Établissement d'enseignement budgétaire municipal

École secondaire Khemchik

Village de Khemchik, district municipal de Bai-Taiginsky kozhuun de la République du Tatarstan

D O C L A D

Travail indépendant sur l'expressivité de la lecture et

Discours en classe et lors des devoirs.

Qualités des compétences de lecture expressive à part entière et moyens de les améliorer.

Étudiants maîtrisant des compétences expressives à part entière la lecture est la condition la plus importante pour une scolarité réussie dans toutes les matières ; Dans le même temps, la lecture expressive est l'un des principaux moyens d'acquérir des informations pendant la période extrascolaire, l'un des canaux d'influence globale sur les écoliers. En tant que type particulier d'activité, la lecture expressive offre des opportunités extrêmement importantes pour le développement moral, mental, esthétique et de la parole des élèves.

Tout ce qui précède souligne la nécessité d'un travail systématique et ciblé pour développer et améliorer les compétences en lecture expressive de classe en classe.

Le processus de maîtrise de la technique de lecture expressive commence déjà à prendre forme pendant la période d'apprentissage de la lecture et de l'écriture. Comment améliorer les compétences en lecture expressive à l’avenir ? Quelles conditions d’apprentissage y sont les plus propices ?
Lorsqu'il organise le travail sur le développement des compétences de lecture expressive, l'enseignant part de l'essence de la compétence de lecture (sa nature), ainsi que des tâches fixées pour les cours de lecture en classe.

La lecture expressive comprend des éléments tels que la perception visuelle, la prononciation et la compréhension de ce qui est lu. À mesure que l’élève maîtrise le processus de lecture, on constate une convergence croissante, une interaction de plus en plus subtile entre ces composantes (entre perception et prononciation, d’une part, et compréhension, d’autre part). Le but ultime du développement de la compétence de lecture expressive est donc de réaliser cette synthèse entre les aspects individuels du processus de lecture qui caractérise la lecture d'un lecteur expérimenté. Plus la synthèse entre les processus de compréhension et ce qu'on appelle une compétence en lecture expressive est souple, plus la lecture est parfaite, plus elle est précise et expressive.

La compétence de lecture expressive, en tant que compétence complexe, nécessite beaucoup de temps pour se développer. On peut distinguer trois étapes dans le processus de formation de cette compétence : analytique, synthétique, ou étape d'émergence et de formation d'une structure intégrale d'action, et l'étape d'automatisation. La période analytique survient pendant la période d’apprentissage de la lecture et de l’écriture. Pour l’étape synthétique, la perception visuelle du mot et sa prononciation coïncident presque avec la conscience du sens. De plus, comprendre le sens d'un mot dans la structure d'une phrase ou d'une phrase est en avance sur sa prononciation,

c'est-à-dire que la lecture expressive est effectuée selon une supposition sémantique. Les élèves passent à la lecture synthétique en troisième année. Au cours des années suivantes, la lecture expressive est devenue de plus en plus automatisée. Cela signifie que le processus de lecture expressive lui-même est de moins en moins compris par les étudiants. Récemment, dans la littérature méthodologique, une grande attention a été accordée à la question de l'interdépendance de la formation des compétences de lecture expressive et de la formation des compétences pour travailler avec le texte. Je crois que dans les cours de lecture, il est nécessaire d'organiser le travail sur le travail. de sorte que l'analyse du contenu vise simultanément à améliorer les compétences en lecture (les tâches visant la lecture expressive et consciente du texte). Développer des compétences de lecture expressive à part entière en peu de temps influence positive propose des exercices systématiques de lecture expressive (y compris une formation cohérente à la lecture expressive à soi-même et un travail indépendant sur celle-ci).

La lecture expressive est l’une des caractéristiques d’une compétence en lecture correcte. L'expressivité de la lecture en tant que qualité se forme dans le processus d'analyse d'une œuvre et de travail indépendant avec elle. Lire de manière expressive un texte de manière indépendante signifie trouver dans le discours oral un moyen par lequel on peut transmettre de manière véridique, précise, conformément à l'intention de l'écrivain, les idées et les sentiments incorporés dans l'œuvre. Ce moyen est l'intonation.

L'intonation est un ensemble d'éléments agissant conjointement du discours parlé, dont les plus importants sont l'accent, le tempo et le rythme de la parole, les pauses, l'élévation et l'abaissement de la voix. Ces éléments interagissent, se soutiennent et sont tous déterminés ensemble par le contenu de l’œuvre, sa « charge » idéologique et émotionnelle ainsi que les objectifs fixés par le lecteur à ce moment précis.

Les conditions les plus importantes pour maîtriser les bases de la parole expressive sont : 1) la capacité de répartir votre respiration pendant la parole, 2) la maîtrise des compétences d'articulation correcte de chaque son5a et d'une diction claire,

3) maîtriser les normes de prononciation littéraire. Ces conditions sont importantes non seulement pour la lecture expressive, mais en général pour le discours expressif (je veux dire, tout d'abord, la narration). Je crois que cette circonstance doit être prise en compte et que l'enseignement de la lecture expressive ne doit pas être considéré indépendamment de la narration expressive (toute déclaration orale de l'élève doit être expressive). Et pour apprendre à un enfant à lire de manière expressive, vous devez d'abord lui apprendre à parler de manière expressive.

Droite exprimer ses pensées et ses sentiments signifie adhérer strictement aux normes du discours littéraire. Parler exactement - être capable de sélectionner parmi une variété de mots (synonymes) dont le sens est proche ceux qui caractérisent le plus clairement un objet ou un phénomène et qui sont les plus appropriés et stylistiquement justifiés dans un discours donné. Parler expressivement - signifie choisir des mots figuratifs, c'est-à-dire des mots qui évoquent l'activité de l'imagination, la vision interne et l'évaluation émotionnelle de l'image, de l'événement, du personnage représenté.

L'expressivité du discours peut s'exprimer sous différentes formes. Un écrivain ou un poète utilise des phrases syntaxiques inhabituelles (figures) ou des mots à sens figuré (tropes), qui renforcent l'efficacité de la structure figurative de l'œuvre ; avec leur aide, les images représentées par l'écrivain prennent vie dans l'imaginaire. En fait. N'importe quelle composante du discours peut créer des représentations figuratives, et le système figuratif d'une œuvre peut mettre à jour les mots et transformer les moyens stylistiques. Élever et baisser la voix, s'arrêter dans la parole, la force d'un mot particulièrement accentué et important dans son sens, le rythme de lecture ou de parole, une coloration supplémentaire - un ton exprimant la joie, la fierté, la tristesse, l'approbation ou la censure - tout cela est expressif moyens de sonoriser la parole.

Comment apprendre aux enfants à utiliser ces outils ?

Le travail sur le développement de l'expressivité de la parole des enfants doit commencer par l'apprentissage du contrôle de leur respiration lors de la prononciation et de l'utilisation correcte de leur voix. La voix, comme on le sait, se caractérise par les caractéristiques suivantes : force, hauteur, durée (tempo), coloration sonore (timbre). Les étudiants peuvent apprendre à lire (parler) de manière indépendante à voix haute ou doucement en fonction du contenu du texte, à choisir un rythme de lecture (parole) rapide, moyen ou lent et à donner à leur voix une coloration émotionnelle particulière.

Quelle que soit la forme sous laquelle le discours sonore est exprimé : sous forme d'expression de pensées ou sous forme de lecture expressive d'une œuvre d'art, c'est-à-dire de transmission du texte de quelqu'un d'autre, la base est toujours la pensée, le sentiment et les intentions. du locuteur.

Ce n'est qu'à cette condition qu'une idée lumineuse, vivante et concrète du contenu de l'œuvre en cours de lecture est obtenue.

Une œuvre d'art est une œuvre d'art, c'est une expression par un écrivain, un poète de son attitude face à la réalité. Mais l'artiste exprime son attitude face à la réalité en reproduisant les phénomènes qui l'intéressent, au sens figuré, c'est-à-dire dans des images de la vie qu'il dépeint, avec toutes ses propriétés inhérentes, en préservant la logique des relations qu'il dépeint. L'idée de l'œuvre s'incarne dans son contenu immédiat. Comprendre le contenu, la perception spécifique des images et des images de l'œuvre lue, assure l'expressivité de la lecture, sa perception émotionnelle par les auditeurs et, par conséquent, un impact profond sur eux.

Le développement des compétences pratiques en lecture expressive et en narration et leur amélioration sont facilités par des exercices et des tâches de travail autonome, qui aideront les étudiants à acquérir un sens particulier du langage et la capacité de contrôler leur lecture et leur parole.

En acquérant des compétences dans le processus d'exécution d'exercices et de devoirs basés sur des textes hautement artistiques au contenu et au style variés, les étudiants peuvent enrichir leurs connaissances avec des informations supplémentaires sur l'art, la culture, vie sociale, améliorez votre goût artistique.

L'expressivité de la parole et le matériel pratique appris au cours de tâches accomplies de manière indépendante créeront des conditions favorables pour développement réussi discours d'écoliers plus jeunes.

Le développement des compétences expressives en lecture et en parole signifie le développement 1) de la technique de la parole (respiration, voix, diction) ;

2) prononciation littéraire et accentuation ;

3) l'intonation, ses composantes (accent : phrasé et logique, pauses, tempo, rythme, mélodie de la parole, timbre) ;

4) une analyse approfondie de l'œuvre, de ses images et mettant en avant l'idée de sous-texte.

Je propose des tâches et des exercices pour développer les compétences de lecture expressive pour le travail indépendant des étudiants avec des tests ultérieurs obligatoires.

^ Travail indépendant sur technique de la parole.

La technique de la parole est comprise comme un ensemble de compétences et d'aptitudes grâce auxquelles le langage est réalisé dans un environnement de parole spécifique (c'est-à-dire la respiration, la voix, la diction).

Haleine.

C'est la base du discours extérieur. La pureté, l'exactitude et la beauté de la voix et ses changements dépendent d'une bonne respiration. La respiration peut être volontaire (inspirez - expirez - pause) et involontaire (inspirez - pause - expirez). Le développement d’une respiration volontaire correcte lors de la lecture et de l’expression orale passe par un entraînement, c’est-à-dire des exercices appropriés. Dans un premier temps, des exercices de formation sont réalisés avec les étudiants sous la direction d'un enseignant. De plus, les mêmes exercices peuvent être donnés à réaliser de manière indépendante.

Exercices.

1. Tenez-vous droit sans forcer. Portez une attention particulière à cela. Pour éviter les tensions au niveau des épaules et du cou, tournez légèrement les épaules.

^ Expirez un peu, retenez votre souffle pendant un moment (jusqu'à ce que vous vouliez expirer)

Inspirez doucement par le nez, la bouche fermée, inspirez doucement (5 secondes).

^ Retenez l'air dans vos poumons (2-3 secondes) pour vous préparer à l'expiration.

Expirez en ouvrant la bouche, comme pour le son [a], avec économie, doucement, sans à-coups (4-5 sec.).

Détendez vos abdominaux.

2. Les tâches sont les mêmes que dans l'exercice 1, seule la durée de l'expiration augmente progressivement, à partir de 1 seconde. et jusqu'à 10 secondes, pas plus (entraînement quotidien).

3. Les exercices sont les mêmes, mais avec comptage. Par exemple, inspirez (3 secondes).

Compter à voix haute (1, 2, 3...5).

Prendre de l'air (1 sec.).

Compter à voix haute (1,2,3...6).

4. Les exercices sont les mêmes, mais avec parole.

Par exemple, lorsque vous lisez de la poésie, observez de courts arrêts (pauses de vers) à la fin de chaque vers poétique. K. Chukovsky « Téléphone ».

5. Lisez d'abord le texte. Lisez-le à haute voix en observant respiration correcte. Prononcez vos mots clairement.

6. Exercice de contrôle. Préparez le texte pour la lecture à haute voix : familiarisez-vous avec son contenu ; marquer les arrêts pour l'inhalation. Lisez le travail à haute voix à vos camarades de classe, en respectant les règles de respiration.

Lorsqu'il améliore son discours, le lecteur ou le conteur ne doit pas trop forcer sa voix. Ce n'est que dans ce cas qu'il peut acquérir des nuances d'expressivité : douceur, chaleur ou, à l'inverse, netteté, froideur.

Exercices.

Vérifiez l'audibilité de votre voix à distance (capacité de vol). En observant les règles de la respiration, prononcez le texte à voix haute, collectivement, lentement. En douceur, avec mesure. Inspirez de l'air en respirant plus bas aux pauses indiquées par une ligne verticale [!]. Inspirez avant de commencer et au signe de pause.

^ Lisez le texte d'abord doucement, puis moyennement, enfin fort ; définir. Avec quelle force de voix faut-il lire ce passage ? Répétez la lecture.

Lisez le texte en changeant la hauteur de votre voix en fonction du sens des textes poétiques.

Lisez le texte à différents rythmes : lent, moyen et rapide. Quel tempo convient le mieux à ce passage ?

Changer le tempo du son (durée des sons) en fonction du sens de l'énoncé (changement d'activité, mobilité du tempo de la voix).

Exercice de contrôle. Familiarisez-vous avec le contenu du texte. Lisez-le à voix haute, en suivant les règles de respiration, en modifiant la force, le tempo et le niveau de hauteur de la voix, changez la couleur de votre voix en lien avec le contenu de l'œuvre.

Diction.

Le lecteur ou le narrateur doit prononcer chaque mot. La clarté et la pureté de la prononciation sont développées grâce à des exercices systématiques d'articulation, qui peuvent être améliorés dans les cours de russe et de lecture littéraire, ainsi que dans les cours supplémentaires avec un orthophoniste scolaire.

Exercices.

1 . Exercices pour développer l'articulation, la prononciation correcte de divers groupes de sons.

3.Lisez le texte. Prononcez les sons et les mots proprement, clairement et énergiquement. Suivez les règles de respiration et de prononciation (diction).

4.Préparez le texte à lire à haute voix. Pendant les pauses, inspirez de l’air et utilisez-le avec parcimonie. Parlez doucement, à volume moyen, en prononçant clairement tous les mots et tous les sons.

Exercice de contrôle. Lisez le texte en respectant les règles de respiration et de prononciation (diction). Choisissez votre ton principal et la force de votre voix. Changez le tempo du discours et de la mélodie en fonction du contenu du texte.

Prononciation littéraire et stress.

Le concept de « prononciation » comprend la conception sonore de mots individuels ou de groupes de mots, des formes grammaticales individuelles

L'ensemble des normes de prononciation littéraire adoptées dans une langue donnée est appelé orthoépie.

Il est important que les enfants et l'enseignant apprennent à suivre ses règles lorsqu'ils lisent, racontent et parlent.

