Bien avant la révolution, Alexandre Blok avait prévu le début de grands changements dans le pays et dans le monde. Cela se voit dans les paroles du poète, pleines d’anticipation dramatique du désastre. Les événements de 1917 ont servi de base à l’écriture du poème « Les Douze », qui est devenu l’œuvre post-révolutionnaire la plus vaste et la plus significative de Blok. Le poète croyait que tout événement est prédéterminé ; il se produit d'abord dans des sphères supérieures, inaccessibles à l'homme, et ensuite seulement sur terre. Ce que le poète a observé immédiatement après la révolution, il l'a capturé dans son poème.

Lors de la lecture et de l'analyse du poème, il ne faut pas oublier que Blok est un symboliste. Son travail est rempli de symboles à valeurs multiples et le contenu est profond et multicouche. Lorsque le poème a été publié, certains lecteurs l'ont perçu comme une célébration de la révolution, tandis que d'autres l'ont considéré comme une parodie des bolcheviks. De nombreux écrivains ont condamné Blok pour ce travail (Gippius, Merezhkovsky, Bounine, Gumilev et autres). Blok était très inquiet que son poème soit perçu comme de la propagande politique, il a écrit : « … ceux qui voient des poèmes politiques dans le poème sont soit très aveugles à l'art, soit assis jusqu'aux oreilles dans la boue politique, soit possédés par grande colère.

Le poème «Les Douze» reste à ce jour une œuvre unique et innovante dans laquelle Blok a réussi à montrer l'ampleur des événements qui ont eu lieu, à recréer l'atmosphère alarmante, tendue et inquiétante des conséquences du coup d'État politique très tôt. stade, au stade de la compréhension, où rien n'est encore sûr. Blok a écrit : « … le poème a été écrit à cette époque exceptionnelle et toujours courte où le passage d'un cyclone révolutionnaire crée une tempête dans toutes les mers – la nature, la vie et l'art. »

Le poète a créé son œuvre en 1918. Pour mieux refléter le départ de l'ancien monde avec sa culture et l'avènement d'une époque nouvelle avec le pouvoir du peuple, Blok choisit comme moyens artistiques synthèse de la haute poésie avec les genres littéraires marginaux : folklore urbain, chansonnette, chants de voleurs et de soldats. Les moyens visuels complètent la marche révolutionnaire, la romance urbaine « cruelle », l'affiche, le slogan.

Blok alterne les mètres poétiques afin de refléter de manière plus complète et variée les événements qui se déroulent. Fondamentalement, le poème est écrit en tétramètre trochaïque, qui rappelle une chansonnette, puis entre le dolnik, sonnant comme une marche. Les intonations constamment changeantes créent l’impression d’un orchestre sonore interprétant « la musique de la révolution ». K. Chukovsky, ayant pris connaissance du poème, le compara à « une chansonnette jouée sur un orgue grandiose ».

L'innovation du poète s'est également manifestée dans l'utilisation de différents caractéristiques de naissance: dans les différents chapitres, les débuts épiques, lyriques et dramatiques prédominent. Des éléments d'essais, de croquis, de chansons, de chansons, de dialogues de personnages pouvant être joués par des visages sont utilisés. Même les ennemis de Blok, n’acceptant pas le contenu du poème, notèrent la plus haute classe de technique poétique dans son exécution. Un tel poème n'a jamais existé dans la littérature russe.

Le poème commence par une description du panorama de la ville, avec un paysage symbolique, comme peint en noir et blanc :

Soirée noire.

Neige blanche.

Du vent, du vent !

L’homme n’est pas debout.

Vent, vent -

Partout dans le monde de Dieu !

Blok percevait la révolution comme un élément qui fait rage, quel que soit le peuple ; Seuls les plus forts peuvent y survivre. Le poète se caractérise par une échelle de vision universelle : la figure sans défense d'un homme perdu dans le tourbillon d'un blizzard. Les couleurs contrastées symbolisent l'ancien et le nouveau monde, le changement tragique des époques, la disparition dans une tempête de neige de tout l'ancien monde avec ses habitants : une vieille femme, un poète décadent, un bourgeois, un prêtre, des filles de bordel. Leurs voix viennent comme d’un « blizzard ». Dans le poème, un vent froid, un blizzard, un blizzard balaie tous les déchets de l'ancien, nettoyant le monde pour le nouveau et l'inconnu.

L'image de douze gardes rouges apparaît dans le deuxième chapitre. Ils marchent dans une tempête de neige et leur simple mouvement vers l’avant signifie des changements imminents. Les images symboliques d'un carrefour, d'un bourgeois à la croisée des chemins, d'un « chien galeux » signifient la Russie à la croisée des chemins, une personne confuse essayant de se cacher de changements effrayants. Le poète essaie de comprendre ce que la révolution apporte : le renouveau ou l’obscurité et la cruauté.

L'intrigue réelle du poème est le meurtre de Katka. L'auteur voit les réjouissances des forces obscures dans la nouvelle réalité. Les Gardes rouges et Petrukha sont présentés comme des gens issus des classes inférieures avec un côté audacieux et voleur, ce n'est pas pour rien que « l'as de carreau » est mentionné - le signe d'un condamné ; Représentant les gardes rouges, Blok utilise une combinaison haut style avec un langage bas et grossier. Les contemporains ont été émerveillés par la manière dont le poète a réalisé un tel mélange de manière organique, bien que Bounine ait déclaré que les vers « Et Vanka et Katka sont dans la taverne... / Elle a du kerenki dans son bas ! - ce n'est pas de la poésie.

Petka tue Katka, qui l'a trompé, et en souffre. Mais les expériences personnelles du héros sont inappropriées à une époque de grands changements. Les camarades admonestent Petka :

Ce n'est pas le moment

Pour vous baby-sitter !

Le fardeau sera plus lourd

A nous, cher camarade !

Petrukha surmonte les sentiments « inutiles » et marche avec tout le monde en faisant un pas. Ils sont « prêts à tout, rien n’est dommage », ils « se passent du nom d’un saint ». Mais soudain, devant le détachement des Gardes rouges, Jésus-Christ apparaît « dans une couronne de roses blanches ».

Il tient dans ses mains un drapeau rouge qui devient sanglant à la fin du poème. Blok a compris que le chemin vers une nouvelle vie ne se ferait pas sans effusion de sang. Mais le poète n'a pas pu expliquer d'où venait cette image dans son poème. Le Christ est « invisible derrière le blizzard », il est en avance sur l'époque où la révolution a eu lieu. Blok croyait que le Christ portait la « sainte bannière » et les révolutionnaires ressentaient une « sainte méchanceté » envers le monde entier. Dans le poème, l'image du Christ est donnée comme un idéal moral élevé auquel il faut tendre. Le poète croyait que les gens trouveraient leur chemin vers le bien et la beauté.

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Légendes des diapositives :

« De tout votre corps, de tout votre cœur, de tout votre esprit, écoutez la Révolution ! » A. Bloc.

