(haïku – traduction du japonais)

***
Sur une branche nue
Le corbeau coassa et s'assit -
Au coucher du soleil, la couronne.
(Basho)
***

Dans l'intrigue de ce haïku, Basho a su réunir en un point donné les sentiments des sensations de trois temps naturels :

La première - la première ligne, désignant les branches nues de l'arbre, indique que les feuilles sont tombées depuis longtemps et que c'est un automne profond - le changement de temps saisonnier de l'année astronomique solaire (une révolution de la Terre autour du Soleil). L'heure précise de transition de la saison chaude à la période hivernale froide est indiquée.

Les deuxième et troisième lignes parlent d'un changement dans l'heure quotidienne, que le jour est déjà passé et que la nuit est sur le point de venir (le coucher du soleil est la frontière entre le jour et la nuit).

Troisièmement - la deuxième ligne définit le segment à court terme que nous venons de voir du temps présent - le vol du corbeau et sa fin, lorsqu'il s'est assis sur l'arbre (la transition de la dynamique à la statique).

Conclusion : cette branche s'est avérée être le point de confluence des courants des trois temps naturels indiqués.

Mais, à mon avis, on peut dire que le grand Basho a réuni à un moment donné non même pas trois, mais quatre sens du temps. Le quatrième est le sentiment du moment, c’est-à-dire ces une ou deux secondes de cri du corbeau avec lesquelles il informe de quelque chose. le monde qui nous entoure(peut-être à propos de ce moment biologique interne où le temps d'éveil est terminé et le moment de passer la nuit est venu, c'est-à-dire le changement dans le cycle interne du biorythme de l'oiseau de l'activité au repos).

Dans le même temps, la troisième ligne exprime simultanément une transition élégante par rapport à la description phénomènes naturelsà l'humain sens esthétique admirant la beauté de la couronne transparente d'un arbre sur fond de coucher de soleil.

Le monde intérieur des images et des sentiments du haïku des classiques japonais est vaste et multiforme, bien qu'à cet effet le haïku canonique ne fournisse que dix-sept syllabes !

P.S.
Peut-être y aura-t-il un génie qui sera capable de rassembler les cinq temps existants en un seul point - qui ajoutera au haïku une impression d'éternité du temps, c'est-à-dire sensation de temps galactique.

Avis

Le corbeau s'est-il réellement assis sur des branches nues dans l'original ? Comment pouvait-elle s'asseoir sur plusieurs branches à la fois, ou au moins sur deux ?
Et la deuxième question : le passé ? Ou est-elle toujours assise ?
Il s'avère qu'au présent : le corbeau s'est assis, a croassé... Je pense que c'est trop pour un haïku.
Et troisièmement : au singulier, on peut se débrouiller avec 5 syllabes dans le premier vers.
J'ai aimé :
Nous sommes arrivés à une conclusion intéressante. Il y a quelque chose à penser.
*
sur une branche nue...

Tatiana, tu me plaisais !!! (avec votre logique).
Vous êtes un mathématicien plus fou que moi ! On dirait que la précision est votre point fort ! (À moins que vous décidiez d'être ironique...)
J'avoue que je maîtrise mal l'appareil poétique de l'allégorie, parce que... l’enseignement des mathématiques interfère. Mais vous êtes probablement supérieur à moi en cela ! Êtes-vous par hasard un Kfmn ou, oh mon Dieu, un dfmn ?!

Mais sur la deuxième question, je vous admire simplement en tant que femme ! (Les femmes sont toujours confuses au sujet des temps, c'est ce qui nous attire avec leur logique inimaginable !)

Vladimir, je ne suis pas une carotte pour plaire. Je vous ai posé des questions très sérieusement, en tant que traductrice, parce que... J'organise des concours de haïku sur la page concours.
Je vois plus de théorie que de pratique du haïku, alors je suis en train de comprendre.
Et la minutie est un trait de caractère, oui, l'essentiel est de ne pas être méticuleux. Mais parfois, certaines personnes n’aiment pas ça. Ce qu'il faut faire...
Par rapport à vous.

Je suis venu à votre concours plusieurs fois. Je n'ai pas aimé ces divertissements - ils écrivent selon la méthode "ni dans l'entrepôt ni sur le chemin, embrasse le cul du chat". Élémentaire phrases simples, écrit seulement en trois lignes. C’est comme prendre un sac de pommes de terre, faire un trou au milieu pour une tête, couper les coins pour les bras, l’enfiler et dire que ça vient de Cardane.

A déguster et à colorer... Restez seul. Et nous voyons une grande différence entre ceux qui participent constamment et ceux qui viennent occasionnellement, ponctuellement. Mais le propriétaire est un gentleman !
Senryu est plus facile à écrire qu'à qualité paroles de paysage avec des arrière-goûts ultérieurs. Vous savez, par exemple, beaucoup admirent les artistes de rue, leurs œuvres lumineuses qui attirent le regard, et rarement quelqu'un remarque une silhouette solitaire debout à l'écart avec des œuvres « modestes » qui valent en réalité beaucoup. Tout le monde ne peut pas le reconnaître. Il faut des années pour cultiver le goût.
Mais les plaisanteries restent des plaisanteries. Beaucoup de gens l'aiment. Ils rirent et se dispersèrent. Et cela est compréhensible. Le fait est que je suis personnellement contre tout « rire » de mauvais goût, mais je respecte une parodie de grande qualité. Mais seuls quelques-uns le peuvent, seulement quelques-uns... En plus d'écrire de la prose... Il n'y a pas grand-chose à aimer sur Prose.ru... Oh, si peu.

Et les jeunes poètes japonais modernes souffrent également de méthodes simplifiées d’écriture du haïku. Ceux. un canon est observé (les autres sont ignorés en raison de la difficulté de les combiner) et est présenté comme un pseudo-haïku. Peu de gens veulent désormais réfléchir à 17 syllabes pendant plusieurs jours.

Deux semaines, encore moins un an, c'est trop de gaspillage ! En seulement neuf mois, à partir de deux gouttes, une femme porte et donne naissance à une telle perfection d'être humain ! Et ici il n'y a que 17 syllabes. Bien sûr, vous pouvez améliorer le travail à l'infini, mais il ne sera alors jamais publié... Vous devez vous arrêter à une option.

Municipal établissement d'enseignement"Moyenne lycée N° 1 de la ville de Novouzensk, région de Saratov »

Travaux de recherche sur le sujet :

"Découvertes poétiques - haïku"

Complété par : Daniil Siegert, élève 3 « B » de l'école secondaire de l'établissement d'enseignement municipal de Novouzensk, région de Saratov

Tête : B .

Novoouzensk

Plan

travail de recherche sur le thème : « Découvertes poétiques – haïku »

Introduction.

Partie théorique

1.Culture nationale et traditions du Japon

2. Fondateurs du haïku

3. Qu'est-ce qu'un poème haïku ?

4. Structure, caractéristiques du genre, règles d'écriture du haïku.

Partie pratique

1. Analyse du contenu du haïku

2. Imiter le haïku

3. Le haïku dans le monde moderne.

Résultats de la recherche

Conclusions.

Liste de la littérature utilisée

Soutenance de projet (présentation)

Introduction. Sélection d'un sujet de recherche :

« Pourquoi sommes-nous si attirés par cet art immortel de composer des poèmes de plusieurs vers, qui nous est venu du fond des siècles, cette magie du laconicisme : simplicité des mots, concentration de la pensée, profondeur de l'imagination ou de votre âme ?

