Il existe de nombreuses œuvres intéressantes dans la littérature classique, dont les histoires sont toujours d'actualité.

Les œuvres écrites par Anton Pavlovitch Tchekhov correspondent exactement à cette caractéristique. Dans cet article, vous pourrez vous familiariser avec sa pièce «La Cerisaie» dans un bref résumé.

L'histoire de la création de la pièce d'A.P. "La Cerisaie" de Tchekhov

La date de début de la pièce a été fixée en 1901, la première représentation a été présentée 3 ans plus tard. L’ouvrage reflète les impressions désagréables de l’auteur lui-même, nées de l’observation du déclin de nombreux domaines de ses amis, ainsi que du sien.

Personnages principaux

Ci-dessous une liste des personnages principaux :

• Ranevskaya Lyubov Andreevna - propriétaire du domaine ;
• Anya est sa propre fille ;
• Gaev Leonid Andreevich - frère;
• Trofimov Piotr Sergueïevitch - « étudiant éternel » ;
• Lopakhin Ermolai Alekseevich – acheteur.

Personnages mineurs

Liste des personnages mineurs :

• Varia – demi-soeur Ani;
• Simeonov-Pishchik – propriétaire du domaine ;
• Charlotte est enseignante ;
• Dunyasha - femme de chambre ;
• Epikhodov Semyon Panteleevich – commis;
• Sapins - serviteur, vieil homme ;
• Yasha est un serviteur, un jeune homme.

«La Cerisaie» - résumé des actions

1 action

Les événements se déroulent en attendant Ranevskaya. Lopakhin et Dunya parlent, au cours de laquelle une dispute surgit. Epikhodov entre dans la pièce. Il laisse tomber le bouquet, se plaignant aux autres qu'il se considère comme un raté, après quoi il s'en va. La servante dit au marchand qu'Epikhodov veut l'épouser.

Ranevskaya et ses filles, Gaev, Charlotte et le propriétaire foncier arrivent. Anya parle de son voyage en France et exprime son mécontentement. Elle se demande également si Lopakhin va épouser Varya. Ce à quoi sa demi-sœur répond que rien ne s'arrangera, et que le domaine sera mis en vente prochainement. Au même moment, Dunya flirte avec un jeune valet de pied.

Lopakhin annonce que leur domaine est vendu pour dette. Il représente solution suivante problèmes : diviser le territoire en parties et les louer pour louer. Mais pour cela, il faut abattre la cerisaie. La propriétaire et son frère refusent, invoquant la mention du jardin dans l'encyclopédie. La fille adoptive apporte des télégrammes de France à sa mère, mais celle-ci les déchire sans les lire.

Petya Trofimov apparaît - mentor fils mort Ranevskaïa. Gaev continue de chercher des options pour réaliser un profit qui aiderait à couvrir ses dettes. Cela arrive au point de marier Anya à un homme riche. A cette époque, Varya parle de ses problèmes à sa sœur, mais sœur cadette s'endort, fatigué de la route.

Acte 2

Les événements se déroulent dans un champ près d'une ancienne chapelle. Charlotte donne une description de sa vie.

Epikhodov chante des chansons, joue de la guitare, essaie de se montrer romantique devant Dunya. Elle veut à son tour impressionner le jeune valet de pied.

Des propriétaires fonciers et un commerçant apparaissent. Il continue également d'assurer le propriétaire du terrain à louer. Mais Ranevskaya et son frère tentent de réduire le sujet au « non ». Le propriétaire foncier commence à parler avec pitié de coûts inutiles.

Yakov ridiculise le chant de Gaev. Ranevskaya se souvient de ses hommes. Le dernier d'entre eux l'a ruinée et l'a échangée contre une autre. Après quoi, la propriétaire terrienne a décidé de retourner dans son pays natal auprès de sa fille. Changeant de sujet sur Lopakhin, elle commence à parler du mariage de Varya.

Un vieux valet de pied entre avec les vêtements d'extérieur de Gaev. Il parle du servage, le présentant comme un malheur. Apparaît Trofimov, qui se lance dans une philosophie profonde et des spéculations sur l'avenir du pays. La propriétaire terrienne dit à sa fille adoptive qu'elle l'a courtisée auprès d'un marchand.

A cette époque, Anya s'est isolée avec Trofimov. À son tour, il décrit de manière romantique la situation qui l'entoure. Anya tourne la conversation vers le sujet du servage et dit que les gens ne font que parler et ne font rien. Après quoi « l’éternel étudiant » dit à Anya de tout abandonner et de devenir une personne libre.

Acte 3

Un bal a lieu dans la maison du propriétaire foncier, ce que Ranevskaya considère comme inutile. Pischik essaie de trouver quelqu'un qui lui prêtera de l'argent. Le frère de Ranevskaya est allé acheter le domaine au nom de sa tante. Ranevskaya, voyant que Lopakhin s'enrichit, commence à le critiquer parce que Varya ne l'a pas encore épousé. La fille se plaint qu'il ne fait que rire.

La propriétaire terrienne confie à l'ancien professeur de son fils que son amant lui demande de rentrer en France. Désormais, le propriétaire ne pense plus au fait qu'il l'a ruinée. Trofimov essaie de la convaincre et elle lui conseille d'avoir également une femme à ses côtés. Le frère bouleversé revient et commence un monologue sur le fait que le domaine a été acheté par Lopakhin.

Le commerçant dit avec vantardise à tout le monde qu'il a acheté un domaine et qu'il est prêt à abattre la cerisaie pour que sa famille continue de vivre à l'endroit où travaillaient son père serf et son grand-père. Fille autochtone console la mère en pleurs, la convainquant que toute sa vie est devant elle.

Acte 4

Les anciens résidents quittent la maison. Lopakhin, fatigué du farniente, va partir pour Kharkov.

Il offre de l'argent à Trofimov, mais il ne l'accepte pas, estimant que bientôt les gens comprendront la vérité. Gaev est devenu employé de banque.

