La compétition et l'excitation de telles compétitions conduisent au fait que les filles s'investissent à fond, dépensant des tonnes d'efforts, beaucoup de temps et d'argent. Ici vous pouvez voir les tenues les plus luxueuses, les talents extraordinaires, une mer de sourires et le travail le plus acharné. Le plus intéressant est que de telles compétitions deviennent aussi une excellente occasion de faire preuve d'ingéniosité. Les femmes qui ont gagné (parfois plus d'une fois) lors de concours avec d'autres beautés partageront avec vous leurs secrets. Il y en a beaucoup de très originaux, mais moyens efficaces atteindre votre objectif dans ce domaine.

Salon de beauté

Si vous participez à un concours régulier ou à un concours de photographie comme , les conseils suivants vous seront utiles. Préparez-vous à l'avance pour le concours - visitez le salon de beauté deux semaines avant le jour fixé. Si le temps presse et que vous décidez de déposer une demande juste avant le jour « X », cela vaut également la peine de vous rendre dans un salon de beauté, mais il est recommandé de refuser de telles procédures pouvant entraîner des rougeurs de la peau, des gonflements, etc. Les experts vous conseilleront exactement quoi choisir. Certains salons disposent même d'un ensemble de procédures spéciales dont le but est de préparer événements importants: mariages, séances photos, concours de beauté, etc.

Ruban adhésif

Il est utilisé à diverses fins. Tout d’abord, relever un peu la poitrine lorsqu’on enfile une robe de soirée ou un maillot de bain. Deuxièmement, à l'aide d'un ruban adhésif, vous pouvez réduire légèrement la taille de votre taille si vous l'enroulez autour.

Ruban adhésif double face

Aide lors des spectacles lorsque vous devez maintenir une robe, des bretelles et toutes sortes de petites choses aux bons endroits sur le corps.

Laque

La laque pour cheveux peut souvent être utilisée à d’autres fins que celles auxquelles elle est destinée. Lors de la préparation d'un concours de beauté, certaines candidates l'appliquent sur leur visage pour éviter que leur maquillage ne saigne. Cela permet également de bien fixer l’antisudorifique afin qu’il ne tache pas vos vêtements.

Vaseline

Vous êtes-vous déjà demandé comment les membres pouvaient sourire aussi longtemps ? C'est la vaseline qui les y aide. En en appliquant une petite quantité sur vos dents, vous aiderez vos lèvres à bien glisser et à ne pas coller à vos dents. De plus, la vaseline appliquée sur les dents les fait briller. Cela empêche également le rouge à lèvres de les tacher.

Cheveux luxuriants

Les experts conseillent de ne pas se laver les cheveux le jour de la compétition et de ne pas les laver tous les jours, afin de ne pas leur enlever leur éclat naturel et pour qu'ils s'ajustent mieux. Pour créer l'effet de cheveux volumineux, utilisez diverses astuces comme des extensions, etc.

Tons sombres des cosmétiques

Les participantes aux concours de beauté pour filles utilisent souvent des produits cosmétiques de couleur foncée pour corriger visuellement leur silhouette. Ils les appliquent sur certaines zones des cuisses, de l'abdomen, des bras et des jambes.

Réfléchissez à votre stratégie

Réussir la sélection à n'importe quel concours, obtenir un emploi, obtenir des résultats dans n'importe quelle entreprise, être heureux dans la vie est toujours une stratégie.

Une tête claire, une idée claire de ce qui est important et de ce qui ne l'est pas, une volonté de prendre des décisions, des désirs et des rêves qui sont formulés comme un plan d'action - tout cela est important. Vous devez savoir exactement ce que vous voulez : si vous ne savez pas où vous allez, le résultat risque de ne pas vous plaire. La question « Que ferez-vous après l’obtention de votre diplôme ? » a été le plus difficile lors des rencontres avec les candidats. Peu de gens avaient un plan d’action, beaucoup n’y pensaient pas du tout. Cela a été une révélation pour nous. Certains ont directement déclaré qu'ils n'avaient pas l'intention de devenir concepteurs de produits, qu'ils allaient à l'école pour acquérir les compétences dont ils avaient besoin pour un autre emploi. Nous avons finalement retenu l'un de ces candidats : afin de remplir tâche de test

, il a maîtrisé la mise en page en une journée. Sa capacité à apprendre et à se concentrer sur les résultats est ce qui nous est le plus précieux. Nous le savons avec certitude : ce n'est pas une cruche sans fond. Tout ce que nous investissons dans le participant, il l'emportera soigneusement quelque part - peu importe que ce soit dans Yandex ou non.

Lorsque des personnes viennent me solliciter pour des conseils sur leur évolution ou leurs difficultés, je les conseille sur l'exercice « Je suis une entreprise ». Le but est de vous imaginer en tant qu'entreprise - avec des ressources, de la logistique, du marketing, des ventes, etc. - et de comprendre ce qui vous manque, quel est le problème. Lorsque vous vous imaginez comme une usine, cela apporte clarté et discipline. Une autre observation intéressante concerne le type d’entreprise dans laquelle vous vous présentez. Trouvez un bon interlocuteur sur ce sujet et discutez-en ensemble.

