Peinture russe du XIVe siècle. Théophane le Grec

L’épanouissement de la peinture russe commence au XIVe siècle. A grandement contribué à son développement Théophane le Grec, qui a travaillé d'abord à Novgorod puis à Moscou. Il est venu de Byzance en Russie dans les années 70 du 14ème siècle en tant que peintre déjà célèbre et a mis toutes ses compétences dans sa nouvelle patrie. L’une des meilleures œuvres du maître est la fresque de l’église de la Transfiguration de Novgorod, rue Ilyin.

Les sujets religieux de Théophane le Grec étaient exécutés d’une manière inhabituelle pour la peinture byzantine ; ils montraient l’intérêt du maître pour le caractère ; monde intérieur personne. Il expérimente avec audace les couleurs et peint les figures des saints de telle manière qu'elles ne paraissent pas figées dans une certaine pose, mais comme si elles étaient en mouvement. Une telle création originale est l'icône de Notre-Dame du Don. La palette de couleurs cerise foncée, dans laquelle cette image était traditionnellement créée, a été égayée par le maître avec un bandeau bleu bleuet vif. Les visages mêmes de Marie et de l'Enfant sont peints de touches énergiques de bleu, de vert et de rouge. Jamais auparavant la Sainte Vierge n’est apparue aussi spirituelle et terrestre.

À Moscou, Théophane le Grec a peint l'église de la Nativité, la tour du Kremlin du grand-duc Vasily I et a réalisé des fresques pour la cathédrale de l'Archange. Cependant, sa principale création fut la création de l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation. Iconostases en tant que phénomène culturel unique, il est apparu dans les églises russes à la fin du XIVe siècle (la culture byzantine ne connaissait pas d'aussi grandes iconostases).

L'iconostase russe faisait partie de la décoration intérieure du temple. Les icônes, disposées sur plusieurs rangées, formaient un haut mur séparant l'autel du reste de la pièce. Les icônes étaient situées dans dans un ordre strict. Dans la rangée du bas se trouvait une icône du saint ou de la fête en l'honneur de laquelle l'église a été construite. Cela a été suivi par une série d'icônes, au centre desquelles le Christ était représenté, et des deux côtés dans des poses de prière se trouvaient la Mère de Dieu, Jean-Baptiste, ainsi que les apôtres, les archanges et les saints. L'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation contenait 25 icônes créées dans l'atelier de Théophane.

Peinture russe des XVe-XVIe siècles. Andreï Roublev

À la fin du XIVe et au début du XVe siècle, l'école nationale russe de peinture prend forme à Moscou. Son représentant le plus éminent était le brillant artiste russe Andreï Roublev. Il était moine de la Trinité-Serge puis du monastère Spaso-Andronikov. En 1405, Andrei Rublev, avec Théophane le Grec et Prokhorom de Gorodets a peint les murs de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou. En 1408, il, avec Daniel Cherny ont travaillé sur les fresques de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir, puis ils ont décoré la cathédrale du monastère Trinité-Serge avec des fresques.

L'œuvre la plus célèbre de Roublev - l'icône de la Trinité - a été peinte pour l'iconostase de la cathédrale de la Trinité. Il a représenté la Sainte Trinité sous la forme de trois beaux jeunes hommes - des anges, assis à une table sous le dais. grand chêne qui mènent une conversation tranquille, amicale mais très triste. Au cours des années difficiles de conflits princiers et de raids de la Horde, Andrei Rublev a réussi à refléter dans la peinture le rêve du peuple russe de paix, d'harmonie, de tranquillité et d'amour mutuel.

Dans l’œuvre de Rublev, le processus de séparation de la peinture russe de l’art byzantin trouve sa conclusion logique. Roublev et ses partisans ont finalement abandonné la sévérité et l'ascétisme byzantins. Dans ses œuvres, il a créé des images de personnes vivantes, véhiculant les expériences émotionnelles et les humeurs du peuple russe de cette époque.

La peinture russe, comme au cours des siècles précédents, s'est développée principalement dans le cadre de la peinture d'icônes et de la peinture des temples. Le principal lieu où sont nées les nouvelles idées et techniques de peinture était le Kremlin de Moscou.

Le plus grand représentant de l'école de peinture de Moscou de la fin du XVe au début du XVIe siècle était un noble prince devenu moine - Denys. Il a peint une partie des icônes et des fresques de la cathédrale de l'Assomption du Kremlin de Moscou. Les œuvres de Denys se distinguaient par leurs designs sophistiqués, leurs couleurs raffinées et délicates. Ils sont imprégnés d’une ambiance de fête solennelle et de joie éclatante. Sur les icônes de Denys, les visages des saints étaient encadrés de dessins représentant des épisodes individuels de leur chemin de vie.

Sous le règne d'Ivan IV, les sujets reflétant des événements historiques réels étaient de plus en plus inclus dans la peinture religieuse.

