au milieu des années 1920, les instituts furent fermés.

La base de la théorie moderne de l'art de la lecture artistique est la théorie de K. S. Stanislavsky. Au cœur de tout se trouve la PAROLE ; les questions de mots, les modalités de leur maîtrise font l'objet d'une étude approfondie de la théorie de l'habileté de l'acteur.

« La nature l'a arrangé de telle manière que lorsque nous communiquons verbalement avec d'autres personnes, nous voyons d'abord avec nos yeux intérieurs ce qui est discuté, puis nous parlons de ce que nous avons vu. Si nous écoutons les autres, nous percevons d’abord avec nos oreilles ce qu’ils nous disent, puis nous voyons avec nos yeux ce que nous entendons. Écouter dans notre langue signifie voir ce qui se dit, et parler signifie dessiner des images visuelles » (K. S. Stanislavski).

A. Ya. Zakushnyak, V. Yakhontov, le jeune V. V. Mayakovsky sont les premiers lecteurs soviétiques qui ont jeté les bases du développement de l'art de la lecture littéraire en tant que forme d'art indépendante. Leurs successeurs furent D. N. Zhuravlev, S. Kocharyan, N. Efros, I. V. Ilyinsky, I. L. Andronikov et d'autres. Actuellement, l'art de la lecture littéraire se développe et s'améliore grâce aux efforts d'artistes aussi merveilleux que Mikhaïl Kozakov, Oleg Tabakov, Sergei Yursky, Veniamin Smekhov, Alla Demidova et bien d'autres.

L'art de l'expression artistique, comme les autres formes d'art, revêt une importance exceptionnelle dans vie publique humain, ça nous aide à savoir le monde qui nous entoure et offre en même temps un plaisir incomparable. Les psychologues affirment que les ordinateurs et la réalité virtuelle moderne ont mis de côté la parole vivante, la culture du livre et, par conséquent, la culture de la communication a sensiblement décliné et l'alphabétisation est en baisse. En lien direct avec cela, le problème de la recherche méthodes efficaces travail pédagogique, capable d'aider à restaurer la haute mission de la littérature, à activer le rôle moral et esthétique de la lecture, qui initie une personne en pleine croissance au grand art, à augmenter le niveau d'activité de lecture personnellement précieuse - « la lecture comme travail et créativité » des enfants à la maison, dans maternelle, à l’école et dans les institutions culturelles et éducatives.

Travailler la technique de la parole

La lecture expressive est un domaine indépendant des arts du spectacle, se développant sur une base littéraire.

Il existe des différences significatives entre l'art de la lecture artistique et l'art dramatique :

1. Communication avec le spectateur, pas avec votre partenaire.

2. Une histoire sur des événements passés, plutôt qu'une action lors de ces événements.

3. L'histoire est racontée comme « de soi », de son propre « je » avec une certaine attitude envers les événements décrits, avec une évaluation des images, et non par transformation en image. L'interprète remplace l'auteur, raconte à sa place et reste en même temps lui-même.

4. Manque d'action physique.

Cependant, l'analyse du texte et sa préparation à l'exécution sont effectuées selon des lois uniformes formulées par K. S. Stanislavsky.

Le processus de préparation doit se dérouler dans l'ordre suivant : premièrement, le travail du narrateur s'effectue au contact de l'auteur, c'est-à-dire le désir de bien comprendre l'auteur, d'accepter le monde de ses idées, pensées, sentiments ; puis continuez à travailler sur la transmission de l'histoire, en vous concentrant sur les sentiments du public. Une histoire peut être considérée comme complète lorsque le narrateur s’est libéré à la fois du sentiment d’être étranger et de la souffrance technique.

A l'étape suivante, l'élaboration technique de l'histoire s'effectue dans sa sonorité : ton, intonation, tempo, rythme, etc. Ensuite, la partition vocale du texte est compilée. Il est important que le conteur trouve le ton principal qui exprime la pensée et le style de l'œuvre dans son ensemble et transmette correctement son personnage principal.

En plus du ton principal, il est nécessaire de surveiller l'intonation vive et expressive. L'expressivité est créée non seulement par l'intonation, mais aussi par l'accentuation, l'accentuation sémantique et le léger soulignement de certains mots.