L'écoute du discours exemplaire de maîtres de l'expression artistique peut être d'une grande aide dans la maîtrise de l'orthoepie. À cet égard, il est utile d'écouter les performances des lecteurs et des artistes (éventuellement sous forme d'enregistrements). Il est intéressant d’enregistrer votre discours sur cassette afin qu’après l’avoir écouté, vous puissiez le corriger ou améliorer votre prononciation. Le théâtre est le gardien de la pureté de la prononciation littéraire. En lui rendant visite

Vous pouvez fixer un objectif aux enfants : écouter attentivement le discours des acteurs avec son analyse plus approfondie. Des exercices spéciaux sont également nécessaires.

L'accent est la sélection par l'un ou l'autre moyen phonétique d'une des syllabes d'un mot ou d'un mot individuel ou d'une combinaison entière. Ces moyens renforcent la voix, en élevant le ton tout en augmentant la durée, la force de la voix et le volume. Le stress en langue russe est gratuit, il est flexible et varié. Il convient de prêter attention à certains cas difficiles dans le placement des accents.

Exercices.

Lisez les exemples en silence, faites attention aux lettres, parties de mots et phrases surlignées. Lisez les exemples à haute voix une seconde fois, en suivant les règles de prononciation littéraire.

Lisez les mots. Mettez-y des accents (utilisez un dictionnaire de référence pour vérifier).

Écrivez les mots, formez les formes grammaticales requises, ajoutez l'accent, vérifiez l'accent dans le dictionnaire.

Lisez le texte à haute voix en respectant les règles d'orthographe.

Exercice de contrôle. Lisez le texte en observant la prononciation et l'accent corrects.

L'intonation et ses composants.

Les images artistiques d’histoires, de contes de fées et de poèmes ont un impact profond sur les enfants et contribuent à leur compréhension de la réalité environnante.

Comment transmettre aux enfants le contenu des œuvres artistiques de notre riche littérature et poésie populaire ? Grâce à la perception par les enfants de la parole parlée.

Un discours oral sonore est facilement perçu s'il est significatif, correct et expressif sur le plan intonationnel. Mais il faut enseigner aux enfants la perception de la parole, ainsi que la parole elle-même.

Qu'est-ce que l'intonation ? L'intonation est comprise comme un complexe complexe d'éléments (composants) agissant conjointement de la parole parlée. Dans toute déclaration ou partie de celle-ci (phrase), les éléments suivants peuvent être distingués :

^ Force , qui détermine la dynamique de la parole et exprimée avec des accents ;

Direction , qui détermine la mélodie du discours et ce qui est exprimédans le mouvement de la voixpar les sons différentes hauteurs;

Vitesse , qui détermine le tempo et le rythme de la parole et s'exprime en durée du son et s'arrête (pause);

Timbre (ombre), caractère déterminant son (coloration émotionnelle de la parole). Tous ces composants constituent l'enveloppe sonore de la parole, son son est l'incarnation matérielle du contenu, le sens de la parole.

Exercices.

Lisez le texte. Divisez chaque phrase en groupes sémantiques - phrases. Marquez les limites des phrases avec [!]. dans chaque phrase, mettez en surbrillance le mot sur lequel tombe l'accent de phrase, soulignez-le avec un trait pointillé (---------). Lisez chaque phrase à voix haute en groupes sémantiques (phrases).

La tâche est la même que dans l'exercice 1. Après avoir noté, lisez le texte à voix haute ; prononcer les mots clairement, correctement, en observant règles d'orthographe prononciation.

lisez le texte pour vous-même. Divisez-le en parties selon le contenu. En fonction du sujet et du contenu, soulignez les mots qui ont une emphase logique. Lisez le texte à voix haute en fonction des indications.

Mettez en surbrillance les mots du texte pour lesquels l'accent logique est requis ou souhaitable lors de la lecture ou du récit. Lisez le texte en utilisant des accents de ce type si nécessaire.

Lisez le texte. Indiquez l'accent phrasé et logique si nécessaire, divisez chaque phrase en unités vocales et ajoutez des marques de pause. Préparez-vous à lire à haute voix en suivant les règles de prononciation et d'accentuation, ainsi que les règles de technique de parole (respiration, diction, hauteur, mobilité et force de la voix).

^ Préparez-vous à lire le texte à haute voix : faites des marquages ​​aux endroits où s'exprime l'idée principale de l'œuvre.

Lisez le texte. Mark fait une pause pour lire à haute voix. Lisez à un rythme lent la première fois, à un rythme moyen la deuxième fois et à un rythme rapide la troisième fois. Lequel correspond le mieux au contenu du passage ? Lisez à haute voix au rythme que vous avez choisi, en respectant le rythme et les pauses.

Lisez le texte. Déterminez le thème et le ton principal de l’œuvre. Au nom de qui l’histoire est-elle racontée ? Préparez-vous à une lecture expressive du texte en améliorant la coloration émotionnelle de la lecture.

^ Exercice de contrôle. Lisez le texte de manière expressive.

Le mouvement de la voix sur des sons de différentes hauteurs constitue la mélodie de la parole. L'une des principales qualités de la parole - la flexibilité et la musicalité - dépend de la facilité avec laquelle la voix passe de la tonalité moyenne, constamment inhérente au lecteur, à des tonalités plus basses et plus hautes. Lors de la préparation d'un texte à lire ou à prononcer à voix haute, le lecteur est aidé par les signes de ponctuation de l'auteur.

Exercices.

1. Lisez les phrases. Composez leurs dessins mélodiques en indiquant le mouvement du ton avec des lignes (croissantes ou décroissantes) sous l'entrée de la phrase.

2. Lisez le texte. Marquez le mouvement du ton sous les lignes sous la forme d'un diagramme. Indiquez tous les types de pauses, déterminez le rythme de la parole. Lisez le texte en observant l'intonation.

3. Exercice de contrôle. Lisez un passage de texte en respectant les normes de la mélodie de la parole : baissez la voix à la phrase finale, élevez la voix au mot accentué d'une question, d'une exclamation ou d'une phrase inachevée. Dans les cas difficiles, dites la phrase en plusieurs versions, choisissez celle qui convient et lisez-la. Marquez le texte dans les zones difficiles à prononcer.

Séquence de travail sur la lecture expressive
(frontalement et indépendamment) pendant la leçon.

Préparer les enfants à l'écoute. Cela comprend la préparation psychologique, la création de conditions propices à la perception de l'œuvre lue et l'organisation des enfants. Si nécessaire, l'enseignant donne des explications, se fixe pour objectif de lire une histoire, une fable, un conte de fées ou un poème.

Lecture par l'enseignant ou les enfants de l'œuvre. Au fil de la lecture, illustrations, peintures, tableaux pédagogiques et autres supports visuels peuvent être utilisés pour préciser ou généraliser les images d’une œuvre d’art.

Échangez vos impressions et parlez du contenu de ce que vous lisez. Cela peut inclure des déclarations directes des enfants, des questions sur le texte lu, la transmission du contenu, divers types de travaux créatifs liés au texte lu (esquisse, modelage, conclusion de l'œuvre, etc.).

Une généralisation des idées reçues par les enfants sur l'un ou l'autre domaine spécifique de la réalité, qui se reflète dans une œuvre d'art, qui est réalisée selon les questions de l'enseignant, dans son histoire, complétant ou approfondissant le sujet de la conversation ou l'ouvrage lu.

Apprendre à travailler de manière autonome sur la lecture expressive nécessite une familiarisation préalable avec tous les moyens de parole expressive (pause, accent logique, etc.).

La préparation indépendante à la lecture expressive peut être divisée en trois étapes :

a) lire soi-même et clarifier le contenu spécifique de l'œuvre, analyser les motivations du comportement des personnages, établir l'idée de l'œuvre, etc., autrement dit : comprendre l'idée idéologique et thématique de l'œuvre , ses images en unité avec les moyens artistiques ;

b) marquage de texte indépendant : mettre des pauses, des accents logiques, déterminer le rythme de lecture ;

c) exercice de lecture indépendant (une lecture répétée est possible jusqu'à ce que vous puissiez transmettre avec votre voix les pensées de l'auteur, son attitude envers les événements et les personnages représentés).

Ainsi, dans l’enseignement de la lecture expressive, la clé n’est pas l’imitation d’un modèle, mais la compréhension du texte, propre attitude les étudiants aux événements dont parle l'auteur, l'empathie avec les personnages de l'œuvre. Cependant, j’estime nécessaire de souligner le rôle particulier de la lecture expressive et de la narration de l’enseignant pour le développement des compétences en lecture expressive des élèves. Les élèves du primaire doivent toujours entendre le discours expressif de l'enseignant. En ce sens, la lecture et la parole expressives de l’enseignant sont un exemple de l’utilisation acceptée des moyens linguistiques. Par conséquent, il est important que l'enseignant lui-même respecte les normes lexicales, grammaticales, stylistiques et phonétiques et enseigne aux enfants à travailler de manière indépendante avec le texte des œuvres lorsqu'ils le préparent à une lecture expressive ou à une narration.

Lecture expressive dans les cours de littérature

La lecture expressive est plus largement utilisée dans les cours de littérature, où elle agit comme l'art de la parole, révélant tous ses effets magiques. déclare : « La lecture expressive est la première et principale forme d’enseignement concret et visuel de la littérature, qui pour nous est plus importante que toute clarté visuelle. Nous ne nions pas la clarté visuelle, mais la nature même du mot prononcé détermine la principale méthode de pénétration du mot dans la conscience - la méthode de sa prononciation expressive.
Même les méthodologistes qui ont principalement développé des méthodes de lecture expressive dans les cours de langue russe admettent que la lecture expressive est pleinement appliquée dans les cours de littérature. Ainsi, écrit-il : « L'analyse de la structure accentuée d'une phrase, en tenant compte du contexte général et de l'attitude émotionnelle du locuteur face aux pensées exprimées, devrait être effectuée principalement dans les cours de littérature lorsque l'on travaille sur la lecture expressive d'une œuvre particulière. de l’art. »
Lors de la lecture d'œuvres littéraires, le plus évident est l'efficacité de la parole, sa dépendance aux situations et son lien avec l'émotion.

1. Lecture expressive du professeur.

Dans les cours de littérature, trois types de lecture expressive sont utilisés : la lecture expressive par l'enseignant, la lecture expressive par les élèves et la lecture par les maîtres de la sonorité du mot dans un enregistrement. La lecture des enseignants est cruciale. Un professeur qui ne maîtrise pas lui-même cet art ne peut pas enseigner l'art. Cela vaut également pour l’art de la lecture. Mais dans quelle mesure un enseignant doit-il maîtriser la lecture expressive est une question qui nécessite des éclaircissements. Souvent, un enseignant justifie ses lectures médiocres par la déclaration suivante : « Je ne suis pas un acteur ». À première vue, cette affirmation semble incontestable. Mais seulement à première vue. Oui, un professeur de langues n’est pas un acteur, mais c’est un professionnel qui doit savoir lire de manière expressive. Sans lecture expressive, il ne peut y avoir d’enseignement à part entière de la littérature et de la langue maternelle.
L'excursion psychologique faite ci-dessus nous convainc de la possibilité de maîtriser la lecture expressive avec une bonne persévérance.
Un très grand service à un professeur de littérature peut être rendu en écoutant les maîtres de la parole dans des enregistrements, à la radio et à la télévision, mais à une condition : si le professeur n'imite pas extérieurement le maître, mais essaie, à travers la perception de sa lecture, pour pénétrer plus profondément dans le contenu œuvre littéraire. Sans passion, sans amour pour une œuvre, il ne peut y avoir de lecture expressive à part entière par un professeur de langues. La passion pour une œuvre provoquera un désir naturel de pénétrer plus profondément dans son contenu et d'en maîtriser la forme. Voici comment il décrit son laboratoire : « Après avoir choisi une œuvre, je me considère obligé d’étudier en profondeur la biographie de l’auteur, de lire tout ce qu’il a écrit et tout ce qui est écrit sur lui.

Le contenu social de l'œuvre d'un auteur donné et le rôle social de son œuvre sont importants pour moi ; tous les petits détails concernant sa vie et son œuvre sont importants pour moi. Il arrive parfois (et même très souvent) que des tomes que je lis, je n'extraite que des pages insignifiantes pour les utiliser directement dans mon travail, mais c'est précisément l'exigence qu'un conteur doit avoir envers lui-même.
Bien entendu, l’enseignant ne doit pas et ne peut pas suivre littéralement. Mais il est important de comprendre que la maîtrise, même avec un grand talent, nécessite une étude large et approfondie de l’œuvre. C’est le genre d’étude que le lecteur-enseignant doit faire, au mieux de ses capacités. A partir des informations reçues, l'enseignant sélectionne celles qui sont nécessaires à la bonne compréhension et à la bonne mise en œuvre de l'ouvrage ou du passage qu'il va lire. En s'appuyant sur les informations des spécialistes de la littérature et des méthodologistes, le lecteur-enseignant doit les maîtriser pleinement et en faire ses propres convictions. S’il existe des contradictions dans les points de vue des critiques, vous devez en choisir une et vous y tenir. En un mot, le lecteur doit avoir sa propre vision de l'œuvre et de chaque phrase.
Il est très important d'imaginer de manière très concrète et figurative tout ce qui est dit dans l'œuvre, afin que nos visions soient transmises aux auditeurs. Il est souhaitable que la lecture d'un professeur de littérature se rapproche de celle d'un maître, mais pour de nombreux enseignants, cela est inaccessible. Surtout quand ils commencent à s'engager dans la lecture expressive relativement tard et n'ont pas assez de persévérance et de temps. Dans ce cas, vous devez viser votre « plafond », c'est-à-dire l'expressivité possible pour un interprète donné. Si l'enseignant respecte cette règle, ses compétences s'amélioreront progressivement.
En général, une certaine insatisfaction à l’égard de votre lecture est un bon signe, montrant la possibilité d’une croissance créative.

2.Lecture expressive des élèves.