Au milieu du XVIe siècle, une immense icône de quatre mètres de long « L'Église militante » a été peinte à Moscou, dédiée à la prise de Kazan. Il représente la procession solennelle de l’armée russe victorieuse dirigée par Ivan IV. Parmi les guerriers figurent le prince Vladimir Svyatoslavich avec ses fils Boris et Gleb, Alexandre Nevski, Dmitri Donskoï et d'autres princes guerriers célèbres. L'archange Michel vole devant lui sur un cheval ailé. Au centre se trouve la figure de l'empereur byzantin Constantin avec une croix à la main. L'armée rencontre la Mère de Dieu et l'Enfant. L'intention de l'ouvrage est tout à fait évidente : interpréter le succès militaire comme le résultat du patronage des puissances célestes, et l'exploit des soldats russes comme une victoire de l'Orthodoxie sur les « infidèles infidèles ».

Rappelez-vous de nouveaux mots

STYLE TENTE- un type de structure architecturale qui se termine par une haute pyramide aux multiples facettes.

LA JURODY- un vagabond, un ascète doté du don de prévoyance.

• Partie

Domostroï

En raison du fait qu'il était nécessaire d'élever le prestige du nouvel État, une littérature officielle a été créée, qui réglementait la vie spirituelle, juridique et quotidienne des gens.

Le plus grand ouvrage de ce siècle a été écrit par le métropolite Macaire - le Grand Cheti - Pshnya (lectures quotidiennes) - une collection de livres en 12 volumes. Il était destiné à une lecture personnelle. En fait, il absorbait toute la littérature existant en Russie, y compris la littérature hérétique, et la soumettait uniquement à des fins religieuses et édifiantes. Domostroy est la norme de comportement religieux et éthique dans la vie quotidienne . Cela comprenait des règles pour élever les enfants et des conseils sur le ménage. Le compilateur de Domostroy est le prêtre Sylvestre. Bien que Domostroy soit une collection de conseils sur l'entretien ménager, il a été écrit

langage artistique

et est devenu un monument littéraire de l'époque. Peinture de Rus' Malgré un certain déclin du développement du pays, la peinture russe a atteint son apogée aux XIVe et XVe siècles. DANS

À la fin du XIVe et au début du XVe siècle, le peintre Théophane le Grec, originaire de Byzance, travailla à Novgorod, Moscou, Serpoukhov et Nijni Novgorod. Il combinait parfaitement la tradition byzantine et la tradition russe déjà formée. Parfois, il travaillait en violation des canons. Ses images sont psychologiques, ses icônes véhiculent une tension spirituelle. Il a créé le tableau de l'église du Sauveur de la rue Ilyen à Novgorod, avec Semyon Cherny - le tableau de l'église de Moscou de la Nativité de la Vierge Marie (1395) et de la cathédrale de l'Archange (1399).

Le grand artiste russe qui a travaillé durant cette période est Andrei Rublev. C'est un maître de la composition laconique mais très expressive. Une couleur pittoresque étonnante est visible dans ses œuvres. Et dans ses icônes et ses fresques, on sent l'idéal de perfection morale. En même temps, il était capable de transmettre les expériences émotionnelles subtiles des personnages. Il a participé à la peinture de l'ancienne cathédrale de l'Annonciation au Kremlin (1405) avec Théophane le Grec et le prokhor de Gorodets, et a peint la cathédrale de l'Assomption à Vladimir (1408). Cathédrale de la Trinité du monastère Trinité-Serge et cathédrale Spassky du monastère Andronikov (1420). Son pinceau est le chef-d'œuvre de la peinture mondiale - l'icône de la Trinité.

À la fin du XVe siècle, l'éminent peintre d'icônes Denys a apporté une énorme contribution au développement de la peinture russe.

C'était un excellent caloriste et un maître très complexe. Avec ses fils Théodose et Vladimir ainsi qu'avec d'autres étudiants, il a réalisé les fresques de la cathédrale de l'Assomption du Kremlin. Parmi ses créations figurait la célèbre icône du Sauveur en puissance.

Parallèlement, l'école de peinture d'icônes de Novgorod fonctionne également. Il se distingue par ses couleurs vives et sa composition dynamique.

Architecture de la Russie

Sur les conseils de Sophia Paléologue, des maîtres italiens ont été invités. Le but est de montrer la puissance et la gloire de l’État russe. L'Italien Aristote Floravanti s'est rendu à Vladimir et a examiné les cathédrales de l'Assomption et de Démétrius. Il a réussi à combiner les traditions de l'architecture russe et italienne.

En 1479, il acheva avec succès la construction du temple principal de l'État russe - la cathédrale de l'Assomption du Kremlin. Suite à cela, une salle en granit fut construite pour recevoir les ambassades étrangères.

