Antonio Gaudi : courte biographie un grand architecte d'une petite ville catalane.

Antonia Gaudi: courte biographie

L'architecture de l'Espagne ne peut être imaginée sans l'architecture majestueuse et légèrement odieuse d'Antoni Gaudi. Comme l'histoire de tous les grands personnages, la biographie de l'architecte étonne par le nombre de détails dramatiques et de découvertes en avance sur son temps.

Antonio Placide Guillem Gaudí et Cornet – nom et prénom Architecte catalan né en 25 juin 1852 au nord-est de l'Espagne, dans la région culturelle autonome de Catalogne, dans la ville de Reus. L'architecte a passé son enfance dans une petite maison avec quatre frères et sœurs aînés, qui n'ont pas vécu longtemps. Père, Mère Francesca Gaudí i Serra, dirigeait son propre atelier. Mère, Antonia Curnet-i-Bertrand, a quitté le monde très tôt.

En 1879, après la mort de sa sœur, Gaudi ensemble s'installe avec son père à Barcelone, où son père mourut ensuite, et sept ans plus tard, la mauvaise santé de son dernier parent, sa nièce, échoua également. Dans la vie du jeune Gaudi, il n'y a pas eu que des tragédies: dès son enfance, il aimait être avec son père dans l'atelier où, selon le maître lui-même, l'esprit d'un architecte était né en lui. Gaudi souffrait de rhumatismes, c'est pourquoi les longues promenades - sa seule passion pour le reste de sa vie - étaient difficiles. Des heures d'activité active ont cédé la place à des heures de réflexion. Gaudi voyait le monde dans des structures mêlées à la nature et aux couleurs vives.

La naissance d'un créateur

Dans les années 70, Antoni Gaudi suit des cours préparatoires, après quoi il entre à l'école d'architecture, et obtient son diplôme avec succès en 1878. En 1870, il commence à travailler comme assistant de l'architecte Emilio Sala et jusqu'en 1882 sous les auspices du dessinateur Francisco Villar. Il participe à plusieurs reprises à des concours et réalise des créations mineures : clôtures, meubles, lanternes. Fin du 19ème siècle. L'apogée du style néo-gothique a commencé en Espagne. Gaudi a suivi la tendance : ses œuvres sont devenues de plus en plus bizarres. Les premiers travaux étaient tous éclectiques : influence de l'architecture historique de Barcelone, néo-gothique, début du modernisme.

Durant cette période, les projets suivants ont été mis en œuvre :

• Maison de Vicens (1888, Barcelone).
• El Capriccio (1885, Cantabrie) ;
• Maison Calvet de style baroque (1900, Barcelone) ;
• École du couvent de Sainte Thérèse (gothique modeste, Barcelone).

Plus tard, Antonia Gaudi quittera à jamais le monde de l’éclectisme et développera son propre style, reconnaissable depuis des siècles. Des œuvres qui reflètent déjà l’évolution d’un architecte : Casa Batllo en 1906, Casa Milà en 1910 commandé par de célèbres mécènes des arts de Barcelone. Les clients ont déclaré que le génie se mêlait à la fantaisie et au luxe inabordable dans les œuvres d'Antoni Gaudí.

Vie personnelle d'Antonio Gaudi

Le grand architecte a passé toute sa vie seul, mais les contemporains évoquent un lien avec Joseph Moret- un enseignant de la ville coopérative de Mataro, qui était un ami proche d'Antoni Gaudí. Quant à sa personnalité, Gaudi était dans sa jeunesse une personne à la mode, intéressante et active. Il ressemblait à un dandy typique 19-20 siècles : coupe de cheveux correcte, costumes à la mode, apparence impeccable et soignée. Antoni Gaudi était un véritable gourmet et esthète, il assistait à l'opéra et voyageait en calèche privée. Cependant, vers la fin de sa vie, sa vision de la vie a radicalement changé : Gaudi a cessé de prendre soin de lui et a commencé à s'habiller modestement.

Antonio Gaudi est décédé le 10 juin 1926. Le 7 juin, il a été heurté par un tramway entre les rues de Girona et Bailén alors qu'il marchait distraitement et regardait des immeubles. Il a été pris pour un vieux mendiant sans argent, alors ils l'ont emmené dans un simple hôpital et lui ont fourni une aide minimale. Plusieurs jours de tourments ont emporté l'architecte. Gaudí a été enterré dans la crypte (une cache souterraine de type médiéval dans l'architecture occidentale où étaient placées les reliques des saints) d'un de ses temples inachevés.

(2 noté, note : 3,00 sur 5)

L'architecte espagnol Gaudi et ses maisons, devenues emblématiques de l'architecture mondiale, ont transformé la capitale espagnole, Barcelone, en une perle architecturale. Dans quel style travaillait une personne unique et douée, qui combinait en outre un artiste, un sculpteur et un constructeur ? Quel est le secret de sa créativité ? Quel est le destin d'un génie ?

Gaudi - le style au service de la tradition

Le fondateur de son propre style architectural, Antonio Gaudi i Cornet

L'architecte catalan, né le 25 juin 1852, a exprimé à travers son œuvre les caractéristiques culturelles de son pays natal à travers la fusion des styles architecturaux et des traditions. Il ne s’inscrit dans aucun mouvement architectural. Son travail est unique et complètement différent des concepts généralement acceptés. Et la force expérience esthétique Les créations de Gaudi ne font que se multiplier au fil du temps.