La tâche d'enseigner aux élèves la lecture expressive dans les cours de littérature est de développer chez les écoliers la capacité de traduire une œuvre littéraire en parole conformément à leur compréhension. À cet égard, il est nécessaire d'éduquer les écoliers aux qualités nécessaires pour devenir lecteur et d'acquérir certaines connaissances dans le domaine de l'art de la lecture littéraire. Dans la pratique scolaire, on pense que le général analyse littéraire- une préparation suffisante à la lecture expressive. Parfois, en plus, des marquages ​​logiques sont effectués, et généralement seules les accentuations logiques sont notées. Ceci est considéré comme une préparation particulière de l'élève à la lecture expressive. Après cette préparation, la lecture de l'étudiant est écoutée et une note est attribuée accompagnée d'une appréciation orale : « lire de manière expressive » ou « ...pas de manière expressive ». Parallèlement, la préparation à la lecture expressive à tous les niveaux de l'enseignement scolaire comprend plusieurs étapes. Déjà dans la leçon d'introduction, lorsqu'il fournit aux élèves les informations nécessaires à la compréhension de l'œuvre, l'enseignant accorde une attention particulière à celles qui peuvent aider à traduire l'œuvre en paroles. La lecture de l’enseignant doit susciter la passion pour l’œuvre et fournir la clé de la compréhension du thème, de l’idée, de l’originalité du genre et de la perfection des formes. Ensuite, une analyse spécialement dirigée est effectuée et une lecture expressive est pratiquée.
Lecture expressive selon l'âge (niveau) des élèves. La méthodologie de la lecture artistique (expressive) est la même pour les élèves du primaire et les enseignants. Nous exigeons du naturel, de la simplicité et de l’efficacité de tout lecteur. Mais la méthode pédagogique est particulière à chaque âge.
L’enseignement de la lecture expressive commence dès la première année. Le livre formule les principes de base sur lesquels doit reposer la méthode de lecture expressive dans les classes primaires : « 1) Les élèves doivent bien comprendre ce qu'ils doivent transmettre aux auditeurs lors de la lecture du texte de l'œuvre. 2) Les étudiants doivent avoir une attitude vivante et vraie envers tout ce qui est dit dans l'œuvre. 3) Les étudiants doivent lire le texte de l'œuvre avec un désir conscient de transmettre un contenu spécifique : faits, événements, images de la nature, afin que ceux qui écoutent correctement les comprennent et les apprécient. Ainsi, dès l'école primaire, les élèves se voient confier les tâches principales de lecture expressive. En fonction de l'âge des enfants, la solution à ces problèmes dans les classes primaires passe par des travaux pratiques de lecture expressive sans faire appel à aucune connaissance théorique.
Les étudiants suivront un cours de lecture expressive, comprenant des informations théoriques, dans les classes IV-VI. Le succès de l'enseignement de la lecture expressive au collège est assuré par deux circonstances : caractéristiques d'âge les écoliers âgés de 10 à 12 ans et le contenu du programme de littérature. Selon la division acceptée en psychologie, les enfants de dix à onze ans appartiennent à l'âge de l'école primaire. Leur constitution psychologique se caractérise comme suit : ils sont réceptifs, impressionnables, impulsifs, spontanés et confiants. De plus, le caractère concret et l'émotivité de leur pensée sont notés. L’accélération observée a certes apporté quelques ajustements à cette caractéristique, mais dans le fond elle reste vraie. Ce sont les caractéristiques mentionnées ci-dessus qui rendent extrêmement facile l’apprentissage de la lecture expressive à cet âge.
La réceptivité, l'impressionnabilité et la pensée concrète des élèves des classes IV à V créent une excellente base pour le développement de l'imagination reconstructive et créative. Les gars s'impliquent facilement dans l'histoire, par exemple sur la façon dont la princesse est entrée dans la tour des héros, avec la princesse qu'ils voient "sous les saints il y a une table en chêne, un poêle avec un banc carrelé...".
La spontanéité, la crédulité et l'émotivité des étudiants permettent de les impliquer assez facilement dans l'expérience des vicissitudes du sort de Vanya Solntsev, puis de susciter en eux le désir de se raconter comment Vanya a échappé à un officier de renseignement expérimenté ou comment il enviait et admirait un garçon qui portait un uniforme militaire.
Au cours de l'adolescence, qui inclut les écoliers de sixième année, on observe un développement notable de traits de personnalité volontaires. C'est le développement de qualités de volonté, le désir d'agir, d'influencer les autres qui crée des conditions favorables au développement de la capacité d'agir avec des mots dans le processus de communication avec les auditeurs.
Le programme des niveaux IV à VI favorise également l’apprentissage de la lecture expressive. Il présente des œuvres de genres variés, correspondant principalement aux besoins d'âge et aux capacités des écoliers. Les tâches de développement de la parole qui revêtent une importance primordiale dans les classes intermédiaires incluent la lecture expressive comme l'un des types de discours oral chez les écoliers.
Non seulement le programme, mais aussi la méthodologie d'enseignement de la littérature dans les classes moyennes créent des conditions favorables pour mener un cours de lecture expressive dans les cours de littérature. Dans les classes IV-VI, l’analyse d’une œuvre littéraire s’effectue principalement « à la suite de l’auteur ». Pour les étudiants de ces classes, l'essentiel lors de la perception d'une œuvre littéraire est l'intrigue, les événements réels, les épisodes et, compte tenu de la nature de leur perception, il est plus approprié de procéder à une analyse au fur et à mesure du développement de l'action.
Sans considérer cette méthode d'analyse comme la seule possible dans les classes IV-VI, il faut néanmoins reconnaître qu'elle est extrêmement largement utilisée dans les classes moyennes. Et c'est cette voie qui est la plus pratique pour enseigner la lecture expressive.
Dans la méthode de lecture expressive, l'un des principes didactiques les plus importants doit être pleinement mis en œuvre - le principe de l'accumulation progressive de connaissances et de compétences. Les informations théoriques du domaine de l'art, les compétences et aptitudes pertinentes sont acquises progressivement par les étudiants. De leçon en leçon, de nouvelles tâches leur sont confiées.
Dès la quatrième année, les élèves sont initiés à la lecture expressive en tant qu'art. Les enfants consolident les compétences pratiques précédemment acquises et en développent de nouvelles, par exemple : la capacité d'identifier les caractéristiques de genre d'une œuvre (conte de fées, énigme, proverbe - en IV, épopée et fable - en V, etc.). En quatrième année, en lisant le conte de fées « La princesse grenouille », les élèves développent la capacité de raconter des événements séquentiels et développent en même temps la capacité de donner à l'histoire un personnage de conte de fées. En lisant des proverbes, on développe la capacité d’exprimer son attitude envers la personne ou le phénomène auquel le proverbe se réfère et de transmettre le sous-texte du proverbe comme une généralisation complexe.
En cinquième année, lors de la lecture d'épopées, les élèves transmettent le caractère particulier de leur son. Familiarisez-vous avec les caractéristiques de la lecture de fables.
En sixième année, se pose la tâche de traduire en lecture des œuvres plus complexes dans leur contenu et leur forme. Par exemple, pour exprimer l'intensité croissante des sentiments dans le poème « Prisonnier » (« Où la montagne est blanche derrière le nuage, Où les bords de la mer sont bleus, Où seuls le vent et moi marchons ») ; transmettre la composition multicolore et complexe de la description de la steppe dans l'histoire « Taras Bulba », qui nécessite une représentation visuelle vivante de l'ensemble de l'image dans son ensemble et, pour ainsi dire, un examen progressif de ses éléments individuels.
Nous n'avons cité qu'une partie des problèmes résolus lors de l'enseignement de la lecture expressive. Mais dans chaque cas individuel, l'enseignant doit être capable de sélectionner des éléments d'expressivité de la parole qui caractérisent le plus clairement l'un des aspects les plus importants du travail et qui sont en même temps compréhensibles pour les élèves d'un âge donné.
À la 7e année, le cours d'enseignement de la lecture expressive devrait être pratiquement terminé, c'est-à-dire qu'il est supposé que les élèves maîtrisent pratiquement les bases de l'art de la lecture expressive et se familiarisent avec la terminologie adoptée. Cependant, il ne faut pas oublier que les élèves de septième année doivent être initiés aux techniques de lecture expressive des œuvres dramatiques et des poèmes de Maïakovski. De plus, en 7e année, la compréhension par les élèves de la tâche d’exécution est enrichie et la capacité de la résoudre en lecture est renforcée.
En 7e, les écoliers étudient pour la première fois des œuvres dramatiques. Les élèves sont déjà familiarisés avec la lecture basée sur les rôles. Ils lisent des fables de rôle, des scènes de « Dubrovsky », « Taras Bulba », etc. Cependant, la détermination et l'efficacité particulières du discours des personnages d'une œuvre dramatique posent de nouvelles tâches aux étudiants. La lecture par rôles vous aidera à comprendre l'essence même d'une œuvre dramatique et de l'art théâtral. Comme sur scène, dans la lecture de rôles, l'interprète se transforme en héros, agit et parle comme celui dont il prononce les paroles. La deuxième caractéristique de la lecture basée sur les rôles est la communication avec un partenaire. Dans la comédie de Gogol « L'Inspecteur général », dont l'étude est généralement vivante et assez facile, il n'y a cependant pas un seul rôle que les écoliers pourraient au moins « jouer » dans une certaine mesure, à l'exception des rôles de Bobchinsky et Dobchinsky à au moment de l’annonce de leur apparition à la taverne du mystérieux « jeune homme de belle apparence en tenue privée ». Mais cette scène à elle seule et l'accent général mis sur la réflexion sur les personnages, les actions et les intentions des personnages permettent d'initier les élèves à la lecture expressive d'une œuvre dramatique.
Pour comprendre les poèmes de Maïakovski et développer la capacité de les lire, il est important d’apprendre aux écoliers à transmettre en lisant les particularités du rythme des poèmes de ce poète. En préparation à la lecture de « Une aventure extraordinaire... », les élèves de septième année peuvent réfléchir et, dans une certaine mesure, résoudre une tâche complexe d'exécution en lecture : révéler aux auditeurs la grande compréhension de Maïakovski du but de la poésie, convaincre les auditeurs de son importance non seulement pour le poète, mais en général pour chaque personne a fixé le but de la vie : « Briller toujours, briller partout jusqu'aux derniers jours du fond... » afin que « le mur des ombres, la prison des nuits sous les soleils tomberont comme un fusil à double canon. La complexité de la tâche d'interprétation de ce poème réside dans le fait qu'elle est résolue non seulement dans la dernière partie, lorsque le slogan est prononcé, mais tout au long du poème.
Un étudiant qui lit un poème parlant du drôle de fantasme d’aventure de Maïakovski doit toujours se rappeler pourquoi il le raconte.
Ayant reçu une formation dans les classes IV à VI et l'ayant approfondie en VIIe, les élèves de la VIIIe année devraient être capables de lire de manière expressive n'importe quel poème ou prose auquel ils ont été initiés dans un cours de littérature, tout comme ils sont censés écrire avec compétence après avoir suivi un cours de morphologie. . Cependant, la capacité de lire de manière expressive doit être renforcée et améliorée. Il faut aussi continuer à travailler sur la lecture expressive car les lycéens doivent résoudre des problèmes qui leur sont déjà familiers en utilisant un matériel beaucoup plus complexe. L’inattention des enseignants à la lecture expressive au lycée appauvrit l’enseignement de la littérature et réduit son influence sur l’éducation morale et esthétique. Et une culture des émotions est encore plus nécessaire pour les adolescents que pour les enfants. Dans l’art de la parole, comme dans toute forme d’art, une longue absence d’exercice conduit à une perte progressive de ce qui a été acquis. À cet égard, il est nécessaire de dispenser des cours séparés dont le but est formation spéciale lecture expressive. De telles leçons sont absolument nécessaires lors de l'étude des œuvres recommandées par le programme pour la mémorisation. Mais un recours plus large à la lecture expressive est souhaitable, par exemple la lecture par rôles de pièces de théâtre, de certains fragments du roman « Eugène Onéguine », etc.

3. Le rôle de la lecture expressive dans le développement de concepts théoriques et littéraires.

4.Exigences et évaluation en matière de lecture des étudiants.

