Detalii Categorie: Arta Rusiei Antice Publicat la 29.01.2018 18:19 Vizualizări: 1672

Opera lui Simon Ushakov reflectă aspirațiile și idealurile estetice care au trăit în epoca sa.

Ushakov a lăsat întotdeauna semnătura autorului, data și adesea numele clientului și chiar locul unde a fost destinată icoana pe lucrările sale. Toate acestea sugerează că în secolul al XVII-lea. a existat un concept de drept de autor.
Simon Ușakov a lucrat în timpul domniei lui Alexei Mihailovici (liniștit, 1629-1676), al doilea țar rus din dinastia Romanov.

Biografie

Ushakov (Simon sau Pimen) Fedorovici (1626-1686) probabil descendenți din orășeni. Deja la vârsta de 22 de ani, el a fost acceptat în stăpânii regali „reclamați” (adică cei care au primit întreținere permanentă) ai Camerei de Argint sub Ordinul Armelor. A realizat desene pentru ustensile bisericești și obiecte de uz casnic de palat, a pictat bannere, a creat modele pentru acul, a pictat imagini pentru curte, biserici și persoane private și, în curând, a câștigat faima ca cel mai bun pictor de icoane din Moscova.
În 1664, a fost transferat pentru a servi în Armurerie, iar cercul activităților sale sa extins. A devenit șeful maeștrilor regali, a format o întreagă școală de pictori de icoane, s-a bucurat de favorurile țarului Alexei Mihailovici și ale succesorilor săi pe tron, adică. a fost un pictor suveran de icoane. Alexey Mikhailovici și-a apreciat talentul, comandându-i icoane măsurate care înfățișează patronii cerești ai copiilor săi.

Simon Uşakov. Icoana „Serghie de Radonezh” (1669)
Simon Ușakov a intrat în slujba suveranului ca artist în 1648. În acest moment, țara reînviea treptat, după „ciubolul” și invazia intervenționștilor. Economia a devenit mai stabilă, contactele externe s-au extins. În ciuda revoltelor sociale, revoltelor și reformelor bisericești care au dus la o scindare a Bisericii, era a doua jumătate a secolului al XVII-lea. a fost marcat de o înflorire fără precedent a arhitecturii medievale târzii ruse, a artei monumentale și a picturii cu icoane. Cultura acestei perioade este uneori numită „de tranziție” de la Evul Mediu la New Age și este comparată fie cu Renașterea vest-europeană, fie cu epoca barocului.
Într-adevăr, era destul de colorat: au fost create clădiri și fresce magnifice, dar în același timp au existat dispute cu privire la stilul și calitatea icoanelor ortodoxe. Ushakov tocmai a lucrat la rezolvarea acestei probleme de îmbinare a noilor tehnici artistice și a tradiției de secole de pictură cu icoane.

Creare

La noi au ajuns destul de multe icoane ale lui Ushakov, dar unele dintre ele au fost distorsionate de înregistrările și restaurările ulterioare. Mai bune decât altele, icoanele Bunei Vestiri (Biserica Maicii Domnului georgian din Moscova), Maica Domnului Vladimir cu Sfinții Moscovei (ibid.), Sf. Theodore Stratilat (la mormântul țarului Fedor Alekseevici, în Catedrala Arhanghelului), Mântuitorul nefăcut de mână (în Catedrala Treimii-Lavra lui Serghie), Pogorârea Duhului Sfânt (ibid.), un portret-icoană a țarilor Mihail Fedorovici și Alexei Mihailovici (în Catedrala Arhanghelului).
Lucrările lui Ushakov mărturisesc faptul că era un artist talentat și stăpânea perfect mijloacele tehnice ale vremii. Opera sa s-a bazat pe pictura de icoane ruso-bizantină, dar era familiarizat și cu arta occidentală. A inventat noi compoziții, a privit îndeaproape modelele occidentale și a căutat să ofere figurilor individualitate și dinamică.

Pictograma „Plantarea arborelui statului rus” (secolul al XVII-lea)

Simon Uşakov. Icoana „Laudă Icoanei Vladimir a Maicii Domnului” („Pădirea arborelui statului rus”). 1668 Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
Icoana Vladimir este descrisă aici ca principalul altar al întregii Rusii. În domeniul iconografiei ortodoxe, Ușakov nu a fost un inovator, cu excepția icoanei „Lauda Icoanei Vladimir a Maicii Domnului” sau, cum se mai numește, „Pădirea pomului statului rus”. Imaginea a fost pictată pentru catapeteasma Bisericii Treimii din Nikitniki, lângă care a locuit artistul și a fost enoriaș.
În afara zidurilor Kremlinului din Moscova, este înfățișată Catedrala Adormirea Maicii Domnului, din care crește un copac. În centru, printre ramurile și florile sale, se află un medalion cu imaginea Icoanei Vladimir a Maicii Domnului. La poalele Catedralei Adormirea Maicii Domnului, principele Ivan Kalita planteaza un copac, iar mitropolitul Petru uda radacinile unei plante dintr-un ulcior. Familia regală în viață este reprezentată de ambele părți: suveranul Alexei Mihailovici, soția sa Maria Ilyinichna, fiii Alexei și Fedor.

Țarina Maria Ilyinichna cu fiii ei Alexei și Fedor. Detaliu al pictogramei „Plantarea arborelui statului rus”
Din arborele care a crescut în centrul statului moscovit, există lăstari sub formă de viță de vie cu frunze, flori de trandafir și ciorchini de fructe. Principalele sale fructe sunt sfinții pământului rusesc, reprezentați în douăzeci de medalioane cu suluri de rugăciune în mâini. În dreapta icoanei Maicii Domnului se află sfinții (mitropoliții Iona, Alexi, Ciprian, Filip, Fotie, patriarhii Iov și Filaret), precum și țarii Fedor Ivanovici, Mihail Fedorovich și țarevici Dimitri. În stânga sunt Sf. Andronik al Moscovei, Serghie și Nikon de Radonezh, Pafnuty Borovsky, precum și sfinții proști Moscovei Vasile cel Fericitul, Maxim cel Fericitul și Ioan cel Mare Kolpak.
În icoana lui Simon Ushakov, arborele nu este genealogic, ci spiritual. Relația lor constă în faptul că toți sunt sfinți ai pământului rusesc. Kremlinul din Moscova simbolizează grădina amenajată de Domnul. Lucrătorii evlavioși ai lui Hristos ca proprietar al viei sunt mitropolitul Petru (1308-1326) și Ivan Kalita (1325-1340), ale căror nume sunt asociate în mod tradițional cu ascensiunea Moscovei. Sub mitropolitul Alexy, zidurile Kremlinului au fost construite de principele Dimitry, iar sub mitropolitul Ciprian, icoana Maicii Domnului a fost transferată de la Vladimir la Catedrala Adormirea Maicii Domnului (în 1395), care a devenit principalul său altar. Așa a avut loc ascensiunea Moscovei, transformând-o în capitala. Unicitatea icoanei „Plantarea arborelui statului rus” constă în faptul că reflectă istoria comună a Rusiei și a Bisericii Ortodoxe Ruse.
Ushakov era interesat în primul rând de metodele de scriere a fețelor sfinților. Imaginea de fundal și haine, el și-a instruit adesea elevii să scrie. În același timp, pentru lucrările sale, Ushakov a ales cel mai adesea un fundal simplu, de exemplu, albastru deschis: icoanele „Doamna noastră din Kykk”, „Sf. Serghie de Radonezh”, „Arhanghelul Mihail călcând pe diavol”.
El a creat mai mult de 12 imagini ale Mântuitorului nefăcut de mâini. Revenind constant la această iconografie, el a încercat să transmită vizual unirea în Hristos a două naturi: divină și umană, pentru a crea imagini ale Domnului întrupat, Dumnezeu-omul. Lumina din icoanele sale vine din interiorul imaginii, nu din exterior. Icoanele lui Uşakov rămân adevărate icoane ortodoxe.
Stilul de scriere al lui Ushakov a fost numit „asemănarea vie”: în ciuda marii acuratețe anatomice și a volumului fizic emergent, icoanele create de el au distanță, netezimea smalțului și putere luminoasă, caracteristice „lumii munților”.
Ushakov a fost o personalitate versatilă, a condus un atelier imens, în timp ce el însuși a lucrat mult. A fost și un scriitor talentat - a creat un tratat despre arta picturii „Un cuvânt către iscoditorul (iubitor) de pictură de icoană”, în care spune că Artistul-Șef este Creatorul însuși, care a creat și înfrumusețat lumea: „Nu ne învață Domnul însuși arta picturii icoanelor? În tratat, el cheamă la apărarea venerării icoanelor, discută relația dintre imagine și prototip și condamnă blasfemia sfintelor icoane.

Pictograma „Arhanghelul Mihail călcând pe diavol”

Simon Ushakov „Arhanghelul Mihail călcând pe diavol” (1676). Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
Icoana are o postură „rotunda” neobișnuită. În stânga și în dreapta arhanghelului, figurile sfinților selectați sunt conturate într-un model. În colțul din stânga jos, un bărbat este înfățișat într-o ipostază de rugăciune, îmbrăcat într-o rochie de oraș și încălțat cu cizme. Probabil, acesta este un autoportret al artistului sau un portret al proprietarului icoanei.