Il n’y a pas une seule ligne droite dans ses structures. Les formes architecturales passent les unes aux autres. Il construisit modestement selon les lois de la nature et ne chercha pas à les surpasser.

Quelle est l'originalité du style de Gaudi ?

En 1878, le directeur de l'École d'architecture de Barcelone, Elies Rogent, disait d'Antonio lors de sa cérémonie de remise des diplômes : « Nous avons donné ce titre académique soit à un imbécile, soit à un génie. Le temps nous le dira". Au début, Gaudi participait à des concours sans succès, étudiait l'artisanat, concevait des clôtures, des lanternes et des meubles.

« Rien n’est inventé, tout existe originellement dans la nature. L'originalité est un retour aux sources », disait le maître à propos de ses œuvres. La marque du style de Gaudí était l’expression des formes naturelles dans l’architecture.

Le style de Gaudi est

• le monde des surfaces inégales comme nous le voyons dans la nature ;
• solutions de conception proposées par la nature ;
• le caractère décoratif qui existe dans la nature;
• continuation de l'espace créé par la nature.

Cinq ans après avoir obtenu son diplôme de l'École d'architecture de Barcelone, il reçoit sa première commande importante du propriétaire d'une usine de céramique, Manuel Vicens.

Pas de chance - le début : la maison du magnat de la céramique Vicens

La Casa Vicens (1883-1888) est un bâtiment résidentiel pour le propriétaire d'une usine de céramique, ce qui se reflète clairement dans la façade "trencadis" (c'est-à-dire l'utilisation de déchets de céramique). Gaudi a décoré la façade de la maison avec une mosaïque de morceaux de tuiles, ce qui était tout à fait inhabituel dans l'utilisation de matériaux de construction.

A cette époque, en Europe, on s'intéressait au style néo-gothique avec la devise « La décoration est le début de l'architecture ». Gaudi a également adhéré à cette règle dans ses œuvres. Son travail à l’époque rappelait le style architectural mauresque (ou mudéjar), un mélange unique de conception musulmane et chrétienne en Espagne.

Maison privée une fois par an, le 22 mai, il ouvre ses portes aux visiteurs. Tout le monde peut apprécier la conception détaillée du bâtiment, des mosaïques de l'extérieur aux vitraux et peintures murales.

Une chance incroyable et le seul amour non partagé de Gaudí

En 1878, Antoni Gaudi décide de présenter son travail à l'Exposition universelle de Paris. Son travail a impressionné l'homme le plus riche de Catalogne, l'esthète et philanthrope Eusebi Güell. Il a offert à Antonio ce dont rêve tout créateur : une liberté d’expression totale avec un budget illimité !

Gaudi réalise des projets pour la famille

• pavillons du domaine de Pedralbes près de Barcelone ;
• caves à vin du Garraf,
• chapelles et crypte de la Colonie Güell (Santa Coloma de Cervelho) ;
• le fantastique Parc Guella et son palais à Barcelone.

Ce fut la meilleure et en même temps la triste période de la vie personnelle de l'architecte. La seule fille qui s'est avérée digne de son attention, Josepha Moreu, n'a pas rendu la pareille à ses sentiments. Ayant accepté son sort, Gaudi se consacre entièrement à la créativité et à la religion.

Jardin royal de style Gaudi

Le premier projet à grande échelle de Gaudí pour son grand mécène, Eusebi Güell, fut les pavillons du domaine. La construction a eu lieu entre 1883 et 1887. Aménagement paysager du parc de la résidence d'été du comte, aujourd'hui devenu parc du Palais Royal, portails d'entrée, pavillons, écuries sont traits caractéristiques première période de créativité.

La plupart travail intéressant le complexe contenait une porte nord en fonte. Ils sont décorés de motifs floraux dans le style, et d'un médaillon avec la lettre « G ». Le grand dragon en fer forgé aux yeux de verre est un élément impressionnant.

C'est le même Ladon qui se transforme en constellation du Serpent pour avoir volé des pommes d'or. Son chiffre correspond à la localisation des étoiles dans la constellation.

Palais Güell (Palau Güell) (1885-1890)

La résidence de la famille du philanthrope est devenue le premier bâtiment de l'architecte dans lequel les éléments structurels remplissent également une fonction décorative. Antonio utilise des structures porteuses en acier comme décoration.

La façade du bâtiment comporte deux paires de grandes portes par lesquelles les calèches et les charrettes pouvaient accéder directement aux écuries inférieures et aux caves, tandis que les invités pouvaient monter les escaliers menant aux étages supérieurs.

L'âme du créateur recherche de nouvelles formes. De l'extérieur, la maison présente une façade calme qui rappelle un palais vénitien. Mais l'intérieur et le toit compensent le manque d'éléments de style Gaudí à l'extérieur.

Salon du Palais Guella avec plafond en étoile de style Gaudi

Dans le salon central, un dôme parabolique insolite est parsemé de trous ronds qui donnent au plafond un aspect étoilé pendant la journée.

Les silhouettes des cheminées et des gaines de ventilation s'ouvrant sur le toit prennent diverses formes fantastiques. Le toit rappelle le parc Güell.

Les riches intérieurs du palais combinent des œuvres d'art décoratif et appliqué, des intarsia (incrustations de bois) et des meubles sur mesure.