L’époque de la création du poème était en janvier 1918, juste après des événements qui ont secoué le monde. Commencé le 8 janvier, fait une pause, terminé les 17 et 28 janvier. Le poème « Les Douze » est inspiré de événements révolutionnaires: derniers mois 1917 et janvier 1918 furent des semaines apocalyptiques - le Traité de Brest-Litovsk, la Terreur rouge, le début Guerre civile, bombardements du Kremlin, pogroms et lynchages, incendies criminels de domaines et meurtres de propriétaires fonciers, rumeurs d'incendie criminel de Mikhaïlovski et de son Shakhmatovo natal. Le poème, écrit en moins d’un mois, au plus haut sommet des puissances créatrices, reste un monument de l’époque la plus courte des premières semaines de la révolution de 1917. Après l'avoir terminé, Blok a déclaré : « Aujourd'hui, je suis un génie. »

La signification du nom est 1) 12 soldats de l'Armée rouge patrouillant dans la rue révolutionnaire de Saint-Pétersbourg ; 2) 12 apôtres du Christ - colporteurs des enseignements du Christ. 3) Contient 12 chapitres.

Genre, style et composition du poème « Douze » « Douze » est un poème épique, comme composé de croquis individuels, d'images tirées de la nature, se remplaçant rapidement les unes les autres. Intrigue dynamique et chaotique. L'expressivité des images qui composent le poème traduit la confusion qui régnait tant dans les rues que dans les esprits. - Y a-t-il des motifs lyriques dans le poème ? Comment l’auteur se manifeste-t-il ? L'auteur n'est pas le héros du poème, sa position se manifeste indirectement dans ce qu'il représente et comment ; dans le paysage initial, à la fin du poème.

La composition, reflétant les éléments de la révolution, détermine la diversité stylistique du poème. « Écoutez la musique de la révolution », a exhorté Blok. Cette musique résonne dans le poème. La musique de la révolution est une métaphore, une expression, le son de la vie. Cette musique se reflète dans la diversité rythmique, lexicale et des genres du poème. L'iambique et le trochée traditionnels sont combinés avec différents mètres, parfois avec des vers sans rimes. Les intonations d'une marche résonnent dans le poème : Le drapeau rouge bat dans les yeux. Un pas mesuré se fait entendre. Ici, il se réveillera... Ennemi féroce (chapitre 11).

« Musique de la Révolution » Le poème contient les intonations d'une marche. Vous pouvez entendre de la romance urbaine. Un motif de chansonnette est souvent trouvé. Une chanson révolutionnaire est directement citée. Les slogans sont percutants : « Tout pouvoir à l’Assemblée constituante ! »

Soirée noire. Neige blanche. Du vent, du vent ! L’homme n’est pas debout. Vent, vent - Partout dans le monde de Dieu ! Le vent courbe la neige blanche. Il y a de la glace sous la neige. Glissant, dur, chaque marcheur glisse - oh, la pauvre ! Contraste de noir et blanc. Soirée noire, Neige blanche... (« La neige blanche » est un symbole de pureté et d'espoir) Mais Sous la neige il y a de la glace. Glissant, dur, chaque marcheur glisse - oh, la pauvre ! Que symbolise la « glace » ? Chapitre 1

Image du vent -toutes les actions Le poème se déroule sur fond d'éléments naturels sauvages : Vent, Vent Pour toute la lumière de Dieu ! "Le vent mord", il "marche", "siffle", "à la fois en colère et heureux", "une sorte de blizzard a éclaté", "oh, quel blizzard, sauve-nous !" "Le blizzard éclate de longs rires dans la neige." L'image du vent commenterait ce qui se passe : il fait tomber certains, d'autres semblent "joyeux", il "déchire, froisse l'affiche de "l'Assemblée constituante". », quand les gardes rouges apparaissent, il « marche » joyeusement. Le vent se confond avec le paysage de Petrograd et la Révolution.

Personnages du 1er chapitre. Vieille femme : comparaison figurative : « la vieille femme, comme un poulet, / en quelque sorte rembobinée sur une congère. » Bourgeois : "...au carrefour il a caché son nez dans son col." Une épithète mordante et un oxymore : "Et voilà celui à jupe longue - / Côté derrière la congère... / Pourquoi n'est-il pas joyeux ces jours-ci , / Camarade prêtre ? Vitia : « Qui est-ce ? – Cheveux longs Et il dit à voix basse : - Traîtres ! « La Russie est morte ! » orateur, personne habile en éloquence (obsolète ou ironique). Orné, complexe (sur la syllabe, le style de discours, l'écriture) Pop : « ventre » « Et voici celui à jupe longue - De côté - derrière la congère... Pourquoi est-il si triste ces jours-ci, camarade prêtre ? Dame : « astrakhan » Clochard : « affalé »

Pouvons-nous convenir que Blok dépeint de manière satirique Ancien Monde? Quelles caractéristiques artistiques l'auteur utilise-t-il pour représenter l'ancien monde ? Épithètes : cheveux longs, jupes longues ironie : « Qu'est-ce que le triste camarade prêtre maintenant ? « Te souviens-tu comment c'était autrefois, j'avançais avec mon ventre, et mon ventre brillait comme une croix vers les gens ; Vocabulaire familier : glissé et - bam - étendu Est-ce seulement le vieux monde qui est représenté de manière satirique ? Comment comprenez-vous les lignes suivantes ? Et nous avons eu une réunion... Ici, dans ce bâtiment... ... Nous avons discuté - Décidé : Pendant un moment - dix, pour la nuit vingt-cinq... Et moins - de ne facturer personne... (Ce sont représentants le métier le plus ancien résoudre les problèmes en suivant l’exemple des « bâtisseurs d’une nouvelle vie ».)

Chapitre 2 - l'image de la liberté sans croix Dans le chapitre 2, 12 apparaissent au premier plan. La signification de ce nombre est soulignée par le titre du poème. Comment apparaissent-ils dans le poème ? - sur fond de polyphonie (abondance de dialogues) - un rythme de marche clair - des lignes anarchiques... douze personnes marchent. Il y a des ceintures de fusil noires, Tout autour il y a des lumières, des lumières, des lumières... Une cigarette aux dents, une casquette prise, Tu devrais avoir un as de carreau sur le dos ! Ce sont les pauvres des villes, d'anciens détenus. Leur apparence personnifie l'apparence spirituelle : Liberté, liberté, Eh, eh sans croix ! Ils sont athées, eux aussi portent clairement les traces de la vie qu’ils ont vécue, une vie dans laquelle, pour survivre, ils ont dû devenir ainsi.