Juan Ramón Jiménez :

J'aime vraiment lire. En 3e, lors de cours de lecture littéraire, nous avons fait connaissance avec les œuvres de poètes japonais. Leurs poèmes (haïku ou haïku) sont très insolites et imaginatifs. Ils sont unis par la capacité du poète à révéler les secrets du monde. Pourquoi un genre aussi miniature que le haïku est-il né au Japon ? Quelles sont les règles de formation du haïku ? Est-il possible d’apprendre à imiter le haïku pour véhiculer une image poétique ? petite patrie", unicité, beauté discrète de la nature indigène ? Pour répondre à ces questions, je dois me transformer en chercheur et faire par moi-même des découvertes intéressantes. Le thème de mon travail de recherche : « Découvertes poétiques – haïku »

Pertinence: Le haïku est aimé, connu par cœur et composé non seulement au Japon, mais partout dans le monde. Sur différentes langues de nombreuses personnes expriment leurs sentiments en utilisant la forme apparemment simple, mais en même temps profonde et significative de la poésie japonaise - le haïku.

Cible: se familiariser avec les poèmes japonais - le haïku, leur structure et leurs caractéristiques de genre ;

Tâches :

Familiarisez-vous avec la culture nationale et les traditions du Japon ; - découvrir ce qu'est le haïku et pourquoi il est nécessaire ;
- trouver des informations sur la vie et l'œuvre des poètes japonais ;
- apprendre à voir les sentiments, les expériences et les humeurs de l'auteur derrière les vers des poèmes ;
- apprendre les principes de base de l'écriture du haïku ;
Hypothèse: le haïku vous apprend à rechercher la beauté cachée dans le quotidien simple et discret.
Date et lieu de l'étude :Établissement d'enseignement municipal École secondaire n° 1 de Novoouzensk

Objet d'étude : poèmes haïku

Sujet de recherche: poésie japonaise

PARTIE THÉORIQUE.

1. Culture nationale et traditions du Japon.

Selon la légende, le Japon s'est formé à partir d'un chapelet de gouttes qui roulaient de la lance héroïque du dieu Izanagi, qui séparait le firmament de la terre des abysses de la mer. La chaîne incurvée d’îles ressemble vraiment à des gouttes gelées. Histoire ancienne et l'exotisme du pays attire irrésistiblement les Européens. Mais plus ils connaissent le Japon, plus ils comprennent à quel point la perception du monde et des gens de ce monde est inhabituelle dans la compréhension des Japonais.

Les Japonais pensent qu’il faut toujours faire attention à ses sentiments. estime de soi même un étranger ; traiter les aînés avec un respect particulier, même s'ils ont tort ; être attentif aux gens et

la nature environnante. Dès l'enfance, tout Japonais apprend, au milieu de l'agitation quotidienne, à trouver des moments pour admirer le coucher du soleil, la première fleur, écouter le bruissement des feuilles et le tambourinage des gouttes de pluie. Ces moments sont mémorisés pour que moments difficiles vie pour les « feuilleter », comme de vieilles photographies dans lesquelles on est toujours plus jeune et plus heureux. Et puis la force apparaît pour oublier l'adversité et vivre. C’est probablement dans des moments comme ceux-ci que naissent les poèmes :

Première neige le matin.

Il s'est à peine penché

Feuilles de narcisse.

Ces poèmes lyriques sont appelés haïku ou haïku.

….Pourquoi ça vue imprenable La poésie est-elle originaire du Japon ?

Les Japonais aiment tout ce qui est petit : les arbres, les pierres, les bouquets, les poèmes. Peut-être parce que le pays est situé sur des îles Océan Pacifique et la zone de résidence est très petite. Chaque personne ne dispose que de quelques mètres de terrain, ce qui contribue à une attitude prudente envers tout ce qui entoure les Japonais. Même d'ailleurs. La cérémonie du thé est une partie importante de la vie des Japonais. Ce rituel n'a pas changé au cours des siècles passés. C'est considéré comme un plaisir raffiné de s'asseoir dans un salon de thé calme et d'écouter le bruit de l'eau bouillante dans un brasero. Le grand professeur Sen Rikyu a élevé la consommation de thé au rang d’art. Le salon de thé est un lieu où règnent la paix, la confiance et l'amitié. Aujourd'hui, comme il y a plusieurs siècles, le tyanyu, comme on appelle la cérémonie du thé, continue d'être très populaire parmi les Japonais. Pendant la consommation du thé, des discours sages sont prononcés, des poèmes sont lus, des œuvres d'art sont examinées, des haïku sont joués, qui sont discutés dans le but d'apprendre la vérité et la beauté.

2.Fondateurs du haïku.

Matsuo Basho est un grand maître du haïku considéré comme le fondateur du poème haïku. (Matsuo est le nom de famille du poète, Basho est son pseudonyme.)

Matsuo Basho est un maître reconnu de la poésie japonaise. Les haïkus de Basho sont de véritables chefs-d'œuvre parmi les haïkus d'autres poètes japonais. Matsuo Basho est un grand poète et théoricien du vers japonais. Basho est né en 1644 dans la petite ville fortifiée d'Ueno, province d'Iga (île de Honshu).
Ne m'imite pas trop !

Écoutez, à quoi servent de telles similitudes ?

Deux moitiés de melon.

Matsuo Basho était issu d'une famille de samouraïs pauvres, le troisième enfant, qui reçut le nom de Jinsichiro à la naissance. Sa famille appartenait à la classe des personnes instruites qui connaissaient les classiques japonais et enseignaient la calligraphie, car dans temps de paix Il n'y avait personne avec qui se battre ; de nombreux samouraïs se retrouvèrent dans cette activité. Au cours de sa vie de cinquante ans, il a changé de nombreux surnoms, mais le dernier a remplacé tous les précédents de la mémoire de ses descendants. Malgré sa renommée de poète et de professeur de poésie, Basho est resté longtemps un pauvre vagabond qui n'a pas eu sa propre maison pendant longtemps.

Lorsqu'un des élèves a persuadé son père de donner à l'enseignant une petite cabane - un poste de garde près d'un petit étang, il a planté un bananier à proximité et a pris un pseudonyme, signifiant approximativement « vivre dans une cabane à bananes », et a ensuite commencé à signe « base-an », qui signifiait bananier.
Basho était très pauvre, mais dans sa misérable existence, il voyait le sens de son indépendance spirituelle, c'est pourquoi il en parlait toujours avec fierté. Dessiner dans mes œuvres image parfaite poète libre - philosophe, glorifiant la spiritualité et indifférent à les bénédictions de la vie. À la fin de sa vie, il eut de nombreux élèves dans tout le Japon, mais l'école de Basho n'était pas l'école habituelle d'un maître et d'élèves qui l'écoutaient à cette époque : Basho encourageait ceux qui venaient vers lui à trouver leur propre chemin, chacun avait leur propre écriture, parfois très différente de celle de l'enseignant. Les élèves de Basho étaient Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku ; Chiyo appartient à l'école Basho, une poétesse talentueuse qui, devenue veuve très jeune et ayant perdu son enfant, est devenue religieuse et s'est consacrée à la poésie...

Langue russe" href="/text/category/russkij_yazik/" rel="bookmark">Langue russe Le style du texte est rarement respecté. Le respect de cette règle n'est pas important, rappelez-vous que les langues russe et japonaise sont différentes, que le japonais et le russe ont une prononciation, un modèle rythmique de mots, un timbre, une rime et un rythme différents, et donc écrire du haïku en russe sera très différent de leur écrire en japonais.

En russe, le haïku de Basho a été traduit par Vera Nikolaevna Markova. Elle était une grande poète, traductrice et spécialiste de la littérature classique japonaise. La talentueuse poète-traductrice Vera Markova a brillamment traduit en russe les chefs-d'œuvre créés par le génie du peuple japonais. Le gouvernement japonais a hautement apprécié le travail de Vera Markova dans la vulgarisation de la culture japonaise en Russie, en lui décernant l'Ordre du Noble Trésor.

