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Imri

Sherlock Holmes médiéval et le mystère d'un monastère.

Le travail est assez volumineux et je n’aime pas l’ennui. Mais après avoir lu "Le Nom de la Rose", j'ai eu cette idée en tête.

juste une pensée : Eco est un génie !

Premièrement, le matériel historique est étonnant - il a été tout simplement choisi à merveille. L'atmosphère d'un monastère médiéval, la vie des moines,

conflits religieux... Eh bien, n'est-ce pas la beauté ? Le seul inconvénient (même si pour moi ce n'est pas un inconvénient, mais plutôt un gros, gros plus) c'est en lisant

vous devez chercher dans un manuel d'histoire ou sur Wikipédia.

Deuxièmement, il s'agit toujours d'un roman policier. Personnellement, en lisant, j'ai proposé 3 versions de ce qui se passait, mais elles sont à la hauteur

ne conviennent pas au dénouement du livre.

Troisièmement, le livre contient de nombreuses discussions philosophiques. Cela ajoute sa propre saveur à l'impression générale créée par le livre. Nous pouvons comprendre la vision du monde.

homme médiéval.

Bien sûr, on ne peut s’empêcher de dire qu’Eco est un sémioticien. Cela signifie que dans le roman, il existe un grand nombre de symboles et de signes dont la signification est loin d'être claire.

pas toujours clair (il suffit de penser au nom lui-même)..

En fin de compte, je voudrais dire : ce livre n'est définitivement pas pour tout le monde.. Vous aimez les romans policiers ? Le Moyen Âge vous intéresse ? Êtes-vous prêt à discuter de sujets religieux et philosophiques ?

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Art Cheps

Récit policier historique religieux et philosophique.

Dans cet ouvrage, mêlé de romans policiers historiques, l'auteur tente avec succès de comprendre la nature de l'expérience religieuse en tant que telle et la nature de l'émergence des mouvements religieux du Moyen Âge en particulier.

Bien sûr, le fil policier non trivial de l'histoire, qui mérite la lecture la plus attentive et réfléchie, vous tient en haleine jusqu'à la fin de l'histoire, même si, peut-être, un esprit tenté par les romans policiers trouvera une solution au moins d'ici la fin. du troisième quart de l'histoire. Mais, dans tous les cas, une personne qui s'intéresse à l'histoire et à la philosophie trouvera cette création très curieuse... non, pas seulement curieuse, mais peut conduire à une extase cognitive.

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Anastasie

Dieu, Dieu, Dieu !!! Je suis désespérément gâté !!! Sherlock, Poirot, Marple, Fandorin et d'autres sont si dynamiques, avec une logique élégante et une image délicieuse.... L'œuvre Le Nom de la Rose s'efface pour moi sur leur fond. Je veux rendre hommage à l'auteur et au livre. Une ambiance merveilleuse a été créée, l'immersion est à 100 pour cent, les images sont intéressantes, le langage de présentation... Cela faisait longtemps que je n'avais pas eu autant de plaisir. On sent l'intelligence, la profondeur et le talent de l'auteur. Cependant, il s'agit d'un roman policier, et je lis des livres de ce genre pour vivre l'intrigue, pour suivre la chaîne des événements, les pensées du personnage principal, pour observer avec quelle grâce, détail par détail, il assemble les « énigmes » ; Je veux me sentir comme un participant, pas comme un observateur. Si vous aimez aussi cela, alors en lisant cet ouvrage, vous ne pourrez pas devenir un « partenaire en coulisses ». De nombreux détails sont sous-entendus, mais l'auteur ne juge pas nécessaire d'en parler au lecteur, il ne reste donc plus qu'à s'appuyer sur les compétences du personnage principal et simplement regarder l'intrigue se développer. Dois-je dire que le dénouement était inattendu ?) Pas du tout, tout suit les lois du genre. Le travail est bon, bien écrit. Mais j'ai un peu raté ma participation au livre))))))) et les détails sur la façon dont le héros pensait)))))))

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Introduction

Le nom Umberto Eco est l'un des plus populaires en culture moderne
Europe occidentale. Sémioticien, esthéticien, historien de la littérature médiévale, critique et essayiste, professeur à l'Université de Bologne et docteur honoris causa de nombreuses universités d'Europe et d'Amérique, auteur de dizaines de livres dont il augmente chaque année le nombre à une vitesse qui laisse perplexe imagination,
Umberto Eco est l'un des cratères les plus bouillonnants du volcan de la vie intellectuelle moderne en Italie. Le fait qu'en 1980 il ait brusquement changé de cap et, au lieu de l'apparence habituelle d'un scientifique universitaire, d'un mathématicien et d'un critique, soit apparu devant le public comme l'auteur d'un roman sensationnel, qui a immédiatement acquis une renommée internationale, a été couronné de prix littéraires et a servi comme base d'une adaptation cinématographique sensationnelle, a semblé inattendu à un certain nombre de critiques.

Umberto Eco - écrivain italien, auteur international romans célèbres"Nom
Roses" (1980), "Le Pendule de Foucault" (1988), "L'Île à la veille" (1995). Lauréat des prix Strega et Anghiari et du Prix national italien (1981). Citoyen d'honneur de Monte-Carlo (1981). Chevalier de l'Ordre français du Mérite en Littérature (1985), Ordre du Maréchal MacLahan (UNESCO) (1985), Ordre
Légion d'honneur (1993), Ordre grec de l'Étoile d'Or (1995), Ordre
Grand-Croix de la République italienne (1996).

Le succès de l'œuvre a également été facilité par une adaptation cinématographique réussie. L'écrivain a reçu le prestigieux prix italien Strega (1981) et le prix français
"Médicis" (1982).

Il s'est avéré que la vie des habitants d'un monastère bénédictin du XIVe siècle pouvait être intéressant pour les gens XXe siècle. Et pas seulement parce que l'auteur a filé des intrigues policières et amoureuses. Mais aussi parce que l’effet de présence personnelle a été créé.

Ce roman est devenu la preuve la plus frappante de la justesse des historiens français
Les écoles « Annales », qui invitaient à étudier l’histoire à travers les détails, notamment la vie quotidienne. Par la sociologie et la psychologie, et non par la politique, comme c'était le cas auparavant. Mais ce n’est même pas cela qui compte, mais le degré d’authenticité qui permet, avec cette approche, de ressentir l’époque lointaine de la sienne et de celle de l’Autre.
A nos voisins.

Malheureusement, l'œuvre d'Umberto Eco, et notamment son roman « Le Nom de la Rose », n'a pas été suffisamment étudiée en Russie. À l'exception de l'article de Lotman Yu., Kostyukovich
E. nous n'avons pas pu trouver d'ouvrages consacrés à l'étude des œuvres d'un écrivain italien moderne.

C'est pourquoi, dans ce travail, nous essaierons de donner une analyse du roman d'Umberto Eco
"Le Nom de la Rose" d'un point de vue historique.

1. Composition et intrigue du roman d'Umberto Eco « Le Nom de la Rose »

Dans son roman « Le Nom de la Rose », Umberto Eco dresse un tableau du monde médiéval et décrit les événements historiques avec une extrême précision. L'auteur a choisi une composition intéressante pour son roman. Dans la soi-disant introduction, l'auteur rapporte qu'il a reçu un manuscrit ancien d'un moine nommé
Adson, qui raconte les événements qui lui sont arrivés au 14ème siècle. « Dans un état d'excitation nerveuse », l'auteur « se délecte du récit terrifiant
Adson" et le traduit pour le "lecteur moderne". Le récit ultérieur des événements est censé être une traduction d’un manuscrit ancien.

Le manuscrit d'Adson lui-même est divisé en sept chapitres, selon le nombre de jours, et chaque jour
- pour les épisodes dédiés au culte. Ainsi, l’action du roman se déroule sur sept jours.

Le récit commence par un prologue : « Au commencement était la Parole, et la Parole était avec
Dieu, et la Parole était Dieu. »

L’ouvrage d’Adson nous renvoie aux événements de 1327, « lorsque l’empereur Louis entra en Italie et se prépara, selon la providence du Très-Haut, à faire honte au vil usurpateur, vendeur du Christ et hérésiarque, qui
Aviglione couvrit de honte le saint nom de l'apôtre. » Adson présente au lecteur les événements qui l'ont précédé. Au début du siècle, le pape Clément V transféra le siège apostolique à Avignon, abandonnant Rome au pillage des souverains locaux. "DANS
En 1314, cinq souverains allemands élisent à Francfort Louis de Bavière comme souverain suprême de l'empire. Cependant, le même jour sur la rive opposée
Le comte Maina Palatin du Rhin et l'archevêque de la ville de Cologne élirent Frédéric d'Autriche au même règne." "En 1322 Louis
Le Bavarois bat son rival Frédéric. Jean (le nouveau pape) a excommunié le vainqueur et a déclaré le pape hérétique. C'est cette année-là que le chapitre des frères franciscains se réunit à Pérouse et que leur général Michel Tsezensky proclama la pauvreté du Christ comme vérité de foi. Le pape n'est pas satisfait et en 1323 il se rebelle contre la doctrine franciscaine.
Louis, apparemment, vit alors de puissants compagnons d'armes dans les franciscains, désormais hostiles au pape. Louis, ayant conclu une alliance avec Frédéric vaincu, entra en Italie, accepta la couronne à Milan, réprima le mécontentement des Visconti. , entoura Pise de troupes et entra rapidement dans Rome.

