Le thème central de la créativité. Pour A. A. Blok, le thème de la Russie était fondamental : « Le thème de la Russie... Je consacre consciemment et irrévocablement ma vie à ce sujet. Je réalise de plus en plus clairement que c'est là la question première, la plus vitale, la plus réelle. Je m'en approche depuis longtemps, depuis le début de ma vie d'adulte, et je sais que mon chemin dans son aspiration principale est comme une flèche, droite... » Le poète ne s'est jamais séparé de sa patrie, il a été toujours spirituellement connecté avec lui. Cependant, son image dans les paroles du poète brise la tradition établie selon laquelle la patrie est liée à l’image de la mère. "Blok différait de ses prédécesseurs en ce qu'il abordait le sort de la Russie non pas en tant que penseur - avec une idée abstraite, mais en tant que poète - avec un amour intime", a écrit V. M. Zhirmunsky. L’image de la Russie dans les paroles de A. A. Blok a évolué, tandis que le sentiment fondamental – l’amour du poète – est resté inchangé.

La spécificité de l'image de la Patrie dans les œuvres de A. A. Blok. Le caractère fabuleux de l’image de la Russie caractérise les paroles de la première période de l’œuvre de A. A. Blok. Des espaces indigènes avec des « vallées humides » et des « distances immenses » apparaissent dans le poème « Volonté d'automne » (1905) conformément aux traditions folkloriques. On entend déjà ici le motif d'un chemin, d'une route, qui apparaîtra à un degré ou à un autre dans de nombreux poèmes sur ce sujet. Le motif de la sorcellerie et du mystère est présent dans la création de l'image de Rus' dans le poème du même nom (1906). L'abondance d'éléments folkloriques authentiques, de croyances, de complots et de sortilèges confère à l'image une beauté fabuleuse :

La Russie est entourée de rivières et entourée de terres sauvages, de marécages et de grues, et avec le regard terne d'un sorcier... "Rus" (1906)

Mais la réalité moderne envahit beau monde l'harmonie avec « l'habitation fragile », les « haillons », « un tourbillon sifflant dans les brindilles nues », et la chose la plus précieuse que le poète apprécie, dans laquelle réside le grand secret de la Patrie - « l'âme russe » :

Tu as bercé une âme vivante, Rus', dans son immensité. Et donc - elle n'a pas souillé la pureté originelle. "Rus" (1906)

Le cycle « Mère Patrie » a réuni les paroles de 1907-1916. et a poursuivi le thème du sort douloureux de la Russie :

Et les villages bas et pauvres ne peuvent être comptés, ni mesurés à l'œil nu, Et par un jour sombre, un feu brille dans une prairie lointaine... "Jour d'automne" (1909)

A. A. Blok introduit un nouveau son dans le sombre tableau de ce qui est décrit, lorsque « l’âme se déverse ». Ici, toutes les expériences du poète culminent dans la dernière strophe avec une reconnaissance très personnelle et profonde de son épouse dans son pays natal. Dans le poème « Jour d'automne » (1909), ces images sont assimilées :

Oh, mon pauvre pays, que représentes-tu pour mon cœur ? Oh, ma pauvre femme, pourquoi pleures-tu amèrement ?

La Patrie commence à apparaître à l'image d'une femme belle, volontaire et à la vie difficile. Le poète a un pressentiment destin tragique La Russie et l'inquiétude qu'elle suscite remplissent de nombreux poèmes : « Le ciel de Petrograd était assombri par la pluie » (1914), « Ceux qui sont nés dans des années de sourds... » (1914), « Je n'ai pas trahi la bannière blanche... » ( 1914), « Cerf-volant » (1916) :

Les siècles passent, la guerre gronde, la rébellion surgit, les villages brûlent, Et tu es toujours le même, mon pays, Dans une beauté ancienne et tachée de larmes. Combien de temps la mère doit-elle pousser ? Combien de temps le cerf-volant va-t-il tourner ? "Cerf-volant" (1916)

Un sentiment d'inquiétude naît dans l'âme du héros lyrique à cause de la dévastation environnante. Ils suscitent des pensées douloureuses. Mais le poète n'a pas peur des images disgracieuses lorsqu'il décrit sa patrie. Ainsi, le poème « Russie » (1908) s'ouvre sur la description d'une route de campagne, et les épithètes « pauvre Russie », « huttes grises », « chants de vent » renforcent le sombre panorama. Et pourtant, derrière la désolation extérieure, le cœur sensible du poète « voit » les « beaux traits » durables qui rendent la Russie semblable à belle fille, détruire cette « âme » est au-delà du pouvoir des problèmes temporaires :

Et bien alors ? Un souci rend la rivière plus bruyante qu'une larme, Et tu es toujours le même - forêt, champ, Oui, tissu à motifs jusqu'aux sourcils...

La patrie ne peut pas évoquer la pitié. Sa force intérieure, la richesse spirituelle du peuple, la beauté de la terre, prise « dans des ornières lâches », peuvent évoquer chez le poète de l'empathie et de la douleur, mais pas un sentiment humiliant de pitié :

Je ne sais pas comment te plaindre Et je porte soigneusement ma croix...

Quelles que soient les épreuves auxquelles la chère terre est soumise, quels que soient les malheurs, les tromperies, les souffrances qu'elle doit traverser, le poète croit que la Russie saura éviter la destruction :

Laissez-le attirer et tromper, Vous ne serez pas perdu, vous ne périrez pas, Et seuls les soucis obscurciront Vos beaux traits... « Russie » (1908)

Le motif routier qui apparaît dans la première strophe reçoit sa continuation dans la dernière strophe, donnant à la composition du poème une forme d'anneau, dans laquelle, malgré tout, résonne l'espoir pour l'avenir : Matériel du site

Et l'impossible est possible, Le long chemin est facile, Quand la route clignote au loin Un regard instantané sous un foulard, Quand le chant sourd du cocher résonne d'une mélancolie prudente !

C'est la foi en l'avenir, malgré la prémonition de toutes les tempêtes et tragédies, qui imprègne le cycle « Sur le champ de Koulikovo » (1908), composé de 5 poèmes. L'image de la Patrie passe d'images de la nature à l'image de son épouse bien-aimée :

La rivière s'est étendue. Coule, paresseusement triste Et lave les berges. Au-dessus de la maigre argile de la falaise jaune, les meules de foin sont tristes dans la steppe. Oh, ma Rus' ! Ma femme! Le long chemin est douloureusement clair pour nous ! Notre chemin est une flèche de l’ancienne volonté tatare. Il nous a transpercé la poitrine.

Tout est ici lié : le grand passé, la modernité et l’effort vers l’avenir. L'histoire de la Patrie, comprenant la signification symbolique d'un événement tel que la bataille de Koulikovo, aide le héros lyrique à se retrouver, à mûrir et à déterminer son chemin, où l'essence spirituelle de l'ancien russe et du poète contemporain se confondent :

Le cœur ne peut pas vivre en paix. Pas étonnant que les nuages ​​se soient accumulés. L'armure est lourde, comme avant une bataille. Maintenant, votre heure est venue. - Prier!

