Que signifie le titre du poème Requiem ? « La signification du titre du poème A

02.07.2020 Système d'amendes

Le poème « Requiem » d’Anna Akhmatova, poignant par son degré de tragédie, a été écrit entre 1935 et 1940. Jusque dans les années 1950, la poète gardait son texte en mémoire, n'osant pas l'écrire sur papier, pour ne pas subir de représailles. Ce n'est qu'après la mort de Staline que le poème fut écrit, mais la vérité qui y était exprimée était encore dangereuse et sa publication était impossible. Mais « les manuscrits ne brûlent pas », l’art éternel reste vivant. Le poème « Requiem » d’Akhmatova, qui contenait la douleur du cœur de milliers de femmes russes, a été publié en 1988, alors que son auteur était décédée depuis 22 ans. Anna Akhmatova et son peuple ont traversé une période terrible de « mutisme universel », où le tourment l'accable, devient insupportable et il est impossible de crier. Son sort est tragique. Le mari d'Akhmatova, le remarquable poète russe Nikolai Gumilyov, a été abattu en 1921 sur la base de fausses accusations de complot contre nouveau gouvernement Bolcheviks. Le talent et l'intelligence furent persécutés par les bourreaux de Staline jusqu'à la dixième génération. Habituellement, après la personne arrêtée, sa femme et sa femme se rendaient dans les camps. ex-femme, leurs enfants et leurs proches. Le fils de Gumilyov et d'Akhmatova, Lev, a été arrêté dans les années trente et à nouveau sur la base de fausses accusations. Le mari d’Akhmatova, N.N. Pounine, a également été arrêté. L'arbitraire régnait dans le pays, une atmosphère de peur insupportable s'intensifiait et tout le monde s'attendait à être arrêté. Le titre « Requiem », qui signifie « messe funéraire », correspond très bien aux sentiments de la poétesse, qui a rappelé : « Pendant les années terribles de la Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les prisons de Leningrad ». J'étais alors avec mon peuple, là où se trouvait malheureusement mon peuple. Dans le poème, Akhmatova parle au nom de millions de personnes qui n'ont pas compris de quoi leurs proches étaient accusés et ont tenté d'obtenir au moins quelques informations des autorités sur leur sort. La « parole de pierre » a été la condamnation à mort de la mère pour son fils, qui a ensuite été remplacée par l’emprisonnement dans les camps. Akhmatova a attendu son fils pendant vingt ans. Mais même cela n’a pas suffi aux autorités. En 1946, la persécution des écrivains commence. Akhmatova et Zochtchenko ont fait l'objet de vives critiques et leurs travaux n'ont plus été publiés. La poétesse volontaire a résisté à tous les coups du sort. Le poème "Requiem" exprime l'immense chagrin du peuple, l'impuissance du peuple, la perte directives morales: Tout est toujours mélangé, Et je n'arrive pas à comprendre maintenant qui est la bête, qui est l'homme, Et combien de temps faudra-t-il attendre l'exécution. Akhmatova, comme personne d'autre, a su exprimer des extrêmes état d'esprit personne. La situation de désespoir, de malheur et d'absurdité de ce qui se passe fait douter l'auteur de sa propre santé mentale : la folie a déjà recouvert la moitié de l'âme de son aile, et la nourrit de vin de feu, et fait signe à la vallée noire. Et j'ai réalisé que je devais lui abandonner la victoire, en écoutant mon propre délire, comme celui de quelqu'un d'autre. Il n'y a aucune hyperbole dans le poème d'Akhmatova. Le chagrin éprouvé par le « peuple de cent millions » ne peut plus être exagéré. Peur de devenir folle, l’héroïne se distancie intérieurement des événements, se regarde du dehors : Non, ce n’est pas moi, c’est quelqu’un d’autre qui souffre. Je ne pouvais pas faire ça, mais ce qui s'est passé, Qu'ils le recouvrent d'un tissu noir Et qu'ils enlèvent les lanternes... Nuit. Les épithètes du poème intensifient le dégoût de la terreur contre son propre peuple, évoquent un sentiment d'horreur et décrivent la désolation du pays : « mélancolie mortelle », Rus « innocente », pas « lourds » des soldats, « pétrifiés » souffrance. L'auteur crée l'image d'un mur de pouvoir « rouge et aveugle », contre lequel le peuple se bat dans l'espoir de justice : Et je ne prie pas pour moi seul, mais pour tous ceux qui se tenaient là avec moi Et dans la faim féroce, et dans la chaleur de juillet Sous le mur aveugle rouge. Dans le poème, Akhmatova utilise le symbolisme religieux, par exemple l'image de la mère du Christ, la Vierge Marie, qui a également souffert pour son fils. Ayant vécu un tel chagrin, Akhmatova ne peut pas garder le silence, témoigne-t-elle. Le poème crée un effet de polyphonie, comme s'ils parlaient différentes personnes, et les lignes pendent dans l'air : Cette femme est malade, Cette femme seule, Mari dans la tombe, fils en prison, priez pour moi. Le poème contient de nombreuses métaphores qui étonnent par l'habileté et la force des sentiments et ne seront jamais oubliées : « les montagnes se plient devant ce chagrin », « les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous », « ... et brûlent la glace du Nouvel An avec votre des larmes chaudes. Il y en a aussi dans le poème médias artistiques, comme allégories, symboles, personnifications. Tous créent un requiem tragique pour tous ceux qui ont été innocemment tués, calomniés et disparus à jamais dans les « trous noirs des condamnés ». Le poème «Requiem» se termine par un poème solennel dans lequel on ressent la joie de la victoire sur l'horreur et l'engourdissement de nombreuses années, la préservation de la mémoire et du bon sens. La création d'un tel poème est un véritable exploit civique d'Akhmatova.