Pictograma „Trinitate”

Simon Ushakov „Trinitatea” (1671). Muzeul de Stat al Rusiei (Petersburg)

Această icoană a lui Ushakov face ecou icoanei binecunoscute a lui Andrei Rublev, repetându-și compoziția, precum și împrumutând ipostaze, gesturi și modelul pliurilor de pe hainele îngerilor. Prototipul pentru vederea arhitecturală din spate în imagine în oglindă a fost o gravură din pictura lui Paolo Veronese „Sărbătoarea în casa lui Levi”.

Paolo Veronese „Sărbătoare în Casa lui Levi”
La început, pictura a fost numită „Cina cea de Taină”, dar după intervenția Sfintei Inchiziții, artistul a dat picturii un nou nume.

Icoana Maicii Domnului "Kikskaya"

Simon Uşakov. Icoana Maicii Domnului „Kikskaya” din Biserica Sf. Grigore din Neocezareea pe Bolshaya Polyanka (1668). Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
Ushakov a realizat această copie a icoanei Kykk (sau cipriotă) a Maicii Domnului, care se întoarce la imaginea miraculoasă a mănăstirii Hilandar de pe Athos și a fost venerată în întregul Orient grecesc în secolele XVI-XVII.
Conform desenelor lui Ushakov, au fost realizate multe gravuri. Se remarcă prin îndrăzneala lor în transferul de spațiu construit după mai multe planuri. În gravura cu imaginea țarului David, Ushakov folosește din nou fundalul arhitectural din pictura lui Veronese, iar în gravura cu imaginea țareviciului Joasaph în fereastră este înfățișat un peisaj cu un palat și un parc geometric în fața lui. l.

Convorbirea lui Barlaam cu prințul Ioasaph. Ilustrație pentru cartea „Povestea lui Barlaam și Ioasaf” de Simeon din Poloțk. Desen de Simon Ushakov. Gravură de Athanasius Trukhmensky (1681)
Cina cea de Taină este subiectul multor icoane și picturi, dintre care cea mai cunoscută lucrare este Cina cea de Taină de Leonardo da Vinci. Cina cea de Taină este ultima masă a lui Isus Hristos cu cei mai apropiați doisprezece ucenici ai săi (apostoli), în timpul căreia El a stabilit sacramentul Euharistiei, a învățat poruncile smereniei și a iubirii creștine, a prezis trădarea unuia dintre ucenici și soarta viitoare. a Bisericii creştine şi a lumii întregi. Această poveste a entuziasmat mulți artiști: de la Leonardo da Vinci la Salvador Dali. Ushakov a abordat și el acest subiect.

Simon Ushakov „Cina cea de taină”

Valoarea creativității lui Simon Ushakov

În zilele noastre, numele lui Ushakov nu este la fel de cunoscut pentru o gamă largă de iubitori ai picturii icoanelor rusești precum numele lui Rublev și Dionisy. Icoanele pictate de el sunt împrăștiate în numeroase muzee și colecții private. La sfârșitul secolului al XVII-lea-începutul secolului al XVIII-lea. a avut mulți imitatori.

Simon Ushakov „Mântuitorul nu este făcut de mână” (1658). Galeria de Stat Tretiakov (Moscova). Scris pentru Lavra Trinității-Sergiu
Elevii săi au replicat imaginile „Mântuitorului nefăcut de mână” în chip de maestru, dar niciunul dintre ei nu a reușit să atingă pictura și virtuozitatea inerente pensulei sale.
Arta sa a fost inovatoare în ceea ce privește tehnica scrisului, în căutarea unor noi mijloace vizuale și a unei noi perspective asupra picturii cu icoane, astfel că arta sa va rămâne pentru totdeauna relevantă pentru acei pictori care sunt în permanență în căutarea unui nou limbaj artistic, care nu se limitează. la copierea stereotipă a imaginilor antice, dar sunt în căutarea unora noi.moduri creative.

Icoane ale pictorului regal Simon Ushakov

Maica Domnului Izvorului Dătător de Viață , cu 16 semne distinctive ale miracolelor.
1670
53 x 49.
MNDM. Inv. 1309/1456. Într-un cadru argintiu cu emailuri și perle.
Pe placa de argint fixată pe spate se află o inscripție: „Această imagine a Preasfintei Maicii Domnului a fost așezată în Mănăstirea Novodevichy de către boierul și armurierul Bogdan Matveevici, numit Iov Khitrovo, în vara anului 7178”. Nesemnat, atribuit lui Simon Ushakov și Serghei Rozhkov pe baza mențiunii din documente că în 1670 acești maeștri au pictat imaginea Maicii Domnului a Izvorului Dătător de viață.

Icoane ale pictorului regal Simon Ushakov în Mănăstirea Novodevichy din Moscova

Din adnotare: „Icoanele lui Simon Fedorovich Ushakov, situate în Mănăstirea Novodevichy din Moscova, datorită meritului lor artistic înalt, pot fi considerate printre cele mai bune lucrări ale gloriosului iconograf regal. În ciuda faptului că urmează instrucțiunile picturii originale de icoană, deci mult vie, independente și frumoase din punct de vedere artistic, că ele, împreună cu celelalte cele mai bune lucrări ale sale, reprezintă limita extremă până la care s-a putut dezvolta arta noastră antică rusă de pictură a icoanelor și care a fost urmată apoi de un declin care a continuat până de curând. Cartea este completată de un articol de V.G. Bryusova „Simon Ushakov și timpul său”.

Pentru trimitere: Trenev Dmitri Kapitonovich - (1867-?) - scriitor; A studiat la Academia Practică de Științe Comerciale din Moscova. S-a dedicat studiului monumentelor artei antice rusești și picturii icoanelor. Principalele sale lucrări: „Câteva cuvinte despre pictura icoană modernă” (Moscova, 1901); „Icoane ale pictorului regal Simon Ushakov în Mănăstirea Novodevichy din Moscova” (M., 1902); „Pictura de icoană rusă și dezvoltarea sa dorită” (Moscova, 1902); „Pictura icoană a lui Mstertsy” (M., 1903); „Câteva cuvinte despre pictura icoanelor rusești antice și moderne” (M., 1904).

Autor: Trenev D.K. / Trenev D.K.
Titlu: Icoane pictorului țarului Simon Ușakov în Mănăstirea Novodevichy din Moscova / Icoane pictorului țarului Simon Ușakov în Mănăstirea Novodevichy din Moscova
Editura: A.A. Levinson
Calitate: pagini scanate
Numar de pagini: 93
Gen: Ortodoxie
Limba: rusa (pre-reforma)
Anul: 1901
Format: PDF
Dimensiune: 5,41 MB
Descărcați de pe depositfiles.com

Mântuitorul nu este făcut de mâini.
1670
Uşakov Simon.
Provine de la Mănăstirea Novodevichy din Moscova.

Uşakov Simon (Pimen) Feodorovich(1626-1686) - faimos pictor și grafician rus. La botez, Pimen, deoarece sub acest nume este înscris în Sinodiconul Mănăstirii Znamensky din Moscova. Anul nașterii maestrului este considerat în mod tradițional fie 1625 (după septembrie), fie 1626 (înainte de septembrie), pe baza inscripției de pe icoană, care a fost odată în Biserica Treimii din Nikitniki și a dispărut ulterior, pe care Tromonin. menționează (Tromonin 1845:88): „Vara anului 7166 a fost scris de pictorul suveran de icoane Simon Fedorov, fiul lui Ushakov, în vârstă de 32 de ani. Dacă această informație nu este o farsă, atunci, dat fiind numele dat lui Ushakov la botez și faptul că în secolul al XVII-lea. Pomenirea tuturor sfinților care purtau acest nume a fost sărbătorită abia pe 27 august, se poate preciza anul nașterii maestrului ca fiind 1626.

Prin naștere, el a fost un „nobil al Moscovei”, adică a aparținut nobililor care au slujit „conform listei Moscovei”. Opinia conform căreia lui Ushakov i s-a acordat titlul de nobilime pentru lucrările sale de pictură cu icoane a fost acum respinsă (Lavrentiev 1994). Potrivit consemnărilor din sinodice și inscripțiile de pe icoane, se știe că mama artistului se numea Maria, iar soția sa Fevronia. Au avut doi copii care au ajuns la maturitate - fiul Petru și fiica Euphemia. Din aceleași date rezultă că Ușakov avea legături de familie extinse în rândul clerului.

