La poésie de A. T. Tvardovsky est la poésie de son temps. Toute l'œuvre de A. T. Tvardovsky était inextricablement liée à la vie de son pays, de son peuple. Les terribles années des temps difficiles de la guerre, lorsque A. T. Tvardovsky lui-même était correspondant du journal « Red Star », ne pouvaient s'empêcher de trouver leur reflet dans les pages de ses œuvres poétiques : « 22 juin 1941 », « J'ai été tué près de Rjev », « Ce jour-là où la guerre a pris fin », « le 9 mai », etc. Le poète a ressenti toutes les difficultés du sort d'un soldat :
Guerre – il n’y a pas de mot plus cruel.
Guerre – il n’y a pas de mot plus triste.
Guerre - il n'y a pas de mot plus sacré
Dans la mélancolie et la gloire de ces années.
Et sur nos lèvres il y a autre chose
Ce n'est pas encore possible et non.
"Guerre - il n'y a pas de mot plus cruel..." (1944)

Réalisation du thème militaire dans la poésie d'A. T. Tvardovsky. Tous les poèmes thèmes militaires imprégné d'un sentiment d'amour profond pour la patrie, pour la terre russe, l'auteur considère mourir pour la liberté comme le meilleur sort :

J'accepte ma part comme un soldat,
Après tout, si nous devions choisir la mort, mes amis,
C'est mieux que de mourir pour ta terre natale,
Et tu ne peux pas choisir.
"Laissons cela jusqu'à la dernière heure du jugement..." (1941)

De nombreux poèmes étaient des « tracts » de propagande poétique appelant à la lutte contre le fascisme :

Pour Pochinki, Glinka
Et partout où il y en a,
Chemins secrets
Une vengeance vigilante est en marche.
Marche, s'enferme dans les chaînes,
Couvert tout le bord
Là où ils ne sont pas attendus, c'est annoncé
Et punit...
Karaï !
« Aux partisans de la région de Smolensk » (1942)

Cet impératif était justifié et même nécessaire dans les années où se décidait le sort futur de la terre natale, du peuple russe. La cruauté est devenue le produit d’une cruauté non moins grande de la part des occupants.

Caractéristiques des ouvrages sur des sujets militaires. De nombreux poèmes d’A.T. Tvardovsky reposent sur une intrigue. Les héros de ces œuvres sont de simples soldats, des garçons d’hier qui grandissent vite dans la guerre :

La sueur salée m'a aveuglé les yeux
Au jeune soldat,
Qu'il était un homme de guerre,
Inscrit comme garçon à la maison.
"Ivan Gromak" (1943)

De tels garçons se sont battus jusqu'à leur dernière balle, jusqu'à leur dernier souffle, sans être inférieurs en courage à leurs pères et frères aînés :

Ici, l'ennemi est sur le point de lancer une grenade,
Choquez-le avec une grenade.
Il y en a deux à proximité. Et Gromak ?
Gromak - pelletons.

Le pays tout entier aurait dû connaître les exploits des guerriers ; ils auraient dû inspirer et donner de la force. Les poèmes d'A. T. Tvardovsky ont atteint leur objectif - ils ont remonté le moral et ont fait avancer les défenseurs :

Je n'ai pas vu Moscou, mais il
Moscou a salué.
"Ivan Gromak" (1943)

Même les enfants sont devenus des héros de la guerre sans s’en rendre compte. L’un de ces garçons, « âgé de dix ou douze ans », est décrit dans le poème « The Tankman’s Tale » (1941). Dans la fumée et la suie, dans le terrible désordre de la guerre, ces enfants se sont battus sur un pied d'égalité avec les adultes, apportant leur contribution inestimable à la cause commune de la Victoire :

Ce fut un combat difficile. Tout est maintenant comme s'il dormait,
Et je ne peux tout simplement pas me pardonner :
Parmi des milliers de visages, je reconnaîtrais le garçon,
Mais quel est son nom, j'ai oublié de lui demander.

