1. Quels sont les thèmes principaux œuvres lyriques N.A. Nekrasova ?
2. Comment imagines-tu héros lyrique Nekrassova ?

C'est une personne instruite, émotive, sensible, vulnérable, démocrate par conviction, sympathisant sincèrement avec le peuple, rêvant de changer son destin. « Le spectacle des désastres populaires est insupportable, mon ami », telle est la pensée qui le hante, peu importe ce qu’il écrit.

3. Selon Nekrassov, quel est le rôle du poète et le but de la poésie ?

Nekrasov considérait la poésie comme un moyen de lutter pour la libération du peuple et considérait la citoyenneté comme le principal avantage des poètes (« Poète et citoyen »). Sa « muse de vengeance et de tristesse » n’appelait pas à la joie, ni au plaisir, mais à la lutte.

4. Qu’y a-t-il d’intéressant dans les poèmes de Nekrasov dédiés aux compagnons d’armes, aux personnes partageant les mêmes idées, aux amis et aux intercesseurs du peuple ?

Le poète admire ces personnes, leur inflexibilité, leur altruisme, leur fidélité à leurs idéaux, qu'il partageait pleinement. D'où le ton spécial et sincère, la solennité, les épithètes évaluatives expressives, les métaphores, " haut style"des chefs-d'œuvre tels que "Le Prophète", "À la mémoire de Dobrolyubov", "Ne pleure pas si follement pour lui", "Belinsky". Nekrasov y crée un monument miraculeux les meilleures personnes Russie.

5. Comment l’image de la mère est-elle représentée dans les paroles de Nekrasov ? Pourquoi le thème du saint amour maternel est-il si important pour le poète ?
6. Comment le thème du peuple et de son destin se reflète-t-il dans les paroles de Nekrasov ?
7. Selon vous, quelle est l'innovation de Nekrasov, l'auteur de poèmes sur l'amour ? (Comparez, par exemple, « Je me souviens moment merveilleux" et "Tu es toujours incomparablement bon"),
8. Pourquoi pensez-vous que les jeunes contemporains de Nekrasov l’ont classé plus haut que Pouchkine et Lermontov ? Etes-vous d'accord avec eux ?
9. F. M. Dostoïevski a noté que « dans la poésie, Ne-krasov incluait un certain nombre de ces poètes qui sont venus avec leur « nouveau mot ». En ce sens, il devrait se placer directement derrière Pouchkine et Lermontov.» Quel était, à votre avis, le « nouveau mot » de Nekrassov ?

Un nouveau mot a été prononcé par Nekrasov dans la poésie, tout d'abord grâce à son appel à de nouveaux thèmes et problèmes de lyrisme, mis en avant par la vie même de la société russe dans les années 40-70 du XIXe siècle, l'introduction d'une nouvelle esthétique principes en poésie, et l'approfondissement du réalisme, le renforcement des liens avec le folklore, l'utilisation généralisée du discours populaire dans ses œuvres, l'utilisation originale des mètres poétiques, favorisant le rapprochement du discours poétique et populaire. Nekrasov a également prononcé un nouveau mot dans le développement des genres lyriques traditionnels, par exemple l'élégie. Poème

1874 « Que l'évolution de la mode nous le dise... » le poète approuve un nouveau type d'élégie : civile. Les genres poétiques et les thèmes traditionnels, comme le thème du poète et de la poésie, se sont également remplis de nouveaux contenus, de nouvelles pensées et sentiments.

10. Quels nouveaux thèmes sont apparus dans son œuvre ?

La position de la paysannerie russe dans la Russie d'avant et d'après la réforme, la vie des pauvres urbains, les sentiments les plus intimes des personnes dépossédées, la position d'une femme dans une famille paysanne, ses rêves et sa dure vie quotidienne, les difficultés de le sort maternel d'une paysanne russe. Dans la poésie de Nekrasov, l’image est développée pour la première fois défenseur du peuple, reflétant l'émergence de démocrates roturiers dans la société (« À la mémoire de Dobrolyubov »).