La pause joue un rôle important dans l'interprétation d'une pièce. Il faut distinguer une pensée d’une autre, compléter une image, une action et passer à une autre. Il existe plusieurs types de pauses : les pauses de confirmation des signes de ponctuation ; des pauses qui contredisent les signes de ponctuation (conçues pour des effets psychologiques et données dans des lieux de forte tension émotionnelle) ; pauses accompagnant la fin d'une ligne, etc.

Les expressions faciales et les gestes du lecteur et du conteur doivent être simples, naturels et, surtout, doivent être utilisés avec modération afin de ne pas distraire l'auditeur.

Une question importante lors de la préparation du lecteur est l’attitude envers la langue de l’auteur. Par conséquent, comprendre une œuvre ne signifie pas la raconter avec vos propres mots, mais cela signifie comprendre le langage de l’auteur, transmettre ses pensées.

La beauté, la force et la légèreté de la voix, la richesse des effets dynamiques, la musicalité et la mélodie de la parole dépendent de la respiration. Une bonne respiration favorise le développement physique de l'appareil vocal, soulage la fatigue générale et vocale ; enrichit la voix parlée, a un effet bénéfique sur la santé de l'élève ; protège la voix parlante du surmenage et de l'usure prématurée.

Respiration lors des échanges gazeux :

1) est effectué automatiquement ;

2) l'inspiration est de durée égale à l'expiration ;

3) l'ordre des éléments du processus respiratoire : inspiration, expiration, pause.

Respirer en parlant :

1) le mouvement respiratoire est plus subordonné à la volonté ;

2) l'inspiration est plus courte, plus rapide et l'expiration est plus lente ;

3) l'ordre des éléments du processus respiratoire : inspiration, expiration, interrompus en lien avec la prononciation des mots et des phrases.

Il existe plusieurs types de respiration : thoracique, abdominale, mixte-diaphragmatique.

Pendant la respiration thoracique, des mouvements se produisent dans les parties supérieures et médianes de la poitrine. L'inspiration est tendue, les épaules se lèvent, la participation du diaphragme au processus respiratoire est faible, la charge pendant la respiration conduit à trop d'air et lors de l'expiration - à une activation insuffisante des muscles abdominaux et à une fatigue rapide de la voix.

Lors de la respiration abdominale, des mouvements respiratoires se produisent dans la partie inférieure de la poitrine avec un abaissement actif du diaphragme lors de l'inspiration. Côté positif– lors de l’inhalation, la partie inférieure et la plus grande des poumons est remplie. Points négatifs– une expiration limitée, son manque de dynamique et sa difficulté à l'utiliser pendant le mouvement. La passivité des parties moyennes et supérieures de la poitrine affecte la qualité du son dans le sens de sa détérioration.

Avec une respiration diaphragmatique mixte complète, la poitrine se dilate dans les directions longitudinale, transversale et antéropostérieure. Ainsi, la poitrine, le diaphragme et les muscles abdominaux participent au processus respiratoire.

Une mauvaise posture entraîne presque toujours une perturbation du bon processus respiratoire !

Les muscles respiratoires, les muscles du larynx, du pharynx et de la cavité buccale travaillent en étroite relation et interdépendance. Une inhalation excessive crée une tension excessive sous les cordes vocales - la voix perd son timbre inhérent, les sons sont comprimés et désagréables. Une respiration excessive prive la voix de force, de douceur et de sonorité. Trop d'air peut entraîner une suffocation et un essoufflement, malgré un apport adéquat d'oxygène dans les poumons.

Il est conseillé d'alterner les exercices de respiration sonore avec des exercices de respiration lors de la lecture mentale. Les exercices de respiration avec lecture mentale pendant la phase d'expiration sont l'une des formes d'entraînement les plus efficaces pour maîtriser respiration correcte.

La respiration doit être combinée avec le mouvement, car la respiration, entraînée longtemps dans une position statique et sans son, est perturbée lors du mouvement et de la parole, son exactitude et son rythme sont perturbés, la respiration thoracique et abdominale est désordonnée, l'inhalation nasale est activée, ce qui en pratique, cela entraîne une détérioration du son de la parole et l'apparition d'un essoufflement.