La conception des murs et des voûtes plates du palais est unique. En 1984, le palais Güell, ainsi que d'autres chefs-d'œuvre architecturaux de Gaudí, ont été inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.

Expression du style de Gaudí dans l'architecture du Parc Guella

Entre 1900 et 1914, Gaudí a travaillé à la création d'un parc résidentiel à style anglais. Pour mettre en œuvre le concept de cité-jardin, à la mode à l'époque, Güell acquiert 15 hectares de terrain pour la construction de 62 hôtels particuliers. Les échecs économiques du projet obligent ses héritiers à vendre le parc à la ville. Il abrite aujourd'hui la maison-musée de Gaudi.

Pour ce site, Gaudí a conçu deux magnifiques pavillons d'entrée qui servent de portes. Un grand escalier ornementé mène à la salle hypostyle, conçue par l'architecte comme lieu de marché. L'esplanade est entourée d'un long banc serpentin fait de blocs de béton préfabriqués recouverts de mosaïque de céramique.

Dévoué à ses principes, Gaudí n'utilisait que des matériaux locaux. Il a conçu le système de rues et de viaducs de manière à ce que leur construction ait un impact minimal sur l'environnement. Ils étaient adaptés au maximum au paysage.

Ce principe fait que son architecture et certains chercheurs de son travail qualifient le style de Gaudi d'éco-moderne.

Gaudi et ses maisons « Des ossements » et « Carrière »

Grâce à son style inimitable, Gaudi devient l'architecte le plus en vogue de Barcelone. Cela se transforme en « luxe inabordable », créant des maisons plus insolites les unes que les autres. La bourgeoisie espagnole dépense sa fortune pour mettre en œuvre les idées brillantes de l'artiste.

Casa Batllo ou Maison des Os. Les habitants de Barcelone l'appellent aussi « Bâillement » et « Maison du Dragon », tant sa façade est diversifiée.

Le style de Gaudi est une relation respectueuse avec le Créateur, établie dès l'enfance. Les rhumatismes empêchaient le garçon de jouer avec ses pairs, mais ne gênaient pas les longues promenades en solo sur un âne.

Regarder le monde qui nous entoure, l'architecte s'en est inspiré pour résoudre des problèmes architecturaux structurels ou décoratifs pour les clients. Dans son travail, il a utilisé des éléments des plus différents styles, les transformant en une direction spéciale appelée espagnol ( modernisme).

Pourquoi les autorités de la ville ont-elles critiqué la Maison des Ossements ?

Le fruit de l'imagination fantaisiste de l'architecte - le bâtiment résidentiel du magnat du textile Josep Batlló (Casa Batlló) - est devenu une créature vivante et tremblante. Gaudí a reconstruit un bâtiment existant entre 1904 et 1906, en attente de démolition. Il a utilisé des éléments structurels typiques de l'architecture catalane : céramique, pierre et fer forgé.

Bien que l'œuvre ait été critiquée par la ville, en 1906 la Mairie de Barcelone le reconnut comme l'un des trois meilleurs bâtiments de l'année.

En raison de sa conception radicale, Gaudí a violé tous les règlements de la ville pendant la construction. Et non pas parce qu’il est un « farceur », mais parce que le style de l’auteur dépasse le cadre limitant de l’architecture et de l’urbanisme traditionnels. Ceux qui étaient au pouvoir ont dû changer les lois.

Quel bâtiment fut la dernière œuvre laïque de Gaudí ?

Maison de carrière à Barcelone dans le style de Gaudi

En 1906, une autre grande perte survient dans la vie de l'architecte : son père, forgeron et chaudronnier, Francesc Gaudí i Sierra, décède. Selon Antonio, c’est dans l’atelier de son père qu’il ressentait l’espace comme matière vivante. Son père lui a appris à comprendre la beauté du monde objectif et lui a inculqué l'amour de l'architecture et du dessin.

Ce n’est pas la première perte dans la vie du maître. Né comme le cinquième enfant de la famille, il s'est retrouvé cette année complètement seul avec sa nièce à sa charge, qu'il a enterrée 6 ans plus tard.

C'est à cette époque que les nouvelles idées d'Antonio s'incarnent dans la maison de la famille Mila (casa Mila, 1906 - 1910). Son innovation était la suivante.

• Il réfléchit à un système de ventilation naturelle, qui permettrait d'éviter la climatisation.
• Construit un bâtiment sans murs porteurs ni murs de soutènement (structure en béton armé avec colonnes porteuses). Cela permet de déplacer les cloisons intérieures de chaque appartement à votre guise. Aujourd'hui, cette technologie est populaire parmi les constructeurs de maisons à ossature monolithique.
• Aménage un garage souterrain.
• Chaque pièce de la maison possède une fenêtre, ce qui est également inhabituel au début du XXe siècle. A cet effet, trois cours sont prévues.

La façade ondulée est une masse harmonieuse de pierres de toutes sortes qui, avec les balcons en fer forgé, a été surnommée « la carrière » ou La Pedrera par les Barcelonais.

L'une des solutions de conception les plus intéressantes de Gaudi est le grenier de la maison. La salle, autrefois destinée au lavage et au séchage du linge, est aujourd'hui devenue le lieu d'une exposition permanente de l'œuvre et de la vie de Gaudí.

