L'âge d'or de la poésie russe Au début du XIXe siècle, classicisme et sentimentalisme coexistaient sur un pied d'égalité dans la poésie russe. Mais à la suite de l’essor national-patriotique provoqué par la guerre patriotique de 1812, le romantisme russe, puis le réalisme, sont apparus. le romantismele réalisme

Bon début. V.A. est à l'origine du romantisme russe. Joukovski. Il a écrit des élégies, des élégies, des messages, des chansons, des ballades. Selon Belinsky, il « a enrichi la poésie russe d’un contenu profondément moral et véritablement humain ». Pouchkine Pouchkine se considérait comme un élève de Joukovski et appréciait grandement « la douceur captivante de ses poèmes ».

Passion civique. V.K. Kuchelbecker poète décembriste russe, critique, traducteur. Il a étudié au lycée Tsarskoïe Selo, où a commencé son amitié avec A.S. Pouchkine et A.A. Delvig. La poésie romantique de Kuchelbecker glorifiait la liberté. Le poète s'inquiétait du sort de la patrie.

K F. Ryleev K. F. Ryleev, le poète le plus éminent - K. F. Ryleev, le poète le plus éminent - Décembriste, a écrit des décembristes accusateurs, a écrit des odes accusatrices et civiles, des odes politiques et civiles, des élégies et des messages politiques, des pensées, des poèmes. élégies et messages, pensées, poèmes. Il considérait la poésie comme un moyen de lutter pour la liberté politique. Les décembristes ont commencé à parler du caractère national de la littérature, à mettre en avant une revendication de nationalité, en l'étendant aux thèmes, aux genres et à la langue.

Étoiles des Pléiades. Les AA Delvig Les héros de ses chansons sont des hommes et des filles simples qui souffrent par choix et par amour heureux. N. M. Yazykov a exprimé la protestation de sa jeunesse libre dans des élégies, des chants et des hymnes. Il glorifiait l'étendue héroïque de la force, la jouissance de la jeunesse et de la santé.

PENNSYLVANIE. Viazemsky a contribué à la fusion de thèmes civils et personnels, expliquant les sentiments élégiaques par des raisons sociales. E.A. Baratynsky est le plus grand poète du romantisme russe, auteur d'élégies, de messages et de poèmes. Aux illusions, il préfère une réflexion calme et sobre. Ses poèmes sont remplis de signification philosophique.

Le haut pouvoir de la Douma M. Yu. Lermontov L'ère poétique, dont Lermontov est devenu le porte-parole, selon Belinsky, se distingue par « un manque de foi dans la vie et les sentiments humains, avec soif et excès de sentiments ». Le héros lyrique affronte ouvertement le monde extérieur hostile.

Dons de vie Après Pouchkine et Lermontov, des talents originaux apparaissent dans la poésie russe - A. Pleshcheev, N. Ogarev, Ap. Grigoriev, I Polonsky, A. Tolstoï, I. Tourgueniev, A Maikov, N. Nekrasov. Avec leur poésie, ils ont fait la transition vers le réalisme. Leurs poèmes sont empreints de sympathie pour les pauvres. Un héros lyrique devient souvent une personne issue de la noblesse ou du peuple, qui s'est levée pour défendre le peuple et les paysans.

Genres du romantisme. L'élégie est un poème de longueur moyenne, généralement au contenu triste, imprégné de tristesse. Elegy BalladBallad est un poème, qui est le plus souvent basé sur un événement historique, une légende populaire avec une intrigue intense. Fable Fable est une courte histoire poétique ou en prose moralisatrice. , auquel il y a une allégorie, une allégorie.

A été éclairé par deux tendances littéraires- le classicisme (M. Lomonossov, G. Derzhavin, D. Fonvizin) et le sentimentalisme (A. Radishchev, N. Karamzin), puis le romantisme (K. Ryleev, V. Zhukovsky) préparent déjà le passage au réalisme, aux plus grands chefs-d'œuvre de la littérature russe du nouveau siècle. A l'approche de cette période particulière pour la littérature russe, il est important que l'enseignant prépare un court livre d'introduction histoire sur ces orientations, conçues pour passer de la répétition d'informations sur la littérature du XVIIIe siècle à la caractérisation de l'âge d'or de la poésie russe avec les noms des plus grands poètes russes - Pouchkine, Lermontov, Tioutchev, Fet.

Souvenez-vous des paroles de Pouchkine à propos de V. A. Joukovski :

Ses poèmes sont d'une douceur captivante
Les siècles passeront la distance envieuse -

et les paroles de V. G. Belinsky selon lesquelles Joukovski découvre « l’Amérique du romantisme » en Russie. Attirons l'attention des écoliers sur le fait que Joukovski, merveilleux traducteur, le plus grand poète du romantisme, auteur de nombreuses élégies, messages, romans, chansons, ballades, représentant d'expériences émotionnelles (désir et tristesse, joie de amour, compassion), cherchait à vivre comme il l'écrivait. « La vie et la poésie ne font qu’un », affirmait le poète.

Les écoliers de cet âge peuvent déjà comprendre le jugement de Joukovski selon lequel, pour le poète, plus le peuple est humain, plus l’État est humain et heureux ; Le bonheur d'une personne est dans son âme, et tout ce qui est beau et sublime doit conquérir, mais pour cela, il faut mépriser les petits intérêts, la vanité et lutter pour le sublime. Il est utile de se donner pour tâche de comparer deux œuvres, révélant comment le monde objectif de Derjavina est remplacé par une description des signes et des nuances émotionnelles chez Joukovski :

G. Derjavine. "Rossignol"

Sur une colline, à travers un bosquet verdoyant,
A l'éclat d'un ruisseau lumineux,
Sous le toit d'une tranquille nuit de mai,
Au loin j'entends un rossignol...

V. Joukovski. "Soirée"

Un ruisseau serpentant dans le sable léger,
Comme votre tranquille harmonie est agréable !
Avec quel pétillant vous roulez dans la rivière !..

Dans les descriptions de Joukovski, comme dans les ballades, le sentiment prévaut (rappelez-vous « Lyudmila »). Il est important que les écoliers comprennent que Joukovski crée une saveur historique nationale, que prédominent les légendes populaires, les coutumes et un appel à l'humanisme et à la beauté morale.

Pour la leçon de révision après les cours de fin d'études sur le XVIIIe siècle sur le thème « Poésie russe du XIXe siècle », les écoliers préparent des messages :

À propos de Konstantin Nikolaevich Batyushkov - l'un des fondateurs du romantisme russe, auteur élégies, des messages (« la certitude et la clarté sont les premières et principales propriétés de sa poésie », selon V. G. Belinsky), dont la poésie est basée sur le rêve d'un homme parfait ;
- à propos de Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, dont l'essence du romantisme réside dans la glorification de héros capables d'inculquer de hauts sentiments civiques, ainsi que sur ce qui est intéressant dans son destin et son œuvre ;
- à propos de Kondraty Fedorovich Ryleev, l'essence des odes accusatrices, des élégies, des messages, des poèmes, dont les « pensées » sont dans la déclaration « Je ne suis pas un poète, mais un citoyen » (une expression de sentiments civiques à l'aide de grandes images historiques en utilisant des exemples héroïques - Susanin, Ermak);
- sur la galaxie des paroliers russes : Baratynsky, Maikov, Fet etc.

Evgeny Abramovich Baratynsky est l'auteur de poèmes («Fêtes», «Bal», «Gypsy», etc.), d'articles critiques, mais surtout de poèmes lyriques. Il est important d'expliquer aux écoliers que selon Baratynsky, « une personne est vouée à une déception éternelle » :
Les années nous changent
Et avec nous sont nos mœurs ;
Je t'aime de tout mon cœur,
Mais ton plaisir m'est étranger...

Les élèves de neuvième année connaissent déjà dans les classes précédentes les poèmes de Tyutchev et Fet, Maykov et Polonsky, Pleshcheev et Ogarev, il ne sera donc pas difficile de préparer de courts essais et de lire un ou deux poèmes pour de telles leçons de révision. Invitez-les à faire preuve de créativité, à réfléchir à des leçons dédiées à A.S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov.

Les élèves commencent leur histoire sur Tioutchev en répondant aux questions : quand le poète est-il né et est-il mort ? Qu'est-ce qui caractérise particulièrement sa poésie ?

Fiodor Ivanovitch Tioutchev.

Sa poésie se caractérise par une compréhension philosophique du monde. La nature apparaît devant nous en mouvement constant, majestueusement belle et solennellement tragique. L'homme est impliqué dans le cosmos.

Poète insatisfait de la modernité, il y a dans ses poèmes un rêve de vie spirituelle, un désir de comprendre la réalité russe (« La Russie ne peut pas être comprise avec l'esprit… », « Femme russe », « Larmes »). Nous lisons les œuvres de Tioutchev, des lignes de paroles d'amour, imprégnées d'idées universelles, nous voyons des paysages de notre pays natal nature- ce sont tous des chefs-d'œuvre inégalés auxquels on a toujours envie de revenir...

Apollon Nikolaïevitch Maïkov

- « c'est un poète-artiste, un poète plasticien, mais pas parolier; écrivain remarquable par la finition magistrale de ses poèmes, dès sa première apparition devant le public russe, il est devenu un poète de pensée et a assumé sans crainte tout le travail sans fin associé à ce titre » (A. Druzhinin). L'auteur de poèmes dont les héros sont des gens ordinaires - pêcheurs, artistes, filles joyeuses. Un regard attentif sur le monde naturel et un transfert précis d'impressions distinguent les œuvres les plus célèbres : « Printemps ! Le premier tableau est exposé...", "Oh mon Dieu ! Hier, il y avait du mauvais temps... »

Afanassi Afanassievitch Fet

Poète des expériences et impressions directes. « …Dans ses meilleurs moments, il dépasse les limites indiquées par la poésie et fait un pas audacieux dans notre région » (P. Tchaïkovski). Le désir d'exprimer la tension « indicible » de l'ouïe et de la vision, l'instantanéité de la perception, le changement des couleurs et des sons (« Calme sous la canopée de la forêt… », « Oh, comme ça sentait le printemps !.. ») .

Apollon Alexandrovitch Grigoriev

Poète, critique littéraire et théâtral. Diplômé de la Faculté de Droit de Moscou université. A commencé à publier en 1843. Il publie son unique recueil de poèmes (1846). Puis il se tourne vers les grandes formes poétiques. Par la suite, il devint le principal critique de la revue Moskvityanin. Au début des années 1860, il publie des articles critiques dans la revue des frères F. M. et M. M. Dostoïevski « Time ». Connu comme mémoriste. Auteur de poèmes sur le conflit de l'homme moderne avec le monde prosaïque.

Yakov Petrovitch Polonski

Poète, prosateur. Il est diplômé du gymnase de Riazan et a étudié à la Faculté de droit de l'Université de Moscou. Il commença à publier de la poésie en 1840. Un maître reconnu des paroles psychologiques, qui a transmis le monde intérieur de l'homme dans son incohérence et sa variabilité constantes. Il est également connu comme un prosateur, qui perçoit le roturier de toute son âme, personne qui travaille, ses peines, ses besoins, ses joies (« Faucheurs », « Route », « Défi », « Prisonnier »).

Alexeï Konstantinovitch Tolstoï

Poète, dramaturge, prosateur. Il a été élevé par A. A. Perovsky (son pseudonyme est Antony Pogorelsky). Il a réussi l'examen d'obtention du grade à l'Université de Moscou et a exercé les fonctions de diplomate. Puis il a été rapproché du tribunal. Il commence à publier comme prosateur. A acquis une renommée poèmes lyriques, des ballades historiques et le roman « Prince Silver ». Les paroles d'A.K. Tolstoï, affirmant la valeur du monde terrestre, sont empreintes du désir du beau et de l'infini, répandu dans la nature. Il est connu comme l'auteur de poèmes, de poèmes satiriques et d'une merveilleuse trilogie dramatique (« La Mort d'Ivan le Terrible », « Le Tsar Fiodor Ioannovich », « Le Tsar Boris »). Les thèmes principaux de ses œuvres poétiques sont la nature et l'amour (« Mes cloches... », « Tu es ma terre, ma terre natale... », « Si tu aimes, alors sans raison... »), les ballades occupent une place particulière dans son œuvre (« Vasily Shibanov », « Prince Mikhailo Repnin »).

Une courte histoire peut être racontée sur Nikolai Platonovich Ogarev (poèmes « Prisonnier », « Taverne »). Nous pouvons parler brièvement d'Alexei Nikolaevich Pleshcheev - poète, traducteur, prosateur, mémoriste et critique de théâtre. Il a étudié à l'école des enseignes de garde et des élèves-officiers de cavalerie, puis à l'Université de Saint-Pétersbourg. Dans sa jeunesse, il s'est rapproché du cercle de M.V. Butashevich-Petrashevsky et, avec F.M. Dostoïevski et d'autres membres du cercle, a été exilé. Il acquiert une renommée littéraire avec la publication de son premier recueil de poèmes (1846) et conserve jusqu'à la fin de sa vie sa réputation de poète à la direction noble et pure. Pleshcheev, en plus des poèmes (« En avant ! Sans peur ni doute... », « Nous sommes frères selon les sentiments... »), possède des histoires, des nouvelles, des traductions, des pièces de théâtre et des articles critiques.

Ainsi, les cours de révision sur le thème « Poésie russe du XIXe siècle » sont précédés de cours thématiques consacrés à Pouchkine ou à Lermontov, Nekrasov ; ils peuvent être dispensés sous forme de cours de montage, ou de cours-conférence, ou de cours de concert (messages courts et lire des poèmes). Le présentateur, bien entendu, sera l'enseignant, qui aura préalablement distribué le matériel d'histoires sur les poètes et les textes poétiques à lire. L'enseignant commence le montage, puis procède à de courts commentaires destinés à relier toutes les parties, ainsi que le résultat global d'un tel double cours ; Il convient de fournir des réponses aux exemples de questions et de tâches suivants :

Quelles sont les propriétés distinctives de la poésie de Joukovski et de Batyushkov ?
- Quelles sont les caractéristiques de la créativité de Tioutchev et Fet, Ryleev et Pleshcheev ?
- Rappelez-vous et nommez les plus grands poètes de l’époque de Pouchkine.
- Parlez-nous de la vie et de l'œuvre de l'un des poètes du 19ème siècle siècle.
- Préparer le conte « Poésie du XIXe siècle ».

Bukhshtab B. Poètes russes. - L., 1970.
Gorodetsky B. Paroles russes : Essais historiques et littéraires. -L., 1974.
Korovin V. Poètes de l’époque de Pouchkine. - M., 1980.
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Poètes russes : Anthologie / Éd. V. I. Korovine. - M., 1990. - Partie I.

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Le renforcement du principe romantique, que nous avons déjà noté en prose, s'est également manifesté en poésie. Ce n'est pas un hasard si la direction dominante de l'héritage poétique de cette période est restée la direction civile, fondée sur les traditions de paroles épris de liberté. Les plus grandes réalisations artistiques allant dans ce sens sont associées aux noms de A. N. Pleshcheev, A. M. Zhemchuzhnikov, L. N. Trefolev, S. D. Drozhzhin.

Les poèmes de S. Ya Nadson (1862-1887), dont l'enfance s'est déroulée à Kiev, étaient largement connus parmi les jeunes à l'esprit démocratique. Beaucoup d'entre eux sont couverts d'espoir romantique pour le futur triomphe des idéaux de bonté et de justice :

Que le saint idéal soit brisé et profané, Et que le sang innocent coule, - Croyez : le temps viendra - et Baal périra, Et l'amour reviendra sur terre !

Quant à la dramaturgie, dans son développement elle est toujours en corrélation avec l'état de la prose (dans une moindre mesure, la poésie), tantôt la dépassant, tantôt à la traîne. Ce processus est caractéristique de tout le XIXe siècle. et cela s'explique notamment par le fait que nos plus grands prosateurs étaient souvent en même temps des dramaturges (il suffit de citer les noms de Tourgueniev, Leskov, Léon Tolstoï, Tchekhov). Comme vous le savez, seul Ostrovsky s'est consacré exclusivement au théâtre, mais c'est lui qui a eu le plus grand impact sur l'art théâtral russe.

Après la mort d'Ostrovsky (1886), la situation sur le théâtre russe s'aggrave. Certes, le dramaturge a eu de nombreux imitateurs qui ont cherché à continuer à développer les images et les motifs légués par leur grand prédécesseur. Certaines pièces pourraient même connaître un succès temporaire, mais cette soi-disant dramaturgie de masse ne pouvait rien créer qui ouvrirait une nouvelle page dans l'histoire du théâtre russe.

Un nouveau mot a été prononcé par Tchekhov. Compte tenu, bien entendu, des traditions existantes associées principalement aux noms de Tourgueniev et d'Ostrovsky, Tchekhov crée son propre théâtre, guidé par les nouveaux principes de l'art dramatique. Nous parlerons également spécifiquement de l’œuvre de Tchekhov dans la section qui lui est dédiée, mais nous noterons ici seulement que le développement ultérieur de la dramaturgie non seulement russe, mais aussi mondiale, se fera sous le signe des découvertes artistiques de Tchekhov. Matériel du site

Littérature russe du dernier tiers du XIXe siècle. s'est efforcé de capturer et de recréer artistiquement toute la diversité des phénomènes de la vie dans leur originalité individuelle, leur complexité socio-historique et psychologique. Les romans de Tourgueniev, L. Tolstoï, Dostoïevski, les satires de Saltykov-Shchedrin, les essais d'Ouspensky, les drames d'Ostrovsky, les romans et les nouvelles de Leskov, Garshin, Tchekhov, Korolenko reflétaient avec une profondeur et une perfection artistique exceptionnelles les principales questions de l'époque, les nouveaux conflits, types et personnages, les problèmes idéologiques, moraux et esthétiques les plus importants posés par le temps. Cela explique la croissance de la reconnaissance mondiale de la littérature russe, qui s'est manifestée particulièrement clairement dans le dernier tiers du XIXe siècle.

Diapositive 1


Écrivains et poètes du XIXe siècle 1. Aksakov S.T. 2. Ershov P.P. 3. Joukovski V.A. 4. Koltsov A.V. 5. Krylov I.A. 6. Lermontov M. Yu. 7. Marshak S.Ya. 8. Nekrassov N.A. 9. Nikitine I.S. 10. Prishvine M.M. 11. Pouchkine A.S. 12. Tolstoï L.N. 13. Tolstoï A.K. 14. Tioutchev F.I. 15. Ouchinski K.D. 16. Fet A.A. 17. Tchekhov A.P. Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod

Diapositive 2


Sergei Trofimovich Aksakov Célèbre écrivain russe. Né dans une famille noble de la célèbre famille Shimon. Le futur écrivain a hérité de son père son amour de la nature. Le travail paysan suscitait en lui non seulement la compassion, mais aussi le respect. Son livre "Family Chronicle" a été continué dans "Les années d'enfance du petit-fils de Bagrov". Domaine du musée d'Orenbourg Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod

Diapositive 3


Piotr Pavlovich Ershov Né le 6 mars 1815 dans la province de Tobolsk dans la famille d'un fonctionnaire. Poète, écrivain, dramaturge russe. Il fut l'initiateur de la création d'un théâtre de gymnase amateur.

