Fapte incredibile

Când ne gândim la fotografiile vechi, ne gândim mai întâi la imaginile alb-negru, dar așa cum demonstrează aceste fotografii uimitoare, o fotografieînceputul secolului XX, fotografia color era mult mai avansată decât s-ar putea crede.

Înainte de 1907, dacă doreai să obții o fotografie color, un colorist profesionist trebuia să o coloreze cu diverși coloranți și pigmenți.

Cu toate acestea, cei doi frați francezi, Auguste și Louis Lumiere, au făcut furori în fotografie. Folosind particule colorate de amidon de cartofi și o emulsie fotosensibilă, aceștia au putut face fotografii color fără a fi nevoie de o colorare suplimentară.

În ciuda complexității producției, precum și a costului ridicat, procesul de realizare a fotografiilor color a fost foarte popular în rândul fotografilor, iar una dintre primele cărți din lume despre fotografia color a fost publicată folosind această tehnică specială.

Primele fotografii color

Astfel, frații au revoluționat lumea fotografiei, mai târziu Kodak a dus fotografia la un nivel cu totul nou prin introducerea pe piață a filmului Kodakchrome în 1935. A fost o alternativă mai ușoară și mai convenabilă la invenția fraților Lumiere. Tehnologia lor Autochrome Lumiere a fost imediat învechită, dar a rămas populară în Franța până în anii 1950.

Kodakchrome, la rândul său, a devenit, de asemenea, învechit odată cu apariția fotografiei digitale. Kodak a încetat să mai producă filme în 2009. Astăzi, fotografia digitală este cea mai populară formă de fotografie, dar fotografia modernă nu ar fi fost posibilă fără munca grea a pionierilor Auguste și Louis Lumière.

Acum să vedem o colecție de fotografii uimitoare de acum o sută de ani, realizate folosind tehnologia inovatoare a fraților Lumiere.

1. Christina în roșu, 1913

2. Vânzător stradal de flori, Paris, 1914

3. Heinz și Eva pe deal, 1925

4. Surori care stau în grădină și fac buchete de trandafiri, 1911

5. Moulin Rouge, Paris, 1914

6. Vise, 1909

7. Doamna A. Van Besten, 1910

8. Fata cu o papusa langa echipamentul soldatului din Reims, Franta, 1917

9. Turnul Eiffel, Paris, 1914

10. Strada din Grenada, 1915

11. Una dintre primele fotografii color realizate folosind tehnologia fraților Lumiere, 1907

12. Fată tânără în margarete, 1912

13. Două fete pe un balcon, 1908

14. Baloane, Paris, 1914

15. Charlie Chaplin, 1918

Primele fotografii color

16. Autocrom Mark Twain, 1908

17. Piața deschisă, Paris, 1914

18. Christina în roșu, 1913

19. Femeie care fumează opiu, 1915

20. Două fete în costume orientale, 1908

21. Pictură Van Besten în grădină, 1912

22. Bosnia-Herţegovina, 1913

23. Femeie și fată în natură, 1910

24. Eva și Heinz pe malul lacului Lucerna, Elveția, 1927

25. Mama și fiicele în portul tradițional, Suedia, 1910

26. Neptun Fountain, Cheltenham, 1910

27. Portret de familie, Belgia, 1913

28. Fată în grădină cu flori, 1908

În ciuda abundenței de fotografi, adesea auto-făcuți, puțini pot spune în detaliu despre istoria fotografiilor. Asta vom face astăzi. După ce ați citit articolul, veți afla: ce este o cameră obscura, ce material a devenit baza pentru prima fotografie și cum a apărut fotografia instantanee.

Unde a început totul?

Oamenii știu despre proprietățile chimice ale luminii solare de foarte mult timp. Chiar și în cele mai vechi timpuri, orice persoană ar putea spune că razele soarelui întunecă culoarea pielii, ghicit despre efectul luminii asupra gustului berii și al strălucirii pietrelor prețioase. Istoria are peste o mie de ani de observații ale comportamentului anumitor obiecte sub influența radiațiilor ultraviolete (acesta este tipul de radiație caracteristic soarelui).

Primul analog al fotografiei a început să fie folosit cu adevărat încă din secolul al X-lea d.Hr.

Această aplicație a constat în așa-numita camera obscura. Reprezintă o cameră complet întunecată, unul dintre pereții căreia avea o gaură rotundă care transmite lumina. Datorită lui, pe peretele opus a apărut o proiecție a imaginii, pe care artiștii de atunci „au finalizat” și au primit desene frumoase.

Imaginea de pe pereți era cu susul în jos, dar asta nu a făcut-o mai puțin frumoasă. Acest fenomen a fost descoperit de un om de știință arab din Basra pe nume Alhazen. Multă vreme a fost angajat în observarea razelor de lumină, iar fenomenul camerei obscure a fost observat pentru prima dată de el pe peretele alb întunecat al cortului său. Omul de știință l-a folosit pentru a observa diminuarea soarelui: chiar și atunci au înțeles că era foarte periculos să se uite direct la soare.