Ce sont les événements de cette époque. Il faut dire qu'Umberto Eco, en véritable expert du Moyen Âge, est extrêmement précis dans les événements décrits.

Les événements se déroulent donc au début du XIVe siècle. Le jeune moine Adson, au nom duquel l'histoire est racontée, fut assigné au savant franciscain
Guillaume de Baskerville, arrive au monastère. Wilhelm, un ancien inquisiteur, est chargé d'enquêter mort inattendue moine
Adelma Otransky. Wilhelm et son assistant commencent une enquête. Ils sont autorisés à parler et à se promener partout sauf à la bibliothèque. Mais l'enquête aboutit à une impasse, car toutes les racines du crime mènent à la bibliothèque, qui représente valeur principale et le trésor de l'abbaye, qui contient un grand nombre de livres inestimables. Même les moines n'ont pas le droit d'entrer dans la bibliothèque, et les livres ne sont pas distribués à tout le monde ni à tous ceux qui sont disponibles dans la bibliothèque. De plus, la bibliothèque est un labyrinthe ; des légendes sur les « feux follets » et les « monstres » y sont associées.
Wilhelm et Adson visitent la bibliothèque dans l'obscurité, dont ils parviennent à peine à s'échapper. Là, ils rencontrent de nouveaux mystères.

Wilhelm et Adson révèlent vie secrète abbayes (rencontres de moines avec des femmes corrompues, homosexualité, consommation de drogue). Adson lui-même succombe à la tentation d'une paysanne locale.

A cette époque, de nouveaux meurtres sont commis dans l'abbaye (Venantius est retrouvé dans un tonneau de sang, Bérenger d'Arundel dans un bain d'eau, Severina Sant
Emmeransky dans sa chambre aux herbes) lié au même secret qui mène à la bibliothèque, à savoir à un certain livre. Guillaume et
Adson parvient à résoudre partiellement le labyrinthe de la bibliothèque et à trouver la cachette
« La limite de l'Afrique », une pièce fortifiée dans laquelle est conservé un livre précieux.

Pour élucider les meurtres, le cardinal Bertrand Podzhetsky arrive à l'abbaye et se met aussitôt au travail. Il arrête Salvator, un misérable monstre qui, voulant attirer l'attention d'une femme à l'aide d'un chat noir, d'un coq et de deux œufs, a été arrêté avec une malheureuse paysanne. La femme (Adson l'a reconnue comme son amie) a été accusée de sorcellerie et emprisonnée.

Au cours de l'interrogatoire, le cellérier Remigius raconte les tourments de Dolchin et Margarita, qui ont été brûlés vifs, et comment il n'y a pas résisté, bien qu'il ait avec lui
Connexion Margarita. En désespoir de cause, le cellérier se charge de toutes les tueries : Adelma de
Ontanto, Venantia de Salvemec « pour être trop instruit », Berengar
Arundelsky « par haine de la bibliothèque », Séverine de Saint-Emmeransky « parce qu'il collectionnait des herbes ».

Mais Adson et Wilhelm parviennent à percer le mystère de la bibliothèque. Jorge, un vieil homme aveugle, gardien en chef de la bibliothèque, cache la « Limite » à tout le monde
Afrique", qui contient le deuxième livre de la Poétique d'Aristote, d'un grand intérêt, autour duquel il y a une polémique sans fin dans l'abbaye. Il est par exemple interdit de rire dans l'abbaye. Jorge agit comme une sorte de juge envers tous ceux qui rient de manière inappropriée ou même dessinent des images amusantes. Selon lui, le Christ n’a jamais ri et il interdit aux autres de rire. Tout le monde traite Jorge avec respect. Ils ont peur de lui.
Cependant, Jorge fut pendant de nombreuses années le véritable dirigeant de l'abbaye, qui connaissait et cachait tous ses secrets aux autres. Lorsqu'il commença à devenir aveugle, il permit à un moine ignorant d'entrer dans la bibliothèque et plaça un moine à la tête de l'abbaye. abbaye, qui lui était subordonnée. Lorsque la situation est devenue incontrôlable et que de nombreuses personnes ont voulu percer le mystère de la « limite de l’Afrique » et prendre possession du livre
Aristote, Jorge vole du poison dans le laboratoire de Séverin et en sature les pages du livre précieux. Les moines, se retournant et mouillant leurs doigts de salive, meurent peu à peu avec l'aide de Malachie, Jorge tue Séverin, l'enferme ;
Abbé, qui décède également.

Wilhelm et son assistant découvrent tout cela. Enfin, Jorge leur donne à lire la Poétique d'Aristote, qui contient les idées réfutantes de Jorge sur le caractère pécheur du rire. Selon Aristote, le rire a une valeur éducative ; il l'assimile à l'art. Pour Aristote, le rire est
"bonne et pure puissance". Le rire peut éliminer la peur ; quand un homme rit, il n'a rien à voir avec la mort. "Cependant, la loi ne peut être maintenue que par la peur." A partir de cette idée, je pourrais
"Une étincelle luciférienne jaillirait", de ce livre "un nouveau désir écrasant pourrait naître de détruire la mort en se libérant de la peur"
. C'est ce dont Jorge a si peur. Toute sa vie, Jorge n'a pas ri et a interdit aux autres de le faire, ce vieil homme sombre, cachant la vérité à tout le monde, a établi des mensonges.

À la suite de la poursuite de Jorge, Adson laisse tomber la lanterne et un incendie se déclare dans la bibliothèque, qui ne peut être éteint. Trois jours plus tard, l'abbaye entière brûle. Quelques années plus tard seulement, Adson, voyageant à travers ces lieux, retrouve les cendres, trouve plusieurs restes précieux, puis, avec un mot ou une phrase, peut restaurer au moins une liste insignifiante de livres perdus.

C'est l'intrigue intéressante du roman. «Le Nom de la Rose» est une sorte de roman policier dont l'action se déroule dans un monastère médiéval.

Le critique Cesare Zaccaria estime que l’attrait de l’écrivain pour le genre policier est dû au fait que « ce genre, mieux que d’autres, a su exprimer la charge insatiable de violence et de peur inhérente au monde dans lequel nous vivons ». Oui, sans aucun doute, bon nombre des situations particulières du roman et son conflit principal sont assez
«lire» aussi comme un reflet allégorique de la situation du XXe siècle actuel.

2. Le roman d'Umberto Eco « Le Nom de la Rose » - roman historique

Les événements du roman nous portent à croire qu’il s’agit d’un roman policier.
L’auteur, avec une persistance suspecte, propose justement une telle interprétation.

Lotman Yu. écrit que « le fait même que le moine franciscain du XIVe siècle, l'Anglais Wilhelm, se distinguait par sa remarquable perspicacité
Baskerville, renvoie le lecteur par son nom à l'histoire du plus célèbre exploit policier de Sherlock Holmes, et son chroniqueur porte le nom
Adsona (une allusion claire au Watson de Conan Doyle) oriente assez clairement le lecteur. Il en va de même pour le rôle des références aux drogues que Sherlock Holmes du XIVe siècle utilise pour maintenir l'activité intellectuelle. Comme son homologue anglais, les périodes d'indifférence et de prostration dans son activité mentale sont entrecoupées de périodes d'excitation associées à la mastication d'herbes mystérieuses. C'est pendant ces périodes récentes Ses capacités logiques et sa force intellectuelle se révèlent dans tout leur éclat. Les toutes premières scènes nous présentant Guillaume de Baskerville semblent être des citations parodiques de l'épopée de Sherlock Holmes : le moine décrit avec précision l'apparition d'un cheval en fuite, qu'il n'a jamais vu, et « calcule » tout aussi précisément où il devrait être. J'ai recherché, puis je reconstitue l'image du meurtre - le premier de ce qui s'est passé dans l'enceinte du monastère malheureux, dans lequel se déroule l'intrigue du roman, même si je n'en ai pas non plus été témoin.