După cum reiese din documente, Uşakov a intrat în serviciul de la curte ca artist la 4 mai 1648. Uşakov a fost numit numitor al Camerei de argint, unde a lucrat până în 1664. Fiind numitor al Camerei de argint, Simon Uşakov a fost şi el. implicat în pictura de icoane, fresce, bannere și a întocmit hărți, planuri, a realizat desene pentru bannere, monede și decorațiuni pentru arme etc. În iunie 1654, ca parte a unui grup de pictori de icoane, a fost chemat la țarul Alexei Mihailovici, care era într-o campanie în Vyazma. În 1655, Ushakov, împreună cu Stepan Rezants, șeful atelierului regal de pictură cu icoane, a participat la campania de la Smolensk a țarului Alexei Mihailovici. La 11 iulie 1656, Ushakov, împreună cu pictorii de icoane Fiodor Kozlov, Ivan Matveev și Ivan Vladimirov (Bolșoi), au chemat din nou la țar, care se afla atunci la Polotsk. El nu a fost eliberat de la Moscova de Patriarhul Nikon, după cum reiese din dezabonarea la scrisoarea regală: „Dar pictorul de icoane Simon Fedorov a fost lăsat la Moscova de marele suveran, Preasfinția Sa Nikon, Patriarhul Moscovei și Toți cei Mari și Mici și Albi. Rusia, pentru afacerile sale ierarhale suverane.” În februarie 1661, Ushakov, împreună cu meșterii de arme Grigory Vyatkin și Vasily Titov, a fost trimis de la Departamentul de arme la Kazenny boierului Ilia Danilovici Miloslavsky „pentru o afacere cu monede” (posibil, Ushakov a făcut desene pentru monede).

Din îndatoririle sale oficiale în 1657-1659. Simon Uşakov a pictat mai multe icoane comandate de negustorii Nikitnikovs pentru Biserica Maicii Domnului georgian (Treimea din Nikitniki), în a cărei parohie a locuit: „Mântuitorul Marelui Episcop”, „Mântuitorul nefăcut de mână”, ca precum și icoana „Anunț, cu semnele Acatistului”. Ele reflectau în mod clar întorsătura stilistică care a avut loc până în acel moment în munca sa către scrierea „vii”, care a devenit în curând stilul principal al atelierului de pictură cu icoane al Armeriei. Simon Uşakov este destinatarul „Mesajului unui anumit pictor de icoane...”, întocmit de pictorul de icoane Iosif Vladimirov, unde stilul „frumos” și-a primit justificarea teoretică. Mesajul nu are o dată exactă. Simon Ushakov însuși și-a exprimat propriile opinii cu privire la sarcinile picturii icoanelor în eseul „Un cuvânt către pictura cu icoană curioasă”, creat aproximativ în același timp cu „Mesajul lui Iosif Vladimirov”, adică. nu mai târziu de anii 1660, care a reprezentat formarea și aprobarea scrierii „vii” în atelierul de pictură cu icoane de la curte.

Cele mai vechi icoane cunoscute ale maestrului sunt „Doamna noastră din Vladimir” 1652 din sec. Arhanghelul Mihail din Ovchinniki din Moscova și „Mitropolitul Filip” 1653 de la biserică. Spaso-Transfigurarea în Kaluga. În 1659, Simon Ushakov a făcut o listă din vechea icoană a Catedralei Adormirea Maicii Domnului „Mântuitorul țarului Manuel”, care se afla în Catedrala Buna Vestire din orașul Kirzhach. Icoana îl înfățișa pe Hristos șezând pe un tron, la picioarele căruia cad Serghie și Nikon din Radonezh. Pe salariul de mai jos era o placă de argint cu inscripția: „În vara anului 7167 (1659) iunie, pictorul de icoane Simon Fedorov, fiul Ușakov, a pictat imaginea Suveranului”.

În toamna anului 1660 Uşakov restaurat în Catedrala Bunei Vestiri icoana Maicii Domnului a Laptelui, în pictura din 1660 numită Barlovskaya cu Pruncul Preveșnic la sân, precum și „chipul Mitropolitului Petru Fecioara Maria” din Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Moscova Kremlin: http://expertmus.livejournal.com/53393.html

În 1663, de la 10 iulie până la 1 septembrie, a condus Simon Ushakov restaurarea icoanei din catapeteasma Catedralei Buna Vestire, conform decretului regal: „în Biserica Catedrală Buna Vestire, icoanele locale și deesis trebuie reparate în întregime și reizolate”. Până la 1 septembrie 1663, Ushakov a „reparat și chipul Preasfintei Maicii Domnului cu moaște”: http://expertmus.livejournal.com/18773.html

La începutul anilor 1660, chiar înainte de a intra în Armurerie, Simon Ushakov a pictat activ icoane comandate de persoane private, atât laice, cât și spirituale, în special, Mitropolitul Ilarion de Ryazan și Murom și egumenul mănăstirii Sretensky din Moscova Dionysius. Din 1660, Simon Ushakov a pictat icoane în Schitul Florishchev din districtul Gorokhovetsky, al cărui rector a fost ruda sa ieromonahul Hilarion, din 1681 Mitropolit de Suzdal (n. 13 noiembrie 1631, murit 14 decembrie 1707; înainte de a se călugăr, a fost căsătorit cu sora lui Pavel, episcopul Kolomnei, celebru în istoria Vechilor Credincioși):

Illarion s-a remarcat prin evlavia sa și a atras atenția specială a țarului Teodor Alekseevici, care a dorit să-l vadă pentru prima dată, probabil în ianuarie 1677, când acesta din urmă se afla la Moscova „pentru unele nevoi monahale”. În „viața” lui Ilarion, se raportează că, atunci când țarul, după ce a aflat despre prezența lui Ilarion la Moscova, a ordonat să-l găsească și să-l invite la locul său, atunci „mesajul... după ce l-a găsit pe reverendul... în casa pictorului de icoane regale Simon Uşakov, pentru că acolo, ajuns la Moscova, a locuit, fiind înrudit cu acel pictor de icoane cu venerabilul Byasha. La Ushakov s-au oprit și cei de la frații Schitului Florishcheva, pe care Illarion i-a trimis la Moscova cu diverse treburi. În viața lui Hilarion, apropo, se raportează următorul incident. Odată, trei bătrâni Florișciov, aflându-se în casa lui Ușakov, noaptea „le-au trimis pravila monahală poruncită, trimițându-și rugăciunile sârguincioase către Dumnezeu cu lacrimi și, deodată, de pe buzele lor cu spirit dumnezeiesc a început să emane o flacără de foc până la ceruri. , în timp ce în templu nu se aprindea nici măcar o lumânare. Și au văzut acel foc, urcând la cer, paznicii care stăteau la Porțile Spassky ale orașului Kremlin au fost foarte stânjeniți și au început să privească cu atenție în acea direcție, crezând că este un incendiu. Apoi s-au mirat de flacăra extraordinară și au spus între ei: dacă ar lua foc ceva, acum ar fi mai multă tigaie și ar apărea fum puternic; dar această flacără este fără fum și așa cum a fost la început, așa este acum. Și s-au sfătuit, s-au dus la acea flacără pentru a afla adevărul și au ajuns la casa unde se rugau ucenicii lui Ilarion. Simon Uşakov i-a condus în templu la bătrânii care se rugau, dar nu era foc, nici lumină; și când străjerii au ieșit din ei, focul a început din nou să se înalțe din acel templu la cer. Și atunci cei veniți și stăpânul casei au știut că acea flacără nu este altceva decât rugăciuni care se înalță către Dumnezeu de pe buzele acelor bătrâni evlavioși. Un interes deosebit este legenda vieții lui Ilarion despre viziunea de noapte a acestuia din urmă, referitoare la problema alegerii unei icoane templu pentru noua biserică a mănăstirii.

Conform vieții lui Ilarion, Simon Ușakov a pictat patru icoane pentru Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Mănăstirii Florișciov: „Adormirea Maicii Domnului”, „Mântuitorul pe tron”, „Maiasa Ciprului (Kykkskaya)” și „Doamna Noastră din Vladimir”, care avea imagini suplimentare în margini: în partea de sus - Încoronarea Maicii Domnului, Zosima și Salvația lui Solovetsky, în partea de jos - poziția brâului Maicii Domnului, Efraim și Patriarhul Sofronie, în lateral - apostolii Petru și Pavel. O altă „Doamna Noastră din Vladimir”, semnată de Ushakov, se afla în altarul templului.

În decembrie 1663, Ushakov a fost transferat de la Camera de argint la Armurerie. În iulie 1665, dintr-un motiv necunoscut, s-a decis să-l trimită pe Simon Ushakov „sub comandă” la o mănăstire. Judecând după faptul că s-au păstrat două proiecte de scrisori despre trimiterea lui la mănăstire, identice ca text, dar diferiți ca destinatari, ei au vrut inițial să-l trimită pe Ușakov la Mănăstirea Pokrovsky „ce este în spatele Yauza în casele mizerabile” (aceasta scrisoarea nu are semnătura grefierului și nu este datată) și apoi către Nikolo-Ugreshsky (scrisoarea este datată 23 iulie și are semnătura unui diacon).

În 1666, Simon Ushakov a condus pictorii severi de icoane, care „ reparat în conacele din terasament, imaginea Sfântului Nicolae Făcătorul de Minuni în minuni. În Paștele anului 1667, Simon Ushakov i-a dăruit suveranului icoana Mântuitorului Emmanuel ( vezi bolnav.), pentru care i s-a acordat o cârpă bună și trei ruble pe fund.

Hristos Emmanuel.
1697
Uşakov Simon.
37×32.
Provine de la Mănăstirea Novodevichy din Moscova.

