La nature automnale a inspiré de nombreux créateurs : écrivains, artistes, musiciens, sculpteurs. Un essai miniature sur le thème « Automne » peut décrire non seulement la beauté de la nature, mais également les caractéristiques de l'humeur associées aux changements météorologiques, ainsi que l'impact des changements de saisons sur la vie des animaux et des plantes de la forêt.

Temps d'automne doré

Avec l'arrivée de l'automne, la nature se transforme. Les arbres sont vêtus de robes dorées, violettes et cramoisies. Le ciel s'efface, mais reste néanmoins chaud, grâce à la lueur des derniers rayons du soleil couchant. Mais ce sont précisément ces couleurs qui confèrent à l’automne sa beauté unique, son atmosphère et son ambiance particulières.

Cette période de l’année est celle des récoltes dans les champs et les potagers. C’est une autre raison de considérer cette période comme une époque véritablement dorée, car dans les temps anciens, la nourriture valait littéralement son pesant d’or.

Essai sur le thème « Automne »

Le début de l’automne est la période la plus belle et la plus envoûtante. Elle crée une ambiance particulière: à la fois solennel et triste.

L'émeute des couleurs étonne l'imagination, mais elle est si éphémère. Parce que nous savons que cela ne durera pas longtemps. Les arbres perdront leurs feuilles panachées et bientôt un hiver rigoureux commencera.

Le milieu de la saison s'accompagne de pluies longues et abondantes, les jours raccourcissent progressivement et la durée de la nuit augmente. Dernier des feuilles dorées tombent des arbres.

La fin de cette période de l’année est sombre et glaciale. Le feuillage tombé doré, pourpre et brun est lié par le gel. Mais cela n’empêche pas l’automne de conserver son charme et son triste charme.

Important! N'oubliez pas que la nature du début et de la fin est parfois différente, le récit peut donc contenir une variété de descriptions. Il est conseillé aux élèves du primaire d'écrire un essai sur le thème « L'automne doré », et il est préférable pour les lycéens d'aborder la relation entre l'humeur et la météo automnale.

L'odeur de l'automne

L'automne est une période incroyable. Tout y est spécial : la nature, la météo, l'atmosphère et crée même une ambiance particulière. L'état émotionnel d'une personne change également avec la nature.

L'odeur de l'automne est particulière. Ça sent les feuilles mortes et pourries, le sol humide des fortes pluies, l'asphalte mouillé. Mais en même temps son arôme est frais, vivifiant et givré.

Comment rédiger correctement un essai argumentatif

Tout d'abord, il convient d'accorder une attention particulière à la description des caractéristiques de cette période de l'année :

• Comment la nature et la vie humaine changent-elles ?
• Ambiance automnale, comment ça se passe ?
• Vous pouvez vous référer au récit dans un style artistique, donner des exemples tirés de la littérature.

Deuxièmement, vous devriez utiliser des phrases stablesépithètes et :

• des nuages ​​plombés ;
• or, ambre, cristal ;
• beauté-automne;
• un automne dur, pleureur, sourd, long, dur, sonnant, rouge, profond, sombre, sévère, orageux, fougueux, fleuri, peint, humide, sombre, chaud, glacial, merveilleux, transparent, vigoureux, morne, etc.

En utilisant ces conseils simples, vous pouvez rédiger un texte beau et précis dédié à décrire cela période incroyable et merveilleuse de l'année. Il est assez simple d'écrire un essai sur le thème de l'automne, puisque vous pouvez choisir n'importe quel récit.

Description de l'essai

Pourquoi l’automne est-il considéré comme la période la plus intéressante et unique de l’année ? Il est facile de répondre à cette question en regardant par la fenêtre l’ère de l’automne.

Que verrons-nous de l’autre côté du verre ? Beau, étonnante combinaison de couleurs vives et des couleurs, un ciel lourd, nuageux et sans visage, qui semblent si harmonieux et équilibrés ensemble.

Nous verrons des gens qui travaillent dans l'agriculture. Quelle riche moisson ils ont récoltée ! Les fruits et légumes cueillis dans le jardin ajoutent encore plus de couleur au paysage automnal.

Les oiseaux migrateurs sont une autre caractéristique distinctive de la saison terne et hétéroclite. Ils se rassemblent en grands et petits groupes et envolez-vous pour l'hiver dans des climats plus chauds.

Une fois que les oiseaux ont quitté notre région et que les dernières feuilles sont tombées des arbres, l’hiver approche à grands pas.

Description des arbres

Tout est merveilleux ici, surtout nature d'automne. Les arbres se transforment, la couleur du feuillage change. Les feuilles acquièrent une teinte épaisse, profonde et lumineuse : vert clair, jaune, orange, bordeaux, marais, marron.

Quel dommage que cette beauté est de courte durée, parce que les feuilles ont besoin de soleil. Pendant ce temps, les jours deviennent de plus en plus courts et les feuilles des arbres vont bientôt tomber. Une fois les branches complètement exposées, cela deviendra complètement mélancolique et triste.

Attention! Les descriptions d'arbres font partie intégrante d'un essai descriptif ou d'un essai sur le thème de l'automne.

Humeur d'automne

En automne, tout change, même l'humeur. Lorsque dure « l’été indien », l’âme se réjouit des dernières journées chaudes. La vie est facile et sereine, nous sommes submergés d’émotions positives.

Quand le temps commence à se rafraîchir, nous nous sentons un peu mornes et tristes. Beauté la nature disparaît peu à peu. Vous regardez ce triste paysage et vous vous livrez vous-même involontairement à des pensées sombres.

Nous pouvons conclure que la nature automnale affecte l’humeur d’une personne.

Il est préférable d'écrire un texte-argument sur ce sujet. Description de l'automne dans un style artistique plus transmet la beauté du paysage environnant.

Description dans un style artistique

L'automne est une période de l'année impressionnable et étonnante, c'est pourquoi elle attire l'attention des créatifs.

Pour Alexandre Pouchkine, cette saison apparaît comme une « période triste », pour Boris Pasternak - « un palais de conte de fées, ouvert à tous», Alexey Pleshcheev a une « image ennuyeuse ». Ivan Bounine admirait la beauté forêt d'automne: "La forêt ressemble à une tour, peinte en lilas, or, cramoisi, un mur joyeux et bigarré se dresse au-dessus d'une clairière lumineuse."

Il existe de nombreuses peintures qui représentent une charmante nature automnale. Ce sont des peintures de Polenov et d'autres auteurs. Cette saison - le moment le plus merveilleux. Elle mérite d'être dédiée aux plus belles œuvres d'art du monde.

Comment rédiger un essai

Essai sur le thème : « L'automne en forêt »

Conclusion

Nous pouvons conclure que l’automne est la période de l’année la plus étonnante, envoûtante, époustouflante et enchanteresse. Cette saison est particulière : cosy, vous faisant réfléchir à quelque chose de profond, d'éternel. Il convient également de noter l'extraordinaire beauté de la nature en voie de disparition. Texte de description « L’automne est une période incroyable de l’année » peut être écrit en peu de temps, inspiré du paysage devant la fenêtre, une belle peinture ou photographie.

De nombreux poètes de la littérature russe nous ont donné l’occasion de communiquer avec la nature, avec le charme envoûtant de la forêt russe.

On ressent le pouvoir attractif de la forêt en lisant les poèmes des poètes des XIXe et XXe siècles et en regardant les peintures du grand peintre russe Ivan Chichkine.

Ivan Alekseevich Bunin a un poème « Enfance » :

Plus la journée est chaude, plus il fait doux dans la forêt

Respirez l'arôme sec et résineux,

Et je me suis amusé le matin

Promenez-vous dans ces chambres ensoleillées.

Brille partout, lumière vive partout,

Le sable est comme la soie

Je m'accrocherai au pin noueux -

Et je sens : je n'ai que dix ans,

Et le tronc est géant, lourd, majestueux.

L'écorce est rugueuse, ridée, rouge,

Mais il fait si chaud, si réchauffé par le soleil,

Et on dirait que ce n'est pas le pin qui sent,

Et la chaleur et la sécheresse d’un été ensoleillé.

L’ambiance de ce poème est joyeuse, optimiste, et il est probablement né par une matinée claire et ensoleillée, lorsque la vie semble infinie et belle, promet de nouvelles découvertes et que le meilleur semble encore à venir.

Les images présentées dans ce poème sont toutes imprégnées de lumière. Les jeunes aiguilles vertes scintillent joyeusement au soleil, et les vieilles, rouges scintillent faiblement sur les branches sèches, visibles ici et là dans les sous-bois : au sol on aperçoit encore de vieux cônes noircis ouverts. Dans la forêt, l'appel plein d'entrain d'un pic résonne avec animation. La forêt me semble être un magnifique palais de la nature.

Ce n’est pas un hasard si le poète l’appelle « les chambres ensoleillées ». Les pins hauts et droits, avec leurs cimes frisées s'élançant droit vers le ciel bleu, ressemblent à des colonnes majestueuses sur lesquelles joue joyeusement l'éclat du soleil. Le poème entier est imprégné de soleil et de l’odeur des aiguilles de pin, comme la forêt de pins elle-même. Dès les premiers vers du poème, la lumière du soleil et l'odeur des aiguilles de pin chauffées entrent dans notre imaginaire. Le poète parle de « chambres ensoleillées », de pelouses de lumière dans toute la forêt (« Il y a de la brillance partout, il y a une lumière vive partout »), de troncs d'arbres chauffés par le soleil (« L'écorce est rugueuse, ridée, rouge, / Mais comme il fait chaud, comme tout est réchauffé par le soleil »), sur « la chaleur et la sécheresse du soleil », sur combien il est doux de « respirer l'arôme sec et résineux ».

