Natalia Korshunova
Master class « Préparer les enfants aux compétitions »

Cible: familiarisation des participants maître-classe avec une expérience dans le développement du côté prosodique du discours des enfants d'âge préscolaire.

Équipement: chaises, tables selon le nombre de participants classe de maître, théâtre de marionnettes à doigts, le texte du poème est distribué aux participants avant le début classe de maître.

TsOR: présentation – 15 diapositives ;

Bonjour, chers collègues, membres du jury !

L'enfance... la période la plus merveilleuse et la plus insouciante. L'enfance, c'est du bonheur, une tempête d'émotions, beaucoup d'impressions. Nous ne comprenons cela qu’en vieillissant. L'enfance est le fondement de notre vie. Il est difficile de ne pas être d'accord sur ce point (glisser) « Les années de l’enfance sont avant tout l’éducation du cœur ». Et la manière dont le cœur de chacun de nos élèves sera éduqué dépend en grande partie de nous, enseignants, car c'est nous qui "nous sculptons" Nous développons la personnalité d’un enfant, révélons et développons ses talents et ses passe-temps, et lui inculquons des valeurs et des qualités.

Ce qui nous a été inculqué durant cette merveilleuse période reste avec nous pour toujours. Dans la vie de chaque enfant, il y a des moments brillants et inoubliables. Et chacun de nous les garde soigneusement dans son cœur. Et comme il est formidable que notre mémoire contienne des souvenirs chaleureux d'un moment incroyable et merveilleux, où nous pouvions sans cesse nous amuser, être surpris et jouer.

Chers collègues, en un mot, nommez ce qui est le plus vivement conservé dans votre mémoire depuis votre enfance ? (réponses public: berceuse de maman, jouets, vacances, etc.). Bien. Intéressant.

Et les poèmes ? Vous souvenez-vous des poèmes de votre enfance ? Nommez-les ou lisez la ligne (réponses du public).

Pourquoi pensez-vous que vous vous souvenez encore de ces poèmes ? (dit adultes: éducateurs, parents).

Enfant, j'écoutais de la poésie et je ne comprenais pas, ou, plus précisément, je ne pensais pas à quel était leur secret. Maintenant, je les lis à mon enfant, étant élève adulte: mais le sentiment que je suis un enfant ne disparaît pas. Et c'est seulement maintenant que je comprends que l'âme de l'auteur et de celui qui nous l'a raconté est mise dans les poèmes.

DANS établissement préscolaire là où je travaille, la fourniture d'une assistance orthophonique s'effectue dans les conditions d'un centre d'orthophonie et mérite une attention particulière dans la correction des troubles de la parole en enfants est consacré au développement de cet aspect de la parole Comment: prosodique.

Rechercher des méthodes et des techniques qui favorisent solution efficace des tâches pédagogiques associées à la formation de la composante prosodique du discours chez les élèves et en même temps intéressantes pour les enfants, m'ont permis de formuler un certain algorithme pour un domaine de travail aussi important que préparer les enfants aux concours, et dans ce cas nous parlerons de préparer les enfants aux concours de lecture.

Donc, le sujet de mon classe de maître: "Comment préparer votre enfant à un concours de lecture?» . Quoi de neuf, dites-vous ? Il existe des méthodes pour apprendre des poèmes, des technologies pour former l'expressivité intonationnelle de la parole. Mais, à mon avis, on peut les rendre plus efficaces en les considérant dans l'unité des préparationà la perception des poèmes.

je vais citer: "Dis-moi et j'oublierai, montre-moi et je me souviendrai, laisse-moi essayer et je comprendrai." Je vous suggère de l'essayer ensemble aujourd'hui préparer votre enfant au concours. Êtes-vous d'accord? Alors commençons. En réalité ce travail dure de 1 à 3 semaines, selon le volume du poème. Merci aux collègues qui se sont portés volontaires pour m'aider, j'espère qu'ensemble nous pourrons nous en sortir dans le temps imparti pour classe de maître.

Et je propose la première technique intéressante, qui s'appelle "Pas vraiment". Ici, j'ai un objet caché, en devinant lequel vous pourrez découvrir le nom du poème. Devinez ce qui est dessiné ici. Je vous rappelle les règles, vous pouvez poser des questions, je le ferai répondre: Pas vraiment (poser des questions).

D'accord, je vais vous donner un indice. Ça pousse, ça a un tronc (poser des questions). Oui, c'est un arbre (sur la diapositive). Le poème avec lequel nous allons travailler aujourd'hui s'appelle "L'arbre miraculeux", écrit par Korney Chukovsky.

Choisissez des poèmes avec des couleurs vives, images concrètes, puisque la pensée de l’enfant est figurative, ils sont plus faciles à retenir.

L’enfant est déjà intéressé, tout comme vous l’êtes maintenant, vous en conviendrez.

Membres du groupe de discussion suivant instructions détaillées, effectuez les tâches proposées, et nous y reviendrons un peu plus tard.

Pour éveiller votre intérêt pour le contenu du poème, je vous suggère... de regarder un dessin animé basé sur un poème de Korney Chukovsky. Concentrez-vous sur l'écran (un extrait du dessin animé est inclus).

Je suggère de faire ceci. Celui qui veut apprendre ce poème doit taper trois fois dans ses mains. Si quelqu’un ne veut pas, je ne le demanderai pas, car cette technique est enfantsça me donne toujours envie d'apprendre le poème proposé.

Et je veux demander aux participants du groupe de discussion : qu’ont-ils fait ?

(3 binômes de 2 personnes: Nous avons développé un guide pour aider à motiver un enfant à mémoriser un poème. Chaque groupe décrit son manuel, je les attache sur un tableau magnétique)

C'est vrai, la vitesse et la qualité du poème mémorisé dépendent de l'état d'esprit et de la motivation de la mémorisation. (ce qui est nécessaire pour). L'installation mobilise la mémoire et l'attention, l'enfant essaie de se souvenir du texte plus vite et mieux. Ces avantages aideront les enfants à se rappeler pourquoi ils font cela tout au long de leur vie. préparation au concours. Applaudissements aux participants.

