Poezia lui Afanasie Afanasievich Fet este impregnată de fericirea vieții, debordând de bucuria iubirii și a bucuriei naturii. Este esențial important că este extrem de dificil să-și împarți tematic poezia.

Fet a fost un susținător al „artei pure”, el a susținut că poezia nu ar trebui să depindă de cerințele societății.

În istoria literaturii ruse, acest poet a rămas un maestru de neîntrecut al peisajului liric, care reflectă în mod necesar sentimentele umane.

Imagini și teme ale versurilor lui Fet

Natura și peisajul în opera poetului

Și lovituri, ca și atunci, în aceste suspine sonore,

Că ești singur - toată viața, că ești singur - iubire.

Că nu există ofense și inimi de ardere a făinii,

Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,

De îndată ce crezi în sunetele de plâns,

Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine!

Poezia lui Fet transmite cele mai subtile nuanțe ale relațiilor umane în semitonurile naturii. Un exemplu este minunatul poem al poetului „Șoaptă, respirație timidă...”

Soapta, respiratie timida,

privighetoare tril,

Argint și flutură

pârâu adormit,

Lumină de noapte, umbre de noapte,

Umbre fără sfârșit

O serie de schimbări magice

fata dulce,

În norii fumurii trandafiri violet,

reflectarea chihlimbarului,

Și sărutări și lacrimi,

Și zori, zori!

Mijloacele și formele poeziei

Poetul, folosind structura propozițiilor nominale, creează o uimitoare mișcare a timpului fără verbe (de seara până dimineața),

Modificări ale manifestărilor externe și ale stării interne a îndrăgostiților. Și chiar și cuvântul „lacrimi” din această poezie este bucuria iubirii și a ființei.

Poezia lui Fet poate fi o mică miniatură, în care sunt spuse doar evenimente exterioare, dar, în același timp, poemul vorbește despre experiențe interioare profunde (despre o fată care așteaptă o întâlnire).

„singurul de acest fel, neavând egal în nicio literatură”. „El este mult mai sus decât timpul său, care nu știe să-l aprecieze.”

Noi, care trăim în secolul al XX-lea, nu putem decât să fim de acord cu el.

Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria de lume - împărtășește

Datorită faptului că Fet a locuit în sat mulți ani, a iubit și a înțeles subtil natura. Prin urmare, mai mult de jumătate din lucrările sale sunt pline de descrieri ale pădurilor, pajiștilor, câmpurilor și altor peisaje magnifice care l-au înconjurat pe Afanasy Afanasyevich în copilărie. Aceste poezii picturale sunt pline de culoare, naturaliste, tablouri ale naturii native saturate cu semne specifice.

În cele mai mici detalii ale frumoaselor peisaje rurale s-au reflectat stări trecătoare, nuanțe ale trăirilor omenești: „atât delirul întunecat al sufletului, cât și mirosul nedeslușit de iarbă” s-au contopit armonios pentru poet în ceva întreg. Muzicalitatea limbajului poetic a făcut posibilă transmiterea corectă a stării interioare a autorului - încântare, pace, uimire etc.

Omul din poeziile lui Fet trăiește în același ritm cu natura: se trezește și se bucură („Am venit la tine cu salutări...”, 1843), visează și fantezează („Salcia e toată pufoasă...”, 1844). ), se cufundă în gânduri și vise („Încă primăvară - ca nepământean…”, 1847), dezvăluie tandrețea iubirii („Șoaptă, respirație timidă…”, 1850). Psihologismul în opera lui Afanasiy Afanasyevich a fost combinat cu lirismul rafinat și a constituit tema cheie a întregii activități literare.

Poetul nu a abordat niciodată problemele sociale arzătoare: nu a criticat autoritățile, nu a făcut apel la lupta pentru fericirea poporului. Secretele existenței naturii și a lumii interioare a omului i-au absorbit complet atenția lui Fet, deplasând problemele politice și sociale din inima lui. material de pe site

Mulți contemporani l-au criticat pe Afanasy Afanasyevich pentru o astfel de „indiferență” și l-au numit „cântărețul privighetoarei și al trandafirului”, fără să-și dea seama cât de important este să cunoaștem și să înțelegem diferitele fațete ale Sinelui uman pentru a începe lupta pentru transformare. al societatii. La urma urmei, o astfel de luptă se reduce invariabil la ruperea personalităților. De exemplu, în poemul „Far Away A Light Beyond the River...” (1842), poetul dezvăluie motivele care stau la baza care forțează o persoană să pornească în mijlocul tăcerii și grației. Aceasta este o sete de nestins de mișcare către un vis care apare sub forma unei lumini ademenitoare:

Şi ce dacă? De ce nu mergi? Vei aștepta seara uneori Din nou și dorințe, și bărci, Vâsle și foc peste râu?

Fet, astfel, s-a dovedit a fi mai profund și mai înalt decât criticii săi miop și, prin urmare, a ocupat pe bună dreptate un loc proeminent în galaxia marilor poeți ruși.