C’est étrange de parler de ça dans des conseils, mais quand même. Si le formulaire n’est pas entièrement rempli, cela est tout d’abord considéré comme un manque de respect. Ce n’est pas en vain : si cette question figure dans le questionnaire, c’est que les organisateurs ont besoin de votre réponse. Chaque champ du formulaire doit être rempli.

Montre-toi

N’importe quel profil est votre vendeur silencieux. A vous de décider si ce vendeur reste silencieux ou parle. Ce n'est pas en vain que nous avons laissé de l'espace pour joindre un fichier, même si très peu de personnes l'ont utilisé. L’essence de l’essai est très importante, mais le format est doublement important. Si vos yeux ne vous font pas mal à cause d’une mauvaise mise en page et de polices tordues, ou si un codage manquant ne vous fait pas mal, c’est un signal pour travailler sur votre sens de la beauté et de l’esthétique. L’esthétique est quelque chose de très difficile à acquérir. Imaginez que votre travail soit réalisé par un Léonard des temps modernes. Il s'avère que ? Si ce n'est pas le cas, prenez-le et refaites-le.

Faites attention aux détails

Votre candidature à un concours ou à un emploi doit être parfaite. C'est précisément le cas lorsque le perfectionnisme doit être activé au maximum. Des erreurs et des irrégularités apparaîtront toujours contre votre volonté, mais vous ne pouvez pas les laisser volontairement. Tout doit être fait pour que vous soyez satisfait.

Demandez-vous : pourquoi moi ?

La demande d’admission ne comportait pas la question standard « Parlez-nous de vous ».

Notre question était :« Partagez votre rêve professionnel. À quel projet seriez-vous prêt à consacrer une partie de votre vie ? Avec quel genre de personnes aimeriez-vous travailler ? La question laisse de la place aux options de réponse et aide à s'ouvrir et à parler de soi. Comme beaucoup de choses à l'école, elle a été inventée par Danila Kovchiy, la directrice artistique de Search.

Une question ouverte nécessite une réponse ouverte. Le meilleur format pour cela est un essai.

Photos : Stanislav Sabirov

Tout d’abord, nous décidons de la date et du lieu de la représentation. Connaissance date exacte permet de calculer correctement et rationnellement vos capacités et le temps alloué à la préparation. Vous ne devriez pas retarder cette étape, même si vous avez absolument confiance en vous et en votre enfant. Des circonstances totalement imprévisibles peuvent survenir et jouer un rôle négatif (un enfant tombe malade, une combinaison est endommagée, etc.).

Deuxièmement, sachez que le document principal pour le point de départ est le « Règlement sur la conduite d'une tournée régionale (zonale) parmi les chanteurs ». En règle générale, il contient des informations de base pour l'enseignant ou l'organisateur, il est donc nécessaire d'obtenir une photocopie de ce document pour un usage personnel. En cas de malentendu avec les organisateurs, vous aurez entre les mains un document signé par eux. Pourquoi est-ce nécessaire ? Tout d'abord, il s'agit d'un événement compétitif responsable pour vous, puisque les documents d'incitation qui y seront reçus (diplômes, diplômes, certificats) caractériseront positivement votre travail avec les étudiants, et leur apporteront joie et confiance en leurs capacités. Mais pour les organisateurs, il s'agit d'un événement ordinaire, dans le cadre d'activités d'organisation, et ils peuvent, pour de « bonnes » raisons, modifier les conditions de la compétition, la date, l'heure et même le lieu, simplement « en oubliant » de prévenir. vous ou votre direction à ce sujet.

Ensuite, nous étudions la situation. Très soigneusement, jusqu'à chaque virgule. L'âge des enfants, le nombre de pièces interprétées, tout cela doit être indiqué. En règle générale, c'est vrai, mais j'ai vu exactement le contraire. Il ne faut pas espérer que votre enfant de 14 ans se produira à la place d'un enfant de 12 ans : les organisateurs pourront lui demander de présenter un document confirmant son âge. Alors les problèmes ne peuvent être évités.

Vous ne devez pas préparer 3 pièces au lieu des deux requises, dans l'espoir de vous persuader d'en interpréter une de plus. Vous ne surprendrez pas le jury avec cela, mais vous consacrerez du temps à la préparation.

Veuillez prêter attention aux exigences relatives aux travaux effectués. En règle générale, ils doivent avoir des caractères différents. Cela ne signifie pas du tout que vous pouvez prendre des chansons dont le contenu et l'harmonie sont similaires, mais à des tempos différents. Ce serait une grave erreur. La tâche du soliste est de montrer son habileté à transformer l’image musicale et scénique, transformation instantanée. Il est recommandé d'utiliser le package suivant : from art populaire et pop dans le style « pop », des chansons classiques et du jazz, etc. Bien entendu, cela dépend en grande partie de l'âge et du niveau de formation de l'interprète. Les jeunes enfants (moins de 10 ans) peuvent se limiter à deux chansons enfantines. Par exemple, l'un d'un dessin animé célèbre, l'autre d'auteurs populaires de chansons pour enfants. Ne le prends pas pour ça catégorie d'âge chansons pour jeunes et adultes, même si l'enfant les interprète bien. Il s'agit d'une violation des conditions, ce qui signifie une perte garantie. Cela arrive sans aucun doute, mais c’est l’exception à la règle.