Développement de la respiration nasale

Les scientifiques ont prouvé l'avantage de la respiration nasale par rapport à la respiration orale : la respiration constante par la bouche perturbe les échanges gazeux dans les poumons, la ventilation de l'oreille moyenne, qui communique avec le nasopharynx, est perturbée, ce qui peut altérer l'audition, entraîne une congestion du cavité nasale et cavité crânienne, ce qui peut augmenter la pression intracrânienne. Un écoulement nasal, une sinusite et des maux de tête peuvent survenir.

Lorsque vous vous familiarisez pour la première fois avec les exercices visant à développer la respiration nasale, l'expiration doit être effectuée en silence ; puis, en expirant, prononcez lentement les consonnes M ou N.

EXERCICES :

1. Appuyez sur votre narine droite avec votre doigt, inspirez par la narine gauche ; En gardant votre narine gauche fermée, expirez par la droite. Puis vice-versa. Répétez alternativement 4 à 6 fois.

2. En caressant le nez (les côtés de la crête du nez) de la pointe à l'arête du nez avec le majeur ou l'index des deux mains, inspirez. Pendant que vous expirez, tapotez vos narines avec l’index et le majeur des deux mains. Répétez 4 à 6 fois.

3. Caressez-vous le nez en inspirant avec le même mouvement. Ensuite, pendant que vous inspirez, posez les extrémités de vos index contre les ailes de votre nez et, au fur et à mesure que le flux d'air passe par votre nez, effectuez des mouvements de rotation, comme pour visser vos doigts. Répétez 4 à 6 fois.

4. Pendant que vous expirez, dans un mouvement court et rapide, passez votre index le long du bas de la cloison nasale depuis la rainure sous le nez jusqu'au bout du nez, en le soulevant légèrement vers le haut. En expirant, couvrez brièvement vos narines avec votre pouce et votre index. main droite, en interrompant l'inspiration, puis en ouvrant le passage pour le flux d'air. Répétez 4 à 6 fois.

5. Inspirez – caressez votre nez, comme dans l’exercice 2. Expirez dans un mouvement circulaire Tapotez les côtés du nez, du front et des joues avec le bout des doigts des deux mains. Répétez 4 à 6 fois.

6. Bouche ouverte. Inspirez et expirez par le nez. Répétez 10 à 12 fois.

7. Élargissez vos narines – inspirez. Lorsque vous expirez, les narines prennent une position de repos. Répétez 4 à 6 fois.

8. Inspirez par le nez, expirez lentement par le nez, avec un mouvement calme et doux, tournez la tête vers la droite, vers la gauche ; revenir à la position de départ (ci-après dénommée i.p.). Inspirez par le nez, en expirant, levez la tête, baissez-la, prenez l'i.p. Répétez 4 à 6 fois.

9. I.p. – debout, bras baissés, bouche ouverte. Inspirez par le nez et en même temps écartez les bras sur les côtés. Pendant que vous expirez lentement par le nez, baissez les bras. Répétez 4 à 6 fois.

10. I.p. – debout, bras baissés, bouche ouverte. Inspirez et expirez par le nez. En expirant, levez les bras, remettez une jambe sur la pointe des pieds. De retour à IP, expirez. Répétez 4 à 6 fois.

11. I.p. – debout, les jambes jointes. Avec un mouvement rapide, facile et fluide, levez vos mains, entrelacez vos doigts et tournez vos paumes vers le haut. Pendant que vous inspirez, mettez-vous sur la pointe des pieds et étirez-vous bien. Pendant que vous expirez, abaissez lentement vos bras sur les côtés. Revenir à i.p. Répétez 4 à 6 fois.

12. I.p. – assis, les mains sur la ceinture. Pendant que vous inspirez, reculez vos coudes. Pendant que vous expirez, penchez-vous et placez vos mains sur vos genoux. Inspirez et expirez par le nez. Répétez 4 à 6 fois.