Ranevskaya s'inquiète pour le vieux valet de pied, craignant qu'il ne soit pas envoyé en traitement.

Lopakhin et Varya sont laissés seuls. L'héroïne raconte qu'elle est devenue femme de ménage. Le marchand ne lui a toujours pas demandé de l'épouser. Anya dit au revoir à sa mère. Ranevskaya envisage de rentrer en France. Anya envisage d'aller à l'école et d'aider sa mère à l'avenir. Gaev se sent abandonné.

Soudain, Pishchik arrive et donne à tout le monde l'argent emprunté. Il est récemment devenu riche : de l'argile blanche a été trouvée sur ses terres, qu'il loue désormais. Les propriétaires fonciers disent au revoir au jardin. Ensuite, ils verrouillent les portes. Un Firs malade apparaît. Dans le silence, le bruit d'une hache se fait entendre.

Analyse des travaux et conclusion

Tout d'abord, le style de ce genre s'observe dans le contraste frappant des images de deux héros : Lopakhin et Ranevskaya. Il est entreprenant, cherche le profit, mais elle est frivole et frivole. Il y a aussi des situations cocasses. Par exemple, les performances de Charlotte, la communication de Gaev avec le placard, etc.

En lisant ce livre dans l'original, par chapitres et actions, et non en abrégé, la question se pose immédiatement : que signifie la cerisaie pour les héros de la pièce ? Pour les propriétaires fonciers, le jardin est toute une histoire du passé, tandis que pour Lopakhin, c'est le lieu sur lequel se bâtira son avenir.

Le problème des relations contrastées au tournant de deux siècles est posé dans l’ouvrage. Se pose également la question de l’héritage du servage et de l’attitude des différentes couches de la société face à ses conséquences. La question se pose de savoir comment l'avenir du pays sera construit à partir de l'exemple de la situation locale. La question se pose : beaucoup sont prêts à raisonner et à conseiller, mais seuls quelques-uns sont capables d’agir.

Anton Pavlovich Tchekhov a remarqué beaucoup de choses qui étaient pertinentes à cette époque et qui restent importantes aujourd'hui, donc tout le monde devrait lire cette pièce lyrique. Cette œuvre fut la dernière de l’œuvre de l’écrivain.

A.P. Tchekhov. "Champ de cerisiers". Caractéristiques générales joue. Analyse du troisième acte.

Tchekhov met en scène la vie quotidienne - sans effets, sans belles poses ou situations inhabituelles. Il croyait qu'au théâtre, tout devait être aussi simple et en même temps complexe que dans la vie. Dans la vie de tous les jours, il voit à la fois la beauté et la signification. Cela explique la composition unique de ses drames, la simplicité de l’intrigue, le déroulement calme de l’action, l’absence d’effets scéniques et le « courant sous-jacent ».

« La Cerisaie » est la seule pièce de Tchekhov dans laquelle on peut voir, même si ce n'est pas très clair, un conflit social. La bourgeoisie remplace la noblesse condamnée. Est-ce bon ou mauvais ? Une question incorrecte, dit Tchekhov. C'est un fait. "Ce que j'ai sorti n'était pas un drame, mais une comédie, parfois même une farce", a écrit Tchekhov. Selon Belinsky, la comédie révèle à quel point la vie réelle s'est éloignée de l'idéal. N'était-ce pas la tâche de Tchekhov dans La Cerisaie ? La vie, belle dans ses possibilités, poétique, comme une cerisaie en fleurs - et l'impuissance des « klutzes » qui ne peuvent ni conserver cette poésie, ni y pénétrer, la voir.

La particularité du genre est la comédie lyrique. Les personnages sont dessinés par l'auteur avec une légère moquerie, mais sans sarcasme, sans haine. Les héros de Tchekhov cherchent déjà leur place, mais ne l'ont pas encore trouvée ; tout le temps qu'ils sont sur scène, ils vont quelque part. Mais ils ne parviendront jamais à s’en sortir. La tragédie des héros de Tchekhov vient de leur manque d'enracinement dans le présent, qu'ils détestent, qu'ils craignent. La vie authentique, réelle, leur semble étrangère, fausse. Ils voient une issue à la mélancolie du quotidien (et la raison en est toujours en eux-mêmes, il n'y a donc pas d'issue) dans le futur, dans la vie qui devrait être, mais qui ne vient jamais. Oui, ils ne font rien pour que cela se produise.

L'un des principaux motifs de la pièce est le temps. Cela commence par un train en retard et se termine par un train manqué. Et les héros n’ont pas l’impression que les temps ont changé. Elle est entrée dans la maison, où (comme il semble à Ranevskaya) rien ne change, et l'a dévastée et détruite. Les héros sont en retard.

L'image du jardin dans la pièce « La Cerisaie »

Composition de « La Cerisaie » : Acte 1 - exposition, l'arrivée de Ranevskaya, la menace de perte du domaine, la sortie proposée par Lopakhin. Acte 2 - attente insensée des propriétaires du jardin, Acte 3 - vente du jardin, Acte 4 - départ des anciens propriétaires, prise de possession des nouveaux propriétaires, abattage du jardin. Autrement dit, l'acte 3 est le point culminant de la pièce.

Le jardin doit être vendu. Il est destiné à mourir, insiste Tchekhov, peu importe ce qu'il en pense. La raison pour laquelle cela se produira est montrée très clairement dans Actes 1 et 2. La tâche de l’acte 3 est de montrer comment.

L'action se déroule dans la maison, les mises en scène présentent au spectateur la fête évoquée dans l'acte 2. Ranevskaya appelle cela un bal et définit très précisément que "nous avons commencé le bal au mauvais moment" - d'après les mots de Petya, le spectateur apprend que c'est à ce moment-là qu'a lieu la vente aux enchères, au cours de laquelle le sort du domaine est décidé. L’ambiance de cette scène est donc un contraste entre le bien-être extérieur (danses, tours de magie, conversations facultatives de « salle de bal ») et l’atmosphère de mélancolie, de mauvais pressentiment et d’hystérie sur le point d’être prête.