Le thème de la guerre dans les années d'après-guerre. Le poète a créé des poèmes sur des thèmes militaires même pendant les années de paix. Le thème de la mémoire n'a pas quitté l'auteur, tout comme les blessures cicatrisées dans lesquelles subsistent des fragments ne cessent de faire mal. « Pour moi, cette période semble être celle à laquelle je cesserai de penser pour le reste de ma vie », a écrit A. T. Tvardovsky. Ainsi, le poème «J'ai été tué près de Rzhev» (1945-1946) est devenu une terrible dénonciation de la cruauté de la guerre, prononcée par un soldat mort «dans un marais sans nom». Il n'a pas et ne peut pas avoir de nom, car dans sa voix, dans ses paroles, tous les soldats qui ne sont pas revenus de la guerre s'adressent à leurs descendants :

Je n'ai pas entendu la pause

Je n'ai pas vu ce flash, -
Directement de la falaise dans l'abîme
Et ni le fond ni le pneu.

Pour le héros lyrique, la vie s'est arrêtée au milieu de la bataille, et il n'a pas eu le temps de découvrir comment la bataille s'est terminée. L’amour de la patrie, le désir de sauver la liberté de sa terre s’avère être plus fort que la peur la mort:

Et parmi les morts, les sans voix,
Il y a une consolation :
Nous sommes tombés amoureux de notre patrie,
Mais elle est sauvée.

Ceux qui n'ont pas survécu, qui n'ont pas survécu, ont le droit d'exiger des vivants une réponse sur ce qu'ils ont fait pour la Victoire et comment ils ont continué le combat. Le monologue des morts devient à la fois un jugement sur la guerre et un mandat envers les vivants :

Que notre voix ne soit pas entendue -
Tu devrais le connaître.
Vous auriez dû, mes frères,
Tenez-vous comme un mur
Car les morts sont une malédiction -
Cette punition est terrible.

Dans le poème, des appels répétés aux vivants semblent exiger une réponse, un compte rendu de conscience, d'abord envers eux-mêmes, sur la manière dont ils utiliseront la richesse qu'ils ont reçue - la vie. Les tombés ne blâment personne (Et personne ne nous est redevable // Aux vivants), mais le lien fraternel de ceux qui étaient dans la même tranchée ne permettra jamais aux vivants de « dormir en paix ». Ils portent la responsabilité de l'avenir du pays et de la préservation de la mémoire des disparus, qui ont payé de leur vie la liberté des générations suivantes.

Le point culminant du poème sont les paroles du soldat décédé :

Je te lègue ma vie, -
Que puis-je faire de plus ?
Je lègue dans cette vie
Tu devrais être heureux
Et à ma patrie natale
Continuez à servir avec honneur.

Le style du poème, l'intonation conversationnelle, l'utilisation de mots populaires - tout est subordonné à un seul objectif : créer le monologue d'un soldat sans nom, qui incarnait à son image tous les morts.

Ceux qui ont survécu au terrible enfer et qui ont eu la chance de rentrer chez eux ont ressenti un sentiment de culpabilité envers les morts pendant toutes les années restantes. Les paroles de Tvardovsky deviennent plus profondes et remplies de pensées. Le motif du repentir des vivants devant les déchus surgit :

Je sais que ce n'est pas ma faute
Le fait que d'autres ne soient pas venus de la guerre,
Le fait qu'ils soient - certains plus âgés, d'autres plus jeunes
Nous sommes restés là-bas, et ce n'est pas la même chose,
Ce que j'ai pu, mais je n'ai pas réussi à les sauver, -
Il ne s'agit pas de ça, mais quand même, quand même, quand même...
"Je sais, ce n'est pas ma faute..." (1966)

A. T. Tvardovsky considérait qu'il était de son devoir en tant que citoyen et poète de préserver la mémoire des simples soldats, soldats morts, dont les corps n'ont pas encore été enterrés. Le souvenir de la guerre sanglante doit être préservé afin que personne n'ait jamais envie, à la poursuite d'objectifs ambitieux ou mercantiles, de priver une personne d'un trésor inestimable : la vie.