Dans ses paroles consacrées au thème de la Patrie, A. A. Blok poursuit en grande partie les traditions de M. Yu. Lermontov et N. A. Nekrasov. Les poèmes sont imprégnés d'une foi profonde dans la transformation de la Russie, dans son avenir meilleur.

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Krylova O.A.,

professeur de langue et littérature russes, école secondaire de l'établissement d'enseignement municipal n° 28,

Professeur émérite de la Fédération de Russie.

A. Blok est perçu par nous comme un poète dont l'œuvre est imprégnée d'une perception mystique du monde.

Cependant, les mélodies de la terre natale, ses souffrances et ses douleurs sont entrées dans la poésie de A. Blok. Et si nous parlons de motifs folkloriques non seulement comme l'utilisation d'un certain vocabulaire, mais aussi comme un système d'images, alors sa poésie, comme toute la poésie des symbolistes, est imprégnée d'amour pour le passé du peuple russe et le style stylisé. la vie du village russe, pour « l’esprit russe » et le folklore artistique Ce « nationalisme » et ce « folklore » particuliers ont les mêmes racines que l’amour des symbolistes pour le passé. Il est généré par la nature psychologique du symbolisme – sa nature romantique, lyrique et onirique.

Pour A. Blok, cela est lié avant tout à l’attitude du poète envers le peuple. « Les hommes ne sont jamais vulgaires », écrit-il dans ses carnets. Il parle avec fierté de sa rencontre avec Klyuev : « Klyuev est un grand événement dans ma vie d'automne… ». Cependant, la vraie vie du peuple est éloignée du poète. Il voit la Russie « depuis la fenêtre du chemin de fer, derrière la clôture du jardin du propriétaire et depuis les champs de trèfles odorants ». Elle lui est familière grâce à la prose de Gogol, aux poèmes de Nekrasov, aux ballades de Joukovski, qui ont créé un monde incroyablement beau, lumineux et contradictoire des grands espaces russes. Pendant longtemps, la Russie est restée pour Blok un pays de mystère (« et la Russie repose dans le mystère »), sa réalité n'est pas toujours claire, et donc pleine de dangers de mystères insolubles : « La voici, la réalité russe - partout tu regardes, la distance, le bleu et la mélancolie douloureuse, les désirs inassouvis..." D’autant plus surprenante est la profonde pénétration du poète dans la réalité de la vie russe, dans l’âme du paysan russe, ses lignes prophétiques sur la révolution russe.

Comment voyons-nous Rus' dans ses poèmes ? Tout d’abord, le pays des « légendes profondes ». Les images de créatures de contes de fées issues du passé païen coexistent avec la vision chrétienne du monde. Sorciers et sorciers, sorcières et sorciers vivent dans de vastes étendues, bordées de rivières et entourées de terres sauvages. Mais eux, comme les héros de «Soirées dans une ferme près de Dikanka», n'inspirent pas la peur, mais reflètent plutôt le sourire bon enfant d'un homme vivant en harmonie avec les gobelins, les brownies et autres mauvais esprits. Un Russe qui a grandi dans le monde des légendes et des contes de fées sait apprivoiser et freiner les mauvais esprits. Par conséquent, les petits diables du poème du même nom peuvent être chassés avec un fouet, et le diable lui-même est « miteux », et il est assis dans le marais, plus calme que l'eau et plus bas que l'herbe. Et le mot même « sorcier » dans la bouche du poète ne semble pas inquiétant : il qualifie Lermontov et Gogol de « sorciers rusés et sages ».

Les images féminines des poèmes d’A. Blok sont remplies d’un pouvoir de sorcellerie. Peut-être que l'image de la Belle Dame n'a pu surgir que grâce au principe national russe, malgré sa genèse complexe et contradictoire : elle est l'incarnation terrestre de la Sainte Vierge (à comparer avec l'image de la Mère de Dieu), la Féminité éternelle , qui, selon V. Solovyov, est l'incarnation du chaos. Mais c’est précisément le principe national qui ressort clairement dans l’introduction du cycle des « Poèmes sur une Belle Dame » :

Le repos est vain. La route est raide.

La soirée est vaine. Je frappe à la porte...

La tour est haute et l'aube est gelée.

Le secret rouge se trouvait à l'entrée.

Une princesse d'un conte de fées russe, une tour à motifs, des perles de rivière - la décoration cérémonielle des vêtements d'une femme, y compris une robe de mariée - tout cela sont des éléments visibles de l'épopée de la Russie. Et la princesse elle-même apparaît devant nous non pas douce et soumise, comme il sied à une jeune fille, mais libre et puissante :

Qui a mis le feu à la tour à l'aube,

Qu'est-ce que la princesse a construit elle-même ?

M'attendais-tu à l'aube ?

Avez-vous éclairé la tour ? As-tu ouvert le portail ?

Nous voyons la belle Mlada tout aussi agitée et puissante dans le poème « À cheval dans la steppe sauvage ». Sa nature, spontanée et épris de liberté, est étrangère à la peur et au doute, au manque de liberté du héros lyrique :

Combien de temps allez-vous continuer à faire claquer votre chaîne ?

Venez danser avec moi !

Mais le chemin de minuit de Mlada se situe là où il n’y a pas de place pour une personne civilisée choyée dans les chaînes des conventions de ce monde. Sa conversation avec le héros lyrique s'inscrit dans la continuité de l'éternelle polémique de l'homme des éléments, porteur de l'esprit national, avec l'homme de la civilisation : Zemfira et Aleko, Bela et Pechorin. Poétisant non pas la soumission, mais la force sauvage, la liberté, les désirs irrépressibles, Blok nous offre sa vision de la Russie - désespérée, incontrôlable dans le chagrin et la joie - la même que dans les chansons russes glorifiant la liberté et la désobéissance au destin.

Certes, au fil du temps, les traits extérieurs de son image se transforment : « dans un profond sommeil la princesse » du poème « La distance est aveugle, les jours sont sans colère… », silencieuse et tranquille : « Elle se tenait près du porche... et n'a pas osé lever la tête" dans le poème "Sur le chemin du printemps vers teremok". Et enfin, « Russie, pauvre Russie », recouverte de « planches à motifs jusqu’aux sourcils ». Cependant, son regard instantané et sa beauté voleuse ne laissent aucun doute : elle a la même force et la même passion. Par conséquent, « vous ne périrez pas, vous ne périrez pas ».

L'image de la Patrie est présentée de manière plus complète dans les poèmes de A. Blok de 1906 à 1907. La route, la route éternelle, glorifiée dans les légendes, les chansons, les épopées russes, traverse le temps et l'espace du poème - à travers la Rus',

Où sont tous les chemins et tous les carrefours

Épuisé par un bâton vivant,

Et un tourbillon sifflant à travers les brindilles nues,

Chante de vieilles légendes.

Cette image de la Patrie, en perpétuel mouvement, se poursuivra dans d'autres œuvres de Blok, et le thème de la route apparaîtra dans des poèmes bien connus : « Sur le champ de Koulikovo », « La Russie », « Sur le chemin de fer », etc.

Son chemin - vagabonds, pèlerins, mendiants, saints fous, criminels et justes - chemin éternel la recherche de la vérité n’est pas terminée aujourd’hui. Et le silence en Russie est trompeur.