Après la lecture pédagogique, pour laquelle, en règle générale, aucune note n'est attribuée, vous pouvez passer à la lecture pour la note, au suivi des lectures préparées à la maison.
Le rôle d'une évaluation correcte et motivée est important, notamment pour l'activité créative des étudiants. La principale chose qui est importante dans une évaluation est son objectivité, afin qu’elle soit perçue par les étudiants comme « juste ». Et c’est ce qui est difficile à réaliser en lecture littéraire.
Les méthodistes du siècle dernier y ont réfléchi. N. Svedentsov (1874), V. Zimnitsky (1886), K. Elnitsky (1914) furent parmi les premiers à parler des exigences en matière de lecture.
Plus tard, elle a spécifiquement indiqué « ce que nous avons le droit d’exiger d’un élève passant en huitième année ». Elle estime que l'étudiant doit être capable de préparer de manière indépendante une lecture compétente qui transmet le thème du texte interprété et ses connotations émotionnelles. Il existe différentes exigences pour lire un texte préparé avec l'enseignant : la lecture doit être non seulement explicative, mais aussi expressive. Un élève de septième « doit, par la lecture, transmettre les caractéristiques du genre », l’intention de l’écrivain, la structure de l’œuvre et son attitude « à l’égard du sujet de la description ». Dans des conditions simples et phrase complexe(pas de points) l'élève doit donner l'intonation correcte. Les exigences sont assez élevées. Au premier plan n'est pas la connaissance littérale du texte (cela va sans dire), pas le côté technique, mais l'expressivité émotionnelle, figurative et logique de la lecture avec une attitude emphatique envers ce qui est exécuté. Rybnikova considère cette lecture comme excellente. Quels critères les professeurs de langues utilisent-ils ?
Il est impossible d'établir des normes d'évaluation uniformes : tout dépend de la maîtrise par la classe de l'art de la lecture expressive. L'enseignant n'a le droit d'évaluer l'expressivité de la lecture que s'il l'enseigne systématiquement. Sinon, il serait plus prudent, sur le plan pédagogique, d’encourager uniquement les tentatives des élèves d’atteindre de manière indépendante leur expressivité par l’éloge, tout en attribuant des notes uniquement pour la connaissance et la compréhension du texte. Mais même dans ce cas, il faut veiller au respect des normes de diction et d'orthographe. Avec une influence prononcée de l'environnement dialectal, les exigences orthoépiques doivent être présentées progressivement, sinon toute l'attention ne peut être portée que sur la mise en œuvre de ces normes, ce qui entraînera inévitablement une perte d'émotivité et même de sens de la lecture. Si un travail systématique sur la lecture expressive est réalisé en classe, alors tous les élèves ne lisent pas au même niveau. Petit à petit, le nombre de bons lecteurs augmentera. L’évaluation devrait stimuler ce processus sans mettre dans une impasse ceux qui ont des difficultés avec la lecture expressive. Lorsque l’occasion se présente de présenter intégralement des revendications, elles sont les suivantes :
1) simplicité et naturel ;
2) pénétration dans le contenu idéologique et artistique de l'œuvre dans la mesure où elle est accessible aux étudiants d'un âge donné ;
3) communication claire des pensées de l’auteur ;
4) identifier votre attitude face à ce que vous lisez ;
5) communication active avec les auditeurs ;
6) prononciation claire et correcte ;
7) transmettre les spécificités du genre et du style de l'œuvre ;
8) la capacité d'utiliser correctement la gamme de votre voix.
Toutes ces exigences doivent être comprises de manière relative, en fonction du niveau atteint par la majorité de la classe. Mais comme il y a toujours un groupe de personnes en retard dans le domaine de la lecture expressive, l'échelle de notation ressemble généralement à ceci : mauvaise connaissance du texte - 2, bonne connaissance du texte avec lecture inexpressive - 3, bonne connaissance de le texte à l'expressivité incomplète - 4, bonne connaissance du texte à l'expressivité complète - 5 .
Devoirs permettant aux étudiants de préparer de manière autonome une lecture expressive. Un signe d’une véritable maîtrise de toute matière académique est la capacité de l’étudiant à appliquer les informations acquises dans la pratique. Dans le domaine de l'art de la parole, nous nous efforçons d'amener l'étudiant à la capacité de se préparer de manière autonome à une lecture expressive.
La tâche de préparation à la lecture expressive dans la pratique scolaire est confiée dans toutes les classes, souvent sans aucun travail de classe préalable. Cela ne peut pas être considéré comme légitime dans les niveaux IV à VI, à l'exception de cas individuels, par exemple pour tester des compétences déjà acquises sur un nouveau matériel. Mais à partir de la VIIe et surtout dans les classes VIII-X, la tâche de préparation autonome à la lecture expressive ne soulève aucune objection, si, bien entendu, un cours de lecture expressive a été suivi dans les classes IV-VI. Cependant, la tâche de préparation indépendante à la lecture expressive doit compléter l'analyse et être accompagnée d'instructions détaillées. Au début des cours de lecture expressive, quelle que soit la classe dans laquelle ils commencent, non seulement il ne faut pas vous confier de tâches de préparation indépendante à la lecture expressive, mais il est conseillé de commencer même le processus de mémorisation par cœur en classe sous la supervision d'un enseignant. Si l'on regarde les devoirs littéraires du manuel, on verra toujours leur décodage, par exemple : « Comparez la description du bureau d'Onéguine à Saint-Pétersbourg et dans le domaine, comment l'évolution de la personnalité du héros se reflète-t-elle dans leur décor ? » A côté de cette tâche, la tâche de lecture expressive est donnée sans aucune explication : « Préparer une lecture expressive d'une des digressions lyriques ».
La préparation d'une lecture expressive, pas moins que tout autre travail indépendant, nécessite des explications, des questions suggestives ou une indication du cheminement du travail. Voici des exemples de tâches d'auto-préparation de lecture expressive. Les cours sur le poème « Mtsyri » en 7e année sont toujours accompagnés de lectures par les élèves. Les cours sont structurés de différentes manières, mais il est généralement demandé aux étudiants de choisir l'un des chapitres du poème et de le lire à leur guise.
Une tâche de préparation indépendante peut être confiée de ce type : quelle est la tâche d'exécution consistant à lire le chapitre en entier ? En quelles parties peut-il être divisé et quelle est la tâche d'exécution de la lecture de chaque partie ? Insistez sur les principaux centres logiques de chaque partie.
Exemples de réponses aux questions du chapitre 8 : division en parties -
1) "Vous voulez savoir..." - transmettre le bonheur que Mtsyri a connu en liberté. Centre logique - « Zhil » ;
2) raconter comment Mtsyri rêvait de s'échapper. Le centre logique est « la terre est-elle belle », « pour la liberté ou la prison », etc.
La tâche exécutive de la lecture de l'intégralité du chapitre est de convaincre les auditeurs que Mtsyri ne pouvait s'empêcher de s'enfuir du monastère, de parler de son ravissement de volonté, de son désir passionné de liberté et de lutte. Sous une forme plus complexe : la vie libre est le bonheur, la vraie vie ; un orage, une tempête - la plus belle chose de la vie, quiconque a peur d'un orage - « la colère de Dieu » - est digne de mépris.
Après une leçon sur le thème « Paroles de Pouchkine », les élèves peuvent se voir confier la tâche suivante : préparer une lecture expressive du poème « Arion » (d'après un livre ou par cœur) et « En Sibérie » (par cœur) ; lors de la préparation de la lecture, comparez ce qui est dit dans chacun de ces poèmes, à qui s'adresse le héros lyrique et quelle sera la tâche d'interprétation du lecteur. Le poème « Arion » affirme sa fidélité à la cause du décembrisme et s'adresse à tous ceux qui sympathisaient avec les idées des décembristes. Dans le poème « En Sibérie », le héros lyrique (ou l'auteur) s'adresse aux décembristes exilés, il les encourage, affirme la victoire imminente.
Mission de classe X. Préparez une lecture expressive basée sur le livre de deux extraits en prose des histoires de Gorki : un romantique - le début de « La vieille femme Izergil » et un réaliste - « Konovalov », un portrait de Konovalov. En vous préparant à lire le premier passage, essayez de « dessiner » les silhouettes des vendangeurs fondant « dans l'obscurité bleue de la nuit » pour que cette image corresponde aux mots de Gorki : « ... la nuit et la fantaisie les habillaient de plus en plus joliment. », dans l'histoire « Konovalov », définissez et exprimez en lisant l'attitude de l'auteur envers Konovalov.
Lorsque vous travaillez sur le poème « Camarade Nette, le bateau à vapeur et l'homme », vous pouvez proposer la tâche suivante : trouver une phrase dans le poème dont le sens ne peut être pleinement compris qu'en tenant compte de son intonation, et transmettre ce sens en lecture. (Réponse : la phrase « J'ai transpiré drôlement en enseignant la poésie » est une plaisanterie affectueuse envers Netta, une coursière profonde de bonne humeur, même un peu drôle dans la vie, à la fois vigilante et courageuse, décédée héroïquement dans une bataille avec le ennemi.)
Missions pour les lycéens pour un travail indépendant sur l'analyse des performances de transfert de lecture expressive et sa mise en œuvre sonore de la classe à la maison. En classe nous écoutons des lectures résultant de tout le travail de l'élève.
La raison en est non seulement l'accent mis sur l'indépendance du lycéen, sur sa capacité à résoudre le problème de la préparation de la lecture expressive sans l'aide d'un professeur. La raison principale réside dans les particularités de la psychologie de l'adolescence et de la jeunesse. S'il n'est pas possible d'enseigner la lecture à tous les élèves des classes IV à VI en présence de la classe, alors cette technique n'est généralement pas applicable aux lycéens de 14 à 16 ans. La timidité, l'estime de soi vulnérable, une attitude vivement ressentie envers soi-même de la part des camarades collectifs et individuels - tout cela empêche l'émergence d'un état créatif sous les yeux de la classe. La jeunesse, avec son émotivité inhérente, est particulièrement sensible à l'influence de l'humeur. Le changement d'humeur peut être une aide pour travailler sur l'expressivité de la lecture, mais il peut aussi devenir un obstacle majeur, rendant difficile la pénétration de l'humeur émotionnelle en présence de témoins. C’est une autre affaire lorsque la lecture est déjà préparée, lorsque l’ouvrage est pensé, senti chez lui, lorsque la position du lecteur est déjà déterminée.
Ainsi, au lycée, la lecture d’un élève est considérée comme un test. Si possible, la lecture éducative devrait être déplacée en dehors des heures normales. Le moment d’enseignement, cependant, sera celui des jugements critiques des camarades de classe et de l’enseignant. Mais, bien sûr, lorsqu’on mène une discussion sur la lecture, il faut faire preuve de tact.
Lorsqu'un étudiant lit devant une classe, il doit savoir clairement ce qu'il lit afin de transmettre aux auditeurs les pensées, les expériences, les sentiments que l'auteur a mis dans l'œuvre et son attitude à leur égard. Parfois, une objection se pose : un étudiant, en lisant un poème, n'a qu'un seul objectif : obtenir une note ; il ne peut pas communiquer avec la classe afin de lui transmettre des pensées et des sentiments, car il se souvient que ses auditeurs comprennent ce travail comme lui-même, et il ne peut rien leur dire de nouveau. Cette vision de la lecture s'établit si la lecture expressive n'est pas pratiquée en classe, si les élèves ne reçoivent pas une éducation esthétique appropriée.
Cette « vision est profondément erronée et provoque grand mal culture orale et développement des élèves. C’est une erreur de dire que la réponse de l’élève n’apporte rien de nouveau pour ses pairs. Dans la lecture expressive, ce qui est nouveau pour l'auditeur, c'est le sous-texte : ces nuances de sens que le lecteur met dans les mots du texte en raison de sa compréhension de cette œuvre, de sa vision de la vie qui y est représentée, de son attitude personnelle tant à l'œuvre dans son ensemble qu'à détails individuels son contenu et sa forme.
Le lecteur doit lire au public, à ses camarades et pas seulement au professeur. Dans ce cas, une véritable communication s'établit entre le lecteur et les auditeurs, augmentant le bien-être créatif du lecteur ainsi que l'intérêt et l'attention des auditeurs. La responsabilité que ressent le lecteur, la tension de la volonté dans le désir de transmettre, de convaincre et d'évoquer de la sympathie sont une bonne formation de caractère, et le besoin de surmonter une anxiété excessive apprend à se contrôler. Tout cela sera très utile jeune hommeà l'avenir.

5.Apprendre des textes par cœur.

La mémorisation de textes revêt depuis longtemps une grande importance. S'opposant au « bachotage », à la « récitation de poésie par cœur » (), enseignants progressistes du XIXe siècle. considérait la mémorisation correcte du matériel littéraire comme un moyen important d'enrichir la mémoire et la parole, un moyen de développer et d'éduquer les étudiants, d'inculquer et de renforcer l'amour de la littérature. , et d'autres ont conseillé de combiner l'analyse de texte, la mémorisation et l'entraînement à l'expressivité.
Ces idées se sont développées davantage à l’époque soviétique. Déjà en 1918, il disait : « … nous devons prêter attention à l'apprentissage par cœur à l'école ; il s’agit ici d’une attitude consciente envers une œuvre d’art.
Au cours des dernières décennies, beaucoup a été fait pour accroître l'importance pédagogique et pédagogique de la mémorisation d'œuvres littéraires. Le développement de l'expressivité dans la lecture d'un texte est de plus en plus organiquement lié au processus de mémorisation de celui-ci.
Les spécialistes de la littérature étudient sérieusement et utilisent largement l'expérience des lecteurs professionnels. Et c'est tout à fait naturel : les maîtres de l'expression artistique travaillent sur le texte afin de l'interpréter avec la plus grande expressivité et talent artistique. L'école est confrontée à des tâches différentes ; pour l'école, le résultat n'est pas aussi important que le processus de maîtrise du texte lui-même, mais les méthodes de travail sont fondamentalement les mêmes et les méthodes de mémorisation du texte sont largement communes. Tout ne peut pas être transféré à l'école, mais il suffit simplement d'analyser les témoignages accumulés par les lecteurs et les acteurs, les descriptions du processus de mémorisation.
a soutenu que ce n’est pas le texte qu’il faut enseigner, mais « autre chose ». Que enseigner ? Quelles voies suivre ? Avec toute la variété des approches de mémorisation de texte, en fonction de l'originalité du matériau, du type de mémoire et d'autres caractéristiques psychologiques individuelles des interprètes, la plupart des maîtres de l'expression artistique s'appuient sur l'imagination et les idées. Cela correspond aux spécificités de la littérature en tant que forme d'art, et l'école ne peut qu'accepter cette orientation principale dans son travail de maîtrise du texte.
Le metteur en scène rappelle la remarque de Stanislavski faite lors de la répétition : « Tout d'abord, (...) n'apprenez pas le texte avant d'en avoir étudié minutieusement le contenu, ce n'est qu'alors que cela deviendra nécessaire. Deuxièmement, nous devons apprendre autre chose : nous devons nous souvenir de la vision du rôle, du matériel de sensations internes nécessaire à la communication. D'éminents maîtres soviétiques de la lecture littéraire décrivent à peu près le même chemin vers la maîtrise du texte.
recommande, en lisant attentivement le texte, de recréer dans votre imagination les images dessinées par l'auteur, de consolider les visions et d'essayer de les transmettre avec vos propres mots. Cette technique vous permettra de déterminer ce qui s'est avéré le plus proche et ce qui n'est pas encore maîtrisé. Une lecture répétée vous rapprochera de l’original, déplacera le hasard et approfondira votre vision. La fantaisie et l'expérience de la vie contribueront à faire de ce que l'auteur dépeint un souvenir personnel... Il considère ce chemin de travail comme l'un des moyens possibles, ce qui fait que le texte mémorisé sera interprété de manière vivante et naturelle.
De nombreux maîtres de l'expression artistique se caractérisent par une attention primordiale portée à la séquence de développement de la pensée. a mis en garde contre le discours mort et mécanique et a recommandé de commencer par « l'âme des mots » - avec le sous-texte. Le directeur de la lecture littéraire a conseillé, pendant la période initiale de travail, de prononcer à haute voix les jugements qui font partie du sous-texte de la phrase de l’auteur3. Cela consiste à révéler le sous-texte de l’auteur et à « ajouter le sien ». J'ai suivi à peu près le même chemin : « Je garde plus d'une centaine de pages en mémoire. Comment puis-je faire cela ? La mémorisation d'un texte est étroitement liée au traitement de texte et à la compréhension. Ce même processus s’accompagne d’un travail de présentation ou d’interprétation d’une œuvre d’art.
Pour les professeurs de langues, il est également très instructif qu'il note : « … lorsqu'un interprète parcourt honnêtement le cheminement professionnel jusqu'à une étude complète et approfondie du matériel, lorsque les pensées principales et non principales de l'auteur deviennent les siennes, et le monde figuratif de l'œuvre est tellement enrichi par l'expérience de la vie personnelle qu'il ouvre la voie à un sentiment vivant, lorsque la structure logique de chaque phrase est maîtrisée et que la phrase elle-même est appropriée dans la mesure requise - alors l'essentiel de l'œuvre le texte est mémorisé sans effort supplémentaire. De plus, on s'en souvient sérieusement et longtemps, car le texte devient résultat naturel tout ce que l’interprète apprend au cours de son travail.
Bien sûr, tout n'est pas expérience professionnelle peut être transféré à l'école, mais la fécondité de cette orientation dans l'apprentissage est indéniable.
Pendant ce temps, une erreur encore courante est le désir des enseignants de demander aux écoliers de mémoriser des textes non analysés. Ainsi, une enseignante de l’une des écoles, après avoir parlé de K. Simonov dans la première leçon et après avoir lu le texte du « Fils de l’artilleur », a assigné des devoirs pour apprendre les passages du poème qu’elle a recommandés. Lors de la leçon suivante, les élèves lisaient le texte par cœur, discutaient de la qualité de la lecture et passaient ensuite seulement à l'analyse du texte.
L'analyse d'une œuvre littéraire, le travail sur l'expressivité de la lecture et la mémorisation du texte doivent être étroitement liés.
Comme cela a déjà été souligné, de nombreux interprètes, en train de mémoriser un texte pour sa lecture ultérieure, utilisent largement divers types de récit. Cette technique fait partie de la pratique des écoles secondaires.
Comme technique privée pour maîtriser le texte, il est recommandé de le réécrire à la main.
, rappelant la position bien connue de la psychologie selon laquelle avec tout type de mémoire « on se souvient d'abord de ce qui est vitalement nécessaire », note : « … cette capacité à le rendre « nécessaire » naît d'un amour ardent , et plus tard - un amour profond pour une œuvre” .
Ainsi, le travail de lecture expressive et de mémorisation est facilité si l'œuvre est librement choisie par le lecteur selon ses goûts. M. Tsarev écrit : « Il me semble qu'au lycée, on ne prête plus suffisamment d'attention à l'apprentissage indépendant de passages d'œuvres poétiques et en prose. Mais la sélection indépendante des œuvres et leur mémorisation développent le goût et contribuent à l’éveil des intérêts littéraires.
Le choix indépendant des œuvres à mémoriser par les étudiants est considéré à juste titre par de nombreux méthodologistes comme un élément de la créativité des étudiants, comme une condition qui contribue à une lecture plus expressive du texte. De plus, le choix indépendant du matériel à incarner dans la parole élargit considérablement la très courte liste de textes recommandés par le programme scolaire pour la mémorisation.
En règle générale, les étudiants mémorisent volontiers les œuvres littéraires (ou des extraits de celles-ci) qu'ils aiment. Il est caractéristique qu'avec les meilleurs professeurs de littérature, tous les élèves, sans exception, mémorisent beaucoup et lisent par cœur avec un plaisir visible.
Les professeurs de littérature doivent suivre les conseils judicieux des maîtres de la parole vivante - ne lire par cœur que des textes maîtrisés avec une précision absolue.
Utiliser la technologie dans l'enseignement de la lecture expressive. « La dignité de l'enseignement de chaque matière académique dépend autant de la personnalité de l'enseignant que des moyens pédagogiques dont il peut librement disposer. Sans eux, il n’a pas la possibilité de satisfaire à de nombreuses exigences pédagogiques, aussi solides et raisonnables qu’elles lui paraissent. Ces lignes commencent le livre « Sur l’enseignement de la littérature russe », écrit en 1864. Cette idée semble particulièrement pertinente aujourd’hui. Dans un travail complexe et important, un forgeron de mots a désormais besoin non seulement d'aides « silencieuses », mais aussi d'aides « parlantes ». L'enseignant dispose de moyens techniques variés : lecteurs électriques, magnétophones, projecteurs de films et de diapositives, radio, télévision. Cependant, ils ne sont pas toujours utilisés de manière rationnelle, et l'une des principales raisons en est le manque d'équipement méthodologique du rédacteur de vocabulaire.