Anna Akhmatova... Le nom et le prénom de cette poétesse sont connus de tous. Combien de femmes ont lu ses poèmes avec ravissement et en ont pleuré, combien ont conservé ses manuscrits et vénéré son œuvre ? Aujourd'hui, la poésie de cet auteur extraordinaire peut être qualifiée d'inestimable. Même après un siècle, ses poèmes ne sont pas oubliés et apparaissent souvent avec des motifs, des références et des appels à littérature moderne. Mais ses descendants se souviennent particulièrement souvent de son poème « Requiem ». C'est de cela dont nous parlerons.

Initialement, la poétesse envisageait d'écrire un cycle lyrique de poèmes consacré à la période de réaction qui a suscité une vive émotion. Russie révolutionnaire pris par surprise. Comme vous le savez, après la fin de la guerre civile et le règne d'une relative stabilité, le nouveau gouvernement a exercé des représailles démonstratives contre des dissidents et des représentants de la société étrangers au prolétariat, et cette persécution s'est soldée par un véritable génocide du peuple russe, lorsque les gens ont été emprisonnés et exécutés, essayant de suivre le plan donné « d'en haut ». L’une des premières victimes de ce régime sanglant fut les plus proches parents d’Anna Akhmatova – Nikolai Gumilev, son mari et leur fils commun, Lev Gumilev. Le mari d'Anna a été abattu en 1921 en tant que contre-révolutionnaire. Le fils a été arrêté simplement parce qu'il portait le nom de son père. On peut dire que c'est avec cette tragédie (la mort de son mari) que l'histoire de l'écriture du « Requiem » a commencé. Ainsi, les premiers fragments ont été créés en 1934, et leur auteur, réalisant qu'il n'y aurait bientôt pas de fin aux pertes de la terre russe, a décidé de combiner le cycle de poèmes en un seul corps du poème. Il a été achevé en 1938-1940, mais pour des raisons évidentes, il n'a pas été publié. C’est en 1939 que Lev Goumilyov est mis derrière les barreaux.

Dans les années 1960, pendant le dégel, Akhmatova a lu le poème à des amis dévoués, mais après l'avoir lu, elle brûlait toujours le manuscrit. Cependant, ses copies ont été divulguées dans le samizdat (la littérature interdite était copiée à la main et passée de main en main). Ensuite, ils sont allés à l’étranger, où ils ont été publiés « à l’insu et sans le consentement de l’auteur » (cette phrase était au moins une sorte de garantie de l’intégrité de la poétesse).

Signification du nom

Requiem est un terme religieux désignant un service religieux funéraire pour une personne décédée. Des compositeurs célèbres utilisaient ce nom pour désigner le genre d'œuvres musicales qui servaient d'accompagnement aux messes funéraires catholiques. Par exemple, le Requiem de Mozart est largement connu. Au sens le plus large du terme, cela désigne un certain rituel qui accompagne le départ d’une personne vers un autre monde.

Anna Akhmatova a utilisé sens direct titre "Requiem", dédiant le poème aux prisonniers condamnés à mort. L'œuvre semblait sortir de la bouche de toutes les mères, épouses, filles qui accompagnaient à mort leurs proches, faisant la queue, incapables de changer quoi que ce soit. Dans la réalité soviétique, le seul rituel funéraire autorisé aux prisonniers était le siège sans fin de la prison, au cours duquel les femmes se tenaient silencieusement dans l'espoir de dire au moins au revoir aux membres de leur famille, chers mais condamnés. Leurs maris, pères, frères et fils semblaient atteints d'une maladie mortelle et attendaient une solution, mais en réalité cette maladie s'est avérée être une dissidence que les autorités tentaient d'éradiquer. Mais cela n’a fait qu’éradiquer la fleur de la nation, sans laquelle le développement de la société aurait été difficile.

Genre, taille, direction

Au début du 20e siècle, le monde a été capturé par un nouveau phénomène culturel : il était plus vaste et plus vaste que n'importe quel autre. direction littéraire, et divisé en de nombreux mouvements innovants. Anna Akhmatova appartenait à l'Acméisme, un mouvement basé sur la clarté du style et l'objectivité des images. Les Acmeists s'efforçaient de transformer poétiquement les phénomènes de la vie quotidienne, voire inesthétiques, et poursuivaient l'objectif d'ennoblir nature humaineà travers l'art. Le poème "Requiem" est devenu un magnifique exemple d'un nouveau mouvement, car il correspondait pleinement à son esthétique et principes moraux: images objectives et claires, rigueur classique et franchise de style, désir de l'auteur de transmettre l'atrocité dans le langage de la poésie afin de mettre en garde les descendants des erreurs de leurs ancêtres.

Non moins intéressant est le genre de l'œuvre "Requiem" - un poème. Selon certaines caractéristiques de composition, elle est classée comme épopée, car l'œuvre se compose d'un prologue, d'une partie principale et d'un épilogue, couvre plus d'une époque historique et révèle les relations entre elles. Akhmatova révèle une certaine tendance au chagrin maternel dans histoire nationale et appelle les générations futures à ne pas l'oublier, afin d'éviter que la tragédie ne se reproduise.

La métrique du poème est dynamique, un rythme se succède dans un autre et le nombre de pieds dans les vers varie également. Cela est dû au fait que l’œuvre a été créée par fragments sur une longue période et que le style de la poétesse a changé, tout comme sa perception de ce qui s’est passé.