Le temps de nouveaux bouleversements approchait pour le poète : « … ce rêve se termine, écrit A. Blok, - le silence est remplacé par un rugissement lointain et grandissant... Se précipitant vers le peuple, on se jette à ses pieds de la troïka folle, à une mort certaine.

Résumé d'une leçon ouverte sur la littérature

Année : 11

Travail : Paroles. Poèmes sur la patrie.

Voir : Une leçon d'application des connaissances acquises.

Taper : Cours - séminaire.

Sujet: « Tout tourne autour de la Russie » (Blok). Le thème de la Patrie dans les œuvres de Blok.

Équipement : portrait d'A.A. Blok ; reproductions de tableaux de M. Vrubel « La Princesse Cygne », « Pan », « Lilas », « Cygne », « Vers la nuit » ; plan d'analyse du poème; textes de poèmes : « Rus », « Russie », « Sur le champ de Koulikovo ».

Épigraphe: ... Mon sujet est devant moi, le thème de la Russie... Je consacre consciemment et irrévocablement ma vie à ce sujet. Je réalise de plus en plus clairement que c'est la question première, la plus vitale, la plus réelle...

Bloc A.A.

Objectifs de la leçon :

1. Pédagogique : montrer la place et la signification de l’image de la Patrie dans l’œuvre de Blok ; identifier le lien de cette image avec les réflexions du poète sur le devoir de l’artiste et le but de l’art ; donner aux étudiants la possibilité de faire preuve d'indépendance et de présenter les résultats d'un travail créatif à long terme.
2. Développemental : développement de la capacité d'analyse, de synthèse, de généralisation ; développer les compétences de compréhension et de perception indépendantes des paroles de Blok, en les corrélant avec leurs idées internes.
3. Pédagogique : favoriser le développement de l’intérêt des élèves pour l’œuvre du poète et sa personnalité ; cultiver l'amour pour la Patrie, la réactivité émotionnelle et intellectuelle.

Objectifs pour les étudiants :

1. Analysez indépendamment les poèmes de Blok (en groupes), voyez comment le thème de la Patrie s'y révèle.
2. Être capable de trouver des moyens artistiques et visuels, déterminer leur rôle dans le texte.
3. Développer des compétences de mémorisation expressive des poèmes de Blok.

Plan de cours :

1. Moment organisationnel.

2. Organisation de travaux de groupe. Correction et approfondissement des résultats de la conscience de soi et de la compréhension des paroles du poète.

3. Résumer le séminaire.

4. Devoirs.

Méthodes et formes de travail:

Méthodes : verbal, visuel, reproductif.

Techniques : présentations orales des étudiants (messages, analyse de texte poétique, lecture expressive par cœur).

La principale forme de travail dans la leçon est groupe

Types d'activités de lecture: lire, parler, écouter, écrire.

Espèces activité de parole : monologue, dialogue, analyse de texte, identification des tropes, lecture expressive par cœur.

Préparation du cours :

Étudiants: sont divisés en 4 groupes et reçoivent une tâche avancée : mémoriser les poèmes « Rus », « Russie », « Sur le champ de Koulikovo » et les analyser selon le plan. Préparer les devoirs n°1.3 (facultatif n°2) à partir de devoirs individuels pour un travail indépendant, donnés avant d'étudier l'œuvre de Blok.

Professeur : 1. Divise les étudiants en groupes et donne des tâches à chaque groupe.

2. Effectue des consultations auprès des étudiants, recommande de la littérature.

3. Prépare des supports visuels : portraits, reproductions de peintures ; réfléchit à la conception du tableau.

Progression de la leçon :

I.Moment organisationnel.

Début de leçon motivant. Objet du message. Fixation d'objectifs.

II.Discours d'ouverture du professeur.

En 1911-1912, Blok retravailla ses cinq recueils pour en faire les trois volumes « Collected Poems ». Depuis lors, la poésie de Blok existe dans la conscience du lecteur comme une seule « trilogie lyrique », un « roman en vers » unique, racontant l’histoire du chemin spirituel du poète. Blok a qualifié sa créativité de processus « d’incarnation ». La trilogie « incarnation » reflète trois étapes de ce processus. La « thèse » du premier avec le culte de l’idéal s’oppose à « l’antithèse » du second, avec les éléments rampants du monde réel et la perte de l’idéal. À la troisième étape, la « synthèse » a lieu - l'acquisition de nouvelles valeurs positives. La Patrie devient l’image collective de toutes les valeurs perdues. Le poète est submergé d'anxiété quant à son sort et retrouve sa capacité de ressentir. Monde vie humaine est en corrélation avec le monde de l’harmonie supérieure, conçu comme une sorte de civilisation musicale entrant en collision avec une civilisation bourgeoise « non musicale ». Blok s'efforce de pénétrer au-delà de l'enveloppe extérieure du monde visible et de comprendre intuitivement son essence profonde, son secret invisible.

"Rus" - l'un des premiers poèmes consacrés à la Patrie - est apparu en 1906 et a été inclus dans le deuxième recueil de paroles de Blok. «Je consacre consciemment et irrévocablement ma vie à ce sujet. Je réalise de plus en plus clairement que c'est là la question première, la plus vitale, la plus réelle. Je m'en approche depuis longtemps, depuis le début de ma vie d'adulte, et je sais que mon chemin dans mon aspiration principale est comme une flèche, droite... », a écrit le poète.

III. Performance du premier groupe. Lecture expressive par cœur et analyse du poème « Rus ».

Tâche: retracer comment Blok a créé l'image de la Patrie, identifier les principaux motifs, symboles et autres images, la particularité de la structure poétique des paroles de Blok.

Devoir pour les étudiants de la classe: Pendant que vous lisez et analysez le poème, prenez des notes dans vos cahiers.

Questions et tâches d'analyse(écrit au tableau) :

1. Quelles images avez-vous vues dans le poème que vous avez lu ?

2. Trouver des moyens visuels et expressifs, déterminer leur rôle dans la création de ces images.

3. Quel est le motif, l'idée poétique du poème ?

4. Quels sentiments le poème que vous avez lu vous a-t-il procuré ?

(À la maison, les élèves ont analysé le poème de manière plus approfondie conformément au plan).

IV. Mot du professeur.

La répétition variable de la première strophe en chœur à la fin du poème est une note accentuée.

Je somnole - et derrière la somnolence il y a un secret,

Et Rus repose en secret,

Elle est aussi extraordinaire dans les rêves.

Je ne toucherai pas à ses vêtements.

Le poète insiste sur une compréhension intuitive des secrets de l'esprit national, de l'esprit de la Russie, par lequel elle vit. Les peintures de M. Vroubel « La princesse cygne », « Pan », « Lilas », « Cygne », « Vers la nuit » correspondent très bien à la perception de Blok de Rus'.

V. Performance du deuxième groupe.

Tâche: déterminer quel rôle joue la couleur dans la poésie de Blok, qui unit les paroles du poète aux œuvres de l’artiste russe.

Exercice: retrouver des images symboliques, une riche série associative, la possibilité d'une lecture diversifiée de la toile. Regardez les peintures de l’artiste et répondez à la question : en quoi sont-elles en accord avec la poésie de Blok ? Lisez l'article d'A.A. Blok « À la mémoire de Vrubel », préparez un message sur le thème « Blok et Vroubel à propos de la patrie ».