11. Lisez les poèmes « Hier à six heures… », « Tais-toi, Muse de la vengeance et du chagrin !.. ». Quelle image de la Muse apparaît dans les paroles de Nekrasov ?

L'image de la Muse créée par Nekrasov est également un mot nouveau dans la poésie russe. Habituellement, les poètes, dont Pouchkine, voyaient la muse de leur poésie soit à l'image de l'une des neuf muses, les filles de Zeus et de Mnémosyne, qui étaient parrainées par Apollon, soit ils créaient leur propre image, non moins élégante, aérée, belle. , -donner l'inspiration au poète. Dans le contexte d'une telle muse, représentée sous une forme antique, un portrait de Pouchkine a été dessiné par l'artiste romantique Orest Kiprensky. Contrairement à la muse gracieuse, Ne-krasov crée l'image de la muse sous la forme d'une paysanne russe souffrante. Dans le poème « Hier à six heures… » le poète semble instruire sa muse (c'est aussi nouveau en poésie), en désignant une paysanne battue à coups de fouet : « Regardez ! Ta chère sœur." La muse de Nekrasov n'est pas seulement une victime de situation difficile gens, mais elle est aussi une muse sévère, « la muse de la vengeance et de la tristesse », inspirant le poète à créer des paroles civiles et sévères pour défendre les personnes défavorisées qui souffrent. Traditionnellement, dans la poésie lyrique, la muse incite le poète à chanter l'amour. La muse de Nekrasov affirme aussi l'amour pour ceux qu'elle protège, mais l'affirme à travers la haine et les malédictions adressées aux porteurs du mal social.

Ce cœur n'apprendra pas à aimer, Qui est fatigué de haïr.

12. À quel sujet le poème « Troïka » est-il dédié ? Avec quel sentiment le poète parle-t-il du sort d'une femme ?

Le poème est dédié à la description du sort d'une femme russe issue du peuple. Il est à noter qu'il est difficile de déterminer à partir du texte à quelle classe appartient le « sauvage aux sourcils noirs ». Elle peut, à en juger par le sort que lui prédit le poète, être paysanne, ouvrière ou fille d'ouvriers, issue d'une famille d'artisans urbains, etc., mais non issue des couches aisées de la société. Elle est jolie, aux cheveux noirs, aux joues roses, à la peau foncée, en un mot, attirante ; Un cornet qui passait la regarda, « magnifiquement sur les hanches ». Elle est sensible et, à son tour, peut inspirer l’amour aux petits comme aux grands. Nous avons ainsi devant nous un portrait d’une femme russe typique de la poésie de Nekrassov, qu’il dresse avec un sentiment de tendre admiration. Mais c'est précisément à cause du laid relations sociales elle n'est pas destinée à un sort heureux. C’est sa part typique, qui revient à de nombreuses femmes, dont les images sont capturées dans les paroles du poète. Il semble clairement formulé, programmé :

Mais ce n’est pas ce qui vous est arrivé : vous épouserez un homme pour une salope. Du travail, à la fois subalterne et difficile, vous vous évanouirez avant d'avoir eu le temps de vous épanouir, vous plongerez dans un sommeil ininterrompu, vous allaiterez, travaillerez et mangerez.

Cependant, la pire chose que le poète prévoit dans le sort de cette belle et brillante femme n'est pas seulement la mort physique, mais aussi spirituelle : « une expression de patience sourde et de peur éternelle insensée » apparaîtra sur un visage vivant. Nekrassov regrette que son sort soit « une force inutilement éteinte et une poitrine non réchauffée ».

13. Pourquoi le poème s’appelle-t-il « Trois » ?

Un cornet de passage se précipite en troïka et une belle jeune fille a attiré son attention. La troïka est ici le symbole d'une chimère, d'autant plus que la troïka et le cornet viennent d'un autre monde, inaccessible pour elle. En témoigne également le dernier vers du poème « … et à un autre / Un jeune cornet se précipite comme un tourbillon… ».

