LA MAISON ET LA ROUTE COMME SYMBOLES DE LA VIE DANS LA PERSPECTIVE MONDIALE D’A.T. TVARDOVSKI

S.R. Toumanova

Département de langue russe, Faculté de médecine, Université russe de l'Amitié des Peuples St. Miklouho-Maklaya, 6, Moscou, Russie, 117198

L'article est consacré à l'analyse des motivations de la maison et de la route dans les travaux d'A.T. Tvardovsky, leur rôle dans la révélation de l'un des concepts philosophiques les plus importants : la vie.

Les images d’une maison et d’une route sont au cœur de nombreux mondes artistiques. Mais ils sont déchiffrés différemment, selon le remplissage des idées et des humeurs des artistes du mot.

La maison et la route sont les principaux motifs de l’œuvre de Tvardovsky. Les concepts concrets et terrestres, absorbant toutes les significations qui les sous-tendent, acquièrent des connotations philosophiques de Tvardovsky et deviennent des symboles de la vie. La conjugaison de la maison et de la route a été la découverte créative de Tvardovsky, lui donnant l’occasion d’en élargir le sens.

La maison de Tvardovsky est à la fois la maison de son père dans la ferme Zagorye et la « terre mère » toute entière. La route est à la fois un chemin forestier, sans lequel le poète ne peut vivre et chanter, et la route « large de trois mille milles » est le symbole de la construction d'une nouvelle vie. La route a conduit le poète de chez lui à belle vie et retour à la maison à vos racines.

Pour le poète, la maison signifiait ce fondement de l'existence sans lequel la vie est impossible. Ce n’est pas une coïncidence si le premier poème publié, « La nouvelle cabane », parlait d’une maison. A travers le caractère concret et la visibilité des détails, un sens philosophique généralisé émerge : la maison est source de vie, nouvelle maison- une nouvelle vie. Bien des années plus tard, il écrira : « Je suis heureux d'être d'ici, // De cette terre, de cette cabane, // Et heureux de ne pas être un miracle // D'un destin spécial et choisi », où la cabane -la maison est l'image de la patrie.

La perte d'un foyer amène le poète à réfléchir tristement sur le sens de la vie et devient le symbole d'un destin raté : « Ni petits-enfants, ni ta cabane, // Asseyez-vous dans une pirogue, comme dans un puits. // Et la vieillesse… » Pour Tvardovsky, un phénomène tel que le vagabondage devient inacceptable et même terrible. Et pas seulement au sens littéral. Pour la première fois, ce mot entre guillemets apparaît dans une entrée du 31 janvier 1955, après la lecture du roman « The Hunter » de D. Aldridge : « The Hunter » de D. Aldridge est bon, émouvant et nouveau (démystifiant le « vagabondage » ).” Tvardovsky supporte difficilement la première révocation de son poste éditorial, quand le travail ne va pas bien, quand « il vous entraîne et vous entraîne quelque part dans l'abomination de la pensée et du verbiage inactifs, dans le « vagabondage », après quoi il n'y a plus que la fin - et la fin est honteuse, douloureuse, vous détruisant encore plus d'avance par son caractère inévitable, son horreur.

Dans les premiers écrits de Tvardovsky, presque tous les poèmes contiennent à la fois une maison et une route. Les héros de ses poèmes sont toujours en mouvement : ils marchent, chevauchent, volent. La maison est la stabilité et la route est la recherche, comme dans "Ant Country", recherche une vie meilleure. Poursuivant les traditions de la littérature russe de des voyages fabuleux héros épiques au voyage des personnages de Nekrasov du poème « Qui vit bien en Russie », Tvardovsky apporte sa propre vision du sujet. « Le voyage de Morgunk vers le pays imaginaire du bonheur », reflète A.V. Makedonov, c'est à la fois son voyage vers les véritables critères et chemins du bonheur, et en même temps un voyage vers la vérité, vers le choix entre illusion et réalité, vers la justification et l'évaluation des rêves. Peut-être que son rêve, qui semblait étrange à Tvardovsky, de voyager à travers le monde était un tel rêve de voyage vers la vérité. Il le mentionne à deux reprises dans les Cahiers d'exercices. La première fois, en 1966, dans les jours de décembre, alors qu’il préparait, comme d’habitude, ses travaux pour l’année suivante, il écrit en utilisant le « e.b.z » de Tolstoï. et créer votre propre f.b.h. : « Et puis « f.b.z. » et f.b.h. (si tout se passe bien) je ferai un tour du monde sur l’eau et j’écrirai tout à la manière de Mann avec toutes sortes de distractions, etc. . "À la manière de Mann" - cela signifie avec des digressions philosophiques, des réflexions sur la vie. La deuxième fois, en 1968, en octobre, également dans des réflexions sur le travail et les projets, les mots apparurent : « Alors, c'est un voyage autour du monde ? .