Il a travaillé comme metteur en scène au théâtre. Il a écrit plusieurs pièces de théâtre : « Vacances rurales », « Souvorov et l'agent de gare ». Ershov est devenu célèbre grâce à son conte de fées « Le petit cheval à bosse » Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice de Kulebaki, région de Nijni Novgorod


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Vasily Andreevich Zhukovsky Né le 29 janvier dans le village de Mishenskoye, province de Toula. Père, Afanasy Ivanovich Bunin, propriétaire foncier, propriétaire du village. Michenski ; Sa mère, la turque Salha, a été emmenée en Russie parmi les prisonniers. À l'âge de 14 ans, il est emmené à Moscou et envoyé au pensionnat Noble. J'y ai vécu et étudié pendant 3 ans. A étudié la littérature russe et étrangère. En 1812, il se trouvait à Borodino et écrivit sur les héros de la bataille. Ses livres : Petit Pouce, Il n'y a pas de ciel plus cher, L'Alouette. Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod


Alexeï Vassilievitch Koltsov A.V. Koltsov est un poète russe. Né le 15 octobre 1809 à Voronej, dans une famille de marchands. Mon père était commerçant. Alexeï Koltsov s'est penché de l'intérieur sur les diverses préoccupations économiques d'un villageois : le jardinage et les grandes cultures, l'élevage et la foresterie. Dans la nature douée et empathique du garçon, une telle vie a favorisé une largeur d'âme et une polyvalence d'intérêts, une connaissance directe de la vie du village, du travail paysan et de la culture populaire. Dès l'âge de neuf ans, Koltsov étudia la lecture et l'écriture à la maison et montra des capacités si extraordinaires qu'en 1820, il put entrer à l'école du district, en contournant l'école paroissiale. A commencé à écrire à l'âge de 16 ans. Il a beaucoup écrit sur le travail, sur la terre, sur la nature : Tondeuse, Récolte, etc. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod

Diapositive 6


Ivan Andreïevitch Krylov I.A. Krylov est un grand fabuliste. Né le 2 février 1769 à Moscou dans la famille d'un pauvre capitaine de l'armée, qui n'obtint le grade d'officier qu'après treize ans de service militaire. Krylov avait 10 ans lorsque son père est décédé et il a dû travailler. Écrivain russe, fabuliste, académicien de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg.À Saint-Pétersbourg dans

Jardin d'été


il y a un monument en bronze où le fabuliste est entouré d'animaux. Ses œuvres : Cygne, Brochet et Cancer. Tarin et colombe. Corbeau et Renard. livre ancien Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod Diapositive 7 Mikhaïl Yurievich Lermontov Svetlana Aleksandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod Née à Moscou dans la famille du capitaine Yuri Petrovich Lermontov et Maria Mikhailovna Lermontova, fille unique et héritière du propriétaire foncier de Penza E.A. Arsenieva. Lermontov a passé son enfance dans le domaine « Tarkhany » d'Arsenyeva, dans la province de Penza. Le garçon a reçu une éducation à domicile dans la capitale et, depuis son enfance, il parlait couramment le français et

Langues allemandes


Samuel Yakovlevich Marshak S.Ya. Marshak est un poète russe. Né le 22 octobre 1887 à Voronej dans la famille d'un technicien d'usine et d'un inventeur talentueux. À l'âge de 4 ans, il écrivait lui-même de la poésie. Un bon traducteur de l'anglais, poète russe. Marshak connaissait M. Gorki. A étudié en Angleterre à l'Université de Londres. Pendant les vacances, j'ai beaucoup voyagé à pied en Angleterre, écoutant des chansons folkloriques anglaises. Dès cette époque, il commença à travailler sur des traductions d’œuvres anglaises.

, Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod


Diapositive 9 Nikolai Alekseevich Nekrasov Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice à Kulebaki, région de Nijni Novgorod Nikolai Alekseevich Nekrasov est un célèbre poète russe. Descendant de la noblesse, autrefois famille riche

. Né le 22 novembre 1821 dans la province de Podolsk. Nekrasov avait 13 frères et sœurs. Le poète a passé toute son enfance et sa jeunesse dans le domaine familial de Nekrasov, le village de Greshneva, dans la province de Iaroslavl, sur les rives de la Volga. Il a vu le travail acharné des gens. Ils tiraient des barges sur l'eau. Il a consacré de nombreux poèmes à la vie des habitants de la Russie tsariste : Bruit vert, Rossignols, Enfants des paysans, Grand-père Mazaï et les lièvres, Patrie, etc.


Diapositive 10

Ivan Savvich Nikitin Poète russe, né à Voronej dans la famille d'un riche marchand, propriétaire d'une fabrique de bougies. Nikitine a étudié à l'école théologique et au séminaire. Je rêvais d'obtenir un diplôme universitaire, mais ma famille a fait faillite. Ivan Savvich a poursuivi lui-même ses études. Il a composé des poèmes : Rus', Morning, Meeting Winter, Swallow's Nest, Grandfather. Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod Monument à Nikitine I.S.


Diapositive 11

Mikhaïl Mikhaïlovitch Prishvine Mikhaïl Mikhaïlovitch Prishvine est né le 23 janvier 1873 dans la province d'Orel, près de Yelets. Le père de Prishvin est issu d'une famille de marchands originaire de la ville d'Elets. Mikhaïl Mikhaïlovitch a une formation d'agronome et écrit un livre scientifique sur les pommes de terre. Plus tard, il part dans le Nord pour recueillir le folklore de la vie populaire. Il aimait beaucoup la nature. Il connaissait bien la vie de la forêt et de ses habitants. Il savait transmettre ses sentiments aux lecteurs. Il a écrit : Protéger la nature, c'est protéger la Patrie ! Ses livres : Les gars et les canetons, Garde-manger du soleil, Calendrier nature, etc. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod


Alexandre Sergueïevitch Pouchkine Né le 6 juin 1799 à Moscou. Son père, Sergueï Lvovitch, était issu d’une famille aisée, mais peu des domaines de ses ancêtres (dans la province de Nijni Novgorod) sont parvenus à Pouchkine. Pouchkine a passé son enfance à Moscou, passant l'été dans le comté de Zakharovo, dans le domaine de sa grand-mère, près de Moscou. En plus d'Alexandre, les Pouchkine ont eu des enfants fille aînée Olga et le plus jeune fils Lion. La petite Sasha a grandi sous la supervision de sa nounou Arina Rodionovna. Il aimait beaucoup la nature et sa patrie. Il a écrit de nombreux poèmes et contes de fées. Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod

Diapositive 13


Lev Nikolaïevitch Tolstoï Lev Nikolaïevitch est un grand écrivain russe. Il a écrit le premier ABC et quatre livres de lecture en russe pour enfants. Il a ouvert une école à Yasnaya Polyana et a enseigné lui-même aux enfants. Il travaillait dur et aimait le travail. Il labourait lui-même la terre, coupait l'herbe, cousait des bottes et construisait des huttes. Ses œuvres : Histoires d'enfants, Enfants, Filipok, Requin, Chaton, Lion et chien, Cygnes, Vieux grand-père et petite-fille. Maison à Yasnaya Polyana Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod

Diapositive 14


Alexey Konstantinovich Tolstoï Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod A.K. Tolstoï est née à Saint-Pétersbourg et l'enfance du futur poète s'est déroulée en Ukraine, dans la propriété de son oncle. Alors qu'il était encore adolescent, Tolstoï voyageait à l'étranger, en Allemagne et en Italie. En 1834, Tolstoï fut affecté comme « étudiant » aux archives de Moscou du ministère des Affaires étrangères. Depuis 1837 il servit dans la mission russe en Allemagne en 1840. reçu du service à Saint-Pétersbourg à la cour royale. En 1843 - le grade judiciaire de cadet de chambre. Du vivant de Tolstoï, le seul recueil de ses poèmes fut publié (1867). Poèmes : La dernière neige fond, Grues, Forest Lake, l'automne, etc.

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Fiodor Ivanovitch Tioutchev Fiodor Ivanovitch - poète, diplomate russe Né le 23 novembre 1803 dans la province d'Orel, dans le village d'Ovstug. Enfant, il a été éduqué à la maison. Son professeur était Semyon Egorovich Raich, qui lui a inculqué l'amour de la nature. À l'âge de 15 ans, Fiodor Ivanovitch était étudiant à l'Université de Moscou. J'ai beaucoup écrit sur la nature russe : Eaux de source, Enchanteresse en hiver, J'aime les orages début mai, Feuilles, Il y en a au début de l'automne. Le 15 juillet 1873, Tioutchev mourut dans le village du tsar. Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod Musée du patrimoineF. I. Tioutchev dans le village d'Ovstug.

Diapositive 16


Konstantin Dmitrievich Ushinsky Konstantin Dmitrievich Ushinsky est né le 19 février 1824 à Toula dans la famille de Dmitry Grigorievich Ushinsky, un officier à la retraite, un petit noble. La mère de Konstantin Dmitrievich, Lyubov Stepanovna, est décédée alors qu'il avait 12 ans. Konstantin Dmitrievich était enseignant, il créait lui-même des livres. Il les a appelés « Le monde des enfants » et « Le mot autochtone ». Il m'a appris à aimer mes autochtones et la nature.

Ses œuvres : L'ours scientifique, Quatre vœux, Oies et grues, Aigle, Comment une chemise a poussé dans un champ. Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod


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Afanasy Afanasyevich Fet Afanasy Afanasyevich - poète lyrique russe, traducteur. Né dans le domaine Novoselki, province d'Orel. Depuis l'enfance, j'ai adoré les poèmes d'A.S. Pouchkine. À l'âge de 14 ans, il fut emmené à Saint-Pétersbourg pour étudier. Il montra ses poèmes à Gogol. En 1840, le premier livre fut publié. Ses poèmes : Un tableau magnifique, Les hirondelles manquent, Pluie printanière. Durant les 19 dernières années de sa vie, il porta officiellement le nom de famille Shenshin. Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod


Diapositive 18

Anton Pavlovitch Tchekhov Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice à Kulebaki, région de Nijni Novgorod Anton Pavlovitch Tchekhov est un écrivain, dramaturge et médecin russe exceptionnel. Né le 17 janvier 1860 à Taganrog, province d'Ekaterinoslav. La petite enfance d'Anton s'est déroulée dans des fêtes religieuses et des fêtes religieuses sans fin. En semaine, après l'école, il gardait la boutique de son père et tous les jours à 5 heures du matin, il se levait pour chanter dans la chorale de l'église. Au début, Tchekhov a étudié dans une école grecque à Taganrog. À l'âge de 8 ans, après deux années d'études, Tchekhov entre au gymnase de Taganrog. En 1879, il est diplômé du lycée de Taganrog. La même année, il s'installe à Moscou et entre à la faculté de médecine de l'Université de Moscou, où il étudie avec des professeurs célèbres : Nikolai Sklifosovsky, Grigory Zakharyin et d'autres. Ses œuvres : Front blanc, Kashtanka, Au printemps, Eaux de source, etc.

De nombreux paroliers russes talentueux (F.I. Tyutchev, A.A. Fet, N.A. Nekrasov, A.K. Tolstoï, A.N. Maikov) ont commencé leur voyage à la fin des années 1830 et au début des années 1840. C'était une époque très défavorable aux paroliers et à la poésie. Après la mort de Pouchkine et de Lermontov, a soutenu A.I. Herzen, « la poésie russe est devenue engourdie ». Le mutisme de la poésie russe s'expliquait par diverses raisons. Le principal était celui dont parlait V.G. Belinsky dans l'article « Regard sur la littérature russe de 1843 » : « Après Pouchkine et Lermontov, il est difficile d'être non seulement merveilleux, mais aussi une sorte de poète. » Une autre circonstance a également joué un rôle important : la prose captive l'esprit des lecteurs. Les lecteurs attendaient des histoires et des romans, et les éditeurs de magazines, répondant à la « tendance » de l'époque, fournissaient volontiers des pages de prose, ne publiant presque pas de poèmes lyriques.

Dans les années 1850. les poètes, semble-t-il, ont surmonté l'indifférence des lecteurs. C'est au cours de cette décennie que fut publié le premier recueil de F.I. Tyutchev, qui a attiré l'attention de tous : les lecteurs ont finalement reconnu le brillant poète, qui a commencé sa carrière créative dans les années 1820. Deux ans plus tard, en 1856, un recueil de poèmes de Nekrasov fut publié, qui se vendit presque instantanément. Mais l'intérêt pour le mot poétique s'estompe bientôt et les nouveaux livres d'A.K. Tolstoï, A.N. Maykova, Ya.P. Polonsky, F.I. Tioutcheva, A.A. Fet n'attire l'attention que des critiques et de quelques amateurs de poésie.

Pendant ce temps, la poésie russe arrive en deuxième position moitié du 19ème siècle Pendant des siècles, elle a vécu une vie très stressante. Le caractère unique des positions esthétiques, une compréhension particulière du but du poète et de la poésie divisent les paroliers russes en différents « camps » (selon A.K. Tolstoï). Il s'agit de « poésie civique », dont le but est de « rappeler à la foule que le peuple est dans la pauvreté » (N.A. Nekrasov), et de « poésie pure », destinée à glorifier le « côté idéal » de l'existence. Les paroliers « purs » comprenaient F. Tyutcheva, A. Fet, Ap. Maïkova, A.K. Tolstoï, J. Polonsky, Ap. Grigorieva. La poésie civile a été présentée par Nekrasov. Des discussions interminables entre partisans des deux « stans », des accusations mutuelles de pseudo-poétisme ou d'indifférence à la vie en société expliquent beaucoup de choses dans l'atmosphère de l'époque. Mais, défendant la justesse uniquement de leurs idées esthétiques, les poètes de différents « pays » se sont souvent révélés proches dans leur vision poétique du monde, proches dans les valeurs qu'ils chantaient. L'œuvre de chaque poète talentueux servait un objectif élevé : l'établissement de l'idéal de beauté, de bonté et de vérité. Tous, pour reprendre l’expression de Nekrassov, « prêchaient l’amour », le comprenant différemment, mais y voyant également le but le plus élevé de l’homme. En outre, l’œuvre de tout véritable poète ne pouvait évidemment pas s’insérer dans le lit de Procuste des schémas simples. Tremper. Tolstoï, qui déclarait appartenir aux poètes de l'art « pur », était capable de parler avec beaucoup d'acuité des problèmes de la vie contemporaine dans ses épopées, ses épigrammes et ses poèmes satiriques. N / A. Nekrasov - reflétait profondément et subtilement les « mouvements intérieurs et mystérieux de l'âme », que les partisans de l'art « pur » considéraient comme l'un des principaux sujets de la poésie.

Bien que les poètes de la seconde moitié du XIXe siècle n'aient pas pu surmonter l'indifférence des lecteurs à l'égard des paroles et leur faire attendre avec tension leurs recueils de poésie (comme ils attendaient, par exemple, les nouveaux romans de I. Tourgueniev, I. Gontcharov , F. Dostoïevski, L. Tolstoï), cependant, ils ont fait chanter vos poèmes. Déjà dans les années 1860. MOI. Saltykov-Shchedrin a déclaré que les romances de Fet « sont chantées par presque toute la Russie ». Mais la Russie n'a pas seulement chanté la Feta. L'étonnante musicalité des œuvres des paroliers russes a attiré l'attention de compositeurs exceptionnels : P.I. Tchaïkovski, N.A. Rimski-Korsakov, député. Moussorgski, S.I. Taneyeva, S.V. Rachmaninov, qui a créé des chefs-d'œuvre musicaux dont le peuple russe se souvient et apprécie. Parmi les plus célèbres et populaires figurent "Song of the Gypsy" ("Mon feu brille dans le brouillard"), "Recluse", "Challenge" de Y.P. Polonsky, "Oh, parle-moi au moins", "Deux guitares, qui sonnent..." A. Grigorieva, "Parmi le bal bruyant", "C'était au début du printemps..." A.K. Tolstoï, « Colporteurs » de N.A. Nekrasov et de nombreux autres poèmes de poètes russes de la seconde moitié du XIXe siècle.

Le temps, après avoir effacé la gravité des débats sur le but du poète et de la poésie, a découvert que pour les générations suivantes, les paroliers « purs » et les poètes « civils » sont tout aussi importants. En lisant maintenant leurs œuvres, on comprend : ces images qui semblaient « audacieuses lyriques » aux contemporains sont l'émergence progressive mais claire d'idées poétiques qui préparent l'épanouissement du lyrisme russe de l'âge d'argent. L’une de ces idées est le rêve d’un amour « ascendant », un amour qui transforme à la fois l’homme et le monde. Mais non moins significative pour les poètes de l'âge d'argent était la tradition de Nekrasov - son « cri », selon les mots de K. Balmont, un cri selon lequel « il y a des prisons et des hôpitaux, des greniers et des sous-sols », qui « à ce moment même où toi et moi on respire, il y a des gens qui étouffent. Une conscience aiguë de l'imperfection du monde, la « parole hostile de déni » de Nekrasov se combine organiquement dans les paroles de V. Bryusov et F. Sologub, A. Blok et A. Bely avec un désir d'indicible, d'idéal, donnant ne s'élève pas au désir d'échapper au monde imparfait, mais de le transformer selon l'Idéal.

Au début du XIXe siècle, classiques et sentimentaux continuent de créer dans la poésie russe, et les phénomènes les plus divers coexistent sur un pied d'égalité. À la fin des années 10 et au début des années 20, sur la vague d'essor national-patriotique provoquée par la guerre patriotique de 1812, le romantisme russe prend forme. De nombreux poètes romantiques russes ont participé à la guerre patriotique ; ils comprenaient l'âme du peuple, sa haute moralité, son patriotisme, son altruisme et sa valeur.

Bon début. C’est pourquoi le romantisme russe, lancé par V. A. Joukovski et K. N. Batyushkov, a mis en avant les intérêts d’une personnalité libre, non satisfaite de la réalité.

Le pathos de la poésie de Joukovski est la souveraineté de la vie intérieure et spirituelle d'une personne indépendante et indépendante. Son héros ne se contente pas de la morale sociale et officielle, il en est déçu. Il est repoussé par l’indifférence, l’égoïsme, la soif de pouvoir et les vaines préoccupations terrestres.

Le grand mérite de Joukovski est que, selon Belinsky, il a enrichi la poésie russe d'un contenu profondément moral et véritablement humain.

A côté de Joukovski dans l'histoire de la poésie russe se trouve K. Batyushkov. Les principaux genres de sa poésie étaient les élégies, les épîtres et plus tard les élégies historiques. La devise de l'œuvre de K. Batyushkov était les mots : « Et il vivait exactement comme il écrivait… » Et le poète vivait avec le rêve d'un monde simple, modeste et en même temps élégant, gracieux et harmonieux, dans lequel il vécu ouvert à la nature, à l'art, aux joies terrestres et aux plaisirs spirituels personne en bonne santé. Avec le pouvoir de l'imagination poétique, K. Batyushkov a créé une existence idéale dans des images visibles, dans des couleurs festives, dans l'énergie du mouvement, dans des sons qui caressent l'oreille. Mais le monde fictif harmonieux de Batyushkov est fragile et fragile, de sorte que sa personne ne trouve pas l'harmonie dans la vraie vie.

Et pourtant, compte tenu des grandes réalisations des premiers romantiques russes, il faut admettre que la vie du peuple, l'esprit du peuple n'ont pas été compris de manière suffisamment détaillée par eux et qu'ils n'ont fait que les premiers pas vers la représentation du caractère du peuple.

Un changement important dans la compréhension du peuple, de sa moralité et de ses traits de caractère dans la poésie russe du XIXe siècle s'est produit grâce au puissant talent de I. A. Krylov. Il a insufflé une nouvelle vie au genre des fables associées à la culture populaire et les a élevées au rang d'œuvres de haute valeur littéraire. La fable écrite par Krylov contenait un grand contenu philosophique, historique et moral et était remplie d'une signification profonde et poignante. Dans les fables de Krylov, toutes les classes sociales de la Russie trouvèrent une voix. C'est pourquoi Gogol a appelé ses fables « le livre de la sagesse du peuple lui-même ». Le grand fabuliste a fait progresser la conscience de la nation et enrichi le langage littéraire. Après Krylov, tous les styles - « haut », « moyen » et « bas » - n'étaient pas encore réunis en un tout organique, mais étaient déjà enclins à le faire.

Passion civique. P. A. Katenin est un talentueux poète, dramaturge et critique décembriste. Il fut l'un des premiers à penser que le reflet de la vie nationale dans la poésie repose sur le problème de la langue. Sa position a été soutenue par V.K. Kuchelbecker, pour qui l'essence de la poésie romantique était une présentation forte, libre et inspirée des sentiments de l'écrivain lui-même.