Sympathiser destin futur« sauvage aux sourcils noirs », le poète, utilisant la technique de la composition encadrée, dans les deux premières (avec une question) et les deux dernières (appel direct) strophes du poème, la conjure de ne pas rêver en vain : « Pourquoi sont-ils tu regardes avidement la route... », « et pourquoi cours-tu à la hâte... », « Ne regarde pas la route avec envie... », « Et noie vite la triste anxiété dans ton cœur pour toujours ! ", "Vous ne rattraperez pas la troïka folle...". Dans les lignes que l'on relit, on comprend que l'auteur est très inquiet du sort de l'héroïne. Sa motivation première est qu’il ne faut pas rêver à l’impossible, plus il sera difficile de s’en séparer. Nous percevons le dialogue avec l'héroïne comme un grave réquisitoire contre une société fondée sur l'injustice sociale.

14. Pourquoi le poème « Troïka » est-il appelé « chanson romantique » ?

Grâce à sa mélodie et à son émotivité exacerbée, « Troïka » a été mise en musique et est devenue une chanson romantique. Il présente toutes les caractéristiques caractéristiques de la romance - le transfert d'expériences internes, le drame, voire la tragédie, les rêves d'amour non réalisés, l'admiration de la beauté. Et en même temps, il y a la nature épique du récit et de l’intrigue qui caractérise les chansons folkloriques.

15. Quels nouveaux héros ont été introduits dans la littérature par Ne-krasov ?

Ils ont déjà été partiellement évoqués dans la réponse à la deuxième question.

Ajoutons : « les Russes du village » (« Réflexions à l'entrée principale », « Qui vit bien en Russie », etc.), les constructeurs de chemins de fer, les personnages négatifs - maître, noble, gérant. Matériel du site

16. K. Chukovsky a écrit : « La nature n'a jamais existé seule pour Nekrasov, quels que soient les chagrins ou les joies humaines. ...Le paysage, comme toujours chez Nekrassov, est présenté en combinaison avec les gens.» Montrez-le en utilisant l’exemple des poèmes de Nekrasov.

Cette caractéristique de la poésie de Nekrasov s’est clairement manifestée dans le poème « Patrie », consacré aux années d’enfance du poète dans son domaine natal, où lui et ses proches ont beaucoup souffert de leur père tyran.

Ainsi, les souvenirs de la mère sont associés à un jardin sombre, une ruelle lointaine, et c'est absolument incroyable pour les poèmes de mémoire (par exemple, « Encore une fois, j'ai visité... » de Pouchkine ou « Combien de fois entouré d'une foule hétéroclite. .." de Lermontov), ​​​​​​dans lequel l'auteur se réjouit. Après avoir vu un paysage proche de l'enfance de Nekrasov, nous retrouvons le sentiment de joie qu'ont été ces peintures associées à de tristes souvenirs lorsqu'il a appris à « tolérer et haïr ». détruit.

Et jetant mon regard autour de moi avec dégoût, je vois avec joie que la sombre forêt a été abattue - Dans la chaleur langoureuse de l'été il y a protection et fraîcheur, - Et le champ est brûlé, et le troupeau somnole sans rien faire... Et un la maison vide et sombre tombe sur le côté...

17. "Après Pouchkine et Lermontov", a noté Bounine, "Nekrassov ne les a pas suivis, mais a créé sa propre poésie, ses propres rythmes, ses propres consonances, son propre ton..." Confirmez cette affirmation avec des exemples tirés des textes des poèmes.

Toutes les discussions précédentes sur la poésie de Nekrassov confirment l’exactitude des propos de Bounine. Tout le monde citera des vers des poèmes préférés de Nekrasov.

Une célébration de la vie, des années de jeunesse que j'ai tuées sous le poids du travail. Et le poète, chéri de la liberté, n’a jamais été l’ami de la paresse.

Nous ne trouverons de telles lignes ni chez Pouchkine ni chez Lermontov. Ou:

Et c'est seulement lorsqu'ils verront son cadavre, combien il a fait, qu'ils comprendront, et combien il a aimé, tout en haïssant.