Chers collègues, selon vous, que peut-on utiliser pour montrer l'ambiance d'un poème et créer l'image souhaitée ? (avec l'aide de la musique). Droite. Faites attention à l'écran, devant vous se trouve une partie du texte du poème (sur la diapositive). je te propose de jouer "Devinez la mélodie".

Écoutez trois fragments musicaux et déterminez lequel traduit le mieux l'ambiance du poème. (J'inclus trois fragments, découvrez quelle musique est la plus adaptée). Merci à tous !

Nous continuons à nous préparer concours et passer en douceur au travail sur le rythme (prosodie). Et jouons à un jeu "D'accord sur un mot". Aide-moi.

Comme le nôtre... (grille)

L'arbre miracle.... (croissance)

Miracle, miracle, miracle, miracle... (merveilleux)(Développer la capacité de ressentir le motif rythmique d'un poème et d'insérer des mots qui conviennent au rythme et au sens)

Et maintenant je vous propose une technique appelée "Est-ce possible?". Chers collègues (Je prends un marteau sur la table, j'ai apporté un marteau pour le jeu. Et j'affirme qu'il s'agit d'un appareil de mesure. Ma déclaration est-elle vraie ? Pourquoi ? Prouver (réponses suggérées) Écouter: comme le nôtre à la porte. Qu'ai-je fait ? (nommé la phrase, l'a tapé avec un marteau, en maintenant le rythme de la phrase prononcée). (Je me tourne vers le groupe de discussion, ils prennent des objets sonores sur la table). Sinon, comment pouvez-vous exploiter le motif rythmique d’un mot ou d’une phrase si vous n’avez pas de marteau à portée de main ? (disent-ils en montrant leurs instruments). Les membres du groupe de discussion vont maintenant taper sur l'une des phrases de notre poème avec leurs instruments de mesure (les deux sont écrites à l'écran, et vous, chers collègues, devrez déterminer à laquelle d'entre elles correspond ce modèle rythmique.

Comment s’en sortir si l’on n’a pas d’instruments de mesure à portée de main ? (s'adressant au public). Vous êtes chers collègues vous serez"stomper" et toi (s'adressant au groupe de discussion) chers collègues vous serez"clap". Maintenant, applaudissons et tamponnons la phrase ensemble « Mache – guêtres, Zinke – bottes, Ninke – bas ». Es-tu prêt? (certains applaudissent, d'autres piétinent, et je le fais avec eux en même temps, piétinant et applaudissant) Applaudissez-vous les uns les autres !

Finition Je propose une préparation simple au concours, Mais exercice efficace "Théâtre de marionnettes d'un... doigt" (s'adressant au groupe de discussion)

Placez un jouet à votre doigt. C'est un acteur de théâtre de marionnettes. Je serai le directeur. L'acteur doit apprendre les rôles de la pièce.

Rôle du premier acteur:

Pas les feuilles dessus,

Pas de fleurs dessus.

Et les bas et les chaussures sont comme des pommes ! (l'acteur répète)

Rôle du deuxième acteur:

Pourquoi bâilles-tu ?

Tu ne les coupes pas ? (l'acteur répète)

Ainsi, en jouant, vous précisez avec quelle intonation l'enfant prononcera chaque phrase du poème.

Merci aux acteurs. Si tu as aimé l'exercice, dis-le-moi fort: Oui!

Et qui n’a pas aimé ?: Dites le même mot, mais doucement.

Eh bien, chers collègues, voyons ce que nous avons. Attention à l'écran, Vika Raizikh parlant (la vidéo d'un poème interprété par un enfant est incluse). Applaudissements nourris !

L'enfance est notre passé. C'est un voyage que personne n'a jamais fait deux fois. Essayez de faire en sorte que vos enfants, vos élèves portent le souvenir de lui tout au long de leur vie. Et les poèmes appris avec vous sont restés le souvenir le plus marquant de ce merveilleux moment.

Merci, chers collègues, pour votre aide à la réalisation classe de maître. Si ce sujet vous intéresse, je vous invite à coopérer.

Publications sur le sujet :

Master class "Gnomes" pour les enfants de 5 ans. Objectif : apprendre aux enfants à voir quelque chose de magique dans un objet simple. Tâches :1. développer l'imagination créatrice.

Bon après-midi Cette fois, nous apprenons à connaître plus en détail le métier de facteur avec les enfants. Il nous apporte des journaux, des magazines, des lettres. Lettres, télégrammes.

Les enfants écrivent beaucoup et longtemps pendant les cours à l'école. Ceci s'exprime par l'engourdissement de la main et des doigts tenant le manche, par leur léger engourdissement.

Notre pays est riche des gens talentueux. Et depuis de nombreuses années, des tests professionnels ont lieu, au cours desquels se déroulent des événements uniques : chaque fois, de plus en plus de professionnels peuvent se déclarer publiquement ; de nouvelles idées apparaissent, jusqu'alors inconnues, et parfois connues, mais présentées d'une manière complètement différente et créative ; De simples «éducateurs», ayant réussi à communiquer d'une manière nouvelle entre eux et avec des experts déjà établis dans le domaine, grandissent rapidement dans leur vision du sujet, du métier et de la réalité environnante.

Les principales dispositions du concours sont claires et précises. Mais sur la base de l'expérience de participation au mouvement compétitif, il s'avère que les enseignants doivent en savoir plus sur les courants internes du concours, comment ils peuvent présenter leur potentiel professionnel et créatif afin qu'il soit clairement visible pour les autres, et comment transmettre leurs idées à la compréhension des autres.

Ce sont des questions vastes et multiformes auxquelles il est difficile – voire impossible – de répondre de manière simple et sans ambiguïté. Les scientifiques et les philosophes travaillent sur ces questions et sur d'autres questions similaires depuis plusieurs dizaines (centaines, milliers) d'années, créant des éléments de réponses dans des ouvrages en plusieurs volumes. En attendant, vous ne pouvez répondre de manière tout à fait satisfaisante que par vous-même, après vous être familiarisé avec ces œuvres et vous faire votre propre impression.

Néanmoins, il existe plusieurs postes qui, selon nous, peuvent aider les enseignants d'une manière ou d'une autre à se préparer à participer au concours professionnel « Enseignant de l'année ». Ils sont exprimés schématiquement dans la figure 1.