13. I.p. – assis, les mains sur la ceinture. Pendant que vous inspirez, écartez vos bras sur les côtés, en expirant, soulevez vos épaules avec vos bras. Inspirez et expirez par le nez. Répétez 4 à 6 fois.

14. I.p. - debout. Tout en inspirant brièvement par le nez, étirez vos bras sur les côtés. Expirez par la bouche, brièvement, tout en prononçant simultanément le son X ; en expirant, serrez vos épaules avec vos bras. Répétez 3 à 4 fois.

Maîtriser la respiration diaphragmatique mixte

Lors de l'entraînement, une attention particulière doit être portée au travail des muscles abdominaux. Ils sont des antagonistes du puissant muscle inspiratoire - le diaphragme - et créent avec lui le soutien nécessaire à la voix.

Tous les mouvements pendant l'entraînement doivent être fluides, même s'ils sont effectués à un rythme rapide. Un bas-ventre contracté oblige involontairement à se redresser, crée les conditions d'une posture correcte et évite une surcharge respiratoire nocive pour la voix.

EXERCICES :

1. Tenez-vous droit, les pieds écartés à la largeur des épaules. Remontez le bas de votre abdomen, serrez fermement les muscles de vos fesses, puis inspirez rapidement et facilement par le nez. En fixant votre attention sur vos lèvres, expirez lentement par un trou étroit entre vos lèvres serrées, en comptant mentalement jusqu'à 10, 12, 15, etc. Une main repose sur la cavité abdominale, l'autre sur les côtes. Lors de l'inspiration, les mains notent l'expansion des parties inférieure et médiane de la poitrine et une légère saillie de l'abdomen. Cela persiste presque jusqu'à la fin de l'expiration, puisque la presse abdominale, appuyant progressivement et doucement sur le dôme du diaphragme qui s'abaisse lors de l'inspiration, le pousse vers le haut - le souffle sort en un jet régulier à travers le trou des lèvres. Le ventre et la cage difficile tombent très lentement. Le régulateur est constitué des muscles abdominaux inférieurs. Par conséquent, le processus conscient de respiration se déroule comme suit : le bas de l'abdomen est contracté, les muscles des fesses sont comprimés - une courte respiration est prise par le nez - l'air est lentement expiré avec un compte mental ; puis il y a une courte pause de repos, pendant laquelle les muscles se détendent.

ATTENTION : la tension dans les muscles abdominaux inférieurs et les muscles fessiers oblige involontairement une personne à se redresser, à rejeter ses épaules en arrière librement et facilement et à garder la tête droite.

La tension musculaire lors du travail sur la respiration phonatoire doit être plus éloignée de l'organe de travail - le larynx, c'est pourquoi il est si important de surveiller en permanence la liberté des muscles du cou et des épaules.

2. Assis sur une chaise, serrez fermement les muscles des fesses ; Inspirez par le nez et expirez progressivement par un trou étroit entre les lèvres pincées, en comptant mentalement jusqu'à 10, 12, 15, etc. Après chaque compte donné, détendez vos muscles. L'attention est fixée sur le mince filet d'air expiré. Plus l'expiration est longue, plus le courant d'air est fin et net.

Après 2 à 4 répétitions de cet exercice, lorsque la respiration est libre dans le temps imparti, vous pouvez commencer à compter à voix haute. Comptez doucement, ne criez pas. Il est important de s’efforcer de garantir qu’après avoir terminé un texte donné, il reste une petite quantité d’air.

Aspirer de l’air « à travers une paille » – les épaules ne se lèvent pas. Pendant l’entraînement, l’inspiration se fait toujours par le nez, même lorsque la bouche est ouverte.

Exercices de respiration peut être divisé dans les groupes suivants :

1) Exercices de respiration en position couchée, assise, debout, dont la tâche est de maîtriser la technique de la respiration diaphragmatique mixte avec activation des muscles abdominaux, régulation consciente de son rythme, rapport correct d'inspiration et d'expiration.

2) Exercices de respiration avec des exercices physiques spécialement sélectionnés qui facilitent une inspiration et une expiration correctes et aident à consolider les compétences de respiration diaphragmatique mixte complète avec activation des muscles abdominaux pendant l'inspiration et l'expiration.