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• pourquoi la troïka du poème s'appelle-t-elle ainsi ?
• pourquoi la muse de Nekrasov est-elle considérée comme la muse de la vengeance et de la tristesse
• pourquoi le sort d'une paysanne serf ne lui promet que des forces inutilement éteintes et une poitrine non réchauffée
• pourquoi le thème de Nekrasov est-il les gens ?
• Questions et réponses de Nekrassov

Poème de Mikhaïl Lermantov<<Бородино>>>
Questions :
1. Au nom de qui l’histoire est-elle racontée ? Comment imaginez-vous le vieux soldat-conteur ?
2.Ce poème est-il écrit sous forme de monologue ou de dialogue ?
3. Comment le poète exprime-t-il la tension de la situation avant la bataille décisive ? Par quels moyens décrit-il la rapidité et la dureté de la bataille ?
4.Qu'est-ce qui est le plus important pour l'auteur - transmettre vérité historique sur la bataille de Borodino ou évaluer cet événement, l'exploit des soldats ? Justifiez votre réponse.

La voile solitaire devient blanche
Dans le brouillard bleu de la mer.
Que cherche-t-il dans un pays lointain ?
Qu'a-t-il jeté dans son pays natal ?
Les vagues jouent, le vent siffle,
Et le mât se plie et grince ;
Hélas, il ne cherche pas le bonheur
Et il ne manque pas de bonheur -
Au-dessous de lui se trouve un ruisseau d'un azur plus clair,
Au-dessus de lui se trouve un rayon de soleil doré...
Et lui, le rebelle, demande une tempête,
Comme s'il y avait la paix dans les tempêtes !

1. Comment avez-vous compris le titre du poème ?
2. Comment imaginez-vous le mouvement d'une voile : glisse-t-elle tranquillement sur les vagues ou s'engouffre-t-elle rapidement au loin ?
3. Comment expliquer que pour décrire une voile, le poète utilise le verbe blanchir. et pas l'adjectif blanc ?
4. Sur la base du texte du poème, créez votre propre image verbale de la mer.
5. Pourquoi le poète ne dessine-t-il qu'une voile et ne donne-t-il pas une description de l'ensemble du navire ou du bateau ?
6. Pouvons-nous dire que le poème transmet les sentiments et les expériences d'une personne ?

L’épisode du conseil militaire de Pougatchev dans la forteresse de Belogorsk joue un rôle important tant dans le développement de l’intrigue que dans la révélation des personnages des personnages. Selon le protagoniste de l’histoire, Grinev, il n’avait pas « complètement le sang-froid » lorsqu’il s’est rendu chez le commandant à l’appel de Pougatchev. Dans la pièce même où Grinev a récemment dit tendrement au revoir à Masha, il voit une "image extraordinaire". A une table chargée de damas et de verres, Pougatchev est assis avec des aînés cosaques. Grinev attire l'attention sur leurs tenues colorées, leurs « visages rouges », leurs « yeux brillants ». En un mot, la première impression du protagoniste est nettement négative : il ne voit chez les rebelles que des voleurs et des ivrognes. Il n’y a pas de traîtres nouvellement recrutés parmi les convives. Grinev s'assoit silencieusement à table et, sans toucher au vin, regarde le « rassemblement » avec curiosité. Malgré les préjugés compréhensibles contre Pougatchev, Grinev est obligé d'admettre que "ses traits du visage, réguliers et plutôt agréables, n'exprimaient rien de féroce". La conversation des rebelles est très simple : personne n'accorde au leader « une préférence particulière ». Pougatchev lui-même ne prend pas de grands airs ; il s'adresse simplement à ses subordonnés. Les rebelles se vantent, discutent avec le « souverain » et expriment librement leurs opinions. Ils décident de passer au siège d’Orenbourg : « un mouvement audacieux, et qui fut presque couronné d’un succès désastreux ! » . Ainsi, observant « l'étrange conseil militaire », Grinev constate l'atmosphère simple et démocratique qui règne parmi les rebelles. Mais la fin du conseil militaire fait une impression vraiment profonde sur le personnage principal, lorsque les rebelles entonnent en chœur une « chanson lugubre des transporteurs de barges ». Il parle d'un bon garçon qui répond hardiment au roi à propos de ses « camarades » lors de l'interrogatoire : nuit noire, un couteau damassé, un bon cheval et un arc serré. Pour une réponse honnête, le tsar récompense le jeune homme avec « de hautes demeures, peut-être deux piliers avec une barre transversale ». Grinev est frappé par « cette simple chanson folklorique sur la potence, chantée par des gens voués à la potence ». Désormais, ce n'est plus un groupe d'ivrognes aux « visages rouges » que Grinev voit devant lui, mais des gens aux « visages menaçants », aux « voix harmonieuses », aux « expressions tristes ». Personnage principal expérimente « l’horreur pyitique », Pouchkine utilise délibérément une expression archaïque pour souligner le caractère inhabituel et la profondeur de l’expérience du héros. Traduit en langue moderne, Grinev a éprouvé un « délice poétique ». Il a ressenti la profonde tragédie de la situation de ces gens, luttant contre les oppresseurs et sachant qu'ils ne pourraient pas gagner. Après le conseil, une conversation séparée a lieu entre Grinev et Pougatchev. Grinev se comporte avec courage et honnêteté : il refuse de servir Pougatchev, déclare qu'il ne peut pas trahir son serment et son noble honneur. Pouchkine montre que Pougatchev est un homme à l’âme large ; avec la cruauté, le respect de la sincérité d’autrui et la gratitude pour la bonté cohabitent. "Exécuter, c'est exécuter, être miséricordieux, c'est être miséricordieux", déclare Pougatchev et libère Grinev...>>>