Ce bâtiment est devenu la première structure du XXe siècle inscrite au patrimoine de l'UNESCO (1984). Et pendant la construction, le client et les constructeurs ont payé plus d'une amende pour violation des normes généralement acceptées.

Dom Mila fut le dernier travail laïc avant que l'architecte ne se consacre entièrement aux travaux du Temple expiatoire de la Sainte Famille (Sagrada Familia). Il n'accepte plus de nouvelles commandes, mais travaille à la finalisation des projets en cours.

Crypte de la colonie de Guella

Le mot « colonie » n’a pas du tout le sens de « travail correctif ». Qu'est-ce que tu peux lire sur canal Architecture Zen.

La crypte, dans ce cas, désigne l'étage inférieur de l'église, dont Gaudí a commencé la construction en 1908 et l'a achevée en 1914, à la demande de son ami et philanthrope Eusebi Güell. L'architecte avait pour mission de fournir une base culturelle et religieuse à la vie de la ville des ouvriers employés dans la production industrielle.

Intérieur de la crypte d'une église de la Colonie de Guella. Les colonnes sont en basalte, brique et calcaire en fonction de la charge.

Suivant ses principes, Gaudi a intégré de manière organique l’église dans le paysage de la région. Pour l'intérieur, il a conçu d'étonnants bancs en bois et en fer, reflétant ses racines de forgeron héréditaire.

Plus de détails sur le chef-d'œuvre Crypte de la Colonie Guell, si vous êtes intéressé, lisez sur la chaîne Zen Architecture.

L'éclat et la pauvreté de l'architecte Gaudi

Dandy dans sa jeunesse, gourmet et amateur de théâtre, se déplaçant dans sa propre calèche, âge mûr a commencé à mener une vie ascétique. Le 7 juin 1926, lui, un homme de 73 ans, vêtu d'un costume miteux et sans papiers, est heurté par un tramway. Ne sachant pas qu'il s'agissait d'un grand architecte, la victime a été emmenée dans un hôpital pour pauvres. Le lendemain, l’aumônier (la création principale de Gaudi, à laquelle il a consacré plus de 40 ans) l’a retrouvé et l’a transporté dans un autre hôpital. Mais les meilleurs médecins étaient impuissants.

Vous reconnaîtrez l'architecture d'Antonio Gaudi, ses maisons à Barcelone, devenues patrimoine mondial de l'humanité, même si vous ne connaissez pas du tout son œuvre. Ils continuent de construire et espèrent l’achever d’ici 2026.

Les Maisons Magiques de Gaudi se trouvent principalement à Barcelone, car c'est ici qu'Antoni Gaudi a vécu et travaillé. Bien entendu, Gaudi n’est pas le seul à avoir créé la Barcelone moderne. La ville a vu naître de nombreux architectes talentueux au cours d'une période relativement courte appelée la Renaissance catalane. En plus de la Barcelone de Gaudi, il y a aussi la Barcelone moderne, la Barcelone gothique et le quartier du "Village espagnol", qui incarne les styles de toutes les provinces espagnoles, et la célèbre Rambla - le quartier du vieux Barcelone. Mais la Barcelone de Gaudi est quelque chose de spécial, d'incomparable. Les treize objets (pas toujours des bâtiments) construits par Gaudí à Barcelone lui confèrent son originalité et son charme et constituent une attraction irrésistible pour les touristes.

Au début de l'œuvre indépendante de Gaudí, ses premiers projets Art Nouveau richement décorés ont été construits :

« Stylist Twins » - élégante Maison Vicens (Barcelone)

Décalé El Capricho (humeur) (Comillas, Cantabrie).

Et aussi le compromis pseudo-baroque Maison de Calvet (Barcelone) - le seul bâtiment reconnu et aimé par les citadins de son vivant (d'ailleurs, la maison a été construite sans un seul mur porteur à l'intérieur).

Gaudi était extrêmement peu communicatif et même renfermé. Il est même cruel envers les gens. Gaudí ne s'est jamais marié. Depuis son enfance, il souffrait de rhumatismes, qui l'empêchaient de jouer avec d'autres enfants, mais ne gênaient pas les longues promenades solitaires, pour lesquelles il avait une passion toute sa vie. Il ne reconnaissait pas le luxe et la richesse, mangeait et s'habillait au hasard. - quand cela le concernait personnellement. Mais en même temps il construit des immeubles luxueux. Il ne restait aucune trace de Gaudí ; il n’avait pas d’amis proches. Et de nombreuses circonstances de sa vie n’ont toujours pas été élucidées. Intérieur de la Maison Calvet :

La rencontre avec Eusebi Güell a été décisive pour l'épanouissement du jeune architecte. Gaudí devint plus tard un ami de Güell. Ce magnat du textile homme le plus riche La Catalogne, habituée aux idées esthétiques, pouvait se permettre de réaliser n'importe quel rêve, et Gaudi a reçu ce dont rêve tout créateur : la liberté d'expression sans égard au budget. Palais Güell :

Un grand architecte qui n'a presque jamais travaillé avec des dessins, dont le travail était basé sur des calculs mathématiques scrupuleux, un subversif de l'autorité et un pionnier qui créait en dehors des styles établis. Ses principaux outils étaient l'imagination, l'intuition et... le calcul mental. On pourrait dire qu’il était l’Einstein de l’architecture. Palais Güell, vue depuis le toit :

Ayant acquis « l'indépendance » financière, Gaudí va au-delà des styles historiques dominants de l'éclectisme du XIXe siècle, déclarant la guerre à la ligne droite et s'orientant sans cesse vers le monde des surfaces courbes pour former son propre style, incomparablement reconnaissable.

