Photos d'Yves Saint Laurent de différentes années. L'histoire d'un génie
Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (Français Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent ; 1er août 1936, Oran, Algérie - 1er juin 2008, Paris, France) - l'un des principaux Français du XXe siècle. Considéré comme le fondateur du style. Il est devenu le premier à utiliser des modèles noirs dans ses défilés.
Biographie et carrière
Yves Saint Laurent est né le 1er août 1936 en Algérie de Charles et Lucienne André Mathieu Saint Laurent. Le garçon a grandi dans une villa méditerranéenne avec deux sœurs cadettes, Michelle et Brigitte. Depuis son enfance, Yves aimait bricoler des poupées en papier et, à l'adolescence, il a commencé à concevoir des tenues pour sa mère et ses sœurs.
Quand un jeune homme fête ses 18 ans, il part pour Paris, où il entre facilement à l'École de Paris, et commence également à travailler comme designer indépendant.
La même année, il inscrit trois de ses œuvres à un concours pour jeunes créateurs organisé par le Secrétariat international de la laine. Grand, mince et timide, Yves Saint Laurent a charmé la commande et a remporté le concours, même s'il devait encore partager la victoire avec un autre jeune créateur de mode allemand. C'est ainsi qu'entre Yves Saint Laurent et lui commença une querelle qui dura des décennies.
En décembre, lors de la remise des prix, Yves Saint Laurent rencontre Michel de Brunhoff, alors rédacteur en chef du French, qui constate immédiatement le talent de créateur du jeune homme.
Un an plus tard, le jeune homme participe à nouveau au concours Wolmark et gagne cette fois seul, laissant derrière lui son ami Fernando Sanchez et son principal rival Karl Lagerfeld.
Après sa victoire, Yves Saint Laurent décide de montrer certaines de ses créations à Michel de Brunhoff. Après avoir vu les croquis, l'éditeur y trouve beaucoup de choses caractéristiques communes avec des dessins qu'il lui a montrés le matin même. S'émerveillant de cette coïncidence, Michel de Brunhoff oriente immédiatement le jeune homme vers Dior qui, à son tour, sans hésiter, engage Laurent.
« Dior m'a fasciné. Lorsqu’il est apparu devant moi, j’étais sans voix. Il m'a appris les bases de mon art. Peu importe ce qui s’est passé dans ma vie plus tard, je n’ai jamais oublié les années que j’ai passées à ses côtés.
Malgré le fait que Dior a presque immédiatement reconnu Laurent comme un futur maître, le jeune homme a passé une année entière à effectuer des travaux plutôt modestes, comme la décoration et le design d'un studio. Cependant, après un certain temps, il reçut l'honneur de développer des croquis pour la collection. A chaque nouvelle saison, Dior approuve de plus en plus plus d'idées Yves Saint Laurent. En août 1957, il rencontre spécialement la mère du jeune homme pour lui annoncer qu'il a décidé de choisir son fils pour lui succéder. La mère de Laurent a admis plus tard que cette déclaration l'avait extrêmement embarrassée, car Dior n'avait alors que 52 ans. Cependant, après quelques mois, tout le monde a été surpris d'apprendre que le grand était décédé d'une grave crise cardiaque dans l'un des complexes sportifs et de remise en forme du nord de l'Italie.
Ainsi, à 21 ans, Yves Saint Laurent devient à la tête de l'une des maisons de couture les plus célèbres au monde. Malgré sa jeunesse, Laurent parvient toujours à répondre aux attentes de son mécène. Sa collection du printemps 1958 l’a sauvé d’une ruine financière apparemment imminente. La collection se caractérise par des lignes droites formant des formes trapézoïdales, dans lesquelles de nombreux critiques voient une version plus douce de celle de Dior.
"Ce type va sauver la Haute Couture"
— la presse française a écrit à propos de Willow.
Dans le même temps, le créateur a raccourci son nom de famille en simplement « Saint Laurent », car les médias internationaux trouvaient son triple nom trop difficile à épeler.
Dans le même 1958, le deuxième recueil de Laurent est sorti, mais non seulement il n'a pas reçu d'éloges antérieurs, mais a même fait l'objet de certaines attaques. La raison en était les jupes longues et étroites présentes dans la collection avec une interception sous les genoux (les jupes dites hobble, de l'anglais hobble - boiter), ainsi que des motifs caractéristiques de la mode beatnik. Cependant, déjà la même année Yves Saint Laurent reçoit le prix Neiman Marcus.
En 1959, Farah Diba, alors étudiante parisienne, épouse le Shah d'Iran et demande à Yves Saint Laurent de lui coudre une robe de mariée.
En 1960, le créateur est appelé au service militaire et envoyé sur le front en Afrique, où se déroule alors la guerre d'indépendance algérienne. Selon les rumeurs, Marcel Boussac lui-même, le propriétaire de la Maison de Couture, aurait insisté là-dessus, voulant ainsi se débarrasser du créateur indésirable.
Le jeune homme est resté service militaire seulement 20 jours, après quoi il a une crise de nerfs. A l'hôpital, Laurent apprend qu'il a été viré de chez Dior., et cette nouvelle l'a finalement renversé santé psychologique. Yves est démobilisé de l'armée et envoyé au Val-de-Grâce pour y être soigné. Là, le jeune homme est pompé avec des sédatifs et d'autres médicaments psychotropes, et suit également des cours de thérapie par électrochocs. Tout cela, selon Yves Saint Laurent lui-même, a ensuite conduit à ses troubles mentaux les plus profonds et à ses problèmes de drogue.
En novembre 1960, il sort de l'hôpital, après quoi Yves Saint Laurent poursuit Dior pour rupture de contrat et obtient gain de cause.
Création de la marque Yves Saint Laurent
En 1961, Yves Saint Laurent rencontre son futur amant Pierre Berger, avec qui il fonde sa propre entreprise, "" avec l'argent du millionnaire d'Atlanta J. Mac Robinson. Berger reste le partenaire d'affaires dévoué de Laurent jusqu'au bout.
Dans les années 60 et 70, Laurent était au centre des événements de mode, créant des vestes en cuir noir, des pulls à col roulé, des jupes courtes, des tailleurs-pantalons, transparents, stylés, etc.
La première collection indépendante de Saint Laurent est sortie en 1962. En 1964, il sort son premier parfum, « Y ». En 1965, une collection basée sur les peintures de Piet Mondrian est publiée. En 1966, Laurent, pour la première fois dans l'histoire de la mode, propose des smokings pour femmes, qui deviendront plus tard une marque distinctive de la marque. En 1971, sort le premier parfum masculin, pour la campagne publicitaire dont Yves Saint Laurent pose nu. En 1977, apparaît le parfum Opium, dont la vente est interdite dans de nombreux pays, certaines autorités voyant dans son nom une propagande cachée en matière de drogue. Cela n’a cependant pas empêché le parfum de connaître un succès mondial.