Le sentiment d'obligation des vivants envers ceux qui sont tombés, l'impossibilité d'oublier tout ce qui s'est passé - sont les principaux motifs des paroles de guerre d'A. Tvardovsky. « Je suis vivant, je suis revenu de la guerre actif et en bonne santé. Mais combien m'en manque... combien de personnes ont réussi à me lire et, peut-être, à m'aimer, mais elles ne sont plus en vie. Cela faisait partie de moi », a écrit le poète.
«J'ai été tué près de Rzhev» est un poème écrit à la première personne. Cette forme semblait à Tvardovsky la plus cohérente avec l'idée du poème - l'unité des vivants et des morts. Le soldat mort ne se considère que comme une « particule du tout national » et il s’inquiète, comme tous ceux dont « les yeux sont devenus sombres », de tout ce qui s’est passé plus tard, après lui. L’espoir timide que « la parole du saint serment s’accomplira » se transforme en une foi forte : la « forteresse du pays ennemi » a finalement été piétinée, le Jour de la Victoire tant attendu est arrivé.
Il était décoré d'épaule en épaule,
Mais existe-t-il une telle récompense ?
Qu'a-t-il fait, qu'a-t-il fait, qu'a-t-il souffert ? –
Probablement pas. Et ne le faites pas !
Un simple fait, transmis au poète par une vieille connaissance sur les batailles dans les rues de Poltava, a servi de matériau à Tvardovsky pour créer une courte nouvelle intitulée "Le conte du tankiste". Le poète a non seulement raconté ce qu'il avait entendu du major Arkhipov, mais il s'est également senti comme un participant à l'événement décrit et a assumé une partie de la culpabilité du héros lyrique pour avoir oublié de demander le nom du garçon.
Le poème « Je sais, ce n’est pas ma faute… » est laconique et poignant. Il est structuré comme un monologue lyrique, où l'ambiance oscille entre deux sentiments : d'une part, l'auteur se convainc de sa totale innocence devant ceux qui sont tombés sur les champs du Grand Guerre patriotique, en revanche, la dernière ligne révèle ce sentiment de repentir de culpabilité, caractéristique de toutes les personnes consciencieuses. La triple répétition de la particule « encore », exprimant le doute, fait remonter à la surface au loin un sentiment de douleur caché qui ne s'atténue pas avec le temps. «Je» - actif et «les autres» - morts - tel est le conflit principal du poème, qui n'a jamais été résolu dans le final. Les points de suspension signifient également que le monologue interne ne s'est pas arrêté, ce qui s'est produit plus d'une fois héros lyrique aura cette même conversation douloureuse avec lui-même. Le poème se distingue par sa simplicité lexicale et l'absence de tout effet visuel.
Le poème « Vasily Terkin » en termes de genre est une chronique libre (« Un livre sur un combattant, sans début, sans fin... »), qui couvre toute l'histoire de la guerre - de la retraite tragique à la Victoire. Les chapitres du poème sont liés à divers événements de la guerre : « À l'arrêt », « Avant la bataille », « Traversée », « Garmon », « À l'offensive », « Sur le Dniepr ».
Le poème est basé sur l'image du personnage principal - le soldat Vasily Terkin. Il n'a pas de véritable prototype. Il s'agit d'une image collective qui combine caractéristiques typiques apparence spirituelle et caractère d'un soldat russe ordinaire.
Terkin - qui est-il ?
Soyons honnêtes :
Juste un gars lui-même
Il est ordinaire.
Cependant, le gars est peu importe où,
Un gars comme ça
Chaque entreprise a constamment
Et dans chaque peloton.
L'image de Terkin a des racines folkloriques, c'est « un héros, une brasse dans les épaules », « un joyeux garçon », « un homme expérimenté ». Derrière l’illusion de simplicité, de bouffonnerie et de malice se cachent une sensibilité morale et un sens du devoir filial envers la Patrie, la capacité d’accomplir un exploit à tout moment sans phrases ni poses.
L'exploit d'un soldat en guerre est montré par Tvardovsky comme un travail et une bataille militaires quotidiens et pénibles, se déplaçant vers de nouvelles positions et passant la nuit dans une tranchée ou directement au sol, « se protégeant de la mort noire uniquement avec son propre dos. ….”. Et le héros qui accomplit cet exploit est un simple soldat ordinaire :
Un homme d'origine simple,
Qu'au combat, il n'est pas étranger au danger...
Parfois sérieux, parfois drôle,
...Il vient - un saint et un pécheur...
À l'image de Terkin, Tvardovsky représente les meilleurs traits du caractère russe : courage, persévérance, ingéniosité, optimisme et grand dévouement à sa terre natale.
Notre chère Terre Mère,
Aux jours de troubles et aux jours de victoire
Il n'y a personne de plus brillant et de plus beau que toi,
Et il n’y a rien de plus désirable pour le cœur…
C'est dans la défense de la Patrie, de la vie sur terre que réside la justice de la Guerre patriotique populaire : « La bataille est sainte et juste, le combat mortel n'est pas pour la gloire, mais pour la vie sur terre ».