Antonio Gaudí i Cornet est né le 25 juin 1852 dans la petite ville de Reus, près de Tarragone, en Catalogne. Il était le cinquième et le plus jeune enfant de la famille des chaudronniers Francesc Gaudí i Serra et de son épouse Antonia Cornet i Bertrand. C’est dans l’atelier de son père, selon l’architecte lui-même, que la sensation d’espace s’est réveillée en lui.

La Barcelone de Gaudi est un conte de fées incarné dans l'architecture. Les badauds se pressent devant ses immeubles d’habitation. Il est étrange que des gens vivent dans ces maisons-tours, et non des créatures de contes de fées ; que sous ces toits surélevés, derrière ces façades courbes aux balcons gonflés, le quotidien continue. Il est encore plus difficile d'imaginer que chaque détail de ce décor excessivement luxuriant porte non seulement une charge esthétique, mais aussi fonctionnelle. Autrement dit, il a été créé non seulement pour étonner l'imagination : les riches Barcelonens sont habitués non seulement au luxe, mais aussi au confort.

Avec l'achèvement du palais, Antoni Gaudi a cessé d'être un constructeur anonyme, devenant rapidement l'architecte le plus en vogue de Barcelone, devenant bientôt un « luxe presque inabordable ». Pour la bourgeoisie de Barcelone, il a construit des maisons les unes plus insolites les unes que les autres : un espace qui naît et se développe, s'agrandit et se déplace, comme une matière vivante.

Plafond en mosaïque dans la maison :

Gaudi est un génie très en avance sur son temps. Un phénomène qui défie toute explication, encore moins toute imitation. Unique, incomparable, impensable.

Mais sa principale création, le summum de son art et l'exutoire de son cœur fut le Temple expiatoire de la Sainte Famille (Sagrada Familia). En 1906, son père décède et, six ans plus tard, sa nièce, en mauvaise santé, décède, sa dernière personne proche. Gaudi s'est complètement fermé et a fait de ce temple son sacrifice expiatoire. Imaginez, tout l'argent qu'il a gagné en tant qu'architecte du temple, Gaudi a investi dans la construction elle-même. Il a travaillé gratuitement pendant de nombreuses années, ne se considérant pas comme ayant le droit de s’approprier l’argent des gens, et le temple a été construit grâce aux dons des Barcelonens riches et pauvres.

Gaudí n'espérait pas achever la Sagrada Familia de son vivant. Il rêvait d'achever la façade est de la Nativité afin que sa propre génération puisse voir les fruits de ses efforts. Ce faisant, il obligeait les futurs constructeurs à continuer de travailler. Il réussit à achever la chapelle, l'abside (la partie semi-circulaire de l'édifice), une partie du monastère et une partie du vestibule.<Розарий>et une école paroissiale. Les trois clochers de la façade de la Nativité furent achevés après sa mort. Il a laissé des dessins détaillés, des modèles à l'échelle 1:10 et des croquis de conception afin que ses disciples ne s'écartent pas de son plan. Mais la poursuite de la construction s’est avérée difficile : elle a nécessité d’énormes sommes d’argent. Pendant un certain temps guerre civile il a été décidé de le mettre en veilleuse. Le Temple fut plusieurs fois menacé de destruction.

L'école a été détruite, l'atelier de Gaudi a été détruit. La controverse sur la poursuite ou le gel des travaux était une conséquence logique de l’attitude des autorités à l’égard de l’œuvre du grand catalan. Les travaux ont soit progressé à plein régime, soit ont été interrompus faute de fonds. Mais ensuite Sa Majesté le peuple est intervenu. L’argent a continué à affluer dans le Fonds de Construction du Temple. En moyenne, la construction coûte trois millions de dollars par an.

Cette année, les Juifs de Barcelone ont fait don de cinq millions. Mais même avec un afflux de fonds stable, la construction est conçue pour durer encore au moins 65 ans, bien que date exacte personne ne peut nommer. Gaudi ne pouvait pas non plus la nommer. Lorsqu'on lui a demandé quand la Sagrada Familia serait achevée, il a répondu : « Mon client n'est pas pressé. »

Aujourd’hui, la flèche d’une grue à tour plane au-dessus du Temple. L'intérieur est un immense chantier : bétonnières, structures en fer, blocs en béton armé, éléments décoratifs en plâtre, chapiteaux de colonnes. Les technologies et les matériaux les plus avancés que Gaudi ne connaissait pas sont utilisés. L'analyse informatique confirme l'exactitude de ses calculs, qu'il a vérifiés à l'aide de sacs de sable suspendus à une maquette. Les sceptiques doutent que la Sagrada Familia soit un jour achevée et que le plan secret de Gaudi était de rendre sa construction éternelle.

Gaudi est considéré comme faisant partie de l'Art nouveau catalan. Il en est le plus brillant représentant. Mais il ne s’inscrit complètement dans aucun mouvement architectural. Avec le même succès, on peut l'attribuer au baroque mauresque, au néoclassicisme ou au néogothique. Mais il choisit de mélanger arbitrairement tous les styles architecturaux, créant ainsi son propre éclectisme. Ce qui le distingue vraiment des autres, c'est le lien entre l'architecture et la nature.