Ensuite, nous étudions comment le travail doit être présenté. Ces dernières années, les « numéros d’émission » sont devenus très populaires. Qu'est-ce que c'est? Afin d'ajouter du divertissement à la performance du soliste, celui-ci est souvent accompagné d'un groupe d'artistes proches en âge qui ne sont pas impliqués dans la performance vocale. Ils peuvent créer un arrière-plan pour le soliste, en exécutant à la fois une danse chorégraphiée toute faite sur la bande sonore et en effectuant des mouvements au rythme de la musique, en soulignant l'expressivité du texte de la chanson interprétée. C'est formidable si le soliste maîtrise la chorégraphie et, sans s'arrêter de jouer, « s'intègre » dans le groupe de danse. Il s'agit d'un numéro d'exposition standard. L'essentiel est l'harmonie entre les artistes sur scène. Avec du bon préparation compétente le succès est garanti. Solution intéressante peut également être trouvé en utilisant des acteurs sur scène avec des changements d'action sans chorégraphie. Mais cela doit être abordé avec prudence, avec l'aide d'un metteur en scène de théâtre.

Vous pouvez utiliser des décorations originales et simples, soulignant là encore le sens du travail réalisé. Tout dépend de l'image du soliste. J'ai fait partie du jury de tels concours plus d'une fois. Et croyez-moi, même un simple bouquet ou un foulard entre les mains d'un artiste, utilisé correctement et de manière créative, vaut parfois la peine d'un groupe de danse entier. Si vous avez un morceau clairement plus faible, vous ne devriez pas l'améliorer avec un numéro de spectacle : il est peu probable qu'une danse ou une production médiocre égaye une voix et une intonation faibles. Il y a des cas où le groupe de danse est nettement mieux préparé que le soliste, ce qui joue à son désavantage. Mais un fond simple mais bien réalisé ajoutera un poids significatif à une chanson interprétée avec succès et habilement.

Si vous avez des questions sur les modalités du concours, vous devez les poser personnellement au préalable par téléphone, ce qui doit être indiqué dans le règlement. Il ne faut pas se fier à quelqu’un ; les informations sont souvent déformées.

Une fois les conditions étudiées, nous commençons la préparation proprement dite. Nous sélectionnons les candidats. Tout enseignant souhaite que tous ses élèves soient lauréats ou lauréats, mais malheureusement, cela n'arrive pas. Encore faut-il choisir les meilleurs, surtout si le nombre est limité. Il ne sert à rien d'espérer que deux personnes écouteront soudainement, vous pouvez causer un traumatisme psychologique à l'enfant en ne défendant pas sa performance et vous pouvez vous attirer des ennuis. Lorsque les parents disent qu'ils veulent vraiment voir leur enfant sur scène, dont vous n'êtes clairement pas sûr du succès, répondez poliment et correctement. Promesse, mais non sans fondement, qu'ils se produiront certainement dans des concerts et des concours de moindre envergure. Après tout, c’est pour cela que les concours existent : identifier les meilleurs.

Si vous avez choisi un candidat, décidez immédiatement du numéro d'exposition. Pourquoi? Il vous faudra trouver une équipe chorégraphique adaptée, en discuter avec le réalisateur afin qu'il connaisse les modalités du concours. Un enseignant qui respecte les opinions des enfants et qui est compétent leur parlera certainement personnellement. groupe de danse(bien sûr, en présence de son chef), leur expliquera la tâche, les intéressera de manière créative et les convaincra que le spectacle sera un spectacle commun. Le soliste devra s'intégrer aux autres, sa présence lors de cette conversation est donc également nécessaire. Vous aurez peut-être besoin de costumes, de décors, etc. qui pourraient ne pas être disponibles. Par conséquent, si vous avez choisi un numéro de spectacle, mettez-vous immédiatement au travail. Si les conditions fixent un thème, il est alors conseillé de s'y conformer, même si personne n'a le droit de vous obliger à y adhérer strictement. Laissez au moins une œuvre le refléter, le reste dépend de votre créativité.