Essai sur la littérature sur le thème : Le thème de la guerre dans les paroles de A. T. Tvardovsky

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Le thème de la guerre dans les paroles de A. T. Tvardovsky

Le sentiment d'obligation des vivants envers ceux qui sont tombés, l'impossibilité d'oublier tout ce qui s'est passé - sont les principaux motifs des paroles de guerre d'A. Tvardovsky. « Je suis vivant, je suis revenu de la guerre actif et en bonne santé. Mais combien m'en manque... combien de personnes ont réussi à me lire et, peut-être, à m'aimer, mais elles ne sont plus en vie. Cela faisait partie de moi », a écrit le poète.

«J'ai été tué près de Rzhev» est un poème écrit à la première personne. Cette forme semblait à Tvardovsky la plus cohérente avec l'idée du poème - l'unité des vivants et des morts. Le soldat mort ne se considère que comme « une partie du tout national » et il s’inquiète, comme tous ceux dont « les yeux sont devenus sombres », de tout ce qui s’est passé plus tard, après lui. L’espoir timide que « la parole du saint serment s’accomplira » se transforme en une foi forte : la « forteresse du pays ennemi » a finalement été piétinée et le Jour de la Victoire tant attendu est arrivé.

Il était décoré d'épaule en épaule,

Mais existe-t-il une telle récompense ?

Qu'a-t-il fait, qu'a-t-il fait, qu'a-t-il souffert ? -

Probablement pas. Et ne le faites pas !

Un simple fait, transmis au poète par une vieille connaissance sur les batailles dans les rues de Poltava, a servi de matériau à Tvardovsky pour créer une courte nouvelle intitulée "Le conte du tankiste". Le poète a non seulement raconté ce qu'il avait entendu du major Arkhipov, mais il s'est également senti comme un participant à l'événement décrit et a assumé une partie de la culpabilité du héros lyrique pour avoir oublié de demander le nom du garçon.