L'appel aux origines nationales s'exprimait particulièrement clairement dans l'architecture en pierre du style traditionnel des tentes russes, si caractéristique de l'architecture en bois de la Russie. Les chefs-d'œuvre du style des tentes étaient l'église de l'Ascension du village de Kolomenskoïe (1532) et la cathédrale de l'Intercession sur la place du Kremlin à Moscou. Autrement dit, son propre style architectural apparaît.

Dans les premières décennies qui ont suivi l’invasion mongole-tatare, la peinture a repris vie. Dans les icônes et miniatures des manuscrits de Novgorod déjà de la 2e moitié du XIIIe siècle. on identifie des traits purement locaux qui se sont développés ici dans les peintures du XIIe siècle : une image claire non compliquée d'allégories, un grand dessin quelque peu élémentaire, un éclat décoratif de couleur. Sur l'icône du temple de l'église Saint-Nicolas de Lipna, réalisée par Alexa Petrov, Nicolas le Wonderworker est présenté comme un mentor attentif et un assistant des gens. Les lignes arrondies et l’ornementation élégante reflètent l’influence des tendances décoratives de l’art populaire. Dans les villes du nord-est de la Russie qui ont survécu à l'invasion, des peintures pendant longtemps

Dans les années 70-80 du XIIIe siècle. L'école de peinture de Tver est née. Les peintures de la cathédrale de la Transfiguration de Tver, réalisées par des artistes locaux, constituent la première tentative de se tourner vers la peinture monumentale après l'invasion tatare. Les icônes et manuscrits de Tver qui ne sont pas de très haute qualité se caractérisent par des reflets blanchâtres et des combinaisons décoratives de blanc, rouge et bleu. Un peu plus tard que l'école de Tver, est née l'école de Moscou, dont les premiers monuments témoignent de ses liens étroits avec Rostov et Iaroslavl.

Au XIVe siècle. Avec le début de la construction généralisée de temples en pierre, la peinture à fresque a été relancée. Les fresques de la cathédrale du monastère Snetogorsky près de Pskov sont encore proches par leur style des peintures de Novgorod du type Nereditsky. Peintures de Novgorod de la 2e moitié du 14e siècle. caractère plus libre. Certaines d'entre elles ont été peintes par des immigrants de Byzance : les fresques des églises du Sauveur sur la rue Ilyin et de l'Assomption sur le champ Volotovo. D'autres ont été peintes par les Slaves du Sud : les fresques des églises du Sauveur à Kovalevo et de la Nativité dans le cimetière et l'église Saint-Michel-Archange du monastère de Skovorodsky.

Les plus impressionnantes sont les fresques de l'église du Sauveur de la rue Ilyin, exécutées par Théophane le Grec, ainsi que les fresques de Volotov, étonnantes par leur pathétique inspiré des images et de leur art. Les peintures de Théophane, dans leur expressivité dure et leur liberté exceptionnelle de composition et d'écriture, n'ont pas d'égal non seulement en Russie, mais aussi à Byzance. Les fresques de la salle d'angle du chœur sont bien conservées : les images incarnant des idéaux ascétiques se distinguent par une tension psychologique, la technique de peinture se caractérise par la dynamique et l'originalité des techniques, et la coloration est extrêmement sobre. La divinité et les saints de Théophane apparaissent sous la forme d'une force redoutable, destinée à contrôler une personne et à lui rappeler des exploits au nom d'une idée supérieure. Leurs visages sombres aux reflets blancs rapidement placés, en contraste avec lesquels les tons jaunes, pourpres et bleus blanchis de leurs vêtements acquièrent une sonorité particulière, ont un impact direct et profond sur le spectateur. Les fresques de l'église de Fiodor Stratelates sont stylistiquement proches des peintures du Sauveur de la rue Ilyin. Il est possible que des maîtres russes ayant étudié avec les Grecs aient participé à leur exécution.

La fresque a également influencé le style des icônes de Novgorod du XIVe siècle, qui sont devenues plus libres et plus pittoresques. Œuvres des peintres d'icônes de Pskov du XIVe siècle. se distinguent par leur modelage de couleurs audacieux et leur coloration inhabituelle, basée sur une combinaison de tons orange-rouge, vert, marron et jaune. L'expressivité sombre des images de saints dans les icônes de Pskov révèle leur certaine proximité avec les œuvres de Théophane le Grec.

Au nord au 14ème siècle. L'école de peinture de Vologda est née. Son représentant célèbre- le peintre d'icônes Dionysius Glushitsky. Les icônes de Vologda sont dominées par des tons sombres et quelque peu atténués. Les traditions archaïques persistantes dans le nord font des icônes de l'écriture nordique des XIVe et XVe siècles. souvent de style similaire à celui des monuments d'une période antérieure.

