La littérature russe de la première décennie du XXIe siècle représente un vaste champ de discussion. Fonctionnalité culture moderne est sa multidimensionnalité, l’existence simultanée de différentes sous-cultures. Littérature d’élite et littérature de masse, littérature des « gros magazines » et littérature de réseau (littérature Internet) cohabitent côte à côte.

Dans la littérature russe moderne, le genre est passé d'un phénomène canonique à un phénomène marginal. Dans les œuvres des écrivains du 21e siècle, il est presque impossible de trouver une forme de genre pure d'un roman, d'une histoire, d'une histoire.

Ils existent nécessairement avec une sorte d'« ajout », qui transforme souvent ce qu'on appelle, par exemple, un roman, en quelque chose de difficile à définir du point de vue du genre. Les modifications du genre moderne ne sont pas tant déterminées par des facteurs de réalité littéraire (évolution du genre, synthèse, lois immanentes développement littéraire), que de moments extra-littéraires : la situation socioculturelle, les besoins des masses, le désir d’originalité de l’auteur. En littérature, il ne s'agit pas d'une synthèse naturelle de genre, mais d'une synesthésie, c'est-à-dire d'un dépassement des limites de genre d'une œuvre avec l'acquisition de possibilités de types d'art connexes ou même d'arts différents qui ne sont pas inhérents à sa nature de genre. Il existe des formes connues de roman philologique (mémoires d'un critique littéraire, imprégné de critique littéraire - A. Genis « Dovlatov et ses environs », V. Novikov « Un roman avec langage », A. Chudakov « Une obscurité tombe sur le vieux Steps », etc.), informatique épineuse (réalité virtuelle et comportement humain selon les lois jeux informatiques— V. Pelevin « Casque d'horreur », V. Burtsev « Nerfs de diamant », S. Lukyanenko « Labyrinthe des reflets » et « Faux miroirs », A. Tyurin et A. Shchegolev « Réseau »), roman cinématographique (traduction du film et des reportages télévisés en langage prose littéraire— A. Slapovsky « Plot », A. Belov « Brigade »), un roman vintage (un remake de formes pures qui étaient populaires dans certaine heure- B. Akounine avec un projet de romans d'espionnage, fantastiques, exemplaires pour enfants), un roman d'animation, un roman d'essai, etc. Matériel du site

La littérature d'élite se concentre sur l'unicité artistique, l'expérimentation d'auteur et se tourne vers une compréhension philosophique du monde, vers la recherche d'un nouveau héros et de nouveaux fondements de vision du monde. Les écrivains modélisent de nouvelles formes de genre, modifient les genres existants de romans et d'histoires. À la suite de transformations, des genres synthétiques apparaissent : les écrivains, clarifiant les spécificités de la forme créée, donnent des définitions de genre à leurs œuvres dans le sous-titre : A. Kabakov « Maison des modèles. L'histoire d'une époque ennuyeuse », N. Rubanova « Les gens d'en haut, les gens d'en bas. Texte qui tombe en énigmes », A. Korolev « Être Bosch. Un roman avec une biographie », I. Lisnyanskaya « Hva-stunya. Mono-roman », S. Borovikov « Hook. Un roman philologique non écrit », G. Ball « Scream », prigcha-cry, V. Berezin « Liquid Time. Le Conte de Clépsydre », etc. Certaines formations de genre naissent de la synthèse d'éléments non seulement de différents genres, mais aussi de différents types d'art. Des signes de formes musicales peuvent être vus dans l'opéra-roman de L. Girshovich "Viy, le cycle vocal de Schubert sur les paroles de Gogol", dans le "Concert for Reviews" de E. Schwartz, dans le roman-récit de Zh.

Qu’est-ce qui est intéressant à lire au 21e siècle ? Vous pouvez en apprendre davantage grâce aux évaluations des livres que nous avons collectées pour vous. Il comprend les meilleures œuvres russes et étrangères dans une variété de genres : histoires fantastiques intéressantes, romans policiers mystérieux, romans sensuels, littérature appliquée sur une variété de sujets.

Les livres du XXIe siècle se distinguent par leur réalisme, soulevant des problèmes spécifiquement pertinents pour l'humanité moderne. De plus, cela s'applique aussi bien à la fiction qu'à la littérature appliquée. La science-fiction et le fantastique méritent une attention particulière, puisque ces deux genres sont aujourd'hui parmi les leaders : les lecteurs aiment beaucoup voyager dans le passé et le futur, dans mondes parallèles, participez à des guerres magiques et à des aventures spatiales.

La littérature moderne du XXIe siècle comprend un grand nombre de best-sellers dont la popularité perdure encore. Des auteurs du monde entier partagent leurs talents, leurs points de vue sur différentes choses et leurs réflexions philosophiques. Une telle littérature ne peut tout simplement qu’inspirer ; elle remonte le moral et aide une personne à révéler tous ses potentiels cachés.

Les meilleurs livres du 21e siècle comprennent des œuvres de différents styles et tendances, ainsi que différents sujets. Ici, chacun peut trouver quelque chose d'intéressant et d'utile pour lui-même. Les romans policiers vous plongeront non seulement dans le monde sombre du crime, mais transmettront également l'atmosphère différents pays. Anglais, américain, russe, le choix est immense !