Prima fotografie: fundal și încercări reușite.

Premisa principală este dovada lui Johann Heinrich Schulz în 1725 că lumina, și nu căldura, face ca sarea de argint să se întunece. A făcut asta din întâmplare: încercând să creeze o substanță luminoasă, a amestecat creta cu acid azotic și cu o cantitate mică de argint dizolvat. A observat că sub influența luminii soarelui soluția albă se întunecă.

Acest lucru l-a determinat pe om de știință la un alt experiment: a încercat să obțină o imagine a literelor și numerelor decupându-le pe hârtie și aplicându-le pe partea iluminată a vasului. A primit imaginea, dar nici măcar nu s-a gândit să o salveze. Pe baza lucrărilor lui Schultz, omul de știință Grotgus a descoperit că absorbția și emisia de lumină au loc sub influența temperaturii.

Mai târziu, în 1822, a fost obținută prima imagine a lumii, mai mult sau mai puțin familiară omului modern. A fost primit de Joseph Nsefort Niépce, dar rama pe care a primit-o nu a fost păstrată corespunzător. Din această cauză, a continuat să lucreze cu multă râvnă și a primit în 1826, un cadru cu drepturi depline, numit „Vedere de la fereastră”. El a fost cel care a intrat în istorie ca prima fotografie cu drepturi depline, deși era încă departe de calitatea cu care eram obișnuiți.

Utilizarea metalelor reprezintă o simplificare semnificativă a procesului.

Câțiva ani mai târziu, în 1839, un alt francez, Louis-Jacques Daguerre, a publicat un nou material pentru realizarea fotografiilor: plăci de cupru acoperite cu argint. După aceea, placa a fost stropită cu vapori de iod, care a creat un strat de iodură de argint sensibilă la lumină. El a fost cheia viitoarei fotografii.

După procesare, stratul a fost supus unei expuneri de 30 de minute într-o încăpere iluminată de lumina soarelui. Apoi placa a fost dusă într-o cameră întunecată și tratată cu vapori de mercur, iar cadrul a fost fixat cu sare de masă. Daguerre este considerat a fi creatorul primei fotografii mai mult sau mai puțin de înaltă calitate. Această metodă, deși era departe de „simpli muritori”, era deja mult mai simplă decât prima.

Fotografia color este o descoperire a timpului său.

Mulți oameni cred că fotografia color a apărut doar odată cu crearea camerelor cu film. Acest lucru nu este deloc adevărat. Anul creării primei fotografii color este considerat a fi 1861, atunci James Maxwell a primit imaginea, numită mai târziu „Tartan Ribbon”. Pentru creație s-a folosit metoda fotografierii în trei culori sau metoda de separare a culorilor, care îi place mai mult.

Pentru a obține acest cadru s-au folosit trei camere, fiecare dintre ele fiind echipată cu un filtru special care alcătuiește culorile primare: roșu, verde și albastru. Drept urmare, au fost obținute trei imagini, care au fost combinate într-una singură, dar un astfel de proces nu putea fi numit simplu și rapid. Pentru a o simplifica, s-au efectuat cercetări intense asupra materialelor fotosensibile.

Primul pas spre simplificare a fost identificarea sensibilizatorilor. Au fost descoperite de Hermann Vogel, un om de știință din Germania. După ceva timp, a reușit să obțină un strat sensibil la spectrul de culoare verde. Mai târziu, elevul său Adolf Miethe a creat sensibilizatori sensibili la cele trei culori primare: roșu, verde și albastru. Și-a demonstrat descoperirea în 1902 la o conferință științifică de la Berlin, împreună cu primul proiector color.

Unul dintre primii fotochimiști din Rusia, Serghei Prokudin-Gorsky, elev al lui Mitya, a dezvoltat un sensibilizator mai sensibil la spectrul roșu-portocaliu, ceea ce i-a permis să-și depășească profesorul. De asemenea, a reușit să reducă viteza obturatorului, a reușit să facă pozele mai masive, adică a creat toate posibilitățile de reproducere a fotografiilor. Pe baza invențiilor acestor oameni de știință, au fost create plăci fotografice speciale, care, în ciuda deficiențelor lor, au fost la mare căutare în rândul consumatorilor obișnuiți.

Snapshot este un alt pas către accelerarea procesului.

În general, anul apariției acestui tip de fotografie este considerat a fi 1923, când a fost înregistrat un brevet pentru crearea unei „camera instantanee”. Un astfel de dispozitiv a fost puțin folosit, combinația dintre o cameră și un laborator foto a fost extrem de greoaie și nu a redus foarte mult timpul necesar pentru a obține un cadru. Înțelegerea problemei a venit puțin mai târziu. A constat în inconvenientul procesului de obținere a negativului finit.