3) Entraînement respiratoire lors de la marche, de la montée des escaliers et de l'exécution de certains processus de travail, qui devrait aider à consolider et à utiliser dans la vie les compétences acquises lors de cours spéciaux de respiration.

4) Entraînement respiratoire lors de la lecture de textes en utilisant les compétences acquises lors des exercices précédents. Le but est d'apprendre à répartir l'expiration en certaines parties, dictées par le contenu, la logique et la syntaxe de l'auteur.

Fin du fragment introductif.

Dis-moi comment tu lis et je te le dirai

tu comprends ce que tu lis ?

V. Cheremetievski

L'un des les étapes les plus importantes en étudiant la littérature, sa partie intégrante est la lecture expressive d'une œuvre. Il offre une perception holistique et émotionnelle d’une œuvre d’art.

Caractéristiques de l'art de la lecture artistique

La notion " LECTURE EXPRESSIVE" a plusieurs significations :

Lire à haute voix en gardant une intonation correcte (dictionnaire

D.M. Ouchakov);

L'art de l'incarnation créative d'œuvres littéraires dans un discours oral artistiquement organisé (G. Artobolevsky) ;

Une forme d'art indépendante, dont l'essence est l'incarnation créative d'une œuvre littéraire dans un mot à consonance efficace

(B. Naydenov) ;

Art du spectacle dont le matériau est une œuvre littéraire (M. Germanova) ;

Représentation publique d'une œuvre littéraire (PLP).

Toutes ces définitions sont réunies par trois points : la lecture expressive est l'art, c'est l'art en action, le matériau de ce type d'art est la littérature.

Ainsi, La lecture expressive est un type d'art dont l'essence réside dans l'incarnation créative d'une œuvre littéraire dans un mot à consonance efficace.

Incarner une œuvre avec des mots signifie évoquer dans l'imagination des auditeurs la vie représentée par l'auteur dans toute sa plénitude et sa diversité, révéler l'attitude de l'artiste envers ce qui est représenté, transmettre les caractéristiques de la forme artistique et du style de l'auteur. .

Le concept d’expressivité a été historiquement interprété comme révélateur de significations profondes et d’éléments cachés. Le chercheur en théâtre français moderne P. Pavy note : « … l'expressivité n'est rien de plus qu'un processus secondaire d'« extraction » de sens tout faits qui existent déjà dans le texte.

L'art artistique (expressif) en lisant, tout comme le théâtre - arts du spectacle , qui est basé sur une œuvre littéraire. Cependant, dans chacun de ces arts, l'incarnation s'effectue par des moyens expressifs différents. Au théâtre, une pièce est interprétée par un groupe de participants, mais dans l'art de la lecture artistique, l'interprète de l'œuvre est une seule personne. Au théâtre, chaque acteur joue un rôle, incarne une image, et le lecteur, interprétant une œuvre, incarne tout le système d'images.

L'art théâtral est un art synthétique. Les décors, l’éclairage, les accessoires, le maquillage et les costumes aident l’acteur à « vivre » la pièce et influencent le public. Et dans l'art de la lecture artistique, il n'existe pas de moyens d'expression supplémentaires autres que ceux dont dispose l'interprète lui-même (sa voix, son intonation, ses expressions faciales, son geste).

L'acteur se transforme à l'image du personnage, agit à sa place, vit sa vie. Le lecteur ne se transforme pas en images des personnages. Il parle d'eux, de la façon dont ils vivent, agissent, pensent, parlent, révélant à la fois

propre attitude à leur égard ; raconte comme s'il était lui-même témoin des événements que raconte l'auteur. En même temps, le lecteur dans l'imaginaire des auditeurs évoque non seulement des images de personnages, mais aussi

leur environnement, leur mode de vie, leurs conditions de vie, etc. Zhuravlev D.N.

costumier, et compositeur, et héros, et héroïne, car lui seul doit tenir entre ses mains tous les éléments de l'histoire et les jeter dans la salle (Sur l'art du lecteur. - M., 1960, - P.43 ).

La tâche de traduire une œuvre en mots nécessite que le lecteur analyse soigneusement le texte, comprenne les pensées et les intentions de l'auteur, son attitude envers les personnes, les faits et les événements dont il parle, l'idée qu'il affirme.