L'apogée de la peinture de Novgorod s'est produite au XVe siècle. Sur Icônes de Novgorod- une sélection spécifique de saints : Elie, Vasily, Florus et Laurus, Paraskeva Pyatnitsa, Anastasia, Nikola, George. Ils étaient associés dans la conscience populaire aux forces de la nature et étaient appelés à protéger l’homme, son foyer et son foyer. L'iconographie révèle des traces de l'influence des vestiges païens, du folklore, des événements historiques locaux et de la vie quotidienne. Activité extraordinaire et démocratie célèbre vie publique Novgorod a contribué à la formation dans la peinture locale d'un idéal particulier d'une personne - décisif, énergique, fort. Les icônes de Novgorod se caractérisent par un design assuré et dur, des compositions symétriques et des tons clairs et froids.

De la fin du XIVe au début du XVe siècle. Le rôle artistique de Moscou se renforce. Théophane le Grec, Prokhor de Gorodets, Andrei Rublev et Daniil Cherny travaillaient ici. Dans l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou, Théophane a légèrement augmenté la taille des icônes du Christ, de la Mère de Dieu et des saints et a obtenu une expressivité claire de la silhouette (« rang Deesis »). Ce rang avait grande valeur pour le développement ultérieur de la haute iconostase russe. L’école créée par Théofane à Moscou stimule le développement des artisans locaux, qui développent cependant un style différent de celui de Théophane. En 1408, Andrei Rublev et Daniil Cherny achèvent une nouvelle peinture de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir. Ces fresques en images iconographiques traditionnelles révèlent de profondes monde spirituel et les pensées des contemporains. Les visages éclairés et bienveillants des apôtres guidant le peuple, les couleurs douces et harmonieuses du tableau sont imprégnées d'un sentiment de paix. Les icônes du rang de Zvenigorod, peintes un peu plus tard par Rublev, sont une interprétation purement russe du thème de la Deesis. L'image de la bénédiction du Christ est pleine de force intérieure et de calme sage. Rublev avait le rare don de traduire en art côtés brillants la vie et l'état mental d'une personne. Dans ses œuvres, la beauté ne remplace pas le trouble intérieur du détachement ascétique des images de Théophane. tranquillité d'esprit et le pouvoir de la justesse morale consciente.

Les œuvres de Rublev, qui constituent le summum de l'école de peinture de Moscou, expriment des idées d'une nature nationale plus large. Dans la merveilleuse icône «Trinité», peinte pour la cathédrale du monastère Trinité-Serge, Rublev a créé des images qui dépassaient de loin le cadre étroit de l'intrigue théologique qu'il développait, incarnant les idées d'amour et d'unité spirituelle. Les figures d'anges assis, la tête inclinée l'une vers l'autre dans une conversation silencieuse, forment un cercle - un symbole d'éternité, et des lignes douces et harmonieuses évoquent une ambiance de réflexion lumineuse et concentrée. Des tons délicats et finement coordonnés, parmi lesquels prédominent l'or et le bleu sonore, la liberté intérieure d'une composition précisément trouvée au rythme expressif sont en lien étroit avec le concept profondément humain de cette œuvre brillante.

Dans le dernier tiers du XVe siècle. commence son activité artistique Denys. Dans les icônes et les fresques de Denys et de son école, créées lors de la formation de l'État centralisé russe dirigé par Moscou, une certaine uniformité des techniques, l'attention des maîtres à la forme artistique et les caractéristiques de fête et de décoration augmentent. Le dessin délicat et la coloration exquise des icônes de Denys, avec leurs figures gracieuses très allongées, sont pleins d'une élégante solennité. Mais psychologiquement, ses images sont inférieures à celles de Rublev. Créées par Denys et ses fils Théodose et Vladimir, les peintures murales de la cathédrale du monastère de Ferapontov près de Kirillov sont marquées par une douceur particulière des couleurs et la beauté des compositions subordonnées au plan du mur avec des figures gracieuses apparemment glissantes. De nombreuses œuvres de Denys et des artistes de son école lui ont valu une large irritation. A la fin du XVe siècle. Les artistes moscovites se rendent à Novgorod, Pskov, au nord, dans les villes de la région de la Volga, et les meilleurs maîtres de ces centres d'art se rendent à Moscou pour travailler, où ils se familiarisent avec les techniques créatives des peintres de la capitale. L'art moscovite nivelle progressivement les écoles locales et les soumet à un modèle général.