În anii 1930 au apărut pentru prima dată elemente complexe sensibile la lumină, ceea ce a făcut posibilă obținerea unui pozitiv gata făcut. Agfa a fost implicată în dezvoltarea lor în primul cuplu, iar băieții de la Polaroid s-au implicat în ei în masă. Primele camere ale companiei au făcut posibilă realizarea de fotografii instant imediat după fotografiere.

Puțin mai târziu, idei similare au fost încercate să fie implementate în URSS. Aici au fost create seturi de fotografii „Moment”, „Photon”, dar nu și-au găsit popularitate. Motivul principal este lipsa unor filme unice sensibile la lumină pentru a obține un pozitiv. Principiul stabilit de aceste dispozitive a devenit unul dintre cele mai importante și mai populare la sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI, în special în Europa.

Fotografia digitală este un salt înainte în dezvoltarea industriei.

Acest tip de fotografie a apărut cu adevărat recent - în 1981. Fondatorii pot fi considerați în siguranță japonezi: Sony a arătat primul dispozitiv în care matricea a înlocuit filmul. Toată lumea știe cum diferă o cameră digitală de o cameră cu film, nu? Da, nu putea fi numită o cameră digitală de înaltă calitate în sensul modern, dar primul pas a fost evident.

În viitor, un concept similar a fost dezvoltat de multe companii, dar primul dispozitiv digital, așa cum suntem obișnuiți să-l vedem, a fost creat de Kodak. Producția în serie a camerei a început în 1990 și a devenit aproape imediat super populară.

În 1991, Kodak, împreună cu Nikon, a lansat aparatul foto digital profesional SLR Kodak DSC100, bazat pe camera Nikon F3. Acest dispozitiv cântărea 5 kilograme.

Este de remarcat faptul că, odată cu apariția tehnologiilor digitale, domeniul de aplicare al fotografiei a devenit mai extins.
Camerele moderne, de regulă, sunt împărțite în mai multe categorii: profesionale, amatoare și mobile. În general, ele diferă unele de altele doar prin dimensiunea matricei, optică și algoritmi de procesare. Datorită numărului mic de diferențe, demarcația dintre camerele amatoare și cele mobile se estompează treptat.

Aplicarea fotografiei

Pe la mijlocul secolului trecut, era greu de imaginat că imaginile clare din ziare și reviste vor deveni un atribut obligatoriu. Boom-ul fotografiei a fost deosebit de pronunțat odată cu apariția camerelor digitale. Da, mulți vor spune că camerele cu film erau mai bune și mai populare, dar tehnologia digitală a făcut posibilă salvarea industriei fotografice de probleme precum rămânerea fără peliculă sau suprapunerea cadrelor una peste alta.

Mai mult decât atât, fotografia modernă trece prin schimbări extrem de interesante. Dacă mai devreme, de exemplu, pentru a obține o fotografie în pașaport, trebuia să stai la o coadă lungă, să faci o poză și să mai aștepți câteva zile înainte de a o imprima, dar acum este suficient să faci o poză cu tine pe un alb. fundal cu anumite cerințe pe telefonul dvs. și imprimați imaginile pe hârtie specială.

Fotografia artistică a parcurs și ea un drum lung. Anterior, era dificil să obții un cadru foarte detaliat al unui peisaj montan, era dificil să decupezi elemente inutile sau să faci procesare foto de înaltă calitate. Acum chiar și fotografi mobili obțin fotografii grozave, gata să concureze cu camerele digitale de buzunar fără probleme. Desigur, smartphone-urile nu pot concura cu camerele cu drepturi depline, precum Canon 5D, dar acesta este un subiect pentru o discuție separată.

SLR digital pentru începători 2.0- pentru cunoscătorii Nikon.

Prima mea oglindă— pentru cunoscătorii de CANON.

Așadar, dragă cititor, acum știi puțin mai multe despre istoria fotografiei. Sper că acest material vă va fi de folos. Dacă da, de ce să nu te abonezi la actualizarea blogului și să le spui prietenilor tăi despre asta? Mai mult, vei găsi o mulțime de materiale interesante care îți vor permite să devii mai alfabetizat în probleme de fotografie. Succes și mulțumesc pentru atenție.

Cu stimă, Timur Mustaev.

James Clerk Maxwell (James Clerk Maxwell 1831-1879) plănuiește să-și demonstreze teoria cu trei componente a culorii. El decide să arate o fotografie color cu prima ocazie. Fotografia color într-o epocă a plăcilor abia sensibile care necesită expuneri monstruoase, când problema celei mai simple fotografii alb-negru era încă o problemă reală din cauza caracteristicilor de neconceput ale plăcilor.