Si vous avez décidé du matériel musical, que la chanson est adaptée à l'âge de l'enfant, au thème du concours, qu'elle semble avantageuse, que le participant et vous l'aimez, et que le groupe de spectacle ne soulève aucune question, alors l'étape suivante est le phonogramme. La fiche du concours contient l'élément suivant : la qualité du phonogramme est évaluée par des points. Comment le choisir ? C'est bien si l'organisation emploie une personne qui produit des phonogrammes. C’est une option idéale, mais elle est souvent rare. Si vous avez de la chance, avant de commander un phonogramme, décidez de la clé. Les professeurs de chant expérimentés savent comment faire cela, mais pour les autres, je peux souhaiter ce qui suit :

1. Ne choisissez pas une chanson dont la tessiture dépasse clairement les capacités vocales de votre enfant. Même s'il « prend » parfois, ce qui fait très plaisir, il ne faut pas espérer que l'inspiration montera sur scène et que tout s'arrangera. La pratique montre que dans neuf cas sur dix, cela ne fonctionne pas (excitation, stress, scène « étrange », compétitions autour, etc.), le phonogramme doit donc être réalisé à la portée de votre élève.
2. Aujourd'hui, vous pouvez trouver une grande variété de pistes d'accompagnement sur Internet. Si sa tonalité ne correspond pas aux capacités de l'enfant, elle peut être corrigée à l'aide de programmes spéciaux de traitement du son de haute qualité tels que CUBASE. Demandez l’aide de collègues qui comprennent les technologies MIDI. Vous ne devez pas changer la clé avec un ordinateur jusqu'à ce que le phonogramme soit méconnaissable. De manière optimale plus ou moins 1-1,5 tons. Si cela ne fonctionne pas, il est préférable de choisir un autre matériel musical en fonction des capacités de l’élève.
3. Séparément à propos des bandes sonores du « karaoké ». Il en existe une grande variété en vente, mais ils sont davantage destinés au divertissement à domicile qu'à être utilisés comme pistes d'accompagnement lors de compétitions. Croyez-moi, aucun membre du jury n'appréciera le son très fort et ennuyeux, et parfois imprécis, de la mélodie auxiliaire comme un inconvénient global du phonogramme. Très souvent, cela cache simplement la voix du soliste. Le résultat sera faible.

Lors de la préparation des candidats, vous ne devez pas vous tourner complètement vers eux, car vos autres enfants se sentiront abandonnés, ce qui est inacceptable. Les cours doivent se dérouler comme d'habitude, en consacrant un peu plus de temps aux travaux du concours. N'oubliez pas que les concurrents deviendront une sorte de norme pour les autres étudiants, donc tout le monde devrait apprendre les pièces du concours. De cette façon, les autres se sentiront comme de futurs prétendants et travailleront avec un dévouement total.

Je ne m'étendrai pas sur la méthode de préparation directe d'un enfant - chaque professeur a la sienne, je vous conseille seulement de faire attention à quelques nuances :

1. N'essayez pas de répéter immédiatement directement sur scène - analysez d'abord la pièce que vous allez interpréter, littéralement pièce par pièce. Se produire sur scène nécessite une image et une interaction appropriées avec le groupe du spectacle. Et les enfants, en règle générale, placent l'expressivité bien plus haut que l'exécution correcte d'une chanson. Il est très ennuyeux d'observer l'image suivante : le concurrent interagit bien avec les danseurs, sourit au public, tient correctement le micro, mais se confond dans le texte et ne maintient pas l'harmonie musicale. C'est comme si quelqu'un du groupe de spectacle avait été invité à chanter. Pour éviter que cela ne se produise, prenez d'abord soin de votre voix. Lorsqu’un soliste connaît bien la pièce qu’il interprète, il lui sera beaucoup plus facile de la jouer sur scène.
2. Essayez de diriger la répétition générale en costume et avec le groupe du spectacle. Cela s'applique principalement aux enfants de la tranche d'âge la plus jeune (jusqu'à 10-11 ans) en raison de leur grande sensibilité émotionnelle. Un costume ou des accessoires trop complexes dans les mains peuvent distraire le soliste sur scène, alors répétez au maximum tout ce qui se passe sur scène à l'avance.

Vous devez arriver sur place au moins une demi-heure avant votre représentation. Vous devez emporter avec vous les éléments suivants :

1. Phonogramme (sur deux supports, par exemple une carte flash et un CD au format WAV) Pour quoi ? Si l'un des médias tombe en panne, vous n'aurez pas à rentrer chez vous en courant.
2. Règlement du concours. Vous serez armé de documents en cas de violation des conditions.
3. Caméra. (Documentez votre performance)

A votre arrivée, retrouvez les organisateurs du concours et posez poliment toutes les questions qui vous intéressent : ils sont obligés de vous répondre, même s'ils sont extrêmement occupés. N'oubliez pas : c'est leur travail. Ensuite, recherchez le plan de performance des candidats et assurez-vous que vous êtes sur la liste. Rapprochez-vous à l’avance de l’ingénieur du son et donnez-lui vos bandes sonores. Demandez (poliment) de vous assurer qu'ils jouent, même si l'ingénieur du son vous assure que tout va toujours bien pour lui. Après cela, retournez dans les coulisses et demandez le microphone que les candidats utiliseront : ils doivent vous le donner. Découvrez-le vous-même et expliquez à votre enfant comment l'allumer. Croyez-moi, pour une raison quelconque, tous les organisateurs pensent que vous avez exactement les mêmes microphones. Si l'allumage du micro pose des difficultés techniques à votre enfant, donnez-lui le micro déjà allumé. Bien sûr, si les organisateurs eux-mêmes restent inactifs. Il arrive souvent que des enfants, inquiets, n'arrivent pas à faire face au changement et que le numéro s'avère « flou ». N'oubliez pas que tous les membres du jury ne peuvent pas s'identifier à cela.