Composition

Les caractéristiques de la composition du poème « Requiem » soulignent à nouveau l’intention originale de la poétesse : créer un cycle d’œuvres complètes et autonomes. Il semble donc que le livre ait été écrit par à-coups, comme s'il avait été abandonné à plusieurs reprises et spontanément complété.

Prologue : les deux premiers chapitres (« Dédicace » et « Introduction »). Ils présentent au lecteur l'histoire, montrent l'heure et le lieu de l'action.
Les 4 premiers versets montrent parallèles historiques entre le sort des mères de tous les temps. L'héroïne lyrique raconte des bribes du passé : l'arrestation de son fils, les premiers jours d'une terrible solitude, la frivolité d'une jeunesse qui n'a pas connu son sort amer.
Chapitres 5 et 6 - la mère prédit la mort de son fils et est tourmentée par l'inconnu.
Phrase. Message sur l'exil en Sibérie.
Vers la mort. La mère, désespérée, appelle à ce que la mort vienne à elle aussi.
Le chapitre 9 est une rencontre en prison que l'héroïne emporte dans sa mémoire avec la folie du désespoir.
Crucifixion. Dans un quatrain, elle exprime l'humeur de son fils, qui lui conseille de ne pas pleurer sur la tombe. L'auteur fait un parallèle avec la crucifixion du Christ, martyr innocent comme son fils. Elle compare sa maternité à la mélancolie et à la confusion de la Mère de Dieu.
Épilogue. La poétesse appelle les gens à construire un monument à la souffrance du peuple, qu'elle a exprimée dans son œuvre. Elle a peur d’oublier ce qui a été fait à son peuple dans cet endroit.

De quoi parle le poème ?

L'œuvre, comme déjà mentionné, est autobiographique. Il raconte comment Anna Andreevna est venue avec des colis à son fils, emprisonné dans la prison forteresse. Lev a été arrêté parce que son père a été exécuté en raison de la peine la plus dangereuse : l'activité contre-révolutionnaire. Des familles entières ont été exterminées pour un tel article. Ainsi, Gumilyov Jr. a survécu à trois arrestations, dont l'une, en 1938, s'est terminée par un exil en Sibérie, après quoi, en 1944, il a combattu dans un bataillon pénal, puis a été de nouveau arrêté et emprisonné. Comme sa mère, à qui il était interdit de publier, il n’a été réhabilité qu’après la mort de Staline.

Premièrement, dans le prologue, la poétesse est au présent et rapporte la sentence à son fils - l'exil. Elle est désormais seule, car elle n'a pas le droit de le suivre. Avec l'amertume de la perte, elle erre seule dans les rues et se souvient comment elle a attendu ce verdict pendant deux ans dans de longues files d'attente. Il y avait là des centaines de femmes à qui elle avait dédié « Requiem ». En introduction, elle plonge dans ce souvenir. Elle raconte ensuite comment s'est déroulée son arrestation, comment elle s'est habituée à penser à lui, comment elle a vécu dans une solitude amère et haineuse. Elle a peur et souffre d'attendre son exécution pendant 17 mois. Puis elle apprend que son enfant a été condamné à la prison en Sibérie, c'est pourquoi elle qualifie cette journée de « lumineuse », car elle avait peur qu'il soit abattu. Puis elle parle de la rencontre qui a eu lieu et de la douleur que lui cause le souvenir des « yeux terribles » de son fils. Dans l’épilogue, elle raconte ce que ces lignes ont fait aux femmes qui ont fané sous nos yeux. L'héroïne note également que si un monument lui est érigé, cela doit être fait précisément à l'endroit où elle et des centaines d'autres mères et épouses ont été gardées pendant des années dans un sentiment d'obscurité totale. Que ce monument soit un rappel brutal de l’inhumanité qui régnait en ce lieu à cette époque.

Les personnages principaux et leurs caractéristiques

Héroïne lyrique. Son prototype était Akhmatova elle-même. Il s'agit d'une femme pleine de dignité et de volonté, qui s'est néanmoins « jetée aux pieds du bourreau », parce qu'elle aimait follement son enfant. Elle est vidée de son chagrin, car elle a déjà perdu son mari à cause de la même machine d'État brutale. Elle est émotive et ouverte au lecteur, ne cache pas son horreur. Cependant, tout son être souffre et souffre pour son fils. Elle dit d’elle-même avec distance : « Cette femme est malade, cette femme est seule. » L'impression de détachement est renforcée lorsque l'héroïne dit qu'elle ne pouvait pas s'inquiéter autant et que quelqu'un d'autre le fait à sa place. Auparavant, elle était « une moqueuse et la préférée de tous les amis », et maintenant elle est l'incarnation même du tourment, appelant à la mort. Lors d'un rendez-vous avec son fils, la folie atteint son paroxysme et la femme s'abandonne à lui, mais bientôt la maîtrise de soi lui revient, car son fils est toujours en vie, ce qui signifie qu'il y a de l'espoir comme incitation à vivre et à se battre.
Fils. Son caractère est moins pleinement révélé, mais une comparaison avec le Christ nous donne une idée suffisante de lui. Il est également innocent et saint dans son humble tourment. Il fait de son mieux pour consoler sa mère lors de son seul rendez-vous, même si son regard terrible ne peut se cacher d'elle. Elle raconte laconiquement le sort amer de son fils : « Et quand, rendus fous par les tourments, les régiments déjà condamnés marchèrent. » Autrement dit, le jeune homme se comporte avec un courage et une dignité enviables, même dans une telle situation, puisqu'il essaie de maintenir le sang-froid de ses proches.
Images de femmes dans le poème « Requiem » sont remplis de force, de patience, de dévouement, mais en même temps de tourments et d'anxiété inexprimables pour le sort des êtres chers. Cette inquiétude flétrit leurs visages comme les feuilles d’automne. L'attente et l'incertitude détruisent leur vitalité. Mais leurs visages, épuisés par le chagrin, sont pleins de détermination : ils se tiennent debout dans le froid, dans la chaleur, juste pour obtenir le droit de voir et de soutenir leurs proches. L'héroïne les appelle tendrement amis et leur prédit l'exil en Sibérie, car elle ne doute pas que tous ceux qui le pourront suivront leurs proches en exil. L'auteur compare leurs images avec le visage de la Mère de Dieu, qui vit silencieusement et docilement le martyre de son fils.