VI. Mot du professeur.

Dans le troisième livre de paroles, une section entière « Patrie » (1907 – 1916) est consacrée au thème de la Russie. En 2010, notre pays a célébré les 630 ans de la bataille de Koulikovo.

La bataille sur le champ de Koulikovo, dans la région des rivières Don et Nepryadva, qui a eu lieu le 8 septembre 1380, entre l'armée de la Horde d'Or Khan Mamai et l'armée du grand-duc de Moscou Dmitri Ivanovitch, surnommé plus tard Donskoï, s'est soldé par une victoire décisive pour les Russes et a joué un rôle important dans la libération de la Russie des Mongols. Joug tatare. Selon Blok, la bataille de Koulikovo faisait partie des « événements symboliques de l’histoire russe » qui étaient « destinés à revenir ». Le symbolisme de la bataille de Koulikovo occupe une place importante dans les réflexions de Blok sur le sort de la Russie contemporaine - sur le renversement du « joug tatare » du tsarisme, sur la révolution imminente, sur les relations entre le peuple et l'intelligentsia.

VII. Performance du troisième groupe. Lecture expressive par cœur du poème « Sur le champ de Koulikovo » et son analyse.

VIII. Mot du professeur.

Le poème « Russie » remonte également à 1908 ; il est en grande partie programmatique, tant en termes de thème que de poétique du symbolisme. En le lisant, nous voyons clairement une similitude avec le poème « Rus », seulement ici la stylisation d'une chanson folklorique et d'un conte de fées a cédé la place à d'autres symboles remplis de contenu réaliste.

IX. Performance du quatrième groupe. Lecture expressive par cœur et analyse du poème « Russie ».

X. Résumer la leçon.

Blok a créé une image lyrique unique de la Russie. Selon V. Zhirmunsky, "Blok se distinguait de ses prédécesseurs en ce qu'il abordait le sort de la Russie non pas en tant que penseur - avec une idée abstraite, mais en tant que poète - avec un amour intime". Pour lui, sa patrie est espoir et consolation. La Russie apparaît comme un élément mystérieux, comme un pays doté d’une puissance et d’une énergie énormes, encore non identifiées. Avec elle, « même l'impossible est possible », elle mène au « combat éternel », montre la voie à suivre, vers l'avenir. Blok revient à l'idéal du poète, un citoyen conscient de sa grande responsabilité dans le sort de la patrie et du peuple. "Je consacre consciemment ma vie à ce sujet... Après tout, ici est la vie ou la mort, le bonheur ou la destruction", écrivait Blok en 1908.

Quelle marque les paroles de Blok ont-elles laissées dans votre âme ?

Qu’avez-vous appris de nouveau sur la personnalité du poète et ses paroles ?

La leçon a-t-elle été utile ?

Comment souhaiteriez-vous organiser des cours sur l'étude des paroles d'un poète en particulier ? Vos souhaits.

XI. Évaluation.

Les étudiants évaluent eux-mêmes le travail des groupes. Célébrer aspects positifs travailler, signaler les lacunes et les moyens de les éliminer.

XII. Devoirs:

"Sur le chemin de fer" (1910)

« Pécher sans vergogne, sans fin… » (1914)

"Vent sauvage..." (1916)

"Cerf-volant" (1916) (un en option)

2. Créez des messages :

"L'évolution du thème de la Patrie dans les paroles de Blok."

"Images folkloriques dans les paroles de Blok."

"Caractéristiques du vocabulaire dans les poèmes de Blok dédiés à la Patrie."

« Russie – Est, Russie – Ouest dans les paroles de Blok. » (par groupes)

"La poétique du début de Yesenin est avant tout liée aux traditions art populaire. Le mien chemin créatif le poète a commencé par imiter le folklore. Dans son autobiographie, il raconte : « J'ai commencé à écrire de la poésie, en imitant des chansons. Les poèmes étaient accompagnés de chansons que j'entendais autour de moi… » ?

Le lien profond du poète avec le folklore ne s'est pas interrompu tout au long de sa vie. Il collectionnait des chansons, dont il possédait environ quatre mille. La mère de S. Yesenin était considérée comme la meilleure compositrice du village et son père chantait également bien. Le grand-père Titov, qui a élevé Yesenin, connaissait par cœur de nombreuses chansons. Yesenin connaissait l'œuvre de nombreux poètes russes : Pouchkine, Lermontov, Koltsov, Yazykov, Nikitin et d'autres.

Dès l'enfance, le poète s'imprègne de la vie quotidienne de son village natal : avec des chants, des croyances, des chansonnettes qu'il entend et qui deviennent la source de sa créativité.

Déjà dans ses premiers poèmes, S. A. Yesenin utilise des motifs de chansons et de discussions, des images de paroles orales, qui ont quelque peu changé sous la plume du poète : de nouveaux détails significatifs sont apparus dans le texte, de nouvelles techniques de représentation sont apparues. Naturellement, dans son œuvre, S. Yesenin a su combiner haute poésie et réalité vivante, origine et individualité des chansons folkloriques.

Yesenin se fixait généralement deux tâches : premièrement, il s'efforçait de préserver l'esprit traditionnel d'origine dans l'intrigue, et deuxièmement, il s'efforçait de rendre sa composition plus originale.

Yesenin utilise des éléments de la poétique populaire pour révéler les personnages du héros, pour représenter diverses humeurs, les détails extérieurs du portrait, pour décrire la nature et pour transmettre la « couleur ». Sa poésie est de nature chanson folklorique. Que peut indiquer le titre du premier recueil de poèmes du poète, « Radunitsa » ? Le titre et le contenu du recueil sont associés à un cycle de chansons folkloriques printanières, appelées « Radovitsky » ou « Radonitsky vesnyaks ». Ils montrent la joie espiègle printanière de la jeune vie qui s'éveille.

En étudiant l'œuvre de S. Yesenin, on peut remarquer que le poète était également attiré par diverses situations amoureuses : inviter une mariée à un rendez-vous, trahir une amoureuse et les expériences d'un jeune homme provoquées par cet événement, penser à une jeune fille à propos de son triste sort, qui lui est prédit par les signes de la nature, etc.

Avant tous les changements dans la pratique créative de Yesenin, une méthode a été développée impliquant l’introduction de son propre héros lyrique dans le schéma d’intrigue traditionnel. Cela peut être vu dans l'exemple du poème « Sous la couronne de marguerites des forêts... » (1911). Le matériau était une chanson folklorique qui parle d'une fille qui a perdu sa bague et avec elle l'espoir du bonheur :

J'ai perdu ma bague

J'ai perdu mon amour.

Et le long de cet anneau

Je pleurerai jour et nuit.

Yesenin a présenté cet événement comme suit : il a fait du personnage principal non pas une fille rêvant de mariage, mais un charpentier de village qui répare un bateau au bord de la rivière et laisse tomber accidentellement « la bague de la mignonne dans les jets d'une vague mousseuse ». La bague est emportée par un brochet, et après cet incident on apprend que la fille qu'il aime a trouvé un nouvel ami. Le poète, racontant une intrigue folklorique, la concrétise, ce qui donne lieu à de nouvelles images originales :

Ma bague n'a pas été trouvée

Je suis sorti de tristesse au pré,

La rivière a ri après moi :

La mignonne a un nouvel ami.