Vous devez commencer à chanter une chanson avec confiance. Pas fort, mais avec assurance. Pourquoi? Dès les premières secondes de fonctionnement du microphone, l’ingénieur du son l’adapte le plus rapidement possible à la voix de votre soliste. Ce temps dépend directement de la confiance et de la douceur avec lesquelles l'enfant a commencé à chanter. On maintient le microphone à trois à cinq centimètres des lèvres ; pour les phrases fortes et longues on augmente cette distance à 10 cm, pas plus. Si le soliste éloigne le microphone pendant la représentation, cela entraînera une diminution du volume du chant, de sorte que l'ingénieur du son baissera très probablement le volume de la bande sonore. Et cela entraînera une confusion tant pour le chanteur que pour le groupe de spectacle sur scène. Vous ne devriez pas admirer les émissions musicales télévisées où les microphones des artistes ne couvrent pas leur visage. Expliquez à votre enfant qu'il s'agit d'un phonogramme et que le but de ces programmes est complètement différent.

C'est bien si vous avez la possibilité d'assister à un concert live. Même des artistes mineurs. Croyez-moi, un exemple réel de performance live n'aura que influence positive sur vos enfants.

Shabelnik Evgeniy Nikolaevich,
professeur de formation complémentaire,
Medvedovsky TsRTDIU,
Municipalité municipale du district de Timashevsky de la région de Krasnodar

Intervenante : Svetlana Sukhanova, directeur général Association créative "Art-Premium", née à Saint-Pétersbourg. Diplômé du Music College du nom. I.-L. Rimski-Korsakov et Saint-Pétersbourg université d'état culture et arts. Svetlana est lauréate compétitions internationales"Espoir. Talents. Masters", Bulgarie ; « Folklore sans frontières », Bulgarie ; "Gitta di Pezaro", Italie. En 2009, elle fonde sa propre entreprise – l'association créative (TO) « Art-Premium » à Saint-Pétersbourg. Pendant ce temps, elle a attiré un vivier de stars, des milliers d'enfants talentueux et a réalisé soutien de l'État. Parmi les membres permanents du jury, avec lesquels TO travaille en étroite collaboration, figurent des artistes et personnalités culturelles, musiciens célèbres, chorégraphes, chorégraphes, chanteurs, instrumentistes : Oscar Kuchera, Bedros Kirkorov, Farukh Ruzimatov, Rodion Gazmanov, Olga Safronova, Albert Galichanin et de nombreux autres. En 2014, Svetlana a ouvert des bureaux de représentation à Moscou et Novossibirsk.

Pourquoi les concours et les festivals sont-ils nécessaires ? Quelles perspectives la participation à de tels événements apporte-t-elle à la vie créative d'un étudiant d'un établissement d'enseignement spécialisé ?

Dans notre pays, le marché des offres des organisateurs d'événements concours créatif et le festival est bondé. Si auparavant, dans les années 90, cette industrie était supervisée par des comités culturels, il existe aujourd'hui de nombreuses organisations indépendantes proposant des services non seulement dans les villes russes, mais également dans des projets internationaux.

Chaque enseignant dira avec assurance que pour le développement de ses élèves, qu'il s'agisse d'un chorégraphe, d'un musicien, d'un chanteur ou d'un groupe travaillant dans le genre théâtral, une participation maximale aux activités scéniques est nécessaire, ce qui nécessite une préparation impeccable du matériel appris.

La scène permet aux étudiants de s'immerger dans une atmosphère de créativité, de développer leur talent artistique, d'entrer en contact avec un public reconnaissant et de présenter Nouveau Monde couleurs et sensations. Afin de réaliser ces objectifs dans la vie de l’enfant, les parents l’envoient dans un établissement d’enseignement créatif. Et seules les activités scéniques permettent de révéler le talent d'un élève à tout âge.

Avec le bon choix de concours, chaque participant a une opportunité unique de réaliser son potentiel créatif : fournir du matériel « de jugement » aux professionnels implique toujours une croissance professionnelle. Il n'est pas toujours possible, lorsqu'on étudie dans une classe d'école régionale, de constater des inexactitudes dans la perception des méthodes pédagogiques et pas toujours, compte tenu des limites du personnel, il n'est pas toujours possible d'analyser les erreurs dans les moindres détails. processus éducatif. Malheureusement, c'est vrai.

Présentation programme compétitif Les membres experts du jury, les étudiants et leurs enseignants, peuvent recevoir des conseils compétents sur leur programme de formation continue, des recommandations pour améliorer leurs compétences professionnelles et poursuivre leurs études dans les meilleurs établissements d'enseignement spécialisé du pays.

Que faut-il prendre en compte lors du choix d'un concours ?