La 23 noiembrie 1820, în satul Novoselki, situat lângă Mtsensk, marele poet rus Afanasy Afanasyevich Fet s-a născut în familia Carolinei Charlotte Fet și Afanasy Neofitovich Shenshin. Părinții săi s-au căsătorit fără o ceremonie ortodoxă în străinătate (mama poetului era luterană), din cauza căreia căsătoria, legalizată în Germania, a fost declarată nulă în Rusia.

Privarea titlului de nobilime

Mai târziu, când nunta a fost săvârșită după ritul ortodox, Afanasy Afanasyevich trăia deja sub numele de familie al mamei sale - Fet, fiind considerat copilul ei nelegitim. Băiatul a fost lipsit, pe lângă numele de familie al tatălui său, și titlul de nobilime, cetățenia rusă și drepturile de moștenire. Pentru un tânăr de mulți ani, cel mai important obiectiv de viață a fost să recâștige numele de familie Shenshin și toate drepturile asociate acestuia. Abia la bătrânețe a reușit să realizeze acest lucru recâștigându-și nobilimea ereditară.

Educaţie

Viitorul poet a intrat în 1838 la internatul profesorului Pogodin din Moscova, iar în august același an a fost înscris la departamentul verbal de la Universitatea din Moscova. În familia colegului și prietenului său, și-a trăit anii studenției. Prietenia tinerilor a contribuit la formarea idealurilor și opiniilor lor comune asupra artei.

Primele încercări de stilou

Afanasy Afanasyevich începe să compună poezie, iar în 1840 a fost publicată o colecție poetică intitulată „Panteonul liric”, publicată pe cheltuiala sa. În aceste poezii, s-au auzit clar ecouri ale operei poetice a lui Yevgeny Baratynsky, iar din 1842 Afanasy Afanasyevich a fost publicat constant în revista Otechestvennye Zapiski. Deja în 1843, Vissarion Grigoryevich Belinsky a scris că dintre toți poeții care trăiau la Moscova, Fet era „cel mai talentat” și pune poeziile acestui autor la egalitate cu operele lui Mihail Yuryevich Lermontov.

Necesitatea unei cariere militare

Fet s-a străduit din toată inima pentru activitatea literară, dar instabilitatea situației materiale și sociale l-a obligat pe poet să-și schimbe soarta. Afanasy Afanasyevich a intrat în 1845 ca subofițer într-unul dintre regimentele situate în provincia Herson pentru a putea primi nobilimea ereditară (dreptul la care a fost dat de un grad de ofițer superior). Despărțit de mediul literar și de viața metropolitană, aproape că încetează să mai fie publicat, și pentru că, din cauza scăderii cererii de poezie, revistele nu manifestă interes pentru poeziile sale.

Un eveniment tragic din viața personală a lui Fet

În anii Kherson s-a întâmplat un eveniment tragic care a predeterminat viața personală a poetului: iubita sa, Maria Lazich, o zestre, cu care nu a îndrăznit să se căsătorească din cauza sărăciei sale, a murit într-un incendiu. După refuzul lui Fet, i s-a întâmplat o întâmplare ciudată: o lumânare a luat foc pe rochia Mariei, aceasta a fugit în grădină, dar nu a făcut față să stingă hainele și s-a sufocat în fum. Acest lucru ar putea fi suspectat de încercarea unei fete de a se sinucide, iar în poeziile lui Fet, ecourile acestei tragedii vor suna pentru o lungă perioadă de timp (de exemplu, poemul „Când citești rânduri dureroase...”, 1887).

Admiterea la L Regimentul Lancieri Gărzilor Abe

În 1853, a avut loc o întorsătură bruscă în soarta poetului: a reușit să intre în gardă, în regimentul Ulansky staționat lângă Sankt Petersburg. Acum Afanasy Afanasyevich are ocazia să viziteze capitala, își reia activitatea literară, începe să publice în mod regulat poezii în Sovremennik, Russkiy vestnik, Otechestvennye zapiski și Biblioteca pentru lectură. El devine apropiat de Ivan Turgheniev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - editorii Sovremennik. Numele Fet, pe atunci deja pe jumătate uitat, reapare în recenzii, articole, cronica revistei, iar din 1854 i se publică poeziile. Ivan Sergheevici Turgheniev a devenit mentorul poetului și chiar a pregătit o nouă ediție a lucrărilor sale în 1856.

Soarta poetului în 1856-1877

Fet a avut ghinion în serviciu: de fiecare dată regulile pentru obținerea nobilimii ereditare erau înăsprite. În 1856, a părăsit cariera militară fără să-și fi atins scopul principal. La Paris, în 1857, Afanasy Afanasyevich s-a căsătorit cu fiica unui comerciant bogat, Maria Petrovna Botkina, și a dobândit o proprietate în districtul Mtsensk. Pe vremea aceea nu scria aproape deloc poezie. Fiind un susținător al opiniilor conservatoare, Fet a avut o viziune puternic negativă asupra abolirii iobăgiei în Rusia și, începând cu 1862, a început să publice în mod regulat eseuri în Buletinul Rus, denunțând ordinea post-reformă din postura de proprietar de pământ. . În 1867-1877 a slujit ca judecător de pace. În 1873, Afanasy Afanasyevich a primit în cele din urmă nobilimea ereditară.