Réponses du chapitre 2 : Liberté, liberté, Eh, eh, sans croix ! Tra-ta-ta! Il fait froid, camarades, il fait froid ! Camarade, tiens le fusil, n'aie pas peur ! Tirons une balle dans la Sainte Russie... Eh, eh, sans croix ! Slogans : En avant, en avant, en avant, Travailleurs ! (6) Camarade ! Regardez des deux côtés ! (10) Étape révolutionnaire ! L'ennemi agité ne dort jamais ! (2)

12 parle d’eux comme de condamnés potentiels. Leur apparence et leurs habitudes sont inhabituelles, voire effrayantes. Les « mots » sont remplis de grossièretés et de jurons, les pensées et les motivations sont basses : non sans envie, ils parlent de leur ancienne camarade Vanka, qui a réussi dans ses relations quotidiennes et amoureuses. Le nouveau monde, comme l’ancien, n’idéalise pas. Il ne redresse pas et n’idéalise pas ses héros.

c'est interne portrait psychologique« camarades », leur conscience collective (« la nôtre », « nous »). Mais c’est aussi la réflexion de Blok sur la nécessité de surmonter la contradiction entre l’extérieur et l’intérieur. Pour que la révolution soit justifiée, il ne suffit pas de brûler la bourgeoisie dans une conflagration mondiale. Ce feu doit être dans le sang. Mais par vieille habitude, ils se tournent vers le Seigneur pour obtenir des bénédictions sur cette étape.

Chapitres 4 à 7 – L'histoire de Katka Pourquoi Katka a-t-elle été tuée ? Quelle est sa faute ? En fait, Katka est une victime innocente : même si nous supposons qu'avant la révolution, sa culpabilité est qu'elle passait des nuits avec le soldat de l'Armée rouge Petrukha, et maintenant avec le bourgeois Vanka, la punition n'est-elle pas trop sévère pour une telle une culpabilité ? - meurtre sans procès puis moquerie du cadavre ? Où est Katka? - Mort, mort ! - Une balle dans la tête ! Quoi, Katka, tu es heureuse ? - pas un hoo-hoo... Mens, espèce de charogne, dans la neige !

Faites attention à l'appréciation morale de l'acte commis. Petrukha est inquiet parce que "J'ai adoré cette fille... J'ai passé des nuits noires et ivres avec cette fille." Chapitre 7 Mais les expériences de Petrukha sont dépourvues de fondement moral. Ses camarades ne s’inquiètent pas du tout : dans leur système de valeurs, ce qu’ils ont fait est un acte ordinaire, qui ne mérite pas d’être vécu. Leur « sympathie » pour Petrukha est très particulière : en apportant un soutien moral, ils tentent d'inciter Petka à la grande idée de la révolution : « Qu'est-ce que tu es, Petka, une femme ou quelque chose comme ça... Maintiens ta posture ! Gardez le contrôle sur vous-même ! Ce n’est pas le moment de vous garder ! Ce sera une période plus difficile pour nous, cher camarade !

Chapitre 8 Au chapitre 8, le vide de l’âme du héros le pousse dans les bacchanales. « Ennuyeux » est un vide intérieur absolu. Lorsqu’il n’y a pas de « contenu » spirituel et émotionnel dans votre vie, alors celle de quelqu’un d’autre ne vaut rien. L’égoïsme de la volonté révolutionnaire est socialement dirigé vers les « étages », vers la bourgeoisie. Cependant, les représailles du sang n'ont pas apporté satisfaction à Petrukha. Il est impossible de remplir une âme vide avec le sang de quelqu'un d'autre et le héros reste donc dans le même état. Sur le plan de la composition, le chapitre est bouclé avec le mot « Boring ! » 8 lignes dressent un tableau inquiétant du manque de spiritualité : décortiquer des graines, gratter le sommet de la tête et trancher avec un couteau apparaissent comme des phénomènes du même ordre.

Chapitre 9 - la bourgeoisie à la croisée des chemins est comparée à un chien affamé Le début du chapitre est une romance sur les décembristes. L’image d’un bourgeois donnée à la croisée des chemins est-elle un hasard ? Qu'est-ce qu'un carrefour ? Y a-t-il seulement 4 routes, ou est-ce aussi une croix ? Au moins un des chemins peut-il mener à une vie où il deviendra lui-même ? Comment comprenez-vous l’image de la « question-homme » ? A qui s’adresse cette question ? Est-il possible de répondre à cela ? Qui pourrait y répondre ? Pourquoi la question de l'homme est-elle gelée là où se trouve le cœur du Christ crucifié ? Au chapitre 9, Blok dresse le tableau de la souffrance d'un homme, terrible dans son désespoir, voué à la mort non pas à cause de certaines qualités personnelles, mais parce que le monde dans lequel il pourrait être un homme est détruit par les « douze » mêmes qui continuent leur marche victorieuse « Allez vous promener les gars, sans vin !

Chapitre 10 - Le blizzard s'intensifie... Le carrefour est balayé par un blizzard, et dans cette situation d'impasse Petrukha, gêné par la proposition du bourgeois, essaie de s'appuyer sur les vieilles valeurs familières : « Oh, quel blizzard, sauve-nous ! » Sauveur – Sauveur est un autre nom pour Jésus-Christ. L'objet des « camarades » de Petrukha : « Petka ! Hé, ne mens pas ! De quoi l'iconostase dorée vous a-t-elle protégé ? Vous êtes vraiment inconscient, juge, réfléchissez raisonnablement. Vos mains ne sont-elles pas couvertes de sang à cause de l'amour de Katka ?

Chapitre 11 La première strophe affirme ce qui s'est passé : Et tous les douze s'en vont sans le nom du saint au loin... Faisons attention au mot « tous ». Ils ont trouvé l’unité, symbolisée par le rythme de la musique. A ce moment, les éléments extérieurs perdent leur pouvoir - "Et le blizzard leur jette de la poussière dans les yeux" - mais le mouvement vers l'avant continue. À la fin du poème, le motif du mouvement change et le sonne presque. Comparons trois phrases : « Douze personnes arrivent » ; « Ils marchent sans le nom d'un saint » ; "Ils s'éloignent d'un pas puissant." Le contenu interne du mouvement a-t-il changé ? Indubitablement. Le pouvoir est l’accomplissement d’une mission d’État. Dans cette performance, ils réalisent leur objectif. La révolution a-t-elle rempli sa tâche de « tout refaire » ? Oui. Tel Blok l’a « entendue » en janvier 1918. Mais en réalité ? En réalité, c’était plus terrible, sanglant et complexe. Blok le comprendra bientôt : la musique cessera de sonner. - Pourquoi cette strophe est-elle séparée des précédentes et des suivantes par des ellipses ? Cela signifie-t-il que Blok y attache une importance particulière ?

Chapitre 12 Dans le dernier chapitre, il y a des mots de commande et des intonations. Les « camarades » prennent tout leur sens et passent des paroles aux « actes ». L'intrigue du poème se termine par une strophe sanglante : Fuck-tah-tah ! Putain-putain-putain... Et avec des points de suspension indiquant la poursuite de l'effusion de sang. Après avoir tué Katka, ils ont pris conscience de leur droit de tuer les autres en toute impunité... C'est à partir de ce moment que commence la véritable révolution. Le tableau peint dans le dernier chapitre représente douze soldats de l’Armée rouge et derrière eux un chien affamé, personnification du vieux monde. Blok a compris que le passé et l'avenir à des tournants aussi brusques de l'histoire que la révolution sont inextricablement liés.