Ce n’est un secret pour personne : chaque écrivain écrit différemment. Style individuel est formé grâce à l'utilisation de certains moyens artistiques, le vocabulaire, la manière même de présentation et, bien sûr, la manière de créer des personnages et des personnages. Lorsqu'on parle d'œuvres poétiques, le terme « héros lyrique » est utilisé dans la critique littéraire. Il est intéressant de noter que le héros lyrique de chaque époque culturelle est le porteur de ses idéaux. Par exemple, dans les œuvres classiques, le héros lyrique est avant tout un citoyen qui défend le développement de son État natal, dans le sentimentalisme, il est un idéal spirituel et moral sensible, dans le romantisme, il est libre, inépuisable et infiniment complexe. personnalité. Le romantisme est arrivé à la littérature russe Europe occidentale. George Byron est considéré comme l’un des poètes romantiques européens les plus célèbres et les plus importants. Dans la littérature russe, Mikhaïl Yuryevich Lermontov peut être appelé ainsi. Malgré le fait que ces poètes soient souvent comparés, leur héritage créatif est très différent. Le romantisme de Byron est plutôt une réaction et une non-acceptation de la nouvelle réalité bourgeoise, l'idéalisation de la mélancolie et la division du monde entre l'extérieur - pécheur - et l'intérieur - pur et naturel. Les tendances romantiques dans l'œuvre de Mikhaïl Yuryevich se reflétaient quelque peu différemment. L'image du héros lyrique de Lermontov a changé tout au long de la vie du poète.

Dans les paroles des premières œuvres, un héros individualiste romantique, caractéristique de l'Occident, apparaît. Les héros lyriques de Lermontov de cette période sont décisifs et intransigeants. Ils n'acceptent pas la réalité, ils réagissent vivement à l'injustice du monde, s'élevant au-dessus du quotidien et de la réalité. Ce sont des gens solitaires et épris de liberté, pour qui le monde, comme les héros de Byron, est compris comme composé de deux parties. Mais pour Lermontov, il ne s’agit pas d’une option pécheresse et juste, mais d’un monde réel nié et d’un monde idéal. Il est intéressant de noter qu’au stade étudiant de la créativité, le monde des héros de Lermontov est encore divisé en deux parties inconciliables, dont la frontière ne peut être détruite :

"Il est né pour le bonheur, pour l'espoir
Et des inspirations paisibles - mais folles !
Les vêtements des enfants ont été arrachés tôt
Et il jeta son cœur dans la mer de la vie bruyante ;
Et le monde n’a pas épargné – et Dieu n’a pas sauvé !
"Il est né pour le bonheur, pour l'espérance...", 1832.