De nouvelles images « revitalisent » l’action lyrique, lui donnant ainsi une « nuance de réalité ». Cela correspondait à la tâche du poète lors de la première étape de son travail avec le folklore. Par la suite, Yesenin a commencé à adhérer à d'autres règles, créant des œuvres sur une base artistique orale. Il a commencé à s'efforcer de faire en sorte que, sans perdre le contact avec le texte traditionnel dans ses moments clés, il « s'en éloigne » dans la sélection des images et des détails poétiques. Dans ce cas, de nouveaux poèmes sont apparus qui ne ressemblaient que vaguement à l'original. Un exemple est le poème « Les roseaux bruissaient sur le marigot… » (1914). Cela fait écho à la célèbre chanson folklorique «Je me souviens quand j'étais encore jeune».

Sur la base du folklore, S. Yesenin a également créé une esquisse lyrique panoramique, en la remplissant de divers détails figuratifs recueillis à partir de nombreux textes folkloriques :

Et à nos portes

Les filles korogod dansent.

Oh, baigné, oh, baigné,

Les filles korogod dansent.

A qui est le chagrin, à qui est le péché,

Et nous avons de la joie et nous avons du rire.

Oh, baigné, oh, baigné,

Et nous avons de la joie et nous avons du rire.

("Des lumières brûlent de l'autre côté de la rivière", 1914-1916)

L’intonation enthousiaste est caractéristique de nombreuses œuvres d’origine folklorique de Yesenin. De manière si lyrique, ils ont écrit "C'est une nuit noire, je n'arrive pas à dormir...", "Joue, joue, petite fille, fourrures framboise...", "La couleur écarlate de l'aube est tissée sur le lac. ….”. Le caractère particulier de la vision du monde du jeune poète, élevé dans une famille où les divertissements, les blagues, les dictons et les chansons étaient monnaie courante, a joué un rôle influent dans son œuvre.

Un nouveau cycle de développement dans la créativité folklorique de S. Yesenin remonte à 1915-1916. Le poète se tourne vers de nouveaux genres dans sa pratique créative : chants familiaux et quotidiens, comiques, calendaires, rituels, essayant de transmettre leurs caractéristiques de genre. S. Yesenin connaissait bien la poésie rituelle. Le calendrier et les rituels familiaux se reflètent dans son travail. Montrant largement la vie populaire, le poète ne pouvait ignorer cette forme de culture populaire existant dans la société russe. Ce sont les rituels de Maslenitsa, la Semaine de Saint-Thomas, la magie d'Ivan Kupala - ils sont fermement entrés dans le monde poétique de S. Yesenin :

Mère a traversé la forêt en maillot de bain,

Pieds nus, avec des coussinets, elle errait dans la rosée

Je suis né avec des chansons dans une couverture d'herbe,

Les aubes du printemps m'ont transformé en arc-en-ciel.

J'ai grandi jusqu'à maturité, petit-fils de la nuit de Kupala,

La sorcière noire me prophétise le bonheur.

("Mère", 1912)

En 1918, un livre fut publié sur le recueil de chansons de Yesenin, dans lequel il cite plusieurs œuvres de sa propre composition. Par exemple:

J'étais assis sur le sable

Au pont haut.

Il n'y a pas de meilleur poème

Alexandra Blokova.

Bryussov danse le long de Tverskaïa

Pas une souris, mais un rat.

Oncle, oncle, je suis grand

Bientôt, je serai chauve.

(« J'étais assis sur le sable », 1915-1917)

Pendant un certain temps, S. Yesenin n'a pas écrit dans des genres folkloriques et seulement en 1924-1925. dans sa poésie, les motifs de chansons et de chansons « résonneront » à nouveau (« Chanson », « Oh, tu traîneaux… », « L'éruption cutanée de talyanka sonne… »).

Souvent Yesenin, utilisant la riche expérience de la poésie populaire, recourt à la technique de la personnification. Le cerisier des oiseaux « dort dans une cape blanche », les saules pleurent, les peupliers chuchotent, « le blizzard pleure comme un violon tzigane », « les filles de l'épicéa sont tristes », « c'est comme si un pin était attaché avec un foulard blanc », etc. Mais, contrairement à l’art populaire oral, Yesenin « humanise » le monde naturel. Parfois deux descriptions sont parallèles :

Coiffure verte,

Des seins de fille,

Ô mince bouleau,

Pourquoi as-tu regardé dans l'étang ?

(« Coiffure verte… », 1918)

Ce poème montre un jeune bouleau élancé, si assimilé à une jeune fille que l'on se retrouve involontairement « captivé par les sentiments » provoqués par la séparation des amants. Une telle « humanisation » n’est pas typique du folklore.

Il convient de noter que S. Yesenin utilise souvent le symbolisme des images. Certaines images sont tellement appréciées de l'auteur qu'elles traversent toutes ses paroles (bouleau, érable, cerisier des oiseaux). Les couleurs sont également importantes dans la poésie de l’auteur.

Les couleurs préférées du poète sont le bleu et le bleu clair. Ces couleurs renforcent le sentiment d'immensité des étendues de la Russie, créant une atmosphère de joie lumineuse d'exister (« bleu tombant dans la rivière », « soirée bleue, soirée au clair de lune »).

La place la plus importante dans l’œuvre de Yesenin est occupée par les épithètes, les comparaisons et les métaphores. Ils sont utilisés comme moyen de peinture, ils transmettent la variété des nuances de la nature, la richesse de ses couleurs, les traits extérieurs du portrait des héros (« cerisier parfumé », « la lune rouge a été attelée à notre traîneau comme un poulain », « dans l'obscurité la lune humide, comme un corbeau jaune... planant au-dessus du sol ", etc.). Les répétitions jouent un rôle important dans la poésie de Yesenin, ainsi que dans les chansons folkloriques. Ils sont utilisés pour exprimer état d'esprit personne pour créer un motif rythmique. S. Yesenin utilise des répétitions avec réarrangement des mots :

Des ennuis sont arrivés à mon âme,

Des ennuis sont arrivés à mon âme.

("Fleurs", 1924)

La poésie de Sergei Yesenin est pleine d'attraits. Et souvent ce sont des appels à la nature : "De jolis fourrés de bouleaux !".

Dans le poème "Rus", dans les poèmes "Modèles", "Prière de la Mère", S. Yesenin a parlé avec douleur de le chagrin des gens, sur la tristesse du village russe. Et ses sentiments, ses poèmes étaient en accord avec des chansons sur les soldats détestés, sur le sort des garçons paysans pendant la guerre :

Promenez-vous, guerriers,

Dernières vacances pour vous.

Les chevaux sont attelés

Les coffres sont remplis.?

Ainsi, le folklore a aidé S. Yesenin à devenir un poète profondément populaire, à refléter le caractère national de la vision du monde, à transmettre la façon de penser des gens, leurs sentiments et leurs humeurs, ainsi qu'à inculquer de nouvelles images du paysage de la nature russe dans la littérature et créativité musicale. Le folklore pour Yesenin était une source de compréhension de la vie, du caractère national, des coutumes et de la psychologie du peuple russe.