6. Radio et télévision dans l'enseignement de la lecture expressive aux écoliers.

La radio et la télévision sont des assistants relativement jeunes mais déjà indispensables pour les spécialistes de la littérature : les auditeurs et les téléspectateurs se familiarisent avec les œuvres littéraires interprétées par les auteurs et les lecteurs professionnels.
, l'un des premiers à apprécier hautement les capacités et l'importance du microphone, a lu ses poèmes à la radio avec grand plaisir. Le microphone a joué un rôle énorme dans la promotion de l'art de la parole, dans la préparation d'un public multimillionnaire d'auditeurs qualifiés et dans le développement de la culture de la parole de la population de notre pays. Le microphone joue également un rôle exceptionnel dans l’amélioration des compétences des lecteurs. "La performance du lecteur au microphone radio, où la catégorie visuelle de l'influence psychologique est exclue, l'oblige à maximiser la concentration des moyens d'expression dont dispose l'art de la parole", écrit-il.
En plus des discours individuels, principalement thématiques, de maîtres de la littérature sonore, la All-Union Radio diffuse depuis 1968 une série de conférences et de concerts « L'art du lecteur ». Il comprend des portraits créatifs d'interprètes exceptionnels (« Alexander Yakovlevich Zakushnyak », « Anton Schwartz », etc.), des portraits de groupe de lecteurs (« Acteurs sur la scène littéraire », etc.), ainsi que des conversations consacrées à des problèmes individuels de performance. (« L'art des mots artistiques et la littérature soviétique », « lit Pouchkine », etc.). Les programmes reflètent questions critiques histoire, théorie et pratique de l'art de prononcer des mots. Des enregistrements de performances, des déclarations de maîtres, des chapitres de livres aident à jeter un coup d’œil dans le laboratoire créatif du lecteur.
Les professeurs de littérature, accompagnés d'étudiants (pour la plupart membres du club), écoutent les programmes de cette série et discutent. Dans certaines écoles, ces émissions radiophoniques sont enregistrées sur bande puis utilisées intégralement ou par fragments dans les cours de littérature, dans les cours au choix ou dans un studio de lecture expressive.
Les enregistrements sonores de nombreux programmes de radio centraux sont disponibles dans les bibliothèques de disques des studios de radio régionaux. Les textes de certaines conversations se trouvent dans le livre « Nous écoutons les lecteurs ». All-Union Radio diffuse des programmes individuels de la série « L'art du lecteur » à la demande des auditeurs. Vous pouvez adresser vos vœux à la rédaction littéraire, vous renseigner sur ce qui vous intéresse dans l'art de l'expression artistique.
Des programmes sur l'art de lire sont également réalisés dans certains studios régionaux. Les professeurs de littérature ont la possibilité de participer à la préparation de tels programmes ou à la préparation de concerts, où les œuvres d'un auteur seront interprétées lors de lectures par divers maîtres, ou un maître interprétera les œuvres de plusieurs auteurs. De telles entrées nécessitent au moins de brefs commentaires.
Il est très utile d'écouter des conversations sur la langue russe, notamment des programmes sur le pouvoir figuratif des mots, la prononciation littéraire, l'accentuation, etc.
Les programmes télévisés auxquels participent des maîtres célèbres de l’expression artistique aident également à apprendre et à aimer l’art de la littérature sonore. Aujourd'hui, des films télévisés présentant l'œuvre de I. Andronikov et d'autres ont été enregistrés sur cassette vidéo. Des concerts littéraires individuels, où les textes sont lus par différents interprètes, ont également été enregistrés.
La télévision est aujourd’hui devenue le divertissement le plus répandu et le plus accessible. Les professeurs de littérature se tournent vers les programmes télévisés principalement pendant les heures extrascolaires, ainsi que lors de cours spéciaux de télévision. Ces programmes sont utilisés de différentes manières, selon le but du travail et les types de programmes télévisés. Il s'agit principalement de visionnements collectifs et individuels suivis de discussions - orales et écrites.
Directement pendant les cours et, bien sûr, pendant les heures extrascolaires, des spécialistes des arts du langage projettent des films dans lesquels se font entendre les voix de lecteurs éminents, ainsi que les discours des auteurs. Ainsi, les films sur V. Mayakovsky décrivent la lecture du poète lui-même, l'interprétation de ses poèmes par A. Goncharov, Yu. Myshkin et d'autres maîtres de la parole.
Les films « Le Cavalier de Bronze » et « Le Cavalier de Bronze » ont déjà été diffusés par la Télévision Centrale. Nuits égyptiennes" joué et " House in Kolomna " joué, ainsi qu'un certain nombre de programmes de concerts. Une conversation sur l’art de lire a été enregistrée sur film.
Les étudiants créent également des œuvres d’une clarté « dynamique ». Ainsi, les membres des cercles de lecture expressive produisent des films fixes basés sur l'art de l'expression littéraire - à la fois muets et entièrement ou partiellement exprimés. Les thèmes abordés comprennent des portraits créatifs de lecteurs et d'auteurs-interprètes de leurs œuvres, des questions théoriques, l'histoire des « machines parlantes », des images de la nature autochtone, etc.
C’est le contenu de la pellicule non doublée « L’interprète de ses œuvres ». Le premier cadre reproduit le portrait et les mots : « Gogol a lu de manière inimitable ». Le plan suivant montre le gymnase de Nizhyn et quelques mots sur les premières expériences théâtrales de Gogol. De plus, sur fond d'images anciennes du Théâtre d'Alexandrie à Saint-Pétersbourg et du Théâtre Maly à Moscou, les mots de Gogol sont donnés : « … c'est une chaire d'où vous pouvez dire beaucoup de bien au monde » et "Le théâtre est une grande école, son sens est profond : c'est un millier de personnes qui lisent à la fois une leçon vivante et utile." Aujourd’hui, les étudiants voient le portrait de l’homme qui a lu pour la première fois les œuvres de Gogol au public en 1843, ainsi que le texte : « Je suis heureux que nous ayons enfin commencé les lectures publiques des œuvres de nos écrivains. Il faut créer parmi nous des lecteurs compétents » (N. Gogol).
Le cadre suivant consiste uniquement en un titre, poursuivant la pensée du précédent : « Seule une lecture habile peut établir une idée claire sur les poètes. Mais, bien sûr, il est nécessaire que la lecture elle-même soit effectuée par un lecteur capable de transmettre tous les aspects insaisissables de ce qu'il lit » (N. Gogol). Et là, en bas, se pose la question : « Comment Gogol lui-même a-t-il lu ? Les huit cadres qui suivent, en alternance, reproduisent les souvenirs évaluatifs des contemporains ou représentent Gogol en train de lire. Utilisé le dessin de E. Dmitriev-Mamonov « Lecture de Gogol » Âmes mortes"(1839), le tableau "у" de M. Klodt (1887), le tableau de P. Geller "Gogol, Joukovski et Pouchkine" (1910), gravure d'après le dessin de Taburin "Gogol lit "L'Inspecteur général" aux artistes du Théâtre Maly " et gravure de V. Danilova et O. Dmitriev « Gogol lit « L'Inspecteur général » le 5 novembre 1851 à Moscou » (1951).
Sous ces images se trouvent des légendes indiquant que les acteurs et les écrivains aimaient écouter les lectures talentueuses de Gogol, ainsi que les mots du dramaturge lui-même tirés d'une lettre à Joukovski (1837) : « Si j'étais devenu acteur, j'aurais été aisé. . Vous savez vous-même que je ne serais pas un mauvais acteur. Les légendes reproduisent également trois déclarations de contemporains sur ce qui rendait Gogol le Lecteur spécial. I. Tourgueniev (à propos de la lecture de « L'Inspecteur général ») : « Gogol... m'a frappé par l'extrême simplicité et la retenue de ses manières, avec une sincérité importante et en même temps naïve, qui ne semblait pas se soucier de savoir s'il y avait des auditeurs. ici et ce qu'ils en pensaient... Il semblait que Gogol se préoccupait uniquement de savoir comment approfondir le sujet, qui était nouveau pour lui, et comment transmettre plus précisément sa propre impression. V. Sollogub : « Celui qui n'a pas entendu parler de Gogol ne connaît pas pleinement ses œuvres. Il leur donnait une saveur particulière par son calme, sa prononciation, les nuances insaisissables de moquerie et de comédie qui tremblaient dans sa voix et parcouraient rapidement son visage original au nez pointu, tandis que ses petits yeux gris souriaient avec bonhomie, et il secouait les cheveux qui tombaient toujours sur son front" : « Gogol a lu si magistralement, ou, pour mieux dire, a joué sa pièce, que beaucoup de gens qui comprennent cette affaire disent encore que sur scène... cette comédie (« Mariage ») n'est pas si complète, entière et loin d'être drôle , comme lire l’auteur lui-même. Ensuite, une série d'images présente aux étudiants les meilleurs lecteurs modernes de Gogol et leur répertoire (V. Kachalov, A. Schwartz, I. Ilyinsky, D. Zhuravlev), et avant cette partie de la bande de film sont placés les célèbres mots de Gogol. : « Bien lire une œuvre lyrique n'est pas du tout une bagatelle : pour cela il faut l'étudier longtemps. Le poète doit partager le sentiment élevé qui a rempli son âme, il doit ressentir chacune de ses paroles avec son âme et son cœur - puis en sortir pour une lecture publique.
L'enseignant, démontrant cette pellicule avant d'étudier « L'Inspecteur général » dans un certain système et sur un grand matériel, montrera aux élèves de septième année l'amour de Gogol pour la parole vivante, son talent de lecteur, les exigences de Gogol envers les lecteurs et les caractéristiques de son Gogol. performance. Malgré une certaine surcharge de texte, le film fixe est bien perçu.
Il y a près de trois décennies, elle écrivait : « Aujourd'hui, dans notre école, en augmentant l'efficacité de la leçon, en nous appuyant sur les impressions de vie apportées par les élèves en classe, nous sommes obligés de modifier de manière plus flexible la méthodologie de travail, nous devons utiliser non seulement des livres et des cahiers, mais aussi une radio et un gramophone, et du cinéma et la lanterne magique." Cet appel est très pertinent aujourd’hui.

1. Lecture expressive par l'enseignant. -

2. Lecture expressive par les étudiants.

3. Le rôle de la lecture expressive dans le développement de concepts théoriques et littéraires.

4. Exigences de lecture et évaluation des étudiants.

5. Apprendre des textes par cœur.

6. Radio et télévision dans l'enseignement de la lecture expressive aux écoliers.

Dis-moi comment tu lis et je te le dirai

tu comprends ce que tu lis ?

V. Cheremetievski

L'une des étapes les plus importantes de l'étude de la littérature, sa composante intégrale est la lecture expressive d'une œuvre. Il offre une perception holistique et émotionnelle d’une œuvre d’art.

Caractéristiques de l'art de la lecture artistique

La notion " LECTURE EXPRESSIVE" a plusieurs significations :

Lire à haute voix en gardant une intonation correcte (dictionnaire

D.M. Ouchakov);

L'art de l'incarnation créative d'œuvres littéraires dans un discours oral artistiquement organisé (G. Artobolevsky) ;

Une forme d'art indépendante, dont l'essence est l'incarnation créative d'une œuvre littéraire dans un mot à consonance efficace

(B. Naydenov) ;

Art du spectacle dont le matériau est une œuvre littéraire (M. Germanova) ;

Représentation publique d'une œuvre littéraire (PLP).

Toutes ces définitions sont réunies par trois points : la lecture expressive est l'art, c'est l'art en action, le matériau de ce type d'art est la littérature.

Ainsi, La lecture expressive est un type d'art dont l'essence réside dans l'incarnation créative d'une œuvre littéraire dans un mot à consonance efficace.

Incarner une œuvre avec des mots signifie évoquer dans l'imagination des auditeurs la vie représentée par l'auteur dans toute sa plénitude et sa diversité, révéler l'attitude de l'artiste envers ce qui est représenté, transmettre les caractéristiques de la forme artistique et du style de l'auteur. .

Le concept d’expressivité a été historiquement interprété comme révélateur de significations profondes et d’éléments cachés. Le chercheur en théâtre français moderne P. Pavy note : « … l'expressivité n'est rien de plus qu'un processus secondaire d'« extraction » de sens tout faits qui existent déjà dans le texte.

L'art artistique (expressif) en lisant, tout comme le théâtre - arts du spectacle , qui est basé sur une œuvre littéraire. Cependant, dans chacun de ces arts, l’incarnation s’effectue par des moyens d’expression différents. Au théâtre, une pièce est interprétée par un groupe de participants, mais dans l'art de la lecture artistique, l'interprète de l'œuvre est une seule personne. Au théâtre, chaque acteur joue un rôle, incarne une image, et le lecteur, interprétant une œuvre, incarne tout le système d'images.