Soarta lui Fet în anii 1880

Poetul s-a întors la literatură abia în anii 1880, s-a mutat la Moscova și a devenit bogat. În 1881, vechiul său vis a fost realizat - a creat o traducere a filozofului său preferat, „Lumea ca voință și reprezentare”, creată de el. În 1883, a fost publicată o traducere a tuturor lucrărilor poetului Horațiu, începută de Fet în anii studenției. Perioada 1883-1991 include publicarea a patru numere ale colecției de poezie „Luminile serii”.

Versurile lui Fet: caracteristici generale

Poezia lui Afanasy Afanasyevich, romantică la origini, este, parcă, o legătură între opera lui Vasily Jukovsky și Alexander Blok. Poeziile de mai târziu ale poetului au gravitat spre tradiția Tyutchev. Versurile principale ale lui Fet sunt dragoste și peisaj.

În anii 1950 și 1960, în timpul formării lui Afanasy Afanasyevich ca poet, Nekrasov și susținătorii săi au dominat aproape complet mediul literar - apologeți pentru poezie care glorificau idealurile sociale și civice. Prin urmare, Afanasy Afanasyevich cu munca sa, s-ar putea spune, a vorbit oarecum prematur. Caracteristicile versurilor lui Fet nu i-au permis să se alăture lui Nekrasov și grupului său. La urma urmei, potrivit reprezentanților poeziei civile, poezia trebuie să fie neapărat de actualitate, îndeplinind o sarcină propagandistică și ideologică.

Motive filozofice

Feta pătrunde în toată opera sa, reflectată atât în ​​peisaj, cât și în poezia de dragoste. Deși Afanasy Afanasyevich era chiar prieten cu mulți poeți ai cercului Nekrasov, el a susținut că arta nu ar trebui să fie interesată de altceva decât de frumusețe. Numai în dragoste, natură și artă însăși (pictură, muzică, sculptură) a găsit el armonie veșnică. Versurile filozofice ale lui Fet au căutat să se îndepărteze cât mai mult de realitate, contemplând frumusețea care nu era implicată în vanitatea și amărăciunea vieții de zi cu zi. Acest lucru a condus la adoptarea în anii 1940 de către Afanasy Afanasyevich a filozofiei romantice, iar în anii 1960 - așa-numita teorie a artei pure.

Starea de spirit care predomină în lucrările sale este intoxicarea cu natură, frumusețe, artă, amintiri, încântare. Acestea sunt caracteristicile versurilor lui Fet. Adesea poetul are motivul de a zbura departe de pământ urmând lumina lunii sau muzica încântătoare.

Metafore și epitete

Tot ceea ce aparține categoriei sublimului și frumosului este înzestrat cu aripi, în primul rând, un sentiment de dragoste și un cântec. Versurile lui Fet folosesc adesea metafore precum „vis înaripat”, „cântec înaripat”, „ora înaripată”, „sunet cuvânt înaripat”, „înaripat de încântare” etc.

Epitetele din operele sale descriu de obicei nu obiectul în sine, ci impresia eroului liric din ceea ce a văzut. Prin urmare, ele pot fi inexplicabile logic și neașteptate. De exemplu, o vioară ar putea fi etichetată „în topire”. Epitetele caracteristice lui Fet sunt „vise moarte”, „vorbiri de tămâie”, „vise de argint”, „ierburi plângătoare”, „azur văduv”, etc.

Adesea imaginea este desenată cu ajutorul asociațiilor vizuale. Poezia „Cântăreață” este un exemplu viu în acest sens. Ea arată dorința de a întruchipa senzațiile create de melodia cântecului în imagini și senzații specifice, din care constau versurile lui Fet.

Aceste versete sunt foarte neobișnuite. Așadar, „depărtarea sună”, iar zâmbetul iubirii „strălucește blând”, „vocea arde” și se estompează în depărtare, ca un „zori dincolo de mare”, pentru a stropi din nou perle cu „un val puternic” . La acea vreme, poezia rusă nu cunoștea imagini atât de complexe și îndrăznețe. S-au impus mult mai târziu, abia odată cu apariția simboliștilor.

Vorbind despre maniera creativă a Fet, ei menționează și impresionismul, care se bazează pe fixarea directă a impresiilor realității.

Natura în opera poetului

Versurile peisajului lui Fet sunt o sursă de frumusețe divine în reînnoire eternă și diversitate. Mulți critici au menționat că natura a fost descrisă de acest autor ca de la fereastra moșiei unui proprietar de teren sau din perspectiva unui parc, parcă anume pentru a stârni admirația. Versurile peisajului lui Fet sunt o expresie universală a frumuseții lumii neatinsă de om.