Yves Saint Laurent devient le premier créateur à lancer une ligne à part entière.
De plus, il devient le premier créateur européen qui a osé utiliser des motifs ethniques d'autres cultures dans ses projets, ainsi que le premier créateur de mode qui n'a pas eu peur de montrer ses tenues sur des modèles à la peau foncée.
Malgré le fait que toutes les collections d'Yves Saint Laurent n'ont pas reçu des critiques élogieuses de la presse, dans les années 60 et 70, il était considéré comme l'une des élites de la mode française. Le créateur était un habitué des clubs mythiques de Paris et de New York, comme Regine's et Studio 54, où il s'est forgé une réputation d'alcoolique et d'amateur de cocaïne.
A cette époque, Yves Saint Laurent développe non seulement 2 collections haute couture, mais aussi 2 collections de prêt-à-porter chaque année. Une telle charge, couplée à problèmes courants avec la santé, conduisent finalement au fait que le créateur commence à abuser de plus en plus de drogues. Au point que lors de certains spectacles, il n'a que la force nécessaire pour descendre du sol, mais les mannequins eux-mêmes l'ont en fait tiré sous les bras.
Les années suivantes et la mort
En 1981, le créateur de mode reçoit un prix du Council of Fashion Designers of America, et en 1983, Yves Saint Laurent devient le premier créateur à qui une exposition est consacrée de son vivant au Metropolitan Museum of Art de New York. En 1985, il reçoit le titre de Chevalier de la Légion d'Honneur, et en 2001, le président Jacques Chirac lui décerne le titre de commandeur de la Légion d'honneur.
En 1987, est sortie la malheureuse ligne de prêt-à-porter, où les vestes du style « » étaient décorées de diamants d'une valeur de 100 000 dollars. Le spectacle a eu lieu quelques jours seulement après l'effondrement bourse, un événement qui deviendra plus tard connu sous le nom de « Lundi noir ». À cet égard, le luxe qui régnait dans la collection semblait à beaucoup tout simplement inapproprié. Déçu, Yves Saint Laurent confie notamment le contrôle de la ligne à ses assistants, après quoi les critiques commencent à la trouver « ennuyeuse ».
En 2002, Yves Saint Laurent prend définitivement sa retraite et s'éloigne de plus en plus du monde., vivant une vie recluse dans ses maisons privées en France et au Maroc avec son bouledogue bien-aimé nommé Man.
En 2007, Nicolas Sarkozy décerne à Yves Saint Laurent le titre Grand officier Ordre de la Légion d'Honneur.
L'éminent designer français décède le 1er juin 2008 dans son appartement parisien d'un cancer du cerveau. Selon le New York Times, quelques jours avant sa mort, Yves Saint Laurent aurait conclu un partenariat civil entre personnes de même sexe. union matrimoniale avec Pierre Berger.
Les funérailles du créateur de mode ont eu lieu en l'église catholique Saint-Pierre de Paris. Roche. Le corps de Laurent a été incinéré et ses cendres ont été dispersées dans le jardin marocain de Majorelle, que le designer a souvent visité de son vivant en quête d'inspiration.
En 2010, une grande exposition rétrospective consacrée à chemin créatif Couturier français.
Tout au long de sa vie, Yves Saint Laurent a eu de nombreux clients bien-aimés et, bien sûr, ses muses ont toujours été des femmes. L’une d’elles était un mannequin, que Laurent lui-même appelait autrefois « la femme des rêves ». Les autres étaient Loulou de la Falaise, Betty Catroux, Talitha Paul-Getty, Catherine Deneuve, Nicole Dorier, Katusha Nian, Rebecca Aeko et Laetitia Casta.
Yves Saint Laurent est à l'origine de nombreuses inventions dans le domaine de la mode. Exactement il a donné au monde des escarpins à talons bas avec un bout carré et une boucle en métal, des motifs graphiques géométriques en noir et blanc, des robes sans manches ni col. Lors de la conception de tenues pour femmes, la créatrice emprunte souvent des éléments à la garde-robe masculine. Grâce à lui, les dames portaient des tailleurs-pantalons, mais le principal " carte de visite" et le smoking pour femme restera à jamais un symbole de son style unique.
Malgré tous ses services rendus à la mode, Yves Saint Laurent est resté un homme profondément malheureux et solitaire jusqu'à sa mort.
« Malheureusement, Yves n'a pas été créé pour la joie. C'était un homme malheureux et sans goût pour la vie. Bien sûr, il avait parfois des moments heureux, mais en général, il lui était très difficile de vivre. Il était envahi par une dépression constante. »
- Pierre Berger.
Proverbes célèbres
- Au fil des années, j’ai réalisé que la chose la plus importante dans une robe, c’est la femme qui la porte.
- Dans cette vie, je ne regrette qu’une chose : ne pas avoir inventé le jean.
- Les vêtements doivent être subordonnés à la personnalité de la femme, et non l'inverse.
- L'amour est le meilleur des cosmétiques. Mais il est plus facile d’acheter des produits cosmétiques.
- Mes robes sont conçues pour les femmes qui peuvent se permettre de voyager avec quarante valises.
- Un « beau » jour, on annonça à la radio que j'étais mort. Des foules de journalistes se sont précipitées vers moi. J’ai dû dire que tout cela n’était qu’un mensonge : me voilà vivant et presque en bonne santé. Mais pour une raison quelconque, ils ne voulaient pas du tout me croire, même s’ils me voyaient de leurs propres yeux.
- Le plus meilleurs vêtements pour une femme, c'est l'étreinte d'un homme qui l'aime. Mais pour ceux qui sont privés d’un tel bonheur, il y a moi.
Bianca Jagger interviewe Yves Saint Laurent (janvier 1973)
BD :Qu'est-ce qui te passe par la tête, Yves ?
ISL : Beaucoup de choses...
BD :Et tout le monde est super sympa ?
ISL : Je ne peux pas le dire.
BD :Pensez-vous qu'il sera confortable de parler en se tenant à côté de cette machine ? Pas le meilleur endroit.
ISL : J'aimerais m'asseoir quelque part.
BD :Voilà ! Quel endroit merveilleux, Monseigneur Yves Saint Laurent ! (rires).
ISL : Miss Jay (les deux rient).
BD :Pourquoi avoir choisi les femmes comme source d’inspiration ? Espériez-vous découvrir quelque chose de nouveau ? Vous ont-ils déçu pendant votre travail ?
ISL : Déçu? Pas du tout! Bien sûr que non. Absolument impossible.
BD : Pensez-vous que vous faites du bon travail ? Donnez-vous tout ce que vous voulez donner ?
ISL : Femmes?
BD : Avez-vous une image particulière d’une femme qui occupe une position dominante dans votre imaginaire ?