L'art théâtral est un art synthétique. Les décors, l’éclairage, les accessoires, le maquillage et les costumes aident l’acteur à « vivre » la pièce et influencent le public. Et dans l'art de la lecture artistique, il n'existe pas de moyens d'expression supplémentaires autres que ceux dont dispose l'interprète lui-même (sa voix, son intonation, ses expressions faciales, son geste).

L'acteur se transforme à l'image du personnage, agit à sa place, vit sa vie. Le lecteur ne se transforme pas en images des personnages. Il parle d'eux, de la façon dont ils vivent, agissent, pensent, parlent, révélant à la fois

propre attitude à leur égard ; raconte comme s'il était lui-même témoin des événements que raconte l'auteur. En même temps, le lecteur dans l'imaginaire des auditeurs évoque non seulement des images de personnages, mais aussi

leur environnement, leur mode de vie, leurs conditions de vie, etc. Zhuravlev D.N.

costumier, et compositeur, et héros, et héroïne, car lui seul doit tenir entre ses mains tous les éléments de l'histoire et les jeter dans la salle (Sur l'art du lecteur. - M., 1960, - P.43 ).

La tâche de traduire une œuvre en mots nécessite que le lecteur analyse soigneusement le texte, comprenne les pensées et les intentions de l'auteur, son attitude envers les personnes, les faits et les événements dont il parle, l'idée qu'il affirme.

Chaque interprète interprète à sa manière les images des personnages, les pensées et les intentions de l'auteur, « voit » la vie qu'il dépeint à sa manière, détermine à sa manière le sens de ses phénomènes et l'idée qui se révèle dans eux. La diversité des interprétations est due aux caractéristiques personnelles individuelles de chaque interprète : son expérience de vie, sa compréhension de l'auteur, les nuances de sentiments et d'expériences qu'évoquent en lui les personnes et les événements représentés dans l'œuvre. Ces impressions, pensées et sentiments personnels, déterminant l'originalité de l'interprétation, déterminent intention créative lecteur , c'est-à-dire quel est le but il veut le révéler aux auditeurs en lisant cette œuvre.

Le but ultime du lecteur – conformément à son interprétation, révéler aux auditeurs l'essence idéologique et artistique de l'œuvre, leur faire voir, ressentir et évaluer les phénomènes qui y sont représentés comme lui, l'interprète, les voit, les expérimente et les évalue.

La mise en œuvre de l'objectif visé crée une action verbale, qui est « en fait une lecture artistique » (V.N. Aksenov).

K.S. Stanislavski a déclaré : « L'activité, l'action authentique, productive et déterminée est la chose la plus importante dans la créativité, et donc dans la parole ! Parler signifie agir. Cette activité nous est confiée par la tâche : introduire nos visions chez les autres. Peu importe que quelqu’un d’autre le voie ou non. Mère nature et père le subconscient s’en chargeront. C’est votre travail de vouloir mettre en œuvre, et les désirs donnent lieu à des actions..

Grâce à la lecture artistique (expressive), le lecteur comprend mieux l'essence de l'œuvre, son originalité, ressent mieux les personnages et l'ambiance de l'œuvre.

La lecture expressive est un moyen puissant de pénétrer le texte d'une œuvre d'art. MA méthodiste Rybnikova soutient que la principale méthode pour pénétrer les mots dans la conscience est la méthode de lecture expressive.

Le grand réformateur du théâtre russe K.S. Stanislavski, dans ses œuvres « Ma vie dans l'art » et « Le travail d'un acteur sur un rôle », a clairement formulé les règles de travail avec le texte, l'image et le rôle, connues sous le nom de système de Stanislavski.

Méthodiste V.V. Golubkov propose d'emprunter à ce système principes de fonctionnement au dessus du texte :

Etudier le texte, en se rapprochant le plus possible de son contenu idéologique et artistique ;

Orientation sociale, efficacité de la lecture expressive ;

Une bonne compréhension des « tâches » qui doivent être confiées à l’auditeur lors de la lecture d’un texte.

La lecture expressive est la maîtrise pratique par les étudiants des lois fondamentales de l’art de la lecture. Enseigner la lecture expressive aux écoliers repose sur les lois de la lecture artistique - l'art de traduire de manière créative une œuvre littéraire en un mot à consonance efficace. La lecture expressive à l'école poursuit avant tout des objectifs éducatifs : - la formation d'une personnalité créative spirituellement riche, pleinement développée et créative de l'élève. Les contenus et les méthodes d'enseignement de la lecture expressive se complexifient de classe en classe en fonction de l'âge des élèves et du programme de littérature, mais le respect des lois de l'art est nécessaire à tous les niveaux d'enseignement.

La lecture expressive a deux faces :

un aperçu du sens de la pièce interprétée,

""transfert de la pénétration performante aux auditeurs"" ( S. Kotcharian).

Un adulte n'est pas souvent obligé de lire à haute voix (et même pour que cette lecture soit expressive). Mais c’est quand même nécessaire. Il s'agit généralement de lire des contes de fées ou des poèmes aux enfants, lorsque les adultes veulent leur apprendre à transmettre de manière expressive et à haute voix ce qu'ils lisent. Ou alors ils veulent faire quelque chose. Si une personne est active au travail, elle parle souvent aux autres : soit fait des suggestions, soit commente le discours de « l'orateur précédent », soit évalue la situation. Une personne, gravissant les échelons de sa carrière, prépare des rapports lors de conférences scientifiques. C'est-à-dire que ses performances deviennent plus responsables et...

La nature a donné à certaines personnes une langue bien parlée ; ces personnes peuvent parler d'un certain sujet sans un morceau de papier ou selon un plan rapidement esquissé. D'autres, pour diverses raisons, ne peuvent pas le faire : ils doivent disposer d'un texte pré-écrit sous forme d'aide. Nous voyons ces deux types d’intervenants quotidiennement à la télévision et dans la vie. Pour qu’un reportage captive l’audience, vous devez être capable de le faire à l’avance. Le texte étudié doit être transmis de manière à ce que les auditeurs soient emportés par le rapport, approfondissent son contenu et ne soient pas distraits par des éléments superflus lors de la lecture. Par conséquent, un rapport, une conférence, un ordre, une annonce, etc. doivent être lus de manière expressive. Qu'est-ce que ça veut dire? Qu'est-ce que la lecture expressive et quel est son but ?

Est-il possible de lire immédiatement le texte de manière expressive ?

La lecture expressive consiste à lire avec une prononciation littéraire correcte, à lire avec l'intonation et la diction nécessaires, avec l'humeur émotionnelle requise, à lire avec la disposition des phrases et stress logique. La lecture expressive favorise une meilleure compréhension et perception du contenu de ce qui est lu. Qu'il s'agisse d'un poème ou d'un extrait d'une œuvre d'art, d'un reportage sur un sujet scientifique ou socio-politique.

Est-il possible de lire un texte de manière expressive « d’un coup d’œil » ? C'est possible lorsque l'orateur a marmonné quelque chose pour lui-même, puis s'est secoué et s'est concentré sur la lecture. Mais vous pouvez lire de manière expressive et intelligible un texte qui vous est non seulement familier, mais également préalablement préparé pour une utilisation en classe.

1. Familiarisation avec le texte et son élaboration sémantique

Afin de transmettre un texte donné de manière intelligible et expressive au grand public, vous devez d'abord le lire plusieurs fois. Comprenez ensuite son sujet, son idée, comprenez où se trouvent les informations principales, où elles sont supplémentaires, où elles sont secondaires et où elles sont généralement redondantes. Sur cette base, le texte doit être divisé en parties sémantiques. Au début, les plus grands, et à l’intérieur il y a les plus petits. Les parties résultantes peuvent être intitulées conditionnellement afin d'avoir une idée du ton avec lequel lire telle ou telle partie (en solennel, informatif, ironique, pathétique, etc.). Le jeu de tons assurera la vivacité de votre lecture, le passage naturel d'une partie sémantique à l'autre.

2. Développement du langage

Vous devez vérifier votre connaissance de la signification de tous les mots que vous utilisez et avoir confiance dans l'exactitude de l'accent mis dans les mots. Si vous avez le moindre doute, consultez un dictionnaire. Vous devez faire attention à la compatibilité des mots utilisés pour la première fois ou rarement. Il peut y avoir un danger en cas de mauvaise utilisation. Dans ces cas-là, vous devriez consulter des ouvrages de référence. Vous devez également prêter attention à la construction de phrases de structures complexes, à la corrélation sémantique et formelle de leurs parties. Écoutez les conseils du célèbre réalisateur et acteur N.K. Stanislavski : « Tout d'abord, vous devez choisir le mot le plus important parmi la phrase entière et le souligner avec emphase. Après cela, vous devez faire de même avec des mots moins importants, mais toujours mis en évidence. Mots négatifs, secondaires et non sélectionnés qui sont nécessaires pour sens général poussez-le en arrière-plan."

Conclusion

Ainsi, l'attention principale doit être accordée dans le texte aux mots et aux phrases les plus significatifs, à votre avis. Sujets qui doivent recevoir une emphase logique et phrasée dans votre discours.

© MPGU, 2016

© Shelestova Z.A., 2016

* * *

Introduction

La logicisation excessive de l'enseignement de la littérature à l'école, le transfert des méthodes scientifiques vers la sphère spécifique de la pensée émotionnelle-imaginative et de l'expérience esthétique conduisent à un appauvrissement du processus éducatif, une diminution de l'éducation esthétique des élèves et leur réticence à lire oeuvres d'art.

Il semblerait fiction- c'est de l'art, ses meilleurs exemples sont étudiés à l'école. Mais dans les cours de littérature, l'art cesse d'être de l'art, car il y est le plus souvent mort, parce qu'il n'est pas recréé comme une création vivante, ne se révèle pas dans son contenu vital et esthétique. Par exemple, aucune analyse verbale ne peut faire revivre un morceau de musique : il est mort jusqu'à ce qu'il soit interprété. Et une œuvre littéraire se révèle mieux dans son existence artistique lorsqu’elle vit. Et ce qui lui donne vie, c'est la lecture artistique (lecture expressive en milieu scolaire) - la plus proche de la littérature de tous les arts. Nous analysons trop et lisons peu - d'où notre aversion pour les cours où il y a beaucoup de discussions asséchantes sur les thèmes, les problèmes, la structure du travail et où il n'y a pas de travail lui-même.

À notre avis, aucune analyse ne peut autant convaincre les écoliers que le texte d'une œuvre d'art dont ils ont appris le contenu dans le cadre d'un apprentissage actif. activité créative, parce que la connaissance ne peut pas être « donnée » ; elle doit aussi être « prise ». La lecture expressive est précisément l'un de ces types d'activités créatives efficaces pour les étudiants. Cependant, les enseignants modernes utilisent mal les possibilités de la lecture expressive et n'ont pratiquement aucune connaissance de sa méthodologie.

Un des axes de développement techniques modernes enseigner la lecture expressive aux écoliers - inclusion active dans processus éducatif principes de base et réalisations de la pédagogie théâtrale. La lecture expressive d'un enseignant devrait idéalement être la même que la lecture des maîtres professionnels de la littérature sonore. L'enseignant comme le lecteur sont des promoteurs passionnés de l'art des mots, ils s'efforcent d'inculquer aux écoliers l'amour de la littérature, les encouragent à percevoir d'une manière nouvelle dans une œuvre ce qui se perd lors de la « lecture avec les yeux » ou avec des personnes non qualifiées. en lisant. Seul un enseignant sachant lire professionnellement et raconter des histoires intéressantes est capable de maîtriser les méthodes d'enseignement de ce type d'activité créative aux écoliers. Par conséquent, la deuxième direction de la méthode de lecture expressive est l'amélioration de la culture communicative du futur enseignant dans les cours de « l'Atelier de lecture expressive » et les cours au choix pendant la période d'études dans une université pédagogique, la formation de son interprétation et de sa mise en scène. -compétences pédagogiques.

La troisième direction dans le développement des méthodes d'enseignement de la lecture expressive aux écoliers est associée à l'introduction des nouvelles technologies que nous offrent Internet et les médias audiovisuels. Un enseignant moderne travaille dans un environnement où, grâce à Internet, toute information devient accessible à chaque élève. Cependant, le monde virtuel excelle en quantité, mais pas en qualité et en profondeur de communication. Rien : ni la télévision, ni l'ordinateur, ni l'équipement audio ne peuvent remplacer le contact en direct entre l'enseignant et l'élève. Les écoliers du 21ème siècle ils arrêtent de lire des livres ; dans les cours de littérature, ils ne sont souvent pas prêts pour les cours et ne savent pas comment naviguer dans le texte. De nombreux enfants ont du mal à parler et à exprimer leurs pensées avec des mots.

Certains enseignants voient une solution en lisant davantage à haute voix en classe. Les gars écoutent, puis commencent à parler lentement. Par exemple, les enseignants de l'école n° 1567 du district Dorogomilovsky de Moscou, utilisant enseignement à distance, V certaine heure lire des œuvres littéraires sur Internet. Les écoliers, accompagnés de leurs parents, les écoutent lire et se familiarisent ainsi avec le contenu du travail qui sera travaillé en classe. D'autres enseignants utilisent des supports audiovisuels dans leurs cours. Par exemple, l'enseignant de l'école n° 1130 du district ouest de Moscou, O. S. Shelestova, a invité les écoliers à écouter la lecture de son histoire « L'évêque » interprétée par O. Tabakov tout en étudiant l'œuvre de A. Tchekhov en 10e année et exprimer par écrit son opinion sur l'histoire et la position de l'auteur en allemand

Dans le livre, nous avons essayé, à la lumière des dernières réalisations de sciences telles que la critique d'art, la critique littéraire, la psychologie, la pédagogie, les méthodes d'enseignement de la littérature, de révéler les bases de la lecture artistique (expressive), les particularités de la lecture d'œuvres de divers genres et montrer les méthodes d'enseignement de la lecture expressive aux écoliers dans les cours de littérature.

L'auteur remercie ses relecteurs – Dr. ped. Sciences, professeur V.F. Chertov, professeur agrégé, candidat en philologie. Sciences M.I. Alekhin, professeur agrégé, candidat en philologie. sciences V. A. Starikov, ainsi que les enseignants qui ont dispensé des cours expérimentaux - O. S. Shelestov, T. V. Mokhnachev, N. I. Ivanchenko, I. A. Ilyin, T. I. Makarov, G. A .

Chapitre 1
Fondements de l’histoire de l’art sur la parole expressive et la lecture

1.1. L'art de la lecture artistique (expressive) comme l'un des types d'art de la parole orale

E. Leguve voyait l'un des avantages de la lecture à voix haute dans le fait qu'une telle lecture révèle dans les œuvres d'art de nombreuses petites nuances inconnues de l'artiste qui les a dispersées. "En conséquence, l'art de la lecture pourrait devenir un puissant moyen d'éducation et devenir un excellent professeur de littérature."