Certains des meilleurs livres à lire au 21e siècle comprennent des romans dans lesquels des personnages sont confrontés à des problèmes réalistes et trouvent un moyen de s'en sortir. Les livres d'horreur surprennent par des intrigues extraordinaires et des moments effrayants - des livres idéaux pour ceux qui veulent donner des « vacances » à leurs nerfs.

Les livres de psychologie vous aideront à devenir meilleur dans tous les aspects de la vie. Les auteurs expliqueront comment trouver l’inspiration, comment se motiver à faire différentes choses et comment apprendre à lire littéralement les pensées des gens.

Dans la liste des livres du 21e siècle, vous trouverez exactement ce dont vous avez besoin à cette étape de la vie. Pour la route, pour la détente, pour le travail et la vie, ne remettez pas la lecture à plus tard, qui apportera beaucoup de plaisir !

À la demande d'Afisha, Anton Dolin a examiné en quoi consistent les livres de l'auteur du roman « 22/11/63 », le roi de l'horreur, l'écrivain de fiction le plus important et l'écrivain moderne le plus filmé au monde.

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Accident de voiture

De nombreux personnages de Stephen King sont morts dans des accidents, et le 19 juin 1999, cela a failli lui arriver : l'écrivain de 51 ans a été heurté par une voiture alors qu'il marchait. Sauf la fracture fémur et plusieurs fractures jambe droite il a été blessé à la tête et au poumon droit. Il a passé près d'un mois sous un appareil de respiration artificielle ; sa jambe n'a pas été amputée seulement par miracle, mais pendant encore un an, l'écrivain n'a pas pu s'asseoir - et, par conséquent, travailler. Cependant, il est progressivement revenu à ses activités précédentes, reflétant l'expérience acquise à maintes reprises dans de nouveaux livres, notamment dans « L'histoire de Lizzie » et « Duma-Key », ainsi que dans le septième volume de « La Tour Sombre ». les nombres sacrés 19 et 99 sont apparus. Certains ont vu dans ce qui s'est passé un avertissement d'en haut (l'écrivain a trop flirté avec les forces des ténèbres dans ses livres), d'autres sont un signe du choix presque divin de l'écrivain, qui a réussi à être. renaître en tant que nouvelle personne. D’une manière ou d’une autre, King est quelqu’un à qui ces choses arrivent pour une raison. Ce n’est pas pour rien qu’il a tant écrit sur les catastrophes et les voitures aux pouvoirs mystérieux, de « Christina » (1983) à « Presque comme une Buick » (2002).

Bachmann

Stephen King a inventé Richard Bachman en 1977, alors qu'il avait déjà fait ses preuves avec Carrie. La raison pour laquelle le pseudonyme était nécessaire n'est pas très claire aujourd'hui. Soit pour faire face aux prétendues frustrations de l'échec des livres signés en début de carrière propre nom, ou pour vérifier s'il sera possible de tirer une seconde fois. D’une manière ou d’une autre, Bachman a survécu avec succès pendant sept années entières jusqu’à ce que King le tue, date à laquelle le canular avait déjà été révélé, et la cause du décès dans le communiqué de presse était répertoriée comme « alias cancer ». Si nous parlons de style, alors Bachman, contrairement au roi optimiste modéré, regardait le monde d'un air sombre et la punition des héros pour
les péchés karmiques l'intéressaient bien plus qu'exquis
le psychologisme - et en général, il s'agissait davantage de l'état de la société et moins de l'au-delà. Le premier publié sous ce nom fut le roman "Fury" sur un écolier armé qui prit sa classe en otage - cependant, les critiques de la société là-bas se retournèrent contre lui, et plus tard ce n'est pas la société qui fut blâmée pour chacune de ces tragédies, mais "Fury" elle-même. Le meilleur qui soit apparu sous la signature de Bachman était la dystopie « The Running Man », transformée plus tard en film avec Arnold Schwarzenegger, et le roman gothique effrayant « The Thinner ». En général, les histoires de Bachman étaient sensiblement inférieures à celles que King signait de son propre nom. En 1996, Bachman ressuscita brièvement pour participer à une expérience inhabituelle : il « créa » le roman « Les Régulateurs » avec King, qui écrivit un autre ouvrage de poids, « Désespéré », sur exactement les mêmes événements fictifs. Les « régulateurs » étaient clairement plus faibles et secondaires. Le fiasco final de Bachman a été cimenté par un autre opus posthume - Blaze (2007), l'un des plus discrets de la carrière des deux écrivains.

Base-ball

King est, à bien des égards, un Américain typique. Et c’est pourquoi il est un fervent fan de baseball. L'équipe qu'il soutient est les Red Sox de Boston, et ils sont mentionnés dans la plupart de ses romans et nouvelles. La déclaration d'amour la plus passionnée pour le baseball a été le roman « La fille qui aimait Tom Gordon » (1999), divisé non pas en chapitres, mais en manches : son héroïne Trisha, neuf ans, s'est perdue dans la forêt, dans laquelle son seul Mon ami et assistant était un joueur de baseball noir imaginaire. En 2007, a été publié le livre « Fan », entièrement consacré à une saison des Red Sox de Boston. King - pour la première fois de sa vie - l'a co-créé avec l'écrivain Stuart O'Nan. Et entre ces deux textes, King a réussi à apparaître dans la comédie « Baseball Fever » des frères Farrelly (2005) - dans le rôle finalement non pas d'un fan, mais d'un joueur.