Le poème « Je sais, ce n’est pas ma faute… » est laconique et poignant. Il est structuré comme un monologue lyrique, où l'ambiance oscille entre deux sentiments : d'une part, l'auteur se convainc de sa totale innocence devant ceux qui sont tombés sur les champs de la Grande Guerre patriotique, d'autre part, dans la dernière ligne selon laquelle le sentiment de culpabilité repentant, qui est caractéristique de toutes les personnes consciencieuses, se manifeste chez les gens. La triple répétition de la particule « encore », exprimant le doute, fait remonter à la surface au loin un sentiment de douleur caché qui ne s’atténue pas avec le temps. «Je» - actif et «les autres» - morts - tel est le conflit principal du poème, qui n'a jamais été résolu dans le final. Les points de suspension signifient aussi que le monologue intérieur ne s'est pas arrêté, que plus d'une fois le héros lyrique aura avec lui-même la même conversation douloureuse. Le poème se distingue par sa simplicité lexicale et l'absence de tout effet visuel.

Le poème « Vasily Terkin » en termes de genre est une chronique libre (« Un livre sur un combattant, sans début, sans fin... »), qui couvre toute l'histoire de la guerre - de la retraite tragique à la Victoire. Les chapitres du poème sont liés à divers événements de la guerre : « À l'arrêt », « Avant la bataille », « Traversée », « Accordéon », « À l'offensive », « Sur le Dniepr ».

Le poème est basé sur l'image du personnage principal - le soldat Vasily Terkin. Il n'a pas de véritable prototype. Il s'agit d'une image collective qui combine les caractéristiques typiques de l'apparence spirituelle et du caractère d'un soldat russe ordinaire.

Terkin - qui est-il ?

Soyons honnêtes :

Juste un gars lui-même

Il est ordinaire.

Cependant, le gars est peu importe où,

Un gars comme ça

Chaque entreprise a constamment

Et dans chaque peloton.

L'image de Terkin a des racines folkloriques, c'est « un héros, une brasse dans les épaules », « un joyeux garçon », « un homme expérimenté ». Derrière l’illusion de simplicité, de bouffonnerie et de malice se cachent une sensibilité morale et un sens du devoir filial envers la Patrie, la capacité d’accomplir un exploit à tout moment sans phrases ni poses.

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Thème militaire dans les paroles de A. Tvardovsky

A. A. Tvardovsky est considéré comme un poète reconnu sur des thèmes militaires. Il a lui-même traversé la guerre en tant qu'employé du journal de première ligne « L'Étoile Rouge » et a donc écrit exactement sur ce qui inquiétait le soldat et l'homme ordinaire pendant la guerre.

L’attention du poète n’est pas portée sur les événements héroïques, mais sur la vie quotidienne de la guerre dont il parle. dans un langage simple soldat Le poème « The Tankman's Tale » est un souvenir d'un épisode militaire. Son intrigue est très simple : dans une bataille difficile, les pétroliers ont été aidés par un garçon qui a repéré d'où tiraient les ennemis. On sait que la raison de son écriture était cas réel lors des batailles de Poltava, racontées au poète par ses connaissances.

Le lecteur est confronté à la guerre dans toute sa terrible réalité. L'auteur utilise un langage familier dans le poème et il semble donc que le pétrolier, au nom duquel l'histoire est racontée, parle des événements à des soldats comme lui. Il parle simplement, de manière confidentielle :

Tiens, devine quelle maison se trouve derrière
Il s'est installé, il y avait tellement de trous.

Le narrateur utilise de nombreux mots et expressions familiers, tels que « garçon », « petit garçon », « et il cloue - tu ne peux pas regarder hors des tours », « le diable le comprendra ». On peut supposer que le pétrolier actuel appartient au passé personne ordinaire, peut-être même un paysan habitué à travailler la terre et à ne pas se battre. Ce n’est pas un hasard s’il utilise un tank pour enfoncer le canon « dans la terre noire, meuble et grasse », puis essuie la sueur de son front, comme après un dur labeur.

Le poème évoque le motif de la culpabilité du héros lyrique pour avoir oublié de demander le nom du garçon qui l'a aidé :

Parmi des milliers de visages, je reconnaîtrais le garçon ;
Quel est son nom, j'ai oublié de lui demander.