Chaque interprète interprète à sa manière les images des personnages, les pensées et les intentions de l'auteur, « voit » la vie qu'il dépeint à sa manière, détermine à sa manière le sens de ses phénomènes et l'idée qui se révèle dans eux. La diversité des interprétations est due aux caractéristiques personnelles individuelles de chaque interprète : son expérience de vie, sa compréhension de l'auteur, les nuances de sentiments et d'expériences qu'évoquent en lui les personnes et les événements représentés dans l'œuvre. Ces impressions, pensées et sentiments personnels, déterminant l'originalité de l'interprétation, déterminent intention créative lecteur , c'est-à-dire quel est le but il veut le révéler aux auditeurs en lisant cette œuvre.

Le but ultime du lecteur – conformément à son interprétation, révéler aux auditeurs l'essence idéologique et artistique de l'œuvre, leur faire voir, ressentir et évaluer les phénomènes qui y sont représentés comme lui, l'interprète, les voit, les expérimente et les évalue.

La mise en œuvre de l'objectif visé crée une action verbale, qui est « en fait une lecture artistique » (V.N. Aksenov).

K.S. Stanislavski a déclaré : « L'activité, l'action authentique, productive et déterminée est la chose la plus importante dans la créativité, et donc dans la parole ! Parler signifie agir. Cette activité nous est confiée par la tâche : introduire nos visions chez les autres. Peu importe que quelqu’un d’autre le voie ou non. Mère nature et père le subconscient s’en chargeront. C’est votre travail de vouloir mettre en œuvre, et les désirs donnent lieu à des actions..

Grâce à la lecture artistique (expressive), le lecteur comprend mieux l'essence de l'œuvre, son originalité, ressent mieux les personnages et l'ambiance de l'œuvre.

La lecture expressive est un moyen puissant de pénétrer le texte d'une œuvre d'art. MA méthodiste Rybnikova affirme que la principale méthode de pénétration des mots dans la conscience est la méthode de lecture expressive.

Le grand réformateur du théâtre russe K.S. Stanislavski, dans ses œuvres « Ma vie dans l'art » et « Le travail d'un acteur sur un rôle », a clairement formulé les règles de travail avec le texte, l'image et le rôle, connues sous le nom de système de Stanislavski.

Méthodiste V.V. Golubkov propose d'emprunter à ce système principes de fonctionnement au dessus du texte :

Etudier le texte, en se rapprochant le plus possible de son contenu idéologique et artistique ;

Orientation sociale, efficacité de la lecture expressive ;

Une bonne compréhension des « tâches » qui doivent être confiées à l’auditeur lors de la lecture d’un texte.

La lecture expressive est la maîtrise pratique par les étudiants des lois fondamentales de l’art de la lecture. Enseigner la lecture expressive aux écoliers repose sur les lois de la lecture artistique - l'art de traduire de manière créative une œuvre littéraire en un mot à consonance efficace. La lecture expressive à l'école poursuit avant tout des objectifs éducatifs : - la formation d'une personnalité créative spirituellement riche, pleinement développée et créative de l'élève. Les contenus et les méthodes d'enseignement de la lecture expressive se complexifient de classe en classe en fonction de l'âge des élèves et du programme de littérature, mais le respect des lois de l'art est nécessaire à tous les niveaux d'enseignement.

La lecture expressive a deux faces :

un aperçu du sens de la pièce interprétée,

""transfert d'informations sur la performance aux auditeurs"" ( S. Kotcharian).

Tous les moyens d'expression décrits ci-dessus transforment le discours artistique en discours expressif. Mais sait-on tout de la lecture expressive ? Suffit-il d’avoir des tropes dans son discours pour présenter correctement sa pensée ?