Château Rocher

Fondée en 1877, la ville du Maine, à 79 miles de Bangor, la ville natale de King, est en réalité fictive. Aujourd’hui, c’est difficile à croire : des centaines de héros de l’écrivain y ont vécu et sont morts, puis le réalisateur Rob Reiner a nommé sa société Castle Rock Entertainment en son honneur. Castle Rock a été mentionné pour la première fois dans l'histoire « Night Shift », un texte sur deux de King fait référence à lui ou à ses habitants d'une manière ou d'une autre, et la géographie détaillée, la toponymie et le portrait social de la ville peuvent être extraits de « Zone morte", "Cujo" et "La moitié sombre". Dans l'épopée « Needful Things », Satan lui-même arrive à Castle Rock et la ville est détruite à jamais. Chanteur incomparable de la « petite Amérique » isolée, King a inventé une douzaine de petites villes colorées, dont la plupart sont situées dans le Maine. Le plus célèbre après Castle Rock est Derry, hanté par l'ancienne malédiction, où se déroulent les actions de It, Insomnia et 22/11/63, mais il y en a d'autres : Haven (Tommyknockers), Chester's Mill ( Under the Dome"), Chamberlain ("Carrie") ou Ludlow ("Pet Sematary"). L'écrivain lui-même admet qu'il s'est inspiré des villes fictives de Lovecraft - Innsmouth, Dunwich, Arkham et Kingsport.

Critique et théorie

King est célèbre non seulement pour sa prose, sa poésie et son théâtre, mais aussi pour ses travaux théoriques, dans lesquels il examine l'héritage des classiques, analyse le cinéma et propose des recettes pour le succès créatif. Ses débuts dans ce domaine furent « Dance of Death » (1981), un livre sur le genre de l'horreur. En partie autobiographique, il propose une typologie intéressante des cauchemars tant au livre qu'au cinéma, de Créature du Lagon Noir à Shining. En 2000, un nouvel ouvrage, « Comment écrire des livres », a été publié, qui est devenu un best-seller dans le monde entier : sa deuxième partie, « Conseils aux auteurs débutants », a été particulièrement populaire. Il recommande notamment fortement de lire et d'écrire quatre à six heures par jour et rapporte qu'il s'est fixé un quota - pas moins de deux mille mots par jour. De plus, chaque année, King ravit ses lecteurs avec des listes - parfois controversées, mais toujours intéressantes - des meilleurs livres et films de l'année écoulée. Par exemple, en 2013, il a placé The Orphan Master's Son d'Adam Johnson au sommet de son top dix, y ajoutant The Goldfinch de Donna Tartt, les deux romans Booker de Hilary Mantel - Wolf Hall et Bring in the Bodies, ainsi que The Random vacance. " de Joanne Rowling. Selon King, elle est l'un des écrivains les plus importants des dernières décennies : il lui a même écrit une pétition spéciale entre la publication des sixième et septième volumes de l'épopée sur le jeune sorcier appelant à laisser Harry Potter en vie.

Lovecraft

Le fondateur de l’horreur américaine moderne – et un modèle à vie pour King, malgré toutes les différences de style, de caractère et de biographie. Fils d'un voyageur de commerce fou, Howard Phillips Lovecraft était un enfant prodige, un visionnaire et un misanthrope. L'héritier d'Edgar Allan Poe, dans ses chefs-d'œuvre et ses nouvelles - "L'Appel de Cthulhu", "Les Crêtes de la folie", "Dagon" et d'autres - il a exploré les cauchemars cachés derrière la façade la vie quotidienne habitants insouciants du XXe siècle. Un manque presque total de sens de l'humour, de précision psychologique et d'imagination dans l'intrigue (toutes ces qualités sont inhérentes à King) - Lovecraft était passé maître dans la tâche difficile de créer des mondes inconnus. King, qui a découvert les abîmes de l'imagerie jungienne dans les romans de Lovecraft, l'a lu à l'âge de douze ans - selon l'écrivain lui-même, à l'âge idéal pour une telle littérature.

Magie

La sorcellerie indienne ancienne dans "Pet Sematary", l'infection extraterrestre dans "The Tommyknockers", leur combinaison bizarre dans "It", la magie traditionnelle des vampires dans "The Lot" et des loups-garous dans "The Werewolf Cycle", la magie du temps lui-même dans " Les Langolier ». Étonnamment, la magie est encore absente de nombreux livres - y compris les plus magiques (Cujo, Misery, Dolores Claiborne, Rita Hayworth and the Shawshank Redemption, Apt Pupil). Dans d'autres nous parlons de sur des phénomènes que beaucoup considèrent comme naturels, bien qu'inexplicables : « Carrie », « Dead Zone », « Igniting with a Look ». Cependant, au sens le plus large du terme, King - et son lecteur aussi - croient que l'univers qui nous entoure est imprégné de magie, à la fois claire et sombre. La capacité de le voir, de le reconnaître et, disons, de l’utiliser est à la fois un don et une malédiction, dont souffrent grandement de nombreux héros des livres de King. Selon King, à travers chaque ivrogne qui décide de frapper sa malheureuse épouse, cruelle institutrice et tyran, le mal se manifeste dans le monde, et à travers chaque personne attentive, agitée, homme mince- peut-être un enfant ou un malin myope de la bibliothèque - au contraire, bien. Leur conflit (particulièrement clairement exprimé dans la première épopée apocalyptique appelée « Confrontation ») est sans fin. Un exemple classique est le voyage de l'agent du bien, le tireur Roland, jusqu'à la Tour Sombre, occupée par les mêmes forces obscures.