Partie pratique

1. Analyse du contenu du haïku.

Au cours de l'étude de ce sujet, il m'est devenu clair que si nous lisons ces versets à plusieurs reprises, la première ligne du haïku nous attire généralement grande image, envisagé par l'auteur. La seconde attire notre attention sur ce qui a retenu l’attention du poète lui-même. La troisième est la trace que le tableau a laissée dans l’âme de l’artiste, et pour le confirmer, lisons un poème écrit par l’artiste Hiroshige lui-même.

Le canard sauvage hurle.

Du souffle du vent

La surface de l'eau devient des ondulations.

Qu'entend le héros ? (Le canard sauvage crie)

Qu'est-ce que ça fait ? ? (Souffle de vent, c'est-à-dire vent soufflant sur le visage)

Que voit-il ? (Il voit des ondulations apparaître dans l'eau)

Que pourrions-nous ressentir ?

Le poète a réussi à créer une image qui nous permet d'entendre, de ressentir et de voir une image de la nature. Grâce à l'ouïe, à la vue et à la sensation, nous avons l'impression du froid qui approche.

De quoi pouvons-nous tous conclure ?, Quoi

« Tous ensemble – la beauté est dans la simplicité ! Si une personne le voit et l’apprécie, elle est heureuse.

Vous pouvez donner l'exemple d'un autre poème écrit par le poète japonais Issho.

Vu tout dans le monde
Mes yeux sont de retour
A vous les chrysanthèmes blancs.
Issho

En lisant le poème, on comprend que le héros a beaucoup voyagé, visité différents pays, a été surpris par de nombreuses beautés) Pourquoi ses yeux sont-ils revenus sur les chrysanthèmes blancs ? Sont-ils vraiment les plus beaux du monde ? Ou est-ce que le héros les aime tout simplement ? (Ce n’est pas seulement notre vue qui nous rend observateur, mais aussi notre cœur. Un œil aimant permet à une personne de devenir observateur.)

Et si un regard indifférent regardait les chrysanthèmes ? (Il ne verrait pas leur beauté)

Je tiens à vous informer que le chrysanthème est considéré comme un symbole du Japon. Il est représenté sur les armoiries du pays, sur les pièces de monnaie et sur la plus haute distinction du Japon, l'Ordre du Chrysanthème. Nulle part au monde il n'y a une attitude aussi aimante, attentive, voire respectueuse envers une fleur qu'au Japon. Quelles conclusions peut-on en tirer ? Le poète aime son pays. Pour lui, il n’y a rien de plus précieux que le Japon.

Dans un de ses poèmes poète populaire, paysan de naissance, Issa demande aux enfants :

Lune rouge !

À qui appartient-il, les enfants ?

Donnez-moi la réponse !

Et les enfants devront penser au fait que la lune dans le ciel, bien sûr, n’appartient à personne et en même temps est commune, car sa beauté appartient à tous.

Le livre de haïkus sélectionnés contient toute la nature du Japon, son mode de vie original, ses coutumes et ses croyances, le travail et les vacances du peuple japonais dans leurs détails vivants les plus caractéristiques. C'est pourquoi le hockey est aimé, connu par cœur et encore composé aujourd'hui. À quoi ressemble le haïku en japonais ?

Matsuo Basho

かれ朶に烏のとまりけり秋の暮

kareeda ni karasu no tomarikeri aki no kure

Un corbeau est assis seul sur une branche nue. / Soirée d'automne. (V. Markova)

Mukai Kyorai

かすみうごかぬ昼のねむたさ

Kasumi Ugokanu Hiru no Nemutasa

Une légère brume ne vacille pas... / Le sommeil a assombri mes yeux (V. Markova)

Nishiyama Soin

ながむとて花にもいたし首の骨

nagamu à te hana ni mo itashi kubi pas de perfection

J'ai continué à les regarder, / les fleurs de cerisier, jusqu'à ce que / j'ai des crampes au cou (D. Smirnov)

2. Imitation du hockey.

En faisant des recherches sur ce sujet, j'ai suggéré à mes camarades de classe d'essayer d'écrire une imitation du haïku. J'ai compilé un mémo qui contient les règles d'écriture du haïku.

RAPPEL (règles pour composer un haïku)

	Le haïku doit être composé de trois lignes.	Cette règle ne peut être enfreinte
	Il doit y avoir 17 syllabes réparties en trois vers : 5+7+5	Cette règle peut être enfreinte
	Les deux premières lignes sont une phrase, la troisième est un fragment, ou la première ligne est une phrase et la seconde est une phrase.	Le haïku ne doit pas ressembler à une phrase complète. C'est toujours une phrase et un fragment, un morceau.
	Les haïkus n'ont pas de rime et sont basés sur une image poétique	Le haïku devrait être le résultat d’une vision momentanée et perçante du monde, une sorte de coup porté au cœur.

Option : La première neige est tombée…..

Les gars ont écrit du haïku, en appliquant toutes les règles pour sa composition, en utilisant la variante du début du haïku.

Je vous invite à évaluer la créativité de mes camarades de classe :

La première neige est tombée

Il est comme de la barbe à papa

Mais elle a froid

(Prikhodko Denis)

La première neige est tombée

Blanc comme neige moelleux

Branche d'arbre d'hiver.

(Kim Marina)

La première neige est tombée.
Il est blanc et moelleux -
Peluches de peuplier

(Panin Dima)

En étudiant le sujet présenté, j'ai essayé d'écrire mon imitation du hockey :

La pluie est passée
L'arc-en-ciel est apparu.
Tant mieux pour l'âme !

Hiver.
Éblouissant neige blanche.
La nature dort paisiblement

Pauvre petit pigeon assis
Sur le toit de ma maison.
Et il n'a nulle part où aller...

3. Le haïku dans le monde moderne.

Le genre haïku est vivant et très apprécié aujourd’hui. Aujourd'hui encore, un concours de poésie traditionnelle est organisé à la mi-janvier. Des dizaines de milliers de poèmes sur un sujet donné sont soumis à ce concours. Ce championnat a lieu chaque année depuis le XVIe siècle. Et dans l’ancien Japon, à l’apogée de cet art, tout le monde écrivait du haïku. Offrez un haïku en guise de remerciement pour votre hospitalité ; laissez-le sur la porte de la maison lorsque vous partez en voyage ; organisez un concours avec un groupe de personnes - la poésie est partout. Aujourd’hui, le haïku continue d’être un genre poétique populaire. Lors des célébrations du Nouvel An au Japon, les haïkus sont composés pour attirer la chance, dédiés à la première neige de la nouvelle année ou au premier rêve. Les programmes télévisés éducatifs sur le haïku sont très populaires.

Résultats de la recherche :

Notre voyage dans le monde de la poésie japonaise touche à sa fin.

Ceci conclut mon travail de recherche. Quels secrets de haïku ai-je découvert ? 1. Haïku - poème lyrique. Il dépeint principalement la vie de la nature et la vie de l’homme dans leur unité indissoluble fusionnée sur fond de cycle des saisons.
2. Le haïku tercet trouve son origine dans la poésie japonaise. Créateur de poésie haïku - grand poète Japon Matsuo Basho
3. Dire beaucoup avec un petit nombre de mots et de signes est le principe principal de la poésie haïku 4. La tâche de tout poète haïku est d'infecter le lecteur d'excitation lyrique, d'éveiller son imagination, et pour cela il n'est pas nécessaire peindre un tableau dans tous ses détails. 5. En trois vers, les poètes expriment leur admiration pour la nature, leur admiration attentive. Le haïku vous apprend à rechercher la beauté cachée dans le quotidien simple et discret. Mon hypothèse s'est confirmée.