În 1668, Simon Ushakov a pictat icoane pentru rândul local al iconostasului din c. Grigore din Neocezareea. Printre ei se numără „Doamna Noastră din Kykkos” - prima icoană rusă a unei astfel de iconografii . Apoi pentru c. Treime în Nikitniki, a fost pictată icoana „Lauda Maicii Domnului” și pentru Mănăstirea Donskoy o listă exactă a imaginii venerate a „Doamnei noastre din Don” de la Catedrala Buna Vestire

Până la 28 iunie 1670, Simon Ushakov a făcut „persoana” regelui pentru Patriarhul Ierusalimului Paisius: ce trebuie acea persoană să pună, pe un atlas larg de galoane roșii - aur și argint, o măsură de opt arshine, șapte bobine în greutate . În 1670, Ushakov a pictat două icoane ale Maicii Domnului pentru țarul Alexei Mihailovici - Sobolevskaya și Iverskaya.

În 1672, Simon Ușakov a pictat icoana „Feicină din Iverskaya”, cu care mitropolitul Filaret a fost binecuvântat când a părăsit Moscova pentru nou-înființata eparhie Nijni Novgorod. Imaginea se afla atunci în Catedrala Schimbarea la Față din Nijni Novgorod, în rândul local al catapetesmei din stânga porților regale. Pe ea era o placă de cupru cu inscripția: „7180 (1671/72) pictorul de icoane suveran Pimin Fedorov, poreclit Simon Ușakov, a pictat această imagine la Moscova marelui Nijni Novgorod prin promisiunea bisericii catedrale a Schimbării la Față a Divinei. Domn sub marele domn inițial, Prea Sa Filaret, Mitropolitul Nijni Novgorod și Alatorsk, iar această imagine a fost eliberată împreună cu el de către marele domn, întotdeauna primul care a mers să preia sfântul tău tron.

La 12 mai 1673, Simon Ushakov a fost instruit să scrie imaginea „Doamna noastră a izvorului dătătoare de viață” pe o placă de chiparos ( vezi bolnav.): „din ordinul boierului și armurierului Bogdan Matveevici Khitrovo și al stolnikului Ivan Stepanovici Telepnev Plăci de armură către pictorul de iconițe Simon Ușakov pentru o scândură de chiparos, de șase arșini lungime, zece vershoks lată, la prețul de patru ruble și prin decret al marelui suveran, în care pe o placă de chiparos să creeze o tska figurativă, iar pe ea el, Simon, i s-a ordonat să scrie imaginea Preasfintei Maicii Domnului, Izvorul dătătoare de viață - împotriva vechii traduceri vechi lui la marele suveran din Ordinul afacerilor secrete.

La 22 iunie 1674, Ushakov, împreună cu Nikita Pavlovets, au început să picteze icoane pentru Biserica Tikhvin. în satul palat Alekseevsky de lângă Moscova: http://expertmus.livejournal.com/64888.html Li s-a ordonat să scrie „icoane locale imaginea Mântuitorului Atotputernicului în picioare, rugându-se pe Nikon și Andronik și imaginea lui Preasfânta Maica Domnului din Smolensk și imaginea lui Ioan Botezătorul și imaginea Ioan Teologul, imaginea lui Alexei Omul lui Dumnezeu, imaginea lui Varlaam Khutynsky. Lucrările au fost însă suspendate. Maeștrii au reușit să finalizeze doar icoanele „Ioan Botezătorul” și „Ioan Teologul”.

Din 6 octombrie 1674, Simon Ushakov, împreună cu Nikita Pavlovets, au renovat icoana venerata greacă „Maița din Blachernae” adusă de la Constantinopol, care se afla în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Moscova. În vara anului 1675, Uşakov, împreună cu alţi pictori de icoane, au renovat catapeteasma Catedralei Adormirea Maicii Domnului: „reparat... deesis, sărbători, profeţi, strămoşi... la biserica apostolică catedrală Adormirea Maicii Domnului. .”

În 1675, Simon Ushakov a pictat și o icoană mare de mormânt „Nikon din Radonezh”, donată de B.M. Khitrovo în Mănăstirea Trinity-Sergius, imaginea „Maiorii Noastre din Iverskaya”, situată în mănăstirea Goritsky din Pereslavl-Zalessky, pentru care familia sa a fost înscrisă în Synodikonul mănăstirii, precum și imaginea Mântuitorului Nefabricat de mână cu ștampile care ilustrează stichera de dimineață, pentru c. Ilya Ordinare: http://expertmus.livejournal.com/87846.html

În 1678, Ushakov a fost acordat listei nobiliare de la Moscova. În 1681, Simon Ushakov a renovat icoana cinstită a Maicii Domnului din Kazan în Mănăstirea Vysokopetrovsky. Pe ea era o inscripție reprodusă în 1774: „Anul 7189 a fost reînnoit de Simon Fedorof Ushakof sub arhimandritul Iosaf”.

În iunie 1683, prin decretul țarilor Ioan și Petru Alekseevici, Simon Ușakov cu zece pictori de icoane a fost la pictarea icoanelor în mănăstirile Novodevichy și Donskoy.

Mântuitorul pe tron, cu Ioan Botezătorul și apostolul Petru căzând. 1683-1984 Catedrala Smolensky a Mănăstirii Novodevichy, rândul local al iconostasului. 168 x 102.

În partea de jos a icoanei se află inscripția: „719-... Simon Fedorov a scris fiului, poreclit Simon Ushakov, împreună cu camarazii săi”.

Vezi si articolul " Putin a returnat Bisericii icoana iberică – o „jertfă sacră” sau ispășire pentru păcate?”: http://echo.msk.ru/blog/expertmus/886083-echo/

1685 datează de la ultima lucrare cunoscută a lui Ushakov - icoana „Cina cea de Taină” din Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Mănăstirii Treime-Serghie...

Ultima cina.
1685
44 x 61.
Inv. 4226. vezi
A fost amplasat deasupra porților regale în catapeteasma Catedralei Adormirea Maicii Domnului a Mănăstirii Treime-Serghie. Pe câmpul de jos există o inscripție în alb: „Simon Fedorov fiul Ushakov a scris în 7193”.

Simon Ushakov a murit la 25 iunie 1686. Acest lucru este menționat în certificatul de petiție al unui stângaci care a cerut să fie pictor de icoane: „Simon Ushakov. Și în trecut, în iunie 194, în a 25-a zi (zi), a murit Simon” (Uspensky 1910). A fost înmormântat în Mănăstirea Znamensky din Moscova, ai călugării călugării erau tatăl și unchii artistului.

În documentul nr. secolul al 18-lea referit ca miraculos pictograma Mântuitorului nefăcută de mână scrisorile lui Simon Ushakov...

Blogul echipei științifice a Muzeului Andrei Rublev.

Mare pentru credincioși este icoana „Mântuitorul nu făcut de mână” – una dintre primele imagini ortodoxe, care reprezintă chipul lui Hristos. Semnificația acestei imagini este echivalată cu crucificarea. Există mai multe liste trimise de autori cunoscuți.

„Salvator Not Made by Hands” – poveste de origine

Mulți oameni s-au întrebat de unde provine imaginea feței lui Hristos, dacă nu se spune nimic despre ea în Biblie, iar dăruirea bisericii a păstrat un minim de descrieri ale aspectului? Istoria icoanei „Mântuitorul nu făcut de mână” indică faptul că istoricul roman Eusebiu a adus oamenilor detaliile despre chip. Conducătorul orașului Edessa, Avgar, era grav bolnav și a trimis un artist la Hristos pentru a-și picta portretul. Nu a putut face față sarcinii, pentru că era orbit de strălucirea divină.

Atunci Isus a luat un in (ubrus) și și-a șters fața cu ea. Aici s-a întâmplat un miracol - amprenta feței a fost transferată în materie. Imaginea se numește „nu făcută de mâini” deoarece nu a fost creată de mâini umane. Așa a apărut icoana numită „Mântuitorul nefăcut de mâini”. Artistul a dus țesătura cu chipul regelui, care, luând-o în mâini, s-a vindecat. De atunci, imaginea a făcut multe minuni și continuă să facă până acum.

Cine a scris „Mântuitorul nu este făcut de mână”?

Primele liste de icoane au început să apară imediat după instaurarea creștinismului în Rusia. Se crede că acestea erau copii bizantine și grecești. Icoana „Mântuitorul nu făcut de mână”, al cărei autor a fost însuși Mântuitorul, a fost păstrată de țarul Avgar, iar descrierea ei ne-a ajuns datorită documentelor. Există câteva detalii importante cărora ar trebui să le acordați atenție atunci când vă gândiți la un portret:

1. Materialul cu imprimeu a fost întins pe o bază de lemn și această imagine este singura imagine a lui Isus ca persoană umană. Pe alte icoane, Hristos este reprezentat fie cu un fel de parafernalie, fie efectuând anumite acțiuni.
2. Imaginea „Mântuitorului nefăcută de mână” este studiată obligatoriu la școala de pictori de icoane. În afară de asta, ar trebui să facă o listă ca prima lor lucrare independentă.
3. Numai pe această icoană Iisus este reprezentat cu un halou de tip închis, care este un simbol al armoniei și indică completitatea lumii.
4. O altă nuanță importantă a icoanei „Mântuitorul nu este făcut de mâini” este că chipul Mântuitorului este înfățișat simetric, doar ochii sunt ușor înclinați în lateral, ceea ce face imaginea mai vie. Imaginea este simetrică dintr-un motiv, deoarece indică simetria a tot ceea ce a fost creat de Dumnezeu.
5. Chipul Mântuitorului nu exprimă nicio durere sau suferință. Privind imaginea, puteți vedea echilibrul și libertatea de orice emoții. Mulți credincioși îl consideră personificarea „frumuseții pure”.
6. Icoana prezintă un portret, dar picturile înfățișează nu numai capul, ci și umerii, iar aici sunt absenți. Acest detaliu este interpretat în moduri diferite, se crede că capul indică primatul sufletului asupra trupului și servește, de asemenea, ca o reamintire că Hristos este principalul lucru pentru biserică.
7. În cele mai multe cazuri, fața este reprezentată pe fundalul țesăturii cu diferite tipuri de pliuri. Există opțiuni atunci când portretul este prezentat pe un perete de cărămidă. În unele tradiții, pânza este ținută pe aripile îngerilor.