Et en même temps, en lisant le poème, on comprend qu'il y avait beaucoup de ces gars-là. Ils rencontraient les soldats lorsqu'ils entraient dans la ville et essayaient de se rendre utiles, en apportant soit du savon et une serviette au char, soit des « prunes non mûres ». Le pays tout entier s’est soulevé pour combattre l’ennemi. Tout le monde faisait une chose en commun : rapprocher la victoire.

"The Tankman's Tale", comme beaucoup d'autres poèmes du poète, ressemble à un essai, à une esquisse d'un épisode d'attaque de char, mais derrière toute cette description des événements ordinaires de la guerre, il y a un rejet catégorique de la guerre, de sa terrible essence, quand même les enfants en deviennent des participants involontaires.

L’un des poèmes de guerre les plus célèbres de Tvardovsky est le poème « J’ai été tué près de Rzhev ». Le soldat mort devient son héros. Il n’a pas de nom, car il y avait des centaines de milliers de héros anonymes pendant la guerre. Et le soldat est mort d'une mort peu héroïque : ni au combat, ni en reconnaissance, mais lors d'un raid :

J'ai été tué près de Rzhev,
Dans un marais sans nom
Dans la cinquième compagnie,
A gauche,
Lors d'une attaque brutale.

Et maintenant, comme beaucoup d'autres, il réside dans son pays natal, en faisant désormais partie :

Je suis là où se trouvent les racines aveugles
Ils cherchent de la nourriture dans l'obscurité ;
Je suis là avec un nuage de poussière
Le seigle pousse sur la colline...

Les morts demandent aux vivants : Rjev a-t-il été pris, « notre peuple a-t-il tenu là, sur le Don du Milieu », l'ennemi a-t-il percé jusqu'à la Volga, a-t-il défendu Moscou ? Ils sont sûrs que l'ennemi n'a pas gagné parce qu'ils sont morts pour leur patrie :

Et parmi les morts, les sans voix,
Il y a une consolation :
Nous sommes tombés amoureux de notre patrie,
Mais elle est sauvée.

Les soldats tombés au combat demandent à se souvenir d'eux, car dans la grande victoire il y a aussi une part de leur travail militaire (« notre part de sang »). Ils lèguent aux vivants pour vivre et chérir la victoire remportée au prix si élevé :

Et chéris-le sacrément,
Frères, votre bonheur -
À la mémoire du frère guerrier,
Qu'il est mort pour elle.

Le thème du prix de la victoire est poursuivi par l'une des œuvres les plus touchantes d'A. Tvardovsky - le poème "Le jour où la guerre prit fin...". L'auteur se concentre sur la période d'après-guerre. Au cours de la fête à table, arrive un moment où « pour la première fois, nous disons au revoir à tous ceux qui sont morts à la guerre ». Puis, pendant la guerre, tout le monde était sur un pied d’égalité, car la mort pouvait emporter un soldat à tout moment.

Le destin a décrété que quelqu'un devait mourir, et quelqu'un a survécu à la guerre et est rentré chez lui. Le poète est hanté par un sentiment de culpabilité envers ceux qui sont tombés. Je suis vivant et d'autres sont morts - c'est le motif qui résonne dans de nombreuses œuvres de Tvardovsky consacrées à la guerre. Déjà en 1966, il écrivait le poème « Je sais, ce n’est pas ma faute… ». C’est l’un des plus touchants de l’œuvre de Tvardovsky. Il s'agit d'un monologue lyrique qui transmet les sentiments d'une personne véritablement souffrante qui comprend constamment ce qui s'est passé pendant la guerre. Il est clair que le héros lyrique (et il exprime ici les pensées de l'auteur lui-même) se pose constamment la question : les vivants ne sont-ils pas coupables de la mort de ceux qui sont morts. Ont-ils tout fait pour que ces personnes restent en vie ? D’une part, l’auteur est convaincu que ce n’est pas sa « faute si d’autres ne sont pas revenus de la guerre ». Mais d'un autre côté, dans le poème, on peut entendre les motifs du repentir devant les morts, véhiculant le sentiment de culpabilité caractéristique des personnes vraiment consciencieuses :

Le fait qu'ils - certains plus âgés, d'autres plus jeunes -
Nous sommes restés là-bas, et ce n'est pas la même chose,
Ce que j'ai pu, mais je n'ai pas réussi à les sauver, -
Il ne s'agit pas de ça, mais quand même, quand même, quand même...