Hommes morts

Parler aux morts - dans un rêve ou dans la réalité - est une chose courante pour les héros des livres de King ; parfois, cependant, comme dans la nouvelle "Will", ils sont tous morts dès le début. Mais il existe aussi des textes spéciaux entièrement consacrés aux relations avec les défunts. C'est l'histoire "Parfois, ils reviennent", qui méritait une adaptation cinématographique très expressive, l'histoire "The Body" sur quatre adolescents qui ont trouvé un cadavre dans la forêt (comme King l'a rappelé lui-même, une telle histoire lui est réellement arrivée - seulement c'était le cadavre d'un chien, pas d'une personne). Après tout, qui sait si King aurait pris un stylo à bille sans la mort de son ami, qui a été heurté par un train sous les yeux de Stephen alors qu'il n'avait que quatre ans. Bien sûr, Pet Sematary, peut-être le roman le plus terrible et le plus désespéré de l’écrivain, est lié au même thème. La morale qu'il est facile de retenir du livre est assez simple : vous ne pourrez jamais vous débarrasser du désir d'êtres chers disparus - à moins de recourir à l'aide de démons indiens, ce qui n'est peut-être pas la meilleure idée. Alors laissez les morts rester dans leurs tombes. Cette thèse est confirmée par le roman ultérieur "Mobile Phone" - la variation de King sur le thème de l'apocalypse zombie.

Écrivains

Personnages préférés de Stephen King. Parfois, il s'agit simplement de conteurs se remémorant leur enfance (« Corps »), ou même de non-professionnels tenant un journal (« Duma-Key »), le plus souvent, ce sont des personnes qui vivent de l'écriture. Dans Misery (1987), l'auteur sentimental à succès Paul Sheldon a un accident de voiture et se retrouve entre les mains d'une infirmière professionnelle qui, folle fan de ses livres, découvre un manuscrit dans la mallette de son idole. dernier roman son épisode préféré. Dans The Dark Half (1989), Ted Beaumont tente de se détacher de son pseudonyme, George Stark, une œuvre à la fantaisie débridée qui a pris sa propre vie. Dans Secret Window, Secret Garden (1990), Morton Rainey est accusé de plagiat. Dans Bag of Bones (1998), Mike Noonan perd son inspiration et se retrouve dans une maison hantée. Et ce ne sont là que quelques-uns des nombreux écrivains, graphomanes ou génies, alter ego plus ou moins précis, confirmant la thèse éculée : tout écrivain vraiment talentueux écrit toujours sur lui-même.

Briller

Un talent psychique spécial, invisible pour les autres, mais perceptible pour ceux qui possèdent un don similaire. Dans le roman « The Shining » (1980), l’un des livres fondateurs de King, le géant noir Dick Halloran parle de lui à Danny, cinq ans. À un degré ou à un autre, les personnages de la plupart des romans de l'écrivain « brillent », depuis Carrie déplaçant des objets jusqu'au regard enflammé de Charlie, depuis Johnny Smith, qui lit dans les pensées et prévoit l'avenir, dans « The Dead Zone », jusqu'aux sept adolescents exclus de « Cela », ceux qui sont capables de voir ce qui est caché sous terre et le mal et ceux qui le défient. En règle générale, le « brillant » est fragile et vulnérable, et donc les sympathies de l'auteur et du lecteur sont de son côté. Cependant, comme le montre Doctor Sleep, le don des « brillants » peut être utilisé d'autres manières, par exemple comme nourriture pour les vampires énergétiques. Une sorte de « brillance » absolue est John Coffey de The Green Mile.

Tabitha

L'épouse de Stephen King, à qui plusieurs de ses livres sont dédiés (et il y a un remerciement spécial dans presque chacun d'entre eux). Ils se sont rencontrés à l'université en 1966 et se sont mariés cinq ans plus tard. Ils ont aujourd'hui trois enfants et quatre petits-enfants. C'est elle qui a trouvé le manuscrit de Carrie dans la poubelle, jeté là par King, et a insisté pour que son mari termine le roman et l'envoie à la maison d'édition. Depuis, Tabitha est la première lectrice de tous les textes de King. Elle écrit également elle-même depuis le début des années 1980. Aucun des huit romans n’est devenu un best-seller, mais presque tous ont reçu d’excellentes critiques.