La 17 mai 1861, lui Maxwell i s-a oferit o mare onoare - să citească o prelegere în fața „Royal Society” - o instituție glorificată prin numele de Rumford, Devi, Faraday. Tema prelegerii este „Despre teoria celor trei culori primare”. Și la această prelegere, James a decis să dea dovada finală, deja incontestabilă, a teoriei sale cu trei componente.

Când l-a abordat pe unul dintre cei mai sofisticați fotografi ai zilei, editorul Notes on Photography, Thomas Sutton, cu o ofertă de a face o fotografie color, a rămas uimit. Și, desigur, a refuzat. Maxwell i-a trebuit mult efort pentru a-l convinge.
S-a hotărât să fotografiem un arc legat cu o panglică tricoloră, așezat pe un fundal de catifea neagră. Fotografierea a fost efectuată în lumina puternică a soarelui și a fost realizată printr-un vas plat transparent umplut cu o soluție de clorură de cupru. Soluția a fost verde strălucitor. Cealaltă soluție prin care a fost expus al doilea negativ a fost o soluție de sulfat de cupru - era albastru strălucitor. Un alt negativ a fost obținut printr-o soluție roșu aprins de tiocianat de fier.
Toate aceste negative au fost apoi tipărite pe sticlă.
17 mai 1861, Londra, într-un conac din strada Abermarle, Piccadilly, unde se afla Instituția Regală, în sală au fost instalate trei felinare, au fost pregătite trei pozitive grele din sticlă. În fața lentilelor fiecărei lanterne sunt aceleași filtre care au fost folosite în timpul filmării - roșu, albastru și verde.
James Maxwell le explică doamnelor și domnilor adunați esența teoriei trei componente, insistând că principalele culori prin care se pot obține toate celelalte sunt tocmai acestea: roșu, albastru, verde.
Ai nevoie de dovezi? Vă rog!
James îl instruiește pe Sutton și asistenții să dea foc batoanelor de carbonat de calciu - lumina lui Drummond pentru felinare magice. Barele se aprind, dând o lumină albă strălucitoare, ușor albăstruie.
Trei imagini color sunt proiectate pe un ecran alb în așa fel încât să se potrivească, apoi...:

A fost, desigur, un triumf complet al teoriei culorilor cu trei componente. Și nimeni nu și-a dat seama atunci că semnificația principală a acelei zile nu a fost deloc în triumful teoriei cu trei componente, ci în faptul că, în procesul de demonstrare a acestei teorii, o fotografie color a fost arătată lumii pentru prima dată. timp!

În perioada 16-18 mai 1961 a avut loc la Londra o conferință științifică dedicată centenarului de la demonstrarea primei fotografii color. Au fost citite o serie de rapoarte, dintre care R. M. Evanson a făcut unul deosebit de izbitor.
Evans, cu ajutorul Laboratorului Kaverda și al puternicei companii Kodak, a reușit să obțină un set de negative Maxwell păstrat miraculos și să recreeze complet condițiile pentru demonstrarea transparențelor de culoare. Pentru a face acest lucru, specialiștii companiei au fost nevoiți să creeze plăci speciale cu sensibilitate scăzută (ceea ce s-a dovedit a fi o sarcină dificilă) cu caracteristici de culoare monstruos de slabe (și acest lucru era deja destul de dificil!), să pregătească soluții din aceleași săruri pentru a face filtre de lumină, efectuați un studiu spectrofotometric special al plăcilor și filtrelor.
Oamenii de știință au reușit să recreeze cu precizie condițiile experimentale și să analizeze complet toate proprietățile filtrelor și materialelor Sutton-Maxwell. Concluzia a fost izbitoare: cu materialele fotografice disponibile atunci, era fundamental imposibil să se demonstreze o fotografie color! Materialele de atunci erau absolut insensibile, de exemplu, la verde! Totuși, exact același lucru pentru roșu...

Și totuși o fotografie color a fost demonstrată. Și asta s-a întâmplat în prezența stâlpilor gândirii științifice engleze! Oamenii de știință moderni au fost nevoiți să continue căutările și au ajuns la o concluzie complet paradoxală: Maxwell, fără să știe, fotografiat în raze ultraviolete albastre și invizibile, a treia componentă era verde, care s-a dovedit a fi în spectrul albastru! În loc de triplul de culori primare pe care Maxwell a intenționat să-l demonstreze, efectul unei fotografii color a fost creat de un trio complet diferit de culori! Maxwell din greșeală, printr-o coincidență fericită aproape imposibilă, a reușit să demonstreze fotografia color cu cincisprezece ani înainte ca crearea de noi emulsii fotografice să o facă cu adevărat posibilă. Maxwell avea treizeci de ani. Era tânăr, energic și îndrăzneț. A reușit chiar și imposibilul în acel moment...
V. Kartsev „Maxwell”

Fotografie color- ca metoda de obtinere a imaginilor color se bazeaza pe metoda subtractiva de amestecare a culorilor. Fotografia color a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea. Primul pas în dezvoltarea fotografiei color poate fi considerat apariția primei fotografii color stabile, care a fost realizată în 1861 de James Maxwell, folosind metoda fotografierii în trei culori (metoda de separare a culorilor).