Comment Tchekhov crée-t-il cette atmosphère ? Les discours idiots de Simeonov-Pishchik, auxquels personne ne réagit, comme si c'était ainsi que cela devrait être, de temps en temps les conversations des propriétaires de la maison sur leurs tristes choses éclatent, comme s'ils n'avaient pas le temps de invités.

Lorsque la balle inutile s'éteint, Gaev et Lopakhin apparaissent avec un message sur la vente du domaine. La "performance" de Lopakhin dans son nouveau rôle laisse une impression complexe et plutôt difficile, mais l'acte se termine sur une note optimiste - avec la remarque d'Anya adressée à Ranevskaya : "Maman, il te reste la vie..." Il y a un sens dans cet optimisme - le plus insupportable pour les personnages de la pièce (le choix, la nécessité de décider et de prendre ses responsabilités) est derrière nous.

Qu'apprenons-nous de nouveau sur les héros de l'acte 3 ?

Ranevskaïa.

Il s'avère qu'elle est non seulement capable d'exaspérer son manque de praticité, mais qu'elle n'est pas non plus stupide. Il semble qu'à ce bal elle se soit réveillée - des remarques sensées sur la grand-mère de Yaroslavl, sur ce qu'est pour elle la cerisaie. Dans une conversation avec Petya, elle est même sage, détermine très précisément l'essence de cette personne, et sans prétention ni jeu avec elle-même, elle parle d'elle-même et de sa vie. Bien que, bien sûr, elle reste elle-même - elle dit des paroles véridiques à Petya afin de blesser quelqu'un d'autre, car elle-même est blessée. Mais en général, c'est l'apogée de son reflet de la vie : dès le tout début de l'acte 4, elle continuera à jouer comme une actrice pour qui seul son propre rôle est important et où toute la pièce est inaccessible. Et maintenant, elle accepte la nouvelle de la vente du domaine, non pas avec courage, mais avec dignité, sans jeu ; son chagrin est réel et donc laid : « Elle a tout rétréci et a pleuré amèrement. »

Gaev.

Il est quasiment absent de cet acte, et on n'apprend rien de nouveau sur lui. Tout ce qu’il peut dire, c’est : « Combien j’ai souffert ! » - en général, encore une fois « je ». Il est très simple de le consoler dans son chagrin - avec le son des boules de billard.

Lopakhine.

C'est une surprise. Jusqu'à présent nous le connaissions bon ami cette famille qui ne méritait pas un tel ami. Il était plus soucieux de sauver la cerisaie que tous ces imbéciles réunis. Et l'idée ne s'est pas posée qu'il voulait lui-même acheter le jardin, que pour lui ce n'était pas simplement une autre transaction, mais un acte de triomphe de la justice. Par conséquent, son honnêteté vaut désormais plus. On ne savait pas non plus de lui qu'il était capable de s'emballer, de s'oublier, de se réjouir jusqu'à la folie, tant il était égal et calme jusqu'à présent. Et quel genre de haine « génétique » a-t-il pour anciens propriétaires- pas personnellement à Gaev et Ranevskaya, mais à la classe : « …Grand-père et père étaient des esclaves… ils n'avaient même pas le droit d'entrer dans la cuisine… » Et il est aussi faible parce qu'il pense à la vie : « Cela il serait plus probable que notre maladresse change d'une manière ou d'une autre, une vie malheureuse... », et il ne suffit pas de penser : « Que tout soit comme je veux !

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Analyse de la pièce par A.P. "La Cerisaie" de Tchekhov

La pièce « La Cerisaie » (1903) est la dernière œuvre d'A.P. Tchekhov, complétant sa biographie créative.

L'action de la pièce, comme l'auteur l'informe dès la toute première remarque, se déroule dans le domaine du propriétaire foncier Lyubov Andreevna Ranevskaya, dans un domaine avec une cerisaie, entouré de peupliers, avec une longue allée qui « va tout droit, tout droit ». , comme une ceinture tendue » et « scintille les nuits de pleine lune ».

Ranevskaya et son frère Leonid Andreevich Gaev sont les propriétaires du domaine. Mais ils l'ont abattu avec leur frivolité, leur incompréhension totale la vraie vie dans un état pitoyable : il doit être vendu aux enchères. Le riche fils d'un paysan, le marchand Lopakhin, ami de la famille, prévient les propriétaires du désastre imminent, leur propose ses projets de sauvetage, les encourage à réfléchir au désastre imminent. Mais Ranevskaya et Gaev vivent avec des idées illusoires. Gaev se précipite avec des projets fantastiques. Tous deux ont versé de nombreuses larmes à cause de la perte de leur cerisaie, sans laquelle, à leur avis, ils ne pourraient pas vivre. Mais les choses se passent comme d'habitude, des ventes aux enchères ont lieu et Lopakhin lui-même achète le domaine. Une fois le désastre terminé, il s’avère qu’aucun drame particulier ne semble se produire pour Ranevskaya et Gaev. Lyubov Andreevna retourne à Paris, à son « amour » absurde, auquel elle serait de toute façon revenue, malgré toutes ses paroles selon lesquelles elle ne peut pas vivre sans sa patrie. Leonid Andreevich accepte également ce qui s'est passé. Le « drame terrible » ne s’avère pas si difficile pour ses héros pour la simple raison qu’ils ne peuvent rien avoir de grave, rien de dramatique du tout. C'est la base comique et satirique de la pièce. La manière dont Tchekhov a souligné le caractère illusoire et frivole du monde des Gaev-Ranevsky est intéressante. Il entoure ces héros centraux de la comédie de personnages qui reflètent l'inutilité comique des personnages principaux. Les figures de Charlotte, du commis Epikhodov, du valet de pied Yasha et de la servante Dunyasha sont des caricatures de « gentlemen ».