Lotman Yu. suggère qu'il s'agit d'un détective médiéval et que son héros est un ancien inquisiteur (inquisiteur latin - enquêteur et chercheur à la fois, inquisiteur rerom naturae - chercheur de la nature, donc Wilhelm n'a pas changé de métier, mais a seulement changé de métier. domaine d'application de ses capacités logiques) - ce Sherlock Holmes en soutane de franciscain, appelé à démêler un crime extrêmement ingénieux, à neutraliser les plans et, comme une épée punitive, à tomber sur la tête des criminels. Après tout
Sherlock Holmes n'est pas seulement un logicien - il est aussi un policier, le comte de Monte Cristo - l'épée à la main Puissance supérieure(Monte Cristo - Providence, Sherlock Holmes -
Loi). Il dépasse le Mal et ne lui permet pas de triompher.

Cependant, dans le roman de W. Eco, les événements ne se déroulent pas du tout selon les canons d'un roman policier, et l'ancien inquisiteur, le franciscain Guillaume de Baskerville, s'avère être un très étrange Sherlock Holmes. Les espoirs que l'abbé du monastère et les lecteurs placent en lui ne sont décidément pas exaucés : il arrive toujours trop tard. Ses syllogismes pleins d'esprit et ses conclusions réfléchies n'empêchent aucune de toute la chaîne de crimes qui constituent la couche policière de l'intrigue du roman, et le mystérieux manuscrit, à la recherche duquel il a consacré tant d'efforts, d'énergie et d'intelligence, périt au même moment. dernier moment, lui échappant à jamais des mains.

Y. Lotman écrit : « Au final, toute la lignée « détective » de cet étrange détective s'avère complètement obscurcie par d'autres intrigues. L'intérêt du lecteur se porte sur d'autres événements, et il commence à se rendre compte qu'il s'est tout simplement trompé, que, ayant évoqué dans sa mémoire les ombres du héros du « Chien de Baskerville » et de son fidèle compagnon-chroniqueur, l'auteur nous a invité à participer à un jeu, alors qu'il en joue lui-même complètement à un autre. Il est naturel que le lecteur essaie de comprendre à quel jeu on joue avec lui et quelles sont les règles de ce jeu. Il se retrouve lui-même dans la position d'un détective, mais les questions traditionnelles qui préoccupent toujours tous les Sherlock Holmes, Maigret et Poirot : qui et pourquoi a commis (commet) le (les) meurtres), sont complétées par une question beaucoup plus complexe : pourquoi et pourquoi le rusé sémioticien milanais, apparaissant sous un triple masque : un moine bénédictin d'un monastère provincial allemand du XIVe siècle, le célèbre historien de cet ordre, le Père J. Mabillon, et son mythique traducteur français, l'Abbé Vallée ?

Selon Lotman, l’auteur semble ouvrir simultanément deux portes au lecteur, menant dans des directions opposées. Sur l'un il est écrit : roman policier, sur l'autre : roman historique. Un canular avec l'histoire d'une rareté bibliographique prétendument trouvée puis perdue, nous renvoie aussi parodiquement et franchement aux débuts stéréotypés des romans historiques, comme le font les premiers chapitres d'un roman policier.

Le moment historique auquel se déroule l’action du « Nom de la Rose » est précisément défini dans le roman. Selon Adson, « plusieurs mois avant les événements qui seront décrits, Louis, ayant conclu une alliance avec Frédéric vaincu, entra en Italie ». Louis de Bavière, proclamé empereur, entre en Italie en 1327. C'est ainsi que Nicolas Machiavel décrit les événements contre lesquels se déroule l'intrigue du roman : « … Louis de Bavière devint son successeur sur le trône impérial. A cette époque, le trône papal était passé à Jean XXII, pendant son pontificat l'empereur ne cessa de persécuter les Guelfes et l'Église, dont les défenseurs étaient principalement le roi Robert et les Florentins. Ainsi commencèrent les guerres que les Visconti menèrent en Lombardie contre les Guelfes, et
Castruccio de Lucques en Toscane contre l'empereur florentin
Louis, pour élever l'importance de son parti et en même temps être couronné, est venu en Italie.

Dans le même temps, de graves conflits déchirent l’Église catholique.
L'archevêque de la ville française de Bordeaux, élu en 1305 au trône papal sous le nom de Clément V, transféra le siège de la curie papale de Rome à Avignon dans le sud de la France (1309). Roi Philippe de France
IV le Beau, excommunié par le précédent pape Boniface en 1303, eut l'opportunité d'intervenir activement dans les affaires de la papauté et de l'Italie.
L'Italie devient une arène de rivalité entre le roi et l'empereur de France
Saint-Empire romain germanique (Allemagne). Tous ces événements ne sont pas directement décrits dans le roman d'Umberto Eco. Seules des mentions sur la façon dont Adson s'est retrouvé en Italie et, par la suite, une description de l'inimitié des « étrangers » et
Les « Italiens » à l’intérieur des murs du monastère sont le reflet de ces troubles. Mais ils constituent l’arrière-plan de l’action et sont invisiblement présents dans l’intrigue. L’auteur (et moine-chroniqueur) aborde plus en détail la lutte interne à l’Église.

La question cardinale de la lutte interne à l’Église, reflet du principal conflit social de l’époque, était la question de la pauvreté et de la richesse. Fondé au début du XIIIe siècle par François d'Assise, l'Ordre des Minorités (frères cadets), plus tard franciscains, prêchait la pauvreté de l'Église. En 1215, le pape Innocent III fut contraint, à contrecœur, de reconnaître la légalité de l'ordre.

Cependant, plus tard, lorsque le slogan de la pauvreté de l'Église fut repris par des sectes hérétiques populaires militantes et reçu répandu Parmi les masses populaires, l’attitude de la Curie envers les franciscains devint une question très délicate. Gérard Segalelli de
Parme, qui réclamait un retour aux coutumes des premiers chrétiens - communauté de biens, travail obligatoire pour les moines, sévère simplicité des mœurs - fut brûlée vive en 1296.

Son enseignement fut repris par Dolcino Torinelli de Novare (Piémont), qui devint à la tête d'un vaste mouvement populaire dirigé par
"Frères apostoliques".

Il prêchait le renoncement à la propriété et la mise en œuvre violente de l’utopie paléochrétienne. Le pape Clément V déclare une croisade contre Dolcino et son armée retranchée sur la montagne
Zebello et de 1305 à 1307 ont résisté obstinément, surmontant la faim, les congères et les épidémies.

L'un des événements centraux du roman « Le Nom de la Rose » est tentative infructueuse réconciliation entre le pape et l'empereur, qui cherche des alliés dans l'Ordre de Saint François. Cet épisode en soi est insignifiant, mais il permet au lecteur d'être entraîné dans les vicissitudes complexes de la lutte politique et ecclésiale de l'époque.

En périphérie du texte, des éclairs de références aux Templiers et aux représailles contre eux, aux Cathares, aux Vaudois, aux Humiliens ; à la « captivité avignonnaise des papes » et aux discussions philosophiques et théologiques de l'époque reviennent à plusieurs reprises dans les conversations. Tous ces mouvements restent derrière le texte, mais le lecteur doit s'y retrouver pour comprendre les rapports de force dans le roman, comme le estime Y. Lotman.

Nous avons donc devant nous un roman historique. Y. Lotman écrit : « L'auteur lui-même pousse le lecteur à cette conclusion dans l'un des autocommentaires du « Nom de la Rose ». Rappelant la division de la prose historique en œuvres au centre desquelles se trouvent des personnages célèbres de l'histoire, et en celles où ces derniers sont relégués à la périphérie, et les images créées par l'imagination de l'auteur agissent des gens ordinaires, W. Eco privilégie la deuxième catégorie et, comme modèle qu'il aurait suivi, appelle
"La Fiancée" d'Alessandro Manzoni. Cependant, les indices donnés par l’auteur dans « Le Nom de la Rose » sont toujours rusés, et le parallèle avec la grande œuvre de Manzoni est un autre faux indice donné au lecteur. L'expérience du grand romantique, bien sûr, n'a pas échappé à U. Eco. Ils ont été motivés par la situation elle-même : l'auteur tient dans ses mains un manuscrit ancien qui lui est parvenu accidentellement, intéressant par son contenu, mais écrit dans une langue barbare : « Les idiomes lombards - sans nombre, les phrases - utilisées de manière inappropriée, la grammaire - arbitraire , périodes - non coordonnées. Et puis – des hispanismes exquis. «Mêlant avec une dextérité étonnante les propriétés les plus opposées, il parvient à être à la fois grossier et affecté à la fois sur la même page, dans la même époque, dans la même expression.»

Selon Y. Lotman, le premier épisode de « Le Nom de la Rose » prend une connotation ironique. Viktor Shklovsky appellerait cela une exposition de la technique.
Mais ce qui frappe le plus, c’est la différence dans la construction de l’intrigue. Pouchkine avait des raisons de parler de l'influence de Walter Scott sur Manzoni : les aventures d'un couple amoureux sur fond d'événements historiques largement décrits, l'histoire filtrée à travers les aventures d'un homme ordinaire. Structure de la parcelle
"Le Nom de la Rose" ne ressemble même pas de loin à un tel schéma : l'histoire d'amour est réduite à un seul épisode, qui ne joue pas un rôle significatif dans la composition, toute l'action se déroule dans le même espace très limité - le monastère. Une partie importante du texte est constituée de réflexions et de conclusions. Ce n’est pas la structure d’un roman historique.