Sujet

Thème de la mémoire. L'auteur exhorte les lecteurs à ne jamais oublier le chagrin du peuple, décrit dans le poème « Requiem ». Dans l'épilogue, il dit que le chagrin éternel devrait servir de reproche et de leçon aux gens sur le fait qu'une telle tragédie s'est produite sur cette terre. Gardant cela à l’esprit, ils doivent empêcher que cette cruelle persécution ne se reproduise. La mère prend comme témoins de son amère vérité tous ceux qui se sont tenus à ses côtés dans ces lignes et n'ont demandé qu'une chose : un monument à ces âmes ruinées sans cause qui languissent de l'autre côté des murs de la prison.
Le thème de la compassion maternelle. La mère aime son fils et est constamment tourmentée par la conscience de son esclavage et de son impuissance. Elle imagine comment la lumière traverse la fenêtre de la prison, comment les files de prisonniers marchent, et parmi eux se trouve son enfant qui souffre innocemment. De cette horreur constante, attendant un verdict, faisant la queue désespérément longue, une femme éprouve un trouble de la raison, et son visage, comme des centaines de visages, tombe et s'efface dans une mélancolie sans fin. Elle élève le chagrin maternel au-dessus des autres, en disant que les apôtres et Marie-Madeleine ont pleuré sur le corps du Christ, mais aucun d'entre eux n'a même osé regarder le visage de sa mère, debout immobile à côté du cercueil.
Thème de la patrie. À PROPOS destin tragique de son pays, Akhmatova écrit ainsi : « Et les Russes innocents se tordaient sous les bottes ensanglantées et sous les pneus des marus noirs. » Elle identifie dans une certaine mesure la patrie avec ces prisonniers victimes de la répression. Dans ce cas, la technique de la personnification est utilisée, c'est-à-dire que Rus se tord sous les coups, comme un prisonnier vivant enfermé dans un cachot de prison. La douleur du peuple exprime la douleur de la patrie, comparable seulement à la souffrance maternelle d'une femme qui a perdu son fils.
Le thème de la souffrance et du chagrin nationaux s’exprime dans la description d’une file d’attente interminable, oppressante, stagnante depuis des années. Là, la vieille femme « hurlait comme un animal blessé », et celle « qui était à peine amenée à la fenêtre », et celle « qui ne piétine pas le sol pour son bien-aimé », et celle « qui, en la secouant belle tête, a déclaré : « Je viens ici comme si j'étais à la maison " ». Jeunes et vieux furent enchaînés par le même malheur. Même la description de la ville parle d'un deuil général et tacite : « C'était quand seuls les morts souriaient, heureux de la paix, et Léningrad se balançait comme un pendentif inutile près de ses prisons. » Les sifflets des bateaux à vapeur chantaient la séparation au rythme des rangs piétinés des condamnés. Tous ces croquis parlent d'un seul esprit de tristesse qui s'est emparé des terres russes.
Thème du temps. Akhmatova dans « Requiem » unit plusieurs époques ; ses poèmes sont comme des souvenirs et des prémonitions, et non comme une histoire structurée chronologiquement. Par conséquent, dans le poème, le moment de l'action change constamment. De plus, il y a des allusions historiques et des appels à d'autres siècles. Par exemple, l'héroïne lyrique se compare aux épouses Streltsy qui hurlaient contre les murs du Kremlin. Le lecteur passe constamment par saccades d'un événement à l'autre : arrestation, condamnation, quotidien dans une file de prison, etc. Pour la poétesse, le temps est devenu une attente routinière et incolore, elle le mesure donc par les coordonnées des événements survenus, et les intervalles jusqu'à ces coordonnées sont remplis d'une mélancolie monotone. Le temps promet aussi le danger, car il amène l'oubli, et c'est ce dont a peur la mère, qui a vécu tant de chagrin et d'humiliation. Oublier signifie pardon, et elle n’acceptera pas cela.
Thème de l'amour. Les femmes ne trahissent pas leurs proches en difficulté et attendent avec altruisme au moins des nouvelles de leur sort. Dans cette bataille inégale contre le système de répression du peuple, ils sont poussés par l’amour, devant lequel toutes les prisons du monde sont impuissantes.

Idée

Anna Akhmatova a elle-même érigé le monument dont elle a parlé dans l'épilogue. Le sens du poème « Requiem » est d'ériger un monument immortel à la mémoire des vies perdues. La souffrance silencieuse d’innocents devait donner lieu à un cri qui serait entendu pendant des siècles. La poétesse attire l'attention du lecteur sur le fait que la base de son œuvre est le chagrin du peuple tout entier, et non son drame personnel : « Et s'ils fermaient ma bouche épuisée, avec laquelle crient cent millions de personnes... » . Le titre de l'œuvre parle de l'idée : c'est un rite funéraire, la musique de mort qui accompagne les funérailles. Le motif de la mort imprègne tout le récit, c'est-à-dire que ces vers sont une épitaphe pour ceux qui sont injustement tombés dans l'oubli, qui ont été tués, torturés et exterminés tranquillement et imperceptiblement dans un pays d'anarchie victorieux.