«Je vais me réjouir», s'exclame le héros des premières paroles de Tvardovsky. Durant cette période, le motif de la route se conjugue avec le motif de la mémoire. Et la mémoire est l’extension d’une vie passée dans le présent et plus loin dans le futur. "Tvardovsky a une route et une mémoire", écrit V.M. Akatkin, "ils ne s'opposent pas, ils se complètent et se poursuivent toujours et dans cette unité ils rétablissent l'équilibre de l'être, l'harmonie du passé, du présent et du futur". Le poème « Un voyage à Zagorye » est indicatif en ce sens, dans lequel un petit mouvement dans l'espace est couplé à la mémoire et l'image du temps est interprétée philosophiquement : « Le temps, le temps, comme le vent, // arrache le chapeau de la tête .»

Les motifs de la maison et de la route pendant la guerre acquièrent de nouvelles nuances sémantiques. La guerre, avec toute sa cruauté, s'abat sur une maison dont la perte est terrible surtout pour le propriétaire, elle équivaut à la perte de vies. À cela s’ajoute l’antinomie « le sien – celui de quelqu’un d’autre » – un autre motif constant de l’œuvre de Tvardovsky. Pour un combattant, défenseur de sa terre, la maison est un support fiable : « Il est chez lui, lui, un Russe, est chez lui, // Et chez soi vaut mieux que « loin ». L’image de l’ennemi – un « invité » dans une maison où il n’était pas invité – est répétée, variée et développée dans les poèmes de guerre de Tvardovsky. Il est un « hôte de courte durée », « un vagabond de la moitié du monde », « un voleur qui a cambriolé une maison ». Une maison qui est capturée, une maison qui sert l’ennemi parce que l’ennemi l’a « forcée », reste une maison, elle fait partie de la patrie.

La maison est à la fois notre région natale de Smolensk et toute la terre russe. Durant cette période, les images de la maison et de la route se confondent et se remplacent. La maison se trouve au bord de la route et sur la route, et la route devient une maison. Une maison détruite par la guerre s'avère être

un symbole de lutte, aidant un combattant dans son combat contre l'ennemi : « Arrêtez-vous et regardez ! Et tu avanceras // Encore plus vite. // En avant, pour chaque cher foyer." Le chemin de la retraite est difficile, car « il est amer de parcourir son pays natal en se cachant dans la nuit ». La route menant à l’offensive est un « travail heureux ». Elle fait donc « trois mille milles de large ». Et ce n’est pas un hasard si le mot russe original « verst » est utilisé ici. Cela affirme que le Russe est chez lui. Le poète appelle à résister à l'ennemi chez lui : « Battez une famille du village, un voleur dans une maison honnête », et sur la route : « Pour que la route devienne un bourbier // Bulle sous lui ». Pour nos troupes qui chassent l’ennemi, la route peut être « droite », ou « circulaire », ou « difficile », mais c’est une route « honnête », c’est pourquoi le poète est confiant : « Nous y arriverons ». Avenue, route de campagne, chemin, point - toutes ces définitions de la route données par Tvardovsky dans un seul poème « À Smolensk » ne sont pas que des noms, toutes, à l'exception du premier, sont d'origine russe. Ils servent au poète à renforcer le sentiment de profond mépris pour les fascistes et d'un amour tout aussi profond et tendre pour la patrie, pour sa maison : « Je suis désolé pour chacun des chemins et des points // Où il a marché sur le sol.