La dernière strophe, qui conclut le poème, est pleine de sens. Tout d’abord, après avoir commencé avec un écho d’intonation de marche, il le perd presque instantanément et une mélodie mélodieuse et priante émerge, la mélodie personnelle de Blok, nous ramenant à ses cycles « Snow Mask » et « Faina ». Deuxièmement, le poète a exprimé sa compréhension dans des images symboliques mouvement historique l’humanité : de « l’arrière » à « l’avant ». Il doit être présenté schématiquement comme suit : P 12 I.Kh. « P » signifie chien, le passé dans toutes ses manifestations ; début diabolique ; douze symbolise l'humanité avançant vers la Vérité, la Beauté et la Vertu, qui sont personnifiées dans le christianisme par Jésus-Christ. Chien et Christ riment. S’il y a du bien, il y a aussi du mal. Mais si le « Chien » dans la composition de la strophe est placé à côté de ceux qui marchent, alors ils sont éloignés du Christ d'une distance énorme - vingt mots significatifs! L'atteindront-ils ?

Est-ce une coïncidence si le Christ apparaît dans le dernier chapitre ? L'apparition du Christ ne peut être considérée comme inattendue : dès la première strophe, l'image du Créateur est constamment présente dans le poème. Rappelons qu’au départ le christianisme était la religion des défavorisés, luttant pour un sort meilleur. Peut-être que le Christ, à la fin du poème, prend dans ses mains un drapeau sanglant et se retrouve avec ceux qui n'en ont pas besoin, car il n'est pas libre en lui-même, car il n'a pas le droit de laisser les faibles et les imparfaits. création - l'homme - seul avec ce monde du mal, qui est le même et a été créé par l'homme... Car s'Il est avec eux, alors il y a, bien qu'insignifiant, mais toujours un espoir que la tourmente et les ténèbres dans les âmes humaines donneront chemin vers un monde de lumière et de bonté... Sans Lui, une telle espérance ne peut exister. C'est sans doute pour cela que le poème se termine en blanc : « Dans une auréole blanche… »

Quelle est la signification de l’image du Christ dans le poème ? Certains perçoivent l'image du Christ comme une tentative de sanctifier la cause de la révolution. L'apparition du Christ peut être un gage de lumière, un symbole du meilleur, de la justice, de l'Amour, un signe de foi. Il est à la fois « indemne par la balle » et il est mort – « dans une couronne de roses blanches ». « Les Douze lui tirent dessus, même s’il est « invisible ». D'autres perçoivent cette image comme un blasphème

Le Christ est mentionné à plusieurs reprises dans le poème. « Seigneur, bénis ! » - s'exclament les révolutionnaires, qui ne croient pas en Dieu, mais l'appellent à bénir le « feu mondial » qu'ils attisent. Petrukha se tourne également vers le Sauveur : « Oh, quel blizzard, Sauveur. Et déjà dans l'épisode final - l'apparition du Christ avec un drapeau sanglant à la main. Cette fin hantait Blok lui-même : « Plus je regardais, plus je voyais clairement le Christ. Et puis je me suis écrit : malheureusement, c’était le Christ. Mais Blok a également écrit que ce n'était pas le Christ qui devait accompagner les Gardes rouges, mais un Autre. Qui apparaît réellement à la fin du poème ?

Qui agite le drapeau rouge là-bas ? Cette image est interprétée différemment. M. Volochine, par exemple, croyait que le Christ était persécuté par les Gardes rouges. Et cette poursuite se termine par une fusillade sur lui. Une autre chose peut être supposée : le Christ ici est le Sauveur des âmes pécheresses des personnes perdues dans l’obscurité politique. Ils ne savent pas ce qu'ils font. Les ramener à Dieu est le but du Christ. Comment alors expliquer le drapeau rouge dans la main du Christ ? Blok en a parlé vaguement : « Le Christ avec un drapeau est, après tout, « par ici et pas par là ». Le poète a dit tout ce qu'il pouvait. En ces jours de janvier, il lui semblait que l’élément révolutionnaire était créateur, mais il s’est avéré destructeur.

Quelle que soit la manière dont Blok souhaitait voir la révolution, il la dépeint objectivement, suivant son appel « de tout votre corps, de tout votre cœur, de tout votre esprit – écoutez la révolution ». Il l'entendit en janvier 1917, et en janvier il le comprit et... se tut. Ce n’est qu’une fois de plus, le 11 février 1921, que l’on entendit ses nouveaux poèmes «À la maison Pouchkine», des poèmes à celui qui, pour Blok, était l’incarnation de l’esprit du peuple russe. "Non. "Pouchkine n'a pas été tué par la balle de Dantès", dira Blok, "il a été tué par le manque d'air, sa liberté secrète lui a été retirée". Le « manque d’air » a également tué Blok.

Ainsi, dans la révolution, A. Blok a vu les éléments, a accepté son caractère naturel, mais en même temps a vu son visage cruel et a largement prévu ses conséquences désastreuses. Accueillant la révolution comme un moyen radical de changer la vie pour le mieux, le poète a imaginé de manière romantique ses forces comme plus raisonnables et plus humaines qu’elles ne l’étaient en réalité.

Analysons le poème "Les Douze" - le plus grand poème de Blok du XXe siècle. Le thème du peuple, le destin historique de la Russie se confond organiquement dans les poèmes de Blok avec le thème de la révolution. Le poème « Les Douze » (1918) est devenu l’hymne de la révolution. C'était l'achèvement de toute la trilogie de l'incarnation, de tout le « roman en vers », bien que formellement il n'y soit pas inclus. Blok a exprimé son attitude envers la révolution dans l'article « Les intellectuels et la révolution » (1918). « Tout refaire. Faites en sorte que tout devienne nouveau, afin que notre vie trompeuse, sale, ennuyeuse et laide devienne une vie juste, propre, joyeuse et belle.

Cependant, malgré la corrélation apparemment évidente entre le contenu du poème et des événements historiques réels, « Les Douze » est une œuvre symboliste, pas du tout politique. Le poème contient des thèmes et des motifs de la « trilogie de l'incarnation » : les éléments indomptables, « monde effrayant", espère la "transformation" du monde et de l'homme, la lutte de la lumière et
obscurité. Les douze Gardes rouges sont à la fois les « apôtres de la révolution » (comme on les appelle traditionnellement) et désignation symbolique les masses se précipitent vers une nouvelle vie, dont le chemin passe par la violence, le sang innocent (vols, pogroms, meurtre de Katka).

Le premier chapitre (exposition) du poème commence par un paysage symbolique, conçu en noir et blanc :

Soirée noire
Neige blanche..

L’auteur souligne l’ampleur universelle du blizzard, qui a éclaté « partout dans le monde de Dieu, et le contraste des couleurs indique l’intransigeance ». parties en guerre, symbolisant la lumière et les ténèbres, l'ancien et le nouveau. Dans ce contexte, apparaît un homme (un homme ne se tient pas debout), dont l'image n'est pas précisée - c'est un homme capturé par les éléments de la révolution (souvent contre sa volonté).

L'exposition (Chapitre 1) présente les principales images - symboles du poème : éléments (vent, blizzard, ciel noir, neige blanche), vieux monde (bourgeois, camarade prêtre, dame à karakul, vieille femme, clochard).