Problèmes

Les problèmes du poème « Requiem » sont multiformes et d'actualité, car même aujourd'hui les victimes répression politique Des innocents deviennent des victimes et leurs proches ne peuvent rien changer.

Injustice. Les fils, les maris et les pères des femmes qui faisaient la queue ont souffert innocemment ; leur sort est déterminé par la moindre affiliation avec des phénomènes étrangers au nouveau gouvernement. Par exemple, le fils d’Akhmatova, prototype du héros de « Requiem », a été condamné pour avoir porté le nom de son père, reconnu coupable d’activités contre-révolutionnaires. Le symbole du pouvoir démoniaque de la dictature est une étoile rouge sang qui suit l'héroïne partout. Il s'agit d'un symbole du nouveau pouvoir, qui, dans sa signification dans le poème, est dupliqué par l'étoile de la mort, un attribut de l'Antéchrist.
Le problème de la mémoire historique. Akhmatova craint que le chagrin de ces gens ne soit oublié par les nouvelles générations, car le pouvoir du prolétariat détruit sans pitié toute germe de dissidence et réécrit l'histoire pour lui-même. La poétesse a brillamment prévu que sa « bouche épuisée » serait réduite au silence pendant de nombreuses années, interdisant aux maisons d'édition de publier ses œuvres. Même lorsque l’interdiction a été levée, elle a été impitoyablement critiquée et réduite au silence lors des congrès du parti. Le rapport du responsable Jdanov, qui accusait Anna d'être une représentante de « l'obscurantisme réactionnaire et un renégat dans la politique et l'art », est largement connu. "La portée de sa poésie est pathétiquement limitée - la poésie d'une dame enragée se précipitant entre le boudoir et la salle de prière", a déclaré Zhdanov. C'est ce dont elle avait peur : sous les auspices de la lutte pour les intérêts du peuple, ils ont été impitoyablement pillés, les privant de l'énorme richesse de la littérature et de l'histoire russes.
Impuissance et impuissance. L'héroïne, malgré tout son amour, est impuissante à changer la situation de son fils, comme tous ses amis d'infortune. Ils sont libres d’attendre seulement des nouvelles, mais personne ne peut attendre de l’aide. Il n'y a pas de justice, ni d'humanisme, de sympathie et de pitié, chacun est pris dans une vague de peur étouffante et parle à voix basse, juste pour ne pas effrayer sa propre vie, qui peut lui être enlevée à tout moment.

Critique

L'opinion des critiques sur le poème "Requiem" ne s'est pas formée immédiatement, puisque l'œuvre n'a été officiellement publiée en Russie que dans les années 80 du 20e siècle, après la mort d'Akhmatova. Dans la critique littéraire soviétique, il était d’usage de rabaisser la dignité de l’auteur pour incohérence idéologique avec la propagande politique qui s’est déroulée tout au long des 70 années d’existence de l’URSS. Par exemple, le rapport de Jdanov, déjà cité ci-dessus, est très révélateur. Le fonctionnaire a clairement le talent d'un propagandiste, ses expressions ne se distinguent donc pas par le raisonnement, mais sont colorées en termes stylistiques :

Son thème principal est l'amour et les motifs érotiques, entrelacés de motifs de tristesse, de mélancolie, de mort, de mysticisme et de malheur. Le sentiment de malheur,... les tons sombres du désespoir mourant, les expériences mystiques mêlées d'érotisme - c'est monde spirituel Akhmatova. Soit une religieuse, soit une prostituée, ou plutôt une prostituée et une religieuse dont la fornication se mêle à la prière.

Jdanov dans son rapport insiste sur le fait qu'Akhmatova aura une mauvaise influence sur les jeunes, car elle « favorise » le découragement et la mélancolie face au passé bourgeois :

Inutile de dire que de tels sentiments ou la prédication de tels sentiments ne peuvent avoir qu'un effet impact négatif sur notre jeunesse, peut empoisonner leur conscience avec un esprit pourri de manque d'idées, d'apolitique et de découragement.

Depuis que le poème a été publié à l'étranger, les émigrés soviétiques en ont parlé, qui ont eu l'occasion de se familiariser avec le texte et d'en parler sans censure. Par exemple, analyse détaillée Le « Requiem » a été créé par le poète Joseph Brodsky alors qu'il se trouvait en Amérique après avoir été déchu de la citoyenneté soviétique. Il parlait avec admiration du travail d’Akhmatova non seulement parce qu’il était d’accord avec sa position civique, mais aussi parce qu’il la connaissait personnellement :

"Requiem" est une œuvre constamment en équilibre au bord de la folie, provoquée non pas par la catastrophe elle-même, ni par la perte d'un fils, mais par cette schizophrénie morale, cette scission - non pas de la conscience, mais de la conscience.