Selon Lotman Yu. « L'image d'un labyrinthe - l'un des symboles transversaux pour une grande variété de cultures - est en quelque sorte un emblème du roman de W. Eco. Mais
"Un labyrinthe est essentiellement un carrefour de routes, dont certaines sont sans issue, se terminant par des impasses qu'il faut traverser pour ouvrir le chemin menant au centre de cette étrange toile." Cet auteur note en outre que, contrairement à une toile, un labyrinthe est fondamentalement asymétrique.

Mais tout labyrinthe implique son Thésée, celui qui
"désenchanter" ses secrets et retrouve le chemin du centre. Dans le roman, il s’agit bien entendu de Guillaume de Baskerville. C'est lui qui devra franchir les deux portes - « policière » et « historique » - de l'intrigue de notre roman. Regardons de plus près ce chiffre. Le héros n’appartient pas à des personnages historiques – il a été entièrement créé par l’imagination de l’auteur. Mais il est lié par de nombreux fils à l'époque dans laquelle la tyrannie de W. Eco l'a placé (comme nous le verrons, pas seulement avec elle !).
Wilhelm est arrivé au « monastère des crimes » (comme Umberto Eco, de son propre aveu, avait initialement prévu de désigner le lieu de l'action) avec une mission importante.

Le monde médiéval vivait sous le signe de l’intégrité suprême.

L'unité est divine, la division vient du diable. L'unité de l'Église s'incarne dans l'inquisiteur, l'unité de pensée chez Jorge, qui, malgré sa cécité, se souvient un grand nombre textes, complètement, par cœur, intégralement. Une telle mémoire est capable de stocker des textes, mais ne vise pas à en créer de nouveaux, et la mémoire de Jorge aveugle est le modèle sur lequel il construit sa bibliothèque idéale. Selon lui, une bibliothèque est un gigantesque espace de stockage spécial, un lieu où les textes sont conservés intacts, et non un lieu où les anciens textes servent de points de départ pour en créer de nouveaux.

Au symbole de l’intégrité s’oppose l’image symbolique du démembrement et de l’analyse. Les hérésies (« schismes ») fragmentent l’univers monolithique du Moyen Âge et mettent en lumière les relations personnelles entre l’homme et Dieu, l’homme et l’État, l’homme et la vérité. En fin de compte, cela a conduit à un contact direct entre l'homme et Dieu et a éliminé le besoin d'une église (le début de cette tendance remonte aux Vaudois, son développement ultérieur passera au fil des siècles). Dans le domaine de la pensée, cela conduit à l'analyse : fragmentation, examen critique, recombinaison de thèses et création de nouveaux textes. Jorge incarne l'esprit du dogme, Wilhelm - l'analyse. L'un crée un labyrinthe, l'autre résout les mystères pour en sortir. L'image mythologique du labyrinthe est associée au rite d'initiation, et Wilhelm est un combattant pour l'initiation de l'esprit. Par conséquent, la bibliothèque n’est pas pour lui un lieu où sont stockés des dogmes, mais une réserve de nourriture pour l’esprit critique.

Le cœur caché de l’intrigue du roman est la lutte pour le deuxième livre.
"Poétique" d'Aristote. Le désir de Wilhelm de retrouver un manuscrit caché dans le labyrinthe de la bibliothèque du monastère et le désir de Jorge d'empêcher sa découverte sont au cœur du duel intellectuel entre ces personnages, dont le sens n'est révélé au lecteur que dans les dernières pages du roman. . C'est un combat pour le rire. Le deuxième jour de son séjour au monastère, Guillaume « tire » de Bentius le contenu d'une conversation importante qui a eu lieu récemment au scriptorium. « Jorge a dit qu'il était inapproprié d'ajouter des dessins ridicules à des livres contenant des vérités. Et Venantius a dit que même Aristote parle de plaisanteries et jeux de mots comme moyen de mieux connaître les vérités et que, par conséquent, le rire ne peut pas être une mauvaise chose s'il contribue à la révélation des vérités
Venantius, qui sait très bien... savait très bien le grec, a dit qu'Aristote a délibérément consacré un livre au rire, le deuxième livre de sa Poétique, et que si un si grand philosophe consacre un livre entier au rire, le rire doit être un sujet sérieux. chose."

Pour Wilhelm, le rire est associé au monde mobile et créatif, au monde ouvert à la liberté jugements. Le carnaval libère l'esprit. Mais le carnaval a un autre visage : celui de la rébellion.

Le cellier Remigius explique à Wilhelm pourquoi il a rejoint la rébellion
Dolcino : « …Je ne comprends même pas pourquoi j’ai fait ce que j’ai fait à ce moment-là. Voyez-vous, dans le cas du Salvador, tout est tout à fait compréhensible. Il est issu des serfs, son enfance est la misère, la famine... Pour lui, Dolcin personnifiait la lutte, la destruction du pouvoir des maîtres... Mais pour moi tout était différent ! Mes parents sont citadins, je n'ai jamais vu la faim ! Pour moi, c'était comme... je ne sais pas comment dire... Quelque chose comme de grandes vacances, comme un carnaval. Près de Dolcina, dans les montagnes, jusqu'à ce que nous commencions à manger la viande de nos camarades morts au combat... Jusqu'à ce que tellement de gens meurent de faim qu'il n'était plus possible de manger, et nous jetions les cadavres des pentes de Rebello pour les mangé par les vautours et les loups... Et peut-être même et puis... nous avons respiré de l'air... comment dire ? Liberté.

Jusque-là, je ne savais pas ce qu’était la liberté. "C'était un carnaval mouvementé, et dans les carnavals, tout est toujours à l'envers."

Umberto Eco, selon Y. Lotman, connaît très bien la théorie du carnaval
M. M. Bakhtine et la profonde marque qu'elle a laissée non seulement dans la science, mais aussi dans la pensée sociale de l'Europe du milieu du XXe siècle. Il connaît et prend en compte les œuvres de Huizinga et des livres comme « La Fête des Bouffons » de X. G.
Barreur. Mais son interprétation du rire et du carnaval, qui bouleverse tout, ne coïncide pas tout à fait avec celle de Bakhtine. Le rire ne sert pas toujours la liberté.

Selon Yu Lutman, le roman d’Eco est bien entendu une création de la pensée actuelle et n’aurait pas pu être créé il y a même un quart de siècle. Il montre l’impact de la recherche historique qui, au cours des dernières décennies, a soumis à la révision de nombreuses idées profondément ancrées sur le Moyen Âge. Après l’ouvrage de l’historien français Le Goff, intitulé avec défi « Pour un nouveau Moyen Âge », l’attitude à l’égard de cette époque a été largement repensée. Dans les travaux des historiens Philippe Bélier, Jacques Delumeau
(France), Carlo Ginzburg (Italie), A. Ya Gurevich (URSS) et bien d'autres, s'intéressent au flux de la vie, à
« personnalités non historiques », « mentalité », c'est-à-dire aux caractéristiques de la vision historique du monde que les gens eux-mêmes considèrent si naturelles qu'ils ne le remarquent tout simplement pas, aux hérésies en tant que reflet de cette mentalité nationale. Cela a radicalement changé la relation entre l'historien et le romancier historique, appartenant à cette tradition la plus artistiquement significative venue de Walter Scott et à laquelle appartenaient Manzoni, Pouchkine et Léon Tolstoï (les romans historiques sur les « grands hommes » conduisaient rarement au succès artistique. mais étaient souvent populaires auprès du lecteur le plus aveugle).
Si auparavant un romancier pouvait dire : je m'intéresse à ce que les historiens ne font pas, désormais l'historien présente au lecteur ces recoins du passé qui n'étaient auparavant visités que par les romanciers.

Umberto Eco complète cette boucle : à la fois historien et romancier, il écrit un roman, mais regarde à travers les yeux d'un historien dont la position scientifique est façonnée par les idées de notre temps. Le lecteur averti décèlera également dans le roman des échos de discussions sur l’utopie médiévale du « pays Kokani ».
(Kukans) et une littérature abondante sur le monde inversé (intérêt pour les textes,
« renversé » a acquis un caractère épidémique au cours des deux dernières décennies). Mais pas seulement une vision moderne du Moyen Âge : dans le roman d’Umberto Eco, le lecteur est constamment confronté à une discussion sur des questions qui touchent non seulement les intérêts historiques, mais aussi actuels des lecteurs. Nous découvrirons immédiatement le problème de la toxicomanie, et les débats sur l'homosexualité, et les réflexions sur la nature de l'extrémisme de gauche et de droite, et les discussions sur le partenariat inconscient de la victime et du bourreau, ainsi que sur la psychologie de la torture - tout cela également. appartient aux deux
XIVe et XXe siècles.