Beaucoup de ces images deviendront transversales au poème. Dans le deuxième chapitre, de nouveaux héros apparaissent : douze Gardes rouges. Le rythme du vers change et devient une marche. L'auteur caractérise les nouveaux héros de manière très contradictoire : les personnes participant à la révolution sont très loin d'être idéales :

un cigare aux dents, une casquette prise,
Vous devriez avoir un as de carreau sur le dos !

Parmi eux, on trouve à la fois des criminels et des sans-abri, pour qui le slogan « Volez le butin ! » Mais ce qui est important pour l’auteur, ce ne sont pas les caractéristiques sociales de ces personnes, mais « l’élément de rébellion populaire » lui-même, dirigé contre le mal :
Révolutionnaire, pas en avant !
L'ennemi agité ne dort jamais !

Dans ce contexte, une intrigue amoureuse se développe (la relation entre Vanka, Katka, Petrukha), dont la tension dramatique est tragiquement résolue dans le sixième chapitre (le point culminant du poème). « Le meurtre de Katka, seul événement du poème, est symbolique ; il est lié à la « colère noire des peuples armés dirigée contre le « vieux » monde. Ce n’est pas un hasard si à ce moment-là « l’appel révolutionnaire » retentit à nouveau : « Révolutionnaire, gardez le pas ! » / / L'ennemi agité ne dort pas ! » La violence et l'arbitraire commis ont brièvement suscité l'inquiétude du héros : très vite, succombant à la persuasion de ses camarades, Petrukha s'est réjoui et a participé aux représailles de la bourgeoisie. Cette rapidité avec laquelle se produit le changement d’humeur du héros témoigne de son immaturité morale. Il n'y a aucune limite morale pour Petrukha lorsqu'il commet un crime brutal.

Le huitième chapitre (développement de l'action) du poème dresse un tableau terrible des pogroms :
j'utilise un couteau
Je vais trancher, je vais trancher ! ..

Ces lignes contiennent la chute de l'homme, l'horreur, le sang, la tyrannie.

Dans l'un de ses journaux, Blok écrit : « En détruisant, nous sommes toujours les mêmes, esclaves du vieux monde. (1918). De toute évidence, les images décrites étaient considérées par Blok comme un attribut du « vieux » monde, qui ne laissait pas partir les gens. Ce n'est pas un hasard si dans les chapitres neuvième à douzième apparaissent de nouvelles images : un « bourgeois » à la croisée des chemins (le carrefour est un symbole du carrefour où se trouve la Russie), un chien galeux, suivant sans relâche le détachement. « Ancien » et « nouveau » sont toujours indissociables.

La révolution a marqué le début du mouvement d’une « nouvelle » vie, vers une « nouvelle » personnalité (transformée), mais ce chemin traverse l’obscurité, le chaos et le sang. Décrivant ces processus, Blok « n'a pas caché leurs contradictions tragiques,… n'est pas resté silencieux sur la fragmentation, la confusion, le désespoir de la souffrance, et n'a donné aucune solution… ».

Objectif de la leçon: montrer le caractère polémique du poème, ses traits artistiques.

Matériel de cours: illustrations du poème, diverses éditions des « Douze ».

Techniques méthodiques: lecture analytique du poème.

Déroulement de la leçon.

I. Le mot du professeur

Après avoir écrit le poème « Les Douze », Blok s'est exclamé : « Aujourd'hui, je suis un génie ! "Les Douze" - quels qu'ils soient - est la meilleure chose que j'ai écrite. Parce qu’alors je vivais à l’époque moderne », a affirmé le poète. Cependant, la première lecture du poème provoque généralement même la confusion et soulève de nombreuses questions.

- Pourquoi le poème s'appelle-t-il « Les Douze » ? Quelle est la signification du nom ?

Premièrement, le poème contient douze chapitres . Deuxièmement, les héros du poème sont douze soldats de l'Armée rouge . Troisièmement, l'image du Christ marchant devant ces soldats de l'Armée rouge (à la fin du poème, évoque des associations avec les douze apôtres .

La question suivante se pose :
Pourquoi Christ ? Quelle est cette image dans le poème ? Nous essaierons de répondre à cette question à la fin de la leçon.

En général, « Les Douze » est une œuvre paradoxale. Il a été écrit en janvier 1918, soit juste après, deux mois après la Révolution d’Octobre. Il est très difficile pour un contemporain de comprendre la signification de l'événement : « les grandes choses se voient de loin ».

Le poème a surpris les contemporains de Blok. Selon V. Maïakovski, "certains lisent dans ce poème une satire de la révolution, d'autres - gloire à elle". Mais si le poème parle de révolution, pourquoi le poème ne décrit-il pas les actions révolutionnaires, les dirigeants de la révolution ? Pourquoi la poursuite de la « traître » Katka (une prostituée en fait) et son meurtre sont-ils au centre du récit épique ?

II. Conversation analytique.

Examinons d'abord les questions de genre, de style et de composition.

«Les Douze» est un poème épique, comme composé de croquis individuels, d'images prises sur le vif, se remplaçant rapidement les unes les autres. Le dynamisme et le chaos de l'intrigue, l'expressivité des épisodes qui composent le poème traduisent la confusion qui régnait tant dans les rues que dans les esprits.

- Y a-t-il des motifs lyriques dans le poème ? Comment l’auteur se manifeste-t-il ?

La composition, reflétant les éléments de la révolution, détermine la diversité stylistique du poème. « Écoutez la musique de la révolution », a exhorté Blok.

Cette musique résonne dans le poème. - Comment Blok véhicule-t-il la « musique de la révolution » ?(Tout d'abord,

La « musique » de Blok est une métaphore, une expression de « l’esprit », le son des éléments de la vie

. Cette musique se reflète dans la diversité rythmique, lexicale et des genres du poème. L'iambique et le trochée traditionnels sont combinés avec différents mètres, parfois avec des vers sans rimes.) - Quels rythmes avez-vous entendu ?:

(Le poème sonne
intonation de marche
Ça me frappe les yeux
Drapeau rouge.
Est entendu
Pas mesuré.
Ici, il se réveillera

Ennemi féroce.

(chapitre 11)
Vous pouvez entendre de la romance urbaine. Cela se déroule d'une manière intéressante : le début est familier, puis ça devient fou :
Vous n'entendez pas le bruit de la ville,
Il y a du silence au-dessus de la tour Neva,

Et il n'y a plus de policier -

Allez vous promener les gars, sans vin !
On retrouve souvent un motif de chansonnette :
Verrouillez les sols
Il y aura des vols aujourd'hui !

Déverrouillez les caves -

Ce salaud est en liberté ces jours-ci !
Une chanson révolutionnaire est directement citée :

En avant, en avant,

Les gens qui travaillent !) - Qu'entend-on à part la musique ?:

(En plus, le poème est frappant
slogans : « Tout pouvoir à l’Assemblée constituante ! », des bribes de conversations peuvent être entendues

Et nous avons eu une réunion...