Cela donne l’impression d’une forêt de pins festive. Cette impression naît grâce à la même lumière du soleil, « qui donne à tout un « éclat » festif.

Comparer la forêt de pins avec des « chambres », le sable avec de la soie (« du sable comme de la soie »), les pins avec des « géants » majestueux crée le sentiment de quelque chose d'incroyablement beau, joyeux et royal.

La forêt n'étonne pas seulement I. A. Bunin par sa grandeur et sa beauté.

Le merveilleux artiste Ivan Ivanovich Shishkin était un magnifique chanteur de la forêt russe. Ce peintre exceptionnel était un connaisseur inégalé de sa nature natale. I. I. Shishkin a reconnu et est tombé amoureux de la nature russe dès son enfance et sa petite jeunesse, errant à travers les forêts, admirant les grandes distances depuis les fenêtres de la maison de son père.

Toutes les œuvres de l’artiste sont dédiées à la nature russe. Il était guidé par la ferme conviction que la nature elle-même et la tâche de l’artiste sont de l’étudier sans relâche et avec amour et de la transmettre aussi fidèlement que possible. Personne avant Chichkine n'avait étudié avec autant de soin et dans tous les détails les arbres des forêts de la bande de Russie centrale. "Héros de la forêt" - c'est ainsi que l'appelaient les collègues artistes de Chichkine. Dans beaucoup de ses peintures, nous voyons des forêts de conifères dures et gaies, sombres et claires. « Sosnovy Bor. Forêt de mâts dans la province de Viatka", "Forêt de pins", "Pins illuminés par le soleil", " Forêt de conifères. Journée ensoleillée", "Ship Grove".

N’importe lequel de ces tableaux pourrait devenir une illustration du poème de Bounine : ils sont tous imprégnés de lumière, de chaleur et d’une attitude joyeuse. Mais quand même, le tableau « Forêt de conifères. Journée ensoleillée" (1895), "Sur sol sablonneux. Étude" (1889 ou 1890) et "Pins illuminés par le soleil. Étude » (1886) Nous soulignons la première (« Forêt de conifères. Journée ensoleillée »), car c'est en elle que la forêt ressemble à des chambres ensoleillées dans son alternance précise de troncs élancés, qui s'alignent devant nous, nous invitant dans le profondeurs de la forêt, dans des clairières ensoleillées et lumineuses. J'aime le tableau "On Sandy Ground" pour la sensation d'air frais et pur des pins qui coule à travers les arbres et joue sur le doux sable doré (je ne peux m'empêcher de me souvenir de la phrase de Bounine : "Le sable est comme la soie") , c'est comme si vous vous trouviez dans une plaine et regardiez une colline le long de laquelle de joyeux pins, réchauffés par le soleil, courent vers le ciel. Eh bien, "Pins Illuminated by the Sun" est si volumineux, tactile et chaleureux que vous avez envie d'appuyer votre joue contre leur écorce et de ressentir le bonheur vertigineux et le bonheur de vivre de la chaleur, de l'arôme des aiguilles de pin et de la lumière. Deux grands pins, d'où s'étendent de longues ombres luxuriantes, qui sont le centre de toute la composition, semblent être une entrée majestueuse vers les « chambres ensoleillées ».

Et voici un autre poème de I. Bounine - "Dans la forêt"

Le long d'un sombre chemin forestier,

Où fleurissent les jacinthes

Sous la lumière et à travers l'ombre

Les buissons me guident.

Il fait pénombre et l'odeur est épicée

Feuilles sèches et au loin

La forêt s'ouvre sur une clairière

Vers la paisible vallée et la rivière.

("Dans la forêt")

L’image poétique de la forêt dans le poème de Bounine est similaire à la forêt du tableau « Forêt de pins » de I. Shishkin. Forêt de mâts dans la province de Viatka"

Un autre poète russe, Ivan Surikov, fait l'éloge de la forêt comme d'un lieu où règnent une étendue d'herbes colorées, du silence et du mystère. En fait, c'est un hymne à l'été avec ses arbres verts luxuriants, joyeux soleil, le miracle parfumé des clairières de fraises.

Le soleil brille de mille feux,

Il y a de la chaleur dans l'air

Et où que tu regardes,

Tout autour est léger.

La prairie est colorée

Fleurs lumineuses ;

Couvert d'or

Des draps sombres.

La forêt dort :

Pas un son -

La feuille ne bruisse pas

Seulement une alouette

Il y a un tintement dans l'air.

Ce poème fait clairement écho au tableau d’Ivan Shishkin « Lisière d’une forêt de feuillus », où l’on voit une clairière parfumée dans laquelle nous voulons juste courir, nous détendre et profiter de l’air frais de la forêt.

Dans le poème « Pluie » d’Afanasy Fet, on peut entendre une humeur anxieuse à cause de l’approche d’un orage avec des averses dans la forêt.

Le rideau bouge, se balance,

Et comme dans de la poussière d'or

Derrière se trouve la lisière de la forêt.

Deux gouttes m'ont éclaboussé le visage,

Et quelque chose s'est approché de la forêt,

Tambouriner sur des feuilles fraîches.

("Pluie")

Dans le tableau « Pluie dans une forêt de chênes » de I. Shishkin, nous regardons avec inquiétude le nuage d’orage bleu foncé qui recouvre le ciel. Blottis sous un parapluie, nous déambulons avec d’autres personnes sous une pluie battante le long d’une route forestière humide et détrempée.

Si dans les poèmes de I. Bounine, I. Surikov A. Fet, la forêt est représentée avec des arbres verts luxuriants, alors dans le poème de M. Lermontov «Dans le Nord sauvage», on voit un hiver, un pin solitaire.

C'est solitaire dans le nord sauvage

Il y a un pin sur le dessus nu.

Et somnole, se balance et la neige tombe

Elle est habillée comme une robe.

Et elle rêve de tout dans le désert lointain

Dans la région où le soleil se lève,

Seul et triste sur une falaise en feu.

Un beau palmier pousse.

Le poème évoque une ambiance triste, lugubre et lyrique. Ceci est souligné par les mots « Dans le nord sauvage, il se trouve seul sur un pic dénudé ».

J'imagine une image : un pin solitaire, couvert de neige, domine une falaise au-dessus des cimes des forêts du nord. La neige scintille d'argent au clair de lune. Le pin est froid et solitaire. Ces lignes poétiques de M. Lermontov ont inspiré le peintre paysagiste russe I. I. Shishkin pour créer le tableau « Dans le Nord sauvage ».

L'artiste a habilement transmis l'ambiance créée dans le poème. L'image est dominée par des tons froids. Beaucoup de nuances bleues, violettes et vert bleuâtre.

Si nous comparons les pins décrits par Bounine avec le pin créé par l'imagination de Lermontov, il convient de noter que les pins de Bounine apportent de la joie à l'homme, la forêt est amusante et lumineuse, le soleil et la brillance sont partout. Les pins Bounine, bien qu'immenses, sont majestueux, leurs troncs sont chauds et leur arôme résineux est agréable. Ils sont étroitement associés à de merveilleux souvenirs d’enfance et d’été. Le Pin de Lermontov est lyrique, triste, solitaire. Elle dégage de la froideur, de la mélancolie et de la solitude. C'est dommage qu'elle soit seule sur le rocher nu. La neige la recouvrait, la décorait, mais ne lui apportait pas de joie. Une personne serait également très triste et seule à côté de ce pin.

Chaque poète nous montre les pins à sa manière. Les images poétiques et artistiques de ces arbres créent en nous différentes ambiances. Nous sommes convaincus à quel point la parole poétique de I. A. Bounine, I. Surikov, A. Fet nous affecte. Et l'artiste I. I. Shishkin, avec ses peintures, a rehaussé le son des lignes poétiques.

Forêt russe en prose et peinture de I. Shishkin.

En observant la vie de la forêt russe, on ne peut s'empêcher de rappeler le tableau de Chichkine « Matin dans forêt de pins"et des histoires de G. Skrebitsky, V. Bianki ; extrait de l'histoire de G. Skrebitsky "Une connaissance inattendue"

« Quel plaisir ! Une grande grenouille est assise par terre devant l'ourson.

Apparemment, elle n’est sortie de son hibernation que récemment.

L'ourson tend la patte vers elle, la grenouille fait un grand bond sur le côté. L'ours prend ça pour un jeu. Lui aussi saute maladroitement après la grenouille. Ils arrivent donc à la flaque d'eau la plus proche. La grenouille saute dans l'eau et l'ourson y met sa patte, la retire, la secoue et regarde avec surprise où est parti son nouvel ami. Je ne peux détacher mes yeux de sa beauté, de sa douceur, de son gros et de sa maladresse. J'ai envie de le prendre dans mes bras, de le câliner, de lutter avec lui comme un chaton. Je ne peux pas croire que ce soit un animal sauvage.