Pentru a obține o fotografie color folosind această metodă, s-au folosit trei camere cu filtre color instalate pe ele (roșu, verde și albastru). Imaginile rezultate au făcut posibilă recrearea unei imagini color în timpul proiecției.

Al doilea pas cel mai important în dezvoltarea metodei fotografiei în trei culori a fost descoperirea în 1873. Fotochimistul german Hermann Wilhelm Vogel sensibilizatori, adică substanțe care pot crește sensibilitatea compușilor de argint la razele de diferite lungimi de undă. Vogel a fost cel care a reușit în curând să obțină o compoziție care este sensibilă la partea verde a spectrului, care este cel mai percepută de ochiul uman.

Aplicarea practică a fotografiei în trei culori a devenit posibilă după ce studentul lui Vogel, omul de știință german Adolf Miethe, a dezvoltat sensibilizatori care fac placa fotografică sensibilă la alte părți ale spectrului. Adolf Miethe a proiectat o cameră pentru a face fotografii în trei culori și un proiector cu trei fascicule pentru afișarea imaginilor color rezultate. Acest nou echipament pentru acea vreme a fost demonstrat pentru prima dată la Berlin în 1902.

O mare contribuție la îmbunătățirea în continuare a metodei fotografiei în trei culori a fost adusă de un student al lui Adolf Mite - Sergey Prokudin-Gorsky, care a dezvoltat tehnologii care fac posibilă reducerea expunerii și creșterea posibilității de replicare a unei imagini. Prokudin-Gorsky descoperit în 1905. rețeta sa pentru un sensibilizator care a creat o sensibilitate maximă la partea roșu-portocalie a spectrului, depășindu-și profesorul Adolf Mite în acest sens.

De la începutul secolului al XX-lea, au fost dezvoltate în mod activ și alte metode de fotografie color. În special, în 1907, plăcile fotografice „Autochrome” ale Fraților Lumiere au fost brevetate și puse pe piața liberă, făcând relativ ușor obținerea de fotografii color. În ciuda numeroaselor deficiențe - estomparea rapidă a culorilor, fragilitatea plăcilor, granularea imaginii, metoda a câștigat rapid popularitate și până în 1935. 50 de milioane de discuri autocrome au fost produse în lume.

Alternative la această tehnologie au apărut abia în anii 1930: Agfacolor în 1932, Kodachrome în 1935, Polaroid în 1963.

Fotografia de artă sau, așa cum a fost numită în zorii apariției sale, pictura în lumină este una dintre cele mai tinere forme de artă. Istoria fotografiei artistice se întinde pe aproape două secole, ceea ce este relativ mic în contextul istoric. Cu toate acestea, într-o perioadă atât de scurtă, arta fotografiei a putut să se transforme dintr-o abilitate complexă, accesibilă doar câtorva, într-una dintre cele mai masive tendințe, fără de care viața modernă este de neconceput.

Primele experiențe fotografice

Trebuie să spun că apariția fotografiei este strâns legată de descoperirea efectelor optice și chimice, care au făcut în cele din urmă posibilă realizarea unei astfel de descoperiri de epocă. Prima dintre acestea a fost crearea așa-numitei camere obscure, un dispozitiv primitiv capabil să proiecteze o imagine inversată. De fapt, era o cutie întunecată cu o mică gaură la un capăt, prin care razele de lumină, refractate, „desenează” o imagine pe peretele opus. Invenția camerei obscure a fost deosebit de plăcută artiștilor care au așezat o foaie de hârtie în locul în care era proiectată imaginea și au schițat-o, acoperită cu o cârpă întunecată.

Efectul camerei obscure, trebuie să spun, a fost descoperit complet accidental. Cel mai probabil, oamenii au observat pur și simplu că lumina care cade dintr-o crăpătură subțire sau dintr-o gaură rotundă de pe un perete întunecat „arată” o imagine inversată a ceea ce se întâmplă afară pe el. De fapt, conceptul de „camera obscura” este tradus din latină tocmai ca „cameră întunecată”.

Cu toate acestea, însuși faptul descoperirii acestui efect optic, care s-a făcut în vremuri străvechi, nu a însemnat, desigur, invenția fotografiei. La urma urmei, nu este suficient să proiectezi o imagine, este, de asemenea, important să o repari pe un anumit mediu.

Și aici merită să amintim descoperirea fenomenului de fotosensibilitate a unui număr de materiale. Și unul dintre inventatorii acestui efect a fost compatriotul nostru, cunoscutul politician contele Alexei Petrovici Bestuzhev-Ryumin.