Mais le poète ne glorifie pas tous ses sentiments, mais ceux qui sont provoqués en lui par les « exploits des héros », par le sort de la Patrie. Les premiers romantiques russes du mouvement civil, les décembristes, ont étendu leurs vues à tous les domaines de la vie spirituelle de la société de l'époque, y compris les relations privées et familiales. K. F. Ryleev, le poète décembriste le plus éminent, a écrit des odes accusatrices et civiles, des élégies et des messages politiques, des pensées et des poèmes. Le poète, selon Ryleev, considère la poésie comme l’œuvre de sa vie. Les décembristes, avec une acuité sans précédent avant eux, ont parlé du caractère national de la littérature, ont avancé une revendication de nationalité, l'étendant aux thèmes, aux genres, à la langue et ont défendu la richesse idéologique de la littérature russe.

Le soleil de la poésie russe. La tâche d'exprimer la vie nationale, le caractère national a été résolue par A. S. Pouchkine. Et cela s'est produit à la suite d'une attitude fondamentalement nouvelle à l'égard du mot. De ce point de vue, ses poèmes sont révélateurs :

C'est une période triste ! Aïe le charme !
Ta beauté d'adieu m'est agréable -
J'aime la décomposition luxuriante de la nature,
Des forêts habillées d'écarlate et d'or...

« Pourpre » et « or » sont des couleurs précises, réelles et objectives de la nature automnale. En même temps, ce ne sont pas seulement des couleurs d'automne, des couleurs familières, ce sont aussi les couleurs des vêtements royaux, des décorations de cérémonie et des vêtements. Ce sont aussi des signes émotionnels de « faste », qui est particulièrement brillant et impressionnant dans les années de déclin avec son éclat soudain et irrésistible. Le pathos de la poésie de Pouchkine, selon Belinsky, est « l’humanité qui nourrit l’âme ». L'accent mis sur les expériences émotionnelles n'empêche pas Pouchkine d'inclure la réflexion sur la réalité dans la sphère des sentiments personnels.

Avec Boris Godounov, Pouchkine a adopté un point de vue historique, qui a servi de base à sa méthode réaliste. Au départ, la méthode réaliste l'emporte dans le théâtre, les poèmes, les ballades et les paroles. Le dernier roman de Pouchkine, ouvrant en même temps de nouveaux horizons de créativité, fut « Eugène Onéguine », dans lequel le réalisme triomphe. Pouchkine n'était pas seulement un grand poète, mais aussi le chef spirituel d'une remarquable galaxie de paroliers russes... Aucun d'entre eux n'a répété Pouchkine, mais tous se sont tous unis d'une manière ou d'une autre autour de lui. Il y avait beaucoup de choses qui les rapprochaient. Tous les poètes de la galaxie ont connu une profonde déception face à la réalité ; ils étaient caractérisés par le pathos de la liberté personnelle, ils partageaient des idées humaines sur la vie.

Étoiles des Pléiades. Rêvant d’un homme parfait et d’une société parfaite, A. A. Delvig se tourne vers l’Antiquité pour incarner son idéal d’harmonie entre l’homme et la nature. En la recréant, il a pensé à la Russie, à la façon dont les jeunes hommes et femmes simples qui sont devenus les héros de ses chansons souffrent et aspirent à la volonté et à l'amour heureux.

N. M. Yazykov, ne trouvant pas d'espace spirituel dans l'atmosphère officielle La vie russe, exprimait la protestation naturelle de la jeunesse libre dans des élégies, des chants, des hymnes, glorifiant les plaisirs bacchanales, l'étendue héroïque de la force, la jouissance de la jeunesse et de la santé. P. A. Vyazemsky a contribué à sa manière à la fusion de thèmes civils et personnels, expliquant les sentiments élégiaques par des raisons sociales.

La poésie de la pensée a également atteint un nouveau niveau à l'époque de Pouchkine. Ses succès sont associés au nom de E. A. Baratynsky, le plus grand poète du romantisme russe, auteur d'élégies, d'épîtres et de poèmes. Aux illusions et aux « rêves », le poète préfère une réflexion calme et sobre. Les poèmes de Baratynsky, sous une forme extrêmement pointue, capturent la mort des nobles impulsions du cœur humain, le flétrissement de l'âme, vouée à vivre dans des répétitions monotones et, par conséquent, la disparition de l'art qui apporte au monde la raison et la beauté. .

Un pouvoir élevé à la Douma. L'ère poétique, dont le porte-parole était M. Yu Lermontov, se distingue, selon Belinsky, par « un manque de foi dans la vie et les sentiments humains, avec une soif de vie et un excès de sentiments ». L'image centrale des premières paroles de Lermontov devient l'image d'un héros lyrique qui affronte ouvertement le monde extérieur hostile. Dans le lyrisme mature, le monde objectif, extérieur au héros, commence à occuper une place de plus en plus importante. Des réalités quotidiennes précises apparaissent dans les poèmes. Au cours des dernières années de son travail, Lermontov a réfléchi à une issue à la situation tragique dans laquelle lui et toute sa génération se trouvaient.

âme prophétique. Pour Lermontov, le thème philosophique n’était pas dominant. Mais la longue tradition russe de lyrisme philosophique, principalement la poésie de la pensée, n'est pas morte. Elle a été poursuivie non seulement par Baratynsky, mais aussi par les poètes « affectueusement sages » D.V. Venevitinov, S.P. Shevyrev, A.S. Khomyakov. Leurs paroles souffraient d'une certaine rationalité, puisque la poésie était dépourvue de tâches indépendantes et servait de moyen de transmission d'idées philosophiques. Cet inconvénient important a été surmonté de manière décisive par le brillant parolier russe F.I. Tyutchev. L'imagerie des poèmes de Tioutchev contient de la philosophie. Sa méthode est basée sur l'identité de l'externe et de l'interne dans la nature et chez l'homme. Il perçoit la nature de manière holistique : comme un organisme, comme quelque chose de vivant, en perpétuel mouvement.

La conjugaison du majestueusement beau et du solennellement tragique confère aux paroles de Tioutchev une ampleur philosophique sans précédent, enfermée dans une forme extrêmement compressée. Chaque poème dépeint un état instantané, mais s'adresse également à l'existence tout entière, en préservant soigneusement son image et son sens. Plus tard, dans les années 50 et 70, les principes de la poétique de Tioutchev, bien que stables, furent complétés par de nouvelles qualités. Tioutchev s'est toujours senti mal à l'aise et seul dans une modernité qui ne le satisfaisait pas. Il rêvait d'une vie spirituelle brillante et intense. Sympathisant de toute son âme pour les souffrances de la patrie, Tioutchev résume ses pensées (« La Russie ne peut pas être comprise avec l'esprit… », « Femme russe », « Larmes »). Les paroles d'amour de Tioutchev connaissent un véritable épanouissement, dans lequel le sentiment de compassion pour la femme bien-aimée dépasse les désirs égoïstes et s'élève bien au-dessus d'eux...

Dons de vie. Après Pouchkine et Lermontov, la poésie russe a semblé se figer, même si des talents originaux y sont apparus - A. Pleshcheev, P. Ogarev, An. Grigoriev, Y. Polonsky, A. Tolstoï, I. Tourgueniev, A. Maikov, N. Nekrasov. Peu à peu, en réponse à l’essor social, la poésie russe s’est emparée de la vie contemporaine. Les années 50 se caractérisent par l’approfondissement du réalisme. De plus, l'exactitude et en même temps la généralité de l'expression concernaient principalement le monde intérieur d'une personne. Le principe populaire de la poésie russe ne s'efface pas non plus. Il vit dans la poésie de N. Nekrasov, dans les poèmes de F. Tyutchev, A. Fet, Ap. Grigoriev, Y. Polonsky, A. Maykov, A. Tolstoï.

Le désir d’exprimer « l’inexprimable », d’inspirer au lecteur l’humeur qui a saisi le poète, est l’une des propriétés fondamentales de la poésie d’A. Fet. Il fait appel aux capacités sensuelles et émotionnelles d’une personne (« regarder », « entendre ») et les active au maximum. Le poète apprécie le son et la couleur, la plasticité et l'arôme. Mais il n’imite ni les sons, ni les mélodies, ni les rythmes, mais l’essence musicale du monde. Le thème central de l'œuvre du poète et éminent critique An. Grigoriev est devenu un conflit entre l'homme contemporain et le monde prosaïque.

L'œuvre du remarquable et subtil parolier Ya P. Polonsky est empreinte d'un véritable humanisme. Le poète sympathise avec le pauvre, examine attentivement ses expériences, étant capable de les transmettre par allusions, à travers des impressions aléatoires et des souvenirs fragmentaires. Les héros de Polonsky rêvent d'un amour brillant, d'un bonheur simple, ils ont un élan pour une vie pure, mais ils sont contraints par les conditions, l'environnement...

Un autre poète, A.K. Tolstoï, ne voit pas l'harmonie dans la vie moderne. Il a idéalisé la Rus antique de l'époque de Kiev et de Novgorod. Son thème principal est la nature et l'amour. Les meilleurs côtés Le caractère russe se confond dans sa poésie avec un espace infini (« Tu es ma terre, ma chère terre… »), la vraie valeur du caractère national se manifeste, selon lui, spontanément et librement (« Si tu aimes, alors sans raison..." ), ses ballades portent des traces de stylisation, mais conservent le caractère légendaire de l'intrigue, la fatale coïncidence des circonstances, l'intransigeance des personnages conduisant à un dénouement sanglant (« Vasily Shibanov », « Prince Mikhailo Repnin ») .

Le principal héros lyrique de la poésie de A. N. Pleshcheev, N. P. Ogarev, N. A. Nekrasov devient un homme issu de la noblesse ou du roturier, qui s'est levé pour défendre le peuple, les paysans. Souvenons-nous du poème de Pleshcheev « En avant ! sans crainte ni doute...", "Nous sommes frères selon les sentiments...", Ogareva - "Taverne", "Prisonnier" et les poèmes et poèmes inévitablement tristes de N. Nekrasov, I. Nikitine.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, on assiste à un essor de la poésie lyrique russe. Le simple fait d'énumérer les noms de poètes les plus célèbres en dit long - Apollo Nikolaevich Maykov (1821-1897), Apollo Alexandrovich Grigoriev (1882-1864), Yakov Petrovich Polonsky (1819-1898), Ivan Savich Nikitin (1824-1861), Alexey Nikolaevich Apukhtin. ( 1840-1893), Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837-1904), Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887), Konstantin Mikhailovich Fofanov (1862-1911), Fiodor Ivanovitch Tioutchev (1803-1873), Alexeï Konstantinovitch Tolstoï (1817-1875) , Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892), Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1877/78).

Malheureusement, le triomphe de la poésie fut de courte durée. Dans la littérature russe, la prose se développe, notamment les grandes formes épiques. Le triomphe de la prose s'est avéré plus durable et est associé aux noms de I. Tourgueniev, F. Dostoïevski, L. Tolstoï. Et pourtant la poésie de la seconde moitié du XIXème siècle a eu rôle énorme dans le développement de la littérature et de la culture russes en général. La poésie était un système aux multiples facettes dans lequel diverses formes de manifestation du « je » lyrique étaient présentes. Pour comprendre ce « je », le lecteur doit avoir le cœur et l’âme ouverts. N.V. Gogol a noté : « Lire correctement une œuvre lyrique n'est pas du tout une bagatelle.

Il est important de se rappeler que la poésie s'est développée dans deux directions : celle de Pouchkine et celle de Gogol. Les romantiques du XIXe siècle (notamment A.S. Pouchkine) proclamaient son indépendance du pouvoir et du peuple et considéraient le poète comme un créateur inspiré par Dieu. Le poème programmatique pour eux était A.S. Pouchkine "Le poète et la foule". Le slogan est le dernier mot « Pas pour les soucis quotidiens, / Pas pour l'intérêt personnel, pas pour les batailles, / Nous sommes nés pour l'inspiration, / Pour des sons doux et des prières. » Les idées des romantiques du début du siècle ont été reprises par les romantiques de la seconde moitié du XIXe siècle et ont étayé la théorie de « art pur" Les principales dispositions de « l'art pur » peuvent être formulées comme suit : l'art ne doit pas représenter la réalité et ne doit pas jouer de rôle social. Le but de l'art est de créer de la beauté, c'est-à-dire poétique, monde. L'art devrait exister pour l'élite.

Le point de vue opposé sur l'art civil a été étayé par N.V. Gogol dans le poème « Dead Souls » (début du septième chapitre). Il compare le créateur de « l’art pour l’art » à l’écrivain-accusateur. Les principes de la direction « civile » dans la poésie de la seconde moitié du XIXe siècle sont mis en œuvre de la manière la plus cohérente et la plus vivante dans la poésie de N.A. Nekrasova.

Gogol a proclamé et incarné l'idée que la poésie devait être au service du peuple. Nekrasov a fait du paysan le personnage principal de la poésie et de la lutte pour son bonheur le pathétique de son œuvre. Les idées de « l’art pur » sont à la base de la vision du monde et du système artistique des AA. Fêta. Du point de vue de l’histoire de la poésie, les mouvements de Pouchkine et de Gogol ont enrichi la littérature, la culture et la poésie du XIXe siècle et ont préparé de nombreux phénomènes dans la vie culturelle de la Russie.

Les poètes de la seconde moitié du XIXe siècle se sont révélés réceptifs à la vie, à l'atmosphère spirituelle de la société russe. Ils ont continué et développé les traditions de l'école poétique russe du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Parallèlement, les poètes recherchent un nouveau langage poétique, des formes d'expression originales. Ils étaient préoccupés par les questions d’identité nationale ; la relation entre le bien et le mal ; la mort et l'immortalité ; générosité spirituelle des gens. Une caractéristique de la poésie russe du XIXe siècle est la magie des sons et des mots. I. Nikitine transmet les plus belles nuances de couleur, de forme et de son. En développement intensif paroles de paysage(A. Maikov, « Paysage » ; I. Koltsov, « Sud et Nord » ; K. Sluchevsky, « Oh, ne me grondez pas parce que je vis sans but... », etc.).

Personnage de chanson, folklore, antiquité russe, beauté nature domestique, l'originalité du caractère national russe est devenue la source de la poésie russe. Alexandre Blok a qualifié le poème d'A. Grigoriev «Le Tsigane Hongrois» de «perle unique du lyrisme russe». Le caractère « guitare » du poème, mis en musique, en a fait une romance populaire. De nombreux poèmes de Y. Polonsky, « Chanson d'un gitan » (mis en musique par P.I. Tchaïkovski) sont devenus des romans et des chansons folkloriques. Les romances célèbres comprenaient des poèmes d'A. Apukhtin, mis en musique, « Une paire de baies », « Nuits folles, nuits blanches... » ; S.Ya. Nadson « À l’ombre d’un jardin pensif… ».

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, la poésie russe s'oriente progressivement vers le modernisme. Ce fut également le mouvement dans la littérature mondiale, notamment dans la poésie française. Baudelaire, Rimbaud, Verlaine - Les symbolistes français étaient les contemporains de N. Nekrasov, de feu A.A. Feta, V. Solovyova. Les précurseurs du modernisme en Russie étaient avant tout F.I. Tioutchev, A.A. Fet.

Comme le note le chercheur V.S. Babaevsky : « La poésie russe du XIXe siècle, dans son ensemble avec toute sa diversité structurelle et chronologique, manifestation de l'esprit du peuple, ne s'inscrit pas strictement dans les limites du siècle. La dernière décennie, les années 1890, appartient par essence au modernisme. On peut dire que pour la poésie russe, le XXe siècle a commencé en 1892. Poésie K.M. Fofanova et S.Ya. Nadsona a relié les deux siècles de poésie russe, « d'or » et « d'argent ».

De nombreux paroliers russes talentueux (F.I. Tyutchev, A.A. Fet, N.A. Nekrasov, A.K. Tolstoï, A.N. Maikov) ont commencé leur voyage à la fin des années 1830 et au début des années 1840. C'était une époque très défavorable aux paroliers et à la poésie. Après la mort de Pouchkine et de Lermontov, a soutenu A.I. Herzen, « la poésie russe est devenue engourdie ». Le mutisme de la poésie russe s'expliquait par diverses raisons. Le principal était celui dont parlait V.G. Belinsky dans l'article « Regard sur la littérature russe de 1843 » : « Après Pouchkine et Lermontov, il est difficile d'être non seulement merveilleux, mais aussi une sorte de poète. » Une autre circonstance a également joué un rôle important : la prose captive l'esprit des lecteurs. Les lecteurs attendaient des histoires et des romans, et les éditeurs de magazines, répondant à la « tendance » de l'époque, fournissaient volontiers des pages de prose, ne publiant presque pas de poèmes lyriques.

Dans les années 1850. les poètes, semble-t-il, ont surmonté l'indifférence des lecteurs. C'est au cours de cette décennie que fut publié le premier recueil de F.I. Tyutchev, qui a attiré l'attention de tous : les lecteurs ont finalement reconnu le brillant poète, qui a commencé sa carrière créative dans les années 1820. Deux ans plus tard, en 1856, un recueil de poèmes de Nekrasov fut publié, qui se vendit presque instantanément. Mais l'intérêt pour le mot poétique s'estompe bientôt et les nouveaux livres d'A.K. Tolstoï, A.N. Maykova, Ya.P. Polonsky, F.I. Tioutcheva, A.A. Fet n'attire l'attention que des critiques et de quelques amateurs de poésie.

Pendant ce temps, la poésie russe de la seconde moitié du XIXe siècle vivait une vie très tendue. Le caractère unique des positions esthétiques, une compréhension particulière du but du poète et de la poésie divisent les paroliers russes en différents « camps » (selon A.K. Tolstoï). Il s'agit de « poésie civique », dont le but est de « rappeler à la foule que le peuple est dans la pauvreté » (N.A. Nekrasov), et de « poésie pure », destinée à glorifier le « côté idéal » de l'existence. Les paroliers « purs » comprenaient F. Tyutcheva, A. Fet, Ap. Maïkova, A.K. Tolstoï, J. Polonsky, Ap. Grigorieva. La poésie civile a été présentée par Nekrasov. Des discussions interminables entre partisans des deux « stans », des accusations mutuelles de pseudo-poétisme ou d'indifférence à la vie en société expliquent beaucoup de choses dans l'atmosphère de l'époque. Mais, défendant la justesse uniquement de leurs idées esthétiques, les poètes de différents « pays » se sont souvent révélés proches dans leur vision poétique du monde, proches dans les valeurs qu'ils chantaient. L'œuvre de chaque poète talentueux servait un objectif élevé : l'établissement de l'idéal de beauté, de bonté et de vérité. Tous, pour reprendre l’expression de Nekrassov, « prêchaient l’amour », le comprenant différemment, mais y voyant également le but le plus élevé de l’homme. En outre, l’œuvre de tout véritable poète ne pouvait évidemment pas s’insérer dans le lit de Procuste des schémas simples. Tremper. Tolstoï, qui déclarait appartenir aux poètes de l'art « pur », était capable de parler avec beaucoup d'acuité des problèmes de la vie contemporaine dans ses épopées, ses épigrammes et ses poèmes satiriques. N / A. Nekrasov - reflétait profondément et subtilement les « mouvements intérieurs et mystérieux de l'âme », que les partisans de l'art « pur » considéraient comme l'un des principaux sujets de la poésie.