Lors du choix d'un concours, vous devez faire attention aux critères qui auront un impact positif sur la croissance ultérieure de l'enfant. Tout d’abord, la composition du jury. Ici, vous devez faire attention au fait que l'équipe d'experts la plus solide et la plus intéressante est constituée d'enseignants d'établissements d'enseignement secondaire et supérieur prestigieux. établissements d'enseignement et des pratiques dont vie créative remplis d'activités de tournées et de concerts, ce seront eux qui sauront expliquer au candidat l'importance de l'apprentissage ainsi que le processus éducatif de base dans des disciplines telles que le comportement scénique, l'image scénique, la préparation à un spectacle. Un autre facteur important lors du choix d'une compétition - une zone de scène qui doit être entièrement équipée techniquement et préparée pour la performance de l'enfant. Tous les professeurs comprennent combien il est difficile de chanter dans un microphone désaccordé, combien il est difficile de danser sur un parquet à joints sur la scène de la Maison de la Culture ou de jouer sur un piano mal accordé. Tous les paramètres ne peuvent être suivis que par des organisateurs qui ont une compréhension claire du « cavalier » de l’artiste. Les organisateurs doivent être des professionnels, de préférence ayant une formation supérieure spécialisée.

Je suis toujours surpris par la façon dont des entreprises qui n'ont rien à voir avec la créativité organisent des concours. Par exemple, les agences de voyages. Nous recevons souvent des questions des participants, nous demandant par exemple des conseils sur les parties d'un concerto de Beethoven qu'un jeune musicien devrait jouer pour obtenir un plus grand effet sur scène. Seule une personne connaissant toutes les subtilités aidera dans cette affaire. grande formeœuvre musicale. Vous ne pouvez pas apprendre cela par vous-même sans avoir votre propre expérience de la vie scénique dans le passé et un diplôme d’une université spécialisée.

Il est important de prendre en compte la disponibilité de programmes pédagogiques dans le concours : master classes, séminaires, stages de perfectionnement. Depuis plus de 3 ans, nous menons une démarche pédagogique dense à destination des concurrents et de leurs professeurs à partir de nos projets. Apprendre et corriger les erreurs qui vous empêchent de vous développer rapidement est la tâche principale de ces cours. Les certificats du jury et de norme internationale, les certificats de fin de formation avancée sont inestimables pour les enseignants, puisque lors de leur certification ces documents - indicateur important leurs activités professionnelles.

Préparation du concours. Qu’est-ce qu’il est important de savoir ?

L'ensemble du système de préparation à un concours ou à toute autre performance significative se reflète clairement dans ma mémoire. Dans l'enfance et l'adolescence, ces moments occupaient une de mes lieux les plus importants lorsque vous priorisez vos jours de semaine et vos week-ends. L'étape la plus importante et la plus difficile.

On me demande souvent à quel âge il faut préparer un élève à un concours. Il n'y a pas d'indicateurs clairs ! A partir du moment où lui-même est prêt mentalement. La préparation morale ne peut être déterminée que par un fort désir de créer et d'obtenir des résultats en montrant vos créations à d'autres personnes. « Sans danser sur le sol », comme disent les chorégraphes.

J'ai terminé mon premier concours à l'âge de 11 ans. En retard? Considérant que le processus éducatif de ma vie a commencé à l’âge de 10 ans, il n’est pas trop tard. Mais en même temps, je n'étais plus dans groupe junior, mais à celui du milieu, où vous êtes évalué avec des concurrents qui ont plus d'un an de travail derrière eux.

Parmi les participants à nos projets se trouvaient également des enfants âgés d'à peine 5 ans. Et ces enfants ont remporté le Grand Prix ! Cela s’est produit à deux reprises dans les activités de notre entreprise. Une réussite colossale pour un enfant, et le talent y a évidemment joué un rôle majeur. Mais le travail de l’enseignant n’est pas en reste en termes d’intensité de travail et de professionnalisme.

Il est important de considérer la manière dont le matériel est remis à l'enfant ; il est important d'être méticuleux dans chaque détail de sa reproduction. Le talent artistique - naturel ou acquis - n'est pas le moindre élément de la préparation au concours.

La scène permet au petit artiste de s'ouvrir, et le trac n'est qu'un symptôme de ceux qui y passent quelques heures.

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Dans les trois dernières années mes élèves participent activement au concours de lecture, tant à l'école que dans le quartier. Les gars reçoivent des prix, ce qui, bien sûr, les stimule à poursuivre leurs travaux et leur donne envie d'obtenir des résultats élevés à l'avenir.

Aujourd'hui, je voudrais présenter à votre attention une master class sur le thème : « Des pages à la scène, ou la préparation à un concours de lecture », dans laquelle je propose un système de travail de préparation à un concours de lecture.

Tâches : 1. Résumer le matériel théorique sur ce sujet ;

2. Présenter du matériel pratique sur le sujet, un ensemble d'exercices de respiration et d'articulation, des exercices de diction claire, de logique de la parole, utilisés dans le système de travail ; avec les spécificités du travail sur la création d'une image de scène.

