Recent, au apărut din ce în ce mai multe vopsele și creioane speciale pentru a le face convenabil copiilor să întruchipeze imagini fantastice pe hârtie. Dar pentru începători, cunoașterea cu artele plastice are cel mai mare succes în procesul de pictură cu acuarele. Luați în considerare pas cu pas câteva dintre nuanțele acestui proces.

Unitatea apei și a culorii

Acuarela a apărut în Europa în secolul al XV-lea, în timp ce în China o suspensie apoasă de pigment colorant a fost folosită în pictură încă din secolul al II-lea. Chiar și atunci, artiștii apreciau vopseaua pentru capacitatea sa de a crea tranziții de culoare uimitor de subtile pe pânză sau hârtie. Această proprietate a acuarelei este cea care a făcut-o atât de populară nu numai în artele plastice profesionale, ci și amatoare. Desenul cu acuarele este recomandat pentru practicare chiar și pentru creatorii foarte tineri. Pentru copiii cu vârsta peste 2-5 ani, această vopsea este ideală deoarece:

• nu necesită abilități speciale pentru a începe - trebuie doar să pregătiți apă, pensule și vopsea;
• se amestecă bine și vă permite să obțineți o paletă largă de culori;
• se spala usor de pe corp si se spala hainele, ceea ce este deosebit de important in cazul bebelusilor;
• accesibile, pentru că, de obicei, tinerii artiști cheltuiesc foarte mult materialul.

Tipuri de vopsea și tehnici de acuarelă

Înainte de a lua un desen, trebuie să vă decideți asupra ideii și să alegeți o acuarelă. Există 5 tipuri de vopsele:

• solid gresie;
• semi solid;
• lichid;
• creioane, creioane;
• acuarelă sidef.

Primul tip este potrivit pentru postere și desene, dar nu este potrivit pentru creativitatea copiilor. Dar se pot folosi și alte tipuri, în funcție de ce textură este mai ușor să facă față unei persoane. În plus, combinația dintre o formă lichidă și creioane sau creioane colorate aduce lucrării finite originalitatea combinației dintre pictură și desen.

După alegerea culorilor, trebuie să decideți cu privire la tehnica de execuție:

• pe o foaie uscată (poza este strălucitoare, cu linii de contur clare);
• pe o pânză umedă (face toate tranzițiile neclare, dezvăluind bogăția nuanțelor).

În acest din urmă caz, puteți folosi fie hârtie specială pentru acuarelă, fie pune o cârpă umedă sub cearșaf - flanel.

De ce ai nevoie pentru a lucra cu acest tip de vopsea?

Pentru a face ca lucrul cu vopsele să fie o plăcere, trebuie să pregătiți în avans tot ce aveți nevoie pentru lucru. Pe lângă acuarele și hârtie, care au fost menționate mai sus, veți avea nevoie de:

• recipient de mică adâncime cu laturi largi pentru amestecarea vopselelor;
• pensule de vopsea de la 0000 la 6 în fibre amestecate (pentru începători, cel mai convenabil este să amestecați vopselele cu o pensulă numărul 3);
• un pahar cu apă pentru a grada spălările;
• prosoape de hârtie pentru a îndepărta excesul de apă sau vopsea;
• creioane simple tari și tari-moale pentru schițarea conturului unui desen.

Fii pregătit că, în timp, o planșă de desen ușor înclinată poate fi la îndemână, precum și lichidul de mascare pentru zonele din imagine care nu ar trebui să aibă vopsea.
Cum să desenezi flori?

Cunoașterea picturii cu acuarelă pentru începători ar trebui să aibă loc în etape. Și florile cu vopsea semisolidă pe o foaie uscată în acest caz sunt un obiect foarte convenabil pentru imagine. Vă permite să demonstrați toată bogăția nuanțelor de culoare, dar nu conține elemente prea mici care vor fi destul de greu de gestionat pentru un începător. Și, întrucât pictura în acuarelă presupune desenul din viață, este indicat să puneți în fața ochilor o vază sau o singură floare. Este mai bine să alegeți lalele, irisi, panseluțe, adică reprezentanți destul de mari ai florei.

Instruire:

1. Punem natura astfel încât lumina să se concentreze asupra ei. Este mai bine dacă este ziua, nu artificial.
2. Facem o schiță a contururilor cu un creion simplu.
3. Afișați zonele de umbră.
4. Desenăm petalele din spate cu vopsele.
5. Facem o umbră. Pentru a face acest lucru, folosim două nuanțe ale culorii principale - întuneric și deschis.
6. Trecem spre centrul compoziției, alternând cu frunze și tulpină.
7. Nuanță fundalul cu o nuanță translucidă.

Picturile de peisaj sunt obținute cel mai eficient în vopselele lichide, deoarece vă permit să transmiteți toate detaliile culorii. Pentru peisaje, este mai bine să folosiți tehnica picturii cu acuarelă pe o foaie umedă. Cu toate acestea, pentru începători, această metodă de imagine poate fi ușor simplificată prin umezirea treptată a zonelor dorite de hârtie.

Instruire:

1. Facem o schiță. Pe obiectele cu umbră, facem presiunea puțin mai puternică.
2. Umezim o secțiune de hârtie sub cer, aplicăm vopsea și lăsăm să se întindă.
3. Pentru cea mai mare parte a frunzișului, înmuiăm ușor hârtia cu apă și, după ce am amestecat culorile dorite, aplicăm vopseaua astfel încât să rămână zone albe ale hârtiei.
4. Desenăm detalii mari ale imaginii (munti, stânci etc.).
5. Trecem la primul plan al imaginii. Desenăm iarbă, adăugând tonuri de la întuneric la deschis.
6. Adăugați umbre. Rețineți că, cu cât este mai departe de prim-plan, cu atât umbra este mai adâncă, adică mai întunecată.
7. Desenăm un trunchi de copac și ramuri.
8. Rafinați contururile obiectelor din prim-plan.
9. Îndepărtați petele de vopsea, dacă există. Pentru a face acest lucru, apăsăm un șervețel de hârtie pe zona de desen, apoi picuram apă și ne udăm din nou. Repetați până când pata dispare.
10. Dacă este necesar, adăugați detalii. Desenul este gata.