6..Il existe des règles pour écrire un haïku : le premier vers doit être composé de cinq syllabes, le deuxième de sept, le troisième, comme le premier, de cinq. Au total, le haïku doit être composé de 17 syllabes.

7.Vous pouvez apprendre à imiter le hockey. La créativité de mes camarades de classe le confirme.

Conclusion: Nous, habitants de la Russie, sommes habitués à tout faire, à l'agitation et à la hâte éternelles. Et la poésie japonaise ne tolère pas la hâte et est conçue pour une lecture lente. Dans l’art japonais, le monde humain et la nature forment un tout. Tout le monde peut se demander : à quoi sert le haïku ? Le haïku développe une pensée extraordinaire, enrichit le vocabulaire, apprend à formuler l'idée d'une œuvre et permet de se sentir créateur, même pour un instant.

Conclusion:

Je termine mon discours par un poème imitant le hockey :

Lion et escargot.

Nous sommes tous différents sur Terre -

Il faut donner sa chance à chacun !

Je remercie les participants à la conférence scientifique et pratique pour l'attention qu'ils ont portée à mes recherches complexes mais très intéressantes. J'ai essayé de tirer le meilleur parti de ma chance.

Références :

Littérature Conrad. – M., 1974. – P. 57 – 61.

Musée de l'Est // Enseignement au lycée et au gymnase. – 2003. - N° 8.- P.62-69.

1. Initier les étudiants à la culture japonaise.
2. Donnez le concept du haïku dans l'unité de forme et de contenu.
3. Préparez les élèves à faire des devoirs créatifs (créer leur propre haïku).

Épigraphe. (Présentation. Diapositive n°3).

Comme c'est bon
Une fois déplié sur la table
Rare parchemin,
Consacrez votre âme à la lecture
Et contempler les images.
Tachibana Akemi. De la série « Mes petites joies »

Déroulement de la leçon.

1. Le mot du professeur.

De nos jours, alors que l'interpénétration et l'influence mutuelle des cultures de différentes nations se font très fortement sentir, une personne peut choisir elle-même les phares qui lui montreront le bon chemin dans la vie.

La société semble être divisée en plusieurs groupes, dont l'un gravite vers la culture et le mode de vie du modèle occidental, l'autre cherche quelque chose d'attrayant pour lui-même dans la culture de l'Est. L'attention et l'intérêt pour la philosophie orientale se sont intensifiés ; Il existe une passion pour les arts martiaux, qui ne se limitent pas uniquement à l’entraînement physique, mais impliquent un changement dans tout le mode de vie et même dans la vision du monde d’une personne.

Que savez-vous de la culture japonaise ? (Diapositives n°4-5).

Entrée du carnet :

Les types d’art japonais les plus populaires :

Ikébana ;

Origami;

Miniature littéraire (haïku, tanka) ;

Une forme d’art synthétique – le haïga.

Les Japonais aspirent au laconisme en tout, à remplir la forme minimale avec un contenu maximum. Cela leur appartient l'art de cultiver des arbres nains - bonsaï.

BONSAI (bonsaï japonais, de bon - plateau plat et sai - cultiver), l'art japonais de faire pousser des arbres miniatures, ainsi que ces arbres eux-mêmes.

Le pin - le bonsaï le plus populaire - atteint conditions naturelles 20 m de hauteur, et en bonsaï peut être réduit de 30 fois (environ 70 cm.)

À soins appropriés Le bonsaï peut vivre plusieurs centaines d’années, passant d’une génération à l’autre. L'un des bonsaïs les plus célèbres est le pin, qui appartenait au souverain militaire du Japon au XVIIIe siècle. (Diapositive n°6).

Les Japonais ont réussi la capacité de créer des bouquets narratifs dans lesquels chaque fleur porte une certaine signification – l’ikebana. En ikebana, une grande importance est accordée à la beauté des lignes. Les branches droites ne sont presque jamais utilisées ; la préférence est donnée aux formes irrégulières et courbes. Les Japonais pensent que cela rend la composition plus dynamique et transmet une certaine ambiance émotionnelle. Chaque plante ou fleur de l’ikebana a une signification symbolique. Ainsi, le saule et le pin signifient longévité et endurance, bambou - vitalité, branche de prunier en fleurs - courage et énergie, iris - honneur. Le pin et la rose symbolisent la jeunesse éternelle, le pin et le sakura - la dévotion et la chevalerie, la prune et la pivoine - la jeunesse et la prospérité, la pivoine et le bambou - la prospérité et la paix. (Diapositives n° 7 à 8).

Beaucoup de gens sont intéressés par la fabrication de figurines et même de compositions entières à partir de papier plié d'une certaine manière - l'origami. (Diapositive n°9).

Parmi les écrivains et les artistes, une fascination a commencé pour l'art de la Chine et du Japon, en particulier pour le genre haïga, qui combine la poésie, la calligraphie et la peinture ou la photographie en un seul tout. (Diapositives n° 10 - 11).

De nombreuses personnes se rendent au Japon simplement pour admirer le Rock Garden.

Dans le Rock Garden, vous ne verrez ni arbres, ni herbe, ni eau. En fait, tout le jardin est constitué de quinze pierres éparpillées sur du fin gravier blanc, apparemment dans un désordre complet. Cependant, cet endroit attire invariablement des touristes et des pèlerins du monde entier, qui affirment que la contemplation du simple paysage de pierre a sur eux un effet apaisant. Pourquoi? Un secret particulier est caché dans l'emplacement des pierres. Peu importe où vous les regardez sur la véranda, il y aura toujours quatorze pierres - la dernière, la quinzième pierre reste « cachée ». Pour un philosophe, Rock Garden est une métaphore de la science : peu importe à quel point une personne comprend le monde et ses lois, il y a toujours quelque chose d'inconnu. (Diapositive n°12).

Ainsi, la base de l’art japonais est la brièveté et le laconisme. Il en va de même pour la poésie japonaise.

Une grande partie de la première littérature japonaise a été écrite par des femmes, car les hommes écrivaient en utilisant des caractères chinois, tandis que les femmes n'avaient pas le droit d'éduquer et d'apprendre des langues étrangères, de sorte que la plupart des manuscrits étaient écrits dans la langue japonaise originale. Les œuvres ultérieures ont été principalement écrites par des hommes (diapositive n° 13).

2. Explication de quelque chose de nouveau.

Entrée du carnet : Tanka (chanson courte) est le genre le plus ancien de la poésie japonaise (les premières entrées datent du 8ème siècle). Versets non rimés de cinq vers de 31 syllabes (5+7+5+7+7). Exprime une humeur éphémère, pleine de sous-estimation, caractérisée par une grâce poétique, une associativité souvent complexe et un jeu verbal.

Lecture du réservoir par le professeur. (Diapositives n° 14 - 15).

SARUMARU-DAYU (années de vie inconnues).

Loin dans les montagnes
Le long des feuilles rouges des érables
Un cerf fait un pas.
Je l'ai entendu crier
L'automne arrive si tristement.

ONO NO KOMACHI (début IXe siècle)

Les couleurs se sont estompées
Fleurs d'été, me voici
Je regarde la vie
je ne vois que le mien
L'automne a de longues pluies.

Aujourd'hui, dans la leçon, nous nous familiariserons avec l'un des genres de la poésie japonaise, aussi laconique et succinct que tout l'art de ce pays mystérieux.

Le nom de ces perles est haïku. Les petits chefs-d'œuvre des poètes japonais sont fascinants. Ils sont traduits dans différentes langues, admirés, imités.

Quel est le mystère de ces mystérieux vers de trois vers qui ont captivé l’esprit des philosophes et des écrivains ?