Le roman fait constamment écho à un motif transversal : l'utopie réalisée à l'aide des flux sanguins (Dolcino), et servir la vérité à l'aide du mensonge.
(inquisiteur). C’est un rêve de justice dont les apôtres n’épargnent ni leur vie ni celle des autres. Brisé par la torture, Remigius crie à ses poursuivants : « Nous voulions un monde meilleur, paix et bonté pour tous. Nous voulions tuer la guerre, la guerre que vous apportez au monde. Toutes les guerres sont dues à votre avarice ! Et maintenant, vous nous poignardez les yeux en disant que pour le bien de la justice et du bonheur, nous versons un peu de sang ! C'est tout le problème ! Le fait est que nous en avons renversé trop peu ! Et il fallait que toute l’eau de Carnasco, toute l’eau de Stavello ce jour-là devienne écarlate.

Mais non seulement l’utopie est dangereuse, mais toute vérité qui exclut le doute est dangereuse.
Ainsi, même l’élève de Wilhelm est prêt à s’exclamer à un moment donné :
"C'est bien que l'Inquisition soit arrivée à temps", car il "était envahi par une soif de vérité". La vérité engendre sans aucun doute le fanatisme. La vérité sans aucun doute, un monde sans rire, une foi sans ironie, tel n'est pas seulement l'idéal de l'ascétisme médiéval, c'est aussi le programme du totalitarisme moderne. Et lorsqu'à la fin du roman les opposants se font face, nous voyons des images non seulement du XIVe, mais aussi du XXe siècle. «Tu es le diable», dit Wilhelm à Jorge.

Eco n'habille pas la modernité avec les habits du Moyen Âge et n'oblige pas les franciscains et les bénédictins à discuter des problèmes de désarmement général ou des droits de l'homme. Il a simplement découvert que l'époque de Wilhelm
Baskerville, et l'époque de son auteur est une époque, que du Moyen Âge à nos jours nous sommes aux prises avec les mêmes questions et que, par conséquent, il est possible, sans violer la vraisemblance historique, de créer un roman d'actualité à partir de la vie du 14ème siècle.

La justesse de cette pensée est confirmée par une considération importante.
L'action du roman se déroule dans un monastère dont la bibliothèque contient une riche collection d'Apocalypses, autrefois apportée par Jorge de
Espagne. Jorge est plein d’attentes eschatologiques et en infecte tout le monastère. Il prêche la puissance de l'Antéchrist, qui a déjà soumis le monde entier, l'a mêlé à sa conspiration et est devenu le prince de ce monde : « Il est intense dans ses discours et dans ses œuvres, dans les villes et dans les domaines, dans ses universités arrogantes et dans les cathédrales. La puissance de l’Antéchrist dépasse la puissance de Dieu, la puissance du Mal est plus forte que la puissance du Bien. Ce sermon sème la peur, mais il naît aussi de la peur. À une époque où le sol échappe aux pieds des gens, où le passé perd confiance et où l'avenir est peint de couleurs tragiques, les gens sont engloutis par une épidémie de peur. Sous le pouvoir de la peur, les gens se transforment en foule, submergés par les mythes ataviques. Ils dressent un tableau terrible de la marche victorieuse du diable, imaginent les conspirations mystérieuses et puissantes de ses serviteurs, lancent une chasse aux sorcières et recherchent des ennemis dangereux mais invisibles. Une atmosphère d’hystérie collective se crée lorsque toutes les garanties juridiques et tous les acquis de la civilisation sont annulés. Il suffit de dire d'une personne « sorcier », « sorcière », « ennemi du peuple », « franc-maçon », « intellectuel » ou tout autre mot qui, dans une situation historique donnée, est un signe de malheur, et son sort est décidé : il se place automatiquement à la place du « coupable » de tous les troubles, participant à une conspiration invisible », dont toute défense équivaut à admettre sa propre implication dans un hôte insidieux.

Le roman d'Umberto Eco commence par une citation de l'Évangile de Jean : « Au commencement était la Parole » - et se termine par une citation latine, rapportant mélancoliquement que la rose s'est fanée, mais que le mot « rose », le nom « rose » est resté. Le véritable héros du roman est la Parole. Wilhelm et Jorge le servent de différentes manières. Les gens créent des mots, mais les mots contrôlent les gens. Et la science qui étudie la place de la parole dans la culture, la relation entre la parole et l’homme, s’appelle la sémiotique. « Le Nom de la Rose » est un roman sur les mots et les personnages, c'est un roman sémiotique.

On peut supposer que ce n'est pas un hasard si le roman se déroule dans un monastère médiéval. Étant donné le penchant d’Eco pour la compréhension des origines, vous pouvez mieux imaginer ce qui l’a poussé à écrire Le Nom de la Rose à la fin des années 70. Dans ces années-là, il semblait qu'il ne restait plus à l'Europe que quelques « minutes » avant le « minuit » apocalyptique, sous la forme d'un affrontement militaire et idéologique entre deux systèmes, d'un bouillonnement de divers mouvements allant des ultras aux
« verts » et minorités sexuelles dans un chaudron commun de concepts entrelacés, de discours passionnés, actions dangereuses. Eco contesté.

En décrivant l'arrière-plan des idées et des mouvements modernes, il tente ainsi de calmer leurs ardeurs. En général, tuer ou empoisonner des personnages de fiction pour l’édification des vivants est une pratique artistique bien connue.

Eco écrit directement qu'au « Moyen Âge, les racines de tous nos modernes
les problèmes « chauds » et les querelles entre moines de différents ordres ne sont pas très différentes des luttes entre trotskystes et staliniens.

3. Notes en marge de « Le Nom de la Rose »

Le roman est accompagné des « Notes marginales » du « Nom de la rose », dans lesquelles l'auteur parle avec brio du processus de création de son roman.

Le roman se termine Phrase latine, qui se traduit ainsi : « Une rose du même nom - avec nos noms désormais. » Comme le note l'auteur lui-même, cela a soulevé de nombreuses questions, c'est pourquoi les « Notes marginales » de « Le Nom de la Rose » commencent par un « clarification » de la signification du titre.

"Le titre "Le Nom de la Rose" est né presque par hasard", écrit Umberto Eco, "et il me convenait, car la rose en tant que figure symbolique est si riche de sens qu'elle n'a presque aucune signification : la rose est mystique, et la rose tendre n'a pas vécu plus longtemps que la rose, guerre des roses écarlates et blanches, une rose est une rose est une rose est une rose, Rosicruciens 18, une rose sent la rose, appelle-la une rose ou pas, rosa fresca aulentissima. Le titre, comme prévu, désoriente le lecteur. Il ne peut privilégier aucune interprétation. Même s’il arrive aux interprétations nominalistes implicites de la dernière phrase, il n’y parviendra qu’à la toute fin, après avoir déjà fait une foule d’autres hypothèses. Le titre doit semer la confusion dans les pensées, pas les discipliner. »

Au début, écrit U. Eco, il voulait appeler le livre « L'Abbaye des crimes », mais un tel titre donnerait au lecteur l'impression d'être un roman policier et dérouterait ceux qui ne s'intéressent qu'aux intrigues. C’est le rêve de l’auteur d’appeler le roman « Adson de Melk », parce que ce héros se tient à l’écart, adopte une sorte de position neutre. Le titre « Le Nom de la Rose », note U. Eco, lui convenait,
« parce que la rose, pour ainsi dire, est une figure symbolique si saturée de significations qu'elle n'a presque aucune signification... Le nom, comme prévu, désoriente le lecteur...
Le titre doit confondre les pensées, pas les discipliner. » L’écrivain souligne ainsi que le texte vit sa propre vie, souvent indépendamment d’elle. D'où des lectures et des interprétations nouvelles et différentes, auxquelles le titre du roman devrait donner l'ambiance. Et ce n'est pas un hasard si l'auteur a placé cette citation latine d'un ouvrage du XIIe siècle à la fin du texte afin que le lecteur puisse faire diverses hypothèses, réfléchir et comparer, être perplexe et argumenter.

« J'ai écrit un roman parce que je le voulais », écrit l'auteur.
Je crois que c'est une raison suffisante pour s'asseoir et commencer à parler. L’homme est un animal narrateur depuis sa naissance. J'ai commencé à écrire en mars 1978. Je voulais empoisonner le moine. Je pense que chaque roman naît de telles pensées. Le reste de la pulpe pousse tout seul."