Au 16ème siècle le renforcement de l'État et de l'Église s'est accompagné d'un développement théorique des questions sur le pouvoir royal, l'attitude de l'Église à son égard, le rôle de l'art dans le culte et les manières d'incarner les thèmes de l'Église. L’art, sous l’influence d’une littérature théologique pédante, devient artificiellement complexe et scolastiquement abstrait. De nombreuses allégories et symboles spéculatifs obscurcissent souvent le contenu et surchargent la composition. L'écriture devient plus petite, le style perd sa monumentalité et sa clarté. La peinture intacte de la Chambre dorée du Kremlin de Moscou, réalisée sur la base du « Conte des princes de Vladimir », illustre clairement l'idée de la continuité du pouvoir des autocrates de Moscou. Peinte à l'occasion de la prise de Kazan, la peinture d'icônes « L'Église militante », représentant l'apothéose d'Ivan le Terrible, est remplie d'allégories et parallèles historiques. Dans des œuvres de ce genre, les tendances politiques et laïques deviennent prédominantes. Ces tendances étaient encore plus fortes dans les miniatures d’un certain nombre de livres manuscrits. Les plus grands ateliers d'écriture de livres étaient situés à Novgorod, à Moscou et dans la Laure Trinité-Serge. Le « Facial Vault » fondamental contient environ 16 000 miniatures. Des scènes de guerre et de genre avec des détails du quotidien tirés du vivant sont réalisées de manière graphique et mises en valeur à l'aquarelle. Des constructions multidimensionnelles de l'espace et un véritable paysage y apparaissent. L'imprimerie de livres dont les premières expériences remontent aux années 50. Le XVIe siècle marque le début de la gravure russe. Ivan Fedorov a trouvé une solution artistique, indépendante de la peinture d'icônes et de miniatures.

Au tournant des XVIe-XVIe siècles. à Moscou, deux mouvements de peinture se sont formés, conventionnellement appelés d'après les noms de leurs ardents partisans, « Godunovsky » et « Stroganovsky », dont le premier gravitait vers le style strict des icônes et de la peinture monumentale des XVe-XVIe siècles, mais a également révélé un style typique des maîtres du XVIe siècle. amour pour la splendeur royale, et en illustrant les psautiers, il renoue avec la vieille tradition de décorer les manuscrits avec des dessins dans les marges. L'école Stroganov cultivait une écriture petite et intelligemment raffinée, combinant des peintures avec de l'or et de l'argent ; des icônes ont été peintes pour les chapelles des maisons de riches seigneurs féodaux - connaisseurs d'un savoir-faire sophistiqué. La beauté quelque peu choyée et la faiblesse sans défense des saints vêtus de vêtements colorés, sur un fond avec un paysage fantastique complexe, sont caractéristiques des œuvres des maîtres de cette école - Emelyan Moskvitin, Stefan Pakhiri, les peintres d'icônes royaux Procopius Chirin, la famille Savin, etc. .

Le contingent social des clients s'est élargi. Aux côtés de la cour royale, du clergé et des boyards, la construction et la décoration intensives d'églises et de chambres en pierre ont été réalisées par des marchands et des citadins riches. Le nombre d'artistes, parfois sans formation professionnelle, augmente, ce qui réduit niveau général compétence. Mais parmi ceux qui venaient des classes inférieures des villes et des paysans de l'État, il y avait beaucoup de gens dotés d'un talent brillant qui ont créé des peintures, des icônes et des miniatures qui émerveillaient par la fraîcheur de leur vision du monde, la liberté et la diversité d'interprétation des sujets et l'audace. de techniques techniques. L'art se démocratise, devient plus compréhensible et accessible et se rapproche de la vision du monde des gens. Il existe de nombreux noms de maîtres du XVIe siècle. - Moscou, Yaroslavl, Kostroma, Nijni Novgorod, travaillant le plus souvent en grandes équipes : certains maîtres ont dessiné des compositions sur les murs de l'église, d'autres ont peint des visages, d'autres - des vêtements et des draperies, quatrièmement - l'architecture et des paysages, cinquièmement - des ornements, etc. La créativité collective a clairement développé une uniformité prononcée. Dans la peinture d'icônes de la 2e moitié du XVIe siècle. Les traditions de l'école Stroganov sont retracées. L’auteur de l’icône « Alexis, métropolite de Moscou » colore avec amour la magnifique robe du saint, les nuages ​​complexes de l’arrière-plan et le paysage qui s’étend en contrebas. Dans les icônes conçues pour être perçues de loin, les formes sont plus grandes, la ligne est plus énergique, la silhouette est plus expressive, la coloration est plus simple et plus sobre. La peinture monumentale s'est développée sous l'influence notable de la peinture d'icônes et de la gravure d'Europe occidentale. Les intrigues se multiplient, réduites à une histoire divertissante avec des détails quotidiens, l'échelle des personnages est réduite, le dessin perd son ancienne expressivité laconique, les images individuelles sont remplacées par des types répétitifs sans cesse.