Gaudi est mort lorsqu'il a été heurté par le premier tramway lancé au pied du mont Tibidabo. Il avait presque 74 ans. Il aurait probablement pu survivre, mais les chauffeurs de taxi ont refusé d'emmener à l'hôpital un vieil homme négligé et inconnu, sans argent ni documents, craignant de ne pas payer le voyage. Gaudí fut finalement emmené dans un hôpital pour pauvres et personne ne put reconnaître le célèbre architecte jusqu'à ce que ses amis le retrouvent le lendemain. Lorsqu’ils ont tenté de le transporter vers le meilleur hôpital, il a refusé, affirmant que « sa place est ici, parmi les pauvres ». Gaudí est mort le troisième jour, le 10 juin 1926. En 1926, Antonio Gaudi, le plus grand architecte du XXe siècle, dont les créations ont défini aujourd'hui et pour toujours l'apparence de Barcelone, a été enterré dans la crypte de la cathédrale qu'il n'avait pas achevée.

Gaudi divinise la nature. Les clochers de ses églises sont surmontés de gerbes de céréales et d'épis, les arceaux des fenêtres sont surmontés de corbeilles de fruits, et des grappes de raisin pendent des façades ; les tuyaux d'évacuation se tordent en forme de serpents et de reptiles ; les cheminées sont torsadées d'escargots, les grilles sont forgées en forme de feuilles de palmier. Mais Gaudi fait quelque chose que personne n’avait osé faire auparavant : il transfère les lois de la nature à l’architecture. Il a réussi à obtenir la fluidité continue des formes architecturales, accessible uniquement à la nature vivante. Il utilise des sols paraboliques et des colonnes inclinées en forme d'arbre. Il n’y a pas une seule ligne droite dans ses projets, tout comme il n’y en a pas dans la nature.

Le modernisme catalan, dont l'impulsion était notamment Antoni Gaudi, est né sur la puissante crête de la résistance nationale. La Catalogne n'a pas toujours appartenu à l'Espagne. Elle est devenue espagnole à la suite du mariage royaliste de Ferdinand d'Aragon et d'Isabelle de Castille, celle qui a envoyé Colomb en voyage et a expulsé les Juifs d'Espagne. Au cours des trois siècles suivants, la Catalogne perdit progressivement ses privilèges et devint de plus en plus une province espagnole. Les fiers Catalans ne pouvaient pas accepter cela. Ils s'opposèrent fermement à l'expansion culturelle espagnole. L’explosion de la conscience nationale a touché tous les domaines vie publique: musique, littérature, peinture, sculpture, architecture, théâtre, langage. Finalement, les Catalans ont retrouvé leur langue, le catalan, et sont parvenus à une gouvernance autonome. Barcelone est devenue la ville la plus belle ville pays.

À propos, au début de son activité, Gaudí était associé aux syndicats ouvriers. Le mouvement ouvrier dans la Catalogne industrielle, en particulier dans l'industrie textile, fut le plus intense. Le premier grand projet de Gaudí fut la création d'une ville ouvrière à Montaro. Par la suite, Gaudi s'est éloigné du mouvement ouvrier, est devenu un fervent catholique et a érigé des symboles chrétiens non seulement sur les cathédrales et les immeubles résidentiels, mais aussi sur les bâtiments purement utilitaires.

Parmi les immeubles résidentiels de Gaudí, l'immeuble d'appartements entré dans l'histoire sous le nom de "Casa Mila" est particulièrement célèbre. Cette maison était communément surnommée « Pedrera » (« Kamenyuka »), « Nid de guêpe » ou, pire encore, « Tourte à la viande ».

Mais si, de tous les bâtiments modernes du monde, seul celui-ci subsistait au monde, il incarnerait la modernité dans sa forme parfaite. Ce bâtiment ondulé de six étages entoure l'intersection du boulevard Grazia et de la rue Provenza. Les visiteurs y sont admis comme s’ils étaient dans un musée.

Anticipant le flux des visiteurs, Gaudi transforma le toit en terrasse et en même temps plate-forme d'observation. Il a placé des écuries au sous-sol - c'était un prototype de garage. Il fut le premier à utiliser une rampe (levage d'étage en étage) pour les chevaux et les calèches - ce principe fut ensuite utilisé dans les parkings à plusieurs niveaux.

Quelques mois après la mort de Gaudi, le jeune sculpteur japonais Kenji Imai visite Barcelone. Il fut tellement choqué par le Temple qu'il décida de créer une cathédrale à Nagasaki sur la base de l'étude des œuvres de Gaudí. Depuis lors, le pèlerinage japonais à Barcelone a commencé.

Il y a beaucoup de touristes ici venant d'autres pays :)

Les maisons magiques de Gaudi inspirent de nombreuses personnes

Basé sur des documents de http://www.uadream.com/tourism/europe/Spain/element.php?ID=20873

Un homme qui souffrait de rhumatismes qui l’empêchaient de profiter de la vie. Il a perdu toute sa famille et a vécu seul, jamais marié. Qui est-il ? Un ascète ou une personne limitée par la maladie ? Il s'agit d'Antonio Gaudi, un grand artiste et architecte ! Antoni Gaudi i Curnet est né le 25 juin 1852 dans la ville de Reus, en Catalogne. La famille avait déjà quatre enfants, Antonio était le plus jeune. Le maître note que c’est durant son enfance dans l’atelier de son père que l’inspiration lui est venue.