Natura pentru Afanasy Afanasyevich este o parte a propriului „eu”, un fundal pentru experiențele și sentimentele sale, o sursă de inspirație. Versurile lui Fet par să estompeze linia dintre lumea exterioară și cea interioară. Prin urmare, proprietățile umane din poeziile sale pot fi atribuite întunericului, aerului, chiar și culorii.

Foarte des, natura în versurile lui Fet este un peisaj nocturn, deoarece noaptea, când agitația zilei se calmează, este cel mai ușor să te bucuri de frumusețea atotcuprinzătoare, indestructibilă. La această oră a zilei, poetul nu are o privire asupra haosului care l-a fascinat și înspăimântat pe Tyutchev. Domnește armonia maiestuoasă, ascunsă în timpul zilei. Nu vântul și întunericul, ci stelele și luna vin pe primul loc. Lângă stele, Fet citește „cartea de foc” a eternității (poezia „Printre stele”).

Temele versurilor lui Fet nu se limitează la descrierea naturii. O secțiune specială a operei sale este poezia dedicată iubirii.

Versurile dragostei lui Fet

Dragostea pentru poet este o mare întreagă de sentimente: dor timid și bucurie de intimitate spirituală și apoteoza pasiunii și fericirea a două suflete. Memoria poetică a acestui autor nu a cunoscut limite, ceea ce i-a permis să scrie poezii dedicate primei iubiri chiar și în anii săi declin, de parcă ar fi încă sub impresia unei date recente atât de dorite.

Cel mai adesea, poetul a descris nașterea unui sentiment, momentele sale cele mai luminate, romantice și reverente: primul contact al mâinilor, priviri lungi, prima plimbare de seară în grădină, contemplarea frumuseții naturii care dă naștere intimității spirituale. . Eroul liric spune că nu mai puțin decât fericirea însăși, prețuiește pașii către ea.

Peisajul lui Fet și versurile de dragoste formează o unitate inseparabilă. Percepția sporită a naturii este adesea cauzată de experiențele amoroase. Un exemplu viu în acest sens este miniatura „Șoaptă, respirație timidă...” (1850). Faptul că nu există verbe în poem nu este doar o tehnică originală, ci și o întreagă filozofie. Nu există acțiune pentru că de fapt este descris un singur moment sau o serie întreagă de momente, nemișcate și autosuficiente. Imaginea iubitului, descrisă în detaliu, pare să se dizolve în gama generală de sentimente ale poetului. Nu există un portret complet al eroinei aici - trebuie completat și recreat de imaginația cititorului.

Love in versurile lui Fet este adesea completată de alte motive. Așadar, în poezia „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună...” trei sentimente se îmbină într-un singur impuls: admirația pentru muzică, noaptea îmbătătoare și cântatul inspirat, care se dezvoltă în dragoste pentru cântăreț. Întregul suflet al poetului se dizolvă în muzică și în același timp în sufletul eroinei cântătoare, care este întruchiparea vie a acestui sentiment.

Acest poem este greu de clasificat fără ambiguitate drept versuri de dragoste sau poezii despre artă. Ar fi mai corect să-l definim ca un imn la frumusețe, combinând vivacitatea experienței, farmecul ei cu profunde note filozofice. Această viziune asupra lumii se numește estetism.

Afanasy Afanasyevich, purtat pe aripile inspirației dincolo de limitele existenței pământești, se simte un stăpân, egal cu zeii, depășind limitările omului cu puterea geniului său poetic.

Concluzie

Întreaga viață și opera acestui poet este căutarea frumuseții în dragoste, natură, chiar moarte. O putea găsi? La această întrebare poate răspunde doar cineva care a înțeles cu adevărat moștenirea creativă a acestui autor: a auzit muzica lucrărilor sale, a văzut picturi peisagistice, a simțit frumusețea liniilor poetice și a învățat să găsească armonie în lumea din jurul său.

Am examinat principalele motive ale versurilor lui Fet, trăsăturile caracteristice ale operei acestui mare scriitor. Deci, de exemplu, ca orice poet, Afanasy Afanasyevich scrie despre tema eternă a vieții și a morții. Nici moartea, nici viața nu-l înspăimântă în egală măsură („Poezii despre moarte”). Prin moartea fizică, poetul experimentează doar indiferența rece, iar Afanasy Afanasyevich Fet justifică existența pământească doar prin focul creator, proporțional în opinia sa cu „întregul univers”. Atât motivele antice (de exemplu, „Diana”), cât și cele creștine („Ave Maria”, „Madonna”) sună în versuri.

Puteți găsi informații mai detaliate despre munca lui Fet în manualele școlare despre literatura rusă, în care versurile lui Afanasy Afanasyevich sunt luate în considerare în detaliu.