Brodsky a remarqué que l'auteur était déchiré par des contradictions internes, car le poète doit percevoir et décrire l'objet de manière détachée, mais Akhmatova éprouvait à ce moment-là un chagrin personnel qui ne se prêtait pas à une description objective. Dans ce document, une bataille a eu lieu entre l'écrivain et la mère, qui a vu ces événements différemment. D’où ces répliques torturées : « Non, ce n’est pas moi, c’est quelqu’un d’autre qui souffre. » Le critique a décrit ceci conflit interne Donc:

Pour moi, le plus important dans « Requiem » est le thème de la dualité, le thème de l’incapacité de l’auteur à réagir de manière adéquate. Il est clair qu'Akhmatova décrit toutes les horreurs de la « Grande Terreur ». Mais en même temps, elle parle toujours de sa proximité avec la folie. C’est là que la plus grande vérité est dite.

Le critique Antoliy Naiman a discuté avec Zhdanov et n'a pas reconnu que la poétesse était étrangère à la société soviétique et lui était nuisible. Il prouve de manière convaincante qu'Akhmatova ne diffère des écrivains canoniques de l'URSS que par le fait que son œuvre est profondément personnelle et remplie de motifs religieux. Il parlait du reste ainsi :

À proprement parler, le « Requiem » est de la poésie soviétique réalisée sous la forme idéale décrite dans toutes ses déclarations. Le héros de cette poésie est le peuple. Non pas un nombre plus ou moins grand de personnes appelées ainsi en raison d'intérêts politiques, nationaux ou autres idéologiques, mais le peuple tout entier : chacun d'entre eux participe d'un côté ou de l'autre à ce qui se passe. Cette position parle au nom du peuple, le poète parle avec lui, fait partie d'eux. Son langage est presque celui d'un journal, simple, compréhensible pour les gens et ses méthodes sont directes. Et cette poésie est pleine d'amour pour le peuple.

Une autre critique a été rédigée par l'historien de l'art V.Ya. Vilenkin. Il y dit que le travail ne doit pas être tourmenté recherche scientifique, c'est déjà clair, et des recherches pompeuses et lourdes n'y ajouteront rien.

Ses origines populaires (cycle de poèmes) et son ampleur poétique populaire sont en elles-mêmes évidentes. Les choses vécues personnellement, les autobiographiques s'y noient, ne conservant que l'immensité de la souffrance.

Un autre critique littéraire, E.S. Dobin, disait que depuis les années 30 « héros lyrique Akhmatova se confond complètement avec l'auteur » et révèle « le caractère du poète lui-même », mais aussi que « l'envie de ce qui est proche, proche », qui distinguait les premières œuvres d'Akhmatova, est désormais remplacée par le principe de « l'approche du lointain ». . Mais le lointain n’est pas extra-mondain, mais humain.

L'écrivain et critique Yu. Karyakin a exprimé de manière très succincte idée principale une œuvre qui a captivé son imagination par son ampleur et son caractère épique.

Il s’agit véritablement d’un requiem national : un cri pour le peuple, le concentré de toute sa douleur. La poésie d’Akhmatova est la confession d’une personne qui vit avec tous les troubles, douleurs et passions de son temps et de sa terre.

On sait qu'Evgueni Yevtushenko, compilateur d'articles d'introduction et auteur d'épigraphes pour les recueils d'Akhmatova, a parlé de son travail avec le respect qui lui est dû et a particulièrement apprécié le poème « Requiem » comme le plus grand exploit, l'ascension héroïque vers le Golgotha, où la crucifixion a été inévitable. Elle a miraculeusement réussi à sauver sa vie, mais sa « bouche épuisée » s’est fermée.

"Requiem" est devenu un tout, même si l'on peut entendre une chanson folklorique, et Lermontov, et Tioutchev, et Blok, et Nekrasov, et - surtout dans le final - Pouchkine : "... Et que la colombe de la prison fredonne dans le distance, Et les navires naviguent tranquillement le long de la Neva. Tous les classiques lyriques se sont réunis comme par magie dans ce grand poème, peut-être le plus petit du monde.

Le poème "Requiem" d'Anna Akhmatova, poignant par son degré de tragédie, a été écrit de 1935 à 1940. Jusque dans les années 1950, la poète gardait son texte en mémoire, n'osant pas l'écrire sur papier, pour ne pas subir de représailles. Ce n'est qu'après la mort de Staline que le poème fut écrit, mais la vérité qui y était exprimée était encore dangereuse et sa publication était impossible. Mais « les manuscrits ne brûlent pas », l’art éternel reste vivant. Le poème "Requiem" d'Akhmatova, qui contenait la douleur du cœur de milliers de femmes russes, a été publié en 1988, alors que son auteur était décédé depuis 22 ans.

Anna Akhmatova et son peuple ont traversé une période terrible de « mutisme universel », où le tourment l'accable, devient insupportable et il est impossible de crier. Son sort est tragique. Le mari d’Akhmatova, le remarquable poète russe Nikolai Gumilyov, a été abattu en 1921 sur la base de fausses accusations de complot contre le nouveau gouvernement bolchevique. Le talent et l'intelligence furent persécutés par les bourreaux de Staline jusqu'à la dixième génération. Habituellement, après la personne arrêtée, sa femme, son ex-femme, leurs enfants et leurs proches se rendaient dans les camps. Le fils de Gumilyov et d'Akhmatova, Lev, a été arrêté dans les années trente et à nouveau sur la base de fausses accusations. Le mari d’Akhmatova, N.N. Pounine, a également été arrêté. L'arbitraire régnait dans le pays, une atmosphère de peur insupportable s'intensifiait et tout le monde s'attendait à être arrêté.

Le titre « Requiem », qui signifie « messe funéraire », correspond très bien aux sentiments de la poétesse, qui a rappelé : « Pendant les années terribles de la Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les prisons de Leningrad ».

J'étais alors avec mon peuple, là où se trouvait malheureusement mon peuple.