Bien que les poètes de la seconde moitié du XIXe siècle n'aient pas pu surmonter l'indifférence des lecteurs à l'égard des paroles et leur faire attendre avec tension leurs recueils de poésie (comme ils attendaient, par exemple, les nouveaux romans de I. Tourgueniev, I. Gontcharov , F. Dostoïevski, L. Tolstoï), cependant, ils ont fait chanter vos poèmes. Déjà dans les années 1860. MOI. Saltykov-Shchedrin a déclaré que les romances de Fet « sont chantées par presque toute la Russie ». Mais la Russie n'a pas seulement chanté la Feta. L'étonnante musicalité des œuvres des paroliers russes a attiré l'attention de compositeurs exceptionnels : P.I. Tchaïkovski, N.A. Rimski-Korsakov, député. Moussorgski, S.I. Taneyeva, S.V. Rachmaninov, qui a créé des chefs-d'œuvre musicaux dont le peuple russe se souvient et apprécie. Parmi les plus célèbres et populaires figurent "Song of the Gypsy" ("Mon feu brille dans le brouillard"), "Recluse", "Challenge" de Y.P. Polonsky, "Oh, parle-moi au moins", "Deux guitares, qui sonnent..." A. Grigorieva, "Parmi le bal bruyant", "C'était au début du printemps..." A.K. Tolstoï, « Colporteurs » de N.A. Nekrasov et de nombreux autres poèmes de poètes russes de la seconde moitié du XIXe siècle.

Le temps, après avoir effacé la gravité des débats sur le but du poète et de la poésie, a découvert que pour les générations suivantes, les paroliers « purs » et les poètes « civils » sont tout aussi importants. En lisant maintenant leurs œuvres, on comprend : ces images qui semblaient « audacieuses lyriques » aux contemporains sont l'émergence progressive mais claire d'idées poétiques qui préparent l'épanouissement du lyrisme russe de l'âge d'argent. L’une de ces idées est le rêve d’un amour « ascendant », un amour qui transforme à la fois l’homme et le monde. Mais non moins significative pour les poètes de l'âge d'argent était la tradition de Nekrasov - son « cri », selon les mots de K. Balmont, un cri selon lequel « il y a des prisons et des hôpitaux, des greniers et des sous-sols », qui « à ce moment même où toi et moi on respire, il y a des gens qui étouffent. Une conscience aiguë de l'imperfection du monde, la « parole hostile de déni » de Nekrasov se combine organiquement dans les paroles de V. Bryusov et F. Sologub, A. Blok et A. Bely avec un désir d'indicible, d'idéal, donnant ne s'élève pas au désir d'échapper au monde imparfait, mais de le transformer selon l'Idéal.

Le XIXe siècle est appelé l’âge d’or de la poésie russe. Durant cette période, le classicisme cher aux écrivains est remplacé par le romantisme et le sentimentalisme. Un peu plus tard, le réalisme surgit, remplaçant progressivement l'idéalisation du monde. C'est au XIXe siècle que la littérature atteint son apogée, et la contribution des poètes russes du XIXe siècle y est inestimable. La liste d'entre eux est vraiment longue ; parmi des noms célèbres comme Alexandre Pouchkine, Mikhaïl Lermontov, Afanasy Fet, il y a aussi les méconnus mais talentueux Vladimir Raevsky, Sergei Durov et bien d'autres.

Le XIXe siècle en littérature

Le XIXe siècle a été loin d'être une période facile pour la Russie : une série de guerres sur les routes commerciales ont éclaté, la campagne militaire de Napoléon a commencé, qui a ensuite été suivie par d'autres guerres. Tout cela a été un énorme choc pour le pays. C’est dans le contexte de tels événements que la littérature s’est développée. Les grands poètes russes du XIXe siècle ont écrit dans leurs œuvres sur l'amour de la patrie, la beauté de la Russie et le destin difficile. homme ordinaire et de l'oisiveté de la vie noble, ils parlaient beaucoup de la place de l'homme dans ce monde, de l'opposition de l'individu à la société. Le classicisme a créé une image, le romantisme l'a élevée au-dessus de la monotonie de la vie, le sentimentalisme a entouré le héros lyrique de paysages époustouflants - la poésie du début du XIXe siècle cherchait à idéaliser le monde. Ils ont utilisé un grand nombre de tropes, joué avec en mots étrangers, a amené la rime à la perfection - tout pour refléter l'idéal. Plus tard, le réalisme a commencé à apparaître, dans le cadre duquel les poètes classiques ne dédaignaient plus les expressions familières et les expérimentations avec la forme du poème : la tâche principale était de démontrer la réalité avec tous ses défauts. Le XIXe siècle est un siècle de contradictions ; il combine étonnamment l'idéalité et l'imperfection du monde dans lequel vivaient les poètes.

Ivan Andreïevitch Krylov (1769-1844)

Krylov a jeté les bases des fables dans la littérature russe. Son nom est si fortement associé à ce genre qu'il est devenu quelque chose comme « les fables d'Ésope ». Ivan Andreevich a choisi cette forme de poésie, inhabituelle à l'époque, pour démontrer les vices de la société, en les montrant à travers les images de divers animaux. Les fables sont si simples et intéressantes que certaines de leurs répliques sont devenues des slogans, et la variété des sujets vous permet de trouver une leçon pour n'importe quelle occasion. Krylov était considéré comme un modèle par de nombreux poètes russes du XIXe siècle, dont la liste serait loin d'être complète sans le grand fabuliste.

Ivan Zakharovitch Sourikov (1841-1880)

Nekrasov est le plus souvent associé au réalisme et à la paysannerie, et peu de gens savent que de nombreux autres poètes russes ont glorifié leur peuple et sa vie. Les poèmes de Surikov se distinguent par leur mélodie et leur simplicité. C’est ce qui a permis de mettre en musique certaines de ses œuvres. Ici et là, le poète utilise délibérément des mots caractéristiques non pas des paroliers, mais des paysans. Les thèmes de ses poèmes sont proches de chacun, ils sont loin d'être aussi sublimes que la poésie idéalisée de Pouchkine, mais en même temps ils ne lui sont en rien inférieurs. Une incroyable capacité à démontrer la vie des gens ordinaires, à montrer leurs sentiments, à parler de certaines situations quotidiennes afin que le lecteur soit immergé dans l'atmosphère de la vie paysanne - tels sont les composants des paroles d'Ivan Surikov.

Alexeï Konstantinovitch Tolstoï (1817-1875)

Et dans la célèbre famille Tolstoï, il y avait des poètes russes du XIXe siècle. La liste des parents éminents a été complétée par Alexei Tolstoï, devenu célèbre pour ses pièces historiques, ses ballades et ses poèmes satiriques. Dans ses œuvres il y a un amour pour pays natal, louant sa beauté. Particularité poèmes - leur simplicité, qui donne de la sincérité aux paroles. La source d’inspiration du poète était le peuple, c’est pourquoi son œuvre contient tant de références à des thèmes historiques et folkloriques. Mais en même temps, Tolstoï montre le monde avec des couleurs vives, admire chaque instant de la vie, essayant de capturer tous les meilleurs sentiments et émotions.

Piotr Isaïevitch Weinberg (1831-1908)

De nombreux poètes du XIXe siècle traduisaient de la poésie à partir d’autres langues, Weinberg ne faisait pas exception. On dit que si en prose le traducteur est co-auteur, alors en poésie il est un rival. Weinberg a traduit un grand nombre de poèmes de l'allemand. Pour sa traduction de l'allemand du drame de Schiller "Mary Stuart", il a même reçu le prestigieux prix de l'Académie des sciences. De plus, cet étonnant poète a travaillé sur Goethe, Heine, Byron et de nombreux autres écrivains célèbres. Bien sûr, il est difficile de qualifier Weinberg de poète indépendant. Mais dans sa transcription des poèmes, il a conservé toutes les caractéristiques des paroles de l'auteur original, ce qui nous permet de parler de lui comme d'une personne véritablement douée poétiquement. La contribution des poètes russes du XIXe siècle au développement de la littérature et des traductions mondiales est inestimable. Leur liste serait incomplète sans Weinberg.

Conclusion

Les poètes russes ont toujours fait partie intégrante de la littérature. Mais c'est le XIXe siècle qui a été particulièrement riche en personnes talentueuses, dont les noms sont restés à jamais gravés dans l'histoire non seulement de la poésie russe, mais aussi de la poésie mondiale.

Après la réforme poétique de M. Lomonossov (milieu du XVIIIe siècle), les paroles russes se sont développées dans le cadre du système syllabique-tonique. Non seulement la structure poétique, mais aussi le style se réforment progressivement et se rapprochent du moderne. Au fil du temps, la poésie se débarrasse de l'archaïsme pesant, de l'abondance de mots d'origine slave de l'Église, du pathétique excessif (ces signes étaient caractéristiques des fondateurs du tonique syllabique russe : M. Lomonossov, A. Trediakovsky, V. Sumarokov, V . Kapnist, etc.), à partir de modèles d'imitation occidentaux. Parallèlement aux thèmes civils, les paroles reflètent dans une plus large mesure ce qu'elles devraient : le monde intérieur d'une personne, ses sentiments, ses expériences, ses réponses au monde des relations qui l'entourent. C'est un immense mérite des Russes poètes romantiques, dont le premier s'appelle V.A. Joukovski, qui a fait découvrir au public russe des exemples du lyrisme d'Europe occidentale dans ses propres traductions et adaptations poétiques ("Le Roi de la Forêt" de J.-W. Goethe ; "La Coupe", "Le Gant", "Les Adieux d'Hector à Andromaque" , "Le Chevalier de Togenburg", etc. F. Schiller, "Rural Cemetery" de T. Gray, "Ellysium" de F. von Mattison, "Smalholm Castle" de W. Scott et bien d'autres). Joukovski est également devenu le premier poète romantique original, passionné par les secrets du monde et de la nature ("Mer", "Fleur"), les exploits héroïques de l'armée russe pendant la guerre de 1812, dans laquelle il a vu des manifestations sublimes. meilleures qualités Russes - vrais patriotes de la patrie ("Chanteur dans le camp des guerriers russes"), du monde profond et incompréhensible des sentiments humains ("Soirée", "Nageur", "Harpe éolienne", "Sentiment de printemps" et bien d'autres), la beauté et le charme de l'Antiquité lointaine (« Svetlana »).

L'apogée du lyrisme russe fut les trois premières décennies du XIXe siècle, non sans raison appelée « l'âge d'or » de la poésie russe : les œuvres de A. Pouchkine, M. Lermontov, F. Glinka, E. Baratynsky, D. Venevitinov, I. Kozlov, F. Tyutchev, poètes de la « galaxie Pouchkine » (A. Delvig, V. Kuchelbecker, etc.) a fait la gloire de la poésie russe, lui a ouvert une large voie vers la littérature mondiale.

Maîtrisant parfaitement l'habileté poétique, utilisant largement toute la riche palette des possibilités linguistiques, A. Pouchkine a amené la poésie russe à un nouveau niveau créatif, couvrant tous les genres et formes poétiques qui existaient à cette époque, pratiquement tous les thèmes et motifs, donnant une nouvelle vision de l'homme et de la nature, des éléments et des passions, de la connaissance et de la créativité poétique, de la liberté et de la paix.

M. Lermontov a révélé au monde des lecteurs un nouveau héros, un combattant romantique : non seulement contre le monde extérieur et la société, mais contre lui-même, contre le destin, contre les forces incompréhensibles toutes-puissantes qui contrôlent la vie humaine. C'est pourquoi les thèmes de la lutte contre les dieux et contre les tyrans résonnent si puissamment dans ses paroles, la voix d'un homme solitaire mais aux grandes aspirations, dont l'idéal pour Lermontov est resté Napoléon pendant de nombreuses années (« La dernière pendaison de crémaillère », « bateau volant», « Non, je ne suis pas Byron… », « Gratitude », etc.).

L'étape la plus importante dans le développement de la poésie russe milieu du 19ème siècle siècle est devenu paroles philosophiques de F. Tyutchev. On l'appelait philosophique parce que, décrivant le monde des sentiments et des relations humaines, la condition humaine et l'état consonant du monde environnant, Tioutchev se tourna principalement vers les problèmes les plus élevés de l'existence humaine, posa des questions éternelles, non quotidiennes et non quotidiennes.

Regardez à quel point le thème de Tioutchev sur l'immersion intérieure d'une personne dans le monde semble inhabituel dans le poème « Silentium » (Silence) :

Réfléchissez à la signification de l’expression « Une pensée exprimée est un mensonge ». Comme son contenu est profond et contradictoire !.. C'est de la poésie philosophique - obliger une personne à réfléchir aux mystères contradictoires de l'existence.

Pour Tioutchev, le monde naturel environnant n’était pas simplement un monde silencieux de « vie biologique naturelle » ou entourer une personne"environnement". Il s'agit d'un monde animé, avec sa propre vie, profondément caché à l'homme, soumis aux grandes lois du cosmos, dont la connaissance est la tâche créatrice de l'artiste :

Le poète savait écouter le monde naturel et lui parler :

Le poète a dépeint le monde spirituel de l'homme comme étant corrélé avec des images élémentaires, y voyant l'éternité et la variabilité, la pluralité et la singularité, la continuité et la limitation, la grandeur et la petitesse, mais surtout l'inscription dans le cycle d'existence de l'univers, la nécessité et la sémantique. conditionnalité :

Le tournant des XIXe-XXe siècles est devenu une étape sérieuse dans le développement de la poésie lyrique russe : les lois et règles poétiques antérieures ne pouvaient plus satisfaire les artistes, le cadre du système des genres est devenu exigu, le système syllabique-tonique lui-même ne permettait pas le poète pour exprimer pleinement son monde intérieur (il s'est donc « élargi » et approfondi émotionnellement en raison des caractéristiques historiques de l'époque), c'est pourquoi de nouvelles formes de créativité étaient nécessaires. De nouvelles voies de recherche créative, jusqu'alors inconnues, dans le domaine de la forme poétique, du langage poétique, de nouveaux sons de poésie, de nouveaux thèmes et images ont émergé avant les poètes.

La poésie au tournant des deux siècles, contrairement à la poésie lyrique du XIXe siècle, n'était pas un système monolithique unique (une sorte de « canal » poétique général), mais de nombreuses directions, courants, groupes (comparez cela avec un fleuve). "delta"); parfois l'œuvre d'un poète représentait tout un mouvement (par exemple, la poésie de M. Tsvetaeva). A cette époque, nous pouvons parler d'une lutte créative productive - pour le lecteur, pour les formes non traditionnelles, pour le droit d'être considéré comme le « premier » dans les découvertes artistiques, etc.

Les jeunes poètes, par exemple V. Mayakovsky, n'étaient même pas satisfaits de ce que faisaient leurs contemporains symbolistes plus âgés, qui s'appuyaient en grande partie sur le système précédent de formes de vers. Dans son autobiographie « Moi-même », il a écrit : « … c'était étranger. Les thèmes, les images n'étaient pas aussi bien ma vie, mais sur autre chose. pareil pour d'autres choses- c'est interdit".

Le poète A. Kruchenykh parlait encore plus durement dans son article « La Parole en tant que telle », 1913 (gardons la ponctuation de l'auteur) :

Une personne en bonne santé ne fera que se déranger l'estomac avec une telle nourriture. Nous avons donné un exemple d'une combinaison différente de sons et de mots : (d'ailleurs, il y a plus de ressortissant russe dans ce poème de cinq vers que dans toute la poésie de Pouchkine) pas le caramel crémeux et sans voix de la poésie... mais un formidable babillage (...) la langue devrait être avant tout une langue et si elle ressemble vraiment à quelque chose, alors très probablement à une scie ou à une flèche empoisonnée de sauvage.

Dans le même temps, même les graphismes habituels, c'est-à-dire l'écriture de poèmes, ne convenaient plus aux poètes - et de nouvelles formes d'écriture non conventionnelles sont apparues : « l'échelle » de V. Maïakovski, les signes de ponctuation « parlants » de A. Blok et M. Tsvetaeva :

Maïakovski « casse » le vers, déplaçant chacun de ses segments vers un nouveau vers, le rendant rythmiquement et significativement mis en valeur, frappé, comme un « pas » poétique, et chez Tsvetaeva le tiret devient significatif, sémantique, contrasté, comme s'il séparait deux mondes - le céleste, avec ses dogmes et ses lois, et la vie terrestre, avec ses souffrances et la belle tragédie du sort des femmes.

Les poètes russes se tournent de plus en plus vers les stylisations de la poésie ancienne ; Les mètres anciens, presque oubliés, par exemple l'hexamètre (voir les poèmes de M. Kuzmin et O. Mandelstam) acquièrent un nouveau son ; des traditions tout à fait inhabituelles de l'Orient sont maîtrisées (« tanka » et imitations de la poésie chinoise de N. Gumilyov) ; de véritables canulars apparaissent : E. Vasilyeva a « créé » la mystérieuse Chérubine de Gabriac et a écrit de la poésie en son nom pendant une année entière...

Considérons la variété des tendances poétiques dans les paroles du tournant des XIXe-XXe siècles.

SYMBOLISME: l'une des premières et des plus grandes tendances nouvelles, ou comme on peut les appeler scientifiquement, modernistes, de la poésie russe de cette période. Le symbolisme est venu en Russie d'Europe occidentale, où il a été marqué en poésie par les œuvres de A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Baudelaire et d'autres, contrairement à la plupart des poètes du milieu du XIXe siècle, qui s'en souciaient. thèmes sociaux et civils (N. Nekrasov , I. Nikitine, etc.), les symbolistes s'intéressaient au système philosophique de l'univers, aux voies de compréhension intuitive du monde dans des images artistiques (symboles) complexes et ininterprétables ; intéressé par l'homme en tant qu'unité unique et exceptionnelle du cosmos, créant son propre monde artistique, donc, dans le système créatif du symbolisme, une place particulière est occupée par l'idée de l'individualisme de l'artiste, de son choix et de son immoralité : l'artiste pour eux, c'est en dehors des valeurs du monde moderne « sombre », « ennuyeux » (« effrayant », disait A. Blok). Le sentiment intuitif du caractère inhabituel de l'ère moderne, de ses troubles et de ses problèmes, de la tension émotionnelle des paroles symbolistes, de la prédominance des humeurs de désespoir, de la fatigue mentale, des conclusions figuratives pessimistes ont déterminé l'attitude envers la poésie du symbolisme comme décadent(décadence (français) - déclin).

Mais définir le symbolisme comme une décadence revient à restreindre la portée de son contenu.

Lisez le poème de K. Balmont « Soyons comme le soleil » :

Un poème avec une dynamique de sentiment intérieur aussi puissante, appelant l'homme comme « l'enfant bien-aimé de l'univers », infectant la foi en l'indomptabilité de l'esprit humain, ne peut pas être qualifié de décadent.

Puisque le mouvement s'appelait symbolisme, le symbole est devenu l'essentiel pour ces poètes. Les scientifiques appellent le symbole la principale « catégorie esthétique » de ce mouvement.

Qu'est-ce qu'un symbole ? - Il n'existe pas de définition scientifique reconnue sans ambiguïté du terme.
PAR SYMBOLE Il est généralement admis de considérer une image polysémantique extrêmement généralisée qui n'a pas d'interprétation définitive et exprime de profondes idées philosophiques artiste. Dans ce cas, le symbole est l'image sujet projet d'avoir matériel facture.

Dans le poème ci-dessus de K. Balmont, un tel symbole devient l'image du Soleil - un symbole de la grandeur des réalisations spirituelles, de l'indomptabilité de l'esprit humain, de la connaissance éternelle, de la brûlure de la vie, etc. Mais en même temps, le soleil est un objet entièrement matériel. L'image à laquelle l'auteur attache une signification philosophique particulière dans l'œuvre, qui détermine le développement des sentiments et des pensées du héros lyrique et devient un symbole dans le symbolisme.

Il existe deux courants du symbolisme russe : les soi-disant « symbolistes seniors » (K. Balmont, V. Bryusov, D. Merezhkovsky, F. Sologub, etc.) et les « jeunes symbolistes » (A. Blok, A. Bely, Viatch. Ivanov, etc.). Les symbolistes « plus anciens » appelaient leur œuvre « poésie de l'intérieur » ; leurs poèmes sont plus contemplatifs, colorés par la dynamique interne du sentiment ; dans une certaine mesure, ils se tournaient vers la poésie du passé - vers Tioutchev, vers les paroles philosophiques de Pouchkine. Le travail des «jeunes symbolistes» a un élément très actif, c'est la poésie de «l'action», soulevant des questions d'histoire, le sort de la Russie, des tendances romantiques et un état d'esprit d'attente de cataclysmes futurs s'expriment clairement.