Prima colecție de poezii a reflectat originalitatea artistică a poeziei lui Fet, a definit gama de subiecte, motive și imagini ale versurilor sale. Rusia apare în colecție ca principală imagine poetică. Poetul percepe ascuțit frumusețea realității și consideră frumusețea ca un atribut indispensabil al vieții. Natura nativă în viața sa reală imediată apare în poezia lui Fet ca principală sferă de manifestare a frumuseții. Poezia „Sunt rus”, care deschide colecția din 1850, vorbește despre natura deosebită a percepției estetice a naturii de către poet, că elementele sumbre și dizarmonice ale peisajului nordic i se par frumoase, că sentimentul de frumos este inseparabil de dragostea pentru el. tara natala:

Sunt rus, iubesc liniștea distanței murdare,

Sub baldachinul zăpezii, ca o moarte monotonă,

Păduri sub pălării sau în brumă gri

Da, râul este sonor sub gheața albastru închis.

Cum le place să găsească ochi gânditori

Șanțuri învăluite, munți învăluiți,

fire somnoroase de iarbă - sau printre câmpurile goale,

Acolo unde dealul este bizar, ca un fel de mausoleu,

Sculptat la miezul nopții - vârtej de vânt îndepărtat

Și strălucire solemnă la sunetele înmormântărilor!

Fet creează o imagine tragică, dizarmonică a naturii nordului. Goliciunea, moartea întinderii de iarnă și singurătatea unei persoane pierdute în ea sunt exprimate în această poezie prin culoarea generală a tabloului și prin fiecare detaliu al acesteia. Această natură este dragă poetului. Motivele bucuriei și tristeții, morții și dragostei sunt îmbinate în poem.

În poezia „Mesteacăn trist...” Fet înfățișează un mesteacăn, pe care îl vede în fiecare zi prin fereastra camerei sale, iar cele mai mici schimbări pe un copac gol în timpul iernii servesc pentru poet ca întruchipare a frumuseții și a vieții deosebite a naturii de iarnă a țării sale natale.

În poezia „Șoaptă, respirație timidă...” nu există verbe. Poetul a înfățișat noaptea ca pe o schimbare de momente pline de sens și de conținut, ca pe un flux de evenimente. Poezia spune cum noaptea face loc zorilor, iar în relația dintre îndrăgostiți, după explicație, vine claritatea. Acțiunea se dezvoltă în paralel între oameni și în natură.

La sfârșitul anilor 50 și 60, ideea de armonie între om și natură în opera lui Fet își pierde semnificația absolută. Dacă mai devreme a exprimat în versuri aceeași convingere - convingerea că el aparține naturii, că face parte din ea, că vocea ei sună în versurile lui, acum se simte ca vocea Universului și intră într-o ceartă cu Dumnezeu, refuzând să recunoască puterea Providenței divine asupra personalității umane libere în interior. Vorbind despre Dumnezeu, el se referea la forța care determină legile naturii la scară cosmică, forța care guvernează universul, dar este complet lipsită de conținut etic.

Dorința de a depăși timp și spațiu este unul dintre motivele constante ale versurilor târzii ale lui Fet.

Gloria lui A. A. Fet în literatura rusă a fost poezia lui. Mai mult, în mintea cititorului, el a fost mult timp perceput ca o figură centrală în domeniul versurilor clasice rusești. Central din punct de vedere cronologic: între experiențele elegiace ale romanticilor de la începutul secolului al XIX-lea și epoca de argint (în celebrele recenzii anuale ale literaturii ruse, pe care V. G. Belinsky le-a publicat la începutul anilor 1840, numele Fet este alături de numele lui M. Yu. Lermontov; Fet își publică ultima colecție „Luminile de seară” în epoca pre-simbolismului). Dar este centrală și într-un alt sens, în natura operei sale: este în cel mai înalt grad în concordanță cu ideile noastre despre însuși fenomenul lirismului. S-ar putea numi pe Fet „cel mai liric textier” al secolului al XIX-lea.

Unul dintre primii cunoscători subtili ai poeziei lui Fet, criticul V.P.Botkin, a numit lirismul simțirii principalul său avantaj. Un alt contemporan al săi, celebrul scriitor A. V. Druzhinin, a mai scris despre asta: „Fet simte poezia vieții, precum un vânător pasionat simte cu un instinct necunoscut locul unde ar trebui să vâneze”.

Nu este ușor să răspundem imediat la întrebarea cum se manifestă acest lirism al sentimentului, de unde provine acest sentiment al „simțului poeziei” al lui Fetov, care este, de fapt, originalitatea versurilor sale.

În ceea ce privește subiectul, pe fundalul poeziei romantismului, versurile lui Fet, ale căror trăsături și teme le vom analiza în detaliu, sunt destul de tradiționale. Acestea sunt peisaje, versuri de dragoste, poezii antologice (scrise în spiritul antichității). Și Fet însuși în prima sa colecție (publicată pe vremea când era încă student la Universitatea din Moscova) „Panteonul liric” (1840) și-a demonstrat în mod deschis loialitatea față de tradiție, prezentând un fel de „colecție” de genuri romantice la modă, imitându-i pe Schiller, Byron, Jukovski, Lermontov. Dar a fost o experiență studențească. Cititorii au auzit propria voce a lui Fet puțin mai târziu - în publicațiile sale din jurnalul anilor 1840 și, cel mai important, în colecțiile sale ulterioare de poezii - 1850.1856. Editorul primului dintre ele, prietenul lui Fet, poetul Apollon Grigoriev, a scris în recenzia sa despre originalitatea lui Fet ca poet subiectiv, poet al sentimentelor nedefinite, nespuse, vagi, după cum spunea el - „semi-sentimente”.