Fiind un chimist amator, el a observat că soluțiile de săruri de fier își schimbă culoarea inițială atunci când sunt expuse la lumină. Cam în aceeași perioadă, în 1725, un fizician de la Universitatea din Galia, germanul Johann Heinrich Schulze, în timp ce încerca să creeze substanțe care strălucesc în întuneric, a descoperit că un amestec de cretă și acid azotic cu o cantitate mică de argint dizolvat se întunecă atunci când lovituri ușoare. În acest caz, soluția, care se află în întuneric, nu își schimbă deloc caracteristicile originale.

După această observație, Schulze a efectuat mai multe experimente în care a plasat diverse figuri de hârtie pe o sticlă de soluție. Rezultatul a fost o amprentă fotografică a imaginii, care a dispărut după ce lumina a lovit suprafața sau când soluția a fost agitată. Cercetătorul însuși nu a acordat importanța cuvenită experienței sale, dar după el mulți oameni de știință au continuat să observe materiale care au avut efect fotoelectric, ceea ce, de fapt, a dus un secol mai târziu la inventarea fotografiei.

Istoria fotografiei alb-negru

După cum probabil mulți știu, prima fotografie a fost făcută de experimentatorul francez Joseph Nicéphore Niepce în 1822. Iosif de la naștere avea rădăcini aristocratice și provenea dintr-o familie bogată. Tatăl viitorului „tată al fotografiei” a servit ca consilier al regelui Ludovic al XV-lea, iar mama sa era fiica unui avocat foarte bogat. Este de la sine înțeles că în tinerețe, Joseph a primit o educație excelentă, studiind la cele mai prestigioase colegii din Franța.

Inițial, părinții și-au pregătit fiul pentru activități în sfera bisericească, dar tânărul Niepce a ales o altă direcție, devenind ofițer în forțele revoluționare insurgente. În timpul ostilităților, Joseph Niepce și-a deteriorat semnificativ sănătatea și și-a dat demisia, după care s-a căsătorit cu tânăra frumusețe Agnes Ramer în 1795 și a început să locuiască la Nisa, lucrând ca funcționar public cu normă întreagă.

Trebuie să spun că tânărul a fost interesat de fizică și chimie încă din copilărie și, prin urmare, șase ani mai târziu, se întoarce în orașul natal, unde, împreună cu fratele său mai mare Claude, începe să lucreze în domeniul activității inventive. Din 1816, Niepce a început să încerce să găsească o cale care să permită fixarea pe un mediu fizic a imaginii care apare în camera obscura.

Deja primele experimente cu sare de argint, care își schimbă culoarea sub influența luminii solare, au arătat principala dificultate tehnică a creării primei fotografii. Niepce a reușit să aplice o imagine negativă, dar la îndepărtarea plăcii acoperite cu sare de pe camera obscura, a devenit clar că imaginea dispare complet. După aceste încercări nereușite, Iosif a decis cu orice preț să repare imaginea rezultată.

În experimentele sale ulterioare, Niepce a decis să se îndepărteze de utilizarea sării de argint și să acorde atenție asfaltului natural, care și-a schimbat și proprietățile originale sub influența radiației solare. Dezavantajul acestei soluții a fost sensibilitatea extrem de scăzută la lumină a plăcilor de cupru sau de calcar acoperite cu această substanță. Aceste experimente au avut succes, iar după gravarea asfaltului cu acid, imaginea de pe placă a fost păstrată.

Se crede că Joseph Niépce a făcut prima încercare reușită de a surprinde o imagine fotografică în 1822, fotografiend o masă pusă în camera sa. Din păcate, prima fotografie din lume nu a supraviețuit până în vremea noastră și a supraviețuit doar imaginea ulterioară „Vedere de la fereastră”, care este pe bună dreptate considerată cea mai faimoasă fotografie din lume. A fost făcută în 1826 și a fost nevoie de opt ore pentru a-l expune.

Această fotografie, în esență, a fost prima imagine negativă și, în același timp, a fost în relief. Ultimul efect a fost obținut prin gravarea plăcii acoperite cu asfalt. Avantajul metodei a fost capacitatea de a crea un număr mare de imagini similare, dar dezavantajul era evident - o expunere atât de lungă o făcea potrivită numai pentru filmarea scenelor statice, dar era complet nepotrivită chiar și pentru fotografia de portret. Cu toate acestea, experimentele lui Niépce au demonstrat lumii că fixarea unei imagini într-o cameră obscura este posibilă și au dat impuls cercetărilor altor oameni de știință care ne-au deschis lumea fotografiei tradiționale.

Deci, deja în 1839, un alt cercetător, Jacques Daguerre, a anunțat o nouă metodă de obținere a unei imagini fotografice pe o placă de cupru placată cu argint sau în întregime de argint. Tehnologia lui Daguerre a implicat acoperirea unei astfel de plăci fotografice cu iodură de argint, un strat fotosensibil care s-a format pe ea când a fost tratată cu vapori de iod. Daguerre a reușit să repare imaginea datorită utilizării vaporilor de mercur și a sării de masă.