Après avoir lu ce passage, un ourson joyeux, agité et maladroit apparaît. A.I. Shishkin a représenté ses petits un matin d'été, parmi les puissants pins. Ils sortirent de sous l’arbre tombé. Deux d’entre eux jouent, dégringolant sur un arbre tombé par la tempête. Et le troisième petit ours ne joue pas avec ses frères. Il est le plus maladroit et le plus botté. Il grimpa sur le tronc d'un autre arbre tombé et regarda au loin, écoutant quelque chose. Les oursons représentés par Shishkin et Skrebitsky sont très observateurs, nous avons vu leurs caractères et les habitudes des animaux.

Et voici comment l'écrivain I. Sokolov - Mikitov, notre compatriote, a parlé de la forêt de pins. « La forêt de pins propre est très belle et belle. Que vous marchiez ou conduisiez, vous voyiez autrefois à travers une vieille forêt de pins - comme de grands pins propres et énormes, les troncs de vieux arbres dominant votre tête. Les rayons du soleil traversent les hauts sommets verts qui s'élèvent vers le ciel. Des lapins légers et dorés jouent sur des troncs d'arbres recouverts d'écorce épaisse et craquelée. Des odeurs de résine et de terre. Tranquillement dans la vieille forêt de pins, de temps en temps un tétras du noisetier s'envolera, un pic survolera la route. Les pics de cèdres verts baignent dans le ciel élevé.

Les forêts de pins de I. Sokolov-Mikitov et I. Shishkin sont similaires, car sur la photo, vous pouvez également voir comment les rayons du soleil dorent la cime des puissants pins. Ces arbres sont grands et puissants, on dirait qu'ils touchent le soleil avec leurs branches tordues et tendues. Frais, léger dans le bosquet de pins vide.

Pour son tableau «Matin dans une forêt de pins», I. Shishkin a choisi un tel désert, car c'est seulement ici que les oursons peuvent jouer sans soucis, ils sont protégés par une forêt dense et vide, où aucun humain n'a jamais mis les pieds. Initialement, il n'y avait pas d'oursons dans l'image, l'artiste les a peints beaucoup plus tard, il a ainsi ravivé son image, elle était remplie non seulement de lumière, mais aussi de sons. Rien ne doit être violé dans ce monde, qu'il soit aussi beau et plein de secrets.

Dans les « Notes d'un chasseur » de I. S. Tourgueniev, la nature subjugue l'homme non seulement par son mystère, non seulement par son indifférence, mais aussi par sa vitalité, sa santé et sa puissance. C'est la nature dans l'histoire « Forêt et steppe », qui clôt le cycle. L'histoire de la forêt et de la steppe avec divers événements importants et solennels de leur vie, avec le changement des saisons, du jour et de la nuit, de la chaleur et des rêves - est en même temps l'histoire d'une personne dont l'image spirituelle est déterminée par cela. vie naturelle.

Pour décrire la forêt, Tourgueniev utilise de nombreuses couleurs : ciel gris foncé ; des arbres baignés d'ombre ; l'étang fume à peine ; le bord du ciel devient rouge ; l'air s'éclaircit, la route devient plus claire ; le ciel s'éclaircit ; les nuages ​​deviennent blancs ; les champs sont verts ; dans les cabanes, les éclats brûlent comme du feu.

En plus des couleurs, il y a de nombreux sons différents dans la forêt : le murmure retenu et peu clair de la nuit se fait entendre ; chaque son semble rester dans l'air gelé, se tient debout et ne passe pas, le chariot a frappé fort ; les moineaux gazouillent ; Des voix endormies se font entendre devant les portes ; les alouettes chantent fort ; les vanneaux volent en hurlant ; le bruit sonore de la faux se fait entendre derrière vous, etc.

C'est la compétence de I. Tourgueniev. Il sait « regarder et écouter » la nature.

«Voici la forêt. Ombre et silence. Les trembles majestueux babillent au-dessus de vous ; les longues branches pendantes des bouleaux bougent à peine ; un chêne puissant se dresse comme un combattant à côté d'un magnifique tilleul. Vous roulez sur un chemin vert parsemé d'ombres ; de grosses mouches jaunes pendent immobiles dans l'air doré et s'envolent soudain ; les moucherons s'enroulent en colonne, plus clairs à l'ombre, plus foncés au soleil ; les oiseaux chantent paisiblement. La voix dorée du rouge-gorge résonne d'une joie innocente et bavarde : elle va à l'odeur du muguet. Plus loin, plus loin, plus profondément dans la forêt Et comme cette même forêt est belle à la fin de l'automne, quand arrivent les bécasses !

Ils restent au milieu de nulle part : il faut les chercher en lisière de la forêt. Il n'y a ni vent, ni soleil, ni lumière, ni ombre, ni mouvement, ni bruit ; une odeur d'automne, semblable à celle du vin, se diffuse dans l'air doux ; un mince brouillard se dresse au loin sur les champs jaunes. A travers les branches nues et brunes des arbres, le ciel immobile blanchit paisiblement ; çà et là, les dernières feuilles dorées pendent aux tilleuls. Terre humideélasticité sous le pied; les hautes herbes sèches ne bougent pas ; de longs fils scintillent sur l’herbe pâle. La poitrine respire calmement, mais une étrange anxiété pénètre dans l'âme. Vous vous promenez à la lisière de la forêt, vous soignez le chien, et pendant ce temps vos images préférées, vos visages préférés, morts et vivants, vous viennent à l'esprit, des impressions longtemps endormies se réveillent soudainement ; l'imagination s'envole et voltige comme un oiseau, et tout bouge si clairement et se tient devant les yeux. Le cœur va soudainement trembler et battre, se précipiter passionnément, puis il se noiera irrévocablement dans les souvenirs. Toute vie se déroule facilement et rapidement, comme un sifflet ; Une personne possède tout son passé, tous ses sentiments, ses pouvoirs, toute son âme. Et rien autour de lui ne le dérange : pas de soleil, pas de vent, pas de bruit.

Une telle forêt russe, dans laquelle « des trembles majestueux babillent », de longues branches pendantes de bouleaux se déplacent et un puissant chêne se dresse comme un combattant, à côté d'un magnifique tilleul, se trouve également dans le tableau de I. Shishkin « Bordure d'une forêt de feuillus ».

Conclusion.

Nous avons vu une image poétique et artistique de la forêt. Chaque poète nous montre la forêt à sa manière, les images d'arbres créent en nous des ambiances différentes. Si dans les poèmes de I. Bounine, I. Surikov on a l'impression de festivités dans la forêt de pins, alors le poème de M. Lermontov et I. Fet évoque une humeur triste et mélancolique.

La forêt a également étonné le merveilleux artiste Ivan Shishkin par sa grandeur, dont les toiles avec des images rehaussent le son des lignes poétiques. Nous voyons des forêts dures et mystérieuses, fabuleuses et denses, avec des pins centenaires et étalés, droits et dorés.

Dans la littérature et la peinture russes, il existe encore de nombreuses lignes poétiques consacrées à la forêt et des peintures représentant la forêt. Je continuerai à observer avec intérêt les secrets et la grandeur de la forêt russe en poésie et en peinture.

La capacité d’exprimer correctement vos pensées détermine en grande partie la façon dont les autres vous comprendront. C’est pour cette raison que la langue russe est l’une des matières principales du programme scolaire. Cela commence par la calligraphie dès la première année et est enseigné tout au long de la période d'études. Pour beaucoup, il est assez problématique d'apprendre à écrire sans erreurs - en témoigne la culture de la parole d'une personne, la façon dont elle s'exprime et parle. Certains enseignants pensent que la capacité de parler correctement détermine en grande partie l’alphabétisation d’un individu et sa capacité à exprimer ses pensées. C’est pour cette raison que le programme éducatif ne vise pas à mémoriser les règles de la langue russe, mais à développer la capacité de construire son raisonnement de manière stylistiquement correcte. A cet effet, l'école organise grand nombre ouvrages visant à la description. Leurs exemples sont assez simples : ou, disons, sur la façon dont un enfant passait ses vacances.

De telles tâches permettent à l'étudiant de développer la capacité de sélectionner correctement les bons mots et, par conséquent, de s'exprimer avec compétence.

Qu'est-ce qu'une description

Une description est tout passage de texte ou de dicton qui révèle le sens de ce qui a été vu ou entendu. En fait, la même description de la nature se résume au transfert verbal de ce qu'il a vu sur papier. En règle générale, une personne rencontre ce type de texte pour la première fois à l'école pendant les cours de russe. Les programmes éducatifs modernes sont structurés de telle manière que les élèves du premier cycle du secondaire, à savoir les cinquième et sixième années, rédigent des dissertations qui nécessitent, par exemple, une description de fleurs ou d'une personne. En fait, il n'y a rien de compliqué ou d'inhabituel dans une telle tâche, mais l'enfant peut avoir certaines difficultés du fait qu'il n'a jamais décrit quelque chose dans un texte cohérent auparavant.