Quelle est la meilleure façon pour un enseignant de commencer à se préparer à un concours ? De l'analyse de ma propre expérience d'enseignement. Qu’avez-vous déjà accompli au fil des années de travail dans la profession ? Qu'avez-vous appris et compris à cette époque, et aussi, peut-être, avant de travailler dans le domaine de la pédagogie ? De nombreuses idées nées indirectement, et pas seulement au cours du processus d'études ou de préparation aux cours, ont un potentiel suffisant pour être utilisées efficacement dans activité professionnelle. Ces positions - idées, approches, notes, voire petites pensées - doivent être écrites (ou esquissées, représentées schématiquement).

Il est important de se rappeler sur la base de quels éléments repose la méthodologie d'enseignement de toute matière : buts d'apprentissage, objectifs d'apprentissage, contenu de l'apprentissage, formes et méthodes d'enseignement, supports pédagogiques (didactiques), résultats des activités éducatives.

Les objectifs d'apprentissage sont fixés par les normes de l'État et les programmes éducatifs fédéraux ; les objectifs d’apprentissage sont traditionnellement présentés comme une trinité d’éléments d’enseignement, de développement et d’éducation. L'enseignant peut formuler des tâches - des « étapes » pour atteindre l'objectif - de manière indépendante (élaborer un cours d'auteur) ou utiliser des tâches toutes faites. En règle générale, l'enseignant sélectionne lui-même le contenu de la formation, sur la base des exigences des normes de l'État ; et déjà au stade de la sélection des contenus, des éléments de créativité pédagogique peuvent apparaître. Des formes et des méthodes d'enseignement ont effectivement été étudiées, et une caractéristique d'un cours particulier peut être une sélection intéressante et efficace de celles-ci pour atteindre les objectifs éducatifs. Les supports pédagogiques didactiques constituent un vaste champ de manifestation de la créativité, de la débrouillardise et de l'originalité de l'enseignant (et de ses élèves) ; ils peuvent s’exprimer sous des formes et des types complètement différents, y compris intangibles. Différentes approches d'organisation des activités éducatives conduisent à des résultats pédagogiques différents, à la fois positifs et négatifs ; il est nécessaire d'analyser de manière compétente et adéquate les résultats obtenus afin d'ajuster les activités par la suite.

Un point très important est l'étude de l'expérience pédagogique avancée. Elle peut s’exprimer sous diverses formes et sources. Le plus simple est de lire des journaux, des publications pédagogiques, des livres ouverts écrits par des professeurs célèbres (et moins célèbres) de notre époque et du passé. Vous pouvez utiliser les ressources d'Internet, même s'il convient de noter que les informations y sont volumineuses et multiformes, mais en même temps chaotiques et dispersées, vous devrez donc consacrer beaucoup de temps à un tel travail. Néanmoins, il existe désormais en Russie plusieurs sites consacrés à des sujets pédagogiques (développements de cours, plans, manuels).

Pour mieux comprendre votre expérience et étudier celle des autres, il est utile de discuter avec d'autres enseignants, notamment des spécialistes reconnus et honorés publiquement. Vous devriez contacter d'autres établissements d'enseignement: assister à cours ouverts et des master classes, des séminaires et, bien sûr, des cours de perfectionnement, recevant des informations utiles sous une forme concentrée.

L'expérience de nos collègues de la région de Moscou et d'autres villes russes est utile. Parallèlement, l'échange d'opinions peut avoir lieu aussi bien lors d'événements hors site que virtuellement, via Internet (conférences, e-mail et même « chat » - échange rapide messages courts). L’expérience de l’enseignement d’une matière spécifique (ou similaire) dans d’autres pays est unique et extrêmement intéressante. Le plus gros inconvénient dans ce cas est peut-être la barrière de la langue, mais une telle interaction entre enseignants, en particulier dans une conversation personnelle ou lors de la participation à un événement ouvert, est tout simplement irremplaçable ; elle peut changer radicalement de nombreuses idées sur l'enseignement ;

Dans le processus de familiarisation avec le travail de collègues et après cela, commence une étape de repensation de son expérience, qui peut être représentée au sens figuré comme une sorte de filtre, un tamis qui sépare l'important, l'utile de l'inimportant - la « enveloppe ».

Au cours de ce processus de sélection, des pensées et des découvertes utiles naissent, et des techniques et stéréotypes externes sont réfractés à sa propre théorie et à sa propre pratique pédagogique. Il est préférable d'écrire ces pensées, car elles peuvent se transformer progressivement, menant parfois loin de l'objectif principal. Au cours du processus d'écriture (il convient de noter qu'il est parfois même difficile de choisir des mots adaptés aux images émergentes), les éléments d'une nouvelle idée pédagogique, un ensemble de points de vue et un concept sont formulés.

Lorsque de nouvelles idées sont nées et écrites, il est logique de passer à l'étape la plus passionnante et la plus longue consistant à tester l'idée - à travers une série d'expériences, impliquant divers technologies pédagogiques, techniques, approches. Préparer une nouvelle leçon, y réfléchir du début à la fin en même temps, n'est pas facile, car pour obtenir les résultats les plus intéressants, spectaculaires et efficaces, vous devez expérimenter diverses techniques, méthodes, formes, méthodes de prestation. matériel pédagogique. Et cela dans le cadre d'un ou deux cours, il est donc avantageux d'expérimenter sur plusieurs élèves en parallèle. Dans le même temps, certains nouveaux éléments de la direction des cours sont faciles, certains doivent être refaits et d'autres doivent être complètement reportés. Vous devez constamment vous rappeler les principaux composants déjà nommés de la méthodologie - ils deviennent les principaux composants structurels de toute leçon ; Si ces composants sont clairement définis et interconnectés, nous pouvons parler d’une méthodologie d’enseignement holistique. La leçon doit répondre aux exigences fondamentales de la didactique.

Ainsi, grâce à cette activité à long terme, nous pouvons prendre une décision : déterminer le plus efficace, le plus proche, option optimale leçon. Souvent, dans ce cas, l'enseignant doit à nouveau se tourner vers des sources d'expérience pédagogique - lire, parler, assister à des cours et des séminaires afin de mieux ressentir le sens de la technologie adoptée ou créée de manière indépendante, et de devenir plus confiant dans son idée pédagogique. .