„Mântuitorul nu este făcut de mână” Andrey Rublev

Celebrul artist a prezentat lumii un număr mare de icoane, iar imaginea lui Iisus Hristos a fost de mare importanță pentru el. Autorul are propriile sale trăsături ușor de recunoscut, de exemplu, tranzițiile blânde ale luminii în umbră, care sunt complet opuse contrastelor. Icoana „Mântuitorul nefăcut de mână”, al cărei autor este Andrei Rublev, subliniază extraordinara moliciune a sufletului lui Hristos, pentru care s-a folosit o cântare blândă și caldă. Din această cauză, icoana este numită „purtător de lumină”. Imaginea prezentată de artist a fost opusul tradițiilor bizantine.

„Mântuitorul nu este făcut de mână” Simon Ushakov

În 1658, artistul și-a creat cea mai faimoasă lucrare - chipul lui Isus „Mântuitorul nu este făcut de mână”. Icoana a fost pictată pentru o mănăstire situată în Sergiev Posad. Are o dimensiune mică – 53x42 cm.Icoana lui Simon Ushakov „Mântuitorul nu este făcut de mână” a fost pictată pe lemn cu tempera iar autorul a folosit tehnici artistice caracteristice acelei vremi pentru scris. Imaginea se distinge prin desenul complet al trăsăturilor faciale și redarea în lumină și umbră a volumului.

Ce ajută pictograma „Salvator Not Made by Hands”?

Marea imagine a lui Isus Hristos poate deveni un apărător credincios al oamenilor, dar pentru aceasta trebuie să stabiliți un dialog rugător cu el. Dacă sunteți interesat de ce protejează pictograma „Mântuitorul nu este făcut de mâini”, atunci ar trebui să știți că protejează împotriva numeroaselor boli și a diferitelor lucruri negative îndreptate către o persoană din exterior. În plus, rugăciunea în fața imaginii înseamnă salvarea sufletului, pentru cei dragi și copii. Conversiile sincere vor ajuta la îmbunătățirea bunăstării și vor face față diverselor treburi lumești.

Rugăciunea „Mântuitorul nu este făcut de mână”

Vă puteți referi la imagine în propriile cuvinte, principalul lucru este să o faceți din adâncul inimii. Cea mai simplă rugăciune pe care o cunoaște fiecare credincios este „Tatăl nostru”. A fost dat oamenilor de către Isus însuși în timpul vieții sale pământești. Există o altă rugăciune simplă „Mântuitorul nu este făcut de mână”, al cărei text este prezentat mai jos. Citește-l în fiecare zi, oricând îți cere inima.

Acatistul „Mântuitorului nu este făcut de mână”

Un imn laudativ sau acatist, deoarece este folosit pentru a apela la puterile superioare pentru ajutor. Poate fi citit independent acasă. Acatistul „Către Mântuitorul nu este făcut de mâini”, textul căruia îl puteți asculta doar, vă ajută să scăpați de gândurile rele, să obțineți sprijin invizibil și să credeți în tine. Vă rugăm să rețineți că trebuie cântat în picioare, cu excepția cazurilor speciale (când sunt probleme de sănătate).

Venerabil, favorizat de curtea țarului Alexei Mihailovici, posedă un talent cu mai multe fațete - pe lângă icoane, a pictat fresce, miniaturi, a realizat gravuri în lemn - așa a fost Simon Ushakov, a cărui biografie păcătuiește numai prin absența datei și lunii exacte de naștere. și originea necunoscută. Dar acesta este deja progres, deoarece marii săi predecesori Andrei Rublev și Teofan Grecul nu cunosc data, luna sau chiar anul nașterii, iar acesta din urmă are și data morții indicată cu prefixul „despre”.

Nu un autor anonim

Se știu multe despre Ushakov, chiar și faptul că Simon este porecla lui și a fost numit după Pimen. Acest lucru a devenit cunoscut deoarece pictorul de icoane Simon Ushakov a fost primul care a făcut operele sale protejate prin drepturi de autor. Și astfel, pe una dintre icoane, finalizată în 1677, el arată că a fost pictată de Pimen Fedorov, supranumit Simon Ușakov. Era o tradiție în acele zile să aibă două nume - unul „ascuns”, primit la botez, era dedicat lui Dumnezeu. Nu se putea vorbi degeaba. Celălalt, „numit”, zilnic, era destinat vieții. Informații despre artist pot fi culese din semnăturile de pe alte icoane - una dintre ele este păstrată în Biserica georgiană din Kitay-gorod. De fapt, majoritatea lucrărilor sale sunt semnate.

Noi tendințe

Ushakov Simon Fedorovich, celebrul pictor de icoane din Moscova din secolul al XVII-lea, este considerat un reprezentant de seamă al ultimei perioade a artei Rusiei moscovite, care a început odată cu construcția Kremlinului, care a devenit simbolul unei țări unite. O nouă etapă în istoria culturii ruse este caracterizată de noi tehnici și abordări ale subiectului reprezentat. Pictura și arhitectura Rusiei antice au absorbit abilitățile reprezentanților diferitelor școli, inclusiv a celei italiene. Toți au lucrat la construcția și pictura camerelor de la Kremlin. Noile tendințe au făcut arhitectura, pictura cu icoane și alte tipuri de creativitate mai decorative, culorile au devenit mai strălucitoare, imaginile au devenit mai plastice.

Renașterea Rusă

În general, această perioadă de tranziție de la vechea la cea nouă a fost strălucitoare și plină de capodopere ale oamenilor talentați (pictorul de icoane Simon este principalul său reprezentant). Și, prin urmare, în istorie, a doua jumătate a secolului al XVII-lea este adesea comparată cu Renașterea occidentală sau cu epoca barocului. Într-adevăr, toate tipurile de artă și construcții au cunoscut un boom. Arhitectura a înflorit - au fost construite un număr foarte mare de temple.

Secretele originii

Simon Ushakov este un pictor și grafician talentat, evident că de la o vârstă fragedă a studiat priceperea artistului, deoarece rareori cineva înaintea lui și după aceea a fost acceptat în Camera de Argint pentru poziția oficială de numitor la o vârstă atât de fragedă - la 22 de ani. vechi. Nu se cunoaște data exactă a nașterii, precum și originea. Există doar anul nașterii - 1626 și presupunerea că Simon Ushakov provine de la orășeni, adică a venit din moșia medievală a oamenilor în mod formal liberi. Deși una dintre icoanele semnate de el (după cum s-a menționat mai sus, el a fost primul care și-a desemnat lucrările) contrazice acest lucru - pictorul de icoane se numește „nobil din Moscova” acolo. Cel mai probabil, nu a mințit, iar mai târziu a primit titlul ca semn al distincției speciale din partea celor de la putere. Un alt cercetător al operei lui Ushakov, Boris Shevatov, scrie că Simon a fost chiar un nobil ereditar și de aceea a avut ocazia să stăpânească priceperea și apoi să obțină o funcție publică cu un salariu.

Varietate de talent

La locul primei slujbe, îndatoririle sale au inclus realizarea de schițe de diferite feluri: pentru ustensile bisericești din aur, argint, email. În atribuțiile sale făcea și pictura bannerelor, precum și elaborarea desenelor și a motivelor pentru broderii. Numărul de sarcini de îndeplinit a fost mare, dar Simon Ushakov a reușit să picteze icoane tot timpul, atât pentru biserică, cât și pentru oameni, devenind treptat cel mai cunoscut pictor de icoane. Făcând hărți abil, pictând pereții bisericii, crestături frumoase pe arme - această persoană talentată a devenit faimoasă pentru toate acestea și multe altele.

Harnicie fanatică

Îndemânarea, munca grea, performanța uimitoare au atras atenția superiorilor săi, iar în 1664 a fost transferat la Armurerie, unde a fost numit într-o funcție bine plătită ca „izograf reclamat”. Talentul este perfecționat, faima se extinde, iar acum Simon Ushakov devine șeful tuturor pictorilor de icoane din Moscova. Biografia vieții sale ulterioare sugerează că nu era familiarizat cu sărăcia și nerecunoașterea care însoțesc de obicei mulți artiști. Ultimul dintre pictorii geniali de icoane din epoca pre-petrină a murit la Moscova, în 1686, înconjurat de faimă, prosperitate și recunoaștere.