Din punct de vedere tehnic, pictura cu acuarele este simplă: diluați vopseaua cu apă și mutați pensula peste hârtie - asta e toată înțelepciunea. Și așa începe o aventură creativă uimitoare! Iată 10 sfaturi pentru a vă ajuta să evitați greșelile comune și să vă îmbunătățiți primele rezultate.

1. Uscare, acuarela se luminează.

Atâta timp cât acuarela este umedă, culoarea va fi întotdeauna mai saturată și mai închisă și, în consecință, va deveni mai tern și mai palid când se usucă.
Cu timpul și experiența, te vei adapta la această caracteristică. Dacă vă lipsește luminozitatea, folosiți mai multă vopsea și mai puțină apă sau aplicați un strat suplimentar de vopsea deasupra celui precedent.

2. Testați culorile

Acuarela se usucă foarte repede, așa că testați noua culoare pe o bucată de hârtie sau pe marginea foii înainte de aplicare. Atunci vei ști cu siguranță dacă aceasta este nuanța de care ai nevoie.

3. Acuarela uscată rămâne solubilă

Chiar dacă vopseaua de pe tablou este uscată, aceasta poate fi diluată cu apă. Îl poți umezi cu o perie și apoi poți lucra din nou cu el. Acest lucru vă permite să corectați defectele, să luminați unele zone prin îndepărtarea puțină vopsea sau să amestecați într-o culoare diferită acolo. Dar totuși, acest lucru trebuie făcut cu atenție și cu moderație pentru a nu deteriora suprafața foii.

4. Acuarela este transparentă

Da, este complet transparent. Privind poza, poti vedea toate straturile de vopsea pe care le-ai aplicat, astfel incat nu vei putea "vopsi peste" greselile tale. Nu ar trebui să lupți cu ea, doar să o iei de la sine înțeles și să-l folosești ca pe un instrument, nu îl percep ca pe un obstacol enervant.

5. Treceți de la lumină la întuneric

Deoarece nu există o culoare albă în acuarelă, iar în acest caz hârtia înlocuiește vopseaua, recomandarea obișnuită în tehnica acuarelei este aproape întotdeauna să începeți cu lumină, întunecând treptat lucrarea. Cu toate acestea, nu vă fie teamă să experimentați - se poate dovedi întotdeauna că începerea cu pete întunecate este exact stilul tău.

6. Folosește o perie bună

Este mai bine să ai o perie de calitate decât mai multe ieftine care se deformează și își pierd părul. Acest lucru vă va scuti de multă dezamăgire și de munca ruinată. O pensulă bună își păstrează forma, ceea ce vă permite să faceți imediat mișcări frumoase și, de asemenea, ține mai multă vopsea, ceea ce înseamnă că va trebui să o scufundați mai rar.

7. Nu adăugați prea multă apă

Pentru a evita umezirea excesivă a periei după clătire, uscați-o ușor cu o cârpă curată înainte de a ridica vopseaua cu ea. Dacă ați ridicat deja vopseaua și ați decis că aveți nevoie de mai puțină vopsea, puteți îndepărta excesul de vopsea cu aceeași cârpă, ștergând chiar la baza firelor de păr - atunci vopseaua va rămâne pe vârf acolo unde trebuie să fie .

8. Hârtia acuarelă este diferită

Sub acest nume, sunt vândute o mulțime de opțiuni diferite. Diferențele pot fi în grosimea foii, textura, netezimea și chiar umbra, ca să nu mai vorbim de diferite formate de foi.

9. Hârtia subțire este mai bine să se întindă

Cu cât foaia este mai subțire și cu cât aplicați mai multă cerneală, cu atât este mai probabil ca hârtia să se deformeze și să se onduleze. Acest lucru poate fi evitat prin întinderea foii peste tabletă (vă vom spune cum să faceți acest lucru mai târziu).

10. Folosește o mască lichidă și bandă de mascare

O mască lichidă (frisket) ajută la „blocarea” acelor zone pe care nu vrei să le pictezi până nu termini restul zonelor. Trebuie doar să-l aplici în locurile potrivite și să-l lași să se usuce. Apoi masca este îndepărtată cu o gumă de gumă (dar numai când vopseaua este complet uscată). Singurul punct este că masca lichidă nu este potrivită pentru toate tipurile de hârtie, așa că aflați în prealabil, altfel produsul va fi pur și simplu absorbit în lucrare și nu îl veți putea îndepărta.
Banda închide de obicei marginile - și rămân curate.

În Egiptul antic, ei pictau cu un băț ascuțit cu o bucată de păr de cămilă la capăt cu vopsele din pământ zdrobit. Aceasta a fost prima tehnică de acuarelă, care are deja aproximativ patru mii de ani. De atunci, pictura cu acuarelă a devenit ferm stabilită în uz în Europa.

Cuvântul „acuarelă” în sine are rădăcina latină „aqua” - apă. Prin urmare, principiul principal al tehnicii de pictură în acuarelă este gradul de umezire a hârtiei. Este apa care dă transparența vopselelor, puritatea culorii și vă permite să vedeți textura hârtiei.

Pentru artist, există o varietate de tehnici de pictură în acuarelă existente:

• acuarelă uscată (acuarelă italiană);
• acuarelă umedă (acuarelă engleză);
• tehnica combinata (mixta);
• acuarelă pe hârtie parțial umezită.

Acuarelă uscată (acuarelă italiană)

Acquarello - acest cuvânt sună muzical la ureche. Se aplică straturi de vopsea (unul, dacă este o acuarelă cu un singur strat) sau mai multe (dacă este glazură) pe o foaie de hârtie uscată.

„Acuarela este promisiunea blândă a uleiului”, iar această tehnică este o confirmare directă a acestui lucru.