Horreur

La tradition suggère que Stephen King est considéré comme le roi de l'horreur : le nom de famille est propice, et l'écrivain lui-même n'y voit pas d'inconvénient. Mais étant un virtuose inégalé de la littérature effrayante, même contrairement aux représentants les plus nobles du genre - de Poe à Lovecraft - King n'essaie jamais d'effrayer ses lecteurs. De plus, ses livres ont souvent un effet psychothérapeutique, expliquant et analysant la nature des phobies courantes et aidant à s'en débarrasser. En véritable Américain, King ne peut vivre sans catharsis et sans la victoire finale sur le mal, qui marque la grande majorité de ses romans. Il existe cependant des exceptions significatives à cette règle (et la plupart sont signées du nom de famille Bachman).

Tour Sombre

Le magnum opus de Stephen King se compose actuellement de huit romans écrits entre 1982 et 2012 (le cycle comprend également une épopée de bande dessinée en plusieurs volumes et plusieurs nouvelles). Les sources d'inspiration incluent le poème de Thomas Eliot « The Waste Land » et « Childe Roland Came to the Dark Tower » de Robert Browning, ainsi que l'image à l'écran de Clint Eastwood dans les westerns spaghetti de Sergio Leone et « Le Magicien d'Oz » de Frank Baum. Le tireur Roland Deschain, chevalier errant d'un futur post-apocalyptique, en compagnie de plusieurs compagnons - nos contemporains, habitants de l'Amérique du XXe siècle - parcourt les Terres Désolées jusqu'au centre des mondes, capturé par les forces des Ténèbres, le Tour Sombre. La série de King mélange librement fantasy, science-fiction, western, horreur et contes de fées. Certains considèrent La Tour Sombre comme son chef-d'œuvre, d'autres -
l'échec le plus monumental. D'une manière ou d'une autre, difficile à organiser
La mythologie de la série a influencé directement et indirectement tout ce que King a écrit du milieu des années 1980 à nos jours. Par exemple, les enfants de "It" ont recours à l'aide du gardien du rayon - la Tortue, dans "Insomnia", le démoniaque Scarlet King apparaît, et dans "Hearts in Atlantis", le personnage central tente de se cacher de ses serviteurs. Et rétrospectivement, cette règle ne fonctionne pas plus mal : dans le cinquième livre de « La Tour Sombre » le père Callahan de « The Lot » est inclus, dans le quatrième les héros se retrouvent dans le monde décrit dans « Confrontation ». En termes simples, la Tour Sombre est le centre de tout l'univers de Stephen King.

Adaptations cinématographiques

Plus d'une centaine de films ont été réalisés à partir des œuvres de King - il est l'un des écrivains les plus filmés au monde, en grande partie grâce à la démarche franchie au tout début de sa carrière : n'importe quel diplômé d'une école de cinéma peut réaliser un film à partir de n'importe quelle de ses histoires (mais pas de ses romans) pour un dollar symbolique. Il est impossible de discerner une seule tendance derrière l’histoire de ses adaptations cinématographiques. Mais peut-être vaut-il la peine de souligner dans la série générale l'expressif "Carrie" de Brian De Palma (le premier roman a été le premier à être filmé), le détesté par l'auteur, mais le grand "The Shining" de Stanley Kubrick, le particulier " Dead Zone » de David Cronenberg et le glaçant « Apt Pupil » de Brian Singer sont un film qui refuse obstinément de perdre de sa pertinence. Parallèlement, deux autres réalisateurs sont légitimement reconnus comme les meilleures adaptations des textes de King : Rob Reiner (« Stand By Me », « Misery ») et Frank Darabont (« The Shawshank Redemption », « The Green Mile », « The Mist » et plusieurs courts métrages) : auteurs soignés et appliqués, ils parviennent à transmettre au spectateur l'élan des sources primaires sans en déborder. Il existe un certain nombre de films basés sur King, et ceux dont il a lui-même écrit le scénario immédiatement, qui ne sont basés sur aucun livre. Parmi ceux-ci figurent la série « Royal Hospital », créée en collaboration avec Lars von Trier, le mystique « Red Rose Mansion » et le terrible conte de fées « Storm of the Century » - probablement le meilleur des trois.

Les connaisseurs de littérature ont des opinions ambivalentes sur le travail des écrivains russes modernes : certains leur semblent inintéressants, d'autres - grossiers ou immoraux. D'une manière ou d'une autre, ils soulèvent des questions d'actualité du nouveau siècle, c'est pourquoi les jeunes les aiment et les lisent avec plaisir.

Mouvements, genres et écrivains modernes

Les écrivains russes du siècle actuel préfèrent développer de nouvelles formes littéraires, complètement différentes des formes occidentales. Au cours des dernières décennies, leur travail a été représenté dans quatre directions : postmodernisme, modernisme, réalisme et post-réalisme. Le préfixe « post » parle de lui-même : le lecteur doit s'attendre à quelque chose de nouveau qui remplace les anciennes fondations. Le tableau présente diverses tendances de la littérature du siècle actuel, ainsi que les livres des représentants les plus éminents.