ISL : Non, parce que je n'ai jamais essayé d'en trouver un la femme idéale. J'en ai beaucoup.
BD : Plusieurs femmes idéales ?
ISL : Oui. Pour moi, chaque nouveau modèle que je présente est un prototype de la femme idéale...
BD :Si vous n'étiez pas designer, que feriez-vous ?
ISL : Vécu
BD : Les personnes dont vous étiez émotionnellement proches ont-elles influencé votre travail de quelque manière que ce soit ?
ISL : Oui, et il y en avait beaucoup.
BD :Ont-ils changé votre vision des femmes ?
ISL : Oui, et radicalement. De nombreuses femmes avec lesquelles j'ai communiqué assez étroitement, ainsi que des amis proches, ont apporté à un moment donné des changements très importants à ma vision précédente. Ainsi, par exemple, après avoir rencontré Talitha Getty, Talitha – la connaissez-vous ?
BD : Oui.
ISL :...mon idée de la femme a complètement changé.
BD : A-t-elle influencé votre idée de la femme ?
ISL : Oui, complètement et complètement.
BD : Les hommes ont-ils eu une influence similaire sur votre travail ?
ISL : Jamais et en aucun cas.
BD : Même pas un peu ?
ISL : Non.
BD : Non! Cependant, de temps en temps, des femmes sont apparues dans votre vie et sont devenues votre… parfaite inspiration.
ISL : Ce qui est vrai est vrai. Il y a des femmes qui ont littéralement changé ma façon de voir la mode, et si je ne les avais pas montrées à mon époque, je n'aurais jamais atteint le niveau que j'ai aujourd'hui.
BD :Que faites-vous lorsque vous devez habiller une femme qui ne peut se vanter d’un joli visage ou d’une beauté de forme ?
ISL : J'essaie d'éviter ces pauvres choses. J'aime quand les circonstances sont plus favorables.
BD : Séparez-vous les hommes et les femmes images féminines? Ces deux genres ? Ou les deux extensions sont-elles la même chose pour vous ? Ou peut-être qu'une femme est généralement pour vous une créature ambiguë ?
ISL : Pourquoi tu continues à me poser des questions sur les femmes ? Parce que je suis couturier ?
BD :Non, c'est plus question générale. Vous travaillez avec les gens, les définissez...
ISL : Non.
BD :Non?
ISL : Ce n’est absolument pas vrai.
BD :Je parlais de...
ISL : Non. Pour moi, ce sont simplement des gens avec qui je travaille. Je les aime, je suis attiré par eux, physiquement ou spirituellement. Cependant, je n’ai jamais essayé de les classer d’une manière ou d’une autre.
BD : Vous aimez les gens courageux ?
ISL : Oui bien sûr.
BD :Et les gens qui parlent de mode ?
ISL : Eh bien, bien sûr. Je ne peux pas les supporter. En général, je déteste la mode en tant que telle. J'adore confectionner des vêtements, mais je déteste la mode.
BD : Et je parle aussi d'elle...
ISL : Oui (les deux rient).
BD :Ensuite, je dois réfléchir à de quoi d'autre je pourrais te parler. J'aime beaucoup votre façon de travailler, car vous avez une sorte d'hypersensibilité.
ISL : Oui, oui.
BD : …Et donc vous recherchez toujours la beauté dans tout ce que vous faites.
ISL : Oui, je suis en recherche constante. Je suis un grand esthète.
BD : Vous ne recherchez pas seulement la beauté, mais la perfection. Connaissez-vous cela ?
ISL : Certainement. Et je ne peux pas refuser cela.
BD : Avez-vous déjà eu l'impression d'avoir été trompé ?
ISL : Personne ne m'a jamais trompé parce que je me fiche des gens.
BD : Recherchez-vous des qualités particulières chez les gens ?
ISL : Non, car en fin de compte, je ne m'intéresse qu'à la façon dont je vois ces gens moi-même. Je projette sur eux mon idée de leur personnalité. Si je me trompe sur quelque chose, cela ne concerne que moi. Tout ce qui compte pour moi, c'est ce que je vois dans mon esprit, pas ce qui existe réellement.
BD :Ce que j’admire le plus chez vous, c’est que vous accordez toujours du crédit aux gens.
ISL : Je fais toujours cela avec tous ceux avec qui je suis en contact.
BD : Que penses-tu d'Erta?
ISL : Oh, je l'adore. Il est incroyable. Je sens que nous sommes proches d'esprit et je n'éprouve aucun sentiment de jalousie à son égard.
BD :Je sais. Et c'est une autre raison pour laquelle je t'admire.
ISL : Je sais toujours exactement ce que je fais et ce que j'aime.
BD :C’est tellement rare dans votre monde de la mode, où la plupart des gens ne sont pas en sécurité.
ISL : Et vous m'avez plutôt bien étudié (rires).
BD : Je suis doué pour observer. J'ai réalisé que vous vous efforcez d'être au-dessus des choses matérielles. Vous vivez dans votre propre monde imaginaire.
ISL : Oui, c'est possible. C'est certainement vrai. J'aimerais probablement même avoir plus de points de contact avec la réalité. J'ai l'impression de m'être un peu éloigné du monde. Cependant, j’aime me mettre à la place d’un observateur extérieur.
BD :Y avait-il une femme, ou peut-être des femmes, dans votre vie que vous aimiez vraiment ?
ISL : Oui. Un ou deux.
BD : Que signifiaient-ils pour vous ?
ISL : Il n’y avait rien d’esthétique dans notre relation. Dans le sens où elles n’ont jamais été mes muses. Pour moi, c’était une sensation complètement nouvelle, et cela n’avait aucun rapport avec la mode.
BD :Ce sentiment a-t-il influencé votre activité créatrice ?
ISL : Non, je n'aimerais jamais une femme qui ne pourrait m'intéresser à rien. Et aussi une femme avec qui nous serions connectés lors de moments de création ou de travail, car sinon j'aurais l'impression de lui enlever quelque chose d'important.
BD :Que pensez-vous de ce pays ? À propos de l’Amérique ?
ISL : Je l'adore. Un nouveau pays très extravagant.
BD : Ne vous sentez-vous pas un peu déplacé ici ?
ISL : Non, et toi ?
BD : Un peu.
ISL : J'aime communiquer avec les gens dans une atmosphère chaleureuse. Je vis très isolé et je me sens souvent seul.
BD :J'aime l'Amérique, mais tout ici me surprend. On a l’impression que la société locale commence tout juste son ascension sociale.
ISL : Mais les gens ici sont exactement les mêmes que partout ailleurs. Il y a tellement de personnalités extraordinaires ici.
BD :Il y a tellement de créatifs ici parce qu’il y a beaucoup de concurrence.
ISL : Les gens ici semblent beaucoup ami plus procheà un ami. Vous ressentez une véritable connexion invisible même entre inconnus.
BD :Aimez-vous?