Tonul vopselei este mai gros, culorile sunt mai strălucitoare, liniile sunt vizibile ca și cum desenul ar fi pictat în ulei. Principala dificultate este că, dacă uleiul suportă totul, munca poate fi corectată, atunci este practic imposibil să faci greșeli în acuarelă. Italienii au chiar și termenul „A la Prima”, adică „într-o singură mișcare”. Tabloul este pictat fără etape. Cu culori pure, nediluate, trebuie să prindeți cu îndrăzneală esența, să faceți o schiță din natură.

Pașii artistului în tehnica acuarelei într-un mod uscat:

1. desenarea unui desen de contur, dezvoltarea umbrelor;
2. acuarelă într-un singur strat, sau glazură;
3. frotiurile sunt opace, mozaic, precise;
4. evita afluxurile murdare, viteza mare de lucru.

De la cine să învețe maniera italiană: pictura academică rusă a secolului al XIX-lea. De exemplu, „Peisajul italian” de A.A. Ivanov este stocat în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova.

Acuarelă umedă (acuarelă engleză)

Francezii numesc această tehnică „lucrare pe apă” (travailler dans l'eau, fr.)

O coală de hârtie este umezită abundent cu apă. În această tehnică, principala caracteristică este imprevizibilitatea rezultatului. Chiar dacă artistul a calculat corect tonul și culoarea, desenul, înainte să se usuce complet, se poate schimba de mai multe ori înainte de a lua forma finală. Contururile obiectelor din această tehnică sunt vagi, liniile curg lin unele în altele și sunt aerisite. O poză realizată în această tehnică este gândită și imaginată de privitor.

În cartea sa How to Understand Watercolor, autorul Tom Hoffmann a spus: „Pictura în acuarelă este un dialog între artist și privitor, fiecare având propriul rol. Dacă doar unul vorbește, celălalt se va plictisi”.

Pași umed de artist de acuarelă:

1. adăugarea de apă la vopsele;
2. amestecarea vopselei, indiferent unde, pe paletă sau pe foaie;
3. umeziți foaia din abundență, apoi neteziți-o astfel încât să nu existe nereguli;
4. îndepărtați excesul de apă din cearșaf cu o bucată de vată, astfel încât să nu mai strălucească;
5. efectuați desenul, făcând mișcări extrem de precise;
6. uscarea imaginii de la 2 ore;
7. elaborarea elementelor din prim plan (dacă este necesar).

De la cine să învețe maniera engleză: de la strălucitul pictor englez William Turner. Potrivit contemporanilor, el a creat patru desene deodată în această tehnică „cu o viteză uimitoare, monstruoasă”.

Printre artiștii ruși, un exemplu este desenul lui Maximilian Messmacher „Vedere asupra Catedralei din Köln”.

Acuarelă mixtă

Mulți artiști combină mai multe tehnici de desen într-o singură lucrare.

Metode de tehnică combinată (mixtă):

1. puneți primul strat de vopsea pe o foaie umedă;
2. elaborarea planurilor, crearea gradului de estompare necesar;
3. uscarea desenului;
4. așezați următoarele straturi de vopsea în etape;
5. elaborarea planurilor medii si apropiate.

Regula de bază a tehnologiei: hârtia este umezită nu toată, dar în zona potrivită (rezervă); pigmentul se aplică pe suprafață de sus în jos.

Hârtia poate fi umezită în fragmente. Artistul însuși decide ce plan să elaboreze creând pete de acuarelă. Cu ajutorul unui burete, excesul de apa trebuie indepartat pentru ca apa sa nu se infiltreze in acele zone care ar trebui sa ramana uscate conform intentiei artistului. Exemple de tehnică combinată în opera artistului Konstantin Kuzema.

Următoarea întrebare pentru artist este crearea de straturi colorate. Există tehnici cu un singur strat și cu mai multe straturi (glazură).

Tehnica acuarela cu un singur strat

Pentru a-l parafraza pe faimosul satiric, o mișcare neglijentă și, în cel mai bun caz, obțineți grafică în loc de acuarele. Vopseaua se aplică într-un singur strat, nu se pot face ajustări. Tehnica cu un singur strat poate fi aplicată uscat pe uscat și umed pe uscat.

Caracteristicile unei acuarele cu un singur strat „uscat pe uscat”:

• performanță literalmente într-una sau două atingeri;
• este necesar să se contureze în prealabil contururile desenului;
• alege culorile de folosit, pentru viteza de lucru;
• pentru colorare, aplicați nuanțe doar pe un strat umed;
• mai multă claritate și grafică, mai puțin depășire.

Caracteristicile acuarelei într-un singur strat "umed pe uscat":

• mai multe debordări, mai puțină grafică și claritate;
• aplica miscari rapid, pana se usuca, una cate una;
• pentru colorare, aveți timp să adăugați vopsea când frotiul nu este încă uscat.

Un plus într-o tehnică cu un singur strat este crearea de revărsări de acuarelă pitorească. Pe o foaie uscată, este mai ușor să controlezi fluiditatea și contururile curselor. Artiștii contemporani țin adesea cursuri de master și postează videoclipuri pe Youtube. Tehnica acuarelei cu un singur strat poate fi văzută, de exemplu, la acuarelistul Igor Yurchenko.

Cei care îmbunătățesc neobosit tehnica acuarelei ar trebui să stăpânească tehnica cu mai multe straturi (glazură), în care lucrează maeștri celebri.

Tehnica acuarela multistrat (glazura)

Această tehnică de acuarelă poate da undă verde picturilor realiste. Glazură- tehnica multi-strat, aplicarea acuarelei cu linii transparente de la mai deschis la mai inchis, un strat peste altul.