En 1970, Gaudí entre à l’École provinciale d’architecture de Barcelone, dont il sort diplômé avec succès en 1978. De 1970 à 1882, le futur maître réalise des dessins dans l'atelier d'Emilio Sala et Francisco Villar, développant des dessins de petits éléments de l'architecture urbaine. Le principal passe-temps de Gaudi était de créer pour sa propre maison.

Le style néo-gothique régnait en Europe à cette époque. Cette période est caractérisée par le début rapide de la reconstruction et de la restauration des églises et des monuments architecturaux. C’est là que se forme la signature individuelle et unique de Gaudi.

Certains des premiers projets célèbres furent l'élégante Casa Vicens à Barcelone, El Capriccio en Cantabrie et la pseudo-baroque Casa Calvet (Barcelone). Ces maisons allient richesse et modernité, originalité et singularité.

Par coïncidence, le magnat du textile Eusebi Güell devient l'ami d'Antonio Gaudi. En échange d'amitié, Gaudi a la possibilité de ne pas prêter attention aux estimations de ses projets, et Guell obtient des créations extraordinaires et extraordinaires. Gaudí construit des chapelles, des caves à vin, des maisons et des parcs fantastiques pour la famille Güell, comme le fantastique Parc Güell (Barcelone).

C’est à cette époque que Gaudi est devenu l’architecte le plus en vogue, dont les clients étaient prêts à dépenser toute leur fortune pour les objets architecturaux aux formes bizarres du maître. Barcelone a été grandement transformée grâce à l'architecture fluide de Gaudí. Exemples frappants Peut servir de Casa Mila, de Casa Batllo fantastique.

La mort de l'architecte était terrible et absurde. Le 7 juin 1926, Gaudí, 73 ans, se rend à pied à l'église de Sant Felip Neri. Il était membre de cette église. En chemin, il est heurté par un tramway. Les chauffeurs de taxi, prenant Gaudi pour un vieux mendiant, refusèrent de l'emmener à l'hôpital. En conséquence, il a été emmené dans un hôpital pour pauvres, où ils ont prodigué des soins médicaux adaptés à cette partie de la population. Seulement un jour plus tard, il a été retrouvé par l'aumônier de la cathédrale de la Sagrada Familia, Mosen Gil Pares i Vilasau. Mais l'état du maître était si mauvais que les traitements ultérieurs ne purent l'aider.

L'aspect architectural unique de la capitale de la Catalogne a été magiquement influencé par l'œuvre du grand maître Gaudi. L'architecte Antoni Gaudi i Cornet est né le 25 juin 1852 dans la ville de Reus, dans la province catalane de Tarragone. Ses parents étaient chaudronniers et le jeune génie aidait souvent son père et son grand-père, admirant le travail magistral de leurs mains dans la fabrication de produits en cuivre. Amoureux de la nature et observateur, Antonio est attiré dès l'enfance par la perfection des formes, le jeu des couleurs et des lignes. L’amour pour tout ce qui est naturel a trouvé une issue dans l’œuvre de Gaudi : les matériaux préférés du maître étaient la pierre, la céramique, le bois et le fer forgé.

Au total, le patrimoine architectural de Gaudí comprend 18 bâtiments, dont la plupart sont situés à Barcelone, définissant toute l'apparence de la ville. Il était amoureux de cette ville, parlait catalan et puisait une inspiration inépuisable pour sa créativité dans la culture de son peuple. Parmi les œuvres les plus célèbres d'Antoni Gaudí à Barcelone figurent la Casa Vicens, l'École Thérésienne, la Maison Bellesguard, le Palais Güell, la Casa Batlló, La Pedrera, le Parc Güell et, bien sûr, la Sagrada Familia.

Le symbole mystérieux de la ville - l'église de la Sainte Famille

Le temple est la « marque de fabrique » de Barcelone, un symbole universellement reconnu de la ville. Ses tours majestueuses produisent véritablement expérience inoubliable, le bâtiment lui-même regorge de secrets et de messages codés de Gaudí. Mais peut-être que le principal mystère de ce chef-d'œuvre, conçu comme un temple pour l'expiation des péchés, est son incomplétude.

Le bâtiment a été conçu dans le style gothique, dont les traces sont visibles dans la crypte et l'abside, mais le génie de l'improvisation a ensuite changé l'idée, expérimentant les styles et créant son propre style architectural. Lors de la création du temple, Gaudi n'a presque pas utilisé de dessins ; il a réalisé des croquis de ses propres mains et le travail a donc pris beaucoup de temps. L'architecte a travaillé sur la Sagrada Familia pendant quarante-trois ans sans achever la construction. En 1926, il meurt heurté par un tramway à l'intersection des rues Gran Vía et Bailén.

En 1936, les ateliers de Gaudi ont été incendiés et seulement 20 ans plus tard, les travaux de construction du temple ont repris, en utilisant de petits morceaux de photographies et de croquis et, bien sûr, sans cette improvisation magique propre à Gaudi. La construction de la cathédrale se poursuit encore aujourd'hui, surmontant progressivement les difficultés financières et autres. La Sagrada Familia, située en plein centre de la ville, au 401 de la rue Mallorca, attire chaque année des milliers de touristes qui, admiratifs de la grandeur du projet de Gaudí, tentent d'en percer le secret...