Desigur, Grigoriev a avut în vedere nu vagul și obscuritatea emoțiilor lui Fetov, ci dorința poetului de a exprima atât de subtile nuanțe de sentiment care nu pot fi denumite, caracterizate, descrise fără ambiguitate. Da Fet nu gravitează spre caracteristicile descriptive, spre raționalism, dimpotrivă, se străduiește în toate modurile să scape de ele. Misterul poemelor sale este determinat în mare măsură tocmai de faptul că ele nu sunt în mod fundamental susceptibile de interpretare și, în același timp, dau impresia unei stări de spirit surprinzător de precis transmise, experiență.

Acesta, de exemplu, este unul dintre cele mai faimoase, care a devenit un poem de manual „ Am venit la tine cu salutări...". Eroul liric, surprins de frumusețea unei dimineți de vară, caută să-i spună iubitului său despre ea - poezia este un monolog rostit dintr-o suflare, adresat acesteia. Cuvântul cel mai des repetat în el este „spune”. Apare de patru ori pe parcursul a patru strofe - ca un refren care determină dorința persistentă, starea interioară a eroului. Cu toate acestea, nu există o poveste coerentă în acest monolog. De asemenea, nu există o imagine consecventă scrisă a dimineții; sunt o serie de mici episoade, lovituri, detalii din această poză, parcă smulse la întâmplare de privirea entuziastă a eroului. Dar sentimentul, experiența integrală și profundă din această dimineață este suprem acolo. Este de moment, dar acest minut în sine este infinit de frumos; se naște efectul unui moment oprit.

Într-o formă și mai ascuțită, vedem același efect într-o altă poezie de Fet - „ În această dimineață, această bucurie...". Aici, nici măcar episoade, detalii, precum a fost în poemul precedent, ci cuvinte individuale se alternează, se amestecă într-un vârtej de încântare senzuală. Mai mult, cuvintele nominative (numire, denotare) sunt substantive lipsite de definiții:

În această dimineață, această bucurie

Această putere atât a zilei, cât și a luminii,

Această boltă albastră

Acest strigăt și șiruri

Aceste turme, aceste păsări,

Acest glas al apei...

În fața noastră, se pare, este doar o simplă enumerare, lipsită de verbe, forme verbale; poem experiment. Singurul cuvânt explicativ care apare în mod repetat (nu de patru, ci de douăzeci și patru (!) de ori) în spațiul de optsprezece rânduri scurte este „acest” („acestea”, „acest”). Să fim de acord: un cuvânt extrem de non-pictural! S-ar părea că este atât de puțin potrivit pentru a descrie un fenomen atât de colorat ca primăvara! Dar când citiți miniatura lui Fetov, apare o dispoziție magică, vrăjitoare, care pătrunde direct în suflet. Și în special, remarcăm, datorită cuvântului non-pictural „acest”. Repetată de multe ori, creează efectul vederii directe, co-prezența noastră în lumea primăverii.

Restul cuvintelor sunt doar fragmentare, dezordonate în exterior? Ele sunt aranjate în rânduri logic „greșite”, unde coexistă abstracțiile („putere”, „bucurie”) și trăsăturile specifice ale peisajului („bolta albastră”), unde „turmele” și „păsările” sunt legate prin unirea „și ”, deși, evident, se referă la stoluri de păsări. Dar chiar și această lipsă de sistem este semnificativă: așa își exprimă gândurile o persoană, surprinsă de o impresie directă și trăind-o profund.

Ochiul ager al unui cercetător-critic literar poate dezvălui o logică profundă în această serie enumerativă aparent haotică: mai întâi, o privire îndreptată în sus (cer, păsări), apoi în jur (salcii, mesteacăni, munți, văi) și, în sfârșit, îndreptată spre interior, în sentimentele cuiva (întunericul și căldura patului, noaptea fără somn) (Gasparov). Dar tocmai aceasta este logica compozițională profundă, pe care cititorul nu este obligat să o restaureze. Treaba lui este să supraviețuiască, să simtă starea sufletească „de primăvară”.

Sentimentul unei lumi uimitor de frumoasă este inerent versurilor lui Fet și, în multe privințe, apare din cauza unui astfel de „accident” extern în selecția materialului. Se face impresia că orice trăsătură și detalii smulse aleatoriu din împrejurimi sunt delicios de frumoase, dar apoi (conchide cititorul) așa e lumea întreagă, rămânând în afara atenției poetului! Fet realizează această impresie. Auto-recomandarea poetică este elocventă: „Natura este un spion inactiv”. Cu alte cuvinte, frumusețea lumii naturale nu necesită niciun efort pentru a o dezvălui, este infinit de bogată și parcă merge singură spre om.