Caracteristicile tehnicii de acuarelă multistrat:

• realismul imaginii: o imagine în culori strălucitoare, saturate;
• stratul inferior de mișcări ușoare și transparente ar trebui să aibă timp să se usuce înainte de următoarea aplicare;
• marginile frotiurilor sunt vizibile;
• vopseaua nu se amestecă în straturi diferite;
• loviturile sunt făcute cu atenție, planurile sunt aerisite, pictând într-un stil moale;
• puteți împărți procesul în mai multe sesiuni, puteți efectua o pânză mare.

Lucrările de acuarelă glazurată arată ca pictura în ulei sau guașă. Pentru ca lucrarea să nu aibă un astfel de dezavantaj, trebuie să puteți lucra cu lumină, să aplicați geamuri subțiri și precise.

Sergey Andriyaka este considerat un maestru de neegalat al acuarelelor cu mai multe straturi. Pe lângă creativitate, artistul se implică activ în predare, lucrările sale și studenții săi sunt expuse constant.

„Pictura în ulei este ca la volanul unei limuzine, iar acuarela este ca la conducerea unui Ferrari. Nu atât de respectabil și de siguranță, dar este foarte tare”, a remarcat cu inteligență acuarelistul croat Josef Zbukvic. Ce se cere pentru a scrie o acuarelă bună, sau „pentru a conduce un Ferrari cu briză” conform artistului? El răspunde: „Urmează acuarela, sau doar pictează”.

Pentru a desena, aveți nevoie de pensule, vopsele, cunoștințe de tehnică și efecte speciale. Puteți desena cu o perie uscată (stors), semi-uscă și umedă (miez sau veveriță).

Tehnicile în tehnica multistrat sunt, de asemenea, diverse:

1. frotiuri trebuie să o faci conform principiului „lucrarea maestrului este frică”, inventează-ți propria tehnică, făcând lovituri punctate, liniare, neclare, figurate, continue și intermitente.
2. completati acoperă cea mai mare parte a imaginii cu o singură culoare, folosită pentru a asigura tranziții netede ale culorilor.
3. spalare- aplicarea nu mai mult de trei straturi de vopsea, unul peste altul dupa uscare pentru a spori semitonurile, prescriind detalii si umbre. În acest fel se obține tonul general.
4. întindere în gradient- loviturile trec lin una în alta, fiecare mai ușoară decât cea anterioară. Acest lucru se face cu tranziția irizată a culorilor.
5. Tragere de vopsea- o pensula curata si uscata face tonul traseului mai usor, trece peste hartie, colectand excesul de pigment.
6. Rezervare- acea parte a foii care rămâne albă.

Tipuri de rezervare:

• « ocol„- numele vorbește de la sine, trebuie să ocoliți cu atenție locurile potrivite cu o perie. În acuarele umede, trebuie să lăsați mai mult spațiu pentru rezervă din cauza scurgerilor de vopsea.
• impact mecanic: zgâriere, mascare. Evitați deteriorarea hârtiei cu obiecte ascuțite și contraste puternice. Materiale suplimentare: brici, creioane de ceară etc.
• spălare a vopselei cârpă uscată sau perie stoarsă. Este posibil să folosiți un cuțit de paletă dacă vopseaua este uscată.

Puteți crea acuarele în tehnica grisaille (monocrom), bicrom (cu ocru) și desene multicolore.

De asemenea, puteți combina materiale de colorare și puteți crea efecte speciale:

• Amestecarea acuarelei cu var, guașă, creioane acuarelă, tuș, pasteluri. Aceasta nu mai este o tehnică pură, ci una mixtă. Ce dă? - claritate (creioane), umbrire (pastel), wash (cerneală), ilustrații de cărți (pen), rezervă (alb), linii liniare (creioane acuarelă).
• Efect special " desen pe hârtie mototolită» oferă un efect uimitor de clarobscur pe pliurile hârtiei.
• Efect special cu sare: pe desen sunt aplicate cristale de sare, apar pete fantastice ca urmare a frecării cu hârtie. Potrivit pentru a desena un cer înstelat sau o pajiște de apă.
• Efect special " stropire„- acest efect este familiar tuturor micuților de 1-2 ani. Se pare că tehnica stropirii există în pictură și nu vor fi certați pentru asta. Folosind o periuță de dinți, se aplică mici picături de vopsea. Potrivit pentru scrierea elementelor, furtuni, furtuni.
• Acuarelă cu ceai: Pentru un efect de îmbătrânire pe hârtie asemănătoare pergamentului. Foaia este colorată cu frunze de ceai.
• Efect special cu folie alimentară: filmul îmbibat cu vopsea se separă brusc de o coală de hârtie. Petele rezultate sunt folosite ca fundal.

Și din nou despre principiul „opera maestrului se teme”: fiecare artist își poate crea propriile tehnici și tehnici ale autorului. A împărtăși sau nu cu ceilalți este treaba lui, dar fiecare artist este responsabil de originalitatea lucrării sale. După cum a spus acuarelistul Joseph Zbukvic menționat mai sus: „Acuarela este șeful. Sunt doar tânărul ei ajutor.”

Cursurile de desen te ajută să te relaxezi, să te calmezi și să scapi de problemele cotidiene, domestice, în lumea viselor și a fanteziei. Puteți începe să desenați cu orice: creioane, guașă, cărbune, vopsele în ulei, acuarele. Dar doar o cutie de acuarele familiare din copilărie poate oferi un bilet către copilărie, o lume a fanteziei și aventurii. Ce se poate picta cu acuarele?

Unde sa încep

Cu ușurință, ele vă vor ajuta să creați o varietate de imagini, peisaje, naturi moarte, tot ceea ce vă dorește inima.

Pentru început, merită să te înarmezi cu dorință, răbdare, diverse pensule, vopsele, o paletă și recipiente cu apă. Uneori este util să aveți la îndemână bureți, șervețele de hârtie și, de asemenea, creioane și bureți simpli. Deci, ce poți picta cu acuarele? Cum să faci desene de cea mai înaltă calitate și profesionalism?