ISL : Ah oui, parce que je suis moi-même très timide.
BD : Je suis toujours un peu perdu lorsque les gens essaient de me mettre dans la peau après seulement quelques minutes de rencontre. Il arrive que je m'apprécie instantanément avec une nouvelle personne, et cela ne dépend pas du pays d'où elle vient. Cependant, même si je n’ai pas encore compris si j’aime ou non cette personne, une pression excessive fait peur.
ISL : Tout dépend des circonstances. Il y a des métiers où le dévouement fanatique des étrangers n'est que bénéfique.
BD :Cependant, il faut aussi s'y habituer.
ISL : C'est sûr (ils rient).
BD :Êtes-vous ennuyé par les femmes trop intrusives ?
ISL : Au contraire, je les adore beaucoup.
BD :Et ils ne vous dérangent même pas ?
ISL : Pas du tout.
BD :Vous avez atteint niveau supérieur grande gloire jeune âge. Est-ce que cela vous a bouleversé ?
ISL : Peut être. J'aimerais faire connaissance avec d'autres choses - plus intéressantes, plus réelles et moins superficielles.
BD :Qu’aimeriez-vous faire d’autre après avoir quitté le mannequinat ?
ISL : Après ça ? J'aimerais... J'aimerais beaucoup écrire... Plus précisément, j'aimerais beaucoup écrire un livre. Très très beau livre, dans lequel je parlerais de tout ce que j'aime tant, réfléchirais sur la vie, les hommes, les femmes et la beauté... Quelque chose comme un mémoire. Cependant, pour l’instant, je n’ai toujours pas la patience nécessaire pour y parvenir. J'attends le bon moment.
BD :Vous devriez commencer à le faire dès maintenant.
ISL : Maintenant, je peux prendre des notes.
BD : DANS tu les fais toujours ? Tapez-vous la nuit ?
ISL : Quelque chose comme ça, même si en réalité tout se passe un peu différemment.
BD :J'ai vu certains de vos magnifiques dessins. Avez-vous déjà pensé à les publier ?
ISL : C'est venu.
BD :Et quand est-ce que cela arrivera ?
ISL : Je ne sais pas.
BD :Voulez-vous publier un livre...
ISL : De toute façon, il y a encore très peu de matériel, mais j'ai vraiment envie de les publier. C'est assez difficile. Je ne sais pas encore comment cela peut se faire, car vous avez pu constater par vous-même qu’il y a là beaucoup d’érotisme.
BD :Vous avez osé beaucoup de choses dans la vie, osez celle-là aussi. La beauté est la beauté.
ISL : Sans aucun doute (rires).
"Ne confondez jamais élégance et snobisme", disait le grand maître de la mode Yves Saint Laurent. Il a donné au monde nouvelle femme, libre de préjugés, indépendante et sexy, sachant exactement ce qu'elle veut, élégante et sûre d'elle. Et aussi vouloir passionnément l’amour. Il parlera souvent de l'amour, de la façon dont cela rend une femme belle, du fait qu'une femme a absolument besoin d'aimer... Les femmes l'ont inspiré. Les femmes étaient ses muses.
"Au fil des années, j'ai réalisé que la chose la plus importante dans une robe, c'est la femme qui la porte", autre déclaration célèbre de Saint Laurent. Et quand on me dit que la mode dépersonnalise les femmes, je me souviens d’une autre citation d’un génie : « Les vêtements doivent être subordonnés à la personnalité d’une femme, et non l’inverse. » Seule la femme elle-même peut se dépersonnaliser. Et malheureusement, tout le monde ne comprend pas cette simple vérité. Quant au patrimoine mode d'Yves Saint Laurent, il est si grand et significatif que vous pourrez le découvrir encore et encore, et à chaque fois de nouveaux détails du style du grand maître, de nouvelles facettes de son talent apparaîtront.
Smoking femme
Si Coco Chanel a mis son nez curieux dans le vestiaire masculin pour en tirer son lot d'idées, proposant néanmoins aux femmes des robes majoritairement laconiques et des jupes d'une longueur élégante, alors Yves Saint Laurent a donné aux femmes la liberté et le pouvoir auxquels il associait le vestiaire masculin. costume . Depuis qu’il a esthétisé le smoking pour l’adapter au corps de la femme en 1966, cette pièce du vestiaire féminin est devenue à juste titre un classique de la mode. Peut-être que seul un créateur paresseux ne propose pas ses propres variations sur le thème du smoking d'une saison à l'autre. Que dire des autres costumes pour hommes qui sont entrés depuis toujours dans le dressing féminin et adaptés à toutes les occasions.
Si dans la jeunesse d'Yves Saint Laurent ses célèbres mannequins n'étaient pas admis au restaurant en tailleur-pantalon, considérant que apparence un défi et un écart par rapport à la norme, aujourd'hui, un smoking bien ajusté est souvent un laissez-passer non officiel pour des événements de toutes sortes et de différents codes vestimentaires. Un cadeau moins connu, mais non moins élégant, du maître pour les femmes est une robe de smoking. Parfait pour tout situation de vie, il peut également être utilisé en couche légère.
Chemisier transparent
« J'ai trouvé mon style grâce à une femme. C’est de là que vient toute la force et la vitalité de mon style, je les puise dans le corps d’une femme », a déclaré le grand couturier. Dans les années 60, c'est le corps féminin dans les collections du jeune créateur Saint Laurent qui fait un véritable scandale. Yves a proposé aux femmes une blouse entièrement transparente, qui doit être portée sans sous-vêtements. Bien sûr, cette invention a plongé les « honnêtes dames » dans un profond choc. Mais l'ambiance de rébellion qui régnait dans les esprits de l'époque a sans doute fait le jeu du couturier sensible, faisant instantanément de la blouse transparente un article culte. Les fans les plus audacieux de la marque ont immédiatement suivi les conseils de Saint Laurent et ont commencé à associer cette pièce à un smoking, ce qui n’était pas moins révolutionnaire à l’époque.
Il est curieux que désormais peu de créateurs de mode se privent du plaisir de réaliser au moins un article transparent dans chacune de leurs collections.
Caban
Grâce au génie, le manteau court à double boutonnage est passé de l'uniforme des marins militaires à un incontournable du dressing masculin moderne. Saint Laurent lui-même portait un caban et le partageait facilement avec les femmes. Un manteau élégant ne se démode jamais, mais dans la saison automne-hiver actuelle, un caban est un article très pertinent et désirable pour les femmes les plus à la mode et les plus élégantes.
Safari
L’Afrique a été plus d’une fois une source d’inspiration pour Saint Laurent. Originaire d'Algérie, dans le nord du pays, il a fait des vêtements de loisirs de luxe un classique de la garde-robe estivale stylée. La légendaire veste Safari, les vestes, chemises, salopettes et robes de couleur sable et toutes les nuances de kaki sont un autre brillant trait caractéristique style du grand maître de la mode. Cela inclut le célèbre imprimé léopard. Le roi de la mode en a fait un symbole de luxe et de grâce. Et aussi le turban, coiffe caractéristique de l'Afrique du Nord, a commencé à paraître d'une élégance laïque entre les mains de Saint Laurent.