A la fin du 16ème siècle. centre peinture artistique devient la salle d'armurerie du Kremlin de Moscou, qui a grandement influencé art russe en général. Ses peintres étaient des maîtres de la plus grande diversité : ils réalisaient des peintures murales, des icônes et des miniatures, peignaient des meubles et des ustensiles ménagers, peignaient des portraits royaux, décoraient des églises et des fêtes laïques, etc. Et bien que le changement fréquent d'occupation ait développé des techniques stéréotypées parmi les maîtres, l'Armurerie Chambre soutenait l'art à un niveau professionnel très élevé. C'est ici que sont nés les premiers traités spéciaux sur la peinture de l'histoire de l'art russe, écrits par Joseph Vladimirov et Simon Ouchakov, qui posaient le problème de la vraisemblance réaliste des images d'icônes. En peinture, Ouchakov a accordé la plus grande attention à la coupe et à la modélisation des ombres de la forme, obtenant la douceur des transitions, la tridimensionnalité de l'image, obtenant constamment l'impression de leur réalité.

Les peintures murales des peintres d'icônes de Yaroslavl et de Kostroma, qui ont également travaillé à Moscou, Rostov, Romanov et Borisoglebskaya Sloboda, Vologda, la Laure de la Trinité-Serge et dans d'autres villes, sont marquées par une imagination inépuisable et un intérêt pour la réalité environnante. Les maîtres savaient réaliser des peintures multifigurées, multicolores et pleines de dynamique, recouvrant les murs et les voûtes des temples d'un tapis pittoresque, divertissant et décoratif. Un certain nombre de scènes sont transformées en cycles narratifs avec de nombreux détails quotidiens subtilement remarqués et des motifs tirés de paysages réels. Ces peintures, ainsi que les icônes de l'église de Yaroslavl du Prophète Élie et plusieurs excellentes icônes de Semyon Kolmogorodets, sont imprégnées de l'attitude optimiste de personnes qui découvrent encore timidement mais joyeusement la beauté de la vie terrestre.

Aux XIVe et XVe siècles, le peuple russe s'est battu pour l'unité de la Russie, pour sa libération de Joug tatare. Durant cette période difficile, la formation de la culture nationale russe a eu lieu. La communication orale s’est largement développée art populaire. Des épopées sont apparues qui parlaient de la lutte du peuple contre les Tatars. De nombreuses chansons sincères et tristes ont surgi, reflétant le désir de liberté du peuple russe et sa tristesse face au sort de sa terre natale.

Durant cette période, nous avons reçu répandu chroniques. Les chroniques étaient écrites non seulement dans les monastères, mais aussi dans les cours de Moscou, de Tver et d'autres princes. Des recueils de chroniques apparaissent dans lesquels Moscou est considérée comme le successeur de Kiev et de Vladimir. La glorieuse victoire des Russes sur le champ de Koulikovo est chantée à la fois dans le « Conte du massacre de Mamaev » et dans le poème « Zadonshchina ». Ce poème fait écho à l’œuvre immortelle du XIIe siècle, « Le conte de la campagne d’Igor ». L’auteur de « Zadonchtchina » appelle le peuple russe à s’unir.

Des notes de certains voyageurs russes ont été conservées, notamment les impressions de Stefan de Novgorod sur son voyage à Constantinople. Le livre du marchand de Tver Afanasy Nikitin « Walking through Three Seas » est particulièrement intéressant. L'auteur y raconte ses aventures et ses observations au cours d'un voyage de trois ans à travers les mers Caspienne, Indienne et Noire. Nikitine fut le premier Européen (30 ans plus tôt que le Portugais Vasco de Gama) à parcourir l'Inde et à décrire ses villes, sa nature, la vie et les coutumes de ses habitants. Il aime l'Inde, mais, en vrai patriote, il s'exclame : « Que Dieu protège la terre russe ! Il n’y a aucun pays comme le sien dans ce monde !

L'un des genres littéraires des XIVe et XVe siècles était « l'hagiographie ». Ce sont des histoires de princes, de métropolitains et de fondateurs de monastères. Les « Paroles et vie du prince Dmitri Ivanovitch » et « La vie de Serge de Radonezh », fondateur du monastère de la Trinité près de Moscou, sont devenues particulièrement célèbres. Des récits historiques et littéraires sur la lutte des princes apanages, sur la campagne d'Ivan III à Novgorod et d'autres ont été conservés. A cette époque, les livres étaient copiés à la main. De nombreuses œuvres d'écrivains grecs et romains ont été traduites en russe. Fondation de princes et de monastères grandes bibliothèques. Cependant, de nombreux livres, chroniques et autres monuments littéraires n'ont pas été conservés : ils ont brûlé lors d'innombrables incendies.

Une architecture russe distinctive s'est développée. Des palais, des forteresses et des églises en pierre et en bois furent érigés. En 1367, sous Dmitri Donskoï, le Kremlin fut construit à Moscou en pierre blanche. Depuis lors, Moscou a commencé à être appelée la pierre blanche. À la fin du XVe siècle, sur ordre d'Ivan III, un nouveau Kremlin fut érigé, avec de hauts murs et des tours majestueuses. La cathédrale de l'Assomption à cinq dômes, les cathédrales de l'Annonciation et de l'Archange ainsi que le clocher Ivan le Grand se sont développés au Kremlin. Au palais princier, ils créèrent une belle chambre à facettes pour les réceptions cérémonielles. Ses murs extérieurs étaient tapissés de dalles blanches à facettes.