Nouvelles idées de Sergei Minaev

"Dukhless. L'histoire d'un homme irréel" est un livre avec un concept inhabituel que les écrivains modernes du 21e siècle en Russie n'ont jamais abordé dans leur travail. Il s'agit du premier roman de Sergueï Minaev sur les défauts moraux d'une société où règnent la débauche et le chaos. L'auteur utilise un langage grossier et obscène pour transmettre le caractère du personnage principal, ce qui ne déroute pas du tout les lecteurs. Cadre supérieur grande entreprise dans la production de conserves se retrouve victime d'escrocs : on lui propose d'investir une grosse somme dans la construction d'un casino, mais il est vite trompé et se retrouve sans rien.

"The Chicks. A Tale of False Love" raconte à quel point il est difficile de maintenir visage humain. Andrey Mirkin a 27 ans, mais il n'a pas l'intention de se marier et entame plutôt une liaison avec deux filles en même temps. Plus tard, il apprend que l'une attend de lui un enfant et que l'autre s'avère être infectée par le VIH. Mirkin est extraterrestre vie tranquille, et il est constamment à la recherche d'aventures dans les boîtes de nuit et les bars, ce qui ne mène pas à de bonnes choses.

Les gens populaires et les critiques ne favorisent pas Minaev dans leurs cercles : étant analphabète, il a connu le succès dans les plus brefs délais et a fait admirer ses œuvres aux Russes. L'auteur admet que ses fans sont principalement des téléspectateurs de l'émission de téléréalité "Dom-2".

Les traditions de Tchekhov dans les œuvres d'Ulitskaya

Les personnages de la pièce « Russian Jam » vivent dans une vieille datcha près de Moscou, qui est sur le point de prendre fin : le système d'égouts est défectueux, les planches au sol sont pourries depuis longtemps et il n'y a pas d'électricité. Leur vie est un véritable « clou », mais les propriétaires sont fiers de leur héritage et ne vont pas déménager dans un endroit plus favorable. Ils tirent un revenu constant de la vente de confiture, qui contient soit des souris, soit d'autres choses désagréables. Les écrivains modernes de la littérature russe empruntent souvent les idées de leurs prédécesseurs. Ainsi, Ulitskaya suit les techniques de Tchekhov dans la pièce : le dialogue des personnages ne fonctionne pas à cause de leur désir de se crier dessus, et dans le contexte de celui-ci, on peut entendre le crépitement d'un sol pourri ou les bruits des égouts. À la fin du drame, ils sont obligés de quitter la datcha car le terrain est acheté pour la construction de Disneyland.

Caractéristiques des histoires de Victor Pelevin

Les écrivains russes du XXIe siècle se tournent souvent vers les traditions de leurs prédécesseurs et utilisent la technique de l'intertexte. Des noms et des détails qui font écho aux œuvres des classiques sont délibérément introduits dans le récit. L'intertextualité peut être vue dans l'histoire "Nika" de Victor Pelevin. Le lecteur ressent l'influence de Bounine et de Nabokov dès le début, lorsque l'auteur utilise l'expression " respiration facile". Le narrateur cite et mentionne Nabokov, qui a magistralement décrit la beauté du corps d'une fille dans le roman "Lolita". Il emprunte les manières de ses prédécesseurs, mais ouvre une nouvelle "technique de tromperie". Je suppose que Nika, flexible et gracieuse, est en réalité un chat. Pelevin parvient brillamment à tromper le lecteur dans l'histoire « Sigmund au café », où le personnage principal s'avère être un perroquet. L'auteur nous entraîne dans un piège, mais nous. en tirer plus de plaisir.

Le réalisme de Yuri Buida

De nombreux écrivains modernes du XXIe siècle en Russie sont nés des décennies après la fin de la guerre. Leur travail se concentre donc principalement sur Yuri Buida, né en 1954 et a grandi à Région de Kaliningrad- territoire qui appartenait auparavant à l'Allemagne, ce qui se reflétait dans le titre du cycle de ses contes.

"La Fiancée Prussienne" - des croquis naturalistes sur les temps difficiles de l'après-guerre. Le jeune lecteur voit une réalité dont il n’a jamais entendu parler auparavant. L'histoire "Rita Schmidt Anybody" raconte l'histoire d'une jeune orpheline élevée dans des conditions terribles. Ils disent au pauvre : « Tu es la fille de l’Antéchrist, tu dois souffrir. Une sentence terrible a été prononcée car le sang allemand coule dans les veines de Rita, mais elle endure les brimades et continue de rester forte.

Romans sur Erast Fandorin

Boris Akounine écrit des livres différemment des autres écrivains modernes du XXIe siècle en Russie. L'auteur s'intéresse à la culture des deux derniers siècles, c'est pourquoi l'action des romans sur Erast Fandorin se déroule du milieu du XIXe siècle au début du XXe. Personnage principal- un noble aristocrate menant des enquêtes sur les plus crimes très médiatisés. Pour sa bravoure et son courage, il reçut six ordres, mais il n'y resta pas longtemps. fonction publique: après un conflit avec les autorités moscovites, Fandorin préfère travailler seul avec son fidèle valet de chambre, le Japonais Masa. Peu d’écrivains étrangers modernes écrivent dans le genre policier ; Les écrivains russes, en particulier Dontsova et Akounine, conquièrent le cœur des lecteurs avec des histoires policières, leurs œuvres resteront donc pertinentes pendant longtemps.

Quelqu'un se plaint : il y a beaucoup de livres dans les magasins, mais rien à lire.