Enseignant lisant un haïku (diapositives n° 17-19).

Avez-vous aimé ces œuvres ? En quoi sont-ils inhabituels ?

Est-il facile d’expliquer le sens de ces lignes ?

haïku, ou haïku(vers initiaux), - un genre de poésie japonaise : un tercet non rimé de 17 syllabes (5+7+5). (Diapositive n°16).

L’art d’écrire un haïku, c’est avant tout la capacité de dire beaucoup de choses en quelques mots.

Le haïku peut être compris de différentes manières, mais il contient toujours une profonde pensée philosophique. Ce n'est pas seulement une forme poétique, mais une certaine façon de penser, de voir le monde.

Faisons connaissance avec le haïku du poète japonais Kobayashi Issa. Tous sont associés à la floraison du sakura - cerisier japonais (diapositive n°20).

La branche de sakura est un symbole du Japon. Lors de sa floraison, des familles entières, petits et grands, se rassemblent dans les parcs pour admirer les délicates fleurs roses et blanches. Les fleurs de cerisier sont célébrées depuis des siècles. Cette fête s'appelle Hanami et occupe une place importante dans la culture japonaise. Hanami signifie littéralement « contemplation des fleurs ». Hanami n'est peut-être qu'une promenade dans le parc, mais c'est traditionnellement un pique-nique japonais sous les arbres en fleurs. Populaire vergers de cerisiers Pendant les vacances, ils sont remplis de foules de Japonais et parfois il y a une bagarre pour le meilleur endroit pour pique-niquer. Il est courant de réserver votre endroit préféré avant même le début de la floraison. Certains passent même la nuit pour bénéficier du meilleur point de vue. Les hommes d'affaires prennent de la place avec des tapis de pique-nique bleus et une pancarte avec le nom de leur entreprise, ou laissent leur homme à l'ombre des arbres toute la journée jusqu'à ce que le reste du personnel arrive après le travail. Les Japonais célèbrent le hanami deux fois : avec leurs collègues de travail et en famille. (Diapositive n°21).

3. Enregistrement et analyse du contenu du haïku (Diapositive n°22)

Il n'y a pas d'étrangers entre nous !
Nous sommes tous frères les uns des autres
Sous les fleurs de cerisier.

La pensée de l'unité universelle ; admirer la beauté de la nature et observer les traditions rapproche les gens, sans diviser entre riches et pauvres, l'inimitié est oubliée.

Il y a de l'harmonie et de la paix dans la nature. Les gens, avec leurs cris et leur agitation, brisent le silence et vont à l'encontre de la nature.

« Cerisiers, fleurs de cerisier ! » -
Et à propos de ces vieux arbres
Il était une fois, ils chantaient.

Rien n'est éternel dans la vie, tout change, l'ancien est remplacé par le nouveau. Mais ce qui est devenu obsolète n’est pas oublié, mais est stocké en mémoire.

Dans mon pays natal
fleurs de cerisier
Et il y a de l'herbe dans les champs.

La beauté de la patrie est dans tout : dans chaque brin d'herbe, pierre, feuille. Dans la patrie, tout est cher, digne d'admiration et d'amour.

Le haïku est toujours un euphémisme, un indice. Ils sont donc conçus pour un lecteur intelligent et réfléchi. L'auteur espère qu'il sera compris sans interprétation gênante, que le sous-texte et l'euphémisme encourageront le lecteur à une réflexion active et à construire une série associative.

Essayez d'expliquer le sens du haïku suivant (diapositive n° 23) :

Les rossignols chantent partout :
Là - derrière le bosquet de bambous,
Ici - devant le saule de la rivière.

Regarde, rossignol
Chante la même chanson
Et face aux messieurs.

4. Analyse de la forme et de la composition du haïku.

Nous l'avons déjà dit Haïku japonais- Il s'agit d'un tercet de 17 syllabes avec une division stricte des syllabes en vers : cinq dans le premier, sept dans le deuxième, cinq dans le troisième. Mais cela s’applique spécifiquement à la langue japonaise. Cette clarté peut disparaître lors de la traduction (diapositive n°24).

Original.

Furuike I 5
Kawakazu Tobikomu 7
Minzu non oto. 5

Ancien étang. 3
La grenouille saute. 6
Un jet d'eau. 3

Déterminez le mètre poétique :

Les rossignols chantent partout :
Là, derrière la bambouseraie,
Ici - devant le saule de la rivière.

/- -/ - -/ 1, 4, 7
/ (/) - / - - /- 1, (2), 4, 7
/ (/)- /- -/ 1, (2), 4, 7 Dactyle

Il n'y a pas d'étrangers entre nous !
Nous sommes tous frères les uns des autres
Sous les fleurs de cerisier.

-/ (/) / - / 2, (3), 4, 6
(/) / (/) /- /- (1), 2, (3), 4 , 6
(/) /- - -/ (1), 2, 6 Iambiques (+ spondée et pyrrhique).

Composition Hoku.

Le haïku peut être construit de l’une des deux manières suivantes (diapositive n° 25) :

Il y a d’abord un plan général, une pensée généralisée, puis un détail nettement mis en évidence.

La miniature commence par un objet précis, un détail, suivi d'une certaine conclusion, d'une généralisation.

Comparons la composition de deux haïkus (Diapositives n° 26 – 27).

Même sur le cheval du cavalier
Si vous regardez autour de vous, la route est tellement déserte.
Et la matinée est tellement enneigée !
(Basho)

Comment ça se passe, les amis ?
Un homme regarde les fleurs de cerisier
Et à la ceinture longue épée?
(Mukai Keray)

Chaque détail, en l'occurrence le cavalier, attire le regard et plaît au regard. Pourquoi cela se produit-il ? (La route déserte et enneigée est trop monotone, l'œil n'a rien à « saisir », et il perçoit le moindre mouvement).

Conclusion : ainsi, la logique interne du haïku, et donc sa composition, peut reposer soit sur la synthèse (du particulier au général), soit sur l'analyse (du général au particulier). Mais l’essentiel est justement le mouvement, le développement de la pensée, la dynamique interne.

5. Résumer.

Enregistrer les conclusions de la leçon (diapositive n° 28).

Les Japonais aspirent au laconisme en tout, à remplir la forme minimale avec un contenu maximum.

La poésie japonaise repose sur l'alternance d'un certain nombre de syllabes. Il n'y a pas de rime, mais une grande attention est portée à l'organisation sonore et rythmique du poème.

Le haïku est une forme particulière de miniature lyrique de trois syllabes sans rime avec un nombre strictement défini de syllabes par vers (5-7-5), caractérisée par l'expressivité et le laconisme.

La logique interne du haïku, et donc sa composition, peut reposer soit sur la synthèse (du particulier au général), soit sur l'analyse (du général au particulier). Mais l’essentiel est justement le mouvement, le développement de la pensée, la dynamique interne.

Pensez-vous qu’il est difficile d’écrire du haïku ? Pourquoi?

L'écrivain Ihara Saikou a écrit 20 000 haïkus en une journée.

Basho a travaillé sur l'une de ses miniatures pendant plusieurs années et a en même temps consulté ses élèves.

Je voudrais terminer la leçon avec les mots d'Ilya Ehrenburg : « Presque tous les Japonais instruits ont composé plusieurs haïku au cours de leur vie. Bien sûr, il ne s’ensuit pas qu’il y ait des millions de poètes au Japon… souvent ce n’est qu’un hommage à la coutume ; mais même les gestes mécaniques laissent leur marque sur une personne. On peut s'enivrer d'ennui, on peut lire un roman policier, on peut écrire un haïku... l'auteur, s'il ne s'est pas exalté en l'écrivant, alors, en tout cas, n'a pas diminué son image humaine » (Diapositive n°29).