Types de description

En général, toutes les descriptions peuvent être divisées en deux grands groupes : vivants et non vivants. Le premier type comprend les personnes, les animaux, les plantes, la nature, en un mot, tout ce qui peut être considéré comme animé. Le deuxième type est également assez courant : il comprend des descriptions de la ville, des saisons, des objets, des équipements. Malgré cette division, les méthodes de narration peuvent se chevaucher, puisque les essais doivent nécessairement contenir une présentation littéraire, qui implique l'utilisation de moyens d'expression artistique. Bien sûr, cela vient avec le temps, et les premiers essais ne ressembleront pas du tout à des textes parfaitement écrits. Mais avec le bon niveau de lecture d'un enfant, il apprendra avec le temps avec des mots appropriés représenter n'importe quoi, qu'il s'agisse d'une description de la nature ou d'une personne.

Descriptif plan

Malgré le fait que pendant les cours, l'enseignant est tenu de donner aux élèves le plan selon lequel la description doit être faite, les exemples d'un tel travail peuvent être différents. Essayons de considérer une certaine manière universelle d'écrire de tels essais. Tout d'abord, vous devez mettre en évidence par vous-même les principaux points sur lesquels sera construite la structure de l'ouvrage, à savoir l'introduction, la partie principale, la conclusion ou la conclusion.

Il est important de noter que de telles œuvres manquent. C'est logique, car il est difficile de le mettre en évidence s'il s'agit, par exemple, de décrire une ville. Chaque partie a sa propre taille. L'introduction est courte, quelques phrases générales qui donnent le ton à l'ensemble de l'essai. La partie principale est plus détaillée ; les points principaux seront ici. La conclusion est l'impression générale de l'objet décrit. Dans l'introduction, il convient de dire comment l'objet a été créé - s'il s'agit d'un tableau, alors par qui et quand il a été peint, s'il s'agit d'un bâtiment, alors qui en est l'architecte. La partie principale sera discutée ci-dessous et, dans la conclusion, en règle générale, ils écrivent s'ils ont aimé ou non l'objet et pourquoi.

Comment exprimer vos pensées

Lors de l’écriture d’une telle œuvre, la manière dont l’auteur mènera le récit est très importante. L'une des méthodes de description les plus efficaces est la sélection des détails les plus frappants et leur analyse détaillée. Il existe une autre manière qui consiste à aperçu général toutes les pièces disponibles. Ici, il est très important de deviner si, par exemple, l'artiste aurait pu mettre l'accent sur une certaine importance qui doit être saisie. Dans ce cas, la description sera vivante. Un autre point très important est qu'il est nécessaire de sélectionner avec précision les expressions afin que le lecteur de l'ouvrage puisse imaginer clairement l'objet décrit. Bien sûr, une telle compétence n’est inhérente qu’aux écrivains talentueux, mais en travaillant dur, vous pouvez obtenir de bons résultats.

Description à l'école

La question la plus urgente concerne les descriptions des écoles, car c'est là que se découvrent les premières difficultés. En général, seuls certains types de travaux sont utilisés dans les tâches, après analyse desquelles vous pouvez accomplir avec succès n'importe quelle tâche. La deuxième partie de l'article sera consacrée à la manière de procéder. En règle générale, les tâches de description sont basées sur diverses peintures d'artistes célèbres.

Il est certain que chaque élève est confronté en premier à une description artistique de la nature. Il n'y a pas lieu d'avoir peur de cela, car il existe un certain plan, à la suite duquel vous pouvez faire face à la tâche sans trop de difficultés. Il existe donc une tâche qui vous oblige à remplir une description. Regardons des exemples ci-dessous.

Description du paysage

Tout d’abord, vous devez suivre strictement le plan présenté ci-dessus. Nous nous intéressons à l’essentiel, car c’est celui qui soulève le plus de questions. Il y a une règle : lorsque vous décrivez une image, vous devez vous déplacer dans une direction. Qu'est-ce que ça veut dire? C'est assez simple. S'il y a un paysage, alors il faut décrire les objets, par exemple de haut en bas ou vice versa. Cela vous permettra de ne pas oublier un seul détail et de vous faire une idée globale de la photo. De plus, lors du déplacement, vous devez sélectionner n'importe quel objet et décrire sa position dans la composition globale, sans oublier d'utiliser des expressions, car cela rendra la présentation plus littéraire.

La façon dont l’auteur a nommé son tableau est également importante. De là, nous pouvons conclure à quoi vous devez prêter une attention particulière. Si, par exemple, il a appelé le tableau « Été », cela signifie qu'il doit prêter attention à tous les attributs de cette période de l'année et essayer de les retrouver sur la toile. Dans ce cas, la description de l’été sera plutôt réussie. Par exemple, une description d'un tel tableau peut ressembler brièvement à ceci : « Dans le tableau de l'artiste N, nous voyons un paysage pittoresque capturé pendant l'été chaud. Le soleil est à son zénith, nous pouvons donc conclure qu'il est midi. Le temps est calme, il n'y a pas de vent, ne bougez pas. Les couleurs vives sur le terrain soulignent que nous sommes en juin, la période la plus juteuse », et ainsi de suite.

Description des personnes

La deuxième tâche la plus populaire peut être considérée comme la description de divers portraits. En substance, ce n’est pas très différent de tout autre type, mais le principe ici est légèrement différent. Si vous avez besoin de donner un exemple, vous pouvez le considérer dans n'importe quelle œuvre de littérature classique. Un auteur professionnel « passe par là » facilement apparence héros, examinant ses vêtements, son visage et se concentrant sur certains traits distinctifs, qui donne vie à l'histoire. Cette technique semblera très avantageuse dans n'importe quel travail. Mais il faut avoir le sens des proportions, c’est-à-dire ne pas se concentrer sur un détail. L'essence même de la description est de transmettre le plus précisément possible les principales caractéristiques de l'objet dans les plus brefs délais.

Description des plantes

Le thème favori de nombreux artistes est la représentation des plantes, c'est pourquoi ils doivent souvent faire face au problème de leur description. Ici, vous devez faire attention au fait que, en règle générale, ces objets sont de petite taille, l'auteur de l'image se concentre donc sur les détails.

La description des fleurs peut servir d’exemple. Si l'image est une nature morte, vous devrez alors essayer de remarquer toutes les caractéristiques véhiculées par l'artiste. Gouttes de rosée, étamines ou pétales cassés forme irrégulière- Ce sont tous des détails importants qui traduisent l'ambiance de l'image et doivent donc être reflétés dans la description. En général, il n'y a pas de différences fondamentales. La seule chose à laquelle vous devez faire attention, ce sont les peintures. La couleur d'une plante peut jouer un rôle assez important, il faut donc se tourner vers des matériaux qui révèlent la signification des symboles de couleur.

Autres descriptions

En plus des images notoires, un autre type de tâche peut être une description des vacances. Probablement tout le monde a écrit sur la façon dont il les a passés, y compris certainement une description de l'été dans son histoire. Ici, il convient de prêter attention à certains détails généraux associés à telle ou telle période de l’année, ce que tout le monde peut facilement imaginer. Le travail semblera alors très avantageux.

Conclusion

Bien entendu, vous pouvez donner de nombreux conseils sur la manière de rédiger une description. Les exemples ne seront pas superflus, mais ils peuvent apparaître lors de la rédaction d'une œuvre, le style est très important. Sa présence dans la plupart des cas peut être d’une grande aide, même si la personne ne dispose pas de l’information nécessaire. Emprunter les pensées des autres peut émousser le talent d’écriture de chacun. Et cela, à son tour, se heurte au fait qu'au lycée ou pendant les examens, il sera difficile pour l'élève de se concentrer et d'exprimer correctement ses pensées. Si un enfant est capable de compléter de manière autonome la description d'un objet particulier, cela signifie qu'il sait non seulement comment exprimer correctement ses pensées, mais qu'il le fait avec confiance et rapidité. Sans aucun doute, cela doit être appris, et seule la pratique sera utile ici. Connaître la langue russe est le devoir de tout citoyen russe.

Soleil du matin

La nuit s'est cachée derrière un nuage magique et un matin rose est descendu sur la terre. Le soleil est sur le point de se lever. Ses rayons éclairent déjà l'horizon. Tout le monde attend le matin : les plantes, les animaux, les gens.

Mais pourquoi n’est-il pas encore là ? Peut-être qu'il dort encore doucement ? Ou peut-être était-il en conflit avec la terre et ne veut-il plus briller ? Et maintenant ? Et pourtant, l’Est devient progressivement rose. Enfin, comme sous une couverture, le soleil s'est levé au-dessus de l'horizon, majestueux et beau.

Le faisceau illumina rapidement l'eau, la forêt, les champs environnants et les maisons. La terre scintillait comme un tapis vert dans son éclat. Lorsqu'un rayon de soleil a touché mon visage, je me suis réveillé, je lui ai souri joyeusement, j'ai ouvert les yeux et j'ai accueilli avec joie la nouvelle journée.

Période préférée de l'année

J’aime par-dessus tout le printemps. C’est, à mon avis, la période la plus merveilleuse de l’année.

Au printemps, tout sur terre s'éveille à une nouvelle vie. La neige fond, une jeune herbe verte apparaît. Les feuilles fleurissent sur les arbres et les buissons. Au printemps, les oiseaux migrateurs reviennent chez nous : étourneaux, freux, cigognes. Ils commencent à construire des nids et à préparer des logements pour les futurs poussins.