Lumea figurativă a versurilor lui Fet este creată într-o manieră neconvențională: detaliile vizuale dau impresia că „atrage atenția” accidental, ceea ce dă motive să numim metoda lui Fet impresionistă (B. Ya. Bukhshtab). Întregirea, unitatea lumii Fetov este dată într-o măsură mai mare nu de vizuală, ci de alte tipuri de percepție figurativă: auditivă, olfactivă, tactilă.

Iată poezia lui, intitulată „ albinele»:

Voi dispărea din melancolie și lene,

Viața singură nu este dulce

Inima durere, genunchi slabi,

În fiecare garoafa de liliac parfumat,

Cântând, o albină se târăște în...

Dacă nu ar fi titlul, atunci începutul poeziei ar putea nedumeri cu neclaritatea subiectului său: despre ce este vorba? „Melancolia” și „lenea” în mintea noastră sunt fenomene destul de departe unele de altele; aici sunt combinate într-un singur complex. „Inima” răsună „dor”, dar spre deosebire de înalta tradiție elegiacă, aici inima „se scâncăie” (tradiția de cântec popular), la care se adaugă imediat mențiunea genunchilor complet sublimi, slăbitori... „Evantaiul” dintre aceste motive este concentrată în sfârșitul strofei, în rândurile a 4-a și a 5-a. Ele sunt pregătite compozițional: enumerarea din prima frază continuă, rimajul încrucișat îl face pe cititor să aștepte a patra vers, care rimează cu a 2-a. Dar așteptarea se prelungește, este întârziată de o replică care continuă pe neașteptate seria de rime cu celebra „garoafa liliac” - primul detaliu vizibil, imprimat imediat în conștiința imaginii. Apariția sa este completată în al cincilea rând de apariția „eroinei” poemului - o albină. Dar aici nu este vizibilul exterior, ci caracteristica sa sonoră importantă: „cântarea”. Acest cântărit, înmulțit de nenumărate albine („fiecare garoafa”!), și creează un singur câmp al lumii poetice: un zumzet luxos de primăvară într-o revoltă de tufe de liliac înflorite. Titlul este amintit - și principalul lucru în această poezie este determinat: un sentiment, o stare de beatitudine de primăvară care este greu de transmis în cuvinte, „impulsuri spirituale vagi care nu cedează nici măcar umbrei analizei prozaice” (A. V. Druzhinin) ).

Strigătul păsării, „limbă”, „fluier”, „împușcat” și „triluri” au creat lumea de primăvară a poeziei „Azi dimineață, această bucurie...”.

Și iată exemple de imagini olfactive și tactile:

Ce noapte! Aerul transparent este legat;

Parfumul se învârte peste pământ.

Oh, acum sunt fericit, sunt entuziasmat

Oh, acum mă bucur să vorbesc!

"Ce noapte..."

Totuși aleile nu sunt un adăpost sumbru,

Între ramuri bolta cerului devine albastră,

Și mă duc - lovituri reci parfumate

În față – mă duc – și privighetoarele cântă.

„E încă primăvară...”

Pe deal este fie umed, fie cald,

Suspinele zilei sunt în respirația nopții...

"Seară"

Saturat de mirosuri, umezeală, căldură, simțit în vânturi și respirații, spațiul versurilor lui Fet se materializează tangibil - și cimentează detaliile lumii exterioare, transformând-o într-un tot indivizibil. În cadrul acestei unități, natura și „Eul” uman sunt contopite într-una singură. Sentimentele eroului nu sunt atât de conforme cu evenimentele lumii naturale, ci sunt fundamental inseparabile de ele. Acest lucru s-a putut observa în toate textele discutate mai sus; manifestarea supremă („cosmică”) a acestui lucru poate fi găsită în miniatura „Pe un car de fân noaptea...”. Și iată o poezie, de asemenea expresivă în acest sens, care nu se mai referă la peisaj, ci la versuri de dragoste:

Astept, nelinistit

Astept aici pe drum:

Această cale prin grădină

Ai promis că vei veni.

O poezie despre o întâlnire, despre o întâlnire viitoare; dar intriga despre sentimentele eroului se desfășoară prin demonstrarea detaliilor private ale lumii naturale: „plângând, țânțarul va cânta”; „o frunză va cădea fără probleme”; „ca și cum o sfoară a fost ruptă de un gândac, zburând într-un molid”. Auzul eroului este extrem de ascuțit, starea de așteptare intensă, de observare și de ascultare a vieții naturii este trăită de noi datorită celor mai mici mișcări ale vieții de grădină observate de el, erou. Ele sunt conectate, topite între ele în ultimele rânduri, un fel de „deznodământ”:

O, cât mirosea a primăvară!

Probabil tu esti!

Pentru erou, suflarea primăverii (adierea primăverii) este inseparabilă de apropierea iubitului său, iar lumea este percepută ca fiind integrală, armonioasă și frumoasă.