Dans le poème, Akhmatova parle au nom de millions de personnes qui n'ont pas compris de quoi leurs proches étaient accusés et ont tenté d'obtenir au moins quelques informations des autorités sur leur sort. La « parole de pierre » a été la condamnation à mort de la mère pour son fils, qui a ensuite été remplacée par l’emprisonnement dans les camps. Akhmatova a attendu son fils pendant vingt ans. Mais même cela n’a pas suffi aux autorités. En 1946, la persécution des écrivains commence. Akhmatova et Zochtchenko ont fait l'objet de vives critiques et leurs travaux n'ont plus été publiés. La poétesse volontaire a résisté à tous les coups du sort.

Le poème « Requiem » exprime l'immense chagrin du peuple, l'impuissance du peuple et la perte des directives morales :

Tout est toujours mélangé, Et je n'arrive pas à comprendre maintenant qui est la bête, qui est l'homme, Et combien de temps faudra-t-il attendre l'exécution.

Akhmatova, comme personne d'autre, était capable d'exprimer l'état mental extrême d'une personne dans des lignes succinctes et courtes de ses poèmes. La situation de désespoir, de malheur et d'absurdité de ce qui se passe fait douter l'auteur de sa propre santé mentale :

La folie a déjà couvert la moitié de l'âme de son aile, et la nourrit de vin de feu, et lui fait signe dans la vallée noire.

Et j'ai réalisé que je devais lui abandonner la victoire, en écoutant mon propre délire, comme celui de quelqu'un d'autre.

Il n'y a aucune hyperbole dans le poème d'Akhmatova. Le chagrin éprouvé par le « peuple de cent millions » ne peut plus être exagéré. Peur de devenir folle, l'héroïne se distancie intérieurement des événements et se regarde de l'extérieur :

Non, ce n'est pas moi, c'est quelqu'un d'autre qui souffre.

Je ne pouvais pas faire ça, mais ce qui s'est passé, Qu'ils le recouvrent d'un tissu noir Et qu'ils enlèvent les lanternes... Nuit.

Les épithètes du poème intensifient le dégoût de la terreur contre son propre peuple, évoquent un sentiment d'horreur et décrivent la désolation du pays : « mélancolie mortelle », Rus « innocente », pas « lourds » des soldats, « pétrifiés » souffrance. L’auteur crée l’image d’un mur de pouvoir « rouge et aveugle », contre lequel le peuple lutte dans l’espoir de justice :

Et je ne prie pas seulement pour moi, mais pour tous ceux qui se tenaient là à mes côtés, tant dans la faim féroce que dans la chaleur de juillet, sous le mur rouge aveuglant.

Dans le poème, Akhmatova utilise le symbolisme religieux, par exemple l'image de la mère du Christ, la Vierge Marie, qui a également souffert pour son fils.

Le poème contient de nombreuses métaphores qui étonnent par l'habileté et la force des sentiments et ne seront jamais oubliées : « les montagnes se plient devant ce chagrin », « les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous », « ... et brûlent la glace du Nouvel An avec votre chaleur larmes." Le poème contient également des moyens artistiques tels que des allégories, des symboles et des personnifications. Tous créent un requiem tragique pour tous ceux qui ont été innocemment tués, calomniés et disparus à jamais dans les « trous noirs des condamnés ».

Le poème "Requiem" se termine par un poème solennel dans lequel on ressent la joie de la victoire sur l'horreur et l'engourdissement de nombreuses années, la préservation de la mémoire et du bon sens. La création d'un tel poème est un véritable exploit civique d'Akhmatova.