Dans le même temps, un groupe d'artistes est apparu qui opposait leur travail au symbolisme, mais développait à bien des égards exactement les mêmes principes créatifs. Il s'agit de sur la poésie de l'acméisme.
ACMEISME(En grec "joie, épanouissement, le plus haut degré de quelque chose") - une direction poétique créée par le poète N. Gumilyov. Le nom a également été inventé par Gumilev. La devise des Acmeists était le mot « Joie ! Gumilyov a écrit : « Vous devez vous souvenir de « l'inconnaissable », mais ne pas insulter vos pensées à ce sujet avec des suppositions plus ou moins probables - c'est le principe de l'acméisme. La réalité est « sage et claire » et il n’est pas nécessaire de spéculer là-dessus, croyaient les Acmeists.

Le cercle des poètes acméistes comprenait G. Ivanov, O. Mandelstam, I. Odoevtseva, M. Kuzmin. Depuis quelque temps, A. Akhmatova a également vu sa place parmi les Acmeists.

Lisons le poème de N. Gumilyov « Mes lecteurs », qui exprimait de manière pleinement et figurative les principes créatifs de cette direction :

Vieux clochard à Addis-Abeba, A conquis de nombreuses tribus, M'a envoyé un lancier noir Avec mes salutations composées de mes poèmes. Lieutenant qui conduisait des canonnières Sous le feu des batteries ennemies, Toute la nuit sur la mer du Sud Il m'a lu mes poèmes en souvenir. Homme parmi une foule de gens A tiré sur l'ambassadeur impérial, Je suis venu me serrer la main Merci pour mes poèmes.

Ils sont nombreux, forts, colériques et joyeux, Éléphants et humains tués Mourant de soif dans le désert, Gelé au bord de la glace éternelle, Fidèle à notre planète, Fort, joyeux et en colère, Ils portent mes poèmes dans une sacoche, On les lit dans la palmeraie, Oublié sur un navire en perdition.

Je ne les insulte pas avec la neurasthénie, Je ne t'humilie pas avec ma chaleur, Je ne te dérange pas avec des choses significatives conseils Pour l'entretien d'un œuf mangé. Mais quand les balles sifflent, Quand les vagues brisent les flancs, Je leur apprends à ne pas avoir peur N'ayez pas peur et faites ce que vous devez faire. Et quand une femme avec un beau visage Le seul être cher dans l'univers, Il dira : je ne t'aime pas, - Je leur apprends à sourire Et partir et ne jamais revenir. Et quand viendra leur dernière heure, Un brouillard rouge et doux couvrira des regards, Je vais leur apprendre à se souvenir tout de suite Toute ma vie cruelle et douce, Toute ma terre natale et étrange Et, apparaissant devant la face de Dieu Avec des mots simples et sages, Attendez sereinement son procès.

Le futurisme est devenu une nouvelle étape dans la poésie russe.
FUTURISME(lat. "futur") - "l'art du futur". Le futurisme en tant que mouvement philosophique et esthétique est né en Italie. Son fondateur et auteur du terme « futurisme », Filippo Tommaso Marinetti, disait : « Une voiture rugissante est plus belle que la Nike de Samothrace ». Telles étaient les valeurs esthétiques de la nouvelle ère industrielle. En Russie, le futurisme est devenu une percée dans le domaine de l'expérimentation de diverses formes d'art : couleur, ligne, composition, ligne, rime, phrase, etc.

Les futuristes russes considéraient leur mission poétique comme la naissance d'un super art capable de transformer le monde, tandis que dans leurs expériences et projets esthétiques, ils s'appuyaient sur les dernières avancées scientifiques et techniques, qui les distinguaient des poètes d'autres mouvements. Dans le même temps, les futuristes se caractérisaient également par un comportement particulièrement choquant, un désir de théâtralisation - non seulement lors des soirées poétiques, mais aussi dans la vie quotidienne- c'est ainsi que se sont exprimées des visions nouvelles et avancées sur le monde et l'homme moyen, qui nécessitent une transformation immédiate.

Dans le célèbre manifeste « Une gifle au goût public » (1912), que l'on peut qualifier en toute sécurité d'œuvre du nouvel art verbal, ses créateurs D. Burlyuk, A Kruchenykh, V. Mayakovsky et V. Khlebnikov ont écrit :

"Seulement nous sommes le visage de notre Temps. Le cor du temps sonne pour nous dans l’art des mots. Le passé est serré. L'Académie et Pouchkine sont plus incompréhensibles que les hiéroglyphes. Abandonnez Pouchkine, Dostoïevski, Tolstoï, etc. et ainsi de suite. du bateau à vapeur de la modernité. (...) Tous ces Kuprins, Bloks, Sologubs, Remizovs, Averchenks, Chernys, Kuzmins, Bunins et ainsi de suite. et ainsi de suite. Tout ce dont vous avez besoin est une datcha au bord de la rivière. C'est la récompense que le destin donne aux tailleurs. Du haut des gratte-ciel on regarde leur insignifiance !.. Nous commandons honneur droits poètes : 1. Pour augmenter le vocabulaire dans son volume mots arbitraires et dérivés (mot innovation). 2. Une haine insurmontable envers la langue qui existait avant eux. 3. Avec horreur, ôte de ton front fier la couronne de gloire que tu as confectionnée avec les balais de bain. 4. Tenez-vous sur le rocher du mot « nous » au milieu des sifflements et de l’indignation. (…)"

Lisons les poèmes de V. Mayakovsky « Et tu pourrais » et « Ils ne comprennent rien » :

L'hostilité envers la vie bourgeoise, le désir de « casser », de changer la façon dont les gens vivent et pensent, et le désir irrésistible d'être entendu se font entendre dans ces versets.

Un nouveau concept figuratif du monde et de l'homme est entré dans la poésie russe à travers le travail de S. Yesenin, qui a commencé son voyage dans le cadre de l'imagisme - un mouvement poétique axé sur l'image-impression. Au fil du temps, Yesenin ne s'est considéré comme appartenant à aucune direction, tout comme A. Blok - l'ancien jeune symboliste et ancien futuriste V. Mayakovsky. Un vrai génie est toujours en dehors des cadres et des systèmes. Images du ciel et de la terre, la cabane céleste éternelle, incarnée dans une cabane de village, l'arbre du monde, transformé dans les paroles de Yesenin, proches du folklore russe et de la créativité musicale, en images d'érable, de bouleau, de sorbier, d'images de la lune (mois) et le soleil, principal nourricier et donneur de vie - les vaches, image du chemin et le poète éternel vagabond - telles sont les composantes du monde artistique de Yesenin.

L'un des principaux thèmes de la poésie de la fin du XIXe et du début du XXe siècle était thème de la destruction, effondrement du vieux monde Et le thème de la naissance d'une chose nouvelle en proie aux affres et aux incendies, un monde non encore exploré par l’histoire et l’humanité. Cela sonne dans les œuvres de A. Blok (le cycle « Un monde terrible », le poème « Les Douze »), V. Mayakovsky (« À vous », « Ici ! », « Marche de gauche », etc.), S . Yesenin (« Maison basse aux volets bleus... », « Rus soviétique », « Sorokoust », etc.) et bien d'autres. La question directrice dans le cadre de ce thème a été posée par tous les poètes : à quoi ressemblera ce monde et qu'apportera-t-il à l'homme ? Les différences dans les réponses à cette question ont déterminé les idéaux idéologiques et esthétiques des artistes, leur système de vision de l'homme, de ses capacités et de son avenir.

Avant de commencer à vous familiariser avec le sujet et à accomplir les tâches, assurez-vous de vous familiariser avec la théorie des thèmes n° 7 (Genre lyrique de la littérature : Genres de la poésie lyrique) et n° 8 (Genre lyrique de la littérature : Débuts de la poésie) , puisque toute la terminologie poétique complexe y est expliquée. Nous ne nous répéterons pas.

Lorsque vous faites votre travail, lisez attentivement le plan d'analyse du poème.

• V.A. Joukovski. Poèmes : « Svetlana » ; "Mer"; "Soirée"; "Indicible"
• A.S. Pouchkine. Poèmes : « Village », « Démons », « Soirée d'hiver", "Pushchinu" ("Mon premier ami, mon ami inestimable...", "Route d'hiver", "Vers Chaadaev", "Au fond des minerais sibériens...", "Anchar", "La crête volante les nuages ​​s'éclaircissent...", "Le Prisonnier", "Conversation entre un libraire et un poète", "Le poète et la foule", "L'automne", "...J'ai encore visité...", "Je suis J'erre dans les rues bruyantes...", "Un cadeau vain, un cadeau accidentel...", "19 octobre" (1825), "Sur les collines de Géorgie", "Je t'aimais...", " Pour baiser" ("Je me souviens moment merveilleux...), « Madona », « Echo », « Prophète », « Au poète », « À la mer », « De Pindemonti » (« J'apprécie les grands droits à peu de frais... »), « J'ai je me suis érigé un monument… »
• M. Yu. Lermontov. Poèmes : « La mort d'un poète », « Poète », « Combien de fois, entouré d'une foule hétéroclite... », « Pensée », « À la fois ennuyeux et triste... », « Prière » (« Moi, Mère de Dieu, maintenant avec la prière..."), "Nous nous sommes séparés, mais ton portrait...", "Je ne m'humilierai pas devant toi...", "Mère patrie", "Adieu, Russie non lavée..." , "Quand le champ jaunissant s'agite...", "Non, je ne suis pas Byron, je suis différent...", "Feuille", "Trois paumes", "Sous un demi-masque mystérieux et froid. ..", "Chevalier captif", "Voisin", "Testament", "Nuages", "Falaise", "Borodino", "Nuages ​​célestes, pages éternelles...", "Prisonnier", "Prophète", "Je sortir seul sur la route..."
• N.A. Nekrassov. Poèmes : « Je n'aime pas ton ironie... », « Chevalier d'une heure », « Je vais bientôt mourir... », « Prophète », « Poète et citoyen », « Troïka », « Élégie », « Zine » (« Tu es toujours là tu as le droit à la vie... ») ; d'autres poèmes de votre choix
• F.I. Tioutchev. Poèmes : "Soirée d'automne", "Silentium", "Ce n'est pas ce que tu penses, la nature...", "La terre a encore l'air triste...", "Comme tu es bon, ô mer de nuit...", "Je Je t'ai rencontré...", "Tout ce que la vie nous enseigne...", "Fontaine", "Ces pauvres villages...", "Larmes humaines, oh larmes humaines...", "On ne peut pas comprendre la Russie avec ton esprit...", "Je me souviens du temps doré...", "De quoi parles-tu de hurlements, le vent de la nuit ?", "Les ombres grises se sont déplacées...", "Comme c'est doux le jardin vert foncé il dort… » ; d'autres poèmes de votre choix
• A.A.Fet. Poèmes : « Je suis venu vers vous pour vous saluer… », « C'est encore une nuit de mai… », « Chuchotement, respiration timide… », « Ce matin, cette joie… », « Cimetière rural de Sébastopol », « Un nuage ondulé... », « Apprenez qu'ils ont - chez le chêne, chez le bouleau... », « Aux poètes », « Automne », « Quelle nuit, comme l'air est pur .. .”, “Village”, “Hirondelles”, “Sur le chemin de fer”, “Fantastique”, “La nuit brillait. Le jardin était plein de lune..."; d'autres poèmes de votre choix
• I.A. Bounine. Poèmes : "Le dernier bourdon", "Soirée", "Enfance", "Il fait encore froid et le fromage...", "Et les fleurs, et les bourdons, et l'herbe...", "La Parole", "Le chevalier à le carrefour", "L'oiseau a un nid" …", "Twilight"
• A.A.Blok. Poèmes : "J'entre dans des temples sombres...", "Étranger", "Solveig", "Tu es comme l'écho d'un hymne oublié...", "Le cœur terrestre se refroidit à nouveau...", "Oh, un printemps sans fin et sans fin... », « Sur la valeur, sur les exploits, sur la gloire... », « Sur le chemin de fer », les cycles « Sur le champ de Koulikovo » et « Carmen », « Rus », « Patrie » ", "Russie", "Matin au Kremlin", "Oh, je veux vivre comme un fou..."; d'autres poèmes de votre choix ; poème "Douze"
• A.A. Akhmatova. Poèmes : « Chanson de la dernière rencontre », « Tu sais, je languis en captivité… », « Avant le printemps il y a des jours comme celui-ci… », « L'automne taché de larmes, comme une veuve… » », « J'ai appris à vivre simplement, sagement... », « Terre natale " ; « Je n'ai pas besoin des armées odices... », « Je ne suis pas avec ceux qui ont abandonné la terre... », « Courage » ; d'autres poèmes de votre choix
• S.A. Yesenin. Poèmes : « Vas-y, ma chère Rus'... », « N'erre pas, ne t'écrase pas dans les buissons cramoisis... », « Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je n'appelle pas Je ne pleure pas... », « Maintenant nous partons petit à petit... », « Lettre à ma mère », « Le bosquet doré m'a dissuadé... », « J'ai quitté ma maison... », « Chez Kachalov chien", "Rus soviétique", "Les cornes taillées ont commencé à chanter...", "Clair de lune liquide inconfortable...", "L'herbe à plumes dort...", "Au revoir, mon ami, au revoir. .."; d'autres poèmes de votre choix
• V.V. Maïakovski. Poèmes : « Pourriez-vous ? », « Écoutez ! », « Ici ! », « À vous ! », « Violon et un peu nerveux », « Maman et le soir tués par les Allemands », « Vente pas cher », « Bon attitude envers les chevaux », « Marche de gauche », « À propos des ordures », « À Sergei Yesenin », « Anniversaire », « Lettre à Tatyana Yakovleva » ; d'autres poèmes de votre choix
• 10-15 poèmes chacun (au choix) : M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A. Tvardovsky. Poèmes : « J'ai été tué près de Rzhev... », « Je sais, ce n'est pas de ma faute... », « L'essentiel est dans une seule alliance... », « À la mémoire de la mère », « À les griefs amers de sa propre personne... » ; d'autres poèmes de votre choix
• I. Brodski. Poèmes : « Je suis entré à la place d'une bête sauvage… », « Lettres à un ami romain », « À Uranie », « Strophes », « Vous chevaucherez dans les ténèbres… », « Jusqu'à la mort de Joukov », « De nulle part avec amour… », « Notes d'une fougère "

Lectures recommandées pour l'ouvrage 8 :

• Gasparov M. Vers russe moderne. Métriques et rythme. - M. : Nauka, 1974.
• Lotman Yu.M. Analyse d'un texte poétique. - L. : Éducation, 1972.
• Structure poétique des paroles russes. Assis. - L. : Sciences, 1973.
• Trois siècles de poésie russe. - M. : Éducation, 1986.

A été éclairé par deux courants littéraires - le classicisme (M. Lomonossov, G. Derzhavin, D. Fonvizin) et le sentimentalisme (A. Radishchev, N. Karamzin), puis le romantisme (K. Ryleev, V. Zhukovsky) prépare déjà la transition vers du réalisme, aux plus grands chefs-d'œuvre de la littérature russe du nouveau siècle. A l'approche de cette période particulière pour la littérature russe, il est important que l'enseignant prépare un court livre d'introduction histoire sur ces orientations, conçues pour passer de la répétition d'informations sur la littérature du XVIIIe siècle à la caractérisation de l'âge d'or de la poésie russe avec les noms des plus grands poètes russes - Pouchkine, Lermontov, Tioutchev, Fet.

Souvenez-vous des paroles de Pouchkine à propos de V. A. Joukovski :

Ses poèmes sont d'une douceur captivante
Les siècles passeront la distance envieuse -

et les paroles de V. G. Belinsky selon lesquelles Joukovski découvre « l’Amérique du romantisme » en Russie. Attirons l'attention des écoliers sur le fait que Joukovski, merveilleux traducteur, le plus grand poète du romantisme, auteur de nombreuses élégies, messages, romans, chansons, ballades, représentant d'expériences émotionnelles (désir et tristesse, joie de amour, compassion), cherchait à vivre comme il l'écrivait. « La vie et la poésie ne font qu’un », affirmait le poète.

Les écoliers de cet âge peuvent déjà comprendre le jugement de Joukovski selon lequel, pour le poète, plus le peuple est humain, plus l’État est humain et heureux ; Le bonheur d'une personne est dans son âme, et tout ce qui est beau et sublime doit conquérir, mais pour cela, il faut mépriser les petits intérêts, la vanité et lutter pour le sublime. Il est utile de se donner pour tâche de comparer deux œuvres, révélant comment le monde objectif de Derjavina est remplacé par une description des signes et des nuances émotionnelles chez Joukovski :

G. Derjavine. "Rossignol"

Sur une colline, à travers un bosquet verdoyant,
A l'éclat d'un ruisseau lumineux,
Sous le toit d'une tranquille nuit de mai,
Au loin j'entends un rossignol...

V. Joukovski. "Soirée"

Un ruisseau serpentant dans le sable léger,
Comme votre tranquille harmonie est agréable !
Avec quel pétillant vous roulez dans la rivière !..

Dans les descriptions de Joukovski, comme dans les ballades, le sentiment prévaut (rappelez-vous « Lyudmila »). Il est important que les écoliers comprennent que Joukovski crée une saveur historique nationale, que prédominent les légendes populaires, les coutumes et un appel à l'humanisme et à la beauté morale.

Pour la leçon de révision après les cours de fin d'études sur le XVIIIe siècle sur le thème « Poésie russe du XIXe siècle », les écoliers préparent des messages :

À propos de Konstantin Nikolaevich Batyushkov - l'un des fondateurs du romantisme russe, auteur élégies, des messages (« la certitude et la clarté sont les premières et principales propriétés de sa poésie », selon V. G. Belinsky), dont la poésie est basée sur le rêve d'un homme parfait ;
- à propos de Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, dont l'essence du romantisme réside dans la glorification de héros capables d'inculquer de hauts sentiments civiques, ainsi que sur ce qui est intéressant dans son destin et son œuvre ;
- à propos de Kondraty Fedorovich Ryleev, l'essence des odes accusatrices, des élégies, des messages, des poèmes, dont les « pensées » sont dans la déclaration « Je ne suis pas un poète, mais un citoyen » (une expression de sentiments civiques à l'aide de grandes images historiques en utilisant des exemples héroïques - Susanin, Ermak);
- sur la galaxie des paroliers russes : Baratynsky, Maikov, Fet etc.

Evgeny Abramovich Baratynsky est l'auteur de poèmes («Fêtes», «Bal», «Gypsy», etc.), d'articles critiques, mais surtout de poèmes lyriques. Il est important d'expliquer aux écoliers que selon Baratynsky, « une personne est vouée à une déception éternelle » :
Les années nous changent
Et avec nous sont nos mœurs ;
Je t'aime de tout mon cœur,
Mais ton plaisir m'est étranger...

Les élèves de neuvième année connaissent déjà dans les classes précédentes les poèmes de Tyutchev et Fet, Maykov et Polonsky, Pleshcheev et Ogarev, il ne sera donc pas difficile de préparer de courts essais et de lire un ou deux poèmes pour de telles leçons de révision. Invitez-les à faire preuve de créativité, à réfléchir à des leçons dédiées à A.S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov.

Les élèves commencent leur histoire sur Tioutchev en répondant aux questions : quand le poète est-il né et est-il mort ? Qu'est-ce qui caractérise particulièrement sa poésie ?

Fiodor Ivanovitch Tioutchev.

Sa poésie se caractérise par une compréhension philosophique du monde. La nature apparaît devant nous en mouvement constant, majestueusement belle et solennellement tragique. L'homme est impliqué dans le cosmos.