UDC 821.161.1 E. A. ZHIKOVA

L'IMAGE DE LA MÈRE-PARIE DANS LES PREMIÈRES LYRIQUES D'ALEXANDER BLOK : ASPECT LINGUOPÉIQUE

L’auteur aborde le thème de la Patrie dans les œuvres de A. A. Blok, compare l’incarnation de cette image dans les premières et dernières paroles et révèle les traditions de Pouchkine dans l’interprétation du thème. L’analyse des poèmes permet de révéler les particularités de la perception poétique de l’auteur. Mots clés : premières paroles d'A. Blok, image de la Patrie, traditions Pouchkine.

UDK 821.161.1 E.A. ZHIRKOVA

IMAGE DE LA PATRICE CHEZ ALEXANDER BLOK PREMIÈRE POÉSIE LYRIQUE :

ASPECT LINGVOPOÉTIQUE

L'auteur aborde le thème de la Patrie dans les œuvres de A. Blok, cartographie l'incarnation de cette image dans les premières et dernières paroles, révèle la tradition Pouchkine dans l'interprétation du thème. Analyse de poèmes pour révéler les caractéristiques de la perception poétique de l'auteur.

Mots-clés : premières poésies d'A. Blok, image de la patrie, tradition Pouchkine.

Une clé unique pour révéler l'approche unique de Blok pour créer l'image de la Patrie réside dans les nombreuses déclarations du poète : « La Patrie est une créature immense, chère et respirante, semblable à une personne, mais infiniment plus confortable, affectueuse, impuissante qu'un individu. personne... La Patrie est ancienne, sans fin créature ancienne, grand; il est donc maladroit et lui-même ne pourra jamais compter ses forces, ses capacités, puisqu'elles sont dispersées dans toute la Terre Mère » ; « Nous a été légué dans des fragments de littérature russe de Pouchkine et Gogol à Tolstoï, dans les soupirs des Russes épuisés personnalités publiques 19ème siècle<...>un vaste concept d’une Russie vivante, puissante et nouvelle » (vol. 8, p. 277) ; « Crépuscule, la dernière cabane du village avec un coin pourri s'enfonce dans le sol ; sur le chaume froissé - un cheval maigre, sa queue flottant au vent ; l'extrémité du poteau dépasse haut du fuseau ; et tout cela est majestueux et solennel jusqu'aux larmes ; ceci est à nous, Russe » (5, 519) ; « C'est la réalité russe - partout où vous regardez - la distance, le bleu et la mélancolie douloureuse des désirs insatisfaits » (vol. 5, p. 74).

Les paroles citées de Blok font référence à la période tardive de son œuvre (1906-1915), mais l’image poétique de la Patrie apparaît déjà dans les premiers poèmes. Cette image absorbait des caractéristiques qui se développeraient et se renforceraient plus tard dans les poèmes « Rus », « Russia » et le cycle « Sur le champ de Koulikovo ».

Dans son poème de 1898 « I Strive for Luxurious Will », Blok dépeint un espace très similaire aux vastes étendues de la Russie :

Je m'efforce d'obtenir une volonté luxueuse,

Je me précipite du côté beau,

Où dans un grand champ ouvert

C'est bon, comme dans un rêve merveilleux. (vol. 1, p. 9).

Les signes de cet espace sont dépourvus de contenu mystique, il se caractérise par des traits résolument terrestres, et nous reconnaissons sans équivoque que cet espace est typiquement russe, national. Cette impression est renforcée par l'utilisation par Blok de définitions poétiques populaires traditionnelles pour le folklore russe : « dans un grand champ ouvert », « du beau côté », etc. Non seulement les images visuelles, mais aussi sonores se distinguent par un caractère concret évident, et Blok trouve le moyen de la mettre en valeur : « On entend toujours le léger bruissement : L’oreille est tombante. » Le nom « bruissement », de par sa conception sémantique et phonétique, évoque en lui-même des associations sonores. Mais il semble à Blok que cela ne suffit pas, et après la première phrase il met deux points, expliquant ainsi

d'où vient ce bruissement, qu'est-ce qui le crée. L’image visuelle aide à voir l’image d’un champ de céréales en train de mûrir, avec des épis lourds remplis de céréales, se balançant sous une brise légère et chaude. Cette image visuelle et sonore était si chère à Blok, elle était, selon le poète, si caractéristique de l'apparence de la Russie que 16 ans plus tard, dans le poème « Le dernier adieu », Blok l'a soigneusement préservée, la remplissant de nouveaux, des couleurs encore plus expressives :

Non... toujours des forêts, des clairières,

Et les routes de campagne et les autoroutes,

Notre route russe

Nos brouillards russes,

Nos bruissements dans l'avoine... (vol. 3, p. 280).

Revenant au poème « J'aspire à une volonté luxueuse », on constate que les verbes de mouvement, brillants, expressifs, ne sont utilisés par Blok que dans les deux premiers vers (« J'aspire à une volonté luxueuse, je me précipite vers le beau côté »). Cependant, l’ensemble du tableau décrit est perçu comme une image pleine de dynamisme interne. Cet effet de mouvement continu résulte de la composition en anneau sémantiquement unique du poème : au début - des verbes de mouvement rapides, à la fin - chargés d'émotion, incorporant sémantiquement l'idée de mouvement « Le chemin est loin ! Cela crée un sentiment d'ouverture de l'espace, de son infinité.

La syntaxe poétique des poèmes qui peignent des images de nos étendues natales se distingue par sa clarté et sa simplicité. Les structures syntaxiques complexes conçues pour transmettre le complexe multiforme des impressions et des associations de l'auteur, souvent contradictoires, sont presque totalement absentes. V.V. Vinogradov a écrit sur la signification stylistique du « refus » de certains moyens d'expression linguistique. Il est évident que dans la poésie de Blok, où tout est important, jusqu’aux signes de ponctuation, de tels refus sont extrêmement significatifs. Dessinant l'image de sa Patrie qui lui est chère, Blok choisit des designs simples, moins compliqués qui créent une atmosphère d'harmonie et de paix :

Il y a encore des aurores pâles dans le ciel, Le coq chante au loin. Dans les champs, dans les grains mûrissant, le ver s'allumait et s'éteignait.

Les branches d'aulne s'assombrirent, Une lumière commença à clignoter à travers la rivière. A travers le brouillard, un troupeau invisible magique et rare galopait (vol. 1, p. 241).

Dans le poème, la nature particulière de la métaphore attire l'attention : les métaphores utilisées se distinguent par une certaine ingéniosité. Créés sur la base d'un sens direct, ils se caractérisent par un schéma traditionnel et familier de transfert de sens : « la lumière a clignoté », « le ver s'est allumé et s'est éteint ». L’utilisation de noms avec des suffixes diminutifs donne encore plus de chaleur aux images nées de ces métaphores vivantes et « matérielles ». L'orientation générale du sujet des métaphores de ce poème est déterminée non seulement par la matérialité du sens spécifique qui les sous-tend, mais aussi par le contexte général du sujet, qui est créé, tout d'abord, par l'utilisation abondante de mots pour l'essentiel, sens nominatif direct dans le contexte de l'ensemble de l'œuvre (aubes, ciel, berger, chanter, champs, pain, assombrir, branches d'aulne, etc.). La simplicité dans ce cas témoigne du plus haut talent poétique de Blok ; c'est la simplicité classique que l'on retrouve dans les meilleurs poèmes de Pouchkine, Lermontov, Tioutchev, Yesenin.