Devoir : essayez de créer votre propre haïku à partir des miniatures analysées en cours.

L'image dans la poésie de Basho, en tant que forme de reflet de la réalité, transformée à la lumière de l'idéal esthétique de l'artiste, est destinée à montrer l'esprit des choses, la réalité, qui est comprise intuitivement à travers des phénomènes spécifiques du monde environnant.
Pour Basho, les images de la nature acquièrent une signification particulière, puisque le poète considérait la nature comme une source de vérité et de beauté : « Je vois des fleurs et j'entends des oiseaux, et j'écris des poèmes dans lesquels leur vie, leur âme et tous les changements dans le univers." Vie quotidienne vie humaine, réfracté dans la conscience esthétique du poète, a également donné lieu à des images remplies du sens profond de la connaissance de l'essence intérieure des phénomènes. Comme l’écrit V.N. Markova, la poésie de Basho « dépeint la vie de la nature et la vie de l’homme dans leur unité fusionnée et indissoluble sur fond de cycle des saisons ».
En créant une image et en la présentant, Basho part du principe de la signification de tout et de chacun, donc l'image vous permet toujours de ressentir la grandeur du monde dans les petites choses. L’image naît du même sentiment du poète avec la personne représentée (hosomi), elle porte en elle le motif de tristesse et de compassion (shiori) et laisse un sentiment de « sentiment excessif » tacite (yojo) :

L'unité spirituelle de l'homme et de la nature, l'idée d'une essence unique du monde se révèle à l'image d'un petit être vivant - un crabe, touchant sa patte. Cette image crée également une sensation supplémentaire de transparence, de fraîcheur et interagit avec l'image de l'eau propre. Dans les deux premières lignes, l'attention de l'auteur se concentre sur l'image d'un crabe, et l'espace du haïku semble compressé au minimum. La dernière ligne repousse les limites de ce qui est représenté. L'image qu'il contient ne parle pas seulement de la transparence de l'eau, elle sert également à retirer le contenu émotionnel du haïku du cadre de l'image d'un phénomène unique dans un plan qui n'est pas limité dans l'espace.
Une place importante dans le haïku est occupée par la révélation figurative du monde des pauvres. Ce n'est pas un phénomène nouveau pour la poésie japonaise ; il suffit de rappeler l'œuvre de Yamanoue Okura (VIIIe siècle) avec ses motivations sociales. La connaissance de Basho de la poésie chinoise de l'ère Tang (618 - 906), marquée par des idées civiques dans l'œuvre d'un certain nombre de poètes, a également joué un rôle. Mais surtout, les tendances du siècle, le développement de la culture urbaine et le processus général de démocratisation de la littérature qui y est associé ont eu un impact ici.
Mais en même temps, l’image d’une personne dans la poésie de Basho, se tenant sur des positions bouddhistes, est marquée par l’originalité. Selon I.M. Reisner, « le bouddhisme ne reconnaît pas la personnalité en tant que telle, une personnalité réellement existante ». Pour cette raison, dans l’œuvre du poète, les motivations sociales et civiques sont exclues, et la démocratie prend la forme spécifique de la démocratie zen réfractée avec son idée de la participation de toutes choses au Bouddha. A propos du travail de Kawabata Yasunari, également influencé par le Zen, K. Reho écrit : « Le principe Zen du naturel de l'image, basé sur la perception de la nature comme principe universel principal, n'attribue aucun rôle exclusif à l'homme. Le monde n’est pas considéré comme une arène d’action humaine dans laquelle l’homme est le héros et le créateur. Dans l'esthétique zen, l'homme apparaît comme l'un des phénomènes de la nature et est en unité indissoluble avec elle. Dans l’art zen, la nature acquiert une signification avant tout esthétique. Rejetant l’analyse créatrice, l’art du Zen se situe, pour ainsi dire, au-dessus des batailles sociales… » En même temps, si la littérature de l’ère Heian donnait de profondes caractéristiques psychologiques l’homme et dans la poésie waka l’accent était mis sur son monde intime, ses expériences amoureuses, alors la poésie de Basho est loin de cette sphère des émotions humaines. Ici, une personne n'apparaît pas dans la totalité de ses passions et de ses désirs, mais révèle son essence, purifiée des choses terrestres, unie à l'essence de la nature, et apparaît, pour ainsi dire, élevée au-dessus de la terre :

Dans le poème « Pauvre homme », le contexte quotidien est mis de côté par le verbe « arrêté » (« kakeru »), et le regard d'une personne est dirigé vers le haut - la lune, incluant sémantiquement les concepts de vrai, pur, triste, solitaire. Dans le deuxième poème, on observe la séquence inverse. La nature entre dans la vie quotidienne, introduite par le verbe « être vivant » (« ikeru ») - c'est ce qu'on dit des plantes coupées stockées dans un récipient contenant de l'eau. L'unité des deux mondes, la nature et l'homme, s'exprime également par un détail spatial - « sous leur ombre » - et l'environnement quotidien environnant est comme obscurci par les azalées.
Souvent dans les poèmes de Basho, l'image spirituelle d'une personne s'exprime à travers une description de sa vie - maigre, sans prétention :

En vidant le quotidien, le poète élève l'homme, puisque la pauvreté dans son système d'idées est synonyme de noblesse. Cela s'est manifesté dans ce poème en raison de son contenu franchement humoristique, dans lequel le concept même de la vie quotidienne a été détruit.
Il est à noter que l’homme de Basho n’est pas représenté statiquement, mais dans son œuvre : un pauvre bat du riz, des cueilleurs récupèrent du thé, un vieil homme porte des paniers d’huîtres, un paysan se promène avec une brassée de foin. La poésie exprime une sympathie sincère pour une personne.
L'une des caractéristiques de la poésie de Basho est sa combinaison organique de nouvelles images avec des images traditionnelles, qui sont souvent utilisées dans un poème et provoquent une riche réponse émotionnelle :

La cigale est une métaphore traditionnelle de la fragilité de la vie, de son caractère éphémère. Cette image, vaste dans son contenu, est introduite en combinaison avec des images d'un plan différent, non associé à la tradition poétique (silence, rochers), et véhicule l'idée de​​la variabilité éternelle du monde. L'unité de deux images de sens opposés - le silence pur et inébranlable et le tintement des cigales - permet au poète de montrer la profondeur des siècles et un moment de la vie. Les paroles de Hattori Doho correspondent à ce poème : « Le haïku a la « forme de l’éternel » ». À cela il faut ajouter : et parle de « transitoire ».
Les haïkus de Basho révèlent un nouveau monde poétique au lecteur, c'est pourquoi « ils se caractérisent par une utilisation « non conventionnelle » des images traditionnelles ; souvent le poète les utilise dans des situations nouvelles et les réinterprète :

Le jour de la Fête des Âmes, on voit de la fumée s'élever du champ où sont incinérés les morts, et la tristesse pénètre le cœur. Kenko-hoshi (1283 - 1350) a écrit : « Si notre vie continuait sans fin, sans s'évaporer comme la rosée sur la plaine d'Adashi, et sans être emportée comme une fumée sur le mont Toribe, il n'y aurait aucun charme en quoi que ce soit. C’est l’impermanence qui est merveilleuse dans le monde. Le mont Toribe était situé à proximité du temple Kiyomizu et, dans les temps anciens, il y avait là un cimetière. La fumée sur le mont Toribe - fumée provenant de la crémation des cadavres - est devenue l'une des expressions figuratives parlant de la fragilité de l'existence terrestre. Il donne une couleur particulière au poème et le façonne ambiance générale. De plus, il a été utilisé ici dans une œuvre écrite pour une occasion précise, où ses connotations associatives traditionnelles se sont révélées justes.
Basho, utilisant une image traditionnelle, semble l'« ancrer » dans le sens où il le rapproche de l'homme, du quotidien :