Ce n'est pas vrai. Et il y a beaucoup de livres dans les magasins, et il y a de quoi lire. C'est juste que le choix est devenu plus difficile. Aujourd’hui, il n’est plus possible de trouver le livre que tout le monde a besoin de lire. Mais cinq livres intéressants peut toujours être trouvé. Cela s'applique à la fois à la fiction et à la prose documentaire. Le problème est différent : les livres deviennent de plus en plus chers.

À la fin de l'année dernière, de nouveaux romans d'Olga Slavnikova, Dina Rubina, Viktor Pelevin, Lyudmila Ulitskaya, Sergei Lukyanenko et Boris Akunin ont été publiés. De nouveaux recueils d'histoires de Roman Senchin ont été publiés. Le nouveau roman de Zakhar Prilepin, "Black Monkey", est en préparation pour la sortie. Les séries populaires sont reconstituées avec de nouveaux produits. Par exemple, les biographies d'Hemingway, Tyshler et Abel sont apparues dans «ZhZL» - des personnages aussi intéressants que différents.

Cela vaut donc la peine de visiter la librairie. Si, bien sûr, il existe une librairie décente dans votre ville.

La vie pour la mort

Tête lumineuse.

Olga Slavnikova. Roman. - M. : AST : Astrel, 2011.

Le « petit homme » de la littérature russe a toujours été une personne terriblement fière. Il croyait sérieusement (et a convaincu les principaux écrivains russes du XIXe siècle) que ses petites souffrances signifiaient bien plus que des tâches impériales : le développement de la Sibérie, la conquête du Caucase - sans parler de bagatelles aussi simples que la découverte du tableau périodique. , l'invention de la radio ou la création du premier avion au monde "Ilya Muromets".

Le « petit homme » a toujours souffert séparément (avec la littérature russe) et le pays s'est développé séparément. « Le Petit Homme », avec le puissant soutien des relations publiques de la littérature russe, nous a convaincus qu'il est la principale valeur humanitaire.

Sous une forme ou une autre, ce statu quo s’est poursuivi jusqu’au XXe siècle. Et – en fin de compte – il a déménagé au XXI. Mais moi-même" petit homme"a beaucoup changé.

Aujourd'hui, il s'agit d'environ un cadre intermédiaire. Et si le héros de Gogol s’exclamait désespéré : « Pourquoi suis-je conseiller titulaire ? - dans sa fierté, croyant que lui, la création de Dieu, ne peut pas être simplement un conseiller titulaire, pas selon son rang, alors l'actuel MCH (appelons-le ainsi) souffre terriblement de son revenu mensuel de plusieurs milliers de dollars et de l'incapacité d'acheter un appartement sur le boulevard Gogolevsky. "Pourquoi devrais-je vivre à Chertanovo ?"

La littérature russe a immédiatement répondu à cette demande existentielle d’en bas, et notre prose se gonfle aujourd’hui d’histoires sur le thème du « millionnaire de Tchertanov ». Le schéma de ces intrigues est à peu près le suivant : le « petit homme », à la suite d'un incroyable accident, se révèle soudain très Grand homme, si Big que toutes les structures gouvernementales et commerciales lèvent les oreilles pour au moins en quelque sorte raisonner ce Very Big MC et parvenir à un accord avec lui. Permettez-moi de vous rappeler que la dernière œuvre très médiatisée sur ce sujet a été le roman d'Igor Sakhnovsky "L'homme qui savait tout", qui a également été filmé.

Le roman "Une tête légère" d'Olga Slavnikova soulève le même sujet sous un angle inattendu. Le chef de marque Maxim T. Ermakov s'avère être un maillon faible dans la chaîne des relations de cause à effet du développement mondial, surveillées par les services de renseignement russes compétents. Et la question de savoir s'il doit l'être ou non ne devient pas son affaire personnelle, mais un facteur décisif pour le sort de la planète. Il est le «maillon faible», à cause duquel diverses catastrophes se produisent: des explosions dans le métro à la mort du fils malade d'un employé discret de l'entreprise. On lui propose donc de se suicider d'une balle dans la tête. Pour dix millions de dollars. Drôle? Mais pas lui...

Le fait qu'Olga Slavnikova ait écrit un roman très passionnant n'est pas surprenant. Aujourd'hui, de nombreux romans de ce type sont écrits, mis en ligne et, pour une raison quelconque, Slavnikova a seulement décidé de rejoindre ce flux. Ce qui est étonnant, c'est qu'elle a réussi à remplir la prose de genre d'émotions vives, chaleureuses et perçantes, transformant le thriller en un drame humain vraiment profond. Oubliant l'absurdité de l'intrigue, vous commencez à sympathiser avec les personnages comme ça. Parce que ce sont les héros d'Olga Slavnikova, une merveilleuse écrivaine qui « sait tout », voit les gens de bout en bout, mais pour une raison quelconque, ne cesse de les aimer et de se sentir désolé pour eux.

Dieu d'une poupée

Syndrome du persil.

Dina Rubina. Roman. - M. : Eksmo, 2010.