Une nouvelle idée doit être « testée pour sa force », soutenue (ou réfutée) par des arguments convaincants d’experts faisant autorité. Ce rôle peut être joué par des collègues, des représentants de l'administration scolaire, des « connaissances du professeur » et d'autres spécialistes dont la profession est liée à l'enseignement. En même temps, ils doivent être aussi objectifs et impartiaux que possible à votre égard ; ils doivent approfondir la méthodologie du cours dans le contexte de l’idée ou du concept pédagogique que vous avez formulé. Il faut se rappeler que dans ce cas, ce n'est pas le développeur qu'il faut critiquer, mais l'approche, l'idée, la structure et le contenu de la nouvelle leçon. Il est possible qu'après cet événement, vous deviez à nouveau modifier quelque chose dans les éléments de la leçon, ou peut-être devriez-vous critiquer la critique elle-même et insister sur la vôtre. Compte tenu de la situation actuelle, l'enseignant ne peut en décider que lui-même, en tant que créateur de l'idée.

Et lorsque la confiance de l’enseignant en ses capacités, dans la clarté de ses idées, dans l’efficience et l’efficacité de son cours se renforcera et atteindra tournant, vous pouvez vous féliciter du travail acharné que vous avez accompli. Et puis assistez à des représentations publiques à travers des événements compétitifs.

Il faut surtout souligner que lorsqu'on participe à un concours professionnel, il faut se préparer pour être prêt :

percevoir adéquatement les critiques;

à des tâches d'improvisation non standard ;

être persévérant et démonstratif dans la présentation de votre opinion et de votre concept ;

à l’attitude du « Je sais comment résoudre le problème ».

Au fur et à mesure de l'avancement des concours (et simplement dans le temps), l'enseignant devra analyser à plusieurs reprises ses activités, revenir sur les objectifs qu'il poursuit, sur les résultats et par quels moyens il souhaite atteindre ; si les chemins, méthodes, méthodes, technologies choisis correspondent aux buts et objectifs fixés ; et est-ce que quelqu'un a vraiment besoin de tout cela ? Bien sûr, c'est nécessaire. Après tout, comme on dit, "l'eau ne coule pas sous une pierre couchée..." Pour que le monde se développe et change pour le mieux, il est nécessaire de faire constamment des efforts appropriés, nous devons nous-mêmes lutter pour le mieux et emportez les autres avec nous. Dans cette direction, il y aura invariablement des succès et des échecs. Les succès comme les erreurs conduiront à une nouvelle pensée créative, et la communication et l'interaction ciblée entre collègues ainsi que l'entraide mèneront à la bonne route. L'essentiel est que les étudiants, communiquant avec l'enseignant pendant ses cours, trouvent pour eux quelque chose d'important, de précieux et de mémorable. C’est en effet l’une des missions principales de l’Enseignant.

Tout d’abord, nous décidons de la date et du lieu de la représentation. Connaissance date exacte permet de calculer correctement et rationnellement vos capacités et le temps alloué à la préparation. Vous ne devriez pas retarder cette étape, même si vous avez absolument confiance en vous et en votre enfant. Des circonstances totalement imprévisibles peuvent survenir et jouer un rôle négatif (un enfant tombe malade, une combinaison est endommagée, etc.).

Deuxièmement, sachez que le document principal pour le point de départ est le « Règlement sur la conduite d'une tournée régionale (zonale) parmi les chanteurs ». En règle générale, il contient des informations de base pour l'enseignant ou l'organisateur, il est donc nécessaire d'obtenir une photocopie de ce document pour un usage personnel. En cas de malentendu avec les organisateurs, vous aurez entre les mains un document signé par eux. Pourquoi est-ce nécessaire ? Tout d'abord, il s'agit d'un événement compétitif responsable pour vous, puisque les documents d'incitation qui y seront reçus (lettres, diplômes, certificats) caractériseront positivement votre travail avec les étudiants, et leur apporteront joie et confiance en leurs capacités. Mais pour les organisateurs, il s'agit d'un événement ordinaire, dans le cadre d'activités d'organisation, et ils peuvent, pour de « bonnes » raisons, modifier les conditions de la compétition, la date, l'heure et même le lieu, simplement « en oubliant » de prévenir. vous ou votre direction à ce sujet.

Ensuite, nous étudions la situation. Très soigneusement, jusqu'à chaque virgule. L'âge des enfants, le nombre de pièces interprétées, tout cela doit être indiqué. En règle générale, c'est vrai, mais j'ai vu exactement le contraire. Il ne faut pas espérer que votre enfant de 14 ans se produira à la place d'un enfant de 12 ans : les organisateurs pourront lui demander de présenter un document confirmant son âge. Alors les problèmes ne peuvent être évités.

Vous ne devez pas préparer 3 pièces au lieu des deux requises, dans l'espoir de vous persuader d'en interpréter une de plus. Vous ne surprendrez pas le jury avec cela, mais vous consacrerez du temps à la préparation.

Veuillez prêter attention aux exigences relatives aux travaux effectués. En règle générale, ils doivent avoir des caractères différents. Cela ne signifie pas du tout que vous pouvez prendre des chansons dont le contenu et l'harmonie sont similaires, mais à des tempos différents. Ce serait une grave erreur. La tâche du soliste est de montrer son habileté à transformer l’image musicale et scénique, transformation instantanée. Il est recommandé d'utiliser le package suivant : from art populaire et pop dans le style « pop », des chansons classiques et du jazz, etc. Bien entendu, cela dépend en grande partie de l'âge et du niveau de formation de l'interprète. Les jeunes enfants (moins de 10 ans) peuvent se limiter à deux chansons enfantines. Par exemple, l'un d'un dessin animé célèbre, l'autre d'auteurs populaires de chansons pour enfants. Ne le prends pas pour ça catégorie d'âge chansons pour jeunes et adultes, même si l'enfant les interprète bien. Il s'agit d'une violation des conditions, ce qui signifie une perte garantie. Cela arrive sans aucun doute, mais c’est l’exception à la règle.