Un trope inhabituel et extrêmement expressif est la comparaison incroyablement belle : « À travers le brouillard enchanteur et rare // Le troupeau galopait invisible. » La comparaison de « l’invisibilité » dans l’imaginaire du lecteur fait écho à quelque chose de fabuleux, de fantomatique, de fantastique. Si l’on considère cette comparaison dans le système de moyens figuratifs de Blok, elle leur sera associativement associée, complétée et enrichie. Dans le contexte du poème, l'idée figurative exprimée par cette comparaison est renforcée par le contenu des épithètes métaphoriques précédentes : enchanteur et rare, qui sont aussi associées à la magie, une vision enchanteresse. La comparaison envisagée ne transmet pas tant une pensée logiquement complète, mais complète plutôt le sentiment de l'auteur à travers une représentation figurative - un sentiment joyeux de sagesse et de beauté. nature indigène, incarné dans le début vivant de la vie populaire russe.

Dans la description du champ sémantique « Mère patrie », l’un des lexèmes clés de l’œuvre de Blok est le mot « chanson ». Déjà dans les premiers vers, une chanson, un air prolongé, est un attribut poétique invariable de l'image de la Patrie : « Les nuages ​​​​s'ouvrirent, la lune se leva, // Une chanson résonna de loin » (vol. 1, p . 54), symbole d’illumination spirituelle, phare sur le chemin de la vérité. Ce n’est pas un hasard si l’air d’une chanson apparaît comme le dernier maillon d’une chaîne d’images synonymes qui dressent un tableau du calme et de la tranquillité de la nature (« les nuages ​​​​se sont ouverts », « la lune s’est levée »). La tonalité de l’image créée par Blok est proche de la perception de Pouchkine de la chanson folklorique :

Chante-moi une chanson comme une mésange

Vécu tranquillement de l’autre côté de la mer.

Chante-moi une chanson comme une jeune fille

Je suis allé chercher de l'eau le matin.

Et nous étions captivés au loin

Le cor et le chant sont audacieux.

Blok associe le caractère de la vie russe au son particulier des chansons folkloriques russes, souvent tristes et interminables :

Je conduis à travers des champs tristes,

Je répète l'air triste (vol. 1, p. 241).

Le motif de la mélancolie de la route russe est renforcé par Blok grâce à l'adjectif « triste » répété deux fois, qui est utilisé à la fois au sens littéral et figuré : « air triste » - triste, rempli de tristesse, provoquant, évoquant la tristesse ; « champs tristes » - des champs qui évoquent des pensées tristes avec leur rareté, des champs pauvres et stériles comme symbole de la pauvre vie russe (cf. : les « champs stériles » de Lermontov, « les lumières tremblantes des villages tristes »). Le bloc recrée toutes les significations possibles du mot « triste », provoquant une chaîne d'images associatives. La variabilité augmente en raison de la possibilité de double interprétation du verbe « je répète ». «Je répète la mélodie triste», c'est-à-dire que je répète la même mélodie, «Je rejoue la même chose», puis «Je répète» ne fait référence qu'au concept de «chant». Mais, étant donné la diversité du contenu sémantique de l'adjectif « triste », le lecteur peut percevoir le verbe « je répète » comme « je reflète, reproduis » dans la chanson ce que je vois et ressens. La tristesse des champs fait naître la tristesse des chants. Dans ce cas, le verbe « je répète » rapproche encore plus le chant et la vie, les rendant dans un certain sens identiques l'un à l'autre.

La chanson russe évoque chez Blok un double sentiment : elle tourmente l'âme avec sa mélancolie et son désespoir, mais elle est aussi une ligne directrice morale sur le voyage, une source de force et d'espoir :

Mais elle fut remplie de chagrin en réponse

Âme tourmentée par le chant (vol. 1, p. 54).

Et là, au loin, derrière le fourré de la forêt, ils chantent une sorte de chanson. Et il semble : si la voix se taisait, Il me serait difficile de respirer, Et le cheval tomberait en ronflant sur la route, Et je ne pourrais pas galoper (vol. 1, p. 37).

Le verbe « rempli » dans ce cas est contextuellement proche du lexème « Je répète » (« Je répète l'air triste ») dans le deuxième sens - « Je réfléchis, je reproduis ». L'âme est remplie de chagrin, résonnant dans la chanson qui, à son tour, répète la tristesse des champs russes. Ainsi, la chanson de Blok est l'un des principaux liens entre la vie folklorique et l'âme. Mots clés exprimant l’essence de cette interaction : vie – chant – âme.

Le sentiment de dualité dans la perception de la chanson folklorique (tourmente l'âme et inspire l'espoir) se poursuivra jusqu'au dernier Blok et sera exprimé dans ce qui est devenu un manuel :

Et l'impossible est possible, le long chemin est facile... Quand le chant sourd du cocher résonne de la mélancolie carcérale !.. (vol. 3, p. 84).

Les meilleures couleurs poétiques de Blok sont données à la chanson, dont le chant a les associations les plus chaleureuses et les plus pures. Mais même pour exprimer sa solitude, constante, tourmentant l'âme, le poète se tourne vers cette image :

Mais si vous le dites, vous n’entendrez pas de réponse. Comme une chanson, ayant fait le tour du monde entier, Elle est revenue, non réchauffée par rien (vol. 1, p. 466).

La chanson, reflet de l'âme du peuple, est toujours proche de Blok. Même si les attributs d’une telle chanson sont très prosaïques, Blok sait les remplir d’une véritable poésie :

Détendez-vous sous le toit d'une taverne.

Dois-je chanter ma chance ?

Comment j'ai perdu ma jeunesse dans l'ivresse...

Je pleurerai sur la tristesse de tes champs,

J'aimerai votre espace pour toujours... (vol. 2, p. 75).

« La Voix de la Rus ivre » est une image métaphorique de l'amusement imprudent et des prouesses ivres désespérées du peuple (cf. : « Je suis prêt à regarder jusqu'à minuit // Au bal avec piétinement et sifflement de Lermontov // Sous le discours de paysans ivres »). Il convient de noter le verbe « se détendre » à côté de « taverne » dans le sens d’« établissement de classe inférieure ». Le sens esthétique de l'auteur non seulement n'est pas offensé par l'atmosphère environnante, mais, au contraire, ce n'est qu'ici que le poète peut « se reposer », c'est-à-dire qu'il se sent libre et aisé, écoutant le son de l'âme du peuple, acceptant ce son. , y trouvant un début proche et natif.

Pour Blok, comme pour tout poète véritablement russe, la pauvreté extérieure, voire la misère de la vie russe, et sa pureté spirituelle sont douces :

Russie, pauvre Russie,

Je veux tes cabanes grises,

Tes chansons sont venteuses pour moi -

Comme les premières larmes d'amour ! (vol. 3, p. 84).