J'adore regarder printemps nature. Voir comment tout autour est renouvelé et décoré après le sommeil hivernal. Les ruisseaux chantent joyeusement et les musiciens à plumes glorifient l'arrivée du printemps de toutes leurs voix. L'air est rempli de l'odeur parfumée des plantes. Le printemps est un renouveau dans la nature. C'est exactement pourquoi je l'aime.

Aube

J'aime vraiment rencontrer les premiers éclairs d'éveil d'un nouveau jour. Bien avant l'est, le soleil annonce son arrivée. Il colore le ciel nocturne de ses rayons et éteint les aurores.

J'aime rencontrer le soleil, le jeu et le frisson des éclairs matinaux de ses rayons. Tout d’abord, une bande rouge pourpre apparaît à l’horizon. Ensuite, il devient orange, rose, puis tout autour est rempli de soleil. Et c’est comme si vous voyiez pour la première fois une feuille verte, un arbre qui pousse jusqu’à ma fenêtre et un léger brouillard au-dessus de votre ville natale qui se réveille avec un nouveau jour.

Et maintenant l’aube se transforme en un nouveau jour, rempli des soucis de la vie des gens, et j’entends un doux : « Passez une bonne matinée, fils !

Automne doré

L'été chaud est terminé. L'automne est arrivé. Elle s'est glissée tranquillement dans nos jardins, champs, bosquets et forêts. Fin août, les arbres ont commencé à se couvrir de feuilles jaunes, et maintenant elles scintillaient déjà au soleil comme de l'or. Les arbres étaient couverts de feuilles jaunes et pourpres qui tombaient lentement au sol. Le sol était couvert de feuilles colorées, comme si on marchait sur un beau tapis. J'aime écouter le bruissement des feuilles mortes, regarder les peintures magiques d'automne sur les feuilles d'érable. Le court été indien passa, le froid commença à souffler et les musiciens à plumes se turent. Il est maintenant temps de dire au revoir à l'automne doré.

Essai-description derrière le tableau d'Ekaterina Belokur « Fleurs derrière la clôture »

Dans le tableau d'Ekaterina Belokur, il y a de magnifiques fleurs sur fond de ciel clair et fin. Ils peuvent être divisés en deux bouquets. L'un, le plus proche, est dans l'ombre, le second est plus expressif, plus léger, éclipsé rayons du soleil. Il existe quelques couleurs : rouge, vert, blanc, bleu. Mais de nombreuses couleurs intermédiaires ont été utilisées.

Je pense que l'artisane est très friande de nature, immensément amoureuse des fleurs. Et ils sont nombreux ici. Les mauves roses recherchent le soleil. Un bouleau grimpant traînait péniblement le long d’une branche de bouleau. Des marguerites blanches comme neige et des lys orange, des tulipes rose-rouge et des capucines aux veines cerise sur les pétales captivent l'œil.

Le tableau séduit par son harmonie de couleurs et de formes, séduit par sa beauté et son savoir-faire.

Chantly, dans le monde entier, vous ne trouverez pas une personne assoiffée qui n’aime pas la nature et ne crache sur sa grandeur. À première vue, il semble que l’humanité soit la chose la plus puissante de la planète entière. En vérité, nous avons nous-mêmes inventé ce mythe pour satisfaire notre propre égoïsme. Les forces naturelles nous ont montré à plusieurs reprises leur ampleur et leur puissance sous la forme de tsunamis, tremblements de terre, ouragans et autres catastrophes naturelles.

Le monde qui nous éloigne de nous ne peut plus être en colère, mais brûler de son turbo et de sa beauté. Les rayons lumineux du soleil par une chaude journée de printemps parsèment nos nez de mouches de pierre, nous donnent une ambiance chaleureuse et font briller nos âmes. Et les premiers flocons de neige qui tombent du ciel sur la terre ! Tous les enfants et adultes prennent du sanchat et du kovzan ainsi qu'un guide de kovzan. Dans de tels moments, on ne peut pas dire que la nature nous apporte le bonheur ? C’est à partir de ces moments de joie et de contentement que nos vies prennent forme. Notre humeur succombe parfois au destin. En hiver, nous portons des manteaux de fourrure chauds, nous nous enveloppons dans des tapis et nous nous sentons au chaud. Très souvent pendant la saison des neiges, surtout à la fin de l'hiver, les gens commencent à se sentir déprimés, mais après le premier aperçu du soleil printanier, ils savent que la vie redevient joyeuse et gaie. On a l'impression d'être au printemps à la fois, avec un manteau léger et une ambiance ludique renouvelée. Le printemps est une transition si courte entre l’hiver et l’été fou qu’on aime tout sans culpabilité. Les vacances d'été et les vacances à la mer ne peuvent que plaire et ravir. C’est à ce moment-là que la nature atteint sa plus grande floraison. Elle est vivante, bruyante, et nous offre des saveurs de saison : noisettes et cerises. Et à l’automne, la nature permet à nos chats de réapparaître. La nature nous rend grâce pour le travail et la chaleur, pour ceux qui ont passé tout l'été à la travailler et à la protéger. Voulant terminer les vacances de printemps et les écoliers avec des sacs à dos frais partent rattraper leurs connaissances, leur humeur ne s'efface toujours pas, car le soleil continue de leur réchauffer les joues. Même la pluie froide d’automne nous enlève notre humeur ludique et nous rend confus.

Les gens font partie de la nature toute entière. Les puanteurs virent au bleu d'un seul coup et disparaissent, à la joie du soleil clair et se précipitent sur la planche froide. Traversons la vie ensemble, main dans la main. La puanteur est indescriptible. Dès que les gens cesseront d’adorer la nature, ils disparaîtront et, comme les dons naturels ne peuvent pas nourrir les gens, notre vie ralentira. Père, il est de notre responsabilité dès la petite enfance de prendre soin de la nature, comme elle nous l'a appris, et d'instaurer l'ordre chez nos proches. Dès que nous continuerons à recouvrir les rues, les parcs et les renards de plastique, alors tous les êtres vivants cesseront de nous crier dessus et notre entraide cessera de dormir.

À chacun d'entre vous, évidemment Eh bien, j'ai dû surveiller l'apparition des premières feuilles de l'arbre au printemps et les premières neiges. Ou bien vous étiez captivé par les minces bouleaux de trois tonnes dans le vent soufflant, ou par les champs sans fin, entrecoupés de différentes ceintures de granges. Tout est nature, ce qui nous offre des paysages uniques. Nous devons juste garder un œil sur elle et être assez intelligents pour écrire un tweet. Essayons. Prenez le papier noir le plus tôt possible, ou mettez un papier dans un cahier, un crayon ou un stylo dans vos mains. Maintenant, réfléchissez-y. Ne fermez pas simplement les yeux, vous pouvez ainsi vous endormir. Vous ne sortez pas ? Alors émerveillez-vous devant la fenêtre. Qu'as-tu fait là-bas ? Non, pas de conteneurs de Smithies ni de Mercedes neuve. Essayez de ne pas vous émerveiller de cela, mais du miracle de la terre. S'ils ne sont pas visibles depuis votre fenêtre, essayez de deviner les sites locaux que vous avez vus ici près de la forêt ou dans le village, ou peut-être avez-vous trouvé une galya unique dans la région. Émerveillez-vous simplement devant le ciel. Il est plus important de s’émerveiller.

Vous froncez les sourcils dans le ciel. Cela semble être une chose sombre, rien de spécial. Ale vona n'est pas du tout semblable aux autres. Après avoir été émerveillé, vous pourrez apercevoir un terrible dragon, un petit gnome dans votre cabane, ou encore un majestueux navire qui fonce à toutes vitesses au milieu d'une mer bien rangée. Que peut peindre d'autre votre uyava ? Ciel noir. Et des nuages ​​blancs tombent. Ale non, alors pas sombre. Il dit que dans les vallées girsky il y a une sorcière et joue de la trembita. Il y a des petits moutons blancs qui paissent tout autour. Bientôt, le ciel changea et Alexandre Nevski à cheval et son escouade se précipitèrent au combat. Pour l'instant... Le ciel est une sorte de film à partir duquel on peut apprécier aussi bien le présent que celui à venir. Ou vous pouvez l'écrire comme ceci : « Une légère obscurité blanche comme neige dans le ciel sombre. Je m'émerveille devant le lieu enterré. Devant les yeux du tsikava se trouve un cosaque. L'Axe renverse un navire qui sera bientôt recréé par un fier cygne. Et soudain, il n'y a plus de cygne dans le ciel, et à sa place apparaît un palais miraculeux. Khmarinka est imprégnée d'un soupçon de soleil. Vaughn - mov Sonyachne ditinstvo. Vous avez vu quel genre d'images miraculeuses vous pouvez admirer en vous émerveillant et en laissant libre cours à votre instinct. Ou peut-être pourriez-vous avoir des Tortues Ninja Teenage Mutant ou une poupée Barbie dans votre stand. Golovne, n’aie pas peur d’exprimer tes pensées, tes sentiments, fais attention à trouver quelque chose d’inattendu dans un tableau en apparence simple. Développez votre esprit imaginatif pour que la forme grande et courte de l'œuvre puisse révéler le paysage puissant, son inimitié absolue. Peut-être aurez-vous besoin, à cette fin, de relire un certain nombre d'œuvres bien écrites et en prose, qui éveilleraient votre éveil, vous aideraient à comprendre vos pensées et à les ressentir. Par exemple:

• Les fleurs volent, le vent souffle
• Les pétales sont tristes dans le silence bleu.
• A travers les jardins du désert où fièrement
• L'automne d'un zhovpris sur un cheval basque.
• (V. Sosyura « Automne »)
• Soirée d'hiver,
• Après avoir allumé le berceau,
• Les aurores se sont levées,
• Sinon, une étincelle.
• Lâcher prise sur la tristesse,
• Parlons-en.
• Moi, ayant craqué avec mes dents,
• Suite au flétrissement
• Chuchotant aux gelées, Pour sceller la fenêtre.
• (V. Simonenko « Soirée d'hiver »)

N'attends pas, surveille le mur, qu'est-ce qui t'arrive ? Il n'y aura rien. Vous devez vous-même créer l’ambiance souhaitée. Alors lisez la suite, laissez-vous surprendre par les petits, les peintures et les paysages représentés.