Vopsele de acuarelă - a lupta

Atât artiștii experimentați, cât și începătorii, inclusiv cei mai mici, adoră să picteze cu acuarele. Conține pigmenți naturali, inofensivi. Adezivii din aceste vopsele sunt, de asemenea, creați de natură. Folosit în principal, cum ar fi guma arabică, cazeină, miere, dextrină, fenol. Peria este umezită cu apă curată, apoi se ridică vopseaua, apoi pe suprafața hârtiei încep să apară imaginile concepute.

Ce se poate picta cu acuarele? Datorită transparenței pigmenților, aceștia sunt capabili să transmită imponderabilitate, ușurință, prospețime. Așa că, de exemplu, pentru a picta ceva ușor, lipsit de greutate cu vopsele în ulei, trebuie să aplicați mai multe nuanțe opace una peste alta până se obține efectul dorit. Acuarela este un mediu universal, deoarece datorită structurii unice a vopselelor, devine posibilă reproducerea tuturor genurilor, a efectelor originale și imprevizibile. Pigmentii de pe hartie par sa se topeasca, sa se imprastie, amestecurile lor pot crea diverse combinatii de culori si nuante. Ce poți picta cu acuarelă pentru începători? Orice dorește sufletul artistului.

Se pune întrebarea: cum rămâne cu guașa? Cu ce ​​sunt diferite de guașă? Transparența este ceea ce distinge acuarela de guașă, unde pigmenții sunt amestecați cu alb.

Există multe moduri interesante de a picta cu această vopsea. Cele principale sunt descrise mai jos.

Vopsire cu pensulă plată

Ce se poate picta frumos cu acuarele? Să ne dăm seama. Orice poate fi pictat frumos cu acuarele. Dar există și modalități neobișnuite de a face acest lucru. Există o metodă interesantă de vopsire, realizată cu o pensulă plată, concepută pentru vopsele pe o mare varietate de baze, atât pe bază de apă, cât și pe bază de ulei, acrilice. Principiul său este următorul: două culori diferite de vopsea sunt desenate pe marginile unei pensule plate.

Lucrarea se face pe o foaie uscată de hârtie. Mai întâi - este desenat un contur pătrat sau triunghi pentru a determina începutul și sfârșitul stratului. Apoi, culorile sunt selectate și o linie este trasată de-a lungul colțului din stânga sus până la colțul din dreapta (stangacii încep să deseneze de la dreapta la stânga). Cu această tehnică poți obține capodopere! Deci, plantele sunt adesea desenate:

• flori;
• petale;
• ornamente florale;
• brazi acoperiți de zăpadă.

Neclaritate diferențiată (în anumite zone ale imaginii).

Această metodă este cea principală printre artiștii profesioniști. Se face astfel:

Ce se poate picta cu acuarelă în acest fel? Această metodă este folosită de artiști pentru a înfățișa cerul, pajiști mari, poieni, apă, diverse suprafețe unde se cere transparență, ușurință și imensitate. Devine posibil să se transmită în imagine toate nuanțele de frumusețe naturală, debordări naturale. Neclaritatea diferențială ajută la arătarea bogăției și magia frumuseții naturale.

Vitrare

Ce se poate picta cu acuarele în etape? O metodă care seamănă cu estomparea, dar în acest caz, pigmentul trebuie aplicat pe o foaie de hârtie uscată. Glazura vă permite să reglați culoarea și tonul imaginii, să stabiliți clar tranzițiile nuanțelor. Când lucrați cu geam, fiecare culoare ar trebui să fie uscată separat în etape. Așa se creează fundalul desenului, dacă artistul dorește, se desenează cerul, marea, orice suprafețe întinse.

"Ud pe ud"

Ce poate fi pictat ușor cu acuarele? Există o metodă dezvoltată de artiști europeni care îți permite să pictezi peisaje și fenomene naturale într-un mod minunat. Secretul metodei constă în faptul că vopseaua se aplică pe o foaie umedă. Întreaga pânză este umezită uniform cu apă curată. Cel mai convenabil este să faceți acest lucru cu un burete, dar o perie mare moale va face. În plus, loviturile necesare sunt aplicate cu o pensulă, creând forme unice, nuanțe, tranziții de culoare în lucrare.

"Perie uscata"

Această metodă necesită anumite abilități și abilități ale artistului. Aici se folosește o perie tare aproape uscată. Hârtia - ar trebui să rămână uscată. O cantitate mare de vopsea este colectată pe pensulă și începe studiul imaginilor. Pe suprafețele accidentate, este posibil să creați semne marcate clare, să creați efecte similare cu desenele în creion.

În acest fel, sunt create ambele lucrări independente și sunt elaborate elemente individuale care se pierd pe un fundal plictisitor. Ce desene pot fi pictate cu acuarelă „penie uscată”? Foarte des, această metodă este folosită pentru a crea portrete, peisaje, naturi moarte. Într-un cuvânt - oriunde este necesară elaborarea detaliată a imaginilor. O „perie uscată” este capabilă să aducă claritate, claritate unui desen, ca un creion - pentru a arăta liniile și curbele necesare, s-ar putea spune - pentru a scrie o lucrare întreagă despre ceea ce a pictat artistul.

înroșirea

Ce se poate picta cu vopsele de acuarelă? Există un alt mod neobișnuit de a folosi acuarelele folosite de artiștii profesioniști. În acest caz, pigmentul trebuie spălat după ce s-a uscat complet. Partea de lucru care necesită corectare este umezită cu apă. Apoi, ștergeți această zonă cu o cârpă moale absorbantă. Vopsea în exces, împreună cu apa, va rămâne pe țesătură. Această tehnică creează forme, curbe, linii neobișnuite, dă volum figurilor, adâncime de culoare.

Desen cu apă pe vopsea

Pe o foaie de hârtie se aplică un strat de acuarelă. Când vopseaua se usucă, luați o perie curată, umeziți-o cu apă și picurați picături de apă pe zonele dorite. Acest lucru vă permite să creați stratificare, volum, iluzia de crăpare a formelor rotunjite.