Le roman se déroule au Moyen Âge. L'auteur écrit : « Au début, j'allais installer les moines dans un monastère moderne (j'ai imaginé un moine-enquêteur, abonné au Manifeste). Mais comme tout monastère, et notamment l'abbaye, vit encore avec le souvenir du Moyen Âge, j'ai réveillé le médiéviste en moi de hibernation et m'a envoyé fouiller dans mes propres archives. Monographie de 1956 sur l'esthétique médiévale, cent pages 1969 sur le même sujet ; quelques articles entre les deux ; études de culture médiévale en 1962, en lien avec Joyce ; enfin, en 1972, une grande étude sur l'Apocalypse et sur des illustrations pour l'interprétation de l'Apocalypse par Beat de Lieban : en général, mon Moyen Âge était maintenu en état de combat. J'ai rassemblé un tas de documents - notes, photocopies, extraits. Tout cela a été sélectionné depuis 1952 pour les objectifs les plus incompréhensibles : pour l'histoire des monstres, pour un livre sur les encyclopédies médiévales, pour la théorie des listes... À un moment donné, j'ai décidé que puisque le Moyen Âge était ma routine mentale quotidienne, il serait plus simple de situer l’action directement au Moyen Âge.

« J’ai donc décidé que l’histoire ne porterait pas seulement sur le Moyen Âge. J’ai décidé que l’histoire viendrait du Moyen Âge, de la bouche d’un chroniqueur de cette époque. »
- écrit l'auteur. À cette fin, Umberto a relu un grand nombre de chroniques médiévales, « le rythme appris, la naïveté ».

Selon Eco, travailler sur un roman est un événement cosmologique :
« Pour raconter une histoire, il faut avant tout créer un certain monde, l'agencer le mieux possible et y réfléchir en détail. L'histoire a joué un rôle particulier dans le monde que j'ai créé. C'est pourquoi j'ai relu sans cesse les chroniques médiévales et, au fur et à mesure de ma lecture, j'ai réalisé que je devrais inévitablement introduire dans le roman des choses auxquelles je n'avais même jamais pensé au départ, par exemple la lutte pour la pauvreté et la persécution des demi-hommes. frères par l'Inquisition.
Disons, pourquoi les demi-frères sont-ils apparus dans mon livre, et avec eux le XIVe siècle ? Si je devais écrire une histoire médiévale, je prendrais
XIII ou XIIe siècle - Je connaissais beaucoup mieux ces époques. Mais il fallait un détective. Un Anglais est le meilleur (citation intertextuelle). Ce détective devait se distinguer par son amour de l'observation et sa capacité particulière à interpréter signes extérieurs. De telles qualités ne se retrouvent que chez les franciscains, et seulement après Roger Bacon. En même temps, on ne trouve une théorie des signes développée que chez les Ockhamistes. Ou plutôt, cela existait aussi auparavant, mais auparavant, l'interprétation des signes était soit de nature purement symbolique, soit ne voyait que des idées et des universaux derrière les signes. Ce n'est que de Bacon à Occam, au cours de cette seule période, que les signes furent utilisés pour étudier les individus. J’ai alors réalisé que l’intrigue devait se dérouler au XIVe siècle, et j’étais très mécontent. C'était beaucoup plus difficile pour moi. Si c'est le cas - de nouvelles lectures, et derrière elles - une nouvelle découverte. J'ai bien compris qu'un franciscain du XIVe siècle, même anglais, ne pouvait rester indifférent au débat sur la pauvreté. Surtout s'il est un ami ou un étudiant
Occam ou juste une personne de son entourage. D’ailleurs, au début, je voulais faire d’Occam lui-même l’enquêteur, mais j’ai ensuite abandonné cette idée, car en tant que personne, je n’aime pas beaucoup Venerabilis Inceptor6.
.

L'auteur explique la raison du choix de cette période dans son roman :
« Pourquoi l'action est-elle datée précisément de fin novembre 1327 ?
Car en décembre, Mikhaïl Tszenski était déjà à Avignon. C’est ce que signifie organiser pleinement le monde d’un roman historique. Certains éléments - comme le nombre de marches de l'escalier - dépendent de la volonté de l'auteur, tandis que d'autres, comme les mouvements de Mikhaïl, dépendent uniquement du monde réel, qui, par pur hasard, et uniquement dans les romans de ce type, s'insère dans le monde arbitraire du récit.

Selon Eco, « le monde que nous avons créé lui-même indique où doit aller l’intrigue ». Et en effet, ayant choisi le Moyen Âge pour son roman,
Eco ne fait que diriger l'action, qui se déroule d'elle-même, selon les lois et la logique des événements de ces années-là. Et c'est particulièrement intéressant.

Dans ses notes, Eco révèle au lecteur toute la « cuisine de création » de son œuvre. On apprend ainsi que le choix de certains détails historiques a posé quelques difficultés à l'écrivain :

« Il y a eu quelques problèmes avec le labyrinthe. Tous les labyrinthes que je connaissais – et j’ai utilisé l’excellente monographie de Santarcangeli – étaient sans toit. Tout est complètement complexe, avec de nombreux tourbillons. Mais il me fallait un labyrinthe avec un toit (qui a déjà vu une bibliothèque sans toit !). Et pas très difficile.
Il n’y a quasiment aucune ventilation dans le labyrinthe, surchargé de couloirs et d’impasses.
Et en cas d'incendie, une ventilation était nécessaire. Après avoir bricolé pendant deux ou trois mois, j'ai construit moi-même le labyrinthe requis. Et pourtant, à la fin, il l’a percé de fentes-embrasures, sinon il n’y aurait peut-être pas eu assez d’air.

Umberto Eco écrit : « J'ai dû clôturer un espace clos, un univers concentrique, et pour mieux le fermer, il a fallu renforcer l'unité de lieu avec l'unité de temps (l'unité d'action, hélas, est restée très problématique). D’où l’abbaye bénédictine, où toute vie se mesure aux heures canoniques.

Dans ses « Notes », U. Eco explique les concepts de base du postmodernisme, ses origines historiques et esthétiques. L'auteur note qu'il voit le Moyen Âge « au plus profond de tout sujet, même celui qui ne semble pas lié au Moyen Âge, mais qui y est en fait lié. Tout est lié." Dans les chroniques médiévales, W. Eco découvre « l’écho de l’intertextualité », car « tous les livres parlent d’autres livres… chaque histoire raconte une histoire déjà racontée ». Le roman, affirme l'écrivain, est tout un monde créé par l'auteur, et cette structure cosmologique vit selon ses propres lois et exige que l'auteur s'y conforme : « Les personnages doivent obéir aux lois du monde dans lequel ils vivent. Autrement dit, l’écrivain est prisonnier de ses propres locaux. » W. Eco écrit sur le jeu entre l'auteur et le lecteur, qui sépare l'écrivain du lecteur. Cela « consistait à mettre en valeur le plus souvent possible la figure d’Adson dans la vieillesse, lui permettant de commenter ce qu’il voit et entend en tant que jeune Adson…. La figure d'Adson est également importante car lui, agissant en tant que participant et enregistreur des événements, ne comprend pas toujours et ne comprendra pas dans sa vieillesse ce qu'il écrit. « Mon objectif, note l’auteur, était de tout rendre clair à travers les mots de quelqu’un qui ne comprend rien. »

W. Eco dans « Notes... » souligne la nécessité d'une représentation objective de la réalité. L’art est une évasion du sentiment personnel », car la littérature est appelée à « créer un lecteur », quelqu’un qui est prêt à jouer le jeu de l’auteur. Le lecteur s'intéresse naturellement à l'intrigue, et ici il apparaît immédiatement que « Le Nom de la Rose » est un roman policier, mais il diffère des autres en ce que « peu de choses y sont révélées et l'enquêteur subit la défaite ». Et ce n’est pas un hasard, note U. Eco, puisqu’« un livre ne peut pas avoir une seule intrigue. Cela ne se passe pas comme ça. L'auteur parle de l'existence de plusieurs labyrinthes dans son roman, principalement le labyrinthe maniériste, dont la sortie peut être trouvée par essais et erreurs. Mais
Wilhelm vit dans le monde d'un rhizome - une grille dans laquelle des lignes - des chemins se croisent, il n'y a donc ni centre ni sortie : « Mon texte est, par essence, l'histoire des labyrinthes. L'écrivain accorde une attention particulière à l'ironie, qu'il qualifie de jeu métalinguistique. Un écrivain peut participer à ce jeu en le prenant tout à fait au sérieux, même parfois sans le comprendre : « C’est là, note W. Eco, la particularité (mais aussi le caractère insidieux) de la créativité ironique ». La conclusion de l'auteur est que « les obsessions existent ; ils n'ont pas de propriétaire ; les livres se parlent et une véritable enquête judiciaire doit montrer que nous sommes les coupables.

Ainsi, dans ses « Notes », Umberto Eco révèle non seulement le véritable sens de la création de son œuvre, mais aussi toute la technologie de son écriture.

Grâce à la connaissance approfondie d'Umberto Eco de l'histoire du Moyen Âge, à ses connaissances en sémiotique, en littérature, en critique, ainsi qu'à son travail minutieux sur le mot, l'intrigue divertissante et le choix des détails, nous prenons un grand plaisir à lire un roman historique.