Ensuite, nous étudions comment le travail doit être présenté. Ces dernières années, les « numéros d’émission » sont devenus très populaires. Qu'est-ce que c'est? Afin d'ajouter du divertissement à la performance du soliste, celui-ci est souvent accompagné d'un groupe d'artistes proches en âge qui ne sont pas impliqués dans la performance vocale. Ils peuvent créer un arrière-plan pour le soliste, en exécutant à la fois une danse chorégraphiée toute faite sur la bande sonore et en effectuant des mouvements au rythme de la musique, en soulignant l'expressivité du texte de la chanson interprétée. C'est formidable si le soliste maîtrise la chorégraphie et, sans s'arrêter de jouer, « s'intègre » dans le groupe de danse. Il s'agit d'un numéro d'exposition standard. L'essentiel est l'harmonie entre les artistes sur scène. Avec du bon préparation compétente le succès est garanti. Solution intéressante peut également être trouvé en utilisant des acteurs sur scène avec des changements d'action sans chorégraphie. Mais cela doit être abordé avec prudence, avec l'aide d'un metteur en scène de théâtre.

Vous pouvez utiliser des décorations originales et simples, soulignant là encore le sens du travail réalisé. Tout dépend de l'image du soliste. J'ai fait partie du jury de tels concours plus d'une fois. Et croyez-moi, même un simple bouquet ou un foulard entre les mains d'un artiste, utilisé correctement et de manière créative, vaut parfois la peine d'un groupe de danse entier. Si vous avez un morceau clairement plus faible, vous ne devriez pas l'améliorer avec un numéro de spectacle : il est peu probable qu'une danse ou une production médiocre égaye une voix et une intonation faibles. Il y a des cas où le groupe de danse est nettement mieux préparé que le soliste, ce qui joue à son désavantage. Mais un fond simple mais bien réalisé ajoutera un poids significatif à une chanson interprétée avec succès et habilement.

Si vous avez des questions sur les modalités du concours, vous devez les poser personnellement au préalable par téléphone, ce qui doit être indiqué dans le règlement. Il ne faut pas se fier à quelqu’un ; les informations sont souvent déformées.

Une fois les conditions étudiées, nous commençons la préparation proprement dite. Nous sélectionnons les candidats. Tout enseignant souhaite que tous ses élèves soient lauréats ou lauréats, mais malheureusement, cela n'arrive pas. Encore faut-il choisir les meilleurs, surtout si le nombre est limité. Il ne sert à rien d'espérer que deux personnes écouteront soudainement, vous pouvez causer un traumatisme psychologique à l'enfant en ne défendant pas sa performance et vous pouvez vous attirer des ennuis. Lorsque les parents disent qu'ils veulent vraiment voir leur enfant sur scène, dont vous n'êtes clairement pas sûr du succès, répondez poliment et correctement. Promesse, mais non sans fondement, qu'ils se produiront certainement dans des concerts et des concours de moindre envergure. Après tout, c’est pour cela que les concours existent : identifier les meilleurs.

Si vous avez choisi un candidat, décidez immédiatement du numéro d'exposition. Pourquoi? Il vous faudra trouver une équipe chorégraphique adaptée, en discuter avec le réalisateur afin qu'il connaisse les modalités du concours. Un enseignant qui respecte les opinions des enfants et qui est compétent leur parlera certainement personnellement. groupe de danse(bien sûr, en présence de son chef), leur expliquera la tâche, les intéressera de manière créative et les convaincra que le spectacle sera un spectacle commun. Le soliste devra s'intégrer aux autres, sa présence lors de cette conversation est donc également nécessaire. Vous aurez peut-être besoin de costumes, de décors, etc. qui pourraient ne pas être disponibles. Par conséquent, si vous avez choisi un numéro de spectacle, mettez-vous immédiatement au travail. Si les conditions fixent un thème, il est conseillé de s'y conformer, même si personne n'a le droit de vous obliger à y adhérer strictement. Laissez au moins une œuvre le refléter, le reste dépend de votre créativité.

Si vous avez décidé du matériel musical, que la chanson est adaptée à l'âge de l'enfant, au thème du concours, qu'elle semble avantageuse, que le participant et vous l'aimez, et que le groupe de spectacle ne soulève aucune question, alors l'étape suivante est le phonogramme. La fiche du concours contient l'élément suivant : la qualité du phonogramme est évaluée par des points. Comment le choisir ? C'est bien si l'organisation emploie une personne qui produit des phonogrammes. C’est une option idéale, mais elle est souvent rare. Si vous avez de la chance, avant de commander un phonogramme, décidez de la clé. Les professeurs de chant expérimentés savent comment faire cela, mais pour les autres, je peux souhaiter ce qui suit :

1. Ne choisissez pas une chanson dont la tessiture dépasse clairement les capacités vocales de votre enfant. Même s'il « prend » parfois, ce qui fait très plaisir, il ne faut pas espérer que l'inspiration montera sur scène et que tout s'arrangera. La pratique montre que dans neuf cas sur dix, cela ne fonctionne pas (excitation, stress, scène « étrange », compétitions autour, etc.), le phonogramme doit donc être réalisé à la portée de votre élève.
2. Aujourd'hui, vous pouvez trouver une grande variété de pistes d'accompagnement sur Internet. Si sa tonalité ne correspond pas aux capacités de l'enfant, elle peut être corrigée à l'aide de programmes spéciaux de traitement du son de haute qualité tels que CUBASE. Demandez l’aide de collègues qui comprennent les technologies MIDI. Vous ne devez pas changer la clé avec un ordinateur jusqu'à ce que le phonogramme soit méconnaissable. De manière optimale plus ou moins 1-1,5 tons. Si cela ne fonctionne pas, il est préférable de choisir un autre matériel musical en fonction des capacités de l’élève.
3. Séparément à propos des bandes sonores du « karaoké ». Il en existe une grande variété en vente, mais ils sont davantage destinés au divertissement à domicile qu'à être utilisés comme pistes d'accompagnement lors de compétitions. Croyez-moi, aucun membre du jury n'appréciera le son très fort et ennuyeux, et parfois imprécis, de la mélodie auxiliaire comme un inconvénient global du phonogramme. Très souvent, cela cache simplement la voix du soliste. Le résultat sera faible.

Lors de la préparation des candidats, vous ne devez pas vous tourner complètement vers eux, car vos autres enfants se sentiront abandonnés, ce qui est inacceptable. Les cours doivent se dérouler comme d'habitude, en consacrant un peu plus de temps aux travaux du concours. N'oubliez pas que les concurrents deviendront une sorte de norme pour les autres étudiants, donc tout le monde devrait apprendre les pièces du concours. De cette façon, les autres se sentiront comme de futurs prétendants et travailleront avec un dévouement total.