Qu'allez-vous faire d'autre ? Lorsque vous décrivez la nature, utilisez plus souvent des rimes, des métaphores et des noms. Avez-vous oublié ce que sont ces épites ? L'épithète est une signification artistique. Le plus souvent, il s'agit d'annotations métaphoriques, puis les annotations sont exprimées au sens figuré : feuilles aux yeux dorés, bouleau odorant. Ale vikoristovuyutsya et prikmetniki au sens littéral : neige froide, herbe verte. Il est clair que c’est une métaphore. Peut-être avez-vous souvent senti que les mots prenaient un sens figuré, mais pas littéral, comme dans : « les arbres gelés d'eux-mêmes grondaient au milieu du jardin, se délectaient du souffle de l'été d'une femme ». En vérité, les arbres ne peuvent pas discuter, ils restent gelés. Cet été ne peut pas mourir, car ce n’est pas l’essentiel. Ou cet exemple : « À une distance infinie, il y avait un écho de vent pur, légèrement cristallin, semblable à celui d’un sorbant. » Kozhen sait probablement que vous ne pouvez plus rappeler - il n'y a pas de sonnerie. Ici, nous nous sommes familiarisés avec la métaphore, ou plus précisément avec l'un de ses types : la personnification ou l'isolement. La personnification entre en jeu lorsque l'auteur donne à la parole inanimée le signe des essences vivantes, les spiritualisant. Ce type de métaphore existe depuis longtemps, car les gens croyaient encore aux différents pouvoirs de la nature. C'est quoi cette péréquation, je la respecte, vous savez. Répétons-le en toute occasion : lorsqu’un objet ou une apparence est égal à un autre objet ou une autre apparence : une neige douce et blanche gît sur la route, elle est absolument glaciale et vous avez juste envie de la lécher avec votre langue ;

• le champ brillait de diamants ; La rivière est devenue rouge, notre fille.

N’oubliez pas l’unité de ceux-ci. Il n’est pas nécessaire de commencer à écrire sur une chose, mais de terminer sur autre chose. Tenez-vous en à la composition de la chanson, comme dans la composition du skin, qui forme la connexion, la partie principale et l'achèvement. Parfois, ils commencent à esquisser des concepts catégoriques, puis commencent à ouvrir le sujet. Il n’est pas nécessaire d’être timide.

La capacité d’exprimer correctement vos pensées détermine en grande partie la façon dont les autres vous comprendront. C’est pour cette raison que la langue russe est l’une des matières principales du programme scolaire. Cela commence par la calligraphie dès la première année et est enseigné tout au long de la période d'études. Pour beaucoup, il est assez problématique d'apprendre à écrire sans erreurs - en témoigne la culture de la parole d'une personne, la façon dont elle s'exprime et parle. Certains enseignants pensent que la capacité de parler correctement détermine en grande partie l’alphabétisation d’un individu et sa capacité à exprimer ses pensées. C’est pour cette raison que le programme éducatif ne vise pas à mémoriser les règles de la langue russe, mais à développer la capacité de construire son raisonnement de manière stylistiquement correcte. A cette fin, l'école réalise un important travail de description. Leurs exemples sont assez simples : un essai sur un tableau ou, disons, sur la façon dont un enfant passait ses vacances.

De telles tâches permettent à l'étudiant de développer la capacité de sélectionner correctement les bons mots et, par conséquent, de s'exprimer avec compétence.

Qu'est-ce qu'une description

Une description est tout passage de texte ou de dicton qui révèle le sens de ce qui a été vu ou entendu. En fait, la même description de la nature se résume au transfert verbal de ce qu'il a vu sur papier. En règle générale, une personne rencontre cela pour la première fois à l'école pendant les cours de russe. Les programmes éducatifs modernes sont structurés de telle manière que les élèves du premier cycle du secondaire, à savoir les cinquième et sixième années, rédigent des dissertations qui nécessitent, par exemple, une description de fleurs ou d'une personne. En fait, il n'y a rien de compliqué ou d'inhabituel dans une telle tâche, mais l'enfant peut avoir certaines difficultés du fait qu'il n'a jamais décrit quelque chose dans un texte cohérent auparavant.

Types de description

En général, toutes les descriptions peuvent être divisées en deux grands groupes : vivants et non vivants. Le premier type comprend les personnes, les animaux, les plantes, la nature, en un mot, tout ce qui peut être considéré comme animé. Le deuxième type est également assez courant : il comprend des descriptions de la ville, des saisons, des objets, des équipements. Malgré cette division, les méthodes de narration peuvent se chevaucher, puisque les essais doivent nécessairement contenir une présentation littéraire, qui implique l'utilisation de moyens d'expression artistique. Bien sûr, cela vient avec le temps, et les premiers essais ne ressembleront pas du tout à des textes parfaitement écrits. Mais avec le bon niveau de lecture d'un enfant, il apprendra au fil du temps à utiliser des mots appropriés pour décrire n'importe quoi, qu'il s'agisse d'une description de la nature ou d'une personne.

Descriptif plan

Malgré le fait que pendant les cours, l'enseignant est tenu de donner aux élèves le plan selon lequel la description doit être faite, les exemples d'un tel travail peuvent être différents. Essayons de considérer une certaine manière universelle d'écrire de tels essais. Tout d'abord, vous devez mettre en évidence par vous-même les principaux points sur lesquels sera construite la structure de l'ouvrage, à savoir l'introduction, la partie principale, la conclusion ou la conclusion.

Il est important de noter que propre opinion absent dans de telles œuvres. C'est logique, car il est difficile de le mettre en évidence s'il s'agit, par exemple, de décrire une ville. Chaque partie a sa propre taille. L'introduction est courte, quelques phrases générales qui donnent le ton à l'ensemble de l'essai. La partie principale est plus détaillée ; les points principaux seront ici. La conclusion est l'impression générale de l'objet décrit. Dans l'introduction, il convient de dire comment l'objet a été créé - s'il s'agit d'un tableau, alors par qui et quand il a été peint, s'il s'agit d'un bâtiment, alors qui en est l'architecte. La partie principale sera discutée ci-dessous et, dans la conclusion, en règle générale, ils écrivent s'ils ont aimé ou non l'objet et pourquoi.

Comment exprimer vos pensées

Lors de l’écriture d’une telle œuvre, la manière dont l’auteur mènera le récit est très importante. L'une des méthodes de description les plus efficaces est la sélection des détails les plus frappants et leur analyse détaillée. Il existe une autre méthode, qui consiste en un aperçu général de toutes les pièces disponibles. Ici, il est très important de deviner si, par exemple, l'artiste aurait pu mettre l'accent sur une certaine importance qui doit être saisie. Dans ce cas, la description sera vivante. Un autre point très important est qu'il est nécessaire de sélectionner avec précision les expressions afin que le lecteur de l'ouvrage puisse imaginer clairement l'objet décrit. Bien sûr, une telle compétence n’est inhérente qu’aux écrivains talentueux, mais en travaillant dur, vous pouvez obtenir de bons résultats.

Description à l'école

La question la plus urgente concerne les descriptions des écoles, car c'est là que se découvrent les premières difficultés. En général, seuls certains types de travaux sont utilisés dans les tâches, après analyse desquelles vous pouvez accomplir avec succès n'importe quelle tâche. La deuxième partie de l'article sera consacrée à la manière de procéder. En règle générale, les tâches de description sont basées sur diverses peintures d'artistes célèbres.

Il est certain que chaque élève est confronté en premier à une description artistique de la nature. Il n'y a pas lieu d'avoir peur de cela, car il existe un certain plan, à la suite duquel vous pouvez faire face à la tâche sans trop de difficultés. Il existe donc une tâche qui vous oblige à remplir une description. Regardons des exemples ci-dessous.

Description du paysage

Tout d’abord, vous devez suivre strictement le plan présenté ci-dessus. Nous nous intéressons à l’essentiel, car c’est celui qui soulève le plus de questions. Il y a une règle : lorsque vous décrivez une image, vous devez vous déplacer dans une direction. Qu'est-ce que ça veut dire? C'est assez simple. S'il y a un paysage, alors il faut décrire les objets, par exemple de haut en bas ou vice versa. Cela vous permettra de ne pas oublier un seul détail et de vous faire une idée globale de la photo. De plus, lors du déplacement, vous devez sélectionner n'importe quel objet et décrire sa position dans la composition globale, sans oublier d'utiliser des expressions, car cela rendra la présentation plus littéraire.