Robe "Mondrian"
La collection de 1965 basée sur les peintures de l'artiste abstrait néerlandais Piet Mondrian est entrée à jamais dans le fonds d'or de l'histoire de la mode. Six robes trapèze (la même silhouette qu'Yves a introduite dans la mode tout en étant le successeur de Christian Dior) sont devenues un symbole nouvelle ère. Et les robes elles-mêmes sont toujours conservées au Victoria and Albert Museum de Londres (le plus grand musée des arts décoratifs et du design au monde). D'ailleurs, le célèbre motif Mondrian n'est pas une impression, mais des morceaux de tissu multicolore cousus ensemble. Matisse, Manet, Velazquez - les créateurs de mode cherchent souvent leur inspiration dans l'art et la créent lui-même.
Couleur
Cependant, on a beaucoup parlé de la couleur, en parlant de patrimoine de la mode Yves Saint Laurent, il est impossible de ne pas le mentionner à part. Le roi de la mode adorait la couleur noire : « Pour être belle, une femme n’a besoin que d’avoir un pull noir, une jupe noire et de marcher bras dessus bras dessous avec l’homme qu’elle aime. » Il est difficile d’être en désaccord avec cela : une femme amoureuse aura fière allure même dans un sac de pommes de terre. Et Saint Laurent l'a noté plus d'une fois.
Pour tous les autres, il a suggéré la couleur. Beaucoup de couleurs. En plus d'avoir popularisé la couleur kaki, il a introduit dans la mode les couleurs vives, les combinaisons les plus inattendues et les blocs de couleurs. Rouge avec du rose, violet avec du lilas et du bleu, fuchsia avec du noir. La couleur d'Yves Saint Laurent est toujours plus que la mode. C'est une œuvre d'art.
Thème et origine ethnique russe
Saint Laurent n'est pas le seul artiste à avoir exprimé son admiration pour le style russe et utilisé motifs folkloriques dans leurs collections. Cependant, il l'a fait de manière inoubliable. Le maître fut le premier à proposer au spectateur un défilé de mode comme une performance, comme un sacrement, comme une initiation au monde de la couleur, à la richesse des textures russes, au monde de la couture. C’est exactement ce qu’est devenue la collection Ballet et Opéra russes de 1976. Yves Saint-Coran était un admirateur passionné du théâtre et a beaucoup travaillé pour lui, créant des costumes pour des ballets et des opéras légendaires. Lui-même ne considérait pas la collection russe comme la meilleure, mais il la qualifiait de la plus belle. Le thème russe du maître a donné au monde de la mode des couleurs vives et pures, comme le rouge, le vert, le violet riche, ainsi que des jupes duveteuses jusqu'au sol, des gilets en daim garnis de fourrure et de la fourrure en général, y compris celles colorées. Il a gracieusement peint un blazer d'homme en vert, combiné avec des boutons rouges et dorés. Yves a stylisé le kimono japonais et le sari indien du vêtement national au style chic européen femme moderne, libre de snobisme et de préjugés.
Les débuts de la street fashion et du sporty chic
C’est difficile à imaginer, mais c’est vrai : à 21 ans, le jeune homme timide Yves Saint Laurent passe en un instant d’assistant de Christian Dior à directeur artistique de la légendaire maison de couture Dior. C'était en 1957. Déjà dans la première collection, il montrera tout le meilleur des traditions de la maison, en y ajoutant son look unique. Il deviendra le premier créateur de mode à visiter Moscou en 1959 avec une collection de vêtements d'extérieur. Cependant, la plus révolutionnaire serait la collection Beatnik de 1960. Ensuite, elle s'est avérée incomprise par les critiques: leur conscience à ce moment-là n'était pas prête à accepter des éléments de style urbain sur les podiums de la haute couture. Les manteaux en zibeline à manches tricotées, les cuissardes, les casquettes et les vestes de motard en cuir de crocodile sont devenus une thérapie de choc pour les clients patriarcaux de Christian Dior. Les beatniks ou « génération brisée » sont parmi les plus en vogue et phénomènes dangereux cette fois-là.
Le film « The Savage » avec Marlon Brando, qui fut un énorme succès, mit à la mode une nouvelle esthétique et de nouveaux héros de son époque. Il y a quelques saisons à peine, des gars brutaux en vestes et blousons de motard, des bottes rugueuses et des jeans avec des revers qui ressemblent exactement à des hipsters portaient des jeans boyfriend. Pourtant, les femmes du film culte sont encore loin des femmes d'Yves Saint Laurent. Cheveux tirés en arrière, coiffées de boucles douces, la silhouette délicate du nouveau look est toujours d'actualité, mais devient déjà l'image d'une femme du passé. Car la femme du futur, la femme d'Yves Saint Laurent - dynamique, libre, indépendante et à la fois luxueuse, s'est clairement affirmée dans l'art de la haute couture.
Elena Mareeva, productrice de télévision, experte dans le domaine de la mode et du style, www.mareevastyle.com
Fondatrice de l'école de style Elena Mareeva, blogueur à succès, styliste, expert dans le domaine du style personnel, de la présentation de soi, de la gestion des impressions, du social et communication d'entreprise, costume pour hommes, tendances de la mode. 15 ans de travail à la télévision. Depuis 8 ans, elle se consacre au talk-show « Fashionable Sentence ». En tant que productrice créative du projet, elle était responsable du programme, de sa qualité, de son concept, de ses audiences, de ses innovations, de son image et de la transformation des personnages.
Biographies de célébrités
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06.05.15 12:12
Affirmant : « Le style, c'est moi », le sorcier français regrettait de ne pas avoir inventé le jean. Même celui qui ne suit pas les tendances de la mode sait que c'est lui, Yves Saint Laurent, qui a « inventé » le légendaire parfum Opium. La biographie du couturier, comme chacun d'entre nous, connaissait les rayures claires et foncées, ascension fulgurante et un long et douloureux coucher de soleil. Tout a commencé avec le fait qu'un nouveau venu de 21 ans a été invité à diriger la maison de couture Dior.
Biographie d'Yves Saint Laurent
Né dans une colonie française
Il est né loin des centres de mode européens – en Algérie – le 1er août 1936. Plus tard, la famille s'installe en France et Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent s'installe à Paris à l'âge de 17 ans. Il suit des cours de stylisme et, en 1955, il obtient lui-même un emploi d'assistant de Christian Dior. Il s'avère être un jeune homme très compétent, et lorsque le maître meurt subitement en 1957, c'est Saint Laurent qui se voit proposer le poste de directeur artistique. Un an plus tard, il présente sa première collection personnelle de vêtements pour femmes au public métropolitain choyé.