Le poème Monologue, paru en 1829, reprend ce thème :

« Parmi les tempêtes vides, notre jeunesse languit,
Et vite le poison de la colère l'assombrit,
Et la coupe de la vie froide est amère pour nous ;
Et rien ne plaît à l’âme.
"Monologue", 1829.

Il est évident que les « tempêtes vides » personnifient les petites passions, les expériences amoureuses et les intrigues, et le « poison de la colère » est l'effet empoisonné du public et de la haute société sur une âme pure, qui finit par se rassasier de tout ce que la société a à offrir. .

Le motif de la liberté apparaît comme l'une des valeurs principales et le motif de la volonté comme le but ultime, où l'âme du héros lyrique peut trouver la paix :

"Pourquoi ne suis-je pas un oiseau, pas un corbeau des steppes,
Tu me survoles maintenant ?
Pourquoi ne puis-je pas voler dans le ciel ?
Et seulement la liberté d'aimer ?
« Désir (pourquoi ne suis-je pas un oiseau...) », 1831.

"Mais Dieu m'a donné
Jeune épouse
Volonté,
Liberté chérie,
Incomparable;
J'en ai trouvé d'autres avec elle
Mère, père et famille ;
Et ma mère est une vaste steppe,
Et mon père est un ciel lointain. »
"Volonté", 1831.

La solitude élevée au rang d'absolu

Le héros lyrique des poèmes de Lermontov a une attitude très négative envers la réalité et la société de son temps. Initialement, cela s'est manifesté par la non-acceptation de l'humanité en raison des faibles qualités morales et de la mesquinerie de chacun. Ce point de vue remonte à la mise en œuvre des tendances romantiques par Joukovski. Mais contrairement au romantisme de Joukovski, dans le concept artistique de Lermontov, l’opposition n’apparaît pas entre le héros et le monde abstrait, mais entre le héros et l’environnement réel vivant et très lumineux. Le conflit entre le héros et l’environnement s’avère insoluble, le héros reste incompris. Cela donne naissance au thème de la solitude, peut-être le plus important pour comprendre l’œuvre du poète.

"Seul parmi le bruit des gens,
J’ai grandi dans l’ombre d’un moi extraterrestre.

Le héros lyrique s'avère complètement dévasté, brisé par une vie oisive. L'inspiration ne lui est pas venue, car des « amis ardents », sortes de serpents tentateurs, avaient déjà été trouvés, ce qui signifie que l'âme du héros lyrique est devenue sourde à la créativité :

«Je me suis souvenu des malheurs passés,
Mais je ne le trouverai pas dans mon âme
Aucune ambition, aucune participation,
Pas de larmes, pas de passions enflammées. »
« Seul, parmi le bruit humain », 1830.

Le poème du même nom parle non seulement de l'apathie, mais aussi de l'état décadent d'autres personnes qui ne peuvent partager que les joies de la vie, et les chagrins des autres ne leur sont ni nécessaires ni intéressants :

"Comme la vie est terrible dans ces chaînes
Nous devons languir seuls.
Tout le monde est prêt à partager le plaisir :
Personne ne veut partager cette tristesse.

Le thème de la mort apparaît, couplé au motif de la solitude (« cercueil solitaire »). Après sa mort, le héros s'élèvera au-dessus des passions terrestres, mais sera toujours malheureux :

"Et je vois un cercueil isolé,
Il attend ; Pourquoi hésiter au-dessus du sol ?
…
Personne ne s'en plaindra,
Et ils le feront (j'en suis sûr)
Plus amusant à propos de la mort
Et ma naissance..."
"Solitude", 1830.