Momente de umbră ale biografiei

Deși au fost momente neplăcute - în 1665 artistul a fost dizgrațit. A fost chiar exilat la o mănăstire, se pare că în Ugreshsky. Dar adresa exactă este necunoscută, precum și motivul care l-a iritat pe țar - fie o nuditate într-unul dintre tablouri, fie declarații de simpatie adresate Vechilor Credincioși. Cu toate acestea, în 1666 artistul este din nou menționat ca slujitor regal.

Primele icoane

Prima lucrare cunoscută a maestrului este imaginea Maicii Domnului Vladimir, datată 1652. Se remarcă doar prin faptul că la cinci ani după el, primul Mântuitor nefăcut de mână, Simon Uşakov, a văzut lumina. Se ceartă despre el, îi place sau nu, dar imaginea a devenit cunoscută pentru încălcarea canoanelor scrisului. În ea apar trăsături realiste, este scrisă cu atenție și volum. Isus are gene, ochii strălucesc, ca dintr-o lacrimă. Și cu toate acestea, biserica a acceptat icoana. Desigur, acesta nu a fost un cuvânt revoluționar în pictura icoanelor, dar cu siguranță a devenit ceva nou.

Imagine software

În total, mai multe dintre aceste imagini au fost scrise - unii experți cred că în opera artistului a devenit un program. Încercând să se apropie cât mai mult de ubrus, pe care, udându-și fața, Hristos însuși și-a lăsat imaginea miraculoasă, Ushakov își îmbunătățește constant icoanele - schimbă unele trăsături, adaugă sau elimină inscripții. Se crede că artistul însuși și studenții atelierului creat sub conducerea sa au fost primii care au admirat maeștrii occidentali. Ei au început să introducă trăsături umane în chipurile sfinților înfățișați de ei, ceea ce nu era în vechea pictură a icoanelor rusești. Reprezentanții școlii lui Ushakov, în propriile sale cuvinte, au încercat să „scrie ca în viață”, adică să abordeze realitatea în munca lor, pentru care au fost supuși unor critici dure din partea Vechilor Credincioși (Abvakum a spus în general că Ushakov, desenând pe Hristos, blasfemii). Salvatorul miraculos Simon Ushakov, datat 1670, a fost scris pentru Catedrala Treime a lui Alexandru Sloboda. Acum este depozitat în Armurerie.

Imaginile devin mai umane

Chipurile de pe icoanele lui Ushakov erau izbitor de diferite de imaginile Vechilor Credincioși, în numele cărora se află explicația pentru aceasta. Vechile ritualuri, păstrate cu strictețe de secole, au dictat modul de pictare a icoanelor, care este foarte departe de realitatea înconjurătoare. Întunecate cu timpul, erau izbitor de diferite de cele strălucitoare, deoarece „Dumnezeu este lumină”, imagini mai colorate și mai calme ale sfinților din icoanele lui Ushakov. În opera sa, pentru prima dată, au fost combinate vechile și noile tendințe realiste.

În lucrările sale apar pentru prima dată elemente de „fryazhskogo” sau artă occidentală. El împrumută perspectiva și, uneori, intriga de la ei - „The Seven Deadly Sins”. Există zeci de picturi și imprimeuri occidentale pe acest subiect.

crezul artistic

Finalizarea unui număr de mari pictori de icoane ruși - Teofan Grecul, Andrei Rublev, Dionysius - Simon Ushakov devine o punte către următoarea etapă în dezvoltarea picturii rusești. Educatorul și-a afișat părerile despre artă, despre responsabilitatea autorilor pentru lucrările lor, asupra realității obiectului reprezentat în cartea sa „Un cuvânt la pictura cu icoană curioasă”, care a fost publicată în 1666, scrisă, eventual, în exil. Părerile exprimate în ea de către autor sunt atât de progresiste încât unii critici și-au exprimat ideea că nu a fost atât de îndrăzneț în opera sa picturală. În carte, el cântă despre „principiul oglinzii”, care vorbește despre dorința de acuratețe a imaginii. În acest sens, artistul a dezvoltat o nouă metodă de scriere - linii mici, abia distinse, care fac tranziția de culoare invizibilă, au fost numite „topire” și au fost multistratificate. Acest lucru a făcut posibilă desenarea unei fețe ovale, a cărei culoare se apropia de cea reală, pentru a face bărbia și gâtul rotunjite, pentru a sublinia umflarea buzelor și pentru a scoate cu atenție ochii. Ushakov a perfecționat toate aceste tehnici pe imaginile sale preferate - Mântuitorul și Fecioara.

Trecerea la portret

Datorită acestui fapt, în timpul vieții a fost numit „Rafaelul rus”. Și nu degeaba. Pentru că primul portret al lui Simon Ushakov, sau mai degrabă pensula lui, sau parsuna (cuvântul provine din termenul latin persona - personalitate) este și el un cuvânt nou în artă. A pictat un portret de mormânt al lui Skopin-Shuisky, o serie de alți parsuni ai nobilimii moscovite. Cea mai faimoasă icoană a sa, care este considerată cea mai mare lucrare a secolului al XVII-lea, programul artistic și politic al epocii - „Arborele statului Moscova”, cunoscut și sub numele de „Lauda Maicii Domnului” sau pur și simplu „Noastră”. Doamna lui Vladimir”, poate fi atribuită lucrărilor portretistice.și alte nume.

Opera principală a maestrului

Pe această icoană neobișnuită, pe lângă cele desenate cât mai veridic și situate în partea de jos a imaginii, este înfățișată și Catedrala Adormirea Maicii Domnului. Acest altar principal al statului rus este, de asemenea, descris cu acuratețe fotografică. La poalele acestuia, doi oameni plantează un copac „al statului rus - aceștia sunt adunătorii ținuturilor rusești Ivan Kalita și mitropolitul Moscovei Petru, cunoscuți pentru transferul simbolului puterii spirituale, Scaunul Mitropolit la Moscova de la Vladimir, desemnând astfel

Lucrarea este o epopee istorică

Simon Ushakov a așezat medalioane pe ramurile copacului, în care erau portrete de oameni - regi (Fyodor Ivanovici, Mihail Fedorovich, țarevici Dmitri) și sfinți cu suluri de rugăciune în mână, care au făcut totul pentru a întări statul moscovit și capitala sa. Moscova - centrul politic și spiritual. În dreapta sunt Patriarhii Iov și Filaret. Alexie, Ciprian, Filip și Fotie. În stânga - Serghie și Nikon din Radonezh și alți stâlpi ai Ortodoxiei. Portretele lui Alexei Mihailovici, pe care le-a comandat de la Ushakov în cantități considerabile, nu au fost păstrate. Și cu atât mai interesant și mai semnificativ este parsunul de pe icoană, cu cât autorul a încercat să-i dea o asemănare completă cu originalul. Țarul însuși, soția sa și cei doi prinți, Alexei și Fedor, sunt reprezentați ca un grup care stă pe teritoriul Kremlinului. În nori, îngerii primesc din mâinile Mântuitorului atributele puterii pentru Alexei Mihailovici. Toate acestea simbolizează procesul de încoronare a împărăției domnului pământesc cu regele ceresc. În centrul icoanei se află Chipul lui Vladimir cu pruncul Iisus în brațe. Pânza este semnată, ca și restul lucrării lui Simon Ushakov.

Alte opere de geniu

Lucrările sale includ fresce de pe pereții Camerelor Fațetate și ale Țarului din Kremlin, pe pereții Catedralelor Arhanghel și Adormirea Maicii Domnului. Având în vedere versatilitatea și diversitatea creativității (monedele au fost bătute conform schițelor lui Ushakov), au mai rămas multe lucrări.

Cuvintele individuale merită icoanele lui Simon Ushakov. Pe lângă Mântuitorul de mai sus nerealizat de mână în diverse modificări și mai multe icoane ale Maicii Domnului a lui Vladimir, chipurile lui Hristos Emanuel, Maica Domnului Kazan, Buna Vestire,

Etapa de tranziție către pictură

Până în prezent, sunt cunoscute 50 de icoane, care au fost semnate de însuși Simon Ushakov. „Trinitatea” merită o descriere separată. A fost finalizat la vârsta adultă - în 1671. Data este indicată atât de la Adam, cât și de la Nașterea lui Hristos. Semnăturile extinse erau adesea făcute pe partea din față a pânzei. Icoana se păstrează din 1925 în Muzeul Rus, de unde provenea din Palatul Gatchina. Compoziția icoanei a fost împrumutată de la Andrei Rublev, a cărui operă, după cum se crede în mod obișnuit, este inferioară în puterea spiritualității și a sunetului filozofic. Acest lucru se datorează suprasaturației pânzei cu articole de uz casnic scrise cu atenție. Cu aceste detalii seculare, unele icoane amintesc mai mult de pictură. Simon Ushakov a fost mereu interesat de ea. S-a angajat în reînnoire, adică în restaurarea picturilor. De fapt, „Trinitatea” este un pas în tranziția de la pictura cu icoane la arta plastică în forma sa cea mai pură. El cunoștea bine maeștrii școlilor occidentale și uneori a împrumutat pentru icoanele sale de la artiști importanți precum Veronese. Prin urmare, Ushakov nu este doar un mare pictor de icoane, ci și un artist talentat și grafician.