La lecture expressive est l'incarnation d'une œuvre littéraire et artistique dans la parole. L’expressivité d’une œuvre signifie trouver dans le discours oral un moyen par lequel on peut transmettre de manière véridique, précise, conformément à l’intention de l’écrivain, les idées et les sentiments incorporés dans l’œuvre. Ce moyen est l'intonation, qui sera discutée ci-dessous. En écoutant des lectures expressives, les enfants ont l'opportunité de pénétrer dans l'essence même de l'œuvre et d'apprendre à comprendre monde intérieur héros. Lorsque l'enseignant lit à voix haute, les enfants perçoivent l'œuvre à travers son interprétation du texte. Le lecteur n'est jamais indifférent à ce qu'il lit. Il dirige ses auditeurs ; Par la puissance de son habileté, de sa volonté et à travers des paroles artistiques, il influence les auditeurs, évoquant des sentiments sincères, une émotion réelle, un désir de punir les coupables, de protéger les faibles et de protéger les sans défense des ennemis. L'enseignant utilise ce pouvoir d'influence de la parole vivante dans son travail en classe et en dehors de la classe. .

En lisant une œuvre de fiction aux enfants, l’enseignant contribue au développement de l’imaginaire des élèves et cultive leur goût artistique.

La lecture expressive approfondit la compréhension des enfants des moyens d'expression du discours oral, de sa beauté et de sa musicalité, et sert de modèle aux étudiants.

Lors de la lecture expressive d’une œuvre d’art, le lecteur transmet son contenu au plus près de l’intention de l’auteur, basée sur l’idée de l’œuvre. Il préserve soigneusement le style de discours de l’écrivain et la composition de l’œuvre. Pour que l'œuvre soit acceptée au mieux par les auditeurs et perçue émotionnellement, le lecteur utilise toute la gamme des moyens d'expression : intonation, expressions faciales, gestes, etc.

Le principe de base de la lecture expressive est la pénétration du sens idéologique et artistique de ce qui est lu. Lorsqu'il se prépare à lire une œuvre, l'enseignant la lit attentivement, étudie son contenu, comprend par lui-même quelle est l'idée de​​cette œuvre, quel est son pathétique, quelle gamme de phénomènes de la vie y sera abordée, dans quoi l'ordre de présentation des événements suit, quel genre de personnes agissent dans le travail. .

L’analyse correcte d’un texte littéraire dépend de la technique de parole du lecteur.

Respiration

La base du discours externe (prononciation) est la respiration. La pureté, la justesse et la beauté de la voix et ses changements (ton des nuances) dépendent d'une bonne respiration. Avant de commencer à parler, vous devez respirer. Lorsque vous inspirez, les poumons se remplissent d’air, la poitrine se dilate, les côtes se soulèvent et le diaphragme s’abaisse. L'air est retenu dans les poumons et est progressivement utilisé avec parcimonie pendant la parole.

La respiration peut être volontaire ou involontaire. La différence entre ces types de respiration peut être schématiquement représentée comme suit :

• - respiration involontaire : inspirez - expirez - pause ;
• - respiration volontaire : inspirez - faites une pause - expirez

Vous ne pouvez pas expirer jusqu'à l'échec ou lever les épaules lorsque vous inspirez. L'air atteint les poumons de manière imperceptible, lors des arrêts naturels, par la respiration dite inférieure, dans laquelle le haut de la poitrine et les côtes restent relevés et immobiles, mais seul le diaphragme bouge. Ce type de respiration est appelée costodiaphragmatique, volontaire (par opposition à normale, involontaire).

Le développement d’une respiration volontaire correcte pendant la parole et la lecture passe par un entraînement, c’est-à-dire des exercices appropriés.

Ces exercices peuvent être réalisés soit avec un professeur, soit par les élèves de manière autonome.

La voix participe également à la formation de la parole. Le son d’une voix est le résultat d’une activité psychophysiologique complexe dirigée par l’intellect, les émotions et la volonté du locuteur. Prononcer des mots est associé à la respiration. Lorsqu’elle a l’intention de parler, une personne inspire d’abord de l’air, puis l’expire progressivement. À la suite de la fermeture des cordes vocales, la voix se forme. Mais il est plutôt faible.

L'enseignant doit prononcer chaque mot correctement : clairement, distinctement. Son discours est un modèle pour les enfants : ils l'imitent, apprenant même parfois une mauvaise prononciation. L'enseignant doit donc avant tout éliminer l'ambiguïté, l'illisibilité, la précipitation et les erreurs dans son discours.