La façon dont l’auteur a nommé son tableau est également importante. De là, nous pouvons conclure à quoi vous devez prêter une attention particulière. Si, par exemple, il a appelé le tableau « Été », cela signifie qu'il doit prêter attention à tous les attributs de cette période de l'année et essayer de les retrouver sur la toile. Dans ce cas, la description de l’été sera plutôt réussie. Par exemple, une description d'un tel tableau peut ressembler brièvement à ceci : « Dans le tableau de l'artiste N, nous voyons un paysage pittoresque capturé pendant l'été chaud. Le soleil est à son zénith, nous pouvons donc conclure qu'il est midi. Le temps est calme, il n'y a pas de vent, ne bougez pas. Les couleurs vives sur le terrain soulignent que nous sommes en juin, la période la plus juteuse », et ainsi de suite.

Description des personnes

La deuxième tâche la plus populaire peut être considérée comme la description de divers portraits. En substance, ce n’est pas très différent de tout autre type, mais le principe ici est légèrement différent. Si vous avez besoin de donner un exemple, vous pouvez le considérer dans n'importe quelle œuvre de littérature classique. Un auteur professionnel « revoit » facilement l’apparence du héros, examinant ses vêtements, son visage et se concentrant sur certains traits distinctifs, ce qui lui permet d’animer l’histoire. Cette technique semblera très avantageuse dans n'importe quel travail. Mais il faut avoir le sens des proportions, c’est-à-dire ne pas se concentrer sur un détail. L'essence même de la description est de transmettre le plus précisément possible les principales caractéristiques de l'objet dans les plus brefs délais.

Description des plantes

Le thème favori de nombreux artistes est la représentation des plantes, c'est pourquoi ils doivent souvent faire face au problème de leur description. Ici, vous devez faire attention au fait que, en règle générale, ces objets sont de petite taille, l'auteur de l'image se concentre donc sur les détails.

La description des fleurs peut servir d’exemple. Si l'image est une nature morte, vous devrez alors essayer de remarquer toutes les caractéristiques véhiculées par l'artiste. Des gouttes de rosée, des étamines brisées ou des pétales de forme irrégulière sont autant de détails importants qui transmettent l'ambiance du tableau et doivent donc être reflétés dans la description. En général, il n'y a pas de différences fondamentales. La seule chose à laquelle vous devez faire attention, ce sont les peintures. La couleur d'une plante peut jouer un rôle assez important, il faut donc se tourner vers des matériaux qui révèlent la signification des symboles de couleur.

Autres descriptions

En plus des images notoires, un autre type de tâche peut être une description des vacances. Probablement tout le monde a écrit sur la façon dont il les a passés, y compris certainement une description de l'été dans son histoire. Ici, il convient de prêter attention à certains détails généraux associés à telle ou telle période de l’année, ce que tout le monde peut facilement imaginer. Le travail semblera alors très avantageux.

Conclusion

Bien entendu, vous pouvez donner de nombreux conseils sur la manière de rédiger une description. Les exemples ne seront pas superflus, mais ils peuvent apparaître lors de la rédaction d'une œuvre, le style est très important. Sa présence dans la plupart des cas peut être d’une grande aide, même si la personne ne dispose pas de l’information nécessaire. Emprunter les pensées des autres peut émousser le talent d’écriture de chacun. Et cela, à son tour, se heurte au fait qu'au lycée ou pendant les examens, il sera difficile pour l'élève de se concentrer et d'exprimer correctement ses pensées. Si un enfant est capable de compléter de manière autonome la description d'un objet particulier, cela signifie qu'il sait non seulement comment exprimer correctement ses pensées, mais qu'il le fait avec confiance et rapidité. Sans aucun doute, cela doit être appris, et seule la pratique sera utile ici. Connaître la langue russe est le devoir de tout citoyen russe.

Description artistique de la nature

Le but de l'étude est d'identifier les efforts intellectuels, esthétiques et éthiques de l'auteur lors de la création d'une description artistique de la nature (objet d'étude linguistique). Les objectifs sont d'identifier les étapes et les caractéristiques de ces efforts ainsi que les moyens linguistiques les plus largement utilisés. La description de la nature vivante et inanimée dans une œuvre d'art nécessite une grande créativité et un système d'évaluation développé, un sens de la beauté de la part de l'auteur et du lecteur.

Le concept de personnalité linguistique inclut non seulement la compétence linguistique et certaines connaissances, mais également la capacité intellectuelle de créer de nouvelles connaissances basées sur les connaissances accumulées, c'est-à-dire la créativité. Il s’ensuit qu’une forte personnalité linguistique est incompatible avec une activité intellectuelle sous-développée, et qu’une condition préalable à une forte personnalité linguistique est un intellect très développé. De plus, Yu.N. Karaulov estime qu'« une personnalité linguistique commence de l'autre côté du langage ordinaire, lorsque les forces intellectuelles entrent en jeu, et le premier niveau (après zéro) de son étude est l'identification, l'établissement d'une hiérarchie de significations et de valeurs dans son image du monde, dans son thésaurus. Par conséquent, la créativité est une caractéristique nécessaire d'une forte personnalité linguistique, comme l'a souligné Yu.N. Karaulov. La créativité linguistique s'entend comme la capacité d'utiliser non seulement la connaissance de la composante idiomatique, mais également d'utiliser des moyens linguistiques dans un sens individuel ou figuré. Au sens plein du terme, la créativité peut être attribuée à toute une série de descriptions artistiques de la nature.

Photos de nature et sorties nature actives

Bien entendu, le monde existe objectivement et indépendamment de la façon dont les gens le perçoivent. Cependant, grâce à des facteurs linguistiques, nous pouvons obtenir Informations Complémentaires, qui dépend de la nature et de la structure du langage, de sorte que les gens perçoivent parfois la réalité différemment ; C'est la perception du langage qui peut avoir un impact sur la connaissance du monde environnant. La position selon laquelle le langage est créé par l'homme et pour la communication humaine est développée par l'anthropinguistique, en particulier la linguistique cognitive, basée sur la compréhension que « les informations utilisées dans le décodage des textes ne se limitent pas à la seule connaissance du langage,

mais cela inclut des connaissances sur le monde dans son ensemble, sur le contexte social et culturel, etc., cela présuppose les compétences nécessaires pour récupérer diverses informations de base dans la mémoire. Un compte rendu complet des connaissances utilisées par le locuteur et l’auditeur dans le processus de communication a commencé à être considéré comme la caractéristique la plus importante du nouveau paradigme linguistique.

Nous considérons la position suivante comme fondamentale pour notre recherche : dans le paradigme cognitif, un texte littéraire est conceptualisé comme un modèle de réalité esthétiquement motivé et une incarnation verbale des composantes cognitives du système conceptuel du créateur, ainsi qu'une représentation du structure et type de conscience de l'auteur. Cela est dû au fait que les textes littéraires, notamment classiques, créés par des auteurs talentueux et brillants, « développent non seulement et pas tant une vision plate pensée logique, autant que la réflexion, qui maîtrise toute la diversité de l’espace spirituel de la culture, y compris à la fois l’organisation spirituelle (mentale) d’une personne et l’espace spirituel multidimensionnel. Grâce à « l'impact esthétique et le plaisir reçu par une personne dans le processus de créativité artistique et de perception de l'art, son influence éducative, son information, sa cognition, son transfert d'expérience, son analyse de l'état du monde, son anticipation et son influence suggestive sont réalisés ». C'est pourquoi, comme on le sait, il est possible de détecter une signification esthétique dans une œuvre d'art, ainsi qu'un événement esthétique dont les participants sont l'auteur, le héros et le lecteur. « Les techniques de mise à jour du sens esthétique incluent des processus sémantiques qui reflètent les résultats de processus cognitifs linguo-créatifs pour créer de « nouveaux » complexes mentaux dans l'espace sémantique du texte, en particulier la spécialisation sémantique et la modulation sémantique du sens contextuel des unités lexicales, ainsi que les emprunts et les transformations sémantiques des concepts linguoculturels.

Il semble que toute description de la nature dans une œuvre d’art soit un événement esthétique. La nature, en tant que phénomène étranger objectivement existant, passe à travers les « tamis mentaux » (terme de N.I. Zhinkin) de l’auteur et est inévitablement impliquée dans le processus de modification. En ressentant, en évaluant et en verbalisant des phénomènes et des faits de la nature, l'auteur devient un sujet-acteur qui accomplit un acte éthique.

Les actions esthétiques de l'auteur lorsqu'il décrit la nature incluent certainement un jeu de langage - ce n'est pas un hasard si dans la culture linguistique russe, cela est également en corrélation, entre autres, avec le monde naturel : le vent joue, une tempête a éclaté, l'eau joue (courir vite), le soleil joue (à propos du changement de temps), jouer/éclaircir (à propos de la météo), jouer/frapper (à propos de la foudre), Zoryanka joue, premier jeu de neige. Les auteurs jouent avec le sens des mots, les utilisant dans les contextes les plus inattendus. La relation entre le sens littéral et figuré du mot est à peu près la même qu'entre un acteur et un personnage fusionnés dans le corps d'une seule personne : « Les arbres en argent d'hiver » (Pouchkine), « Les Français bougeaient comme des nuages ​​» (Lermontov) , ​​​​«La lune s'étalait comme une grenouille dorée sur une eau calme" (Yesenin).