Le dernier vers, où le mot « encore » est répété trois fois, montre toute la force des doutes du poète, sa douleur incessante pour ceux qui sont tombés. Les points de suspension par lesquels se termine le poème nous disent que l'auteur n'a jamais résolu ce problème par lui-même et qu'il aura probablement cette conversation douloureuse avec lui-même toute sa vie.

Tvardovsky a dédié son œuvre à tous ceux qui ont défendu la liberté de la patrie : à la fois ceux qui ne sont pas revenus de la guerre et ceux qui ont survécu.

Le thème militaire est au cœur de l’œuvre d’A. Tvardovsky. Elle a été présente tout au long de sa vie. Ce thème s'est manifesté soit comme une réponse poétique rapide à un événement, soit est devenu un poème entier dans lequel il y avait une profondeur de généralisation historique.
Dès les premiers jours de la guerre, ses poèmes étaient totalement dépourvus de fausses notes, de paroles pompeuses et de sentiments chauvins. En décrivant ses héros, le poète a évité toute pathosité ou exaltation - ils sont marqués par une évaluation sobre des événements et une clarté de pensée. Le chagrin des gens fut son chagrin, et il devint l'un des premiers poètes à se tourner vers l'image homme ordinaire dans la guerre et la vie au front :

Tout autour de la terre gémissait d'un gémissement,
Et un éboulis enfumé des branches
Allongez-vous avec une couverture blanche
Sur le dos des chevaux en sueur.
Les gens avalaient de la neige par épuisement,
N'importe qui travaillait pour trois,
Mais il y en avait dix
Des ennemis pour chacun d'eux.

Ce furent toujours des poèmes extrêmement proches de discours oral et une précision étonnante des détails. Parmi les classiques russes, ses vers sont les plus proches de la poésie. Et plus tard, nous retrouverons un tel réalisme dans la représentation de la vie de première ligne uniquement dans la prose sur la guerre. Ses lignes sont toujours simples (même s'il n'y a rien de plus complexe que la simplicité !), comme la vie elle-même, il n'y a pas d'« extase au combat » poétique en elles, mais, comme Léo, travaillez jusqu'à transpirer.
On pense que « l’art exige des sacrifices », mais la guerre est un moment pour les peuples où eux aussi exigent des sacrifices de la part de l’art. qu'il l'ait compris ou qu'il l'ait ressenti avec sa peau, mais par sens du devoir civique, il s'est adressé aux lecteurs pendant les jours de guerre non pas avec des mots de douleur et de tristesse (ils étaient déjà abondants en abondance), mais avec des appels journalistiques en colère : « Un mot de haine », « Lettre aux frères », « Countryman ». C'était son travail pour les besoins du front, comparable au travail d'un correspondant de première ligne. Bien que, comme on l'a appris plus tard, il ait écrit pendant la guerre des poèmes lyriques, pleins de vifs sentiments de tremblement et de douleur personnelle aiguë. Il écrivit, mais ne publia pas, il gardait dans son carnet des chefs-d'œuvre tels que « Près du Dniepr », « Dans un champ creusé par les ruisseaux... » ou « Deux lignes » :

C'est comme si j'étais allongé là
Gelé, petit, tué
Dans cette guerre inconnue,
Oublié, petit, menteur.