3. Présentez les enregistrements des performances des gars.

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« Des pages à la scène ou la préparation à un concours de lecture »

(classe de maître)

Langue et littérature russes

Lycée MKOU n°85" Taishet

Région d'Irkoutsk

Au cours des trois dernières années, mes élèves ont participé activement au concours de lecture, tant à l'école que dans le quartier. Les gars reçoivent des prix, ce qui, bien sûr, les stimule à poursuivre leurs travaux et leur donne envie d'obtenir des résultats élevés à l'avenir.

Aujourd'hui, je voudrais présenter à votre attention une master class sur le thème : « Des pages à la scène, ou la préparation à un concours de lecture », dans laquelle je propose un système de travail de préparation à un concours de lecture.

Tâches : 1. Résumer le matériel théorique sur ce sujet ;

2. Présenter du matériel pratique sur le sujet, un ensemble d'exercices de respiration et d'articulation, des exercices de diction claire, de logique de la parole, utilisés dans le système de travail ; avec les particularités du travail sur la création d'une image scénique.

3. Présentez les enregistrements des performances des gars.

Au XXIe siècle, le problème de la lecture est peut-être devenu le plus aigu. Les enfants, captivés par la télévision et les ordinateurs, ne lisent pas du tout et sont encore moins indifférents aux paroles. Mais la littérature russe a donné au monde, à ses lecteurs, une grande richesse de « sons, sentiments et pensées magiques » de la poésie. Elle a toujours éveillé « de belles impulsions dans l'âme », lui a appris à voir la beauté et à se battre pour elle. Il est insupportable de voir cette richesse passer par ceux qui en ont tant besoin.

Bien entendu, chaque enseignant s'efforce de développer chez les enfants non seulement un intérêt pour la poésie, mais également une compréhension de ses lois, un goût artistique élevé et une indépendance créatrice.

Pour ce faire, les étudiants doivent comprendre le grand objectif de la poésie, apprendre à comprendre ses lois et son langage et être capables de transmettre aux auditeurs les sentiments et les expériences contenus dans le poème.

La base de la préparation au concours de lecture est le processus d'intégration de domaines de base tels que la littérature, la musique et les arts du spectacle.

Mon système de travail comprend les étapes suivantes :

Étape I Préparatoire(je l'appelle aussi motivation ). Travailler avec des étudiants. Cette étape est initiale, directement liée à la psychologie.

Je porte une attention particulière à l'enfant, à son caractéristiques individuelles: développement de la mémoire, processus de réflexion ; Le tempérament joue également un rôle important. Heure précise Pendant les cours, j'observe à quel point l'enfant est émotif et à quel point il a envie de s'exprimer à travers la poésie. Je mène également des conversations visant à identifier une attitude positive envers la musique et les arts du spectacle.

Livre

Étape II Patrimoine littéraire.Travailler avec un livre. je cours après cible : donner une opportunité libre choix enfant (il choisit l'auteur, le thème, le poème). Si des difficultés surviennent, je propose mes options. Il est important de transmettre à l'élève l'importance du volume du poème (un petit poème peut contenir un sens plus profond qu'un grand), de se concentrer sur faits peu connus biographie de l'auteur, son rôle dans la littérature.

Stade III. Travailler avec le style et la musique de l'auteur.Après avoir franchi la deuxième étape, je passe immédiatement à la troisième, liée au style de l’auteur. J’ai mis l’accent sur les caractéristiques du langage de l’auteur, la structure du poème et son utilisation habile des moyens visuels et expressifs qui rendent l’œuvre plus imaginative et inhabituelle. De plus, je compare le style d'un auteur avec celui d'un autre, si nécessaire, je recherche les avantages de l'un par rapport à l'autre. A ce stade, nous sélectionnons la musique qui correspond au poème. Le choix dépend de l'ambiance dont il est imprégné.

Culture et technique de la parole.

Stade IV. Travailler avec le mot.Il convient de noter qu'ici toute l'attention est portée à la culture et à la technique de la parole. La place principale est accordée aux exercices visant à développer la respiration et la liberté de l'appareil vocal, la capacité de maîtriser l'articulation, la diction claire, l'intonation variée et la logique de la parole. Les exercices aident les enfants à former une prononciation correcte, à apprendre à transmettre les pensées de l'auteur avec précision et expressivité, à développer leur imagination, leur capacité à imaginer ce qui est dit et à élargir leur vocabulaire.

Les exercices d'élocution sont très importants dans le système de travail.

Je commence par un entraînement respiratoire.

1. "Garçon berger" Tout d’abord, inspirez l’air par le nez, puis expirez brusquement dans le tube. Le premier exercice rétablit la respiration et prépare à la suite du travail.
2. "Avion". Écartez vos bras sur les côtés, paumes vers le haut, levez la tête et inspirez profondément. Tournez ensuite à gauche et dites : « F – f – f ». Se tenir droit et baisser les bras est un repos avant le prochain exercice.
3. "Vent". Inspirez l'air, retenez votre souffle en plaçant votre main sur votre poitrine gauche. Restez dans cette position pendant 30 secondes, puis expirez de toutes vos forces. Vous pouvez le faire 2 à 3 fois.