Glazură

Vopselele de acuarelă de tonuri deschise se aplică una peste alta într-o anumită ordine: nuanțele mai deschise sunt mai mici, cele mai închise sunt mai mari. Pigmentul este transferat pe o coală de hârtie cu cele mai subțiri mișcări de perie numai după ce stratul anterior s-a uscat.

Ca rezultat, vor apărea figuri tridimensionale, în care toate culorile se vor completa reciproc fără amestecare, permițându-vă să vedeți limitele aplicării vopselei multistrat.

zgârierea

O metodă care vă permite să îndepărtați zonele individuale de vopsea pe o suprafață uscată. În unele cazuri, în acest fel, în cadrul aceluiași ton, se realizează iluminarea lui.

Deghizare

Ce poate fi pictat cu acuarele cu ușurință pentru copii? În principiu - orice, dar în această metodă - există un element de mister și mister care poate atrage atenția oricărui copil. Pe o coală de hârtie, înainte de a aplica un strat de acuarelă, cu ajutorul ceară sau parafină, se închid zonele care ar trebui să rămână nevopsite. În continuare - se lucrează cu vopsele. De îndată ce toată vopseaua se usucă, ceara poate fi rulată cu mâinile, cu o perie sau lăsată pe pânză.

Addendum

Zonelor umede ale viitoarei lucrări se adaugă o culoare diferită, care într-un mod unic creează iluzii, debordări bizare. Folosind această metodă, puteți crea diferite soluții de culoare care nu sunt posibile cu amestecarea obișnuită a vopselelor pe o paletă.

O mică istorie a picturii cu acuarelă

Chiar și oamenii primitivi au descoperit și au început să folosească pigmenți naturali de acuarelă. Le amestecau cu apă, le aplicau pe stânci cu degetele, precum și unelte simple (bețișoare, oase).

În Egiptul Antic, coloranții solubili în apă erau utilizați pentru a crea picturi uimitoare și originale pe pereții palatelor faraonilor, mormintelor, clădirilor religioase; în timpul săpăturilor, s-au găsit desene complicate în acuarelă reprezentate pe papirus.

Vopselele cu acuarelă erau cunoscute de maeștrii din Japonia și China.

Lucrările au fost realizate pe mătase, precum și pe hârtie de orez lucrată manual. Artiștii din Orientul Îndepărtat au pictat peisaje contemplative în tradiția școlilor lor, umplând imaginile cu aluzii literare și caligrafie.

În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, în Anglia a fost dezvoltată o tehnică clasică, care a absorbit toate cele mai importante, interesante lucruri, ceea ce a făcut posibilă obținerea unor rezultate uimitoare cu ajutorul acuarelei. În tehnica spălării au fost folosiți pigmenți de acuarelă, permițând ca reflexele luminii de pe suprafața hârtiei să fie transferate pe pânză.

De secole, artiștii pregătesc vopsele solubile în apă pentru ei înșiși, păstrând în secret rețete unice. În pictura cu acuarelă, un rol important joacă și suprafața pe care lucrează artistul. Textura pânzei este, de asemenea, un factor evident și important în munca profesioniștilor adevărați. Textura suprafeței hârtiei se schimbă sub straturi de vopsea, netezimea alunecoasă a pastelurilor, sub suprapunerea colajelor. Toate aceste schimbări trebuie simțite, surprinse ca și cum ar fi o continuare a artistului însuși și îndreptate în direcția corectă.

Vopselele cu acuarelă sunt una dintre cele mai îndrăgite de artiști. În primul rând, acuarela are o mulțime de tehnici diferite și, în al doilea rând, poate fi folosită pentru a crea un desen frumos, chiar dacă nu știi deloc să desenezi.

Aceste tehnici îi vor ajuta pe începători să învețe cum să deseneze, iar profesioniștii își pot reîmprospăta memoria și pot găsi inspirație și idei.

1. Pictură cu o pensulă plată

Pasul 1

Desenați un pătrat sau un dreptunghi pentru a marca începutul și sfârșitul stratului.

Alegeți o nuanță mai închisă (este mai ușor de văzut) și pornind din colțul din stânga sus, periați în jos hârtie și trageți ușor o linie dreaptă până în colțul din dreapta sus.

Dar: stângacii ar trebui să deseneze din colțul din dreapta spre stânga.

Pasul 2

Umpleți din nou pensula cu vopsea.

Începeți următorul curs de la marginea de jos a primului, încercați să acoperiți acumularea de vopsea care s-a format din partea de jos a primei curse.

Sfat 1: Dacă acumularea de vopsea în prima cursă nu s-a scurs complet în a doua, atunci măriți unghiul șevaletului pentru a ajuta vopseaua să curgă liber.

Sfat 2: Prin creșterea unghiului de înclinare, creșteți și șansele de a obține fluxuri necontrolate de vopsea. Prin urmare, încercați să lucrați mai repede sau aveți la îndemână ceva ca o cârpă sau un burete pentru a îndepărta rapid picăturile.

Pasul 3

Repetați pasul anterior, încercând de asemenea să acoperiți acumularea de vopsea în cursa superioară.

Sfat 3: Puteți folosi marginea plată a pensulei pentru a „taia” începutul stratului și a-l uniformiza.

Sfat 4: Dacă doriți să neteziți marginea de capăt a stratului, atunci la sfârșitul cursei, faceți o pauză și periați în sus și apoi în jos, așa cum ați face cu marginea de început.

Sfat 5: Dacă cursa este întreruptă, umpleți imediat pensula cu vopsea și treceți-o din nou.

Pasul 4

Repetați pașii anteriori până la sfârșit. Încercați să rămâneți la același ton de vopsea.

Sfat 6: Nu-ți vine să crezi cât de diferit poate fi comportamentul pensulelor, vopselelor și hârtiei de la diferite mărci. De obicei, mărcile mai scumpe și mai populare vă fac munca mai ușoară oferind produse de înaltă calitate.