Poète insatisfait de la modernité, il y a dans ses poèmes un rêve de vie spirituelle, un désir de comprendre la réalité russe (« La Russie ne peut pas être comprise avec l'esprit… », « Femme russe », « Larmes »). Nous lisons les œuvres de Tioutchev, des lignes de paroles d'amour, imprégnées d'idées universelles, nous voyons des paysages de notre pays natal nature- ce sont tous des chefs-d'œuvre inégalés auxquels on a toujours envie de revenir...

Apollon Nikolaïevitch Maïkov

- « c'est un poète-artiste, un poète plasticien, mais pas parolier; écrivain remarquable par la finition magistrale de ses poèmes, dès sa première apparition devant le public russe, il est devenu un poète de pensée et a assumé sans crainte tout le travail sans fin associé à ce titre » (A. Druzhinin). L'auteur de poèmes dont les héros sont des gens ordinaires - pêcheurs, artistes, filles joyeuses. Un regard attentif sur le monde naturel et un transfert précis d'impressions distinguent les œuvres les plus célèbres : « Printemps ! Le premier tableau est exposé...", "Oh mon Dieu ! Hier, il y avait du mauvais temps... »

Afanassi Afanassievitch Fet

Poète des expériences et impressions directes. « …Dans ses meilleurs moments, il dépasse les limites indiquées par la poésie et fait un pas audacieux dans notre région » (P. Tchaïkovski). Le désir d'exprimer la tension « indicible » de l'ouïe et de la vision, l'instantanéité de la perception, le changement des couleurs et des sons (« Calme sous la canopée de la forêt… », « Oh, comme ça sentait le printemps !.. ») .

Apollon Alexandrovitch Grigoriev

Poète, critique littéraire et théâtral. Diplômé de la Faculté de Droit de Moscou université. A commencé à publier en 1843. Il publie son unique recueil de poèmes (1846). Puis il se tourne vers les grandes formes poétiques. Par la suite, il devint le principal critique de la revue Moskvityanin. Au début des années 1860, il publie des articles critiques dans la revue des frères F. M. et M. M. Dostoïevski « Time ». Connu comme mémoriste. Auteur de poèmes sur le conflit de l'homme moderne avec le monde prosaïque.

Yakov Petrovitch Polonski

Poète, prosateur. Il est diplômé du gymnase de Riazan et a étudié à la Faculté de droit de l'Université de Moscou. Il commença à publier de la poésie en 1840. Un maître reconnu des paroles psychologiques, qui a transmis le monde intérieur de l'homme dans son incohérence et sa variabilité constantes. Il est également connu comme un prosateur qui, de toute son âme, perçoit le roturier, l'ouvrier, ses chagrins, ses besoins, ses joies (« Faucheurs », « Route », « Défi », « Prisonnier »).

Alexeï Konstantinovitch Tolstoï

Poète, dramaturge, prosateur. Il a été élevé par A. A. Perovsky (son pseudonyme est Antony Pogorelsky). Il a réussi l'examen d'obtention du grade à l'Université de Moscou et a exercé les fonctions de diplomate. Puis il a été rapproché du tribunal. Il commence à publier comme prosateur. Il est devenu célèbre grâce à ses poèmes lyriques, ses ballades historiques et le roman « Prince Silver ». Les paroles d'A.K. Tolstoï, affirmant la valeur du monde terrestre, sont empreintes du désir du beau et de l'infini, répandu dans la nature. Il est connu comme l'auteur de poèmes, de poèmes satiriques et d'une merveilleuse trilogie dramatique (« La Mort d'Ivan le Terrible », « Le Tsar Fiodor Ioannovich », « Le Tsar Boris »). Les thèmes principaux de ses œuvres poétiques sont la nature et l'amour (« Mes cloches... », « Tu es ma terre, ma terre natale... », « Si tu aimes, alors sans raison... »), les ballades occupent une place particulière dans son œuvre (« Vasily Shibanov », « Prince Mikhailo Repnin »).

Une courte histoire peut être racontée sur Nikolai Platonovich Ogarev (poèmes « Prisonnier », « Taverne »). Nous pouvons parler brièvement d'Alexei Nikolaevich Pleshcheev - poète, traducteur, prosateur, mémoriste et critique de théâtre. Il a étudié à l'école des enseignes de garde et des élèves-officiers de cavalerie, puis à l'Université de Saint-Pétersbourg. Dans sa jeunesse, il s'est rapproché du cercle de M.V. Butashevich-Petrashevsky et, avec F.M. Dostoïevski et d'autres membres du cercle, a été exilé. Il acquiert une renommée littéraire avec la publication de son premier recueil de poèmes (1846) et conserve jusqu'à la fin de sa vie sa réputation de poète à la direction noble et pure. Pleshcheev, en plus des poèmes (« En avant ! Sans peur ni doute... », « Nous sommes frères selon les sentiments... »), possède des histoires, des nouvelles, des traductions, des pièces de théâtre et des articles critiques.

Ainsi, les cours de révision sur le thème « Poésie russe du XIXe siècle » sont précédés de cours thématiques consacrés à Pouchkine ou à Lermontov, Nekrasov ; ils peuvent être dispensés sous forme de cours de montage, ou de cours-conférence, ou de cours de concert (messages courts et lire des poèmes). Le présentateur, bien entendu, sera l'enseignant, qui aura préalablement distribué le matériel d'histoires sur les poètes et les textes poétiques à lire. L'enseignant commence le montage, puis procède à de courts commentaires destinés à relier toutes les parties, ainsi que le résultat global d'un tel double cours ; Il convient de fournir des réponses aux exemples de questions et de tâches suivants :

Quelles sont les propriétés distinctives de la poésie de Joukovski et de Batyushkov ?
- Quelles sont les caractéristiques de la créativité de Tioutchev et Fet, Ryleev et Pleshcheev ?
- Rappelez-vous et nommez les plus grands poètes de l’époque de Pouchkine.
- Parlez-nous de la vie et de l'œuvre d'un des poètes du XIXe siècle.
- Préparer le conte « Poésie du XIXe siècle ».

Bukhshtab B. Poètes russes. - L., 1970.
Gorodetsky B. Paroles russes : Essais historiques et littéraires. -L., 1974.
Korovin V. Poètes de l’époque de Pouchkine. - M., 1980.
Korovine V. Poésie russe du XIXe siècle. - M., 1987, 1997.
Semenko I. Poètes de l’époque de Pouchkine. - M., 1970.
Poètes russes : Anthologie / Éd. V. I. Korovine. - M., 1990. - Partie I.

V. Ya. Korovina, I. S. Zbarsky, V. I. Korovin, Littérature 9e année. Conseils méthodologiques - M. : Education, 2003. - 162 p. : ill.

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"En vérité, c'était l'âge d'or de notre littérature,

la période de son innocence et de son bonheur !.. »

M. A. Antonovitch

M. Antonovitch dans son article a qualifié le début du XIXe siècle, la période de créativité de A. S. Pouchkine et de N. V. Gogol, de « l'âge d'or de la littérature ». Par la suite, cette définition a commencé à caractériser la littérature de tout le XIXe siècle - jusqu'aux œuvres d'A.P. Tchekhov et L.N.

Quelles sont les principales caractéristiques de la littérature classique russe de cette période ?

Le sentimentalisme, à la mode au début du siècle, passe progressivement au second plan - la formation du romantisme commence et à partir du milieu du siècle, le réalisme règne en maître.

De nouveaux types de héros apparaissent dans la littérature : « petit homme", qui meurt le plus souvent sous la pression des principes acceptés de la société et de la "personne superflue" - c'est une série d'images, à commencer par Onéguine et Pechorin.

Poursuivant les traditions de représentation satirique, proposées par M. Fonvizin, dans la littérature du XIXe siècle, représentation satirique des vices société moderne devient l’un des motifs centraux. La satire prend souvent des formes grotesques. Des exemples frappants sont « Le Nez » de Gogol ou « L'histoire d'une ville » de M. E. Saltykov-Shchedrin.

Un de plus trait distinctif la littérature de cette période avait une orientation sociale aiguë. Les écrivains et les poètes se tournent de plus en plus vers des sujets sociopolitiques, se plongeant souvent dans le domaine de la psychologie. Ce leitmotiv imprègne les œuvres de I. S. Tourgueniev, F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï. Apparaît nouveau formulaire- Roman réaliste russe, avec son profond psychologisme, sa critique sévère de la réalité, son hostilité irréconciliable avec les fondements existants et ses appels bruyants au renouveau.

Eh bien, la principale raison qui a poussé de nombreux critiques à qualifier le XIXe siècle d'âge d'or de la culture russe : la littérature de cette période, malgré un certain nombre de facteurs défavorables, a eu une puissante influence sur le développement de la culture mondiale dans son ensemble. En absorbant tout le meilleur de la littérature mondiale, la littérature russe a pu rester originale et unique.

Écrivains russes du XIXe siècle

VIRGINIE. Joukovski- Le mentor de Pouchkine et son professeur. C'est Vasily Andreevich qui est considéré comme le fondateur du romantisme russe. On peut dire que Joukovski a « préparé » le terrain pour les expériences audacieuses de Pouchkine, puisqu’il fut le premier à élargir la portée du mot poétique. Après Joukovski, commence l’ère de la démocratisation de la langue russe, que Pouchkine poursuit avec tant de brio.

Poèmes sélectionnés :

COMME. Griboïedov est entré dans l'histoire comme l'auteur d'un ouvrage. Mais quoi ! Chef-d'œuvre! Les phrases et citations de la comédie «Woe from Wit» sont devenues populaires depuis longtemps et l'œuvre elle-même est considérée comme la première comédie réaliste de l'histoire de la littérature russe.

Analyse de l'œuvre :

COMME. Pouchkine. Il s'appelait différemment : A. Grigoriev a soutenu que « Pouchkine est notre tout ! », F. Dostoïevski « un grand et encore incompréhensible précurseur », et l'empereur Nicolas Ier a admis que, à son avis, Pouchkine est « le plus homme intelligent en Russie." En termes simples, c'est un génie.

Le plus grand mérite de Pouchkine est d'avoir radicalement changé la langue littéraire russe, la débarrassant des abréviations prétentieuses comme « mlad, breg, sweet », des absurdes « zéphyrs », « Psychés », « Amours », si vénérés dans les élégies pompeuses, des emprunts , qui étaient si abondants dans la poésie russe de l'époque. Pouchkine a introduit du vocabulaire familier, de l'argot artisanal et des éléments du folklore russe dans les pages des publications imprimées.

A. N. Ostrovsky a souligné une autre réalisation importante de ce brillant poète. Avant Pouchkine, la littérature russe était une imitation, imposant obstinément des traditions et des idéaux étrangers à notre peuple. Pouchkine « a donné à un écrivain russe le courage d’être russe », « a révélé l’âme russe ». Dans ses récits et ses romans, pour la première fois, le thème de la moralité des idéaux sociaux de l'époque est évoqué si clairement. Et le personnage principal avec main légère Pouchkine devient désormais un « petit homme » ordinaire - avec ses pensées, ses espoirs, ses désirs et son caractère.

Analyse des travaux :

M. Yu. Lermontov- lumineux, mystérieux, avec une touche de mysticisme et une incroyable soif de volonté. Toute son œuvre est une fusion unique de romantisme et de réalisme. De plus, les deux directions ne s’opposent pas du tout, mais se complètent plutôt. Cet homme est entré dans l’histoire en tant que poète, écrivain, dramaturge et artiste. Il a écrit 5 pièces de théâtre : la plus célèbre est le drame « Masquerade ».

Et parmi les œuvres en prose, un véritable joyau de créativité était le roman « Un héros de notre temps » - le premier roman réaliste en prose de l'histoire de la littérature russe, où pour la première fois un écrivain tente de retracer la « dialectique de l'âme ». » de son héros, le soumettant sans pitié à une analyse psychologique. Cette méthode créative innovante de Lermontov sera utilisée à l'avenir par de nombreux écrivains russes et étrangers.

Œuvres sélectionnées :

N.V. Gogol est connu comme écrivain et dramaturge, mais ce n'est pas un hasard si l'une de ses œuvres les plus célèbres, « Dead Souls », est considérée comme un poème. Il n’existe aucun autre Maître des Mots de ce type dans la littérature mondiale. Le langage de Gogol est mélodieux, incroyablement brillant et imaginatif. Cela s'est manifesté le plus clairement dans son recueil «Soirées dans une ferme près de Dikanka».

D'autre part, N.V. Gogol est considéré comme le fondateur de « l'école naturelle », avec sa satire à la limite des motifs grotesques, accusateurs et ridicules des vices humains.

Œuvres sélectionnées :

EST. Tourgueniev- le plus grand romancier russe qui a établi les canons du roman classique. Il perpétue les traditions établies par Pouchkine et Gogol. Il aborde souvent le thème de la « personne supplémentaire », essayant de transmettre la pertinence et la signification des idées sociales à travers le destin de son héros.

Le mérite de Tourgueniev réside également dans le fait qu’il est devenu le premier propagandiste de la culture russe en Europe. C'est un prosateur qui a ouvert le monde de la paysannerie, de l'intelligentsia et des révolutionnaires russes aux pays étrangers. Et la ficelle images féminines dans ses romans est devenu le summum du talent de l'écrivain.

Œuvres sélectionnées :

UN. Ostrovski- un dramaturge russe exceptionnel. I. Gontcharov a exprimé avec la plus grande précision les mérites d’Ostrovsky, le reconnaissant comme le créateur du théâtre populaire russe. Les pièces de cet écrivain sont devenues une « école de vie » pour les dramaturges de la génération suivante. Et le Théâtre Maly de Moscou, où ont été jouées la plupart des pièces de cet écrivain talentueux, s'appelle fièrement la « Maison d'Ostrovsky ».

Œuvres sélectionnées :

I.A. Gontcharov a continué à développer les traditions du roman réaliste russe. L'auteur de la célèbre trilogie qui, comme personne d'autre, a su décrire le principal vice du peuple russe : la paresse. Avec la main légère de l'écrivain, le terme « Oblomovisme » est apparu.

Œuvres sélectionnées :

L.N. Tolstoï- un véritable bloc de littérature russe. Ses romans sont reconnus comme le summum de l’art de l’écriture romanesque. Le style de présentation et la méthode créative de L. Tolstoï sont toujours considérés comme la norme des compétences de l'écrivain. Et ses idées sur l’humanisme ont eu une énorme influence sur le développement des idées humanistes à travers le monde.

Œuvres sélectionnées :

N.-É. Leskov- un successeur talentueux des traditions de N. Gogol. Il a grandement contribué au développement de nouvelles formes de genre dans la littérature, telles que les images de la vie, les rhapsodies et les événements incroyables.

Œuvres sélectionnées :

N.G. Tchernychevski- un écrivain et critique littéraire exceptionnel qui a proposé sa théorie sur l'esthétique du rapport de l'art à la réalité. Cette théorie est devenue la norme pour la littérature des générations suivantes.

Œuvres sélectionnées :

F.M. Dostoïevski est un brillant écrivain dont les romans psychologiques sont connus dans le monde entier. Dostoïevski est souvent considéré comme le précurseur de mouvements culturels tels que l’existentialisme et le surréalisme.

Œuvres sélectionnées :

MOI. Saltykov-Chchedrin- le plus grand satiriste qui a porté l'art de la dénonciation, du ridicule et de la parodie au sommet de la maîtrise.

Œuvres sélectionnées :

A.P. Tchekhov. Avec ce nom, les historiens mettent traditionnellement fin à l'ère de l'âge d'or de la littérature russe. Tchekhov a été reconnu dans le monde entier de son vivant. Ses histoires sont devenues un standard pour les écrivains de nouvelles. Et les pièces de Tchekhov ont eu une énorme influence sur le développement du drame mondial.

Œuvres sélectionnées :

À la fin du XIXe siècle, la tradition du réalisme critique commence à s’effacer progressivement. Dans une société profondément imprégnée de sentiments pré-révolutionnaires, les sentiments mystiques, en partie même décadents, sont devenus à la mode. Ils sont devenus le précurseur de l'émergence d'un nouveau mouvement littéraire - le symbolisme et ont marqué le début d'une nouvelle période dans l'histoire de la littérature russe - l'âge d'argent de la poésie.

Le XIXe siècle est appelé l’âge d’or de la poésie russe. Durant cette période, le classicisme cher aux écrivains est remplacé par le romantisme et le sentimentalisme. Un peu plus tard, le réalisme surgit, remplaçant progressivement l'idéalisation du monde. C'est au XIXe siècle que la littérature atteint son apogée, et la contribution des poètes russes du XIXe siècle y est inestimable. La liste d'entre eux est vraiment longue ; parmi des noms célèbres comme Alexandre Pouchkine, Mikhaïl Lermontov, Afanasy Fet, il y a aussi les méconnus mais talentueux Vladimir Raevsky, Sergei Durov et bien d'autres.

Le XIXe siècle en littérature

Le XIXe siècle a été loin d'être une période facile pour la Russie : une série de guerres sur les routes commerciales ont éclaté, la campagne militaire de Napoléon a commencé, qui a ensuite été suivie par d'autres guerres. Tout cela a été un énorme choc pour le pays. C’est dans le contexte de tels événements que la littérature s’est développée. Les grands poètes russes du XIXe siècle ont écrit dans leurs œuvres sur l'amour de la patrie, la beauté de la Russie, le sort difficile de l'homme ordinaire et l'oisiveté de la vie noble, ils ont beaucoup parlé de la place de l'homme dans ce monde, sur l'opposition de l'individu à la société. Le classicisme a créé une image, le romantisme l'a élevée au-dessus de la monotonie de la vie, le sentimentalisme a entouré le héros lyrique de paysages époustouflants - la poésie du début du XIXe siècle cherchait à idéaliser le monde. Ils ont utilisé un grand nombre de tropes, joué avec des mots étrangers, perfectionné les rimes - tout pour refléter l'idéal. Plus tard, le réalisme a commencé à apparaître, dans le cadre duquel les poètes classiques ne dédaignaient plus les expressions familières et les expérimentations avec la forme du poème : la tâche principale était de démontrer la réalité avec tous ses défauts. Le XIXe siècle est un siècle de contradictions ; il combine étonnamment l'idéalité et l'imperfection du monde dans lequel vivaient les poètes.

Ivan Andreïevitch Krylov (1769-1844)

Krylov a jeté les bases des fables dans la littérature russe. Son nom est si fortement associé à ce genre qu'il est devenu quelque chose comme « les fables d'Ésope ». Ivan Andreevich a choisi cette forme de poésie, inhabituelle à l'époque, pour démontrer les vices de la société, en les montrant à travers les images de divers animaux. Les fables sont si simples et intéressantes que certaines de leurs répliques sont devenues des slogans, et la variété des sujets vous permet de trouver une leçon pour n'importe quelle occasion. Krylov était considéré comme un modèle par de nombreux poètes russes du XIXe siècle, dont la liste serait loin d'être complète sans le grand fabuliste.

Ivan Zakharovitch Sourikov (1841-1880)

Nekrasov est le plus souvent associé au réalisme et à la paysannerie, et peu de gens savent que de nombreux autres poètes russes ont glorifié leur peuple et sa vie. Les poèmes de Surikov se distinguent par leur mélodie et leur simplicité. C’est ce qui a permis de mettre en musique certaines de ses œuvres. Ici et là, le poète utilise délibérément des mots caractéristiques non pas des paroliers, mais des paysans. Les thèmes de ses poèmes sont proches de chacun, ils sont loin d'être aussi sublimes que la poésie idéalisée de Pouchkine, mais en même temps ils ne lui sont en rien inférieurs. Une incroyable capacité à démontrer la vie des gens ordinaires, à montrer leurs sentiments, à parler de certaines situations quotidiennes afin que le lecteur soit immergé dans l'atmosphère de la vie paysanne - tels sont les composants des paroles d'Ivan Surikov.