Je ne m'étendrai pas sur la méthode de préparation directe d'un enfant - chaque professeur a la sienne, je vous conseille seulement de faire attention à quelques nuances :

1. N'essayez pas de diriger immédiatement les répétitions directement sur scène - analysez d'abord la pièce que vous allez interpréter, littéralement par parties. Se produire sur scène nécessite une image et une interaction appropriées avec le groupe du spectacle. Et les enfants, en règle générale, placent l'expressivité bien plus haut que l'exécution correcte d'une chanson. Il est très ennuyeux d'observer l'image suivante : le concurrent interagit bien avec les danseurs, sourit au public, tient correctement le micro, mais se confond dans le texte et ne maintient pas l'harmonie musicale. C'est comme si quelqu'un du groupe de spectacle avait été invité à chanter. Pour éviter que cela ne se produise, prenez d'abord soin de votre voix. Lorsqu’un soliste connaît bien la pièce qu’il interprète, il lui sera beaucoup plus facile de la jouer sur scène.
2. Essayez de diriger la répétition générale en costume et avec le groupe du spectacle. Cela s'applique principalement aux enfants de la tranche d'âge la plus jeune (jusqu'à 10-11 ans) en raison de leur grande sensibilité émotionnelle. Un costume ou des accessoires trop complexes dans les mains peuvent distraire le soliste sur scène, alors répétez au maximum tout ce qui se passe sur scène à l'avance.

Vous devez arriver sur place au moins une demi-heure avant votre représentation. Vous devez emporter avec vous les éléments suivants :

1. Phonogramme (sur deux supports, par exemple une carte flash et un CD au format WAV) Pour quoi ? Si l'un des médias tombe en panne, vous n'aurez pas à rentrer chez vous en courant.
2. Règlement du concours. Vous serez armé de documents en cas de violation des conditions.
3. Caméra. (Documentez votre performance)

A votre arrivée, retrouvez les organisateurs du concours et posez poliment toutes les questions qui vous intéressent : ils sont obligés de vous répondre, même s'ils sont extrêmement occupés. N'oubliez pas : c'est leur travail. Ensuite, recherchez le plan de performance des candidats et assurez-vous que vous êtes sur la liste. Rapprochez-vous à l’avance de l’ingénieur du son et donnez-lui vos bandes sonores. Demandez (poliment) de vous assurer qu'ils jouent, même si l'ingénieur du son vous assure que tout va toujours bien pour lui. Après cela, retournez dans les coulisses et demandez le microphone que les candidats utiliseront : ils doivent vous le donner. Découvrez-le vous-même et expliquez à votre enfant comment l'allumer. Croyez-moi, pour une raison quelconque, tous les organisateurs pensent que vous avez exactement les mêmes microphones. Si l'allumage du microphone entraîne des difficultés techniques pour votre enfant, donnez-lui le microphone déjà allumé. Bien sûr, si les organisateurs eux-mêmes restent inactifs. Il arrive souvent que des enfants, inquiets, n'arrivent pas à faire face au changement et que le numéro s'avère « flou ». N'oubliez pas que tous les membres du jury ne peuvent pas s'identifier à cela.

Vous devez commencer à chanter une chanson avec confiance. Pas fort, mais avec assurance. Pourquoi? Dès les premières secondes de fonctionnement du microphone, l’ingénieur du son l’adapte le plus rapidement possible à la voix de votre soliste. Ce temps dépend directement de la confiance et de la douceur avec lesquelles l'enfant a commencé à chanter. On maintient le microphone à trois à cinq centimètres des lèvres ; pour les phrases fortes et longues on augmente cette distance à 10 cm, pas plus. Si le soliste éloigne le microphone pendant la représentation, cela entraînera une diminution du volume du chant, de sorte que l'ingénieur du son baissera très probablement le volume de la bande sonore. Et cela entraînera une confusion à la fois pour le chanteur et pour le groupe de spectacle sur scène. Vous ne devriez pas admirer les émissions musicales télévisées où les microphones des artistes ne couvrent pas leur visage. Expliquez à votre enfant qu'il s'agit d'un phonogramme et que le but de ces programmes est complètement différent.

C'est bien si vous avez la possibilité d'assister à un concert live. Même les artistes mineurs. Croyez-moi, un exemple réel de performance live n'aura que influence positive sur vos enfants.

Shabelnik Evgeniy Nikolaevich,
professeur de formation complémentaire,
Medvedovsky TsRTDIU,
Municipalité municipale du district de Timashevsky de la région de Krasnodar

La compétition et l'excitation de telles compétitions conduisent au fait que les filles s'investissent à fond, dépensant des tonnes d'efforts, beaucoup de temps et d'argent. Ici vous pouvez voir les tenues les plus luxueuses, les talents extraordinaires, une mer de sourires et le travail le plus acharné. Le plus intéressant est que de telles compétitions deviennent aussi une excellente occasion de faire preuve d'ingéniosité. Les femmes qui ont gagné (parfois plus d'une fois) lors de concours avec d'autres beautés partageront avec vous leurs secrets. Il y en a beaucoup de très originaux, mais moyens efficaces atteindre votre objectif dans ce domaine.

Salon de beauté

Si vous participez à un concours régulier ou à un concours de photographie comme , les conseils suivants vous seront utiles. Préparez-vous à l'avance pour le concours - visitez le salon de beauté deux semaines avant le jour fixé. Si le temps presse et que vous décidez de déposer une demande juste avant le jour « X », cela vaut également la peine de vous rendre dans un salon de beauté, mais il est recommandé de refuser de telles procédures pouvant entraîner des rougeurs de la peau, des gonflements, etc. Les experts vous conseilleront exactement quoi choisir. Certains salons disposent même d'un ensemble de procédures spéciales dont le but est de préparer événements importants: mariages, séances photos, concours de beauté, etc.

Ruban adhésif

Il est utilisé à diverses fins. Tout d’abord, relever un peu la poitrine lorsqu’on enfile une robe de soirée ou un maillot de bain. Deuxièmement, à l'aide d'un ruban adhésif, vous pouvez réduire légèrement la taille de votre taille si vous l'enroulez autour.