Sfat 7: Dacă trăsurile se rup chiar dacă pensula este plină de vopsea, atunci utilizați hârtie prea groasă sau hârtia este prea aspră. Dacă întâlniți o astfel de hârtie, apoi stropiți-o cu apă, ștergeți-o cu un burete curat și lăsați-o să se usuce. Acest lucru va face suprafața mai receptivă la vopseaua dvs.

Pasul 5

Clătiți peria și stoarceți orice apă rămasă din ea. Ridicați cu grijă orice pete de vopsea rămase sub tracțiunea finală cu pensula, dar nu luați prea multă vopsea sau vă veți decolora desenul.

Pentru a crea mai multă textură în desen, lăsați-l să se usuce într-un unghi. Deci vopseaua va căpăta un aspect mai interesant.

Gradient

Pasul 1

Desenați un pătrat sau dreptunghi. Apoi scufundați-vă pensula în nuanța mai închisă a vopselei (este pe paletă pentru a amesteca) și mângâiați ușor pensula.

Pasul 2

Uscați peria cu un burete sau un prosop de hârtie și înmuiați-o din nou într-o nuanță mai deschisă.

Apoi desenați o nouă contur, suprapunând partea de jos a celei precedente. Observați că partea stângă a stratului s-a îmbinat deja cu contura anterioară. Lasă gravitația să-și facă treaba.

Pasul 3

Clătiți din nou peria și uscați-o. Și apoi reumpleți pensula cu vopsea și faceți o altă mișcare. Repetați acest proces până la sfârșit.

Sfat 1: Dacă cursa se rupe sau nu merge atât de lin pe cât ați dori, reumpleți rapid pensula cu vopsea și repetați stratul.

Pasul 4

Clătiți pensula cu apă curată, uscați-o și ridicați orice vopsea rămasă.

Sfat 2: Încercați această tehnică lucrând cu diferite culori și creând tranziții interesante.

glazura acuarela

Pasul 1

Această tehnică necesită improvizație și imaginație. De exemplu, vom desena un peisaj improvizat.

Mai întâi, pictați cerul și râul cu vopsea albastră. Vom separa vopseaua cu o cantitate mică de apă, aceasta va fi o cascadă.

Pasul 2

Desenăm nori de culoare roz închis și începem să desenăm un munte în culoarea galbenă. Vom marca și partea inferioară a figurii cu galben.

Exemplul folosește tonuri deschise și transparente, astfel încât să puteți vedea cum interacționează straturile.

Pasul 3

Amestecând albastru cobalt și albastru ultramarin, vom picta orizontul muntelui și vom umbri micul versant galben.

Sfat 1: lăsați fiecare strat să se usuce. Puteți folosi un uscător de păr pentru a accelera acest proces. Țineți-l la cel puțin 25-30 cm distanță, porniți setarea rece și setați uscătorul de păr la cel mai mic flux de aer. Fara abur sau aer cald!

Pasul 4

Pentru a umbri și a adăuga culori interesante, folosește portocaliu. Cu ea, vom crea coasta în prim plan și vom umbri cerul.

Sfat 2: dacă aveți picături de vopsea în exces, clătiți și uscați pensula așa cum ați făcut în tehnicile anterioare și ridicați picăturile cu ea.

Pasul 5

Vă rugăm să rețineți că imaginile arată diferite pensule pentru pictură. Le puteți folosi pe cele pe care le aveți la dispoziție.

Luați o culoare albastru închis și umbriți vârful muntelui cu ea, schimbând presiunea asupra periei și răsturnând-o pentru a crea o textură interesantă.

Pasul 6

Folosind aceeași culoare albastră, să ne jucăm cu cascada desenând niște cercuri. Uneori, clișeele vizuale devin prietenii tăi.

Vom spăla pensula și vom ridica culoarea galbenă, cu care vom adăuga detalii vizuale țărmurilor noastre.

Pasul 7

Odată ce vopseaua este uscată, umbriți bulele din cascadă cu o notă de violet. Așa că le vom face mai interesante.

Pasul 8

Trebuie să legăm câteva elemente și să adăugăm arbori. În exemplu, am folosit șabloane rotunde pentru coroane, dar puteți desena după cum doriți.

Pasul 9

În maro vom înfățișa trunchiuri de copaci. Tot cu ajutorul albastrului vom mai umbri apa si cerul. Apoi, folosind roz, albastru și verde, pictați iarba din prim plan.

Pasul 10

Utilizați un amestec de roz și roșu pentru a adăuga detaliile finale. Copacii noștri dau roade acum și sunt mai multe fructe sub ei.

Dacă te uiți cu atenție, poți vedea cum interacționează fiecare strat unul cu celălalt. O nuanță mai închisă are mai multă putere, dar atunci când culorile se suprapun, ele creează o combinație interesantă și frumoasă.

Tehnica „umedă”.

Pasul 1

Udați hârtia cu apă

Pasul 2

Ștergeți hârtia cu un burete curat, îndepărtând excesul de apă. Încercați să obțineți o distribuție uniformă a umidității pe hârtie, ar trebui să obțineți un efect satinat.

Dacă hârtia este strălucitoare, înseamnă că este prea umedă, ștergeți-o din nou.

Pasul 3

Vom picta din nou peisajul. Să începem, desigur, cu cerul. Folosind această tehnică, este mai ușor să desenezi mai întâi fundalul, apoi să treci la obiectele din prim-plan.

Pasul 4

Continuăm să desenăm cerul până începem să ne placă. Contururile se vor estompa, creând un efect interesant.

Pasul 5

Acum să trecem la iarba din prim plan. Folosind verde, faceți câteva mișcări largi, lăsând loc pietrelor.

Pe măsură ce hârtia se usucă, liniile devin din ce în ce mai puțin neclare.

Pasul 6

Să adăugăm formulare. Pentru a face acest lucru, folosește diferite nuanțe de verde și desenează copaci la orizont.

Pasul 7

După adăugarea copacilor, să încercăm să le adăugăm textură. Pentru a face acest lucru, utilizați o nuanță mai închisă de verde pentru a seta accentele.