Alexeï Konstantinovitch Tolstoï (1817-1875)

Et dans la célèbre famille Tolstoï, il y avait des poètes russes du XIXe siècle. La liste des parents éminents a été complétée par Alexei Tolstoï, devenu célèbre pour ses pièces historiques, ses ballades et ses poèmes satiriques. Ses œuvres traduisent l'amour pour sa terre natale et l'éloge de sa beauté. Une caractéristique distinctive des poèmes est leur simplicité, qui donne de la sincérité aux paroles. La source d’inspiration du poète était le peuple, c’est pourquoi son œuvre contient tant de références à des thèmes historiques et folkloriques. Mais en même temps, Tolstoï montre le monde avec des couleurs vives, admire chaque instant de la vie, essayant de capturer tous les meilleurs sentiments et émotions.

Piotr Isaïevitch Weinberg (1831-1908)

De nombreux poètes du XIXe siècle traduisaient de la poésie à partir d’autres langues, Weinberg ne faisait pas exception. On dit que si en prose le traducteur est co-auteur, alors en poésie il est un rival. Weinberg a traduit un grand nombre de poèmes de l'allemand. Pour sa traduction de l'allemand du drame de Schiller "Mary Stuart", il a même reçu le prestigieux prix de l'Académie des sciences. De plus, cet étonnant poète a travaillé sur Goethe, Heine, Byron et de nombreux autres écrivains célèbres. Bien sûr, il est difficile de qualifier Weinberg de poète indépendant. Mais dans sa transcription des poèmes, il a conservé toutes les caractéristiques des paroles de l'auteur original, ce qui nous permet de parler de lui comme d'une personne véritablement douée poétiquement. La contribution des poètes russes du XIXe siècle au développement de la littérature et des traductions mondiales est inestimable. Leur liste serait incomplète sans Weinberg.

Conclusion

Les poètes russes ont toujours fait partie intégrante de la littérature. Mais c'est le XIXe siècle qui a été particulièrement riche en personnes talentueuses, dont les noms sont restés à jamais gravés dans l'histoire non seulement de la poésie russe, mais aussi de la poésie mondiale.

A été éclairé par deux courants littéraires - le classicisme (M. Lomonossov, G. Derzhavin, D. Fonvizin) et le sentimentalisme (A. Radishchev, N. Karamzin), puis le romantisme (K. Ryleev, V. Zhukovsky) prépare déjà la transition vers du réalisme, aux plus grands chefs-d'œuvre de la littérature russe du nouveau siècle. A l'approche de cette période particulière pour la littérature russe, il est important que l'enseignant prépare un court livre d'introduction histoire sur ces orientations, conçues pour passer de la répétition d'informations sur la littérature du XVIIIe siècle à la caractérisation de l'âge d'or de la poésie russe avec les noms des plus grands poètes russes - Pouchkine, Lermontov, Tioutchev, Fet.

Souvenez-vous des paroles de Pouchkine à propos de V. A. Joukovski :

Ses poèmes sont d'une douceur captivante
Les siècles passeront la distance envieuse -

et les paroles de V. G. Belinsky selon lesquelles Joukovski découvre « l’Amérique du romantisme » en Russie. Attirons l'attention des écoliers sur le fait que Joukovski, merveilleux traducteur, le plus grand poète du romantisme, auteur de nombreuses élégies, messages, romans, chansons, ballades, représentant d'expériences émotionnelles (désir et tristesse, joie de amour, compassion), cherchait à vivre comme il l'écrivait. « La vie et la poésie ne font qu’un », affirmait le poète.

Les écoliers de cet âge peuvent déjà comprendre le jugement de Joukovski selon lequel, pour le poète, plus le peuple est humain, plus l’État est humain et heureux ; Le bonheur d'une personne est dans son âme, et tout ce qui est beau et sublime doit conquérir, mais pour cela, il faut mépriser les petits intérêts, la vanité et lutter pour le sublime. Il est utile de se donner pour tâche de comparer deux œuvres, révélant comment le monde objectif de Derjavina est remplacé par une description des signes et des nuances émotionnelles chez Joukovski :

G. Derjavine. "Rossignol"

Sur une colline, à travers un bosquet verdoyant,
A l'éclat d'un ruisseau lumineux,
Sous le toit d'une tranquille nuit de mai,
Au loin j'entends un rossignol...

V. Joukovski. "Soirée"

Un ruisseau serpentant dans le sable léger,
Comme votre tranquille harmonie est agréable !
Avec quel pétillant vous roulez dans la rivière !..

Dans les descriptions de Joukovski, comme dans les ballades, le sentiment prévaut (rappelez-vous « Lyudmila »). Il est important que les écoliers comprennent que Joukovski crée une saveur historique nationale, que prédominent les légendes populaires, les coutumes et un appel à l'humanisme et à la beauté morale.

Pour la leçon de révision après les cours de fin d'études sur le XVIIIe siècle sur le thème « Poésie russe du XIXe siècle », les écoliers préparent des messages :

À propos de Konstantin Nikolaevich Batyushkov - l'un des fondateurs du romantisme russe, auteur élégies, des messages (« la certitude et la clarté sont les premières et principales propriétés de sa poésie », selon V. G. Belinsky), dont la poésie est basée sur le rêve d'un homme parfait ;
- à propos de Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, dont l'essence du romantisme réside dans la glorification de héros capables d'inculquer de hauts sentiments civiques, ainsi que sur ce qui est intéressant dans son destin et son œuvre ;
- à propos de Kondraty Fedorovich Ryleev, l'essence des odes accusatrices, des élégies, des messages, des poèmes, dont les « pensées » sont dans la déclaration « Je ne suis pas un poète, mais un citoyen » (une expression de sentiments civiques à l'aide de grandes images historiques en utilisant des exemples héroïques - Susanin, Ermak);
- sur la galaxie des paroliers russes : Baratynsky, Maikov, Fet etc.

Evgeny Abramovich Baratynsky est l'auteur de poèmes («Fêtes», «Bal», «Gypsy», etc.), d'articles critiques, mais surtout de poèmes lyriques. Il est important d'expliquer aux écoliers que selon Baratynsky, « une personne est vouée à une déception éternelle » :
Les années nous changent
Et avec nous sont nos mœurs ;
Je t'aime de tout mon cœur,
Mais ton plaisir m'est étranger...

Les élèves de neuvième année connaissent déjà dans les classes précédentes les poèmes de Tyutchev et Fet, Maykov et Polonsky, Pleshcheev et Ogarev, il ne sera donc pas difficile de préparer de courts essais et de lire un ou deux poèmes pour de telles leçons de révision. Invitez-les à faire preuve de créativité, à réfléchir à des leçons dédiées à A.S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov.

Les élèves commencent leur histoire sur Tioutchev en répondant aux questions : quand le poète est-il né et est-il mort ? Qu'est-ce qui caractérise particulièrement sa poésie ?

Fiodor Ivanovitch Tioutchev.

Sa poésie se caractérise par une compréhension philosophique du monde. La nature apparaît devant nous en mouvement constant, majestueusement belle et solennellement tragique. L'homme est impliqué dans le cosmos.

Poète insatisfait de la modernité, il y a dans ses poèmes un rêve de vie spirituelle, un désir de comprendre la réalité russe (« La Russie ne peut pas être comprise avec l'esprit… », « Femme russe », « Larmes »). Nous lisons les œuvres de Tioutchev, des lignes de paroles d'amour, imprégnées d'idées universelles, nous voyons des paysages de notre pays natal nature- ce sont tous des chefs-d'œuvre inégalés auxquels on a toujours envie de revenir...

Apollon Nikolaïevitch Maïkov

- « c'est un poète-artiste, un poète plasticien, mais pas parolier; écrivain remarquable par la finition magistrale de ses poèmes, dès sa première apparition devant le public russe, il est devenu un poète de pensée et a assumé sans crainte tout le travail sans fin associé à ce titre » (A. Druzhinin). L'auteur de poèmes dont les héros sont des gens ordinaires - pêcheurs, artistes, filles joyeuses. Un regard attentif sur le monde naturel et un transfert précis d'impressions distinguent les œuvres les plus célèbres : « Printemps ! Le premier tableau est exposé...", "Oh mon Dieu ! Hier, il y avait du mauvais temps... »

Afanassi Afanassievitch Fet

Poète des expériences et impressions directes. « …Dans ses meilleurs moments, il dépasse les limites indiquées par la poésie et fait un pas audacieux dans notre région » (P. Tchaïkovski). Le désir d'exprimer la tension « indicible » de l'ouïe et de la vision, l'instantanéité de la perception, le changement des couleurs et des sons (« Calme sous la canopée de la forêt… », « Oh, comme ça sentait le printemps !.. ») .

Apollon Alexandrovitch Grigoriev

Poète, critique littéraire et théâtral. Diplômé de la Faculté de Droit de Moscou université. A commencé à publier en 1843. Il publie son unique recueil de poèmes (1846). Puis il se tourne vers les grandes formes poétiques. Par la suite, il devint le principal critique de la revue Moskvityanin. Au début des années 1860, il publie des articles critiques dans la revue des frères F. M. et M. M. Dostoïevski « Time ». Connu comme mémoriste. Auteur de poèmes sur le conflit de l'homme moderne avec le monde prosaïque.

Yakov Petrovitch Polonski

Poète, prosateur. Il est diplômé du gymnase de Riazan et a étudié à la Faculté de droit de l'Université de Moscou. Il commença à publier de la poésie en 1840. Un maître reconnu des paroles psychologiques, qui a transmis le monde intérieur de l'homme dans son incohérence et sa variabilité constantes. Il est également connu comme un prosateur qui, de toute son âme, perçoit le roturier, l'ouvrier, ses chagrins, ses besoins, ses joies (« Faucheurs », « Route », « Défi », « Prisonnier »).

Alexeï Konstantinovitch Tolstoï

Poète, dramaturge, prosateur. Il a été élevé par A. A. Perovsky (son pseudonyme est Antony Pogorelsky). Il a réussi l'examen d'obtention du grade à l'Université de Moscou et a exercé les fonctions de diplomate. Puis il a été rapproché du tribunal. Il commence à publier comme prosateur. Il est devenu célèbre grâce à ses poèmes lyriques, ses ballades historiques et le roman « Prince Silver ». Les paroles d'A.K. Tolstoï, affirmant la valeur du monde terrestre, sont empreintes du désir du beau et de l'infini, répandu dans la nature. Il est connu comme l'auteur de poèmes, de poèmes satiriques et d'une merveilleuse trilogie dramatique (« La Mort d'Ivan le Terrible », « Le Tsar Fiodor Ioannovich », « Le Tsar Boris »). Les thèmes principaux de ses œuvres poétiques sont la nature et l'amour (« Mes cloches... », « Tu es ma terre, ma terre natale... », « Si tu aimes, alors sans raison... »), les ballades occupent une place particulière dans son œuvre (« Vasily Shibanov », « Prince Mikhailo Repnin »).

Une courte histoire peut être racontée sur Nikolai Platonovich Ogarev (poèmes « Prisonnier », « Taverne »). Nous pouvons parler brièvement d'Alexei Nikolaevich Pleshcheev - poète, traducteur, prosateur, mémoriste et critique de théâtre. Il a étudié à l'école des enseignes de garde et des élèves-officiers de cavalerie, puis à l'Université de Saint-Pétersbourg. Dans sa jeunesse, il s'est rapproché du cercle de M.V. Butashevich-Petrashevsky et, avec F.M. Dostoïevski et d'autres membres du cercle, a été exilé. Il acquiert une renommée littéraire avec la publication de son premier recueil de poèmes (1846) et conserve jusqu'à la fin de sa vie sa réputation de poète à la direction noble et pure. Pleshcheev, en plus des poèmes (« En avant ! Sans peur ni doute... », « Nous sommes frères selon les sentiments... »), possède des histoires, des nouvelles, des traductions, des pièces de théâtre et des articles critiques.

Ainsi, les cours de révision sur le thème « Poésie russe du XIXe siècle » sont précédés de cours thématiques consacrés à Pouchkine ou à Lermontov, Nekrasov ; ils peuvent être dispensés sous forme de cours de montage, ou de cours-conférence, ou de cours de concert (messages courts et lire des poèmes). Le présentateur, bien entendu, sera l'enseignant, qui aura préalablement distribué le matériel d'histoires sur les poètes et les textes poétiques à lire. L'enseignant commence le montage, puis procède à de courts commentaires destinés à relier toutes les parties, ainsi que le résultat global d'un tel double cours ; Il convient de fournir des réponses aux exemples de questions et de tâches suivants :

Quelles sont les propriétés distinctives de la poésie de Joukovski et de Batyushkov ?
- Quelles sont les caractéristiques de la créativité de Tioutchev et Fet, Ryleev et Pleshcheev ?
- Rappelez-vous et nommez les plus grands poètes de l’époque de Pouchkine.
- Parlez-nous de la vie et de l'œuvre d'un des poètes du XIXe siècle.
- Préparer le conte « Poésie du XIXe siècle ».

Bukhshtab B. Poètes russes. - L., 1970.
Gorodetsky B. Paroles russes : Essais historiques et littéraires. -L., 1974.
Korovin V. Poètes de l’époque de Pouchkine. - M., 1980.
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Aksakov Ivan Sergueïevitch (1823-1886) – poète et publiciste. L'un des dirigeants des slavophiles russes. L'œuvre la plus célèbre : le conte de fées « La Fleur écarlate ».

Aksakov Konstantin Sergeevich (1817-1860) - poète, critique littéraire, linguiste, historien. L'inspirateur et l'idéologue du slavophilisme.

Aksakov Sergueï Timofeevich (1791-1859) – écrivain et personnalité publique, critique littéraire et théâtral. A écrit un livre sur la pêche et la chasse. Père des écrivains Konstantin et Ivan Aksakov.

Annensky Innokenty Fedorovich (1855-1909) - poète, dramaturge, critique littéraire, linguiste, traducteur. Auteur des pièces : « Le roi Ixion », « Laodamie », « Mélanippe la philosophe », « Thamira la Kefared ».

Baratynsky Evgeniy Abramovich (1800-1844) - poète et traducteur. Auteur des poèmes : « Eda », « Fêtes », « Bal », « Concubine » (« Gitane »).

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855) - poète. Également auteur de plusieurs articles en prose célèbres : « Sur le personnage de Lomonossov », « Soirée chez Kantemir » et d'autres.

Belinsky Vissarion Grigorievich (1811-1848) - critique littéraire. Il a dirigé le département critique de la publication Otechestvennye zapiski. Auteur de nombreux articles critiques. Il a eu une influence considérable sur la littérature russe.

Bestoujev-Marlinski Alexandre Alexandrovitch (1797-1837) - écrivain byroniste, critique littéraire. Publié sous le pseudonyme de Marlinsky. Publication de l'almanach "Polar Star". Il faisait partie des décembristes. Auteur de prose : « Test », « Terrible divination », « Frégate Nadezhda » et autres.

Vyazemsky Piotr Andreevich (1792-1878) - poète, mémoriste, historien, critique littéraire. L'un des fondateurs et premier directeur de la Société historique russe. Intime Pouchkine.

Dmitri Vladimirovitch Venevetinov (1805-1827) - poète, prosateur, philosophe, traducteur, critique littéraire auteur de 50 poèmes. Il était également connu comme artiste et musicien. Organisateur de l'association philosophique secrète « Société de Philosophie ».

Herzen Alexander Ivanovich (1812-1870) - écrivain, philosophe, enseignant. Les œuvres les plus célèbres : le roman « Qui est à blâmer ? », les histoires « Docteur Krupov », « La Pie voleuse », « Endommagé ».

Glinka Sergei Nikolaevich (1776-1847) - écrivain, mémoriste, historien. L'inspirateur idéologique du nationalisme conservateur. Auteur des ouvrages suivants : « Selim et Roxana », « Les vertus de la femme » et autres.

Glinka Fedor Nikolaevich (1876-1880) - poète et écrivain. Membre de la Société Décembriste. Les œuvres les plus célèbres : les poèmes « Karelia » et « The Mysterious Drop ».

Gogol Nikolai Vasilievich (1809-1852) - écrivain, dramaturge, poète, critique littéraire. Classique de la littérature russe. Auteur: " Âmes mortes», le cycle de contes « Soirées dans une ferme près de Dikanka », les contes « Le Pardessus » et « Viy », les pièces de théâtre « L'Inspecteur général » et « Mariage » et bien d'autres ouvrages.

Gontcharov Ivan Alexandrovitch (1812-1891) – écrivain, critique littéraire. Auteur des romans : « Oblomov », « Cliff », « Une histoire ordinaire ».

Griboïedov Alexandre Sergueïevitch (1795-1829) - poète, dramaturge et compositeur. Il était diplomate et mourut en service en Perse. L'œuvre la plus célèbre est le poème « Woe from Wit », qui a servi de source à de nombreux slogans.

Grigorovitch Dmitri Vasilievich (1822-1900) - écrivain.

Davydov Denis Vasilievich (1784-1839) – poète, mémoriste. Héros de la guerre patriotique de 1812. Auteur de nombreux poèmes et mémoires de guerre.

Dal Vladimir Ivanovitch (1801-1872) – écrivain et ethnographe. En tant que médecin militaire, il collectionnait le folklore tout au long de son parcours. L’œuvre littéraire la plus célèbre est « Dictionnaire la grande langue russe vivante." Dahl a travaillé sur le dictionnaire pendant plus de 50 ans.

Delvig Anton Antonovitch (1798-1831) – poète, éditeur.

Dobrolyubov Nikolai Alexandrovich (1836-1861) - critique littéraire et poète. Il a publié sous les pseudonymes -bov et N. Laibov. Auteur de nombreux articles critiques et philosophiques.

Dostoïevski Fiodor Mikhaïlovitch (1821-1881) - écrivain et philosophe. Classique reconnu de la littérature russe. Auteur d'ouvrages : « Les Frères Karamazov », « Idiot », « Crime and Punishment », « Teenager » et bien d'autres.

Zhemchuzhnikov Alexander Mikhailovich (1826-1896) - poète. Avec ses frères et l'écrivain Tolstoï A.K. a créé l'image de Kozma Prutkov.

Zhemchuzhnikov Alexey Mikhailovich (1821-1908) - poète et satiriste. Avec ses frères et l'écrivain Tolstoï A.K. a créé l'image de Kozma Prutkov. Auteur de la comédie « Strange Night » et du recueil de poèmes « Songs of Old Age ».

Zhemchuzhnikov Vladimir Mikhaïlovitch (1830-1884) - poète. Avec ses frères et l'écrivain Tolstoï A.K. a créé l'image de Kozma Prutkov.

Joukovski Vasily Andreevich (1783-1852) - poète, critique littéraire, traducteur, fondateur du romantisme russe.

Zagoskin Mikhail Nikolaevich (1789-1852) - écrivain et dramaturge. Auteur des premiers romans historiques russes. Auteur des ouvrages « Le farceur », « Youri Miloslavski ou les Russes en 1612 », « Koulma Petrovich Miroshev » et d'autres.

Karamzine Nikolaï Mikhaïlovitch (1766-1826) – historien, écrivain et poète. Auteur de l'ouvrage monumental « Histoire de l'État russe » en 12 volumes. Il a écrit les histoires : « Pauvre Liza », « Eugène et Yulia » et bien d'autres.

Kireevsky Ivan Vasilievich (1806-1856) - philosophe religieux, critique littéraire, slavophile.

Krylov Ivan Andreevich (1769-1844) - poète et fabuliste. Auteur de 236 fables dont beaucoup sont devenues des expressions populaires. Revues publiées : « Mail of Spirits », « Spectator », « Mercury ».

Kuchelbecker Wilhelm Karlovich (1797-1846) - poète. Il faisait partie des décembristes. Ami proche de Pouchkine. Auteur des ouvrages : « Les Argives », « La Mort de Byron », « Le Juif éternel ».

Lazhechnikov Ivan Ivanovitch (1792-1869) - écrivain, l'un des fondateurs du roman historique russe. Auteur des romans « The Ice House » et « Basurman ».