Ruban adhésif double face

Aide lors des spectacles lorsque vous devez maintenir une robe, des bretelles et toutes sortes de petites choses aux bons endroits sur le corps.

Laque

La laque pour cheveux peut souvent être utilisée à d’autres fins que celles auxquelles elle est destinée. Lors de la préparation d'un concours de beauté, certaines candidates l'appliquent sur leur visage pour éviter que leur maquillage ne saigne. Cela permet également de bien fixer l’antisudorifique afin qu’il ne tache pas vos vêtements.

Vaseline

Vous êtes-vous déjà demandé comment les membres pouvaient sourire aussi longtemps ? C'est la vaseline qui les y aide. En en appliquant une petite quantité sur vos dents, vous aiderez vos lèvres à bien glisser et à ne pas coller à vos dents. De plus, la vaseline appliquée sur les dents les fait briller. Cela empêche également le rouge à lèvres de les tacher.

Cheveux luxuriants

Les experts conseillent de ne pas se laver les cheveux le jour de la compétition et de ne pas les laver tous les jours, afin de ne pas leur enlever leur éclat naturel et pour qu'ils s'ajustent mieux. Pour créer l'effet de cheveux volumineux, utilisez diverses astuces comme des extensions, etc.

Tons sombres des cosmétiques

Les participantes aux concours de beauté pour filles utilisent souvent des produits cosmétiques de couleur foncée pour corriger visuellement leur silhouette. Ils les appliquent sur certaines zones des cuisses, de l'abdomen, des bras et des jambes.

Dans les trois dernières années mes élèves participent activement au concours de lecture, tant à l'école que dans le quartier. Les gars reçoivent des prix, ce qui, bien sûr, les stimule à poursuivre leurs travaux et leur donne envie d'obtenir des résultats élevés à l'avenir.

Aujourd'hui, je voudrais présenter à votre attention une master class sur le thème : « Des pages à la scène, ou la préparation à un concours de lecture », dans laquelle je propose un système de travail de préparation à un concours de lecture.

Tâches : 1. Résumer le matériel théorique sur ce sujet ;

2. Présenter du matériel pratique sur le sujet, un ensemble d'exercices de respiration et d'articulation, des exercices de diction claire, de logique de la parole, utilisés dans le système de travail ; avec les particularités du travail sur la création d'une image scénique.

3. Présentez les enregistrements des performances des gars.

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« Des pages à la scène ou se préparer à un concours de lecture »

(classe de maître)

Langue et littérature russes

Lycée MKOU n°85" Taishet

Région d'Irkoutsk

Au cours des trois dernières années, mes élèves ont participé activement au concours de lecture, tant à l'école que dans le quartier. Les gars reçoivent des prix, ce qui, bien sûr, les stimule à poursuivre leurs travaux et leur donne envie d'obtenir des résultats élevés à l'avenir.

Aujourd'hui, je voudrais présenter à votre attention une master class sur le thème : « Des pages à la scène, ou la préparation à un concours de lecture », dans laquelle je propose un système de travail de préparation à un concours de lecture.

Tâches : 1. Résumer le matériel théorique sur ce sujet ;

2. Présenter du matériel pratique sur le sujet, un ensemble d'exercices de respiration et d'articulation, des exercices de diction claire, de logique de la parole, utilisés dans le système de travail ; avec les particularités du travail sur la création d'une image scénique.

3. Présentez les enregistrements des performances des gars.

Au XXIe siècle, le problème de la lecture est peut-être devenu le plus aigu. Les enfants, captivés par la télévision et les ordinateurs, ne lisent pas du tout et sont encore moins indifférents aux paroles. Mais la littérature russe a donné au monde, à ses lecteurs, une grande richesse de « sons, sentiments et pensées magiques » de la poésie. Elle a toujours éveillé « de belles impulsions dans l'âme », lui a appris à voir la beauté et à se battre pour elle. Il est insupportable de voir cette richesse passer par ceux qui en ont tant besoin.

Bien entendu, chaque enseignant s'efforce de développer chez les enfants non seulement un intérêt pour la poésie, mais également une compréhension de ses lois, un goût artistique élevé et une indépendance créatrice.

Pour ce faire, les étudiants doivent comprendre le grand objectif de la poésie, apprendre à comprendre ses lois et son langage et être capables de transmettre aux auditeurs les sentiments et les expériences contenus dans le poème.

La base de la préparation au concours de lecture est le processus d'intégration de domaines de base tels que la littérature, la musique et les arts du spectacle.

Mon système de travail comprend les étapes suivantes :

Étape I Préparatoire(je l'appelle aussi motivation ). Travailler avec des étudiants. Cette étape est initiale, directement liée à la psychologie.

Je porte une attention particulière à l'enfant, à son caractéristiques individuelles: développement de la mémoire, processus de réflexion ; Le tempérament joue également un rôle important. Heure précise Pendant les cours, j'observe à quel point l'enfant est émotif et à quel point il a envie de s'exprimer à travers la poésie. Je mène également des conversations visant à identifier une attitude positive envers la musique et les arts du spectacle.

Livre

Étape II Patrimoine littéraire.Travailler avec un livre. je cours après cible : donner une opportunité libre choix enfant (il choisit l'auteur, le thème, le poème). Si des difficultés surviennent, je propose mes options. Il est important de transmettre à l'élève l'importance du volume du poème (un petit poème peut contenir un sens plus profond qu'un grand), de se concentrer sur faits peu connus biographie de l'auteur, son rôle dans la littérature.

Stade III. Travailler avec le style et la musique de l'auteur.Après avoir franchi la deuxième étape, je passe immédiatement à la troisième, liée au style de l’auteur. J’ai mis l’accent sur les caractéristiques du langage de l’auteur, la structure du poème et son utilisation habile des moyens visuels et expressifs qui rendent l’œuvre plus imaginative et inhabituelle. De plus, je compare le style d'un auteur avec celui d'un autre, si nécessaire, je recherche les avantages de l'un par rapport à l'autre. A ce stade, nous sélectionnons la musique qui correspond au poème. Le choix dépend de l'ambiance dont il est imprégné.