Dans le destin solitaire, absurde et inutile de la parasite Charlotte Ivanovna, il y a une similitude avec le destin absurde et inutile de Ranevskaya. Tous deux se considèrent comme quelque chose d’incompréhensiblement inutile, étrange, et tous deux voient la vie comme brumeuse, peu claire, en quelque sorte illusoire. Comme Charlotte, Ranevskaya «tout le monde pense qu'elle est jeune», et Ranevskaya vit comme un parasite tout au long de sa vie, sans rien comprendre d'elle.

La figure bouffonne d’Epikhodov est remarquable. Avec ses « vingt-deux malheurs », il représente aussi une caricature – de Gaev, du propriétaire terrien Simeonov-Pishchik, et même de Petya Trofimov. Epikhodov est un « klutz », selon le dicton préféré du vieil homme Firs. L’un des critiques contemporains de Tchekhov a souligné à juste titre que « La Cerisaie » est « une pièce de maladroit ». Epikhodov se concentre sur ce thème de la pièce. Il est l’âme de toute « incompétence ». Après tout, Gaev et Simeonov-Pishchik ont ​​également « vingt-deux malheurs » constants ; comme Epikhodov, toutes leurs intentions ne donnent rien ; des échecs comiques les hantent à chaque pas.

Siméonov-Pichtchik, constamment au bord de la faillite complète et, essoufflé, courant vers toutes ses connaissances pour lui demander un prêt d'argent, représente également « vingt-deux malheurs ». Boris Borissovitch est un homme « vivant de dettes », comme le dit Petya Trofimov à propos de Gaev et Ranevskaya ; ces gens vivent aux dépens des autres – aux dépens du peuple.

Petya Trofimov ne fait pas partie des combattants avancés, habiles et forts pour le bonheur futur. Dans toute son apparence, on sent la contradiction entre la force, l'ampleur du rêve et la faiblesse du rêveur, caractéristique de certains héros de Tchekhov. « L'éternel étudiant », « le gentleman minable », Petya Trofimov est pur, doux, mais excentrique et pas assez fort pour le grand combat. Il a les traits de « maladresse » qui caractérisent presque tous les personnages de cette pièce. Mais tout ce qu'il dit à Anya est cher et proche de Tchekhov.

Anya n'a que dix-sept ans. Et la jeunesse pour Tchekhov n'est pas seulement un signe biographique et d'âge. Il a écrit : « ... Que la jeunesse puisse être acceptée comme saine, qui ne supporte pas les ordres anciens et se bat contre eux bêtement ou intelligemment - c'est ce que veut la nature et c'est sur cela que repose le progrès. »

Tchekhov n'a pas de « méchants » et d'« anges » ; il ne différencie même pas les héros en positifs et négatifs. Dans ses œuvres, il y a souvent des « bons et mauvais » héros. De tels principes de typologie, inhabituels pour la dramaturgie antérieure, conduisent à l'apparition dans le jeu de personnages qui combinent des traits et des propriétés contradictoires et, de plus, mutuellement exclusifs.

Ranevskaya n'est pas pratique, égoïste, elle est mesquine et partie dans son intérêt amoureux, mais elle est aussi gentille, sympathique et son sens de la beauté ne s'efface pas. Lopakhin veut sincèrement aider Ranevskaya, lui exprime une véritable sympathie et partage sa passion pour la beauté de la cerisaie. Tchekhov a souligné dans des lettres liées à la production de « La Cerisaie » : « Le rôle de Lopakhin est central... Après tout, ce n'est pas un marchand au sens vulgaire du terme... C'est un homme doux... un personne honnête dans tous les sens du terme, elle doit se comporter de manière tout à fait décente, intelligente, sans mesquinerie et sans artifices. Mais cet homme doux est un prédateur. Petya Trofimov explique à Lopakhin son but dans la vie : « Tout comme dans le sens du métabolisme, il faut une bête prédatrice qui mange tout ce qui se met sur son chemin, on a donc besoin de toi. Et celui-là, doux et décent, personne intelligente"mange" la cerisaie...

La Cerisaie apparaît dans la pièce comme la personnification de la beauté. vie créative, et le « juge » des personnages. Leur attitude envers le jardin comme la plus haute beauté et la détermination sont la mesure par l’auteur de la dignité morale de tel ou tel héros.

Ranevskaya n'a pas pu sauver le jardin de la destruction, et non pas parce qu'elle n'a pas pu transformer la cerisaie en une plantation commerciale et rentable, comme c'était le cas il y a 40 à 50 ans... Sa force mentale et son énergie ont été absorbées par la passion amoureuse. , noyant sa réactivité naturelle dans les joies et les malheurs de son entourage, la rendant indifférente au sort ultime de la cerisaie et au sort des êtres chers. Ranevskaya s'est avérée inférieure à l'idée de la Cerisaie, elle la trahit.

C'est précisément le sens de sa reconnaissance qu'elle ne peut pas vivre sans l'homme qui l'a abandonnée à Paris : ni le jardin, ni le domaine ne sont au centre de ses pensées, de ses espoirs et de ses aspirations les plus intimes. Lopakhin n'est pas non plus à la hauteur de l'idée de la Cerisaie. Il sympathise et s'inquiète, mais il ne se préoccupe que du sort du propriétaire du verger ; dans les plans de l'entrepreneur, la cerisaie elle-même est vouée à la destruction. C'est Lopakhin qui amène à sa conclusion logique l'action qui se développe dans son incohérence climatique : « Le silence s'installe, et on n'entend qu'à quelle distance dans le jardin une hache frappe un arbre.

I.A. Bounine a blâmé Tchekhov pour son « Cerisaie », car nulle part en Russie il n'y avait que des vergers de cerisiers, mais plutôt des vergers mixtes. Mais le jardin de Tchekhov n'est pas une réalité concrète, mais un symbole de vie à la fois éphémère et éternelle. Son jardin est l'un des symboles les plus complexes de la littérature russe. L'éclat modeste des fleurs de cerisier est un symbole de jeunesse et de beauté ; Décrivant une mariée en robe de mariée dans l'une de ses histoires, Tchekhov la compara à un cerisier en fleurs. Le cerisier est un symbole de beauté, de gentillesse, d'humanité, de confiance en l'avenir ; ce symbole ne contient qu'une signification positive et n'a aucune signification négative.