/> Anna Akhmatova et son peuple ont traversé une période terrible de « mutisme universel », où le tourment l'accable, devient insupportable et il est impossible de crier. Son sort est tragique. Le mari d’Akhmatova, le remarquable poète russe Nikolai Gumilyov, a été abattu en 1921 sur la base de fausses accusations de complot contre le nouveau gouvernement bolchevique. Le talent et l'intelligence furent persécutés par les bourreaux de Staline jusqu'à la dixième génération. Habituellement, après la personne arrêtée, sa femme, son ex-femme, leurs enfants et leurs proches se rendaient dans les camps. Le fils de Gumilyov et d'Akhmatova, Lev, a été arrêté dans les années trente et à nouveau sur la base de fausses accusations. Le mari d’Akhmatova, N.N. Pounine, a également été arrêté. L'arbitraire régnait dans le pays, une atmosphère de peur insupportable s'intensifiait et tout le monde s'attendait à être arrêté.
Le titre « Requiem », qui signifie « messe funéraire », correspond très bien aux sentiments de la poétesse, qui a rappelé : « Pendant les années terribles de la Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les prisons de Leningrad ».
J'étais alors avec mon peuple,
Là où se trouvait malheureusement mon peuple.
Dans le poème, Akhmatova parle au nom de millions de personnes qui n'ont pas compris de quoi leurs proches étaient accusés et ont tenté d'obtenir au moins quelques informations des autorités sur leur sort. La « parole de pierre » a été la condamnation à mort de la mère pour son fils, qui a ensuite été remplacée par l’emprisonnement dans les camps. Akhmatova a attendu son fils pendant vingt ans. Mais même cela n’a pas suffi aux autorités. En 1946, la persécution des écrivains commence. Akhmatova et Zochtchenko ont fait l'objet de vives critiques et leurs travaux n'ont plus été publiés. La poétesse volontaire a résisté à tous les coups du sort.
Le poème « Requiem » exprime l'immense chagrin national, l'impuissance du peuple, la perte des repères moraux :
Tout est foiré pour toujours
Et je n'arrive pas à le comprendre
Maintenant, qui est la bête, qui est l'homme,
Et combien de temps faudra-t-il attendre l’exécution ?
Akhmatova, comme personne d’autre, savait comment exprimer l’état mental extrême d’une personne dans des lignes succinctes et courtes de ses poèmes. La situation de désespoir, de malheur et d'absurdité de ce qui se passe fait douter l'auteur de sa propre santé mentale : la folie est déjà en vol
La moitié de mon âme était couverte,
Et il boit du vin de feu,
Et fait signe à la vallée noire.
Et j'ai réalisé qu'il
Je dois reconnaître la victoire
Écouter le vôtre
Déjà comme le délire d'un autre.
Il n'y a aucune hyperbole dans le poème d'Akhmatova. Le chagrin éprouvé par le « peuple de cent millions » ne peut plus être exagéré. Peur de devenir folle, l'héroïne se distancie intérieurement des événements et se regarde de l'extérieur :
Non, ce n'est pas moi, c'est quelqu'un d'autre qui souffre.
Je ne pouvais pas faire ça, mais que s'est-il passé
Laisse le tissu noir couvrir
Et laissez-les emporter les lanternes.
Nuit.
Les épithètes du poème intensifient le dégoût de la terreur contre son propre peuple, évoquent un sentiment d'horreur et décrivent la désolation du pays : « mélancolie mortelle », Rus « innocente », pas « lourds » des soldats, « pétrifiés » souffrance. L’auteur crée l’image d’un mur de pouvoir « rouge et aveugle », contre lequel le peuple lutte dans l’espoir de justice :
Et je ne prie pas pour moi seul,
Et à propos de tous ceux qui étaient là avec moi
Et dans une grande faim, et dans la chaleur de juillet
Sous le mur rouge aveuglant.
Dans le poème, Akhmatova utilise le symbolisme religieux, par exemple l'image de la mère du Christ, la Vierge Marie, qui a également souffert pour son fils.
Ayant vécu un tel chagrin, Akhmatova ne peut pas garder le silence, témoigne-t-elle. Le poème crée un effet de polyphonie, comme si différentes personnes parlaient, et les vers étaient suspendus dans l'air :
Cette femme est malade
Cette femme est seule
Mari dans la tombe, fils en prison,
Priez pour moi.
Le poème contient de nombreuses métaphores qui étonnent par l'habileté et la force des sentiments et ne seront jamais oubliées : « les montagnes se plient devant ce chagrin », « les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous », « ... et brûlent la glace du Nouvel An avec votre chaleur larmes." Le poème contient également des moyens artistiques tels que des allégories, des symboles et des personnifications. Tous créent un requiem tragique pour tous ceux qui ont été innocemment tués, calomniés et disparus à jamais dans les « trous noirs des condamnés ».
Le poème « Requiem » se termine par un poème solennel dans lequel on ressent la joie de la victoire sur l'horreur et l'engourdissement de nombreuses années, la préservation de la mémoire et du bon sens. La création d'un tel poème est un véritable exploit civique d'Akhmatova.

Dans la biographie d'Anna Akhmatova, vous pouvez facilement trouver les pages d'Odessa, Evpatoria et Sébastopol. Mais la ville la plus « akhmatovienne » d’Ukraine est Kiev. Anna Akhmatova s'est rendue à Kiev pour la première fois à l'âge de cinq ans. Ici...
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J'étais alors avec mon peuple,

Là où se trouvait malheureusement mon peuple.

Le poème « Requiem » exprime l’immense chagrin du peuple, son impuissance et la perte des principes moraux :

Tout est foiré pour toujours

Et je n'arrive pas à le comprendre

Maintenant, qui est la bête, qui est l'homme,

Et combien de temps faudra-t-il attendre l’exécution ?

La folie est déjà en vol

La moitié de mon âme était couverte,

Et il boit du vin de feu,

Et fait signe à la vallée noire.

Et j'ai réalisé qu'il

Je dois reconnaître la victoire

Écouter le vôtre

Déjà comme le délire d'un autre.

Non, ce n'est pas moi, c'est quelqu'un d'autre qui souffre.

Je ne pouvais pas faire ça, mais que s'est-il passé

Laisse le tissu noir couvrir

Et qu'on enlève les lanternes...

Et je ne prie pas pour moi seul,

Et à propos de tous ceux qui étaient là avec moi

Et dans une grande faim, et dans la chaleur de juillet

Sous le mur rouge aveuglant.

Et je ne prie pas seulement pour moi, mais pour tous ceux qui se tenaient là à mes côtés, tant dans la faim féroce que dans la chaleur de juillet, sous le mur rouge aveuglant.

Cette femme est malade

Cette femme est seule

Mari dans la tombe, fils en prison,

Priez pour moi.

Le poème contient de nombreuses métaphores qui étonnent par l'habileté et la force des sentiments et ne seront jamais oubliées : « les montagnes se plient devant ce chagrin », « les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous », « ... et brûlent la glace du Nouvel An avec votre des larmes chaudes. Le poème contient également des moyens artistiques tels que des allégories, des symboles et des personnifications. Tous créent un requiem tragique pour tous ceux qui ont été innocemment tués, calomniés et disparus à jamais dans les « trous noirs des condamnés ».

Le poème «Requiem» se termine par un poème solennel dans lequel on ressent la joie de la victoire sur l'horreur et l'engourdissement de nombreuses années, la préservation de la mémoire et du bon sens. La création d'un tel poème est un véritable exploit civique d'Akhmatova.

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