Les dernières lignes font ressortir le sentiment de mélancolie de l'incompréhension de la société nouveau niveau. Ici, l’incohérence du héros avec la foule, son caractère unique et son individualisme sont clairement exprimés. Le déni, l'incrédulité dans la possibilité de réaliser ses aspirations, de trouver l'âme sœur - tout cela est incarné par le héros lyrique de la poésie de Lermontov. Il faut dire que la solitude n'est pas un état idéal. Malgré l'évasion, le héros ne trouve pas la paix dans la solitude. On peut dire qu'il n'est satisfait d'aucune des conditions offertes par la vie, qu'il n'est à l'aise avec aucune des options pour échapper à la réalité (s'élever au-dessus du monde, pensées sur la nature, la liberté ou l'aliénation consciente), mais, comme ils disons, il choisit le moindre de deux maux. La solitude est considérée à la fois comme une récompense et une malédiction. Les paroles de Lermontov se caractérisent par des négations maximalistes, une opposition absolue entre l'homme et le monde, conditionnée par une perception romantique de la réalité.

« Je suis seul - il n'y a pas de joie :
Les murs sont nus tout autour.
…
Marche dans le silence de la nuit
Sentinelle qui ne répond pas.
"Le Prisonnier", 1837.

Peu à peu, dans l'œuvre de Lermontov, le « je » lyrique s'éloigne de l'auteur, apparaît l'image d'un romantique, à qui la paix est étrangère, et la vie en captivité et passivité est impossible, car le héros est né pour autre chose :

"Je ne suis pas pour les anges et le paradis
Créé par Dieu Tout-Puissant.

Ici, le motif de l'aliénation sonne quelque peu différent : le héros lyrique s'avère étranger non seulement au monde réel, mais aussi au monde irréel :

« Comme mon démon, je suis l'élu du mal,
Comme un démon, avec une âme fière,
Je suis un vagabond insouciant parmi les gens,
Étranger au monde et au ciel."
«Je ne suis pas pour les anges et le ciel…», 1831.

Lermontov, en tant qu'écrivain de l'ère du romantisme, se caractérise par le mysticisme. De ce point de vue, l’image d’un démon est importante. Dans le poème « Mon démon » (1829), l'auteur dépeint un héros qui en a marre de la vie, des sentiments et des expériences. Le démon est indifférent à tout ce qui devrait résonner chez quelqu'un d'autre :

"Il méprisait l'amour pur,
Il refuse toutes les prières
Il voit le sang avec indifférence.

La solitude du démon ici est proche de l'absolu, puisqu'il ne peut trouver l'âme sœur dans aucun des mondes : les gens et les muses l'évitent. L'image d'un démon apparaît également dans le poème du même nom. Ici, le héros lyrique incarne la solitude concentrée et l'absurdité de l'existence ; la tragédie de la recherche du bonheur dans la vie terrestre tout en s'efforçant d'atteindre le ciel apparaît comme la tragédie de la recherche de la personnalité dans une époque de transition. Le battement joyeux de la vie au rythme de la strophe rend encore plus terrible l'indifférence du héros lyrique. Il vaut la peine de dire que le démon de Lermontov n’est pas un mauvais esprit ; pour l’écrivain, le mal est un bien non réalisé.

L'image du héros lyrique de Lermontov et le « je » lyrique apparaissent non seulement comme sujet, mais aussi comme objet, c'est-à-dire non seulement acteur, mais aussi par ceux à qui l’action s’adresse. L'auto-analyse conduit à des conclusions décevantes : des doutes naissent sur l'aspiration originelle au bien, la foi dans le beau disparaît.

"Nous buvons à la coupe de l'existence
Les yeux fermés...
Ensuite on voit qu'il est vide
Il y avait une coupe d'or
Qu'il y ait un verre dedans est un rêve,
Et qu'elle n'est pas à nous !
"La Coupe de Vie", 1831.

Depuis 1830, l’ironie romantique commence à apparaître dans les poèmes du poète, visant à démystifier les clichés romantiques :

« Ne recherchez pas de passions lourdes ;
Et tant que Dieu donne,
Buvez le nectar des heures joyeuses ;
Et la tristesse viendra d'elle-même.
…
Le cœur est une créature stupide,
Mais tu peux vivre avec ton cœur,
Et une excitation folle
Vous pouvez aussi apprivoiser..."
"Conseil", 1830.