Peu importe combien vous lisez Rubina, vous ne cessez d'être étonné par l'incroyable vitalité de sa prose. Elle a une sorte de baguette magique. Quel que soit le sujet qu'elle aborde, sous sa main, tout prend vie, est saturé de nouvelles couleurs, nuances, acquiert sa propre individualité et devient une chose Rubin qui ne peut être confondue avec rien.

Il semblerait que le sujet des « poupées-gens » ait été épuisé jusqu'au fond. La seule chose pire et plus banale, c’est que « le monde entier est une scène ». Mais Rubina écrit un roman à ce sujet, et le vieux thème commence à briller comme la terre au premier jour de l'univers. Rubina est une magicienne, cela ne fait aucun doute. Chaque fois que tu l'ouvres nouveau livre, vous tremblez, parce que vous ne pouvez pas écrire aussi souvent et en même temps maintenir une respiration forte et régulière. Elle réussit.

Il s'agit d'un roman non pas sur les poupées (bien que les poupées aussi, et du côté le plus inattendu), mais avant tout sur l'amour. Un amour si passionné qu'il devient véritablement mortel. Nous ne sommes déjà plus habitués à des expériences d’amour aussi fortes en littérature ; c’est désormais presque impossible. Mais Rubina, avec son audace caractéristique, nous ramène à la conviction qu'un homme et une femme sont capables de s'aimer de cette façon : soit ensemble, soit par la mort. Les poupées restent comme des observatrices attentives mais silencieuses de cet amour-passion. Leurs yeux boutonnés le reflètent et le mettent ainsi en valeur.

Cependant, le thème lui-même des marionnettes dans le roman est fascinant. Ainsi que « l’ethnographie » signature de Rubin – de délicieuses photos de Lviv, Prague et Jérusalem.

Nouveaux articles

Eau d'ananas pour une belle dame.

Victor Pelevin. - M. : Eksmo, 2011.

Pelevin commence à fatiguer. Vous ne pouvez le confondre avec personne, c’est vrai, mais à chaque nouvelle chose qu’il fait, vous commencez à le confondre avec ses précédentes. L'évolution du bouddhisme de Pelevin commence à m'irriter : il ne m'est guère utile, en tant que lecteur, qu'il ait troqué son intérêt pour les rituels tibétains contre une passion pour le « noble Vipassana ». Il est peu probable que cela signifie autre chose que les caprices ésotériques similaires d'acteurs célèbres d'Hollywood.

Pelevin reste en un maître consommé- avec sa capacité à créer quelque chose à partir de rien. Créez tout un monde artistique à partir d'un trou de beignet.

Le nouveau livre de Pelevin n'est pas un roman, mais un recueil d'histoires et de nouvelles inégales, artificiellement unies par un titre mignon mais dénué de sens. Le plus grand et le plus chose intéressante le livre contient l'histoire « Opération Burning Bush ». Il peut être lu comme une sorte de dystopie, et comme un pamphlet politique, et comme (c'est le plus intéressant) un guide papier de l'ésotérisme moderne. comme un « bonus ».

Chemin et cortège.

Astrel, 2010.

Vladimir Bérézine. M. : AST :

Vladimir Berezin écrit toujours un texte continu, l'adaptant de temps en temps à l'un ou l'autre contexte de genre, sans toutefois trop s'en soucier. Dans son «iconographie» littéraire, Viktor Shklovsky occupe probablement l'une des places les plus honorables, curieusement, presque oubliée précisément en tant qu'écrivain, contrairement à son collègue «formaliste» Yuri Tynyanov, qui est entré pour toujours dans le fonds d'or littéraire grâce à tout un genre. choses - historiquement -romans biographiques « Kyukhlya » et « La mort de Vazir-Mukhtar ». Chklovsky, avec son « Zoo » et son « Voyage sentimental », n’y est pas parvenu.

Berezin n’est encore arrivé à rien, et c’est dommage. « Le chemin et la procession » est une prose lumineuse et juteuse, tantôt drôle, tantôt raffinée, tantôt « burlesque », mais invariablement vivante. Le lire, c'est comme voyager avec un agréable compagnon. Si vous voulez emporter un livre sur la route, prenez Berezin.

La Russie à deux fils.

Daniel Fibich. - M. : "Premier septembre", 2010.

L'écrivain et publiciste Daniil Vladimirovitch Fibikh (Luchaninov) (1899-1975) a passé son enfance et sa jeunesse à Nijni Lomov et a collaboré aux premiers journaux soviétiques de Penza. Puis il devient correspondant des Izvestia et publie souvent dans d'autres publications centrales. Auteur des récits « Sanctuaires », « Dans les neiges de la région de Moscou », des romans « Frénésie », « Terre natale », du roman historique « Le destin du général John Turchin », des pièces de théâtre « The Turning », « The Sounding Key », « Les neiges de Finlande ».

Correspondant d'un journal militaire, il se retrouve souvent sur la ligne de front du Front Nord-Ouest en 1941-1942. En 1943, pour ses déclarations critiques dans son journal personnel a été arrêté suite à une dénonciation et condamné à 10 ans de prison « pour agitation et propagande antisoviétique ». Les journaux et mémoires de témoins oculaires du XXe siècle sont toujours intéressants à lire, mais il s'agit ici aussi d'un excellent texte littéraire. Le livre est honnête, dur, perçant.