Tehnologia, numită mai târziu dagherotipuri, s-a dovedit a fi mult mai avansată decât metoda lui Niepce de a obține o imagine fotografică. În special, expunerea plăcii a necesitat mult mai puțin timp (de la 15 la 30 de minute), iar calitatea imaginii a fost mult mai mare. În plus, dagherotipul a făcut posibilă obținerea unei imagini pozitive, ceea ce a reprezentat și un avans semnificativ în comparație cu imaginea negativă obținută de Niepce. Timp de multe decenii, dagherotipul a fost practic singura metodă de fotografie aplicabilă în viața reală.

Trebuie să spun că, în același timp, în Anglia, William Henry Fox Talbot a creat o altă metodă de obținere a imaginilor fotografice, pe care a numit-o calotip. Elementul sensibil la lumină din camera obscura a lui Talbot a fost hârtia tratată cu clorură de argint. Tehnologia a oferit o calitate bună a imaginii și a fost potrivită pentru copiere, spre deosebire de înregistrările Dagger. Expunerea hârtiei a necesitat expunere timp de o oră. În plus, în 1833, un artist pe nume Hercule Florence a susținut și propria sa metodă de a obține o imagine fotografică folosind nitrat de argint. Cu toate acestea, în acei ani, această metodă nu s-a răspândit, dar mai târziu o tehnică similară a stat la baza creării plăcilor și filmelor de sticlă, care au devenit purtătorul de imagine definitoriu pentru fotografie timp de multe decenii.

Apropo, lumea datorează apariția termenului „fotografie” astronomilor John Herschel și Johann von Medler, care l-au introdus pentru prima dată în uz în 1839.

Istoria fotografiei color

După cum se știe, prima fotografie a lui Niepce, precum și toate imaginile ulterioare obținute, au fost exclusiv monocrome sau, după cum spuneam, alb-negru. Cu toate acestea, puțini oameni știu că deja la mijlocul secolului al XIX-lea s-au încercat obținerea unei imagini color. Aceste experimente au dat impuls istoriei dezvoltării în lumea fotografiei color.

Prima fotografie color creată și fixată cu succes poate fi considerată o imagine obținută în 1861 de exploratorul James Maxwell. Adevărat, tehnologia de obținere a unei astfel de fotografii s-a dovedit a fi extrem de complicată: imaginea a fost făcută de trei camere deodată, pe care au fost montate trei filtre de lumină (câte unul pentru fiecare) de culori roșu, verde și albastru. La proiectarea acestei imagini, a fost posibil să se transmită culorile realității înconjurătoare. Cu toate acestea, această tehnică nu este în mod clar potrivită pentru utilizare pe scară largă.

Descoperirea sensibilizatorilor - substanțe care cresc sensibilitatea compușilor de argint la razele de lumină de diferite lungimi - a făcut posibilă aducerea fotografiei color mai aproape de implementarea practică. Pentru prima dată, sensibilizatorii au fost obținuți de fotochimistul Hermann Wilhelm Vogel, care a dezvoltat o compoziție care a fost sensibilă la efectele undelor din partea verde a spectrului de lumină.

Descoperirea acestui fenomen fizic a făcut posibilă realizarea aplicării practice a fotografiei color, al cărei fondator a fost studentul lui Vogel Adolf Mitte. A creat mai multe tipuri de sensibilizatori care au făcut placa fotografică sensibilă în întregul spectru luminos și a dezvoltat prima versiune a unei camere capabile să genereze o imagine color. O astfel de fotografie ar putea fi imprimată folosind o metodă poligrafică și, de asemenea, demonstrată folosind un proiector special cu trei fascicule de culori diferite.

Trebuie spus că un rol uriaș în dezvoltarea tehnologiei Mitte și, cel mai important, în implementarea sa practică îi revine fotografului rus Serghei Prokudin-Gorsky, care a îmbunătățit metoda, și-a creat propriul sensibilizator și a realizat câteva mii de fotografii color ale cele mai îndepărtate colțuri ale Imperiului Rus. Funcționarea camerei Prokudin-Gorsky s-a bazat pe principiul separării culorilor, care astăzi stă la baza funcționării oricărui echipament de imprimare, precum și a matricelor camerelor digitale. Cu toate acestea, lucrările lui Prokudin-Gorsky sunt atât de interesante încât am decis să luăm în considerare trăsăturile creației lor într-un mod separat. ARTICOL.