Pasul 8

Adăugați pietre folosind culoarea gri. Am completat golurile din prim plan cu această culoare, lăsând niște goluri.

Încercați să utilizați nuanțe închise sau reci. Folosirea atât a nuanțelor închise, cât și a celor reci va crea disonanță vizuală.

Pasul 9

Vom pune accente pentru a diversifica imaginea. Folosind o nuanță purpurie, înfățișăm mai multe elemente florale în prim plan. Lasă purpuriul să curgă așa cum vrea. Apoi, folosind o pensulă uscată, îndepărtați culoarea din mijlocul petelor.

Pasul 10

Apoi, picurați apă curată în centrul acestor pete pentru a le permite să se amestece în iarbă.

Cea mai grea parte a acestei tehnici este să știi când să te oprești. Dacă exagerezi cu estompări și culori, vei ajunge cu un desen dezordonat.

Această tehnică oferă un rezultat ușor ciudat, dar interesant. Un desen realizat în această tehnică are un efect hipnotizator.

Desen cu pensula uscata

Pasul 1

Credem că numele tehnicii vorbește de la sine. Va trebui să ridicăm vopsea pe o perie, să o ștergem din excesul de lichid cu un prosop de hârtie sau un burete și abia apoi să vopsim.

Să începem cu o schiță în creion. După aceea, marcați aproximativ cerul, deplasând pensula pe suprafața hârtiei.

Pasul 2

Să desenăm copaci verzi pe linia orizontului, conturând ceea ce va deveni mai târziu lacul nostru.

Apoi, amestecând mov cu albastru, desenați primul strat al trunchiului copacului.

Pasul 3

Lăsați desenul să se usuce și adăugați câteva elemente: reflexia unui copac în lac și curgerea apei.

Amestecând verde și albastru, umbriți coasta pe partea de fundal a imaginii și lăsați pictura să se usuce din nou.

Pasul 4

Amestecă un albastru intens cu ultramarin și pictează un strat pe trunchiul copacului pentru a crea umbrele și textura scoarței.

Pasul 5

Apoi, folosind nuanțe de portocaliu, vom înfățișa peisajul de toamnă pictând copacii de fundal.

Pasul 6

După ce terminăm cu pasul anterior, cu o nuanță deschisă de portocaliu, vom înfățișa reflectarea copacilor în apă.

De asemenea, amestecând gri cu albastru, vom pune accente întunecate pe copaci.

Vom adăuga și copaci de cealaltă parte a orizontului. Să notăm cu portocaliu formele copacilor.

Pasul 7

Să luăm apă. Utilizați verde închis și maro pentru a obține culoarea dorită. Și cu mișcări de valuri vom trage apă în lac.

Pasul 8

Când pictați un lac, schimbați presiunea asupra pensulei pentru a adăuga textura.

Cheie: dacă peria este prea umedă, vopseaua va arăta plată. Uscați pensula pentru a intensifica culorile.

Pasul 9

Să adăugăm puțină iarbă sub copac, folosind aceeași culoare ca iarba din fundal.

Pasul 10

Să adăugăm câteva detalii în prim-plan.

De asemenea, vom închide puțin lacul adăugând o nuanță albastră. Și, de asemenea, umbriți cerul cu aceeași culoare.

Îndepărtăm umezeala

Această tehnică va necesita mai mulți bureți. Este potrivit pentru imaginea norilor, lumină moale. Și poate controla, de asemenea, comportamentul culorilor.

Bureți

Bureții de machiaj sunt cei mai buni. Se absorb bine și dau un efect interesant.

Evitați să frecați hârtia cu buretele, iar dacă o faceți, aveți mare grijă să nu deteriorați hârtia.

Servețele de hârtie

Cu ajutorul lor, puteți crea evidențieri mai clare. Dar prosoapele de hârtie absorb foarte repede o cantitate imensă de vopsea. Prin urmare, pot absorbi complet vopseaua proaspătă.

Prosoapele de hârtie vă pot fi la îndemână dacă faceți o greșeală. Apoi puteți îndepărta rapid vopseaua.

Perie uscata

Puteți folosi o perie uscată pentru a crea un model folosind această tehnică. Pentru a face acest lucru, clătiți bine și stoarceți peria. Cu el, puteți crea linii clare.

Alte metode:

• Puteți pulveriza apă acolo unde doriți să îndepărtați vopseaua și apoi o înmuiați cu un burete.
• Utilizați țesături diferite pentru a adăuga textura
• Puteți folosi degetele sau alte părți ale corpului. De asemenea, pielea poate absorbi umezeala.

Decolorarea vopselei uscate

Pensule pentru vopsea acuarela

Folosiți apă curată și o cârpă, umeziți zonele dorite, frecați ușor modelul și îndepărtați umezeala cu o perie uscată. Această metodă vă permite să controlați zonele pe care le luminați.

Pensule pentru vopsea ulei sau acrilică

Perii rigizi vă permit să răzuiți rapid vopseaua din zona dorită. Dar este de remarcat faptul că această metodă poate deteriora hârtia, așa că controlați-vă.

Aici, la fel ca în prima metodă, trebuie mai întâi să umeziți zona, apoi să o procesați cu o perie.

Spray și prosop

Luați o sticlă cu pulverizator și pulverizați pe zona dorită, apoi aplicați pe ea un prosop de hârtie. Această metodă lasă pete mari de lumină și dă un efect interesant.

Hârtie abrazivă

Foarte rar folosit, deoarece poate deteriora hârtia. Cel mai bine este folosit la sfârșit pentru a adăuga textura. Nu aveți nevoie de apă pentru această metodă, doar frecați desenul în locul potrivit.

Lame și cuțite

Poate fi folosit pentru a evidenția zone mici și pentru a crea linii clare. Această metodă este, de asemenea, foarte riscantă, deoarece poate deteriora hârtia.

Bureți

Puteți folosi și bureți. Udați zona dorită și uscați-o cu un burete.