Après la guerre, le lecteur recevra «J'ai été tué près de Rzhev…», «Je sais, ce n'est pas ma faute…».
Dans un poème laconique - seulement six vers -, dépourvu de métaphores et d'épithètes « décoratives », le poète, d'une part, se convainc de sa totale innocence devant les soldats tombés sur les champs de la Grande Guerre patriotique, d'autre part main, un sentiment repentant de sa douloureuse culpabilité éclate dans la dernière ligne caractéristique de toutes les personnes consciencieuses. Et les points de suspension à la fin signifient que le monologue intérieur ne s'est pas arrêté, que plus d'une fois le héros lyrique aura cette conversation avec lui-même.
Le summum de la poésie de Tvardovsky est à juste titre le fleuve poétique vivant, qui porte un nom si modeste en russe. L'auteur a ici abandonné la définition de genre du poème et a simplement appelé son œuvre

...un livre sur un combattant
Sans début, sans fin.

Vasily Terkin est un combattant à l'âme joyeuse, ouverte et héroïque, « un grand amoureux de la vie », « un saint et un pécheur », un farceur et un farceur, un ouvrier et un accordéoniste :

Il se tient debout, le libérateur,
Chapeau avec une étoile sur un côté,
Je dis, eh bien, je suis un amateur pour aider,
Je suis simple à ce sujet.

Le lyrisme profond, plein d'humour quotidien, dans une œuvre sur la guerre n'était pas le phénomène le plus courant en littérature. Mais c’est lui qui a véritablement fait le « livre sur un combattant » travail folklorique. Le « héros miracle russe » Terkin a absorbé ce qui se manifeste chez le peuple aux moments de la lutte la plus difficile pour son existence. Nous trouvons en lui un amour irrésistible de la vie, une volonté d’aider, une foi dans la victoire, un dévouement, un travail acharné, un optimisme inépuisable, une honnêteté et un héroïsme. Mais en même temps, il a aussi les traits tout à fait prosaïques d’un simple soldat de son époque. Et lui, apparemment, n'est pas un imbécile pour boire, et peut rêver de la façon dont, après une victoire, il se montrera devant les filles de son village natal. Ce simple natif du village est un touche-à-tout : au travail, au combat, dans la vie de tous les jours et dans les loisirs.
C'est une personne qui fait bien tout ce qu'elle entreprend, sait vivre et se sentir humain dans toutes les conditions. Et même quand Terkin se lave dans les bains publics, il se lave, pourrait-on dire, avec talent, poétiquement, avec audace et beauté. Il fait tout à merveille, mange même des œufs brouillés avec du saindoux :

Il mangeait beaucoup, mais pas avec gourmandise,
J'ai salué l'apéritif,
Alors ok, c'est tellement compliqué,
Jetez un oeil et vous aurez envie de manger.

Cependant, il n’y a rien d’inhabituel, de fictif, d’épique ou de fabuleux, seulement ce qui est inhérent au caractère populaire national. Bien que, bien sûr, la concentration elle-même, la combinaison en une seule personne de toute cette richesse de disposition et d'harmonie de l'âme et du corps, de l'esprit et du cœur, du travail et du plaisir, de l'exploit et la vie quotidienne créer un charme particulier, une attractivité, faire de lui un exemple.
Chez Terkin, ce que Nekrassov a noté autrefois avec tant de perspicacité parmi le peuple russe a trouvé son expression :

Coeur libre -
De l'or, de l'or
Le cœur des gens !
Le pouvoir du peuple.
Force puissante -
La conscience est calme,
La vérité est vivante !

Étonnamment, avant Terkine, la poésie russe et toute la littérature russe, semble-t-il, ne connaissaient pas un tel héros, pétillant de gaieté, un héros qui a le talent de la vie sur terre.
Le caractère unique du thème militaire dans l’œuvre de Tvardovsky a probablement été mieux remarqué que d’autres par Konstantin Simonov, qui a déclaré : « Il ne s’est pas tourné vers la poésie pour raconter la vie, il s’est tourné vers la vie à travers la poésie… ».