Les personnages de Tchekhov ont transformé le genre ancien de la comédie ; il fallait la mettre en scène, la jouer et la regarder d'une manière complètement différente de la manière dont étaient mises en scène les comédies de Shakespeare, Molière ou Fonvizine.

La cerisaie de cette pièce est avant tout un décor dans lequel les personnages philosophent, rêvent et se disputent. Le jardin est la personnification de la valeur et du sens de la vie sur terre, où chaque nouveau jour dérive du passé, comme de jeunes pousses issues de vieux troncs et de vieilles racines.

La pièce originale « La Cerisaie » du célèbre écrivain Anton Pavlovitch Tchekhov a été écrite dans un mélange de deux styles. Anton Pavlovich a écrit la pièce, plus encline au genre comique, essayant de révéler le thème des domaines familiaux, de recourir à un concept aussi valorisé que « domaine » et de développer l'idée de l'avenir de la population de son pays. . Cependant, les critiques littéraires notent que cette œuvre appartient à la tragédie et au drame. Grâce à ces différences de genre, chaque lecteur peut observer comment le drame se transforme en tragi-comédie.

L'intrigue de «La Cerisaie» contient diverses histoires de personnes qui, à cette époque, se sont retrouvées dans une crise financière et ont perdu leurs propres domaines familiaux.

L’image centrale de la pièce est en réalité la cerisaie. Le propriétaire d'une telle propriété est Lyubov Ranevskaya, que l'un des héros persuade de vendre le domaine familial. La cerisaie elle-même est le leitmotiv de toutes les scènes, combinant différents plans temporels. Pour Ranevskaya, le jardin est quelque chose de si respectueux d'une enfance lumineuse qui donne des souvenirs chaleureux, c'est un lieu où l'âme se nourrit d'énergie positive. L'intrigue de la pièce est construite autour du sort du domaine familial. Dans le premier acte, un plan est élaboré pour sauver le domaine hypothéqué des enchères, dans le troisième, le domaine est vendu et le quatrième acte révèle au lecteur une note lyrique de séparation avec le passé.

Un trait caractéristique de cette œuvre est que Tchekhov ne divise pas les héros en bons ou mauvais, en principaux et secondaires. Il les divise en trois groupes, en les distinguant selon des temporalités. Le premier groupe comprend des représentants de la génération passée - il s'agit de Lyubov Ranevskaya elle-même, Gaev, le laquais Firs. Le deuxième groupe comprend des gens d'aujourd'hui ; dans l'intrigue de la pièce, c'est le seul héros en la personne du marchand entreprenant Lopakhin. Et enfin, le troisième groupe rassemble la jeunesse progressiste de l'époque, Piotr Trofimov et Ani.

L'intrigue est centrée sur le sort de la cerisaie, la vente du domaine familial, où se déroule la confrontation entre les époques nouvelles et anciennes. Climax scénario est caché dans le troisième acte de la pièce, où le domaine familial est vendu et le dénouement final est révélé dans la quatrième scène finale. La vieille noblesse russe est remplacée par des jeunes et des entrepreneurs en herbe. La raison principale Ce qui provoque le conflit n’est pas la confrontation sociale, mais la lutte des personnages eux-mêmes contre les conditions qui les entourent. Un tel conflit dans le temps ne se révèle que par la connaissance des changements futurs dans la vie des gens.

Dans son ouvrage « La Cerisaie », Tchekhov a voulu encourager son lecteur à réfléchir philosophiquement au futur à venir, à une nouvelle ère qui renaît autour de lui, en recourant à l'introspection.

Option 2

L'œuvre est une comédie lyrique dont le thème clé est la réflexion de l'auteur sur l'avenir du pays et de sa population. La pièce est basée sur l'histoire de la vente aux enchères forcée d'un domaine familial par une famille noble pauvre.

L'originalité de l'œuvre réside dans sa présentation de genre, qui du point de vue de l'écrivain apparaît comme une comédie, et du point de vue de la société littéraire et des amateurs de théâtre, elle démontre des éléments dramatiques. Ainsi, en alternant scènes dramatiques et comiques, l'écrivain atteint la réalité artistique de la pièce.

Un trait distinctif de l'œuvre est reconnu comme l'innovation de l'auteur, exprimée par l'absence de division des héros de la pièce en personnages négatifs ou positifs, les divisant en seulement trois catégories, dont la première représente les personnes de la génération passée dans la personne des nobles aristocrates Ranevskaya, Gaev et le laquais Firs, dans la seconde le groupe comprend des personnes du présent, dans la représentation vivante du marchand entreprenant Lopakhin, et dans la troisième catégorie l'auteur inclut des personnes du futur en la personne du jeunesse progressiste de cette période, Piotr Trofimov et Anya.

La composition structurelle de la pièce se compose de quatre actes, qui ne sont pas divisés en scènes indépendantes, tandis que la durée du travail est d'environ six mois, commençant au printemps et se terminant à la mi-automne. Dans le premier acte, la mise en scène de l'intrigue est présentée, qui augmente avec la tension dans le deuxième acte, le troisième acte est caractérisé par le point culminant de l'intrigue sous la forme de la vente du nom de famille, et le quatrième vient le dénouement final. Contenu artistique La pièce développe un contexte émotionnel et psychologique, qui consiste à décrire les expériences internes des personnages.

Le produit est également différent absence totale des conflits extérieurs exprimés, ainsi que du dynamisme et des rebondissements imprévisibles, qui sont soulignés par les remarques, les monologues, les pauses de l'auteur, créant l'impression d'un euphémisme particulier et conférant à l'œuvre un lyrisme unique et exquis.

Analyse 3

Le célèbre écrivain Anton Pavlovitch Tchekhov a réussi à écrire non seulement des histoires, mais aussi des pièces de théâtre originales. Sa pièce, connue aujourd'hui, est « La Cerisaie », écrite entre 1903 et 1904. En travaillant assidûment sur sa création, Tchekhov a clairement montré le changement dans les structures sociales.