Conclusion

Avant qu'Umberto Eco ne publie le premier oeuvre d'art- le roman "Le Nom de la Rose" - il était connu dans les cercles universitaires italiens et dans le monde scientifique tout entier comme un spécialiste faisant autorité dans la philosophie du Moyen Âge et dans le domaine de la sémiotique - la science des signes. Ce n’est donc pas un hasard si son roman se déroule au Moyen Âge.

Le roman d'Umberto Eco "Le Nom de la Rose" met en œuvre des concepts qui nourrissent la pensée scientifique de l'auteur selon lequel il représente une traduction dans le langage des idées sémiotiques et culturelles d'Umberto Eco. texte littéraire. Cela donne raison de lire « Le Nom de la Rose » de différentes manières.

«Je voulais que le lecteur s'amuse», écrira plus tard Eco. En effet, en lisant ce roman, on prend vraiment du plaisir, et en plus on se familiarise avec l'histoire du Moyen Âge. Ce n'est pas un hasard si après la publication du livre, le nombre d'étudiants inscrits au département d'histoire du Moyen Âge a fortement augmenté.

Tout cela suggère que le roman d’Umrebto Eco « Le Nom de la Rose » est un guide complet et précis du Moyen Âge. Anthony Burgess écrit dans sa critique : « Les gens lisent Arthur Heilib pour découvrir à quoi ressemble la vie dans un aéroport. Si vous lisez ce livre, vous n’aurez aucune incertitude sur le fonctionnement du monastère au XIVe siècle.

Le prêtre brésilien, l’un des principaux représentants de la « théologie de la libération » Leonardo Boff, écrit à propos du roman d’Eco : « Il ne s’agit pas seulement d’une histoire gothique de la vie d’un monastère bénédictin italien du XIVe siècle.
Sans aucun doute, l'auteur utilise toutes les réalités culturelles de l'époque (avec beaucoup de détails et d'érudition), en conservant la plus grande exactitude historique. Mais tout cela est dans l’intérêt de questions qui restent aussi importantes aujourd’hui qu’elles l’étaient hier. Il y a une lutte entre deux projets de vie, personnel et social : l'un s'efforce obstinément de préserver ce qui existe, de le préserver par tous les moyens, jusqu'à détruire les autres et à s'autodétruire ; le deuxième projet vise la découverte permanente de quelque chose de nouveau, même au prix de sa propre destruction.

Liste de la littérature utilisée

1. Andreev L. Synthèse artistique et postmodernisme // Enjeux de littérature.-

2001.- N°1.- p.3-38

2. Zatonkiy D. Le postmodernisme à l'intérieur historique // Enjeux de littérature - 1996. - N° 3. - p. 182-205.

3. Kostyukovich E. Orbits Eco // Eco U. Nom de la Rose. - M., 1998. - P. 645-649

4. Lotman Yu. Sortie du labyrinthe // Eco U. Nom de la rose. — M : Chambre du Livre,

1989.- p.468-481.

5. Lee Marshall et Umberto Eco. Sous le Réseau (interview)//"L'Art du Cinéma"

6. Reingold S. « Empoisonner le moine » ou valeurs humaines par Umberto

Eco //Littérature étrangère. -1994.-N° 4.

7. Umberto Eco Examens internes. Traduction de l’italien par Elena

Kostyukovich // « Littérature étrangère » 1997, n° 5

8. Travina E. Umberto IVF // La réalité est un fantasme auquel les gens croient.

Questions de littérature. 1996 n°5

9. Eco U. Notes en marge de « Le Nom de la Rose » // Le Nom de la Rose. – M : Chambre du Livre,

1989- p.425-467.
10. Eco U. Nom de la rose. Détective. Vol. 2. – M. : Chambre du Livre, 1989. – 496 p.

Umberto Eco "Le Nom de la Rose"

Complété par : étudiant

Groupes ISO – 21

Tioutyunova E. Yu.

À carreaux:__________

___________________

Volgograd 2004

Introduction………………………………………………………...3

1. Composition et intrigue du roman d'Umberto Eco « Le nom de la rose »......5

2. Le roman d'Umberto Eco « Le Nom de la Rose » comme roman historique....9

3. Notes en marge de « Le Nom de la Rose » ……………………………21

Conclusion…………………………………………………….27

Liste des références……………………………29

Introduction

Le nom Umberto Eco est l’un des plus populaires dans la culture moderne d’Europe occidentale. Sémioticien, esthéticien, historien de la littérature médiévale, critique et essayiste, professeur à l'Université de Bologne et docteur honoris causa de nombreuses universités d'Europe et d'Amérique, auteur de dizaines de livres dont il augmente chaque année le nombre à une vitesse qui dépasse l'imagination , Umberto Eco est l'un des cratères les plus bouillonnants du volcan de la vie intellectuelle moderne en Italie. Le fait qu'en 1980 il ait brusquement changé de cap et, au lieu de l'apparence habituelle d'un scientifique universitaire, d'un mathématicien et d'un critique, soit apparu devant le public comme l'auteur d'un roman sensationnel, qui a immédiatement acquis une renommée internationale, a été couronné de prix littéraires et a servi comme base d'une adaptation cinématographique sensationnelle, a semblé inattendu à un certain nombre de critiques.

Umberto Eco est un écrivain italien, auteur des romans de renommée mondiale « Le Nom de la Rose » (1980), « Le Pendule de Foucault » (1988), « L'Île de la veille » (1995). Lauréat des prix Strega et Anghiari et du Prix national italien (1981). Citoyen d'honneur de Monte-Carlo (1981). Chevalier de l'Ordre français du Mérite en Littérature (1985), Ordre du Maréchal MacLahan (UNESCO) (1985), Ordre de la Légion d'honneur (1993), Ordre grec de l'Étoile d'Or (1995), Ordre de la Grand-Croix de la République italienne (1996).

Le succès de l'œuvre a également été facilité par une adaptation cinématographique réussie. L'écrivain a reçu le prestigieux prix italien Strega (1981) et le prix français Médicis (1982).

Il s'est avéré que la vie des habitants d'un monastère bénédictin du 14ème siècle pouvait intéresser les gens du 20ème siècle. Et pas seulement parce que l'auteur a filé des intrigues policières et amoureuses. Mais aussi parce que l’effet de présence personnelle a été créé.

Ce roman est devenu la preuve la plus frappante de la justesse des historiens de l'École française des Annales, qui invitaient à étudier l'histoire à travers les détails, notamment la vie quotidienne. Par la sociologie et la psychologie, et non par la politique, comme c'était le cas auparavant. Mais ce n'est même pas cela qui compte, mais le degré d'authenticité qui, avec cette approche, vous permet de ressentir votre époque lointaine et celle de l'Autre - celle de vos voisins.

Malheureusement, l'œuvre d'Umberto Eco, et notamment son roman « Le Nom de la Rose », n'a pas été suffisamment étudiée en Russie. À l'exception de l'article de Lotman Yu., Kostyukovich E., nous n'avons pas pu trouver d'ouvrages consacrés à l'étude des œuvres de l'écrivain italien moderne.

C’est pourquoi, dans ce travail, nous tenterons de donner une analyse du roman d’Umberto Eco « Le Nom de la Rose » d’un point de vue historique.