...Dans ce bâtiment... divers. C'est le langage des slogans et des proclamations et du langage familier avec les langues vernaculaires :« Quoi, mon ami, tu es abasourdi ? » ; Et déformations des mots: « sols », « électrique » ; et réduit langage abusif: « choléra », « mangé », « canaille » et syllabe haute:

D'un pas doux au-dessus de la tempête,
Dispersion de perles par la neige,
Dans une corolle blanche de roses -
Devant Jésus-Christ.)

- Comment Blok dessine-t-il les images des personnages du poème ?

(Les héros sont décrits concis et expressif. Ce comparaison figurative: « la vieille dame, comme un poulet, / en quelque sorte rembobinée sur une congère » ; caractéristique de la parole: « Traîtres ! La Russie est morte ! / L'écrivain doit être / Vitia..."; mordant épithète et oxymore: "Et voilà celui aux cheveux longs - / Côté derrière la congère... / Pourquoi est-il si triste aujourd'hui, / Camarade curé ?"
Douze héros composent une escouade : Il a une cigarette entre les dents, il porte une casquette, / J'ai besoin d'un as de carreau sur le dos ! - bref et clair - la prison les pleure » (le losange était cousu sur les vêtements des condamnés). Parmi eux se trouve Petka, le « pauvre tueur », qui s'est réjoui lorsque ses camarades lui ont rappelé : « Gardez le contrôle de vous-même !

Katka est montrée plus en détail. Voici son apparence : « ses dents scintillent de perles », « ses jambes sont douloureusement bonnes », « elle a du kerenki dans ses bas », « elle a forniqué avec les officiers » et un charme séduisant : « à cause de ses mauvaises prouesses / Dans ses yeux de feu, / Parce que pour les grains de beauté cramoisis / Près de l'épaule droite...").

- Quelles sont les caractéristiques de l'intrigue du poème ?

(L'intrigue peut être définie comme double couche - externe, quotidien: croquis des rues de Petrograd et intérieur: motifs, justification des actions des douze. L'un des centres du poème est la fin du 6ème chapitre : le motif de vengeance et de meurtre se confond avec le motif des slogans de la révolution :

Quoi, Katka, tu es heureuse ? - Pas de gu-gu...
Mentez, charogne, dans la neige !
Révolutionnaire, pas en avant !
Un ennemi agité ne dort jamais !)

-Retracer où et comment le motif de haine se manifeste ?

(Le motif de haine est observé dans sept chapitres du poème. La haine se manifeste aussi comme un sentiment sacré :

Colère, triste colère
Ça bouillonne dans ma poitrine...
Colère noire, colère sainte...

Et quel sacrilège :

Camarade, tiens le fusil, n'aie pas peur !
Tirons une balle dans la Sainte Russie -
Au condo,
Dans la cabane,
Dans le gros cul !
Eh, eh, pas de croix !)

- Quels autres motifs avez-vous vu dans le poème ?

(ça arrive plusieurs fois motif de vigilance: « L'ennemi agité ne dort jamais ! Général haine, volonté de combattre l'ennemi, susciter la vigilance et la méfiance constituent la conscience révolutionnaire du détachement. Au centre du poème - permissivité des massacres sanglants, dévalorisation de la vie, la liberté « sans croix ». Le deuxième centre du poème se trouve au chapitre 11 :

Et ils partent sans le nom d'un saint
Tous les douze - au loin.
Prêt à tout
Aucun regret...

- Quelles images-symboles avez-vous remarquées dans le poème ?

(Vent, blizzard, neige- des motivations constantes du Blok ; symbolisme des couleurs: « Soirée noire. / Neige blanche", drapeau sanglant ; numéro douze, « chien sans racines », Christ.)

- Revenons à la première question : quelle est la signification de l'image du Christ dans le poème ?

(Discussion.)

III. Derniers mots du professeur.

Certains perçoivent l'image du Christ comme une tentative de sanctifier la cause de la révolution, d'autres comme un blasphème. L'apparition du Christ est peut-être une garantie de lumière future, un symbole du meilleur, de la justice, de l'amour, un signe de foi. Il est "indemne d'une balle" et il est mort - "dans une corolle blanche de roses". « Les Douze » lui tirent dessus, même s'il est « invisible ».

« Le Christ dans le poème est l'antithèse du « chien » en tant qu'incarnation du mal, le « signe » central du vieux monde, est la note la plus brillante du poème, l'image traditionnelle de la bonté et de la justice » (L. Dolgopolov) .

« Blok a présenté le Christ non pas comme une image de la tradition de l'Église, mais comme une idée populaire de la vérité naïve de Dieu, non obscurcie par l'Église et l'État. Blok n’a pas du tout « béni » la révolution avec cet attribut emprunté à la foi populaire, mais a seulement affirmé la continuité historique. La révolution a hérité de la foi éthique du peuple ! (A. Gorelov).

« Quand j'ai fini, j'ai moi-même été surpris : pourquoi le Christ ? Mais plus je regardais, plus je voyais Christ clairement. Et puis je me suis écrit : « Malheureusement, Christ. » Que Christ les précède est certain. Le point n'est pas de savoir s'ils sont dignes de lui, mais ce qui fait peur, c'est qu'il est à nouveau avec eux et qu'il n'y en a pas encore d'autre, mais il en faut un autre ? - Blok lui-même a écrit.

IV. Devoirs basés sur le poème « Les Douze » de A. A. Blok.

1. Pourquoi pensez-vous que A. A. Blok a tant apprécié sa propre composition - le poème « Les Douze » (« Aujourd'hui, je suis un génie ! ») ?

2. V.V. Maïakovski a écrit : « Certains lisent dans ce poème une satire de la révolution, d'autres en lisent la gloire. Qu’ont lu les contemporains dans le poème « Les Douze » de A. A. Blok ? Trouvez dans le texte du poème des arguments en faveur de la « satire » et en faveur de la « renommée ».

3. Sélectionnez dans le texte du poème la preuve de la thèse du chercheur de A. A. Blok L. Dolgopolov : « Blok a créé une nouvelle forme poème épique, et la nouveauté de la forme dépendait directement de la nouveauté du contenu. La philosophie de l’ère révolutionnaire, telle que Blok l’entendait, s’incarnait dans « Les Douze » dans un système poétique complètement nouveau, qui trouvait son expression dans de nouveaux rythmes, dans une nouvelle stylistique, dans un nouveau vocabulaire. »

4. Exprimez votre point de vue concernant l'opinion du chercheur sur les travaux de A. A. Blok L. Gorelov : « Dans la perspective du poème, à travers la collision de deux mondes, à travers le drame de la Garde rouge Petrukha généré par une collision historique, les petites têtes martelées, sur lesquelles s'inscrivait l'as de carreau sur le dos, sont devenues le « peuple travailleur », le lien révolutionnaire du peuple.

5. De quel type de « cohésion » parle L. Gorelov, chercheur sur les travaux de A. A. Blok ? (« Le poème de Blok se compose d'une masse de petits détails - croquis, images de la vie quotidienne, répliques, conversations, chansons, menaces, exclamations, plaintes. Mais ils sont tous fusionnés, fermement soudés par un seul rythme, ce puissant et menaçant sous-texte sémantique, qui est l'essentiel dans "Douze".)