En se familiarisant avec l'œuvre, il devient clair que la Cerisaie elle-même est au centre de la pièce. Son propriétaire est Lyubov Ranevskaya, que Lopakhin persuade de vendre la belle beauté afin de la louer et de percevoir un revenu décent. Mais quel est le problème ? Le malheur réside dans le fait que pour Ranevskaya, le jardin est avant tout l'enfance, ce sont des souvenirs lumineux remplis de la simple idée des merveilleuses étendues de leur lieu d'origine. C'est la joie, c'est le bonheur, c'est son âme sœur. Elle ne peut pas imaginer sa propre vie sans lui ! Pour l'héroïne, ainsi que pour son frère, la Cerisaie n'est ni un bien immobilier ni un moyen de subsistance, comme le pense Lopakhin. Non, ce n'est pas vrai. Un jardin est une maison où est leur cœur, une maison où vous vous sentez à l'aise, une maison où vous êtes libre, votre âme reçoit le plaisir esthétique !

Anton Pavlovich n'a pas seulement analysé l'État société russe, son comportement, mais reflète également dans ses personnages une analyse du passé de la Russie et des réflexions sur son avenir. N'importe lequel des personnages de Tchekhov est lié au thème du passé, ou au thème du présent, ou du futur.

Les anciens propriétaires qui gèrent le jardin ont la responsabilité de personnifier le passé de notre pays. Il s'agit de Lyubov Ranevskaya et, par conséquent, de son frère Leonid Gaev. La principale chose qui les trahit est leur incapacité à travailler.

Il faut comprendre que le sort des personnages dépend du sort de la Cerisaie. Mais la décision de Ranevskaya laisse beaucoup à désirer, car elle vend le jardin, qui était un bien spirituel, le meilleur remède contre l’adversité. Parallèlement, la culture millénaire de la noblesse disparaît. Ceux qui possèdent la Cerisaie sont indécis et faibles dans les situations difficiles. Et à cause de leur lâcheté, ces gens échouent, parce que leur temps est révolu... Il s'avère que la place de l'héroïne Ranevskaya est prise par Lopakhin, cette nouvelle génération, avide, qui cherche le profit de tout pour elle-même. Et c'est tragique, car reconstituer le monde avec de telles personnes comportementales a un impact négatif sur la vie de ceux qui les entourent.

En lisant le livre de Tchekhov, on ressent de la solitude, la fin souffle, un précipice dans l'obscurité d'où il n'y a aucune issue. Cela montre que la décision prise par Ranevskaya concernant le jardin est erronée, car avec la Cerisaie, son enfance et son âme sont vendues...

C’est pourquoi le travail d’Anton Pavlovich est si étonnant par son contenu et si inhabituel. La pièce pose de nombreux problèmes que Tchekhov a vu à son époque ; il prenait chaque détail au sérieux. Il dépeint ainsi ce qui l'inquiète et l'inquiète : la soumission, la lâcheté d'une personne devant une décision sérieuse. Vous ne devriez jamais donner ce qui vous appartient, ce qui apporte du bonheur et une joie incroyable. Ne dites pas au revoir à ça facilement ! Il est important de se défendre jusqu’au bout ! Vous devez être fort et courageux, avoir fort caractère, volonté persistante, pour ne pas craquer un autre problème. C'est ce qui rend Tchekhov si étonnant : il écrit avec tant d'émotion qu'après avoir lu ses histoires, ses pensées ne le laissent pas tranquille ! C'est comme ça que ça devrait être !

The Cherry Orchard - analyse pour la 10e année

L'intrigue de la pièce d'A.P. "La Cerisaie" de Tchekhov est basé sur de nombreuses histoires liées à la vente de domaines familiaux par des nobles. À cette époque, beaucoup d’entre eux ont perdu leurs biens, ont connu de graves difficultés financières et ont souvent été contraints de vendre aux enchères leurs nids familiaux. Il est intéressant de noter qu'une situation similaire s'est produite avec l'auteur lui-même, lorsque son père a dû vendre son magasin et sa maison à cause de dettes. Tout cela a grandement influencé la vie de Tchekhov et ses écrits futurs. Dans la pièce « La Cerisaie », Tchekhov considère un problème similaire et analyse état psychologique des gens qui étaient destinés à perdre leur propre maison.

L'approche classique de l'analyse de la pièce de Tchekhov est la suivante. Les héros de l'œuvre sont répartis en trois groupes selon des critères temporels. Le premier d'entre eux comprend les aristocrates Gaev, Ranevskaya et le laquais Firs - représentants de l'époque ancienne. La deuxième catégorie du temps présent est représentée par un seul personnage : le marchand Lopakhin. Le troisième groupe est celui des personnes du futur, parmi lesquelles Petya Trofimov et Anya. Dans le même temps, dans la pièce, il n'y a pas de division des héros en « bons » et « mauvais », principaux et secondaires. Cette présentation de l'intrigue est devenue trait caractéristique L'écriture de l'auteur de Tchekhov, qui a ensuite été retrouvée dans ses futures pièces.

L'intrigue est centrée sur l'histoire de la vente d'un domaine familial avec une cerisaie, et il n'y a pas de conflit ouvert dans la pièce. S'il y a ici une sorte d'opposition, alors elle s'exprime dans une certaine contradiction entre deux époques différentes - la nouvelle et l'ancienne. Les nobles ruinés ne veulent catégoriquement pas se séparer de leurs biens, et ils ne sont pas non plus prêts à louer un terrain et à en tirer un profit commercial. Pour eux, c'est trop nouveau et incompréhensible. Le conflit temporel de la pièce se révèle à travers la conscience des changements futurs dans la vie de la société, si clairement ressentis par l'auteur lui-même. Avec son œuvre, Tchekhov a voulu montrer cette situation de l'extérieur afin de faire réfléchir le lecteur sur sa place et son rôle dans cette vie.