Studenți și asociați

Printre multele sale talente se numără darul de a preda. Simon Ushakov a lucrat chiar la un manual pentru studenții săi, cartea se numea Alfabetul artelor. După moartea sa, care a avut loc la 25 iunie 1686, a rămas o școală excelentă de adepți de artă, printre ai cărei studenți s-au numărat pictori importanți și pictori de icoane precum Tihon Filatiev, Kirill Ulanov, Georgy Zinoviev, Ivan Maksimov și Mihail Miliutin.

Desigur, expoziția trebuie privită cu ochii tăi, altfel cum poți înțelege cum se deosebește cea mai mică dintre cele șapte imagini ale Mântuitorului NeFăcut de Mâni prezentate la expoziție de altele și de ce este cea mai izbitoare și cea mai bună- exemplu păstrat al stilului „frumos” al pictorului de icoane.

Și numai cu ochii tăi, vei putea vedea o descoperire uimitoare pe prima icoană Ushakov a Mântuitorului nefăcută de mână - fragmente din inscripția originală a autorului cu data „1661” - descoperită recent, în timpul restaurării icoana pentru expozitie. Înainte de aceasta, toate enciclopediile au tot repetat un lucru - Mântuitorul nu este făcut de mână a fost scris pentru Biserica Trinității din Nikitniki în 1658, deoarece această dată a apărut pe inscripția târzie de pe câmpul de jos al icoanei.

În general, expoziția trebuie vizitată, dar deocamdată - videoclipul și textul turului.

„Scris de Simon Ushakov, pictor suveran de icoane”

Simon Ushakov a fost un om al timpului său, reflectând în lucrările sale cele mai importante procese istorice și culturale ale secolului al XVII-lea. Pe de altă parte, în opera lui Ushakov, datorită căutărilor sale artistice individuale, a apărut un nou stil de pictură a icoanelor rusești și s-a impus în anii 60-70 ai secolului al XVII-lea, care a fost adoptat pentru prima dată de maeștrii Armeria și artiștii capitalei, iar după ei, deja la sfârșitul secolului XVII - aproape toți pictorii de icoane ruși în majoritatea centrelor de artă existente atunci.

Este foarte important ca, spre deosebire de marii predecesori ai maestrului, precum Dionysius sau Andrey Rublev, informațiile despre viața și opera lui Ushakov sunt larg reprezentate în documentele epocii. Suntem obișnuiți cu faptul că biografia unui artist medieval nu poate fi reconstruită decât în ​​termeni generali, după scurte referințe analistice sau hagiografice, iar paternitatea operelor sale nu poate fi judecată decât după dovezi indirecte sau după stil. În plus, aproape niciodată nu știm care a fost măsura participării personale a unui pictor de icoană la un proiect artistic, ce îndatoriri a fost îndeplinită de șeful artei artistice, ce parte din lucrare i-a fost dată.

Între timp, evidențele oficiale ale curții din secolul al XVII-lea consemnau fiecare pas al „poporului suveranului”, printre care aparținea „pictorul de icoane suveran” Simon Ushakov. Cercetătorii au la dispoziție o arhivă uriașă a Armeriei, din care puteți obține o mulțime de informații despre ani și la ce a lucrat artistul, unde a mers și ce a făcut. Apropo, unele dintre aceste documente arată ridicol de moderne: o declarație de emitere a consumabilelor sau o declarație de emitere a salariilor. Și, desigur, există o altă împrejurare importantă care face ca imaginea lui Ushakov să fie mai precisă pentru noi decât imaginile marilor săi predecesori - semnăturile și datele de pe icoanele pe care le-a făcut: „A scris Simon Ushakov, pictorul suveran de icoane, în așa și un astfel de an.”

În total, sunt cunoscute aproximativ 50 de lucrări semnate și datate de Simon Ushakov, iar aproape 40 dintre ele sunt expuse. În plus, expoziția prezintă câteva lucrări care sunt atribuite lui Ushakov pe baza inscripțiilor ulterioare sau a trăsăturilor stilistice, precum și un număr destul de mare de lucrări ale studenților săi.

Biografia creativă a lui Ushakov poate fi urmărită prin documente din 1648, când avea doar 22 de ani. Atunci Ushakov a scris o petiție pentru producția sa către pictorii de icoane ai suveranului. Mai mult, el a indicat în petiție că și înainte de acea dată a lucrat deja „neîncetat pentru... cauza regală”, aparent fiind implicat în niște proiecte artistice separate. Judecând după alte documente, această cerere a fost admisă, dar Ushakov nu a devenit pictor de icoane plătit. Probabil că i-au găsit un alt loc de muncă artistului - a fost promovat la Camera Argintului, unde îndatoririle sale includ realizarea de desene pregătitoare pentru ustensile bisericești și alte lucrări de artă decorativă și aplicată. În plus, a lucrat în atelierul țarinei, făcând modele pentru cusut, decorand camerele regale, gravând, desenând hărți și planuri.

Maica Domnului Vladimir. Inovator sau tradiționalist?

Primele lucrări semnate și datate ale lui Ushakov datează din anii 50 ai secolului al XVII-lea, iar cea mai veche dintre ele este icoana „Doamna noastră din Vladimir” din 1652. Pe spatele icoanei este o inscripție care afirmă că această icoană este o listă dintr-o veche și faimoasă icoană miraculoasă. Mai mult, în partea de sus a inscripției există o postscriptie „și pe măsură” - pictorul de icoane a reprodus nu numai compoziția originalului, ci și dimensiunea exactă a acestuia.

Faptul că Ushakov a ales într-un stadiu incipient al operei sale tocmai glorificata icoană bizantină miraculoasă, trimisă în Rusia la începutul secolului al XII-lea, indică foarte clar pentru noi unul dintre nucleele principale ale operei sale. Suntem obișnuiți să considerăm artistul un inovator, un revoluționar în pictura icoanelor rusești antice, dar trebuie să înțelegem că însuși conceptul de „inovație” a lipsit în cultura rusă a secolului al XVII-lea. Scriitorii și artiștii bisericești s-au concentrat în primul rând pe tradiție. Această tradiție a fost de mare importanță pentru Ushakov. El nu numai că alege o imagine străveche miraculoasă, ci o reproduce în „măsură și asemănare”.

Simon Uşakov. Maica Domnului Vladimir, pe spate - Crucea Calvarului. 1652
Lemn, tempera. 104×70. Galeria Tretiakov

Mântuitorul nu este făcut de mâini și căutarea „asemănării vie”

Pentru a vorbi despre Ushakov ca reformator, este necesar să ne întoarcem la unul dintre cele mai preferate subiecte ale operei sale - imaginea Mântuitorului nefăcută de mâini, pe care artistul a repetat-o ​​în mod repetat în diferite perioade ale biografiei sale creative.

Cea mai veche icoană a Mântuitorului nefăcută de mână, executată de Ushakov, provine de la Biserica Treimii din Moscova din Nikitniki și a fost anterior datată 1658. Dar tocmai pentru expoziție icoana a fost complet restaurată, a fost eliberată de înregistrările secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea și am avut ocazia să vedem pictura originală Ushakov aproape complet conservată. În plus, restauratorii au reușit să reconstituie inscripția originală folosind fragmente de litere de aur și slipurile acestora pe ulei uscat și să stabilească data corectă - 1661.

De ce a atras atât de mult atenția artistului imaginea Mântuitorului nefăcută de mâini și de ce și-a exersat noile tehnici artistice pe ea timp de decenii? Pentru a înțelege acest lucru, trebuie să ne întoarcem, în primul rând, la tratatele de estetică atât ale lui Ushakov însuși, cât și ale prietenului său, artistul iaroslavl Iosif Vladimirov (acest gen original este una dintre noile trăsături ale culturii artistice a secolului al XVII-lea).

Principalul patos al lucrării îndelungate a lui Joseph Vladimirov este lupta împotriva abaterii de la tradițiile antice. Potrivit artistului, predecesorii săi au făcut o mulțime de greșeli, distorsionând dovezile originale pe care le-au păstrat lucrările antice, iar pictorii de icoane ar trebui să revină la aceste dovezi. El dă exemple concrete, întrebându-i pe contemporanii săi de ce, de exemplu, astăzi martirii sunt înfățișați cu chipuri întunecate, dacă erau tineri și frumoși, sau de ce icoanele nu reproduc înfățișarea ideală și desăvârșită a lui Hristos și a Maicii Domnului, cunoscută. din dovezile biblice și din tradițiile de mai târziu. Aceste întrebări fac posibilă înțelegerea interesului lui Ușakov față de Imaginea nefăcută de mână, deoarece el a fost cel care a surprins trăsăturile vii, autentice ale Mântuitorului.

De aici, din căutarea acestei vioici și autenticități, își are originea însuși conceptul de „asemănare vie”, cu care au operat Ușakov și Vladimirov atât în ​​scrierile lor teoretice, cât și în practică, în icoanele lor.