Légendaire "YSL"
Bientôt, le jeune homme fut enrôlé dans l'armée. Il a été envoyé en Afrique, mais biographie militaire Yves Saint Laurent n'a pas fonctionné. Moins de trois semaines plus tard, la recrue impressionnable, qui a fait une dépression nerveuse, a été renvoyée chez elle puis soignée dans un hôpital psychiatrique.
Après avoir obtenu les investissements du célèbre magnat américain Mark Robinson, l'aspirant couturier a ouvert sa propre maison de couture. Il était assisté de son associé, Pierre Berger. Ils inventent le logo « YSL » et, après avoir commencé à travailler en 1961, entrent sur le marché mondial avec leur première collection un an plus tard.
La « haute couture » révolutionnaire
Le génie français s'est avéré être un véritable révolutionnaire de la haute couture. Étant homosexuel, il adorait les images androgynes et engageait des modèles très minces, ressemblant à des garçons. Il « a donné » aux femmes des bottes et un smoking, travaillant dans un style « unisexe ». Et pourtant, c'est cette créatrice qui a décidé de mettre sur les podiums les beautés à la peau foncée.
Un énorme succès attendait le couturier en 1965 - la collection de cette année s'inspire du travail du Néerlandais Piet Mondrian. Le Néerlandais professait les mêmes techniques que Kandinsky et Malevitch, l'abstraction régnait donc sur les modèles d'Yves Saint Laurent.
Parfum culte
Au début des années 1970, le créateur commence à élargir sa sphère d’influence et à produire des parfums sous sa propre marque. Tout d'abord, sont nés les parfums dont les noms ont été suggérés par le quartier de la capitale française, refuge des bohèmes, Rive Gauche. Et dans un souci de publicité pour un parfum masculin, le créateur de mode a organisé sa propre séance photo de nu.
Le parfum culte « Opium » apparaît en 1977 et crée une véritable sensation. Ce parfum oriental reste toujours populaire auprès des femmes qui connaissent leur valeur.
S'inspirer du ballet
Une autre page lumineuse de la biographie d'Yves Saint Laurent concerne les costumes qu'il a inventés pour les spectacles de ballet. Il était un grand fan de la chorégraphie du magnifique Roland Petit et a collaboré avec lui à la pièce « Cathédrale Notre-Dame ». Maya Plisetskaya s'est habillée d'un « miracle de Saint Laurent » lors de l'interprétation de « La Mort de la Rose », et l'épouse de Petit, la danseuse Zizi Jeanmer, était ravie des costumes que le maître avait imaginés pour ses numéros.
Mais la star du cinéma français Catherine Deneuve était fière de son amitié avec le maître, la charmante blonde a inspiré Saint Laurent à de nouvelles découvertes, et il a volontiers « emballé » sa beauté dans ses tenues.
Rien n'est éternel
Au sommet de sa renommée, Yves Saint Laurent devient lauréat du Prix international du Conseil des créateurs de mode des États-Unis, une exposition lui est consacrée au légendaire Metropolitan Museum of Art, puis, dans son pays natal, il a reçu l'Ordre de la Légion d'honneur. Mais sa jeunesse orageuse et sa vie de bohème n’ont pas été vaines : déjà au début de la cinquantaine, la santé d’Yves était très sérieusement compromise. Il a essayé de se faire soigner pour dépendance à l'alcool et aux drogues, ce qui n'a pas non plus eu un très bon effet sur l'entreprise. Dans les années 1990, la maison de couture Yves Saint Laurent traverse une crise ; le maître lui-même faillit prendre sa retraite, confiant les collections à son successeur (c'était l'aspirant couturier Alber Elbaz).
En 2002, il n'est presque jamais apparu en public - il se sentait très mal et il est décédé en 2008, le premier été. Le 5 juin, la moitié de Paris est venue dire au revoir au légendaire couturier ; la circulation dans le quartier de la rue Saint-Honoré a été bloquée.
Vie personnelle d'Yves Saint Laurent
L'amour à mort
A l'âge de 22 ans, Yves Saint Laurent rencontre Pierre Berger. Ils sont devenus et partenaires commerciaux, et les amoureux. C’est Berger qui a obtenu d’énormes investissements du milliardaire Robinson dans sa future idée originale et celle de Saint Laurent : la Maison de Mode. Ces relation amoureuse arrêté en 1976. L'une des raisons s'appelle la jalousie de Berger. Yves Saint Laurent aurait lui-même détruit sa vie personnelle, se laissant emporter par le petit ami de Lagerfeld, Jacques De Bascher. Pierre n'a pas pardonné la trahison, mais a conservé son union créative avec le créateur de mode. Et presque avant la mort de son ami, il a même accepté d’épouser Yves.
Quand l'inspiration débordait
Les hauts et les bas de la vie personnelle d'Yves Saint Laurent et sa créativité inspirée sont montrés dans deux biopics, sortis presque simultanément (en 2014). Tous deux sont de fabrication française. Dans le film "Yves Saint Laurent", projeté au Festival de Cannes, le couturier est interprété par Pierre Ninet. Et dans le film « Saint Laurent. «Le style, c'est moi», le rôle du célèbre compatriote est interprété par le talentueux Gaspard Ulliel.
© Oksana Viktorova/Collage/Ridus
Il semblait qu’il était destiné à devenir ce qu’il était devenu. À 13 ans, il confectionnait déjà des patrons de vêtements pour sa mère et ses sœurs, qui les confiaient aux couturières locales pour qu'elles les cousent. À 17 ans, il soumet ses croquis à un concours pour jeunes créateurs organisé par le Secrétariat international de la laine et remporte la première place.
Lors d'une cérémonie de remise de prix à Paris, il a rencontré Michel de Brunoff, alors rédacteur en chef du Vogue français, qui a joué un rôle clé dans sa carrière. Voyant du talent chez le jeune homme timide aux yeux bleus, il lui conseille de s'installer à Paris et de se lancer dans la mode.
En septembre 1954, suivant les conseils de de Brunoff, Saint Laurent s'installe à Paris et s'inscrit aux cours du Syndicat de la Haute Couture. En novembre de la même année, il remporte à nouveau la première place au concours International Wool Secretariat avec sa robe de cocktail, battant une autre star montante de la mode, Karl Lagerfeld.
En 1955, lors d'une de ses rencontres avec de Brunoff, Saint Laurent lui montre ses croquis. Et lui, frappé par la similitude des modèles avec le design de la nouvelle collection de Christian Dior, qu'il a vu ce matin dans le bureau du légendaire couturier, décide de lui faire découvrir le travail du jeune artiste.
Je n’ai jamais rencontré quelqu’un d’aussi talentueux de ma vie, écrira plus tard de Brunoff.