La position de l'auteur est ici ambiguë. Malgré la tragédie de ce qui se passe, les personnages de la pièce n'évoquent ni pitié ni sympathie. Tchekhov les a dépeints comme des gens bornés, incapables d'introspection et d'expériences profondes. L’ouvrage représente plutôt le raisonnement philosophique de l’auteur sur l’avenir, sur la nouvelle ère dans laquelle la société russe va bientôt entrer.

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A.P. Tchekhov a écrit sa célèbre pièce « La Cerisaie » en 1903. Dans cette pièce, la place centrale n'est pas tant occupée par les expériences personnelles des personnages, mais par une vision allégorique du sort de la Russie. Certains personnages personnifient le passé (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), d'autres le futur (Lopakhin, Trofimov, Anya). Les personnages de la pièce de Tchekhov « La Cerisaie » reflètent la société de cette époque.

Personnages principaux

Les héros de « La Cerisaie » de Tchekhov sont des personnages lyriques dotés de traits particuliers. Par exemple, Epikhodov, qui était constamment malchanceux, ou Trofimov, un « éternel étudiant ». Ci-dessous seront présentés tous les personnages de la pièce "La Cerisaie":

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, maîtresse du domaine.
• Anya, sa fille, 17 ans. Je ne suis pas indifférent à Trofimov.
• Varya, sa fille adoptive, 24 ans. Amoureux de Lopakhin.
• Gaev Leonid Andreevich, frère de Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, originaire de paysans, aujourd'hui marchand. Il aime Varya.
• Trofimov Piotr Sergueïevitch, éternel étudiant. Il aime Anya, mais il est au-dessus de l'amour.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, un propriétaire foncier qui n'a constamment pas d'argent, mais qui croit à la possibilité d'un enrichissement inattendu.
• Charlotte Ivanovna, la femme de chambre, adore montrer des tours.
• Epikhodov Semyon Panteleevich, commis, homme malchanceux. Il veut épouser Dunyasha.
• Dunyasha, la servante, se considère comme une dame. Amoureux de Yasha.
• Firs, un vieux valet de pied, s'occupe constamment de Gaev.
• Yasha, le laquais gâté de Ranevskaya.

Images des personnages de la pièce

A.P. Tchekhov a toujours remarqué très précisément et subtilement ses traits dans chaque personnage, qu'il s'agisse de son apparence ou de son caractère. Ce trait tchékhovien est également soutenu par la pièce «La Cerisaie» - les images des héros ici sont lyriques et même un peu touchantes. Chacun a ses propres caractéristiques uniques. Pour plus de commodité, les caractéristiques des héros de The Cherry Orchard peuvent être divisées en groupes.

Ancienne génération

Ranevskaya Lyubov Andreevna semble très frivole, mais femme gentille, qui ne comprend pas pleinement que tout son argent a disparu. Elle est amoureuse d'un scélérat qui l'a laissée sans argent. Et puis Ranevskaya revient avec Anya en Russie. Ils peuvent être comparés aux personnes qui ont quitté la Russie : même si la situation à l'étranger est bonne, ils continuent à aspirer à leur patrie. L'image choisie par Tchekhov pour sa patrie sera écrite ci-dessous.

Ranevskaya et Gaev sont la personnification de la noblesse, la richesse des années passées, qui a commencé à décliner à l’époque de l’auteur. Le frère et la sœur ne peuvent pas pleinement comprendre cela, mais ils sentent néanmoins que quelque chose se passe. Et à la manière dont ils commencent à agir, on peut voir la réaction des contemporains de Tchekhov: soit un déménagement à l’étranger, soit une tentative d’adaptation à de nouvelles conditions.

Firs est l'image d'une servante qui était toujours fidèle à ses maîtres et ne voulait aucun changement dans l'ordre, car ils n'en avaient pas besoin. Si avec les premiers personnages principaux de « La Cerisaie », il est clair pourquoi ils sont considérés dans ce groupe, alors pourquoi Varya peut-il être inclus ici ?

Parce que Varya occupe une position passive : elle accepte humblement la position de développement, mais son rêve est l'opportunité de se promener dans des lieux saints, et une foi forte était caractéristique des personnes de l'ancienne génération. Et Varya, malgré son activité vigoureuse, à première vue, n'accepte pas participation active dans les conversations sur le destin champ de cerisiers et n'offre aucune solution, ce qui montre la passivité de la classe riche de l'époque.

Jeune génération

Nous examinerons ici les représentants de l'avenir de la Russie: ce sont des jeunes instruits qui se mettent au-dessus de tout sentiment, ce qui était à la mode au début des années 1900. A cette époque, le devoir public et le désir de développer la science étaient mis au premier plan. Mais il ne faut pas supposer qu'Anton Pavlovich a dépeint une jeunesse à l'esprit révolutionnaire - il s'agit plutôt d'une représentation de la plupart de l'intelligentsia de l'époque, qui ne s'occupait que de discuter de sujets nobles, se plaçant au-dessus besoins humains, mais n'était adapté à rien.

Tout cela était incarné par Trofimov - «l'étudiant éternel» et le «gentilhomme minable», qui n'a jamais pu obtenir son diplôme et n'avait aucune profession. Tout au long de la pièce, il n'a parlé que de divers sujets et a méprisé Lopakhin et Varya, qui ont pu admettre l'idée de son éventuelle romance avec Anya - il est "au-dessus de l'amour".

Anya est une fille gentille, douce, encore complètement inexpérimentée, qui admire Trofimov et écoute attentivement tout ce qu'il dit. Elle incarne la jeunesse, toujours intéressée par les idées de l'intelligentsia.

Mais l'une des images les plus marquantes et caractéristiques de cette époque était Lopakhin, originaire de paysans qui ont réussi à faire fortune. Mais malgré sa richesse, il restait essentiellement un homme simple. C'est une personne active, un représentant de la classe dite des « koulaks », les paysans riches. Ermolai Alekseevich respectait le travail, et le travail passait toujours pour lui en premier, c'est pourquoi il reportait sans cesse une explication avec Varya.