Ce este vivacitatea? În primul rând, acesta nu este naturalism în sensul european al cuvântului, nu este lucru cu natura. Asemănarea vie este reproducerea dovezilor vii și autentice ale unor persoane și evenimente sacre, ca sarcină principală a picturii icoanelor. Pentru Ushakov, a fost important să clarifice aceste dovezi, să le corecteze și să le facă mai convingătoare. Și astfel imaginea Mântuitorului nefăcută de mână pentru Simon Ușakov este o provocare eternă și o căutare eternă. El caută cele mai precise, adecvate, autentice, trăsături vii ale lui Hristos. Și această căutare persistentă, desigur, respinge toate prejudecățile tradiționale despre secularizarea culturii ruse în secolul al XVII-lea.

Simon Uşakov. Mântuitorul nu este făcut de mâini. 1678
Lemn, tempera. 53×42. Galeria Tretiakov

Arborele statului Moscova

Importanța tradiției pentru Ușakov este evidențiată de apelul său repetat la imaginea „Doamnei noastre din Vladimir”. Pe lângă prima icoană din 1652, alte trei lucrări de la începutul anilor 1660 prezentate la expoziție reflectă această temă.

Icoana Maicii Domnului cu sfinți aleși în marginile anului 1660 provine din Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Schitului Florishcheva și, judecând după inscripția lungă din partea inferioară, aceasta este contribuția artistului însuși la Mănăstirea Adormirea Maicii Domnului - dovada că artistul a fost, în primul rând, suficient de bogat pentru a-și aduce propriile contribuții și, în al doilea rând, foarte religios. O altă icoană Vladimir a fost pictată din ordinul starețului mănăstirii Sretensky din Moscova Dionysius în 1662.

A treia imagine este celebra icoană „Lauda Icoanei Maicii Domnului din Vladimir” sau „Arborele statului Moscova” din 1663. Aceste nume sunt întârziate și mai mult sau mai puțin condiționate, deoarece nu îi cunoaștem numele original, iar în inventarele secolului al XIX-lea a fost numită „Imaginea lui Vladimirskaya cu lucrătorii minuni din Moscova”. În jurul medalionului cu icoana Maicii Domnului sunt imagini ale sfinților din Moscova și ale unor personaje istorice celebre. Galeria acestor personaje începe cu fondatorii principatului Moscovei - prințul Ivan Kalita și mitropolitul Petru, care au transferat scaunul mitropolitan de la Vladimir la Moscova și au întemeiat Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova, reprezentată și ea pe icoană.

În stânga, pe ramurile copacului, se află sfinții moscoviți, urmașii mitropolitului Petru, ultimul dintre care este Patriarhul Filaret. Mai sus - fiul său, țarul Mihail Fedorovich Romanov, întemeietorul unei noi dinastii, țarul Teodor Ioannovici, ultimul dintre rurikid, și credinciosul țarevici Dimitri - sfântul patron al întregii case regale a Moscovei.

Pe ramura din dreapta, sunt înfățișați călugării, iar rândul lor se deschide în mod neașteptat cu imaginea prințului-conspirator - călugărul Alexandru Nevski. În vârful icoanei este înfățișat Hristos în nori, care dă îngerilor o coroană și o haină. Povestea complotului este următoarea: în 1625, Shah Abbas a trimis o relicvă glorificată din Persia la Moscova - haina Domnului, care a fost depusă solemn în Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova. Și, desigur, înfățișând riza, artistul a avut în vedere această prețioasă relicvă a Kremlinului. Combinația dintre două moaște - icoana Maicii Domnului a lui Vladimir și haina Domnului - a demonstrat în mod clar patronajul direct al lui Hristos și al Maicii Domnului față de statul moscovit.

Pe laturile lui Hristos sunt inscripționate inscripții din Apocalipsă - fragmente din apeluri la bisericile din Sardes și Smirna. Aceste texte, împreună cu textele de pe sulurile țarului Alexei Mihailovici și moștenitorul de atunci al țareviciului Alexei Alekseevici, formează un fel de dialog: ca răspuns la apelul de rugăciune al țarului și țareviciului, Hristos le promite acestora și întregului stat moscovit o halat și o coroană în semn al patronajului său.

Cum a devenit un nobil pictor de icoane

Unul dintre clienții importanți ai lui Ușakov a fost Sfântul Ilarion din Suzdal, fondatorul Schitului Adormirii. Era o rudă cu Simon Ushakov, după cum o demonstrează viața. Și din viață aflăm că mitropolitului Ușakov i s-au ordonat patru icoane: „Mântuitorul pe tron”, „Doamna noastră din Vladimir”, „Doamna noastră din Kikk” și un templu mare „Adormirea Maicii Domnului”, executat în 1663.

O legendă remarcabilă este legată de icoana Adormirii, expusă și în viața lui Hilarion din Suzdal. Când biserica de lemn era înlocuită cu una de piatră, Ilarion s-a gândit dacă să păstreze sfințirea anterioară, iar apoi Maica Domnului i s-a arătat în vis în aceeași imagine cu care era scrisă pe icoana Ushakov. Ilarion și-a dat seama că sfințirea tronului trebuie păstrată, noua biserică de piatră a fost închinată și Adormirea Maicii Domnului.

Faptul că mitropolitul Ilarion a jucat un rol important în viața lui Ușakov este evidențiat și de alte fapte din viața sa. În special, se știe că Hilarion însuși și călugării mănăstirii sale au stat la casa lui Ushakov din Kitay-Gorod. Și viața spune că atunci când călugării care stăteau în casa lui Ușakov stăteau la rugăciune, peste casă s-a ridicat un stâlp de lumină și flacără. Era atât de mare încât paznicii au fugit din Turnul Spasskaya, temându-se că în Kitai-Gorod ar fi început un incendiu.

Aceste episoade arată cât de strâns a fost conectat Ușakov cu mediul spiritual și poate că această legătură din copilărie i-a predeterminat soarta. Ushakov provenea dintr-o familie nobilă, iar pentru un nobil din Moscova din acea vreme, alegerea unui domeniu artistic a fost oarecum neașteptată. Cel mai probabil, motivul acestei alegeri nu au fost doar talentele tânărului, ci și motivele spirituale interne.

Simon Ushakov cu studenții Egor și Ivan. Adormirea Maicii Domnului. 1663
Lemn, tempera. 146×120. Galeria Tretiakov

Ușoară și plină de viață

În 1668, Ushakov a luat parte la un proiect artistic foarte important - crearea decorului decorativ pentru biserica Sf. Grigore de Neocezareea de pe Bolshaya Polyanka. Acest templu a fost fondat în 1667 și construit în cursul acestui an la inițiativa rectorului său, protopopul Andrei Savinov, care a fost și rector al Catedralei Buna Vestire din Kremlinul din Moscova. Judecând după semnăturile supraviețuitoare, Ushakov însuși deține doar două icoane principale din această biserică: chipul Domnului al lui Hristos Atotputernicul și chipul Maicii Domnului din Kykkos.

Este de remarcat faptul că pentru imaginea principală a Maicii Domnului a templului, Ushakov alege iconografia destul de rară și exotică pentru Rusia, pe care a putut-o cunoaște din listele post-bizantine dintr-un altar antic. Ele, ca și alte icoane post-bizantine, conțineau probabil câteva tehnici artistice tipice artei europene. Dar Ushakov nu a copiat sistemul artistic european: chipul uimitor al Maicii Domnului din Kykkos a fost creat exclusiv prin mijloace tradiționale de pictură cu icoane. Acestea sunt straturi subțiri translucide de pictură cu tempera, care sunt suprapuse unele peste altele pentru a transmite culoare și tranziții de lumină și umbră. Mai mult decât atât, pictorul de icoane învață să netezească treptat contrastul, pune straturi de lumină translucide deasupra umbrelor și înlocuiește luminile cu alb aproape pur, care sunt tipice pentru icoanele de la începutul anilor 60-70, cu mai mult ocru în ton. În plus, Ushakov pune un strat translucid puțin mai întunecat deasupra celor evidențiate. Într-un mod atât de complex, se obține o senzație de tranziții fine, apare o senzație de volum real, real.

Este foarte important ca pictura lui Ushakov să fie în același timp saturată de lumină. Această luminozitate pentru artist a fost chiar mai importantă decât luminozitatea. Ușor și plin de viață - așa ar trebui să funcționeze un adevărat pictor de icoane. Și în această atitudine evlavioasă față de lumină s-a manifestat, aparent, o tradiție spirituală, venită din vremea isprăvilor ascetice ale călugărilor isihaști, din cultura mistică a secolului XIV.

Un alt exemplu al stilului plin de viață al lui Ushakov este icoana Treimii din 1671, comandată de negustorul și diplomatul grec Nikolai Nicoletta. Acest lucru este dovedit de o inscripție în limba greacă plasată în partea de jos a icoanei.

Printre exponatele remarcabile prezentate în cadrul expoziției se numără un rit festiv de la Biserica Mijlocirii, creat în 1673 din ordinul lui Bogdan Matveyevich Khitrovo, șeful Armeriei. Ushakov însuși a interpretat prima icoană a rangului festiv, iar restul icoanelor rangului au fost deja pictate de studenții și colegii săi - Nikita Pavlovets, Fedor Kozlov, Georgy Zinoviev, Ivan Filatiev și alții.

Pe lângă icoanele lui Simon Ushakov însuși, expoziția expune și cele mai faimoase lucrări ale studenților săi direcți, printre care s-au numărat maeștri precum Georgy Zinoviev, Mihail Milyutin și Feodot Ukhtomsky.