Dior, voyant le travail de Saint Laurent, le reconnaît instantanément comme une personne partageant les mêmes idées et l'engage immédiatement comme assistant. Il ne faudra pas longtemps avant que Dior appelle Saint Laurent son main droite, puis comme héritier.
Ce fut un plaisir de travailler pour Christian Dior, que j'admirais sans cesse. A cette époque, il était le couturier le plus célèbre.<…>Il m'a appris les bases de mon métier. Je lui dois l'essentiel de mon succès. Peu importe ce qui m'est arrivé plus tard, je n'oublierai jamais les années que j'ai passées avec lui, a rappelé plus tard Saint Laurent.
Le Petit Prince de la mode française
En août 1957, Christian Dior annonça à la mère de Saint Laurent qu'il avait choisi son fils comme héritier de son empire de la mode. La femme fut quelque peu surprise, car le maître n'avait alors que 52 ans.
Un mois plus tard, Dior décède d'une crise cardiaque alors qu'il était en vacances dans la station balnéaire italienne de Montecatini. Selon ses dernières volontés, Saint Laurent est nommé directeur artistique de Christian Dior.
Ainsi, à 21 ans, Yves Saint Laurent devient à la tête de l'une des maisons de couture les plus influentes au monde : ses produits représentaient 50 % des biens exportés dans le segment de la haute couture, et son effectif comptait 1 400 salariés.
Yves n'a pas laissé tomber son mentor. La toute première collection qu'il crée à la tête de la maison Christian Dior en janvier 1958 fait sensation. Les robes trapèze qu'il proposa jetèrent les bases de ses avancées révolutionnaires ultérieures. Les médias l’ont immédiatement surnommé le « petit prince » qui a sauvé la France.
Entre 1958 et 1960, il crée six collections pour Dior.
Expulsion de Dior
Dans les années 60, les nuages s’amoncellent sur le « petit prince ». La renommée et la reconnaissance instantanées du jeune génie hantèrent les envieux et les concurrents de Dior. Saint Laurent, à qui Dior a laissé la maison de couture, est enrôlé « de manière inattendue » dans l'armée et envoyé en Algérie, en guerre avec la France pour son indépendance.
L'essence même du designer, dont l'enfance s'est passée à Oran, en Algérie, est opposée au conflit militaire. 20 jours d’humiliation de la part de ses collègues lui ont suffi pour sombrer dans une grave dépression. jeune homme Il est placé dans une clinique militaire, où il est traité pendant trois mois avec des substances psychotropes et des décharges électriques. Par-dessus tout, il reçoit un avis l'informant de son licenciement de Dior.
Saint Laurent a dû faire face aux conséquences d'une telle « thérapie de choc », qui s'est manifestée sous la forme de drogues narcotiques et dépendance à l'alcool et la dépression qui s'est développée dans ce contexte pendant la majeure partie de ma vie.
Pierre Béjart, qui était alors apparu dans sa vie, a sauvé Saint Laurent de la « captivité » algérienne et l'a aidé à ouvrir sa propre maison de couture, vouée au succès.
"Génie vivant"
Dans les années 60 et 70, Saint Laurent devient le roi du chic radical. Ses découvertes révolutionnaires. Sa première percée fut la collection Mondrian, inspirée du travail de l'artiste abstrait néerlandais Peter Mondrian.
En 1966, il crée le smoking pour femme, qui constitue une révolution dans le monde de la mode et sert de base à la poursuite de l'émigration d'articles typiquement masculins dans la garde-robe féminine.
...Il fallait tenir compte des spécificités de l'époque. Les femmes sont de plus en plus impliquées dans des activités qui nécessitent une plus grande liberté de mouvement… rappelle Saint Laurent.
Il a été le premier créateur à prouver qu'une femme en pantalon est belle, en créant des modèles qui mettent en valeur la silhouette féminine. Le premier à oser transformer une parka et un caban en vêtements d'extérieur tendance. Le premier à ouvrir une ligne de boutiques de prêt-à-porter (« Rive Gauche »).
Il a toujours été le premier et un pas en avant, et ce pas s'est mesuré sur plusieurs décennies. Bien avant Gaultier, il utilisait des motifs ethniques africains dans ses collections et devançait Lacroix et Gogliano en sortant une collection inspirée des costumes traditionnels de diverses nations.
Mon humble rôle de couturier est de créer des vêtements qui reflètent notre époque, a déclaré Saint Laurent et à chaque fois il a prouvé qu'il réussissait mieux que d'autres.
En 1983, à l'âge de 47 ans, il devient le premier créateur au monde à bénéficier d'une exposition à vie au Costume Institute du Metropolitan Museum of Art de New York. La reconnaissance de ses services à l'industrie de la mode a fait de lui une icône de style.
Quoi qu'il fasse, les femmes du monde entier, de tous âges, le suivront, a déclaré la commissaire de l'exposition Diana Vreeland, qui a qualifié Saint Laurent de « génie vivant » de la mode.
Le destin du roi
Eh bien, ils m'ont « couronné ». Mais regardez ce qui est arrivé aux autres rois de France, disait Saint Laurent en 1968 – bien avant que les critiques ne commencent à enterrer son talent d'innovateur.
Cela s'est passé dans les années 80, marquées par le reclusement de Saint Laurent : il apparaît rarement en public, sauf deux fois par an pour le traditionnel salut à la fin des spectacles. Il y avait des rumeurs à propos de son alcoolique et toxicomanie. À un moment donné, Pierre Berger a été contraint de déclarer publiquement que Saint Laurent n'avait pas le sida.
Dans une interview, Saint Laurent a avoué qu'il s'était autrefois senti si mal qu'il « avait envie d'attacher à son cou la plus lourde de ses sculptures en bronze » et de se jeter dans la Seine.
La richesse et la renommée n’ont pas épargné la dépendance et la dépression.
Les critiques de mode n’ont pas tardé à déclarer que l’époque de Saint Laurent était révolue et que le roi « n’a rien créé de nouveau depuis longtemps ». Mais le défilé de 1992, qui présentait les meilleures créations de la maison au cours de ses 30 années d'existence, a prouvé le contraire.
Le légendaire couturier est devenu à la tête d'une maison de couture mondiale à l'âge de 21 ans, mais n'a pas pu supporter le service militaire. Le créateur qui a changé à jamais l’idée de la silhouette féminine n’a jamais pu faire face à sa propre dépression. C'est lui qui nous a offert les collections smoking, silhouette droite et prêt-à-porter. Aujourd'hui, le portail « ZagraNitsa » se souvient d'Yves Saint Laurent
Introduction à la mode et à Dior
Yves Saint Laurent a posé la première pierre de sa carrière à l'âge de 17 ans, lorsqu'il a été reconnu comme le meilleur jeune créateur de Paris. Avant cela, il vivait en Algérie, avec petite enfance J'ai dessiné, découpé des poupées en papier et conçu des tenues pour ma mère et ma sœur. Ayant décidé de se consacrer à l'art, le jeune Yves s'installe dans la capitale française pour étudier le dessin. Il participe ensuite à un concours pour jeunes designers, où il arrache la victoire aux mains d'un Allemand talentueux. C'est alors que commence la longue querelle entre Yves Saint Laurent et Karl Lagerfeld.