Ensuite, je passe au travail sur la diction, la portée sonore, la force de la voix et le débit de parole. Tout ça, c'est de l'entraînementdans des virelangues:

1. Tondez, tondez, pendant qu'il y a de la rosée.

Sortez la faux et nous voilà à la maison.

2. Le roi est un aigle, l'aigle est un roi.

3. Sur la montagne, sur la colline, Yegorka rugit amèrement.

4. Sur la fenêtre, le chat attrape adroitement un petit moucheron avec sa patte.

5. Du bruit des sabots, la poussière vole à travers le champ.

6. Maman a lavé Mila avec du savon,

Mila n'aimait pas le savon.

7. Avez-vous lavé les framboises ?

Ils se sont lavés et ne se sont pas lavés !

8. Râteau fabriqué par le crabe crabe :

« Ratisse le gravier, crabe.

ou sur des poèmes.

1. COMME. Pouchkine « Quelle nuit ! Le gel est amer..."

Quelle nuit ! Le gel est amer,

Il n’y a pas un seul nuage dans le ciel ;

Comme un dais brodé, une voûte bleue

Rempli d'étoiles fréquentes.

Tout est sombre dans les maisons. A la porte

Serrures avec serrures lourdes.

1. COMME. Pouchkine « Matin d’hiver »

Toute la pièce a un éclat ambré

Illuminé. Joyeux crépitement

Le poêle inondé crépite.

C'est agréable de penser près du lit.

Mais tu sais : ne devrais-je pas te dire de monter dans le traîneau ?

Interdire la pouliche brune ?

3. I.A. La fable de Krylov « Le Corbeau et le Renard »

Chéri! Comme c'est bon !

Quel cou, quels yeux !

Raconter des contes de fées, vraiment !

4. A. Blok "Je bénis tout ce qui s'est passé..."

Je bénis tout ce qui s'est passé

Je ne cherchais pas une vie meilleure

Oh, Cœur, combien tu as aimé !

Oh, attention, combien tu as brûlé !

Arts du spectacle

Étape V Arts du spectacle. Cette étape est étroitement liée à la précédente. Ces étapes de travail sont les plus longues et les plus importantes ; elles nécessitent un travail énorme de la part de l'enfant. Sa tâche n'est pas facile : il doit apporter l'expérience de sa propre perception, de ses sentiments, de ses expériences, et en charger les auditeurs.

Les exercices de jeu d'acteur doivent aiguiser l'attention, l'imagination, le comportement organique et l'expressivité.

1. "Hamster" (deux enfants participent) Mâcher un chewing-gum imaginaire pour que tout le visage bouge. Et puis les gars, debout par paires, se montrent avec des expressions faciales qui a le chewing-gum le plus savoureux.
2. "Visages » Levez votre sourcil droit. Inférieur. Levez votre sourcil gauche. Inférieur. Levez les deux sourcils. Inférieur. Sans ouvrir les lèvres, déplacez votre mâchoire inférieure de haut en bas, à droite, à gauche.

Évasez vos narines. Bougez vos oreilles. Dessinez le visage.

Éclatez-vous en souriant. Sans desserrer les dents, soulevez la partie supérieure

Relevez et abaissez-le. Faites de même avec votre langue en la bougeant

Dans la bouche à droite, à gauche, en haut, en bas.

Le travail de création d'une image scénique est précédé de l'écoute d'enregistrements audio et du visionnage de vidéos de performances de poètes et d'acteurs célèbres, discutant de ce qu'ils ont vu et entendu.

Je note surtout qu'un enfant doit être capable de se débrouiller sur scène, de s'efforcer de montrer son talent et d'être détendu. Avant de monter sur scène, il faut savoir que « je peux ! Le plus important est d’assurer au public que vous pouvez vivre selon votre personnage. Avec cela, sans aucun doute, les expressions faciales, les gestes et autres seront utiles. détails artistiques comment C’est à ce stade que se révèle la capacité de l’enfant à attirer l’attention du public grâce à son talent.

Stade VI Formes de contrôle. Je veux dire le résultat du travail de l’enfant : la participation aux activités en classe et parascolaires, atteignant le niveau du district.

École (niveau)

District (niveau)

VIIe étape. Réflexion. Il convient de parler des résultats de la performance : la première impression de l’élève est ce qui a fonctionné et ce qui n’a pas fonctionné. Après quelques jours, nous évaluons ensemble et objectivement les possibilités. L'essentiel est de préparer l'enfant à un système de travail qui apportera de bons résultats.

"La joie de travailler sur un livre est la joie de la victoire sur le temps, sur l'espace." Chaque enfant a du talent à sa manière, il suffit de pouvoir révéler ses capacités. Ce n’est pas une tâche facile, mais cela peut être fait. Une fois qu'un étudiant est captivé par un monde extraordinaire, il conquiert tous les sommets. Bien entendu, le résultat dépend des activités conjointes de l’enseignant et de l’élève.