Parallèlement à la chanson, les grues deviennent un symbole de la Russie dans les premières et dernières œuvres de Blok : « Les grues ont décollé vers le sud // Dans un village en pleurs » (1, 54). La comparaison d'un « village qui pleure longuement » en raison de l'utilisation du nom « stanitsa » dans l'une de ses significations principales - une volée d'oiseaux (généralement migrateurs) peint une image visible et très spécifique. En même temps, le trait dominant de cette comparaison est la définition complexe des « pleurs prolongés », créant l'effet d'un espace qui s'éloigne au loin, l'effet de notre perception holistique de l'image de la Patrie, avec ses étendues infinies, transparentes. ciel d'automne et, bien sûr, le triste coin des grues :

Et longtemps sous la grange

Nous surveillons de près

Derrière les grues d'été...

Il vole, vole obliquement,

Le chef sonne et pleure...

De quoi ça sonne, quoi, quoi ?

Que signifient les pleurs d'automne ? (vol. 3, p. 120).

L'épithète « natif », sa version poétique populaire « chéri » est l'une des plus courantes dans la première poésie de Blok lors de la définition de concepts correspondant au champ sémantique « Patrie » : Oh, mon ami, ne fuis pas ta terre natale (vol .1, p.458); villages autochtones (vol. 1, p. 96); Désert forêt indigène(vol. 1, p. 477); D'azur du lieu de naissance (vol. 1, p. 522) ; Ci-dessous se trouve la vallée natale (vol. 1, p. 122) ; Quand le lieu de naissance naîtra-t-il ?.. (vol. 1, p. 37).

L’image de la Patrie déjà présente dans les premiers poèmes de Blok acquiert des caractéristiques matérielles spécifiques :

Le vent plie les buissons élastiques,

La pierre brisée gisait le long des pentes,

Il y a peu de couches d'argile jaune... (vol. 2, p. 75).

La perception de la Russie apparue dans les premiers poèmes est préservée et répétée dans les œuvres ultérieures, et est préservée en utilisant presque le même moyens lexicaux: « Sur la maigre argile de la falaise jaune Dans la steppe, les meules de foin sont tristes » (vol. 3, p. 90). Les définitions « jaune » et « maigre » sont perçues comme synonymes. L’intersection des sens lexicaux repose sur les associations subjectives de l’auteur, mais il est tout à fait possible pour le lecteur d’en retracer le parcours. « Méchant » : rabougri, pitoyable, pauvre, épuisé. « Jaune » est une désignation traditionnelle d'une couleur associée à la maladie, à la maladie (cf. Dostoïevski : une rue de Saint-Pétersbourg couverte de poussière jaune, des bâtiments jaunes, du papier peint jaune dans l'appartement de Raskolnikov, des cheveux jaunâtres d'un vieux prêteur d'argent, un visage jaune de Marmeladov, etc.). Et si les définitions « jaune » et « maigre » ne peuvent être perçues comme synonymes que contextuellement, alors « malade » et « émacié » comme leurs équivalents sémantiques sont des concepts clairement proches.

Aussi lyrique, voire triste, le paysage russe soit-il dépeint, l'évaluation globale de l'auteur dans les poèmes dédiés à la Russie est optimiste :

Mais d'épais sorbiers dans les villages de passage

La couleur rouge brillera de loin.

Voilà, ma joie danse

Et ça sonne, sonne, disparaît dans les buissons !

Et au loin, très loin, il ondule de manière invitante

Votre à motifs, votre pochette colorée (vol. 2, p. 75).

Ainsi, dès les premiers poèmes, Blok commence à créer une image étonnante et unique de la Patrie, qui apparaît comme quelque chose de « grand, vaste, spacieux, morne et promis » (vol. 5, p. 102).

« La Russie n'est pas un État<...>et une connexion qui change constamment son image externe, fluide<...>et, cependant, ne change rien de très fondamental. Les mots qui définissent le mieux ce concept sont : « peuple », « âme du peuple » » (vol. 6, p. 453).

Littérature

1. Bloc A. Œuvres collectives : en 8 volumes T. 5. M. ; L., 1960-1963. P. 443. Ici et ci-dessous, des poèmes sont cités de cette source, le volume et le numéro de page sont indiqués entre parenthèses.

2. Langue Vinogradov V.V. oeuvre d'art// Questions de linguistique. 1954. N° 5. P. 13.

3. Pouchkine A. S. Œuvres complètes : en 10 volumes T. 1. M., 1974. P. 148.

4. Pouchkine A. S. Œuvres complètes... T. 4. P. 85.

1. Bloc A. Sobranie sochineniy : 8 contre 8 t. T. 5. M. ; L., 1960-1963. S. 443. Ici et au-delà, les poèmes cités par cette source, entre parenthèses, indiquent le numéro de volume et la page.

2. Vinogradov V. V. Yazyk hudozhestvennogo proizvedeniya // Questions yazykoznaniya. 1954. N° 5. S. 13.

3. Pouchkine A. S. Sobranie sochineniy : v 10 t. T. 1. M., 1974. S. 148.

4. Pouchkine A. S. Sobranie sochineniy ... T. 4. S. 85.

UDC 811.352.3 S. Kh. ANCHEK

MÉTAPHORE COMME MOYEN LANGAGE DE DÉFORMATION DU NOM DE DÉNOTATION

(En utilisant l'exemple des énigmes d'Adyghe)

L'article examine les textes des énigmes d'Adyghe afin d'identifier des métaphores qui transfèrent les propriétés de dénotation à d'autres objets ou phénomènes sur la base d'une caractéristique commune ou similaire aux deux membres comparés. Comment dispositif linguistique la métaphore déforme la nomination première de l'objet (nom en sens direct) et sélectionne une candidature secondaire (nom au sens figuré). Mots clés : folklore Adyghe, moyen d'expressivité linguistique, métaphore, nomination de dénotation.

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MÉTAPHORE COMME CARACTÉRISTIQUE DU LANGAGE NOM DE LA SOUCHE DÉNOTATION

(Sur l'exemple des mystères d'Adyghe)

Cet article examine les textes des mystères Adyghe en vue d'identifier des métaphores, de porter vers d'autres propriétés de dénotation d'objets ou de phénomènes sur la base de l'élément, général ou similaire pour les deux membres appariés. En tant que trait de langage, la métaphore déforme la fonction de nomination primaire (le nom de la valeur vivante) et sélectionne une nomination secondaire (le nom du sens figuré).

Mots clés : folklore circassien, signifie expressivité du langage, métaphore, dénotation désignée.

Chaque langue est unique, possède ses propres caractéristiques, manifestation externe quel est le folklore : c'est en lui que se révèlent tous les délices de la langue et la sagesse du peuple. Et nous considérons qu'il est légitime de croire que « génétiquement, le folklore ne doit pas être lié à la littérature, mais à une langue qui n'a été inventée par personne et n'a ni auteur ni auteurs. Il surgit et change naturellement et indépendamment de la volonté des gens, partout où il existe à cet effet. développement historique peuples, des conditions appropriées ont été créées.

Le langage des œuvres folkloriques est intéressant et multiforme. Elle attire l’attention des chercheurs depuis la naissance de la science philologique. Le monde verbal de l'art populaire oral présente un intérêt particulier pour sa sensibilité et sa mobilité : comment plus de gens apprend le monde extérieur et lui-même, plus il y découvre de nouvelles choses, et tout ce qui est nouveau se reflète dans son vocabulaire.