Photo : popsugar.com.au 
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Photo : punktum.ru Lors du concours, Saint Laurent a rencontré le rédacteur en chef du Vogue français, Michel de Brunoff. Il publie les dessins d'Yves dans son magazine, et Christian Dior les remarque. En 1955, Saint Laurent est invité à la maison de couture "", et il devient l'assistant du roi des nouveaux looks. Dès la première année de travail, Yves effectue des tâches mineures : décoration du studio, conception d'accessoires. Mais bientôt Dior l'invite à créer des croquis pour la collection, qu'il évalue avec approbation. Après deux ans de travail pour le jeune homme à la maison de couture, Christian Dior rencontre sa mère et lui annonce son intention de nommer Yves comme son successeur après sa mort. La mère de Saint Laurent n'a pas pris au sérieux les propos du créateur, car il n'avait que 52 ans. Mais quelques mois plus tard, Christian Dior décède d'une crise cardiaque.
Photo : thewildmagazine.com On s'attendait tout sauf à un succès retentissant de la part du jeune et méconnu directeur créatif de Dior ! Dans sa première collection, Yves Saint Laurent rend la silhouette féminine complètement différente de celle présentée au monde par Christian Dior. Le style ajusté est remplacé par un modèle en forme de A, qui ravit immédiatement toutes les fashionistas françaises. Saint Laurent remplace les lignes douces par des détails pointus, les chemises par des cols roulés, et au lieu de robes élégantes lors des défilés Dior, les mannequins apparaissent dans des vestes en cuir. Auparavant, les clientes de la maison de couture étaient des femmes d'âge mûr qui préféraient les classiques à l'avant-garde. Saint Laurent cible les jeunes filles qui aspirent à la révolution.
Hélas, les opinions du couturier vont à l'encontre de celles des investisseurs, et après trois ans de coopération avec Saint Laurent, ils invitent Mark Bohan au poste de directeur créatif.
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Photo : popsugar.com.au Dépression nerveuse et Pierre Berger
En 1960, Yves Saint Laurent est enrôlé dans l'armée pendant la guerre d'Algérie. Pour un homme fragile et déprimé, ce fut un désastre : après 20 jours de service, il fut hospitalisé pour une dépression nerveuse. La nouvelle de son licenciement de la maison Dior blesse encore plus le créateur. Il est transféré dans une clinique psychiatrique, où les médecins traitent Saint Laurent avec des électrochocs et des médicaments psychotropes.
“Au fil des années, j'ai réalisé que la chose la plus importante dans une robe, c'est la femme qui la porte.
En novembre 1960, Saint Laurent sort de la clinique et rencontre l'industriel et philanthrope français Pierre Berger, qui deviendra son compagnon de vie. Berger aide d'abord Laurent à gagner un procès contre la maison Dior pour rupture de contrat, puis, avec le créateur, fonde la maison de couture YSL ( Yves Saint Laurent).
Photo : popsugar.com.au YSL et la révolution de la mode
La première collection sous propre nom le designer le sort en 1962. Elle choque les fashionistas et les critiques avec des chemisiers transparents portés directement sur corps nu. Mais ce n’est que la première d’une série de révolutions de mode menées par Saint Laurent ! En 1964, le créateur lance sa propre ligne de parfums et, un an plus tard, inspiré par les peintures de l'artiste abstrait néerlandais Piet Modrian, il crée une collection de robes droites avec des motifs issus de ces peintures. L’idée de décorer les vêtements avec des objets d’art était révolutionnaire à cette époque.
Photo : morrissey-solo.com 
Photo : blogdimoda.com 
Photo: revistaview.com.br En 1966, Yves Saint Laurent réalise une nouvelle percée dans l'industrie de la mode, changeant à jamais l'idée de la mode féminine. Le créateur habille ses modèles de smokings et de pantalons droits. Les fashionistas du monde entier apprécient immédiatement ce nouveau look. Et encore plus de popularité pour les articles de garde-robe révolutionnaires vient des shootings pour Vogue du photographe culte Helmut Newton. La même année, le créateur est le premier au monde à lancer une ligne de prêt-à-porter.
Photo : tspr.org 
Photo : theamusedeye.com 
Photo : fashionroadtest.com Laurent devient le premier créateur européen à utiliser des motifs ethniques étrangers dans ses collections. La collection de style safari de 1968 a fait fureur : une photographie d'un mannequin vêtu d'une veste à lacets est aujourd'hui conservée au Metropolitan Museum de New York. De plus, Saint Laurent est le premier à faire défiler des modèles noirs. Cela inclut Naomi Campbell révélant au monde entier, menaçant le rédacteur en chef du Vogue français de cesser de collaborer s'il n'y avait pas de Black Panther en couverture.
“Le meilleur vêtement pour une femme est l’étreinte d’un homme qui l’aime. Mais pour ceux qui sont privés d'un tel bonheur, il y a moi
En 1971, la maison de couture crée une ligne de parfums masculins, YSL Pour Homme, dont la sortie s'accompagne d'une autre sensation du directeur créatif : Yves Saint Laurent pose nu pour faire la publicité de son parfum.
Photo : bloomberg.com En 1981, Yves Saint Laurent reçoit le Council of Young Designers of America Award et, en 1983, il devient le premier couturier à se voir consacrer de son vivant une exposition au Metropolitan Museum de New York.
Photo : popsugar.com.au Les dernières années et la mort
Le nom d'Yves Saint Laurent est solidement ancré dans la liste de l'élite de la mode française. Cependant, la dépression et le stress constants obligent le créateur à devenir accro à la drogue et à l'alcool. Dans les années 80, Saint Laurent tombe de plus en plus malade et transfère certaines de ses affaires à Alber Elbaz, et en 1999, la maison Yves Saint-Laurent vendu au groupe Gucci. Trois ans plus tard, Yves Saint Laurent décide de quitter définitivement le monde de la mode. Son salut d'adieu fait l'objet d'une rétrospective au Centre Pompidou.
Photo : popsugar.com.au Leur derniers jours le créateur passe son temps à vivre en reclus et, quelques jours avant sa mort, il contracte un mariage homosexuel avec son partenaire Pierre Berger. Yves Saint Laurent n'a pas vécu jusqu'à 72 ans pendant exactement deux mois.
Les adieux au couturier ont eu lieu rue parisienne Saint-Honoré. Il y avait tellement de monde que la circulation a été bloquée pendant une demi-journée pendant la cérémonie.