6. Comment interpréteriez-vous l’image du Christ dans le poème « Les Douze » de A. A. Blok ?

Matériel supplémentaire pour la leçon.

Analyse du poème "Les Douze"

Le sens du poème est métaphysique. Peu avant octobre, le poète définissait ce qui se passait en Russie comme « un tourbillon d’atomes de la révolution cosmique ». Mais dans « Les Douze », après octobre, Blok, qui justifiait encore la révolution, a également écrit sur la puissance menaçante des éléments. Même en été, Blok, qui croyait en la sagesse et la tranquillité du peuple révolutionnaire, parlait dans son poème des éléments qui se jouaient « dans tout le monde de Dieu », des éléments des passions rebelles, des gens pour qui le la liberté absolue était, comme pour l'Aleko de Pouchkine, la volonté de soi.

L'élément est une image symbolique du poème. Elle personnifie les cataclysmes universels ; les douze apôtres de l'idée révolutionnaire promettent d'attiser un « feu mondial », un blizzard éclate, « la neige s'enroule comme un entonnoir », un « blizzard est poussiéreux » dans les ruelles. L'élément passionnel grandit également. La vie urbaine prend aussi le caractère de spontanéité : le conducteur imprudent « se précipite au galop », il « vole, crie, hurle », « Vanka et Katka volent » sur le conducteur imprudent, etc.

Cependant, les événements d’octobre 1917 n’étaient plus perçus uniquement comme l’incarnation de tourbillons et d’éléments. Parallèlement à ce motif essentiellement anarchique dans « Les Douze », se développe également le motif de l’opportunité universelle, de la rationalité et d’un principe supérieur incarné dans l’image du Christ. En 1904-1905 Blok, emporté par la lutte contre le vieux monde, voulant « être plus dur » et « haïr beaucoup », a assuré qu'il n'irait pas « se faire guérir par le Christ » et ne l'accepterait jamais. Dans le poème, il présente une perspective différente pour les héros : la foi future dans les commandements du Christ. Le 27 juillet 1918, Blok notait dans son journal : « Les gens disent que tout ce qui arrive est dû à la chute de la religion… »

Les contemplateurs de la révolution et ses apôtres – les douze combattants – se tournent vers le principe de Dieu. Ainsi, la vieille femme ne comprend pas le but de l'affiche « Tout le pouvoir à l'Assemblée constituante ! », elle ne comprend pas les bolcheviks (« Oh, les bolcheviks les mettront au cercueil ! »), mais elle croit au Mère de Dieu (« Oh, Mère Intercesseur ! ») . Les combattants parcourent le chemin de la liberté « sans croix » à la liberté avec le Christ, et cette métamorphose se produit contre leur volonté, sans leur foi dans le Christ, comme manifestation d’un ordre métaphysique supérieur.

La liberté de violer les commandements du Christ, à savoir de tuer et de forniquer, se transforme en élément de permissivité. Il y a un « feu mondial » dans le sang des douze sentinelles ; les athées sont prêts à verser le sang, que ce soit Katka qui a trahi son amant ou un bourgeois.

L'histoire d'amour joue un rôle clé en révélant le thème du sang gaspillé pendant la période de rétribution historique, le thème de la non-acceptation de la violence. Un conflit intime se transforme en conflit social. Les gardiens perçoivent la trahison amoureuse de Vanka, sa promenade « avec la fille d'un étranger » comme un mal, dirigé non seulement contre Petrukha, mais aussi contre eux : « Mon Dieu, essaie, embrasse ! Ils considèrent le meurtre de Katka comme une vengeance révolutionnaire.

L'épisode avec le meurtre du « fou » et du « choléra » Katka est idéologiquement et « compositionnellement directement lié à l'apparition dans le final du poème de l'image du Christ comme incarnation de l'idée de pardonner aux pécheurs, c'est-à-dire des meurtriers. Les veilleurs et le Christ dans le poème sont à la fois des antipodes et ceux qui sont destinés à se retrouver. Jésus, « indemne de la balle », n’est pas avec douze combattants. Il est en avance sur eux. Lui, avec un drapeau rouge sanglant, personnifie non seulement la foi de Blok dans le caractère sacré des tâches de la révolution, non seulement sa justification de la « sainte méchanceté » du peuple révolutionnaire, mais aussi l'idée de l'expiation du Christ pour le prochain péché sanglant des gens, et l'idée du pardon, et l'espoir que ceux qui ont transgressé par le sang reviendront toujours à ses alliances, aux idéaux d'amour, et enfin aux valeurs éternelles auxquelles ils croyaient Russie révolutionnaire et le poète lui-même, - des confréries d'égalité, etc. Les veilleurs semblent devoir suivre le chemin de l'Apôtre Paul.

Le Christ n'est pas avec le vieux monde, qui dans le poème est associé à un chien sans racines et affamé qui erre derrière les douze.

Blok considérait l'ancien gouvernement comme immoral et irresponsable envers le peuple.

« Douze » de A.A. Blok

Le titre du poème reproduit le motif clé du Nouveau Testament (les douze apôtres du Christ. Le nombre des personnages principaux, les Gardes rouges, a prédéterminé la composition de l'ouvrage (douze chapitres). D'après la note de Blok sur le manuscrit (« Et il était avec le voleur. Il y avait douze voleurs"), ce numéro remonte également au poème " Qui vit bien en Russie" de N. A. Nekrasov. L'apparition dans le poème d'une sorte d'image collective des Douze (personnifiée , seul Petrukha est particulièrement montré, un seul autre bolchevik est brièvement mentionné : « Andryukha, au secours ! ») des Gardes rouges est naturel : Blok voulait représenter la conscience collective, selon les mots de L. Tolstoï, « en essaim » et la volonté collective , qui a remplacé le principe individuel. Blok partait du fait que c'était l'intelligentsia russe qui était capable de comprendre et d'accepter la révolution. Dans sa réponse au questionnaire du 14 janvier : « L'intelligentsia peut-elle travailler avec les bolcheviks ? 1918 : « L'intelligentsia a toujours été révolutionnaire. Les décrets des bolcheviks sont des symboles de l'intelligentsia. » À cet égard, Blok oppose l'intelligentsia à la bourgeoisie : « Le bourgeois a un sol défini sous ses pieds, comme un cochon a du fumier : famille, capitale, service, ordre, rang, Dieu sur l'icône, roi sur le trône. Retirez-le et tout bascule.