La clarté et la pureté de la prononciation se développent grâce à des exercices systématiques d'articulation, c'est-à-dire acquisition de stéréotypes de mouvement des organes de la parole nécessaires à la prononciation de certains sons. Ces exercices aident également à éliminer les lèvres paresseuses, les mâchoires raides, la langue paresseuse, le zézaiement, etc.

L'articulation des sons est améliorée dans les cours de russe dans le cadre d'un cours de phonétique. La connaissance de la phonétique permet de réaliser correctement les exercices de diction.

· Prononciation orthoépique

Les sons de la parole sont la « matière naturelle » du langage ; Sans coque sonore, le langage des mots ne peut exister. Le taux de prononciation des sons qui composent les mots et les combinaisons de mots doit correspondre au système phonétique. Ainsi, un locuteur russe fait la distinction entre les sons de base, leurs qualités et les changements dans certaines positions et combinaisons.

Le concept de « prononciation » inclut la conception sonore de mots individuels ou de groupes de mots, ainsi que la conception sonore de formes grammaticales individuelles.

L'ensemble des normes de prononciation littéraire adoptées dans une langue donnée est appelé orthoépie.

La prononciation doit être soumise aux exigences de l'orthoepie, c'est-à-dire un système de règles établissant une prononciation uniforme.

La prononciation orthoépique correcte est l'une des qualités du discours littéraire et est strictement obligatoire pour l'enseignant. Il est difficile, mais tout à fait possible, de maîtriser les règles d'orthographe, surtout pour ceux qui ont des déviations dialectiques dans leur discours.

L'écoute du discours exemplaire des maîtres de l'expression artistique peut être d'une grande aide pour maîtriser les règles de la prononciation littéraire. À cette fin, il est utile d’écouter les performances des lecteurs et des acteurs dans les enregistrements. Si possible, il est intéressant d'enregistrer votre discours sur cassette, afin que plus tard, en l'écoutant, vous puissiez corriger les lacunes.

Le discours de l’enseignant lorsqu’il lit une œuvre de fiction aux enfants doit être impeccable, puisque les enfants apprennent la parole de manière imitative, par imitation. La parole de l’enseignant est l’une des conditions les plus nécessaires pour créer un environnement de parole propice à l’acquisition de la langue maternelle. .

Corriger l'accentuation des mots

L'accentuation dans la langue russe est mobile et variée : pris - prisA, pris, pris, pris ; accord, accord, accord; gelé, gelé, gelé, gelé, gelé, gelé, gelé.

Il y a des mots qui ont deux options d'accentuation : rassasié, gourmand, autrement.

Il convient de rappeler quelques cas difficiles dans la mise des accents :

1. Transfert d'accent lors de la déclinaison de la première syllabe à la dernière :

NOUVELLES - actualités, loups - loups, clous - clous, funérailles - funérailles ;

2. Transfert de stress lors du changement de genre, nombre dans les adjectifs féminins :

jeune, jeune, mais : jeune ;

n'importe lequel, n'importe lequel, mais : n'importe lequel ;

cher, cher, mais : cher ;

3. Changer le sens du mot lorsque l'accent est transféré : propriété (qualité) - propriété O (parenté par mariage) ; Charbon (du charbon) - charbon (du coin); dormi (du verbe tomber) - dormi (du verbe dormir), etc.

L'accentuation correcte d'un mot peut être vérifiée à l'aide des dictionnaires russes disponibles.

Chaque mot indépendant a un accent, et généralement un seul. Les mots et particules fonctionnels jouxtent des mots indépendants et n'ont généralement pas d'accent, mais parfois certaines prépositions monosyllabiques : sur, pour, sous, par, de, sans avec certains noms prennent ou peuvent prendre l'accent ; le mot indépendant qui les suit s'avère non accentué : sur l'eau, sur le côté, à la main, sur le terrain, etc.

Dans une phrase, en plus des mots accentués et non accentués, les mots légèrement accentués peuvent également différer : deux semaines - (deux - légèrement accentués) ; La soirée était sèche et chaude (c'était un peu choquant). .

lecture expressive écolier artistique