Bien entendu, l’esthétisation doit être bien comprise par le destinataire. "L'auteur dans son activité créative met en œuvre une sorte de jeu esthétique - un tri fantaisiste et une combinaison de fragments du monde, réels et imaginaires. A la suite de l'artiste des mots, le lecteur se laisse prendre à ce jeu. Signification morale et esthétique texte littéraire commencent souvent à prédéterminer la conscience et les formes de l’existence humaine. L'un des exemples frappants(bien qu'exagéré) d'un jeu similaire - la description de la nature dans le poème de Velimir Khlebnikov : « Oh, Dostoïevski de la course/des nuages ​​! / Oh, notes de Pouchkine de l'après-midi qui s'estompe ! / La nuit ressemble à Tioutchev / Plénitude incommensurable et paisible. Commentant cette ligne, V.I. Le bègue note que l'occasionalisme discours artistique montre non seulement (et souvent pas tellement) une certaine réalité, car ce n'est pas si important ce que le lecteur imaginera exactement en percevant cette phrase. « Si dans la mise en œuvre pratique, y compris rhétorique, le langage reste exclusivement un moyen d'expression, alors dans la mise en œuvre esthétique, le langage est à la fois un moyen d'incarner le modèle artistique et une composante du modèle artistique représenté.

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Ainsi, la création à la fois d'un sens esthétique et d'un événement esthétique nécessite certains efforts intellectuels de la part de l'auteur du texte et du destinataire. Pour l’un comme pour l’autre, « lors de la création de textes littéraires, le recours à connaissances générales et stéréotypé

idées sur le monde, mais avec chaque acte visant à résoudre ce problème fonds général il y a une clarification intellectuelle ou une refonte de leur signification.

En plus de l'intellect, dans le processus de création et de perception des composantes esthétiques d'un texte, les sentiments sont également impliqués, puisque l'esthétique est un phénomène essentiellement psychologique, c'est une sensation et une perception qui provoquent une excitation émotionnelle.

Le lien entre l’image de la nature et les émotions s’exprime clairement dans des clichés linguistiques persistants. Cependant, leur utilisation dans un texte littéraire nécessite un sens développé du goût linguistique et du tact, sinon le désir de « beauté » de l’auteur peut conduire à un effet opposé à l’intention de l’auteur. Les chercheurs parlent de la connexion harmonieuse du rationnel et du sensuel, par exemple en relation avec le travail du célèbre paysagiste russe M.M. Prishvin. En tant qu'artiste des mots exceptionnel, il s'est toujours efforcé de trouver la beauté dans les phénomènes ordinaires de la vie. « La taïga n'attire pas seulement M. Prishvin par ses étendues vastes et majestueuses. Elle l'intéresse à la dialectique de la vie intérieure. Les descriptions vives et colorées de la vie dans la taïga ne laissent indifférent personne qui se familiarise avec les œuvres de M. Prishvin. Chaque lecteur les trouve intéressants et utiles, excitant ses sentiments et ses pensées, provoquant une soif de connaissances et d'actions. Les images de la nature et des habitudes animales « procurent également un plaisir esthétique parce que sous une forme artistique lumineuse, dans un langage riche et expressif, il reproduit vie intéressante monde animal. Et voici la source caractère esthétique et le pouvoir attractif de l’art des mots de Prishvin. Même si l’écrivain recourt à des constructions syntaxiques concises et à des phrases nominatives simples, alors dans ce cas, l’intention d’un certain auteur se manifeste. Par exemple, M.M. Prishvin dépeint ainsi l'arrivée de l'automne : « Les pluies tourmentaient complètement les propriétaires. Les martinets se sont envolés depuis longtemps. Les hirondelles pullulent dans les champs. C'était déjà deux gelées. Les tilleuls jaunissaient de haut en bas. Les pommes de terre sont également devenues noires. Du linge était posé partout. Une grande bécassine est apparue. » Grâce à un tel laconisme, l'écrivain parvient à créer une image animée de la nature, reproduisant fidèlement les moments de transition vécus par le monde végétal et animal à la jonction des saisons. « M. Prishvin commence l'arrivée de l'automne avec une image du mouvement et du mouvement des oiseaux. Les martinets ont déjà réussi à s'envoler : ils sont thermophiles et mettent plus de temps à voler que les autres oiseaux. Et les hirondelles se rassemblent en groupes, mais elles aussi s'envoleront bientôt. L’artiste transmet le mouvement des oiseaux de manière laconique mais expressive. Dans une autre description paysagère de l'hiver qui approche, Prishvin a un objectif différent - un objectif éthique : « La nuit était calme, au clair de lune, le gel s'est installé et à la première aube, le gel est tombé. Des écureuils couraient à travers les arbres dénudés. Au loin, on aurait dit qu'un tétras-lyre s'accoupleait... La journée était colorée, parfois le soleil brillait, parfois la neige volait. A neuf heures du matin, il y avait encore une fine couche de glace dans les marais, les nappes les plus blanches étaient sur les souches et des feuilles de tremble rouges gisaient sur le blanc comme des soucoupes ensanglantées. La lance s’est élevée dans le marais et a disparu dans le blizzard. De telles descriptions de la nature confèrent à la prose de Prishvin les traits d’un lyrisme prononcé. La nature participe souvent aux expériences et pensées joyeuses et douloureuses d'une personne vivant dans ses étendues majestueuses et se sentant unie à elle. Bien que la nature dans ce cas soit présentée au moment du dépérissement automnal, il y a tellement de charme et de beauté unique dans ces descriptions. Par conséquent, une description artistique de la nature n'est pas une image statique, c'est un processus qui nécessite certains efforts de la part de l'auteur et du lecteur.

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Le processus, selon A.N. Whitehead, consiste en une procédure d’évaluation ou de « jugement », qui n’est rien d’autre qu’un « sentiment » se produisant au fil du temps. L'évaluation implique un processus de modification. La dominante émotionnelle et de valeur est ici évidente - « évaluation », « sentiment ». Les AA Durov propose d'élargir le schéma de Whitehead et d'introduire un véritable sujet-acteur dans le processus. Cela implique l'émergence d'une autre étape dans une phase supplémentaire du processus, qu'il est proposé d'appeler une attitude dans laquelle se produit le processus d'acquisition d'un point de vue par le sujet. Cette position est soutenue par d'autres scientifiques. Nous sommes d'accord avec le fait que « dans un texte littéraire, l'auteur-créateur agit comme un sujet participant à la communication. Le caractère actif de son activité doit être pris en compte lors de l'étude de l'espace d'un texte littéraire, puisque les phénomènes linguistiques eux-mêmes n'indiquent aucun objet du monde : l'indication d'un acte de parole est réalisée par des locuteurs natifs en tant que porteurs de certains systèmes de référence .»

L'impact des images de la nature sur le destinataire dépend du développement de sa sphère morale. « La valeur reconnue et approuvée par le sujet dicte ceci ou cela

perspective. Reconnaissant et affirmant cette valeur, le sujet doit accepter l'une ou l'autre attitude émotionnelle, c'est-à-dire accomplir un acte éthique. L’attitude adoptée, à son tour, dicte une certaine position (point de vue)… Il n’y a pas de sphère sans sujet dans l’approche proposée.» Dans l'individualité sujet, les processus se produisent à différents niveaux ontologiques : corporel, spirituel et mental. Dans la conscience, ces niveaux correspondent aux sphères régulatrice, cognitive et émotionnelle-volontaire.

Dans une description artistique de la nature et de sa perception par le lecteur, tous les niveaux ontologiques sont mis à jour : la sphère émotionnelle-volontaire de la conscience (lorsqu'elle est « ressentie », la plupart des organes des sens participent), régulatrice (les plus petits mouvements et changements de la nature sont vécu au niveau psychophysiologique), cognitif (le lecteur est présent lors des pensées profondes de l'auteur).

DANS oeuvres d'art Il n'y a pratiquement pas de répétitions ni de descriptions identiques de la nature. Cela suggère que le processus de compréhension, de « compréhension » de la nature par un écrivain ou un poète est un acte de modification de valeur subjective. Cette activité de coordination interne des valeurs se reflète dans les jugements moraux et esthétiques, qui s'expriment principalement dans la nature des sentiments, dans leur délimitation entre les pôles « douleur et plaisir », « beau et laid ».

Par conséquent, nous pouvons conclure que les descriptions de la nature ont deux aspects : esthétique et intellectuel.

Ryadchikova Elena Nikolaevna, Kurshakova Tatiana Dmitrievna

À travers les montagnes jusqu'à la mer avec un sac à dos léger. La route 30 traverse le célèbre Fisht - c'est l'un des monuments naturels les plus grandioses et les plus importants de Russie, les plus hautes montagnes les plus proches de Moscou. Les touristes voyagent légèrement à travers tous les paysages et zones climatiques des pays des contreforts aux régions subtropicales, nuitées en refuge.