Fet și-a construit această imagine de-a lungul anilor lungi de muncă, îndepărtându-se conștient și consecvent de ceea ce el însuși numea „greutățile vieții de zi cu zi”. În biografia reală a lui Fet, au existat mai mult decât suficiente astfel de greutăți. În 1889, rezumandu-și drumul creator în prefața colecției „Luminile de seară” (ediția a treia), a scris despre dorința sa constantă de a „întoarce” de la viața de zi cu zi, de la întristarea care nu a contribuit la inspirație, „pentru ca măcar pentru o clipă să respire curat și să elibereze aerul poeziei. Și în ciuda faptului că regretatul Fet are multe poezii atât cu caracter trist-elegiac, cât și filozofico-tragedic, el a intrat în memoria literară a multor generații de cititori în primul rând ca creator al unei lumi frumoase care păstrează valorile umane eterne.

El a trăit cu idei despre această lume și, prin urmare, s-a străduit pentru credibilitatea aspectului ei. Și a reușit. Autenticitatea specială a lumii lui Fetov - un efect deosebit al prezenței - apare în mare parte datorită naturii specifice a imaginilor naturii din poemele sale. După cum sa menționat cu mult timp în urmă, în Fet, spre deosebire, să zicem, de Tyutchev, aproape niciodată nu găsim cuvinte generice care să generalizeze: „copac”, „floare”. Mult mai des - „molid”, „mesteacăn”, „salcie”; „Dahlia”, „salcâm”, „trandafir”, etc. În cunoașterea exactă, iubitoare a naturii și capacitatea de a o folosi în creativitatea artistică, poate doar I. S. Turgheniev poate fi plasat lângă Fet. Și aceasta, așa cum am menționat deja, este natura, inseparabilă de lumea spirituală a eroului. Ea își descoperă frumusețea - în percepția lui, iar prin aceeași percepție i se dezvăluie lumea spirituală.

Multe din ceea ce s-a notat ne permite să vorbim despre asemănarea versurilor lui Fet cu muzica. Poetul însuși a atras atenția asupra acestui lucru; critica a scris în mod repetat despre muzicalitatea versurilor sale. Deosebit de autoritară în acest sens este opinia lui P.I. Ceaikovski, care îl considera pe Fet un poet „necondiționat strălucit”, care „în cele mai bune momente ale sale depășește limitele indicate de poezie și face cu îndrăzneală un pas în domeniul nostru”.

Conceptul de muzicalitate, în general, poate însemna mult: atât designul fonetic (sunet) al unui text poetic, cât și melodiozitatea intonației acestuia, cât și bogăția de sunete armonioase, motive muzicale ale lumii poetice interioare. Toate aceste trăsături sunt inerente poeziei lui Fet.

În cea mai mare măsură, le putem simți în poezii, unde muzica devine subiectul imaginii, o „eroină” directă, definind întreaga atmosferă a lumii poetice: de exemplu, într-una dintre cele mai cunoscute poezii ale sale „ Noaptea a strălucit...». Aici muzica formează intriga poemului, dar, în același timp, poemul în sine sună deosebit de armonios și melodios. Aceasta manifestă cel mai fin simț al ritmului, intonația versurilor al lui Fet. Astfel de texte sunt ușor de pus pe muzică. Și Fet este cunoscut drept unul dintre cei mai „romantici” poeți ruși.

Dar putem vorbi despre muzicalitatea versurilor lui Fet într-un sens estetic și mai profund, esențial. Muzica este cea mai expresivă dintre arte, afectând direct sfera sentimentelor: imaginile muzicale se formează pe baza gândirii asociative. La această calitate a asociativității face apel Fet.

Întâlnirea în mod repetat - acum într-una, apoi într-o altă poezie - cuvintele cele mai iubite de el „dobândesc” semnificații suplimentare, asociative, nuanțe de experiențe, îmbogățindu-se astfel din punct de vedere semantic, dobândind „aureole expresive” (B. Ya. Bukhshtab) - semnificații suplimentare .

Așa se face Fet, de exemplu, cuvântul „grădină”. Grădina lui Fet este cel mai bun, ideal loc din lume, unde o persoană se întâlnește organic cu natura. Există armonie acolo. Grădina este un loc de gânduri și amintiri ale eroului (aici se vede diferența dintre Fet și A. N. Maikov, care îi este aproape în spirit, a cărui grădină este spațiul muncii de transformare a omului); în grădină au loc întâlnirile.

Cuvântul poetic al poetului care ne interesează este predominant un cuvânt metaforic și are multe semnificații. Pe de altă parte, „roaming” din poem în poem, le leagă împreună, formând o singură lume a versurilor lui Fet. Nu întâmplător poetul a gravitat atât de mult spre îmbinarea operelor sale lirice în cicluri („Zăpada”, „Găzduirea”, „Melodii”, „Marea”, „Primăvara” și multe altele), în care fiecare poezie, fiecare imaginea s-a îmbogăţit mai ales activ datorită legăturilor asociative.cu vecinii.

Aceste trăsături ale versurilor lui Fet au fost observate, preluate și dezvoltate deja în următoarea generație literară - de poeții simboliști de la începutul secolului.