Théorie et méthodologie de la lecture expressive comme recours efficace l'approfondissement de la perception et de la compréhension des œuvres littéraires par les écoliers a parcouru un chemin long et difficile dans son développement associé au développement de la littérature et du théâtre. L'histoire de la lecture littéraire a été étudiée par A. M. Argo, G. V. Artobolevsky, P. Brang, N. Yu. Verkhovsky, N. S. Govorov, L. I. Kareev, R. V. Kolosov, A. N. Kravtsov, P. E. Lyubimtsev, G. N. Shcherbakova et d'autres. Ainsi, L. I. Kareev estime que. les conditions préalables à l'art de la parole sont apparues dans les temps anciens - dans la Grèce antique et la Rome antique. L'auteur a collecté des informations sur les premiers rhapsodes qui se sont produits à partir du 7ème siècle. Colombie-Britannique e. au IIe-IIIe siècle. n. e. œuvres de poètes grecs anciens, qui devaient non seulement être prononcées, mais aussi chantées. Au fil du temps, le rapport entre les éléments musicaux et vocaux a changé, ce qui a conduit au développement de deux arts du spectacle.

Grande importance au 1er siècle. Colombie-Britannique e. acquis des lectures publiques d'auteurs qui considéraient le mot comme un matériau pour la créativité des écrivains, ainsi qu'un matériau pour l'interprétation par un lecteur, un acteur, un chanteur ou un orateur. Une condition indispensable à la maîtrise était considérée comme l'impact sur les auditeurs, obtenu à travers des performances et des images visuelles. Aristote comparait la parole à la peinture : « Il semble à celui qui écoute qu’il observe tout ce que dit l’orateur. » Plutarque considérait les images visuelles comme la base de telle ou telle attitude face à ce qui est raconté. Les principes du mot à consonance, développés dans l'Antiquité, ont encore aujourd'hui une valeur artistique. Nous avons le droit de considérer, note L. I. Kareev, « la lecture artistique en Russie comme faisant partie de la culture paneuropéenne ».

« Le début de l'art des mots est dans le folklore », a souligné à plusieurs reprises M. Gorki. Depuis des temps immémoriaux, les interprètes de chansons folkloriques, d'épopées et de contes de fées parcourent les routes russes de village en village, de ville en ville, rassemblant les auditeurs autour d'eux. Affiné par de nombreuses générations de créateurs anonymes, oral art populaire atteint de grands sommets artistiques. Cependant, l'art moderne de la lecture littéraire est l'exécution de la littérature écrite, c'est pourquoi ses origines immédiates doivent être recherchées dans le développement de la littérature russe du XIXe siècle. La croissance rapide du rôle social de la littérature s'est accompagnée de « lectures d'auteurs » - des lectures publiques par des écrivains de leurs propres œuvres. L'importance de ces lectures était si grande qu'Alexandre II publia un décret les interdisant. A. S. Pouchkine a jeté les bases des lectures de l’auteur.

Fin XVIIIe – début XIXe siècles. la déclamation dominait la scène - une manière de prononciation pompeuse, pompeuse, élevée et mélodieuse, qui venait autrefois du théâtre classique français. Cette manière a été ridiculisée dans le roman « Guerre et Paix » de L. N. Tolstoï : « L'art de lire consistait à prononcer des mots fort, mélodieusement, entre un hurlement désespéré et un doux murmure, indépendamment de leur sens, de sorte que complètement par hasard un mot il y avait un hurlement, et de l'autre un murmure. (On note cependant qu'il faut distinguer les concepts de « déclamation » et de « déclamation » ; le premier est l'art, le second en est une parodie.)

Bien sûr, pour ceux qui lisaient les œuvres de Pouchkine, l'ancienne récitation devenait inacceptable : une manière de lire simple et claire s'imposait. Pouchkine lui-même était un modèle pour ses contemporains dans l'exécution de ses poèmes. Il aimait lire ses œuvres et ses lectures produisaient une impression indélébile par sa simplicité et sa véracité. L'un de ses contemporains se souvient : « Pouchkine lisait excellemment ; sa lecture, contrairement à l'habitude alors de réciter de la poésie en chant et avec une certaine prétention, se distinguait au contraire par une totale simplicité. »

Presque tous les écrivains russes célèbres ont apporté leur contribution au développement des lectures de l'auteur. Voici ce que dit S. Aksakov à propos de la lecture de « Mariage » par Gogol : « Gogol a lu ou, mieux encore, joué sa pièce si habilement que beaucoup de gens qui ont compris cette affaire disent encore que sur scène, malgré le bon jeu des acteurs, . .. cette comédie n'est pas aussi complète, intégrale et loin d'être aussi drôle que dans la propre lecture de l'auteur. L'analyse d'Aksakov est confirmée par I. Panaev : « Gogol lisait de manière inimitable... Il lisait de manière plus dramatique qu'Ostrovsky et avec beaucoup plus de simplicité que Pisemsky... ». A.F. Pisemsky, mentionné par Panaev, était bien connu comme lecteur non seulement de ses propres œuvres, mais aussi de celles d'autres écrivains. Cela prouve que la lecture d’un auteur n’est pas un compagnon de la littérature, mais un art indépendant cherchant sa propre voie. La lecture des œuvres de Dostoïevski a littéralement choqué les auditeurs. Cela était particulièrement impressionnant dans l’interprétation du « Prophète » de Pouchkine, que l’écrivain aimait lire.

Au début du 20ème siècle. Les soirées caritatives se sont généralisées, au cours desquelles se sont produits les écrivains et poètes les plus éminents, divisés en termes de performances en deux directions. L'un d'eux était dirigé par M. Gorki, qui lisait « avec une grande expression et un grand sens des proportions, aussi simplement qu'il le racontait ». C'était merveilleux, selon les mémoires de V. Kachalov, de lire la pièce « Aux profondeurs inférieures » à la troupe du Théâtre d'art. « Quelle véracité des caractères internes, quelle variété et richesse d'intonations caractéristiques de chaque visage ! .

Les représentants du deuxième mouvement lisent leurs œuvres d'une manière unique - les poètes de l'âge d'argent, dans l'œuvre desquels la musique était importante en tant que principe métaphorique et rythmique. Les œuvres de K. Balmont, F. Sologub, A. Bely ont été définies comme la poésie des incantations et des sortilèges car les poètes « chamanisaient » devant le public en chantant leurs poèmes. La lecture du poète à la mode de l'époque, I. Severyanin, est typique en ce sens. Selon les mémoires de M. T. Shchepkina-Kupernik, le visage immobile, ne voyant personne et ne voulant pas voir, « il chanta presque avec un son neutre et « bleu » : « C'était à mo-o-orya. Dans l'hémistique suivant, il affichait la prononciation des voyelles russes d'une manière étrangère, à savoir « où est le pe-ena ajouré… ». V. Maïakovski aimait parodier le style de lecture de I. Sévérianine et chantait ses poèmes en faisant ressortir les sons : « Je voulais du lilas », « il n'y avait pas d'argent ». Cependant, la mélodie, la mélodie et le lyrisme de la poésie de I. Severyanin lui ont valu un énorme succès. Lors d'une des soirées au Musée Polytechnique, il reçut le titre de Roi des Poètes (la deuxième place revient à V. Mayakovsky, la troisième place à K. Balmont).

V. Bryusov, A. Bely et A. Blok ont ​​organisé un groupe « bas-musical » dans le sens où par musique ils n'entendaient pas une mélodie littérale, mais tout ce qui dans la nature est en harmonie avec l'âme humaine. La musique ne leur servait que de fond. Ainsi, A. Blok lisait ses poèmes mélodieusement, sans aucun effet ni décoration. « Il n'a pas cherché le contact direct avec les auditeurs, mais il n'a pas non plus flirté, comme I. Severyanin, avec le dédain à leur égard. A. Blok croyait que la forme même du vers, incarnée dans le son, transmettrait sa pensée aux auditeurs.

Et voici comment le traducteur de ses poèmes en français, F. Ellens, décrit le style de lecture de S. Yesenin : « Yesenin soit faisait rage comme une tempête, soit bruissait comme de jeunes feuilles à l'aube. C’était comme révéler les fondements mêmes de son tempérament poétique. Jamais de ma vie je n'ai vu une fusion aussi complète de la poésie et de son créateur. Cette récitation traduisait tout son style : il chantait ses poèmes, il les diffusait.

Mais le meilleur lecteur inégalé de ses œuvres était V. Mayakovsky. Tous les poèmes du poète sont créés « pour la voix ». Leur vraie vie est dans leur voix, dans leur prononciation. La lecture orale de ses propres poèmes et les performances oratoires de V. Mayakovsky faisaient partie intégrante de son œuvre. Le poète pouvait à juste titre parler de sa « spécialité itinérante en tant que lecteur de poésie et professeur de littérature ». "Kachalov lit mieux que moi, mais il ne peut pas lire comme moi", a écrit V. Mayakovsky, affirmant l'énorme importance de l'interprétation de l'auteur et soulignant son caractère unique. Chaque couplet contient des centaines de caractéristiques rythmiques, mesurées et autres plus efficaces, indescriptibles par quiconque sauf le maître lui-même, et par rien sauf la voix.

Cependant, tous les poètes et écrivains, comme Maïakovski, n’ont pas le don de traduire leurs idées en paroles. Et ici viennent à leur aide des acteurs et des lecteurs professionnels, qui ont joué un rôle tout aussi important que les écrivains dans le développement de l'art de la lecture littéraire. La ligne d'acteur en matière de lecture vient de M. S. Shchepkin, qui a également l'honneur d'organiser les premières lectures littéraires publiques en Russie, qui ont eu lieu à Moscou en 1843. Ce sont les « Soirées de lecture » de Shchepkin qui ont suscité une réponse enthousiaste de la part de Gogol, qui a écrit : « Je suis heureux que nous ayons enfin commencé les lectures publiques de nos écrivains... J'ai toujours pensé que la lecture publique nous était nécessaire... Notre langue contribue également à l'éducation des lecteurs, qui est en quelque sorte créé pour une lecture habile, contenant des nuances de sons et des transitions audacieuses du sublime au simple dans le même discours. Je pense même que les lectures publiques remplaceront à terme les représentations dans notre pays.» Les « Soirées de lecture » ont été très appréciées par N. A. Rigelman, dans l'article duquel le terme « lecture artistique » est apparu pour la première fois : « … quel plaisir peut être égal à celui lorsque, par la transmission habile d'un élégant travail de mots dans un vivant la voix, toutes les images, toutes les idées de l’artiste… surgissent devant les yeux de l’imagination avec toute la plénitude de vie que leur insuffle la créativité… La lecture artistique doit compléter ce qui reste insaisissable sous la plume de l’auteur. Certains acteurs ont fait de la lecture littéraire leur métier principal. Tel était P. A. Nikitine, promoteur de la poésie de N. A. Nekrasov.

Parallèlement à la lecture, une autre branche de l'art de la parole s'est développée : l'art de la narration orale, la narration improvisée. M. S. Shchepkin était un brillant conteur et dramaturge. On sait qu'un certain nombre de ses histoires orales ont servi de matériau pour les œuvres d'écrivains russes, par exemple pour « La Pie voleuse » d'A. I. Herzen. À la suite de Shchepkin, P. M. Sadovsky s'est intéressé à l'histoire orale. I. F. Gorbunov était un conteur inégalé. Ses histoires, intitulées « Scènes de la vie populaire », ont été incluses dans son livre. L'art de Gorbounov avait des adeptes tels que V. A. Andreev-Burlak, V. Z. Sladkopevtsev et V. F. Lebedev, à notre époque - I. Andronikov, M. Zhvanetsky, M. Zadornov et d'autres.

La scène littéraire a atteint son développement le plus rapide à la fin des années 70. XIXème siècle Lu par V. N. Davydov, P. A. Strepetova, M. G. Savina, A. P. Lensky, M. P. Sadovsky, V. F. Komissarzhevskaya et d'autres. Une contribution particulièrement importante a été apportée par M. N. Ermolova. Elle a donné un exemple de la pénétration la plus profonde dans la pensée de l'auteur, qui est devenue pour elle la pensée la plus intime et la plus chère.

Parallèlement au développement de la lecture et de la narration, à la fin des années 70 et au début des années 80. l'intérêt pour les problèmes de lecture expressive à l'école a été ravivé. Les enseignants célèbres V.P. Ostrogorsky à Saint-Pétersbourg et V.P. Sheremetevsky à Moscou ont développé une méthode de lecture expressive et « explicative » et ont contribué à l'essor et au développement de la culture de la parole orale dans l'école russe. D'autres théoriciens et méthodologistes ont créé des théories de la lecture expressive en relation avec les tâches de la pratique théâtrale. Ainsi, P. D. Boborykin a donné des conférences sur l'art de la lecture, D. D. Korovyakov a dirigé le département de récitation dans l'une des écoles d'art dramatique. A.F. Brodovsky, parallèlement à l'enseignement de la littérature dans divers établissements d'enseignement, a été lecteur dans les meilleures salles de concert et d'enseignement de Saint-Pétersbourg pendant 25 ans.

Un mouvement dynamique en faveur de la lecture expressive est né en partie sous l'influence du livre d'E. Legouvé « La lecture comme art », qui a connu quatre éditions en Russie. Le livre de V. P. Ostrogorsky « Lecture expressive » a été réimprimé huit fois (de 1885 à 1916). Ostrogorsky a été l'un des premiers à soulever la question du rôle exclusif de la lecture expressive dans l'éducation esthétique et l'éducation littéraire et est à juste titre considéré comme le fondateur de la littérature « scolaire » sur la lecture artistique. Yu. E. Ozarovsky, réalisateur, acteur et auteur du livre « Musique du mot vivant » (1914), a grandement contribué à la formation à la « lecture » des chercheurs littéraires. K. S. Stanislavsky et M. A. Rybnikova y ont par la suite fait référence à plusieurs reprises.

Un ardent promoteur de la lecture expressive était le professeur V.I. Chernyshev, auteur du livre « L'ABC de la lecture expressive ». Il était convaincu que la parole vivante, y compris la lecture expressive, était plus efficace en éducation qu'un livre. Cependant, malgré l'abondance des ouvrages, la question de savoir comment enseigner la lecture reste ouverte. Les recommandations méthodologiques concernaient principalement la technique et la logique du discours ; les auteurs partaient de la forme du discours, et non de son contenu, ce qui était tout à fait cohérent avec le niveau de développement des idées des théoriciens sur le processus créatif en tant que phénomène. Il fallait une personne dont la quête, ayant absorbé les réalisations de ses prédécesseurs, donnerait vie à un nouvel art. C'est A. Ya Zakushnyak, qui a incarné les lois de la « littérature sonore » dans son œuvre. Il est devenu le fondateur de l'art de la lecture littéraire non seulement parce qu'il fut le premier à se consacrer au métier de lecteur, mais aussi parce qu'il tenta de le justifier théoriquement. Zakushnyak a écrit : « Cela s'est avéré être une tâche très difficile : détruire l'acteur en soi, non pas jouer certaines images agissant dans l'œuvre, mais essayer de parler de ces images, devenant pour ainsi dire un deuxième auteur. » Il a clairement révélé une autre condition indispensable de l'art de raconter : « En travaillant sur chaque personnage, je découvre l'attitude de l'auteur envers ce personnage, je fais passer le point de vue de l'auteur à travers le filtre de ma propre conscience.