Trebuie să spun că tehnologia de separare a culorilor a fost departe de a fi singura folosită pentru a crea imagini color. Așa că, în 1907, „părinții cinematografiei”, frații Lumiere, și-au prezentat propria metodă de obținere a unei imagini color folosind plăci fotografice speciale, pe care le-au numit „Autochrome”. Metoda Lumiere avea multe dezavantaje, fiind inferioară ca calitate tehnologiei lui Prokudin-Gorsky și, de fapt, lui Mitte, dar era mai simplă și mai accesibilă. În același timp, culorile în sine din fotografie nu diferă în ceea ce privește durabilitatea ridicată, imaginea a fost păstrată exclusiv pe plăci, iar cadrul în sine s-a dovedit a fi destul de granulat. Cu toate acestea, tehnologia Lumiere s-a dovedit a fi cea mai „tenace”, care a existat până în 1935, când Kodak a introdus o metodă de obținere a fotografiilor color numită Kodachrome. În același timp, tehnologia Agfacolor a fost introdusă cu trei ani mai devreme. Următoarea etapă importantă în dezvoltarea fotografiei color a fost introducerea sistemului de „fotografie instantanee” de la Polaroid în 1963, iar apoi apariția primelor tehnologii de captare a imaginilor digitale.

Istoria fotografiei digitale

Apariția fotografiei digitale se datorează în mare măsură dezvoltării programelor spațiale și „cursei înarmărilor” dintre Statele Unite și Uniunea Sovietică. Atunci au fost dezvoltate primele tehnici de captare a unei imagini digitale și de transmitere la distanță. Este de la sine înțeles că dezvoltarea tehnologiei a făcut posibilă aducerea acesteia pe piața comercială în viitor.

Trebuie spus că primele camere digitale utilizate în navele spațiale nu prevedeau ieșirea de imagini pe medii fizice. Același dezavantaj a fost inerent primelor camere digitale introduse de Texas Instruments în 1972, precum și primei camere digitale Mavica, care a apărut puțin mai târziu și a fost dezvoltată de compania japoneză Sony. Cu toate acestea, acest neajuns a fost eliminat destul de repede, iar versiunile ulterioare ale Mavika se puteau conecta la o imprimantă color pentru a imprima imagini.

Succesul neîndoielnic a permis Sony să fie primul care a lansat producția comercială de camere digitale în diferite versiuni cu denumirea comună Mavica (Camera video magnetică). De fapt, această cameră era o cameră video capabilă să funcționeze în modul „înghețare cadru” și capabilă să creeze o imagine fotografică cu o dimensiune de 570x490 pixeli, care a fost înregistrată de un senzor bazat pe o matrice CCD. Versiunile ulterioare ale camerei vă permiteau să salvați imediat fotografiile primite pe dischete, care puteau fi utilizate imediat pe un computer.

Trebuie să spun că apariția acestor camere a făcut o senzație fără precedent. Judecă singur - obținerea unei imagini fotografice nu a necesitat cunoștințe speciale, lucru cu reactivi sau utilizarea laboratoarelor. Poza a fost obținută instantaneu și a putut fi vizualizată imediat pe ecranul PC-ului, care în acel moment câștiga din ce în ce mai multă popularitate. Dezavantajul acestei abordări a fost doar calitatea extrem de scăzută, în comparație cu filmul, a „imaginei” rezultată.

Un salt înainte semnificativ în istoria fotografiei digitale a fost intrarea acesteia pe segmentul pieței profesionale. În primul rând, avantajele fotografiei digitale au devenit clare reporterilor care trebuiau să transfere rapid rezultatul filmării către editor. În același timp, calitatea fotografiei digitale ar putea fi potrivită pentru majoritatea ziarelor. Pentru acest public țintă, Kodak a introdus prima cameră de clasă profesională cu index DCS 100 în 1992, care a fost construită pe baza popularului reportaj Nikon F3 „SLR” din acei ani. Trebuie spus că dispozitivul, împreună cu discul de stocare, s-a dovedit a fi foarte voluminos (camera, împreună cu unitatea externă, cântăreau aproximativ cinci kilograme), iar costul său s-a apropiat de pragul de 25 de mii de dolari, în ciuda faptului că că calitatea fotografiilor era suficientă doar pentru tipărirea lor în ziare. În ciuda acestui fapt, reporterii au apreciat rapid beneficiile transmisiei rapide și procesării imaginilor.

Câțiva ani mai târziu, au apărut pe piață primele modele de camere „pentru toată lumea”, inclusiv dezvoltarea Apple - camera digitală QuickTake 100. Prețul său de 749 de dolari indica că noua tehnologie ar putea fi destul de accesibilă pentru consumatorul mediu. După aceea, dezvoltarea rapidă a tehnologiilor informatice și de rețea a contribuit la perfecționarea în continuare a tehnologiei, ceea ce a dus la deplasarea aproape completă a filmului de la majoritatea genurilor de fotografie, inclusiv din sfera profesională. Acest lucru a fost posibil prin apariția camerelor cu senzori mari, inclusiv modele de 35 mm, precum și a camerelor digitale de format mediu bazate pe senzori de înaltă calitate. Drept urmare, calitatea fotografiei digitale a atins un nivel calitativ nou.