1. Composition et intrigue du roman d'Umberto Eco "Nom de la Rose"

Dans son roman « Le Nom de la Rose », Umberto Eco dresse un tableau du monde médiéval et décrit les événements historiques avec une extrême précision. L'auteur a choisi une composition intéressante pour son roman. Dans la soi-disant introduction, l'auteur rapporte qu'il tombe sur un vieux manuscrit d'un moine nommé Adson, qui raconte les événements qui lui sont arrivés au 14ème siècle. « Dans un état d’excitation nerveuse », l’auteur « se délecte du récit terrifiant d’Adson » et le traduit pour « le lecteur moderne ». Le récit ultérieur des événements est censé être une traduction d’un manuscrit ancien. Le manuscrit d'Adson lui-même est divisé en sept chapitres, selon le nombre de jours, et chaque jour en épisodes dédiés au service. Ainsi, l’action du roman se déroule sur sept jours. Le récit commence par un prologue : « Au commencement était la Parole, et la Parole était avec Dieu, et la Parole était Dieu. » L'ouvrage d'Adson nous renvoie aux événements de 1327, « lorsque l'empereur Louis entra en Italie et se prépara, selon la providence du Très-Haut, à faire honte au vil usurpateur, vendeur du Christ et hérésiarque, qui à Avilion couvrit le saint nom de l'apôtre. avec honte. » Adson présente au lecteur les événements qui l'ont précédé. Au début du siècle, le pape Clément V transféra le siège apostolique à Avignon, abandonnant Rome au pillage des souverains locaux. « En 1314, cinq souverains allemands élisent à Francfort Louis de Bavière comme souverain suprême de l'empire. Cependant, le même jour, sur la rive opposée du Main, le comte palatin du Rhin et l'archevêque de la ville de Cologne élisent Frédéric d'Autriche au même règne. « En 1322, Louis de Bavière bat son rival Frédéric. Jean (le nouveau pape) a excommunié le vainqueur et a déclaré le pape hérétique. C'est cette année-là que le chapitre des frères franciscains se réunit à Pérouse et que leur général Michael Tsezensky<...>a proclamé la pauvreté du Christ comme vérité de foi. Papa était mécontent<...>, en 1323 il se révolte contre la doctrine des franciscains<...>Louis, semble-t-il, voyait alors dans les franciscains, désormais hostiles au pape, de puissants compagnons d'armes<...>Louis, ayant conclu une alliance avec Frédéric vaincu, entra en Italie, accepta la couronne à Milan, réprima le mécontentement des Visconti et assiégea Pise avec des troupes.<...> et entra rapidement dans Rome. » Tels sont les événements de cette époque. Il faut dire qu'Umberto Eco, en véritable expert du Moyen Âge, est extrêmement précis dans les événements décrits. Les événements se déroulent donc au début du XIVe siècle. Un jeune moine, Adson, au nom duquel l'histoire est racontée, affecté au savant franciscain Guillaume de Baskerville, arrive au monastère. Guillaume, ancien inquisiteur, est chargé d'enquêter sur la mort inattendue du moine Adelme d'Otran. Wilhelm et son assistant commencent une enquête. Ils sont autorisés à parler et à se promener partout sauf à la bibliothèque. Mais l'enquête aboutit à une impasse, car toutes les racines du crime mènent à la bibliothèque, qui constitue la principale valeur et trésor de l'abbaye, qui abrite un grand nombre de livres inestimables. Même les moines n'ont pas le droit d'entrer dans la bibliothèque, et les livres ne sont pas distribués à tout le monde ni à tous ceux qui sont disponibles dans la bibliothèque. De plus, la bibliothèque est un labyrinthe ; des légendes sur les « feux follets » et les « monstres » y sont associées. Wilhelm et Adson visitent la bibliothèque dans l'obscurité, dont ils parviennent à peine à s'échapper. Là, ils rencontrent de nouveaux mystères. Wilhelm et Adson révèlent la vie secrète de l'abbaye (rencontres de moines avec des femmes corrompues, homosexualité, consommation de drogue). Adson lui-même succombe à la tentation d'une paysanne locale. A cette époque, de nouveaux meurtres sont commis dans l'abbaye (Venantius est retrouvé dans un tonneau de sang, Bérenger d'Arundel dans un bain d'eau, Séverin de Saint-Emmeran dans sa chambre aux herbes), liés au même secret, qui conduit à la bibliothèque, à savoir à un certain livre. Wilhelm et Adson parviennent à démêler partiellement le labyrinthe de la bibliothèque et à trouver la cachette « La limite de l'Afrique », une pièce fortifiée dans laquelle est conservé le précieux livre. Pour résoudre les meurtres, le cardinal Bertrand Podgetsky arrive à l'abbaye et obtient immédiatement. aux affaires. Il arrête Salvator, un misérable monstre qui, voulant attirer l'attention d'une femme à l'aide d'un chat noir, d'un coq et de deux œufs, a été arrêté avec une malheureuse paysanne. La femme (Adson l'a reconnue comme son amie) a été accusée de sorcellerie et emprisonnée. Au cours de l'interrogatoire, le cellérier Remigius parle du tourment de Dolchin et Margarita, qui ont été brûlés vifs, et de la façon dont il n'a pas résisté, même s'il avait un bûcher. relation avec Marguerite. En désespoir de cause, le cellérier assume tous les meurtres : Adelma d'Ontanto, Venantius de Salvemek « pour être trop instruit », Bérenger d'Arundel « par haine de la bibliothèque », Severin de Sant'Emeran « pour avoir ramassé des herbes ». Mais Adson et Wilhelm parviennent à percer le mystère de la bibliothèque. Jorge, un vieil homme aveugle, gardien en chef de la bibliothèque, cache à tous "La limite de l'Afrique", qui contient le deuxième livre de la "Poétique" d'Aristote, qui présente un grand intérêt et autour duquel se disputent des disputes sans fin dans l'abbaye. . Il est par exemple interdit de rire dans l'abbaye. Jorge agit comme une sorte de juge envers tous ceux qui rient de manière inappropriée ou même dessinent des images amusantes. Selon lui, le Christ n’a jamais ri et il interdit aux autres de rire. Tout le monde traite Jorge avec respect. Ils ont peur de lui. Cependant, Jorge fut pendant de nombreuses années le véritable dirigeant de l'abbaye, qui connaissait et cachait tous ses secrets aux autres. Lorsqu'il commença à devenir aveugle, il permit à un moine ignorant d'entrer dans la bibliothèque et plaça un moine à la tête de l'abbaye. abbaye, qui lui était subordonnée. Lorsque la situation est devenue incontrôlable et que de nombreuses personnes voulaient percer le mystère de la « limite de l’Afrique » et prendre possession du livre d’Aristote, Jorge vole du poison dans le laboratoire de Séverin et en sature les pages du précieux livre. Les moines, se retournant et se mouillant les doigts avec de la salive, meurent peu à peu ; avec l'aide de Malachie, Jorge tue Séverin, enferme l'abbé, qui meurt également et Wilhelm et son assistant démêlent tout cela. Enfin, Jorge leur donne à lire la Poétique d'Aristote, qui contient les idées réfutantes de Jorge sur le caractère pécheur du rire. Selon Aristote, le rire a une valeur éducative ; il l'assimile à l'art. Pour Aristote, le rire est une « bonne et pure force ». Le rire peut éliminer la peur ; quand un homme rit, il n'a rien à voir avec la mort. "Cependant, la loi ne peut être maintenue que par la peur." De cette idée « une étincelle luciférienne pourrait jaillir » ; de ce livre « pourrait naître un désir nouveau et écrasant de détruire la mort par la libération de la peur ». C'est ce dont Jorge a si peur. Toute sa vie, Jorge n'a pas ri et a interdit aux autres de le faire, ce vieil homme sombre, cachant la vérité à tout le monde, a établi des mensonges. À la suite de la poursuite de Jorge, Adson laisse tomber la lanterne et un incendie se déclare dans la bibliothèque, qui ne peut être éteint. Trois jours plus tard, l'abbaye entière brûle. Quelques années plus tard seulement, Adson, voyageant à travers ces lieux, retrouve les cendres, trouve plusieurs restes précieux, puis, avec un mot ou une phrase, peut restaurer au moins une liste insignifiante de livres perdus. C'est l'intrigue divertissante de l'histoire. roman. "Le Nom de la Rose" est une sorte de roman policier dont l'action se déroule dans un monastère médiéval. Le critique Cesare Zaccaria estime que l’attrait de l’écrivain pour le genre policier est dû au fait que « ce genre, mieux que d’autres, a su exprimer la charge insatiable de violence et de peur inhérente au monde dans lequel nous vivons ». Oui, sans aucun doute, de nombreuses situations particulières du roman et son conflit principal peuvent être pleinement « lus » comme un reflet allégorique de la situation du XXe siècle actuel.

2. Romain d'Umberto Eco "Le Nom de la Rose" - roman historique

Le livre d'Umberto Eco « Le Nom de la Rose » est mystérieux et philosophique. Il est destiné aux lecteurs qui aiment approfondir, pénétrer jusqu'à l'essence même et considérer le sujet avec différents côtés pour tout savoir d'elle. Ce livre ne sera pas seulement un roman policier intéressant, mais aussi un ouvrage qui vous fera voir beaucoup plus et réfléchir à des problèmes sérieux. L'histoire du Moyen Âge fait ici écho à l'histoire du XXe siècle, les discussions et les conflits sur le rôle de la religion dans la vie de la société atteignent leur apogée et de nouveaux mystères apparaissent constamment.

Les événements se déroulent dans la première moitié du XIVe siècle. Au centre de l'Europe, dans une abbaye bénédictine, un meurtre sanglant a eu lieu. Cet endroit est considéré comme le centre de toutes les sciences. Pour enquêter sur cette grave affaire, Guillaume de Baskerville y est envoyé. Il se distingue par sa réflexion extraordinaire et sa capacité à démêler des crimes complexes. Dans le passé, il était inquisiteur et combattait les hérétiques. Son élève voyage avec lui et veut observer le professeur au travail. De plus, ce sera une bonne occasion d’acquérir de nouvelles connaissances. Mais le nombre de personnes tuées augmente et il devient clair que dans cette affaire, tout est beaucoup plus compliqué qu'il n'y paraît. Il est nécessaire de déterminer les raisons plus profondes de ce qui s’est passé.

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