Il est à noter que le conseil pour profiter de la vie est à l'opposé des autres lignes de Lermontov : « Je veux vivre ! Je veux de la tristesse..." Il s'avère que le refus d'expérimenter émotions négatives est essentiellement un refus la vraie vie, et celui qui suit les conseils se condamnera à une existence oisive. Un divertissement constant peut entraîner une perte d'individualité et de profondeur. monde intérieur. Du point de vue du poète, une telle vie semble bien plus grand chagrin que le rejet de tout et de tous.

"J'ai oublié le monde entier pour lui,
Pour ce moment inoubliable ;
Mais maintenant je suis comme un mendiant, monsieur,
J'erre seul, comme aliéné !..."

C'est Lermontov qui a été le premier à utiliser le mot « aliéné » dans ce sens. Et, malgré le fait que ce poème soit classé comme poésie d'amour, le mot dépasse les frontières. thème de l'amour. Cela mène à une fin dramatique :

« Ainsi un voyageur dans l’obscurité de la nuit,
Quand le feu sauvage voit,
Il court après lui... l'attrape avec sa main...
Et - un abîme sous le pied coulissant !
« K*** (Ne m'attire pas avec la beauté !) », 1829.

Chaque quatrain se termine clause d'exclamation, qui non seulement donne une intonation particulière au texte, mais organise et épaissit également la conscience de la catastrophe éternelle.

En route vers le réalisme

Dans « Duma », comme dans toutes les paroles matures de Lermontov, la pensée profonde se confond avec son interprétation émotionnelle. Société moderne apparaît comme spirituellement vide. Le poème a une composition en anneau. Commencer:

« Je regarde tristement notre génération !
Son avenir est soit vide, soit sombre.

Nekrasov Nikolaï Alekseevich - Questions de sécurité aux paroles de N. A. Nekrasov

Questions de test avec réponses sélectives aux paroles de N. A. Nekrasov

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Quels sont les thèmes principaux des œuvres lyriques de N. A. Nekrasov ?

Comment imaginez-vous le héros lyrique Nekrasov ?

C'est une personne instruite, émotive, sensible, vulnérable, démocrate par conviction, sympathisant sincèrement avec le peuple, rêvant de changer son destin. « Le spectacle des désastres populaires est insupportable, mon ami », telle est la pensée qui le hante, peu importe ce qu’il écrit.

Selon Nekrassov, quel est le rôle du poète et le but de la poésie ?

Nekrasov considérait la poésie comme un moyen de lutter pour la libération du peuple et considérait la citoyenneté comme le principal avantage des poètes (« Poète et citoyen »). Sa « muse de vengeance et de tristesse » n’appelait pas à la joie, ni au plaisir, mais à la lutte.

Qu’y a-t-il d’intéressant dans les poèmes de Nekrasov dédiés aux compagnons d’armes, aux personnes partageant les mêmes idées, aux amis et aux intercesseurs du peuple ?

Le poète admire ces personnes, leur inflexibilité, leur altruisme, leur fidélité à leurs idéaux, qu'il partageait pleinement. D'où le ton spécial et sincère, la solennité, les épithètes évaluatives expressives, les métaphores, le « style élevé » de chefs-d'œuvre tels que « Le Prophète », « À la mémoire de Dobrolyubov », « Ne pleurez pas si follement sur lui », « Belinsky ». Nekrasov y crée un monument miraculeux dédié aux meilleurs peuples de Russie.

Comment l’image de la mère est-elle représentée dans les paroles de Nekrasov ? Pourquoi le thème du saint amour maternel est-il si important pour le poète ?

Comment le thème du peuple et de son destin se reflète-t-il dans les paroles de Nekrasov ?

Pourquoi pensez-vous que les jeunes contemporains de Nekrasov l’ont classé plus haut que Pouchkine et Lermontov ? Etes-vous d'accord avec eux ?