Lermontov Mikhail Yurievich (1814-1841) - poète, écrivain, dramaturge, artiste. Classique de la littérature russe. Les œuvres les plus célèbres : le roman « Héros de notre temps », l'histoire « Prisonnier du Caucase », les poèmes « Mtsyri » et « Mascarade ».

Leskov Nikolaï Semenovitch (1831-1895) – écrivain. Les œuvres les plus célèbres : « Lefty », « Cathedrals », « On Knives », « Righteous ».

Nekrasov Nikolai Alekseevich (1821-1878) - poète et écrivain. Classique de la littérature russe. Responsable du magazine Sovremennik, rédacteur en chef du magazine Otechestvennye Zapiski. Les œuvres les plus célèbres : « Qui vit bien en Russie », « Femmes russes », « Frost, Red Nose ».

Ogarev Nikolaï Platonovitch (1813-1877) - poète. Auteur de poèmes, poèmes, articles critiques.

Odoevsky Alexander Ivanovich (1802-1839) - poète et écrivain. Il faisait partie des décembristes. Auteur du poème "Vasilko", des poèmes "Zosima" et "Elder Prophetess".

Odoevsky Vladimirovich Fedorovich (1804-1869) - écrivain, penseur, l'un des fondateurs de la musicologie. Il a écrit des œuvres fantastiques et utopiques. Auteur du roman « Année 4338 » et de nombreuses nouvelles.

Ostrovsky Alexandre Nikolaïevitch (1823-1886) – dramaturge. Classique de la littérature russe. Auteur de pièces de théâtre : « L'Orage », « La dot », « Le Mariage de Balzaminov » et bien d'autres.

Panaev Ivan Ivanovitch (1812-1862) – écrivain, critique littéraire, journaliste. Auteur d'ouvrages : « Mama's Boy », « Rencontre à la gare », « Lions de la Province » et autres.

Pisarev Dmitri Ivanovitch (1840-1868) - critique littéraire des années soixante, traducteur. De nombreux articles de Pisarev ont été démantelés en aphorismes.

Pouchkine Alexandre Sergueïevitch (1799-1837) - poète, écrivain, dramaturge. Classique de la littérature russe. Auteur : les poèmes « Poltava » et « Eugène Onéguine », le conte « La fille du capitaine », le recueil de nouvelles « Le Conte de Belkin » et de nombreux poèmes. Fonde la revue littéraire Sovremennik.

Raevsky Vladimir Fedoseevich (1795-1872) - poète. Participant à la guerre patriotique de 1812. Il faisait partie des décembristes.

Ryleev Kondraty Fedorovich (1795-1826) - poète. Il faisait partie des décembristes. Auteur du cycle poétique historique "Dumas". Publication de l'almanach littéraire "Polar Star".

Saltykov-Shchedrin Mikhail Efgrafovich (1826-1889) - écrivain, journaliste. Classique de la littérature russe. Les œuvres les plus célèbres : « Lord Golovlevs », « Le vairon sage", "Antiquité Poshekhonskaya". Il était rédacteur en chef de la revue Otechestvennye zapiski.

Samarin Yuri Fedorovich (1819-1876) – publiciste et philosophe.

Sukhovo-Kobylin Alexander Vasilievich (1817-1903) - dramaturge, philosophe, traducteur. Auteur des pièces : « Le mariage de Krechinsky », « L'Affaire », « La mort de Tarelkin ».

Tolstoï Alexeï Konstantinovitch (1817-1875) - écrivain, poète, dramaturge. Auteur des poèmes : « Le pécheur », « L'Alchimiste », les pièces de théâtre « Fantaisie », « Le tsar Fiodor Ioannovich », les histoires « La Goule » et « L'Adoptive du loup ». Avec les frères Zhemchuzhnikov, il a créé l'image de Kozma Prutkov.

Tolstoï Lev Nikolaïevitch (1828-1910) - écrivain, penseur, éducateur. Classique de la littérature russe. A servi dans l'artillerie. Participé à la défense de Sébastopol. Les œuvres les plus célèbres : « Guerre et Paix », « Anna Karénine », « Résurrection ». En 1901, il fut excommunié de l'église.

Tourgueniev Ivan Sergueïevitch (1818-1883) - écrivain, poète, dramaturge. Classique de la littérature russe. Les œuvres les plus célèbres : « Mumu », « Asya », « Le Noble Nid », « Pères et Fils ».

Tioutchev Fedor Ivanovitch (1803-1873) - poète. Classique de la littérature russe.

Fet Afanasy Afanasyevich (1820-1892) – poète lyrique, mémoriste, traducteur. Classique de la littérature russe. Auteur de nombreux poèmes romantiques. Traduit de Juvénal, Goethe, Catulle.

Khomyakov Alexey Stepanovich (1804-1860) - poète, philosophe, théologien, artiste.

Chernyshevsky Nikolai Gavrilovich (1828-1889) - écrivain, philosophe, critique littéraire. Auteur des romans « Que faire ? et "Prologue", ainsi que les histoires "Alferyev", "Small Stories".

Tchekhov Anton Pavlovich (1860-1904) - écrivain, dramaturge. Classique de la littérature russe. Auteur des pièces « La Cerisaie », « Trois Sœurs », « Oncle Vanya » et de nombreuses nouvelles. Réalisation d'un recensement de la population sur l'île de Sakhaline.

Ministère de la Santé et du Développement Social
Université médicale d'État de Volgograd
Département d'histoire et d'études culturelles

Résumé sur le thème : « Poésie russe du XIXe siècle »

Complété par : Étudiant de 1ère année de la Faculté de médecine dentaire
Gamayunova A.A.
Vérifié par : Bushlya A.A.Volgograd, 2015
Contenu
Introduction
1. L'âge d'or de la poésie russe : caractéristiques générales de la période
2. L'âge d'or de la poésie russe : les principaux représentants
Conclusion
Liste de la littérature utilisée

Introduction
Dans l'histoire de la culture millénaire de la Russie, le XIXe siècle est appelé « l'âge d'or » de la poésie russe et le siècle de la littérature russe à l'échelle mondiale. Ce fut la montée de l’Esprit, un essor culturel que l’on peut à juste titre considérer comme la grande Renaissance russe.
Le XIXe siècle a pleinement exprimé le caractère synthétiseur, philosophico-moral, conciliaire-collectif de la culture russe, son caractère patriotique-idéologique sans lequel elle perd son sol et son destin. Cela se manifeste partout - des quêtes universelles et cosmiques aux « instructions » presque pratiques pour répondre aux éternelles questions russes : « Pourquoi ? Qui est à blâmer ?
Au XIXe siècle, la littérature était la forme la plus influente de la culture nationale. C'est l'époque où travaillaient ses plus grands représentants, qui donnèrent de la nourriture spirituelle à deux siècles de toute l'humanité ! Ainsi, Paul Valéry a qualifié la littérature russe du XIXe siècle de l'une des trois plus grandes merveilles de la culture humaine.
Poètes A.S. Pouchkine, V.A. Joukovski, A.A. Batyushkov, V.K. Kuchelbecker, A.I. .A. Baratynsky, N.M. Yazykov, I.I. D.V. Venevitinov et d'autres. Leur poésie a laissé une marque notable sur la littérature russe.
Ainsi, ce sujet et est toujours d'actualité aujourd'hui.

1. L'âge d'or de la poésie russe : caractéristiques générales
Le moteur du développement de la littérature russe du XIXe siècle, qui continue de « fonctionner » jusqu'à nos jours, était la poésie.
Le début de « l'âge d'or » peut être appelé 1808, car déjà dans certaines des premières œuvres matures de Joukovski, l'intonation individuelle si caractéristique de la poésie devenue « supérieure » est très clairement visible. Au début des années 20, l'influence de Byron était perceptible et une forme d'expression telle que le récit poétique est devenue populaire.
Quelle était la particularité de « l’âge d’or » russe ?
Premièrement, l’ampleur et l’énormité des tâches que nous nous sommes assignées. Deuxièmement, la haute tension tragique de la poésie et de la prose, leur effort prophétique. Troisièmement, la perfection inimitable de la forme.
Autre caractéristique de « l’âge d’or » : la tension tragique et prophétique de la poésie et de la prose est exprimée encore plus fortement par ses héritiers directs que par Alexandre Pouchkine lui-même. Les poèmes de cette époque sont très originaux, contrairement aux époques antérieures qui en empruntaient davantage.
La plupart de ce qui a été écrit par nos classiques au XIXe siècle est depuis longtemps devenu une anthologie littéraire. Aujourd’hui, il est impossible d’imaginer une personne qui ne connaîtrait pas et n’aurait pas lu un roman en vers aussi culte de Pouchkine que « Eugène Onéguine » ou les grands poèmes de Lermontov « Le Démon » et « Mtsyri ». Des dizaines de poèmes mémorisés depuis l'école évoquent encore des sentiments de chaleur et de joie dans nos cœurs ; ces poèmes, tout comme il y a de nombreuses années, continuent de respirer et de vivre dans nos âmes. Ils continuent de nous réchauffer, de nous donner de l’espoir, de nous aider à ne pas nous décourager ; ils sont toujours prêts à devenir notre phare.
"L'âge d'or"...

Présentation sur le sujet :Écrivains et poètes du XIXe siècle

Diapositive n°1

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Écrivains et poètes du XIXe siècle 1. Aksakov S.T. 2. Ershov P.P. 3. Joukovski V.A. 4. Koltsov A.V. 5. Krylov I.A. 6. Lermontov M. Yu. 7. Marshak S.Ya. 8. Nekrassov N.A. 9. Nikitine I.S. 10. Prishvine M.M. 11. Pouchkine A.S. 12. Tolstoï L.N. 13. Tolstoï A.K. 14. Tioutchev F.I. 15. Ouchinski K.D. 16. Fet A.A. 17. Tchekhov A.P. Svetlana Alexandrovna Lyalina, institutrice, Kulebaki, région de Nijni Novgorod

Diapositive n°2

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Sergei Trofimovich Aksakov Célèbre écrivain russe. Né dans une famille noble de la célèbre famille Shimon. Le futur écrivain a hérité de son père son amour de la nature. Le travail paysan suscitait en lui non seulement la compassion, mais aussi le respect. Son livre "Family Chronicle" a été continué dans "Les années d'enfance du petit-fils de Bagrov".

Diapositive n°3

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Piotr Pavlovich Ershov Né le 6 mars 1815 dans la province de Tobolsk dans la famille d'un fonctionnaire. Poète, écrivain, dramaturge russe. Il fut l'initiateur de la création d'un théâtre de gymnase amateur. Il a travaillé comme metteur en scène au théâtre. Il a écrit plusieurs pièces de théâtre : « Vacances rurales », « Souvorov et l'agent de gare ». Ershov est devenu célèbre pour son conte de fées « Le petit cheval à bosse »

Diapositive n°4

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Vasily Andreevich Zhukovsky Né le 29 janvier dans le village de Mishenskoye, province de Toula. Père, Afanasy Ivanovich Bunin, propriétaire foncier, propriétaire du village. Michenski ; sa mère, la turque Salha, a été emmenée en Russie comme prisonnière. À l'âge de 14 ans, elle a été emmenée à Moscou et envoyée au pensionnat Noble. J'y ai vécu et étudié pendant 3 ans. A étudié la littérature russe et étrangère. En 1812, il se trouvait à Borodino et écrivit sur les héros de la bataille. Ses livres : Petit Pouce, Il n'y a pas de ciel plus cher, L'Alouette.

Diapositive n°5

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Alexeï Vassilievitch Koltsov A.V. Koltsov est un poète russe. Né le 15 octobre 1809 à Voronej, dans une famille de marchands. Mon père était commerçant. Alexeï Koltsov s'est penché de l'intérieur sur les diverses préoccupations économiques d'un villageois : le jardinage et les grandes cultures, l'élevage et la foresterie. Dans la nature douée et empathique du garçon, une telle vie a favorisé une largeur d'âme et une polyvalence d'intérêts, une connaissance directe de la vie du village, du travail paysan et de la culture populaire. Dès l'âge de neuf ans, Koltsov étudia la lecture et l'écriture à la maison et montra des capacités si extraordinaires qu'en 1820, il put entrer à l'école du district, en contournant l'école paroissiale. A commencé à écrire à l'âge de 16 ans. Il a beaucoup écrit sur le travail, sur la terre, sur la nature : Faucheuse, Récolte, etc.

Diapositive n°6

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Ivan Andreïevitch Krylov I.A. Krylov est un grand fabuliste. Né le 2 février 1769 à Moscou dans la famille d'un pauvre capitaine de l'armée, qui n'obtint le grade d'officier qu'après treize ans de service militaire. Krylov avait 10 ans lorsque son père est décédé et il a dû travailler. Écrivain russe, fabuliste, académicien de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg. A Saint-Pétersbourg, dans le Jardin d'été, se trouve un monument en bronze où le fabuliste est entouré d'animaux. Ses œuvres : Cygne, Brochet et Cancer. Tarin et colombe. Corbeau et Renard.

Diapositive n°7

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Mikhail Yuryevich Lermontov est né à Moscou dans la famille du capitaine Yuri Petrovich Lermontov et de Maria Mikhailovna Lermontova, fille unique et héritière du propriétaire foncier de Penza E.A. Arsenyeva Lermontov a passé son enfance dans le domaine « Tarkhany » d'Arsenyeva dans la province de Penza. Le garçon a reçu une éducation à domicile dans la capitale et, depuis son enfance, il parlait couramment le français et l'allemand. À l'été 1825, ma grand-mère emmena Lermontov dans le Caucase ; les impressions de l'enfance sur la nature caucasienne et la vie des peuples montagnards sont restées dans ses premiers travaux. Ensuite, la famille déménage à Moscou et Lermontov est inscrit en 4e année du Noble Boarding School de l'Université de Moscou, où il reçoit une formation en arts libéraux.

Diapositive n°8

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Samuel Yakovlevich Marshak S.Ya. Marshak est un poète russe. Né le 22 octobre 1887 à Voronej dans la famille d'un technicien d'usine et d'un inventeur talentueux. À l'âge de 4 ans, il écrivait lui-même de la poésie. Un bon traducteur de l'anglais, poète russe. Marshak connaissait M. Gorki. A étudié en Angleterre à l'Université de Londres. Pendant les vacances, j'ai beaucoup voyagé à pied en Angleterre, écoutant des chansons folkloriques anglaises. Dès cette époque, il commença à travailler sur des traductions d’œuvres anglaises.

Diapositive n°9

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Nikolai Alekseevich Nekrasov Nikolai Alekseevich Nekrasov est un célèbre poète russe. Il venait d'une famille noble, autrefois riche. Né le 22 novembre 1821 dans la province de Podolsk. Nekrasov avait 13 frères et sœurs. Le poète a passé toute son enfance et sa jeunesse dans le domaine familial de Nekrasov, le village de Greshneva, dans la province de Iaroslavl, sur les rives de la Volga. Il a vu le travail acharné des gens. Ils tiraient des barges sur l'eau. Il a consacré de nombreux poèmes à la vie des habitants de la Russie tsariste : Bruit vert, Rossignols, Enfants des paysans, Grand-père Mazaï et les lièvres, Patrie, etc.

Diapositive n°10

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Ivan Savvich Nikitin Poète russe, né à Voronej des fils d'un riche marchand, propriétaire d'une fabrique de bougies. Nikitine a étudié à l'école théologique et au séminaire. Je rêvais d'obtenir un diplôme universitaire, mais ma famille a fait faillite. Ivan Savvich a poursuivi ses études lui-même. Il a composé des poèmes : Rus', Morning, Meeting Winter, Swallow's Nest, Grandfather.

Diapositive n°11

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Mikhaïl Mikhaïlovitch Prishvine Mikhaïl Mikhaïlovitch Prishvine est né le 23 janvier 1873 dans la province d'Orel, près de Yelets. Le père de Prishvin est issu d'une famille de marchands originaire de la ville d'Elets. Mikhaïl Mikhaïlovitch a une formation d'agronome et écrit un livre scientifique sur les pommes de terre. Plus tard, il part dans le Nord pour recueillir le folklore de la vie populaire. Il aimait beaucoup la nature. Il connaissait bien la vie de la forêt et de ses habitants. Il savait transmettre ses sentiments aux lecteurs. Il a écrit : Protéger la nature, c'est protéger la Patrie. Ses livres : Les gars et les canetons, Le Garde-manger du Soleil, Calendrier Nature, etc.

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Lev Nikolaevich Tolstoï Lev Nikolaevich est un grand écrivain russe. Il a écrit le premier ABC et quatre livres russes à lire pour les enfants. Il a ouvert une école à Yasnaya Polyana et a enseigné lui-même aux enfants. Il travaillait dur et aimait le travail. Il labourait lui-même la terre, coupait l'herbe, cousait des bottes et construisait des huttes. Ses œuvres : Histoires d'enfants, Enfants, Filipok, Requin, Chaton, Lion et chien, Cygnes, Vieux grand-père et petite-fille.

Diapositive n°14

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Alexey Konstantinovich Tolstoï A.K. Tolstoï est né à Saint-Pétersbourg et le futur poète a passé son enfance en Ukraine, dans la propriété de son oncle. Alors qu'il était encore adolescent, Tolstoï voyageait à l'étranger, en Allemagne et en Italie. En 1834, Tolstoï fut affecté comme « étudiant » aux archives de Moscou du ministère des Affaires étrangères. Depuis 1837 il servit dans la mission russe en Allemagne en 1840. reçu du service à Saint-Pétersbourg à la cour royale. En 1843 - le grade judiciaire de cadet de chambre. Du vivant de Tolstoï, le seul recueil de ses poèmes fut publié (1867). Poèmes : La dernière neige fond, Grues, Forest Lake, l'automne, etc.

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Konstantin Dmitrievich Ushinsky Konstantin Dmitrievich Ushinsky est né le 19 février 1824 à Toula dans la famille de Dmitry Grigorievich Ushinsky, un officier à la retraite, un petit noble. La mère de Konstantin Dmitrievich, Lyubov Stepanovna, est décédée alors qu'il avait 12 ans. Konstantin Dmitrievich était enseignant, il créait lui-même des livres. Il les a appelés « Le monde des enfants » et « Le mot autochtone ». Il m'a appris à aimer mes autochtones et la nature. Ses œuvres : L'ours scientifique, Quatre vœux, Oies et grues, Aigle, Comment une chemise a poussé dans un champ.

Diapositive n°17

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Afanasy Afanasyevich Fet Afanasy Afanasyevich - poète-parolier russe, traducteur. Né dans le domaine Novoselki dans la province d'Orel. Depuis l'enfance, j'ai adoré les poèmes d'A.S. Pouchkine. À l'âge de 14 ans, il fut emmené à Saint-Pétersbourg pour étudier. Il montra ses poèmes à Gogol. Le premier livre a été publié en 1840. Ses poèmes : A Wonderful Picture, The Swallows Are Missing, Spring Rain. Durant les 19 dernières années de sa vie, il porta officiellement le nom de famille Shenshin.

Diapositive n°18

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Anton Pavlovich Chekhov Anton Pavlovich Chekhov est un écrivain, dramaturge et médecin russe exceptionnel. Né le 17 janvier 1860 à Taganrog, province d'Ekaterinoslav. La petite enfance d'Anton s'est déroulée dans des fêtes religieuses et des fêtes religieuses sans fin. En semaine, après l'école, il gardait la boutique de son père et tous les jours à 5 heures du matin, il se levait pour chanter dans la chorale de l'église. Au début, Tchekhov a étudié dans une école grecque à Taganrog. À l'âge de 8 ans, après deux années d'études, Tchekhov entre au gymnase de Taganrog. En 1879, il est diplômé du lycée de Taganrog. La même année, il s'installe à Moscou et entre à la faculté de médecine de l'Université de Moscou, où il étudie avec des professeurs célèbres : Nikolai Sklifosovsky, Grigory Zakharyin et d'autres. Ses œuvres : Front blanc, Kashtanka, Au printemps, Eaux de source, etc.