A. Ya Zakushnyak considérait également qu'il était absolument nécessaire de créer des idées de vie (visions) précises et ne les utilisait pas de manière intuitive, comme ce fut le cas avec. les meilleurs maîtres avant lui, mais les a délibérément inclus parmi les conditions obligatoires du travail du lecteur. « Je ne peux pas imaginer travailler sur scène sans une communication la plus profonde avec le public », c'est ainsi que Zakushnyak a formulé une autre condition de l'art de la lecture. C'est pourquoi il doit y avoir de la lumière dans la salle, afin que non seulement les auditeurs puissent voir le lecteur, mais que celui-ci puisse également voir ses interlocuteurs. En lisant principalement des œuvres classiques, Zakushnyak y a souligné ce qui était proche de l'auditeur d'aujourd'hui. L'artiste était l'interprète de chaque pièce interprétée. En même temps, il ne s'est jamais opposé à l'auteur, considérant la transmission du style de l'auteur comme la chose la plus importante et la plus fascinante de son art. Chaque écrivain lui parlait « avec sa propre voix ». L'étude de l'époque, la biographie créative et de nombreux documents littéraires sur l'écrivain l'ont aidé à se rapprocher intérieurement de l'auteur.

Le créateur d'un nouveau genre dans l'art de la lecture, le théâtre solo, était V. N. Yakhontov. Yakhontov a créé plus de 20 programmes de concerts. Beaucoup d’entre eux sont des montages littéraires. Dans ceux-ci, divers matériaux sont subordonnés à l'idée et au thème que le lecteur s'est fixé - il s'agit pour ainsi dire d'une nouvelle œuvre créée pour le son ; l'interprète et l'auteur y sont réunis en une seule personne. Les montages littéraires de Yakhontov rassemblaient des thèmes traversant les œuvres de divers écrivains. C’est ainsi qu’est né, par exemple, le montage « Pétersbourg », montrant la vie petit homme dans le froid Pétersbourg. Ce montage a été construit à partir des « Nuits blanches » de Dostoïevski, « Le Pardessus » de Gogol et « Le Cavalier de bronze » de Pouchkine. V. Yakhontov a lu l'intégralité de « Eugène Onéguine », « Malheur de l'esprit » de A. S. Griboïedov, des poèmes et des poèmes de V. V. Mayakovsky, la composition « Nastasya Filippovna » (d'après le roman de F. M. Dostoïevski), « Trésorier de Tambov "M. Yu Lermontov, etc. Les œuvres interprétées par V. Yakhontov, familier de l'école, perdent leur « gloss de manuel ». Selon le lecteur, « la magie de cet art réside dans l’imagination du public ». V. Yakhontov a forcé les choses qui jouaient le rôle d'images à servir la parole : les détails du costume (haut-de-forme, plaid, parapluie) ont recréé l'époque dans l'imaginaire des auditeurs, la canne dans les mains de l'artiste s'est transformée en pistolet de duel de Dantès , la table dans le wagon dans lequel voyageait A.S.

Dans les années 1920 S. I. Bernstein a commencé à mener ses recherches sur l'art de la lecture artistique. Il a tenté de créer une « théorie de la récitation », a recueilli plus de 600 voix d'écrivains de l'âge d'argent, d'auteurs soviétiques et a enseigné à l'Institut de la Parole vivante (1920-1930). Après la fermeture de l’Institut, les travaux de S.I. Bernstein furent qualifiés de « charlatanisme scientifique » ; le matériel qu’il collectait tomba « entre des mains incompétentes et négligentes ». Des décennies plus tard, une partie du matériel a été sauvegardée par L. A. Shilov, un étudiant de S. I. Bernstein. Certains articles de S.I. Bernstein de son vivant ont été traduits en Allemand et tomba entre les mains de Peter Brang, professeur de philologie slave à l'Université de Zurich, dont le sujet d'étude était l'histoire du développement de l'art de l'expression littéraire en Russie. Les propres livres de P. Brang sur ce sujet ont été traduits en russe en 2008 et 2010.

P. Brang estime qu'en Russie ni la linguistique ni la critique littéraire ne prennent encore en compte les formes orales d'existence des textes littéraires. « Le locuteur, même dans les travaux de Yu. M. Lotman, B. A. Uspensky, V. V. Ivanov et d'autres, n'est présent que métaphoriquement, au sens de la science de la communication linguistique ; Par locuteur, les auteurs entendent l’expéditeur, respectivement par l’auditeur, ils entendent le lecteur potentiel. Selon P. Brang, même dans la Russie kiévienne, ils pratiquaient la prononciation artistique de textes rhétoriques à la fois dans la vie de l'Église et en dehors de celle-ci - « sinon un monument de la plus haute culture oratoire comme le « Sermon sur la loi et la grâce » aurait été impensable. » Au XVIIIe et première moitié du XIXe siècle. La déclamation était enseignée dans les établissements d'enseignement religieux et laïcs, ainsi que la théorie littéraire et la rhétorique. Dans les années 60 XIXème siècle la récitation est devenue l'œuvre d'acteurs, parmi lesquels se sont distingués plus tard M. N. Ermolova, M. P. Sadovsky, P. I. Kachalov. En 1876, l'écrivain P. D. Boborykine organise les premiers cours de récitation à Moscou.

Il a apporté un grand soutien à l’art de la parole en général et à la lecture littéraire en particulier dans les années 20. A. V. Lounatcharski. Dans son discours prononcé à l'ouverture de l'Institut de la Parole vivante, il a déclaré que « celui qui ne maîtrise pas l'art de la lecture artistique est, par essence, analphabète en matière de discours artistique ».

Dans les années 30 apparaît toute l'équipe les lecteurs de la « deuxième génération », qui ont développé l'art de la lecture et l'ont complété par les acquis de leurs compétences. La renommée de V. I. Kachalov a commencé avec l'interprétation de "Song of the Falcon" et "Song of the Petrel" de M. Gorky. V. Kachalov a été le premier des acteurs à lire sur scène le poème «Les Douze» de A. Blok et l'un des premiers à se tourner vers les poèmes de Maïakovski. Lorsque l'artiste est apparu sur scène, le public se levait invariablement, exprimant ainsi son amour et son respect. Le travail du lecteur a influencé les activités théâtrales de V. Kachalov.

Dans la pièce "Résurrection" du Théâtre d'art de Moscou, il a joué le rôle de l'auteur. L'artiste n'a pas joué Tolstoï, il est resté Kachalov, mais pensant, ressentant, comprenant le monde avec la brillante perspicacité de L. Tolstoï. Pour exprimer ces pensées, soit il sortait devant le rideau, soit il se tenait sur le côté de l'avant-scène, communiquant avec le public.

A. I. Schwartz peut être qualifié de philosophe de la littérature sonore. Dans son livre « Dans le laboratoire du lecteur », il a déclaré qu'il était fasciné par la tâche consistant à maximiser la logique d'une œuvre d'art et à en révéler le sens. Schwartz considérait que la première étape du travail du lecteur était la pénétration du projet de l’auteur, de son idée. La seconde est la création de l'image d'un narrateur qui révèle l'œuvre du point de vue d'aujourd'hui. Schwartz, parlant des personnages du point de vue de l'auteur (« Les Chanteurs » de Tourgueniev, « Anyuta » de Tchekhov, « Dead Souls » de Gogol, la poésie de Pouchkine, Tioutchev, Blok, Marshak, etc.), a profité d'un spectacle qu'il avait précis et extrêmement concis. Il y avait tellement de couleurs d’acteur que l’attitude du narrateur était clairement révélée à travers le spectacle.

L'œuvre de D. N. Orlov est entrée dans le fonds d'or de l'art de la lecture artistique principalement grâce aux disques. Quand on écoute son interprétation du conte de fées de P. Ershov « Le petit cheval à bosse », il semble qu'il l'ait composé lui-même, donc « de lui-même », de sa vision à la fois sage et espiègle du monde, chaque description, image , le mot est né. Le poème de N. A. Nekrasov "Qui vit bien en Russie", le roman de M. A. Sholokhov "Quiet Don", le poème de A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin" a trouvé le meilleur interprète à Orlov.

V. N. Aksenov est l'un des meilleurs interprètes de poésie lyrique, auteur du livre « La parole artistique ». Acteur célèbre du Théâtre Maly, il a porté sur scène la pureté et la musicalité du discours russe qui ont fait la renommée de la Maison Chchepkine. V. Aksenov a regroupé des parties du poème, les unissant en comparant la même pensée, décrivant le même sentiment par différents poètes. Par exemple, dans l'une des émissions consacrées aux paroles d'amour, il a inclus des extraits de « Divine Comédie"Dante, le poème d'A. Blok "Elle est venue du froid..." et trois confessions d'amour : Heine passionné, Gautier doux et Pouchkine en même temps enjoué. Les recherches de V. N. Aksenov dans le domaine de la fusion de la musique et des mots ont été d’un grand intérêt. Les lectures de ses concerts ont été remplacées par des extraits musicaux, des scènes individuelles ont même été mises en scène (par exemple, les scènes de Peer Gynt et Anitra, Peer Gynt et Solveig), les chanteurs ont interprété des parties vocales. Ces créations d'Aksenov, dans lesquelles il rétablit le lien entre musique et texte - la musique des compositeurs Grieg et Bizet et les drames « Peer Gynt » d'Ibsen et « La Arlésienne » de Daudet, sont toujours jouées sur scène.

I. V. Ilyinsky - acteur de théâtre et de cinéma, réalisateur, se qualifiait d'"acteur de lecture". Le travail de l'acteur et du lecteur-conteur est entré en contact le plus étroit dans les œuvres où l'auteur a confié la narration à un personnage. Les histoires de M. Zoshchenko interprétées par I. Ilyinsky ressemblent à un monologue. L'humour consiste à parler de votre point de vue et à faire appel au public pour sa sympathie. La lecture par Ilyinsky des fables de I. A. Krylov, des extraits de la trilogie de L. N. Tolstoï (« L'histoire de Karl Ivanovitch »), « Les propriétaires terriens du vieux monde » de N. V. Go-gol, etc., est devenue classique. Le parcours créatif d'I. Ilyinsky est instructif. en ce Par la suite, l'artiste a de plus en plus refusé de montrer des personnages, ce qui a obscurci l'essentiel - l'idée de l'œuvre.

D. N. Zhuravlev est un artiste qui croyait sans cesse au pouvoir purificateur de la littérature, à ses profondeurs inépuisables, à sa nécessité pour les gens. La performance de Zhuravlev incarnait des chapitres du roman de Tolstoï « Guerre et Paix ». Dame de pique» Pouchkine, contes de Tourgueniev, Tchekhov, nouvelles de Maupassant et Mérimée, etc. G. V. Artobolevsky a qualifié l’œuvre de Jouravlev de « théâtre de l’imagination ». L'éclat et le caractère persuasif des visions sont l'un des plus points forts talent d'artiste. Il a si puissamment captivé l'imagination de ses auditeurs que pendant longtemps J'ai laissé une impression vive de ce que j'ai lu. La richesse des visions a aidé D. Zhuravlev à mettre l'accent sur les détails artistiques, qui ont joué un rôle important dans sa méthode créative.

Les lecteurs – nos contemporains – sont décrits de manière intéressante dans le livre « Maîtres des mots littéraires » (1983). Les plus grands d'entre eux, à notre avis, sont Ya. Smolensky et S. Yursky. Y. Smolensky étonne par sa concentration et sa vigilance de pensée. L'artiste interprète à merveille les œuvres de V. V. Mayakovsky, le roman en vers de A. S. Pouchkine « Eugène Onéguine », « La Rose d'Or » de K. G. Paustovsky, « Trois camarades » de E. M. Remarque, « Le Petit Prince"A. Saint-Exupéry, poèmes de 20 poètes (Joukovsky, Pouchkine, Lermontov, Blok, Yesenin, Zabolotsky, Marshak, D. Samoilov, R. Gamzatov, etc.). Y. M. Smolensky est l'auteur des livres « Dans l'union des sons, des sentiments et des pensées... » et « Lecteur. Lecteur. Acteur », dans lequel il montre magistralement son atelier de création.

La ligne de Yakhontov dans le genre du théâtre solo est poursuivie avec succès par S. Yursky, acteur de théâtre et de cinéma, réalisateur et auteur du livre « Qui tient la pause ». Tel un magicien, il peuple l'espace vide de la scène de créations bizarres issues de l'imagination des écrivains. Ce qui est dit devient visible. Le répertoire de S. Yursky est extrêmement riche (Pouchkine, Gogol, Dostoïevski, Boulgakov, Maupassant, Yesenin, Babel, Zoshchenko, Zhvanetsky, Shukshin, Pasternak, etc.). La force de S. Yursky, note R. Krechetova, réside dans le fait qu'« il ressent précisément la fluidité des frontières entre les nombreux « je » souverains du matériel littéraire. Il apprécie le plus souvent la possibilité de différents degrés d’immersion, soit dans l’univers de l’auteur, puis dans celui des héros, soit dans son univers personnel. L'acteur nous élève à un nouveau niveau de compréhension de l'œuvre, des impulsions créatrices qui y ont conduit l'auteur, de la réalité qui s'y reflète et des chemins par lesquels on peut accéder à cette compréhension.

Sans histoire il n’y a pas de théorie, sans théorie il n’y a pas de méthodologie. La théorie et les méthodes modernes de lecture littéraire ont trouvé des réponses à de nombreuses questions dans le « système » de K. S. Stanislavsky. La lecture littéraire est une forme d'art indépendante, mais en même temps, elle ne présente fondamentalement aucune différence fondamentale avec les arts du spectacle. Cela a permis d'appliquer de manière créative le « système » créé pour le théâtre à la lecture. Le travail d’un lecteur, tout comme celui d’un acteur, repose sur la sincérité des expériences. Pour que le lecteur parle « avec émotion », il doit s'efforcer d'agir verbalement. L’action verbale est la loi principale de l’enseignement du discours scénique de Stanislavski. Les mots en cours de parole se transforment en action lorsque l'interprète trouve la raison de la naissance des mots et détermine leur tâche scénique, et est également guidé par la raison trouvée et atteint sa propre tâche (objectif) à travers les mots.