Les violettes sont un sujet d’éloge traditionnel dans la poésie japonaise. Cette tradition trouve son origine dans les poèmes du Manyoshu. Par exemple, un poème de Yamabe Akahito (première moitié du VIIIe siècle) :

Dans Basho, cette image s'inscrit dans un contexte différent : le poète voit des violettes dans les montagnes et ne fixe qu'un instant son regard sur elles. Le haïku exprime un état d'insouciance, de joie sans cause, qui s'exprime par les mots : « pour une raison quelconque, c'est facile ». L'image semble acquérir de la tangibilité, de la légèreté au lieu de la « sublimité » traditionnelle.
Une image traditionnelle peut acquérir une nouvelle direction, transférée du plan sérieux au plan humoristique :

Le nid de grand flottant, souvent chanté en waka et renga, en particulier le nid de grand sur le lac Biwa, servait d'expression d'une vague tristesse, ainsi que de la fragilité de l'existence et de la vanité de l'existence humaine, comme par exemple dans le tanka. Juntokuin (1197 - 1242) :

Dans le haïku, Basho propose d'aller d'Edo à Omi, pour observer le nid du grèbe géant flottant sur le lac Biwa. Dans « Trois Livres », il est dit : « L'expression « allons voir » contient l'humour de ce poème. » Ce n'est pas déraisonnablement noté, puisque le chemin d'Edo à Omi n'est pas court Ainsi, en Basho, l'image traditionnelle. de tristesse (le nid du grèbe géant) est introduit dans un contexte qui lui était auparavant inhabituel, et en relation avec cela il change de rôle, de coloration. Le motif de tristesse, qui l'accompagne traditionnellement, est assourdi dans le haïku, obscurci par. le ton humoristique du poème.
Une image, utilisée dans un contexte similaire, prend un sens différent et a un effet différent sur le lecteur.

Le poète regarde attentivement la pluie triste, presque silencieuse, et dans l’image qu’il a créée, on ressent la « solitude ». L’image de la pluie printanière glissant sur le toit a également été trouvée dans le waka :

Le haïku diffère du waka par son caractère quotidien. De vieux nids de guêpes et un toit qui fuit ajoutent un élément « transitoire » à la description des pluies printanières.
Comme le montrent les exemples ci-dessus, chaque image, avec sa signification traditionnelle, nous permet d'élargir le contexte du haïku dans le passé. Le rôle de l'image traditionnelle dans chaque poème est différent, dépend de la direction du haïku et est déterminé par son système stylistique.
Les images traditionnelles, combinées à de nouvelles qui reflètent des phénomènes simples du quotidien, sont modernisées, rapprochées de la vie, perçues comme leurs propres images de haïku.
La poésie de Basho contient également des images que l'on peut qualifier d'impressionnistes. Parfois, le poète montre le monde extérieur à travers la couleur, le son, l'odeur, transmettant une sensation momentanée. « Il n'y a qu'une seule vérité, dit E. Manet, c'est de saisir immédiatement, au vol, ce qu'on voit. L'impressionniste ne se demande pas si sa représentation correspond aux propriétés et qualités objectives d'un objet ou d'un phénomène. La « réalité » d’un impressionniste n’est parfois que la vérité subjective de sa perception. » Dans Basho, à l’aide de telles images, la réalité est présentée comme irréelle, laissant un sentiment. secret caché.
La couleur blanche joue un rôle particulier en tant qu’expression du vide le plus intérieur et incompréhensible.

Dans ce haïku, le son apparaît coloré, ce qui renforce la sensation de crépuscule. La présence d'une série antonymique suggère que si le cri des canards est blanc, perçant, aigu, alors le bruit de la mer est sombre, grondant, sourd. Les deux couches figuratives du poème sont fusionnées, unies, mais c'est une connexion interne, cachée, qui se ressent à travers le contraste des images.
La couleur blanche est souvent synonyme de froid :

Le haïku montre l'unité de l'image visuelle et du tactile : les oignons blancs lavés créent une sensation de froid.
Dans le même sens, la couleur froide – blanche – devient une épithète du vent d’automne, créant une image poétique traditionnelle qui trouve son origine dans les poèmes du Manyoshu, où l’expression « vent blanc » se retrouve dans le sens de « vent d’automne ». :

Le poète transmet l'atmosphère de la soirée avec des images inattendues : le son de la cloche a disparu, mais il est absorbé par l'arôme des fleurs qui commencent à exhaler ce son. Dans le haïku, une violation des unités phraséologiques est utilisée. Le verbe « sonner » doit faire référence à la cloche, le verbe « kieru » signifiant « disparaître » à l'arôme. Les éléments constitutifs des unités phraséologiques sont présents, mais réarrangés et séparés. Le poème ci-dessus semble exprimer la pensée de Basho : « Créer un haïku signifie faire face à la réalité alors qu’elle est dans l’imagination. »

Cité de la publication : Breslavets T.I. Poésie de Matsuo Basho, maison d'édition GRVL "NAUKA", 1981
Préparation du matériel : noyau_panique

Matsuo Basho. Gravure de Tsukioka Yoshitoshi tirée de la série « 101 vues de la Lune ». 1891 La Bibliothèque du Congrès

Genre haïku est originaire d'un autre genre classique - le pentaverse réservoir en 31 syllabes, connu depuis le VIIIe siècle. Il y avait une césure dans le tanka, à ce stade il se « cassait » en deux parties, ce qui donnait un tercet de 17 syllabes et un distique de 14 syllabes - une sorte de dialogue, souvent composé par deux auteurs. Ce tercet original s'appelait haïku, qui signifie littéralement « strophes initiales ». Puis, lorsque le tercet a reçu sa propre signification et est devenu un genre avec ses propres lois complexes, il a commencé à être appelé haïku.

Le génie japonais se retrouve dans la brièveté. Le haïku tercet est le genre le plus laconique de la poésie japonaise : seulement 17 syllabes de 5-7-5 mor.  Mora- une unité de mesure pour le nombre (longitude) d'un pied. Mora est le temps nécessaire pour prononcer une syllabe courte. en ligne. Dans un poème de 17 syllabes, il n'y a que trois ou quatre mots significatifs. En japonais, un haïku s’écrit sur une seule ligne de haut en bas. Dans les langues européennes, le haïku s’écrit en trois lignes. La poésie japonaise ne connaît pas de rimes ; au IXe siècle, la phonétique de la langue japonaise s'était développée, ne comprenant que 5 voyelles (a, i, u, e, o) et 10 consonnes (à l'exception des consonnes sonores). Avec une telle pauvreté phonétique, aucune rime intéressante n’est possible. Formellement, le poème est basé sur le décompte des syllabes.

Jusqu’au XVIIe siècle, l’écriture du haïku était considérée comme un jeu. Le hai-ku est devenu un genre sérieux avec l'apparition du poète Matsuo Basho sur la scène littéraire. En 1681, il écrivit le célèbre poème sur le corbeau et changea complètement le monde du haïku :

Sur une branche morte
Le corbeau devient noir.
Soirée d'automne.  Traduction de Konstantin Balmont.

Notons que le symboliste russe de l'ancienne génération, Konstantin Balmont, a remplacé dans cette traduction la branche « sèche » par une branche « morte », de manière excessive, selon les lois de la versification japonaise, dramatisant ce poème. La traduction s’avère violer la règle consistant à éviter les mots et définitions évaluatifs en général, à l’exception des plus ordinaires. "Paroles de Haïku" ( haigo) doit se distinguer par une simplicité volontaire, précisément calibrée, difficile à réaliser, mais d'une fadeur clairement ressentie. Néanmoins, cette traduction rend bien l'atmosphère créée par Basho dans ce haïku devenu un classique, la mélancolie de la solitude, la tristesse universelle.