La peinture russe a connu un épanouissement extraordinaire aux XIVe et XVe siècles. Les peintres de Novgorod ont créé de merveilleuses fresques : « L'Annonciation », « La guérison des aveugles » et d'autres. L'artiste exceptionnel Théophane le Grec a travaillé à Novgorod. Il est arrivé de Byzance dans les années 70 du XIVe siècle ; Il a étudié en profondeur les caractéristiques de la peinture russe et a élevé toute une école d'artistes russes. Plus tard, Théophane le Grec travailla à Moscou et à Nijni Novgorod. Il a décoré le palais du Kremlin de magnifiques chefs-d'œuvre de son art.

Dans la seconde moitié du XIVe siècle et le premier quart du XVe siècle, vécut le plus grand représentant de la peinture nationale russe, Andrei Rublev. Au début, il a travaillé dans l'atelier de peinture d'icônes du monastère Trinité-Serge, puis a déménagé au monastère Andronikov de Moscou, où il a peint l'église du Sauveur. Il a également peint un certain nombre d'icônes pour la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou.

Les contemporains écrivaient à son sujet ainsi : « Un peintre d’icônes extraordinaire et surpassant tout le monde en sagesse ». L'icône bien connue de Rublev « Trinité » représente l'image du dieu trinitaire chrétien sous la forme de trois beaux jeunes anges assis autour d'un repas. Les couleurs vives et riches et les visages humanisés des anges parlants donnent à l'icône l'apparence d'une peinture vivante et réaliste. Dans les images des saints du grand artiste, on peut toujours discerner les traits nationaux typiques du peuple russe.

De merveilleuses œuvres créées par Andrei Rublev ont été conservées dans la cathédrale de l'Assomption de la ville de Vladimir, dans la cathédrale de la Trinité de Zagorsk et dans plusieurs autres endroits. La « Trinité » originale est conservée à Moscou dans la Galerie Tretiakov. Le musée Andrei Rublev a été créé dans les locaux du monastère Andronikov.

Principales tendances du développement de la peinture aux XIIIe et XVe siècles

Le développement de la peinture aux XIIIe et XVe siècles s'est poursuivi parallèlement au développement de l'art russe à l'époque pré-mongole. Après l'invasion tatare-mongole, les centres de peinture se sont déplacés du sud vers les villes du nord de Yaroslavl, Rostov, Pskov et Novgorod. Dans lequel non seulement les monuments de l'art ancien ont été préservés, mais aussi les porteurs de traditions culturelles ont survécu. L'isolement de la Rus' de Byzance, ainsi que fragmentation féodale Les terres russes ont stimulé l’épanouissement des tendances artistiques locales. Au 13ème siècle. la formation définitive de Novgorod, et au $XIV$ siècle. - Ecoles de peinture de Moscou. L'épanouissement de la peinture aux $XIII$ - $XV$ siècles. On le voit plus clairement dans les monuments de Novgorod, qui ont été conservés en plus grand nombre que dans les autres villes. Dans les icônes de Novgorod, le dessin acquiert de la couleur, devient plus graphique et repose sur le contraste de couleurs vives. Les icônes à fond rouge créées à Novgorod sont devenues une véritable « rébellion » contre les traditions byzantines ( « Le Sauveur sur le trône avec Étymasie » et « Saints Jean Climaque, Georges et Blasius »).

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École de Novgorod. Théophane le Grec

XIVe siècle - l'apogée de la peinture de Novgorod, fortement influencée par Théophane le Grec arrivé dans les années 70. $XIV$ siècle. en Russie depuis Byzance. En 1 378 $, il a achevé les travaux de peinture de l'église du Sauveur à Ilyin. D'après les fragments survivants de ce tableau, nous pouvons dire que ce maître se caractérise par de larges coups de pinceau, des reflets confiants et une prédominance de couleurs jaunes et rouge-brun. L'influence de Théophane, par exemple, est visible dans les fresques de l'église de Fiodor Stratelates, créées par des maîtres russes à la fin des années 70 et 80.

Contrairement aux fresques, son développement est plus lent aux $XIV$ - $XV$ siècles. Peinture d'icônes de Novgorod. Tous les monuments qui nous sont parvenus depuis cette époque se caractérisent par un style archaïque, remontant au XIIIe siècle.

Exemple 1

Parmi les icônes, où l'on peut déjà retracer les caractéristiques du style local, on peut inclure l'icône "Patrie" , dans la version « Nouveau Testament », interprétant la Trinité - non pas sous la forme de trois anges, mais de manière anthropomorphique, c'est-à-dire Dieu le Père sous la forme d'un vieil homme aux cheveux gris, Dieu le Fils sous la forme d'un jeune et le Saint-Esprit sous la forme d'une colombe.