C'est à cette époque que le héros de Lopakhin a pu apparaître - alors cette paysannerie « montante », fière de se rendre compte qu'elle n'était plus esclave, a fait preuve d'une plus grande capacité d'adaptation à la vie que les nobles, ce qui est prouvé par le fait que c'est Lopakhin qui acheté le domaine de Ranevskaya.

Pourquoi la caractérisation des personnages de La Cerisaie a-t-elle été choisie spécifiquement pour ces personnages ? Car c’est sur les caractéristiques des personnages que vont se construire leurs conflits internes.

Conflits internes dans la pièce

La pièce montre non seulement les expériences personnelles des personnages, mais aussi la confrontation entre eux, ce qui rend les images des héros de « La Cerisaie » plus lumineuses et plus profondes. Regardons-les de plus près.

Ranevskaïa - Lopakhine

Le conflit le plus important concerne le couple Ranevskaya - Lopakhin. Et cela est dû à plusieurs raisons :

• appartenant à des générations différentes;
• contraste des personnages.

Lopakhin essaie d'aider Ranevskaya à préserver le domaine en abattant la cerisaie et en construisant des datchas à sa place. Mais pour Raevskaya, c'est impossible - après tout, elle a grandi dans cette maison et "les datchas sont si vulgaires". Et dans le fait que ce soit Ermolai Alekseevich qui ait acheté le domaine, elle y voit une trahison de sa part. Pour lui, acheter une cerisaie est la résolution de son conflit personnel : lui, un homme simple, dont les ancêtres ne pouvaient aller au-delà de la cuisine, en est désormais propriétaire. Et c’est là que réside son principal triomphe.

Lopakhine - Trofimov

Le conflit entre deux de ces personnes est dû au fait qu'elles ont des points de vue opposés. Trofimov considère Lopakhin comme un gars ordinaire, grossier, limité, qui ne s'intéresse à rien d'autre que le travail. Le même pense que Piotr Sergueïevitch gaspille simplement ses capacités mentales, ne comprend pas comment on peut vivre sans argent et n'accepte pas l'idéologie selon laquelle l'homme est au-dessus de toutes les choses terrestres.

Trofimov - Varya

La confrontation est très probablement basée sur l’hostilité personnelle. Varya méprise Peter parce qu'il n'est occupé par rien et craint qu'avec l'aide de ses discours intelligents, il ne fasse tomber Anya amoureuse de lui. Par conséquent, Varya essaie par tous les moyens de les empêcher. Trofimov taquine la fille « Madame Lopakhina », sachant que tout le monde attend cet événement depuis longtemps. Mais il la méprise parce qu'elle l'a assimilé, lui et Anya, à elle-même et à Lopakhin, car ce sont avant toutes les passions terrestres.

Ainsi, ci-dessus, il a été brièvement écrit sur les personnages des héros de «La Cerisaie» de Tchekhov. Nous n'avons décrit que les personnages les plus significatifs. Nous pouvons maintenant passer à la chose la plus intéressante : l'image du personnage principal de la pièce.

Le personnage principal de "La Cerisaie"

Le lecteur attentif a déjà deviné (ou est en train de deviner) qu'il s'agit d'une cerisaie. Il personnifie la Russie elle-même dans la pièce : son passé, son présent et son avenir. Pourquoi le verger lui-même est-il devenu le personnage principal de « La Cerisaie » ?

Car c'est dans ce domaine que Ranevskaya revient après toutes les mésaventures à l'étranger, car c'est à cause de lui que le conflit interne de l'héroïne s'intensifie (peur de perdre le jardin, conscience de son impuissance, réticence à s'en séparer), et une confrontation surgit entre Ranevskaya et Lopakhin.

La Cerisaie contribue également à résoudre conflit interne Lopakhina : il lui a rappelé qu'il était un paysan, un homme ordinaire qui étonnamment a pu devenir riche. Et l'opportunité qui s'est présentée avec l'achat du domaine de couper ce jardin signifiait que désormais rien d'autre dans ces régions ne pouvait lui rappeler son origine.

Que représentait le jardin pour les héros ?

Pour plus de commodité, vous pouvez écrire l’attitude des personnages envers la cerisaie dans un tableau.

Symbolisme de la cerisaie dans la pièce

Mais comment alors l'image du personnage principal de « La Cerisaie » est-elle liée à l'image de la Patrie ? À travers ce jardin, Anton Tchekhov a montré le passé : lorsque le pays était riche, la classe noble était à son apogée et personne ne pensait à l'abolition du servage. Aujourd’hui, la société est déjà en déclin : elle se divise, les orientations changent. La Russie était déjà sur le point nouvelle ère, la noblesse est devenue plus petite et les paysans ont gagné en force. Et l’avenir se dessine dans les rêves de Lopakhin : le pays sera dirigé par ceux qui n’ont pas peur de travailler – seuls ces gens-là seront capables de conduire le pays vers la prospérité.

La vente de la cerisaie de Ranevskaya pour dettes et son achat par Lopakhin sont un transfert symbolique du pays de la classe riche aux travailleurs ordinaires. La dette signifie ici la dette pour savoir comment pendant longtemps Les propriétaires ont traité de la manière dont ils exploitaient les gens ordinaires. Et le fait que le pouvoir dans le pays passe aux mains du peuple est le résultat naturel du chemin parcouru par la Russie. Et la noblesse n'avait qu'à faire ce que Ranevskaya et Gaev faisaient : partir à l'étranger ou aller travailler. Et la jeune génération tentera de réaliser ses rêves d’un avenir radieux.

Conclusion

Après avoir effectué une si petite analyse de l'œuvre, on peut comprendre que la pièce « La Cerisaie » est une création plus profonde qu'il n'y paraît à première vue. Anton Pavlovich a su transmettre magistralement l'ambiance de la société de cette époque, la situation dans laquelle elle se trouvait. Et l'écrivain l'a fait avec beaucoup de grâce et de subtilité, ce qui permet à cette pièce de rester longtemps appréciée des lecteurs.