Il existe une autre traduction de ce poème :

Ici, le traducteur a ajouté le mot « solitaire », qui est absent du texte japonais, mais son inclusion est justifiée, car « une triste solitude un soir d'automne » est sujet principal ce haïku. Les deux traductions sont très appréciées par la critique.

Cependant, il est évident que le poème est encore plus simple que les traducteurs présentés. Si vous donnez sa traduction littérale et la placez sur une seule ligne, comme les Japonais écrivent le haïku, vous obtiendrez la déclaration extrêmement courte suivante :

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Sur une branche sèche / un corbeau est assis / crépuscule d'automne

Comme nous pouvons le constater, le mot « noir » manque dans l’original, il n’est qu’implicite. L’image d’un « corbeau glacé sur un arbre nu » est d’origine chinoise. "Crépuscule d'automne" ( aki pas de kure) peut également être interprété comme « fin de l'automne", et comme "soirée d'automne". Le monochrome est une qualité très appréciée dans l’art du haïku ; représente l'heure du jour et de l'année, effaçant toutes les couleurs.

Le haïku est avant tout une description. Il ne faut pas décrire, disaient les classiques, mais nommer les choses (littéralement « donner des noms aux choses » - au trou) extrêmement en mots simples et comme si vous les appeliez pour la première fois.

Corbeau sur une branche d'hiver. Gravure de Watanabe Seitei. Vers 1900 ukiyo-e.org

Les haïku ne sont pas des miniatures, comme on les a longtemps appelés en Europe. Le plus grand poète haïku de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, décédé prématurément de la tuberculose, Masaoka Shiki, a écrit que le haïku contient le monde entier : l'océan déchaîné, les tremblements de terre, les typhons, le ciel et les étoiles - la terre entière avec les plus hauts sommets. et les dépressions marines les plus profondes. L'espace du haïku est immense, infini. De plus, les haïkus ont tendance à être combinés en cycles, en journaux poétiques - et souvent tout au long de la vie, de sorte que la brièveté du haïku peut se transformer en son contraire : en œuvres longues - des recueils de poèmes (bien que de nature discrète et intermittente).

Mais le passage du temps, passé et futur X ne représente pas l'aiku, le haïku est un bref instant du présent - et rien de plus. Voici un exemple de haïku d’Issa, peut-être le poète le plus aimé du Japon :

Comme les cerisiers ont fleuri !
Elle est descendue de son cheval
Et un prince fier.

Au sens japonais, la fugacité est une qualité de vie immanente ; sans elle, la vie n’a ni valeur ni sens. La fugacité est à la fois belle et triste parce que sa nature est inconstante et changeante.

Une place importante dans la poésie haïku est le lien avec les quatre saisons – automne, hiver, printemps et été. Les sages ont dit : « Celui qui a vu les saisons a tout vu. » Autrement dit, j'ai vu la naissance, la croissance, l'amour, la renaissance et la mort. Par conséquent, dans le haïku classique, un élément nécessaire est le « mot saisonnier » ( kigo), qui relie le poème à la saison. Ces mots sont parfois difficiles à reconnaître pour les étrangers, mais les Japonais les connaissent tous. Des bases de données détaillées de kigo, comptant parfois des milliers de mots, sont désormais recherchées sur les réseaux japonais.

Dans le haïku ci-dessus sur le corbeau, le mot saisonnier est très simple : « automne ». La coloration de ce poème est très sombre, soulignée par l'atmosphère d'une soirée d'automne, littéralement « crépuscule d'automne », c'est-à-dire noire sur fond de crépuscule qui s'approfondit.

Regardez avec quelle grâce Basho introduit le signe essentiel de la saison dans un poème sur la séparation :

Pour un épi d'orge
J'ai attrapé, cherchant du soutien...
Comme le moment de la séparation est difficile !

« Un épi d'orge » indique directement la fin de l'été.

Ou dans le poème tragique de la poétesse Chiyo-ni sur la mort de son petit-fils :

Ô mon attrape-libellules !
Où dans un pays inconnu
Avez-vous couru aujourd'hui ?

"Libellule" est un mot saisonnier pour l'été.

Un autre poème « d'été » de Basho :

Herbes d'été !
Les voici, les guerriers tombés au combat
Rêves de gloire...

Basho est surnommé le poète de l'errance : il a beaucoup erré à travers le Japon à la recherche du vrai haïku, et lorsqu'il partait, il ne se souciait pas de la nourriture, du logement, des vagabonds ou des vicissitudes du chemin dans les montagnes reculées. En chemin, il était accompagné de la peur de la mort. Un signe de cette peur était l'image de « Bones Whitening in the Field » - c'était le nom du premier livre de son journal poétique, écrit dans le genre. haïbun(« prose dans le style haïku ») :

Peut-être mes os
Le vent blanchira... C'est dans le coeur
Il me respirait froid.

Après Basho, le thème de la « mort en route » est devenu canonique. Voici son dernier poème, « The Dying Song » :

Je suis tombé malade en chemin,
Et tout tourne et tourne autour de mon rêve
À travers des champs brûlés.

Imitant Basho, les poètes haïku composaient toujours les « dernières strophes » avant de mourir.

"Vrai" ( Makoto-non) les poèmes de Basho, Buson, Issa sont proches de nos contemporains. La distance historique y est pour ainsi dire supprimée en raison de l'immuabilité de la langue haïku, de sa nature formelle, qui a été préservée tout au long de l'histoire du genre du XVe siècle à nos jours.

L'essentiel dans la vision du monde d'un haïkaïste est un intérêt personnel aigu pour la forme des choses, leur essence et leurs connexions. Rappelons-nous les paroles de Basho : « Apprenez du pin ce qu’est le pin, apprenez du bambou ce qu’est le bambou. » Les poètes japonais cultivaient la contemplation méditative de la nature, scrutant les objets entourant une personne dans le monde, le cycle sans fin des choses de la nature, ses caractéristiques corporelles et sensuelles. Le but du poète est d'observer la nature et de discerner intuitivement ses liens avec le monde humain ; Les haïkaistes rejetaient la laideur, l’inutilité, l’utilitarisme et l’abstraction.

Basho a créé non seulement la poésie haïku et la prose haïbun, mais aussi l'image d'un poète-errant - un homme noble, extérieurement ascétique, vêtu d'une robe pauvre, loin de tout ce qui est mondain, mais aussi conscient de la triste implication dans tout ce qui se passe dans le monde. , prêchant une « simplification » consciente. Le poète haïku se caractérise par une obsession de l'errance, la capacité bouddhiste zen à incarner le grand dans le petit, la conscience de la fragilité du monde, la fragilité et la variabilité de la vie, la solitude de l'homme dans l'univers, l'amertume acidulée de existence, sentiment de l'inséparabilité de la nature et de l'homme, hypersensibilité à tous les phénomènes naturels et au changement des saisons.

L'idéal d'une telle personne est la pauvreté, la simplicité, la sincérité, un état de concentration spirituelle nécessaire à la compréhension des choses, mais aussi la légèreté, la transparence du vers, la capacité de dépeindre l'éternel dans le courant.

A la fin de ces notes, nous présentons deux poèmes d'Issa, un poète qui traitait avec tendresse tout ce qui est petit, fragile et sans défense :

Rampe tranquillement, tranquillement,
Escargot, sur le versant du Fuji,
Jusqu'aux hauteurs !

Caché sous le pont,
Dormir par une nuit d'hiver enneigée
Enfant sans abri.