Une nouvelle forme iconographique est apparue à Novgorod lorsque l'Église a mené une lutte contre l'hérésie qui rejetait le dogme chrétien de la Sainte Trinité. Nouveau type des icônes reflétant des sujets historiques sont apparues au XVe siècle.

Remarque 1

Par exemple, une icône "Le miracle de l'icône du signe" Sainte Mère de Dieu» (ou "Bataille de Souzdal avec Novgorod"), qui représente la victoire des Novgorodiens sur les forces supérieures des Souzdaliens en $1169, reflète une certaine liberté des peintres d'icônes de Novgorod, intéressés non seulement par l'histoire sacrée, mais aussi par la leur.

École de Moscou. Andreï Roublev

L'essor de la peinture moscovite $XIV$ - $XV$ siècles. n'avait pas d'égal en termes de portée et de ramifications. Aux alentours de 1 390 $, Théophane le Grec a quitté Novgorod pour s'installer à Moscou.

Avec sa participation directe, les principaux monuments de la peinture ont été créés : peintures de l'église de l'Assomption de la Vierge Marie, des cathédrales de l'Archange et de l'Annonciation du Kremlin de Moscou, etc. Les œuvres les plus fiables de Théophane lui-même à Moscou sont les 7$ icônes de la cathédrale de l'Annonciation au début. $XV$ c. ( « Sauveur », « Notre-Dame », « Jean-Baptiste » etc.). Plusieurs icônes de l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation sont associées au nom de l'un des plus grands peintres d'icônes Andreï Roublev de Russie. Peu d'informations fiables ont survécu sur sa vie créative.

Exemple 2

Par exemple, Andrei Rublev a été mentionné pour la première fois dans $1405, alors qu'il travaillait avec Feofan le Grec et Prokhor de Gorodets à la peinture de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin. De plus, le nom de Roublev a été mentionné en 1408, lorsque le peintre d'icônes, avec Daniil Cherny, a créé le tableau de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir, dont les fresques sont les mieux conservées à ce jour. .

Sujet jour du Jugement dernier, a eu une influence significative sur le travail des peintres d'icônes russes. Cependant, dans son interprétation par des artistes de l'école de Moscou, on note un motif éclairé, très caractéristique d'Andrei Rublev. Il a dépeint le Jugement dernier avec l’optimisme non conventionnel caractéristique de l’hésychasme russe. Cela a été déterminé à la fois par les attentes populaires (croyance au pardon universel, caractéristique d'un nombre important de croyants) et par l'attitude de l'artiste lui-même, qui a prédit la renaissance prochaine de la Rus' après l'invasion tatare-mongole. Le « Jugement dernier » décrit par Andrei Rublev et Daniil Cherny ne génère pas de sentiments de peur ni de représailles imminentes. Il ne s’agit pas d’un procès en prévision d’un châtiment, mais du triomphe final du bien, de la victoire de la justice, d’une récompense pour l’humanité des souffrances qu’elle a endurées. De plus, pour la cathédrale de l'Assomption, les peintres d'icônes ont créé une grandiose iconostase à trois rangées, dont une icône de 61 $, parmi laquelle - "Notre-Dame de Vladimir". Votre œuvre la plus importante est une icône "Trinité ", a créé Rublev entre 10 et 20 dollars. $XV$ c. pour la cathédrale de la Trinité du monastère Trinité-Serge. Surestimant profondément la composition byzantine, Andrei Rublev a abandonné les détails du genre et s'est concentré sur les images d'anges. La coupe à tête de veau placée au centre de l'icône symbolise le sacrifice expiatoire de Jésus-Christ. Les trois anges représentés par Rublev ne font qu’un, mais ce ne sont pas les mêmes. Leur accord s'obtient sur un rythme unique, dans un mouvement circulaire. Le cercle, symbolisant l'harmonie depuis l'Antiquité, est formé par les poses, les mouvements des anges et la corrélation de leurs figures. Ainsi, Rublev a réussi à résoudre le problème créatif le plus difficile, en exprimant deux idées théologiques complexes sur le sacrement de l'Eucharistie et la trinité de la divinité. Andrei Rublev est décédé entre 1 427 et 1 430 dollars et a été enterré au monastère Spaso-Andronikov à Moscou.

En $XIV$ -$XV$ siècles. V les conditions les plus difficiles lutte de libération nationale et le plus fort élan patriotique, l'unification a été réalisée Russie du Nord-Est. Moscou devient le centre politique et religieux d’un pays unifié et en pleine ascension. État russe, le centre de formation du grand peuple russe. La montée de la conscience nationale, l'idée d'unité, la tendance à surmonter les tendances centrifuges dans la pensée sociale, la littérature, l'art - tout cela témoigne de l'émergence d'une culture panrusse (grande russe).