Casa Batlló à Barcelone

Casa Batlló ("Bataille", "Batlio » ) - l'un des nombreux chefs-d'œuvre d'Antoni Gaudi, un élégant exemple du style Art Nouveau, si répandu en Catalogne au début du XXe siècle. La Casa Batlló a été construite entre 1904 et 1906 au 43 Paseo de Gracia. Gaudi a reconstruit la maison en utilisant son style caractéristique : des mosaïques multicolores et scintillantes, des lignes courbes, des formes expressives, des balcons fantaisistes, un toit fantastique avec des tuiles en forme d'écailles de poisson.

Nom local maisons – Casa dels ossos («Maison des Os»). Il est vraiment reconnaissable comme étant des images des os et des organes internes d’un gigantesque animal mystérieux. Le toit de la maison est recouvert d'arcs, ce qui crée des associations avec le dos d'un dragon. Selon l'opinion généralement admise, le détail arrondi à gauche du centre, terminé par une tourelle avec une croix, représente l'épée de Saint-Georges (Saint-Georges - le saint patron de la Catalogne), plantée dans le dos du dragon. .

Casa Milà, La Pedrera

La Casa Mila à Barcelone est l'une des meilleurs exemples concept architectural d'Antonio Gaudi. Pour certains, sa façade ressemble à des vagues déferlantes, tandis que pour d'autres, elle ressemble à une montagne de pierre avec des grottes. Les habitants de Barcelone l'appellent en plaisantant « La Pedrera » (« La Carrière »).

Gaudí, comme à son habitude, s'est inspiré de la nature pour construire cette maison située à l'angle du très fréquenté Passeig de Gràcia et de Provença. Le concept de modernité ici est quelque chose de vivant, de fluide, de mouvant, on y distingue les grottes, la mer, monde sous-marin. La vue sur Barcelone depuis le toit est tout aussi étonnante : il n'y a pas de garde-corps, et les jardins et les personnages mystérieux semblent suspendus au-dessus du gouffre.

En 1984, la Casa Milà a été déclarée UNESCO Patrimoine mondial, et aujourd'hui le dernier étage abrite un musée dédié à Antonio Gaudi, les étages restants sont consacrés à des logements de luxe.

Parc Güell

Un autre projet célèbre Gaudí - Parc Güell, situé derrière la place Lesseps, rue Olot. Le parc a été construit de 1900 à 1914, mais malheureusement, comme la Sagrada Familia, il n'a pas été achevé.

Le parc, un projet commun de Gaudi et de l'entrepreneur Güell, était une idée très prometteuse : sur le versant d'une des collines de la plaine de Barcelone, il était prévu de construire une ville verte pour la détente des riches citoyens. Cependant, cela a frappé crise économique, et la construction a dû être gelée. Gaudi n'a réussi à réaliser que partiellement ses rêves : un mur du parc proposé a été construit.

À l'entrée du parc, vous êtes accueillis par deux confortables maisons en « pain d'épice », inspirées des tours de forteresse, séparées par de spectaculaires portes en fer (Gaudi lui-même s'est ensuite installé dans l'une de ces maisons). On y accède par un escalier décoré de sculptures d'animaux fantasmagoriques recouvertes de mosaïques, parmi lesquelles se trouve le lézard caractéristique de Gaudi, symbole de chance et de prospérité, que l'on retrouve dans presque toutes les œuvres du maître. L'escalier mène à la spacieuse « salle des cent colonnes », dont le point culminant est que le toit est également un balcon tournant et que la corniche de la colonnade est le dossier d'un banc continu bordant toute la zone supérieure. De là, l'un des meilleures vuesà la ville.

Le Parc Güell est considéré comme l'une des œuvres de Gaudí où son imagination était la plus évidente. Dans la maison où vécut l'architecte de 1906 à 1926, un musée porte son nom.

Maison Vicens

L'une des premières œuvres d'Antoni Gaudí est la Maison Vicens, située au 18-24 de la rue Caroline. En 1878, le jeune entrepreneur Manuel Vicens commande la construction de sa maison à l'architecte en herbe Antonio Gaudi. Pour des raisons indépendantes de sa volonté, la construction a été retardée de 5 ans, et ce fut un salut pour le jeune Gaudi, qui ne savait tout simplement pas comment concevoir une maison : le chantier était assez étroit, et il fallait construire en enfilade de bâtiments presque « frottés » les uns contre les autres.

En conséquence, l’imagination de Gaudi n’a pas pu s’exprimer pleinement ; la maison a été construite très simplement, sans fioritures ni lignes courbes. Pour redonner vie à l'image, l'architecte a décidé d'agrémenter la façade du bâtiment de nombreuses baies vitrées et d'un décor carrelé. La base du mur en pierre naturelle a été complétée par une garniture en brique brute. Cependant, l'attrait principal de la maison était la décoration hétéroclite des murs et des fenêtres et le mélange fou de styles : Gaudi utilisait des techniques de traditions différentes, combinant des choses incompatibles, sculptant à partir de carreaux fleurs jaunes, installant des tourelles maures sur le toit et décorant le jardin avec une clôture en fer forgé de style art nouveau. Le résultat est un merveilleux exemple de modernisme et un témoignage du génie éternel d'Antoni Gaudi.

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