Culture et technique de la parole.

Stade IV. Travailler avec le mot.Il convient de noter qu'ici toute l'attention est portée à la culture et à la technique de la parole. La place principale est accordée aux exercices visant à développer la respiration et la liberté de l'appareil vocal, la capacité de maîtriser l'articulation, la diction claire, l'intonation variée et la logique de la parole. Les exercices aident les enfants à former une prononciation correcte, à apprendre à transmettre les pensées de l'auteur avec précision et expressivité, à développer leur imagination, leur capacité à imaginer ce qui est dit et à élargir leur vocabulaire.

Les exercices d'élocution sont très importants dans le système de travail.

Je commence par un entraînement respiratoire.

1. "Garçon berger" Tout d’abord, inspirez l’air par le nez, puis expirez brusquement dans le tube. Le premier exercice rétablit la respiration et prépare à la suite du travail.
2. "Avion". Étirez vos bras sur les côtés, paumes vers le haut, levez la tête et inspirez profondément. Tournez ensuite à gauche et dites : « F – f – f ». Se tenir droit et baisser les bras est un repos avant le prochain exercice.
3. "Vent". Inspirez l'air, retenez votre souffle en plaçant votre main sur votre poitrine gauche. Restez dans cette position pendant 30 secondes, puis expirez de toutes vos forces. Vous pouvez le faire 2 à 3 fois.

Ensuite, je passe au travail sur la diction, la portée sonore, la force de la voix et le débit de parole. Tout ça, c'est de l'entraînementdans les virelangues:

1. Tondez, tondez, pendant qu'il y a de la rosée.

Sortez la faux et nous voilà à la maison.

2. Le roi est un aigle, l'aigle est un roi.

3. Sur la montagne, sur la colline, Yegorka rugit amèrement.

4. Sur la fenêtre, le chat attrape adroitement un petit moucheron avec sa patte.

5. Du bruit des sabots, la poussière vole à travers le champ.

6. Maman a lavé Mila avec du savon,

Mila n'aimait pas le savon.

7. Avez-vous lavé les framboises ?

Ils se sont lavés et ne se sont pas lavés !

8. Râteau fabriqué par le crabe crabe :

« Ratisse le gravier, crabe.

ou sur des poèmes.

1. COMME. Pouchkine « Quelle nuit ! Le gel est amer..."

Quelle nuit ! Le gel est amer,

Il n’y a pas un seul nuage dans le ciel ;

Comme un dais brodé, une voûte bleue

Rempli d'étoiles fréquentes.

Tout est sombre dans les maisons. A la porte

Serrures avec serrures lourdes.

1. COMME. Pouchkine "Matin d'hiver"

Toute la pièce a un éclat ambré

Illuminé. Joyeux crépitement

Le poêle inondé crépite.

C'est agréable de penser près du lit.

Mais tu sais : ne devrais-je pas te dire de monter dans le traîneau ?

Interdire la pouliche brune ?

3. I.A. La fable de Krylov « Le Corbeau et le Renard »

Chéri! Comme c'est bon !

Quel cou, quels yeux !

Raconter des contes de fées, vraiment !

4. A. Blok "Je bénis tout ce qui s'est passé..."

Je bénis tout ce qui s'est passé

Je ne cherchais pas une vie meilleure

Oh, Cœur, combien tu as aimé !

Oh, attention, combien tu as brûlé !

Arts du spectacle

Étape V Arts du spectacle. Cette étape est étroitement liée à la précédente. Ces étapes de travail sont les plus longues et les plus importantes ; elles nécessitent un travail énorme de la part de l'enfant. Sa tâche n'est pas facile : il doit apporter l'expérience de sa propre perception, de ses sentiments, de ses expériences, et en charger les auditeurs.

Les exercices de jeu d'acteur doivent aiguiser l'attention, l'imagination, le comportement organique et l'expressivité.

1. "Hamster" (deux enfants participent) Mâcher un chewing-gum imaginaire pour que tout le visage bouge. Et puis les gars, debout par paires, se montrent avec des expressions faciales qui a le chewing-gum le plus savoureux.
2. "Visages » Levez votre sourcil droit. Inférieur. Levez votre sourcil gauche. Inférieur. Levez les deux sourcils. Inférieur. Sans ouvrir les lèvres, déplacez votre mâchoire inférieure de haut en bas, à droite, à gauche.

Évasez vos narines. Bougez vos oreilles. Dessinez le visage.

Éclatez-vous en souriant. Sans desserrer les dents, soulevez la partie supérieure

Relevez et abaissez-le. Faites de même avec votre langue en la bougeant

Dans la bouche à droite, à gauche, en haut, en bas.

Le travail de création d'une image scénique est précédé de l'écoute d'enregistrements audio et du visionnage de vidéos de performances de poètes et d'acteurs célèbres, discutant de ce qu'ils ont vu et entendu.

Je note surtout qu'un enfant doit être capable de se débrouiller sur scène, de s'efforcer de montrer son talent et d'être détendu. Avant de monter sur scène, il faut savoir que « je peux ! Le plus important est d’assurer au public que vous pouvez vivre selon votre personnage. Avec cela, sans aucun doute, les expressions faciales, les gestes et autres seront utiles. détails artistiques comment C’est à ce stade que se révèle la capacité de l’enfant à attirer l’attention du public grâce à son talent.

Stade VI Formes de contrôle. Je veux dire le résultat du travail de l’enfant : la participation aux activités en classe et parascolaires, atteignant le niveau du district.

École (niveau)

District (niveau)

VIIe étape. Réflexion. Il convient de parler des résultats de la performance : la première impression de l’élève est ce qui a fonctionné et ce qui n’a pas fonctionné. Après quelques jours, nous évaluons ensemble et objectivement les possibilités. L'essentiel est de préparer l'enfant à un système de travail qui apportera de bons résultats.

"La joie de travailler sur un livre est la joie de la victoire sur le temps, sur l'espace." Chaque enfant a du talent à sa manière, il suffit de pouvoir révéler ses capacités. Ce n’est pas une tâche facile, mais cela peut être fait. Une fois qu'un étudiant est captivé par un monde extraordinaire, il conquiert tous les sommets. Bien entendu, le résultat dépend des activités conjointes de l’enseignant et de l’élève.