Cette position a prédéterminé la représentation satirique de la bourgeoisie et du « monde qui passe » dans le premier chapitre du poème. D’abord apparaît une « vieille femme » qui « est tuée et pleure » et à la vue de l’affiche « Tout pouvoir à l’Assemblée constituante ! « Il ne comprendra pas ce que ça veut dire, / A quoi sert une telle affiche, / Un si gros rabat ? / Il y aurait tellement d'enveloppements de pieds pour les gars, / Et tout le monde est déshabillé, pieds nus… » C'est le point de vue philistin d'un témoin extérieur des événements. Apparaît ensuite « Le Bourgeois à la croisée des chemins », qui « se cachait le nez dans son col ». On trouve une coïncidence frappante avec cette image satirique de M. Tsvetaeva, qui n'a pas du tout accueilli la révolution, dans le même essai de 1918 « Octobre en calèche » : « Cela me reste donc la première vision de la bourgeoisie en Russie. : oreilles cachées dans des chapeaux, âmes cachées dans des manteaux de fourrure<...>vision de la peau. » Puis « Écrivain - Vitia » apparaît : « Cheveux longs / Et dit à voix basse : / - Traîtres ! / - La Russie a péri ! Le quatrième héros est "aujourd'hui triste, / Camarade Pop". Le cinquième - "La Dame à Karakul", est également représenté dans une veine satirique : "Elle a glissé / Et - bam, elle s'est allongée !" Apparaissent enfin des prostituées, en qui la critique bolchevique voyait une parodie de la révolution :

Et nous avons eu une réunion...

Dans ce bâtiment... ...Discuté - Résolu :

Pendant un moment - dix, la nuit - vingt-cinq...

Et n’en prenez moins à personne…

Allons nous coucher...

Les réponses des cinq participants à cette conversation sont séparées les unes des autres par des points.

Après les prostituées, un autre personnage apparaîtra - "Le Clochard", qui "s'affale" avec agitation. On peut supposer que le « clochard » s'identifie à « l'homme » du « prologue » du poème : « Soirée noire. / Neige blanche. / Vent, vent ! / Un homme ne se tient pas debout », ce qui, à son tour, remonte à l'Homme de « La vie d'un homme » de Leonid Andreev. Ainsi, si l’on ajoute cinq prostituées aux sept héros désignés, on obtient un autre chiffre symbolique. Dans le deuxième chapitre du poème, douze gardes rouges contrastent avec douze personnages fantômes du « vieux » monde. Grâce au dialogue des douze gardes rouges du deuxième chapitre, les lecteurs découvrent Vanka, qui « est maintenant lui-même riche... / Vanka était à nous, mais il est devenu soldat ! », « fils de pute, bourgeois », et à propos de Katka marchant avec lui : « Et Vanka est avec Katka - dans la taverne.., / - Elle a du kerenki dans son bas !

Le portrait de Katya est dessiné avec beaucoup de détails : « Tu as jeté ton visage en arrière, / Tes dents brillent de perles... / Oh, toi, Katya, ma Katya, / Le visage épais... / Sur ton cou, Katya, / La cicatrice du couteau n'a pas guéri. / Sous ta poitrine, Katya, / Cette égratignure est fraîche !

Dans le cinquième chapitre, la « voix » de Petrukha se fait entendre. C'est lui, Petrukha, qui a tué l'officier avec qui Katka avait auparavant « forniquer » : « Elle portait des leggings gris, / Elle a mangé du chocolat Mignon, / Elle est allée se promener avec les cadets - / Maintenant, elle est allée avec le soldat ? / Eh, eh, péché ! / Ce sera plus facile pour l’âme !

Comme le montre la lettre adressée à l’illustrateur des « Douze » Yu. P. Annenkov, Blok était préoccupé par l’apparence de Katka. Il a souligné : « Katka est une jeune fille russe en bonne santé, au visage épais, passionnée et au nez retroussé ; frais, simple, gentil - jure bien, verse des larmes sur les romans, embrasse désespérément<...>. Un « museau épais » est très important (sain et propre même jusqu’à l’enfantillage).

Le sixième chapitre représente les Gardes rouges poursuivant Vanka et Katka : « Où est Katka ? - Mort, mort ! / Une balle dans la tête ! Petrukha, le « pauvre meurtrier », dont le visage « ne se voit pas du tout » et les mains couvertes de sang, pleure son âme ruinée et celle de Katka : « — Oh, chers camarades, / J'ai adoré cette fille... / Des nuits noires et bien arrosées / Avec ça passé avec une fille..."

Mais d'autres gardes rouges le retirent, la « garce », et tous ensemble ils se lancent dans une frénésie de braquages ​​: « Verrouillez les étages, / Aujourd'hui, il y aura des braquages ​​! / Déverrouillez les caves - / Il y a un salaud en liberté aujourd'hui !

Dans l'article « Les intellectuels et la révolution », Blok a qualifié le peuple de « Ivanouchka le fou » récemment réveillé : « À quoi pensiez-vous ? Que la révolution est une idylle ?<...>Que les gens sont de bons garçons ? Que des centaines d'escrocs, de provocateurs, de Cent-Noirs, de gens qui aiment se réchauffer les mains, n'essaieront pas de s'emparer de ce qui est mauvais ? Et enfin, comment le conflit séculaire entre les os « noirs » et « blancs » pourra-t-il être résolu de manière si « sans effusion de sang » et si « sans douleur » ? C'est ainsi que se dessine le sous-texte du conflit triangle amoureux entre Petka, Katka et Vanka.

A la fin du poème dans un blizzard, dans un blizzard (cf. motif de « » de Pouchkine La fille du capitaine") "ils marchent sans le nom du saint..." ("Nous sommes prêts à tout, / Nous ne regrettons rien...") douze Gardes rouges. Derrière eux se traîne un « chien affamé », personnifiant le « vieux monde », et devant se trouve le Christ : « …avec un drapeau ensanglanté, / Et invisible derrière le blizzard, / Et indemne d'une balle, / Avec un pas doux au-dessus du blizzard, / Une dispersion de perles dans la neige, / Dans une corolle blanche de roses - / Devant Jésus-Christ.

Blok lui-même se demandait : pourquoi le Christ ? Mais il ne pouvait pas s’en empêcher : il a vu le Christ. Entrée de journal : « Est-ce que j'ai « félicité » ? (Bolcheviks - Ed.). Je viens de constater un fait : si vous regardez attentivement les piliers de la tempête de neige le long de ce chemin, vous verrez « Jésus-Christ ». Mais parfois, je déteste moi-même profondément cette image féminine. Mais la combinaison du sang versé de Katka et de la figure du Christ est organique pour Blok de l’ère des « Douze ». La clé du poème est l'idée de polyphonie, incorporant les « voix » les plus diverses de l'époque - des chansons au langage des affiches.

Cependant, Blok est vite déçu par la révolution et commence à regarder son poème différemment. Dans sa « Note sur les Douze », il a souligné la période « du début de 1918, approximativement jusqu'à la fin de la Révolution d'Octobre (3 à 7 mois) ». Transmettant le sentiment d'enchantement (mot de Tsvetaev) de cette époque, le poète a écrit : « ... en janvier 1918, je dernière fois se rendit aux éléments non moins aveuglément qu’en janvier 1907 ou en mars 1914. » Même si aujourd’hui, en avril 1920, il « ne pouvait<...>J'aimerais pouvoir écrire ce que j'ai écrit alors », mais il est impossible de renoncer aux « Douze », car le poème a été écrit « en accord avec les éléments... ».

Néanmoins, dans son délire mourant, Blok a exigé de L. D. Mendeleïeva la promesse de brûler chaque exemplaire du poème « Les Douze ».