Parfois, la maison est en contradiction avec la route. La route s'éloigne de la maison, perturbe le cours habituel de la vie, devient un briseur de ménage : « Quand tu marches par là // Pas un jour, pas deux, soldat, // Tu comprendras // Comme la maison est chère, // Comme le coin de ton père est sacré. Le poète oppose la maison et la route, utilisant l'expression « marcher à travers le monde » au sens propre et figuré. Dans sa vie de marche, un soldat parcourt réellement le monde, s'éloignant de plus en plus de son foyer, dont le souvenir ne fait que blesser, et il semblerait préférable de ne pas s'en souvenir, mais le soldat libérateur, ayant beaucoup perdu sur les routes de guerre, doit croire : « Nous vivons, nous ne parcourons pas le monde, // Il y a quelque chose à chérir, à aimer, // Il y a quelque part, il y a, ou il y avait notre maison, // Mais non, c'est ça devrait être le cas ! . En gardant sa maison dans son cœur, un soldat protège la vie elle-même.

Pendant la guerre, le souvenir du foyer aide à survivre. Et même la souffrance et la perte d’êtres chers n’enlèvent rien au désir d’une personne d’avoir sa propre maison. Un nouveau sens apparaît dans le motif de la maison : une maison est une communauté de personnes unies par un malheur commun et une cause commune : « Je le prends, je le prends, mon garçon, // Veux-tu m'accompagner / / Au front où je combat, // À notre régiment, à notre maison est chère." Dans le dialogue entre une mère, perchée au bord de la route, et un soldat, dont le visage ressemble à « un paysan - un soldat de toutes les guerres et de tous les temps », l'essence de la vision du monde de Tvardovsky se révèle : chez une personne, dans en toutes circonstances, le souvenir du foyer évoque un sentiment de responsabilité envers autrui et aide ainsi à survivre . Ici, le mot « maison » devient synonyme du mot famille. Le mot « maison » apparaît dans le même sens dans le poème « Maison au bord de la route » : « Parmi un si grand pays, un coin indigène et chéri ». La maison du poème prend tellement de significations, se transforme en tant de facettes qu’elle devient un symbole de la vie elle-même.

Le motif d’une maison au bord de la route est également révélé dans le poème « House on the Front Road ». Sa première partie mi-ironique, mi-plaisante contraste avec la situation tragique du poème « Road House » et avec la tension dramatique

Je mange la deuxième partie du poème. Il semble que le poète dise « une maison au bord de la route ». Turning from a Quiet Highway" interrompt le sourire, nous rappelle la tragédie des pertes de guerre et amène ainsi le poème au niveau des généralisations : chacun doit se rappeler qu'il l'attend chez lui, et en tout cas, le souvenir de lui vivra.

Tvardovsky n'a pas ignoré les motifs de la maison et de la route dans la prose militaire, dans les notes « Patrie et terre étrangère ». Découvrant le genre du carnet de voyage, dont l'idée se développera plus tard dans le poème « Au-delà de la distance - la distance », le poète parle de la nécessité d'exprimer la multiplicité des impressions.

Le poème « Vasily Terkin », qui absorbe tous les motifs de la poésie de la période de guerre de Tvardov, comprend les motifs de la maison et de la route. Et bien que le personnage principal lui-même n'ait pas de famille, progressivement, tout au long du poème, il y a un désir de foyer, le besoin d'un foyer comme base de la vie : « J'ai quitté la maison une fois, // La route appelée au loin . // La perte n'était pas minime, // Mais la tristesse était légère. V.M. Akatkin dans son nouveau livre « Alexander Tvardovsky and Time. Service et confrontation » déclare : « Tout ce qui se passe dans le poème est une bataille du peuple pour le droit à la vie, à un foyer et à l'indépendance personnelle, pour le grand honneur d'être appelé un grand peuple, pour sa place au soleil, pour la liberté dans des circonstances de non-liberté désastreuses.

Dans l’œuvre d’après-guerre de Tvardovsky, les motifs de la maison et de la route continuent de se développer. L'accent se déplace à nouveau de la maison vers la route. Désormais, la route du poète est la vie, sa maison est sa patrie, qui comprend la région de Smolensk, Moscou et la route elle-même. "Partout Union soviétique, // Si seulement je pouvais gérer cette tâche, // je veux inscrire mon aimable Muse // en résidence. Le poète lui-même est toujours en route et Moscou, sa nouvelle patrie - sa «mère adoptive» - l'accompagne. "Là où nous sommes, là est Moscou", disent les jeunes mariés du poème "Au-delà de la distance, la distance".

L'image d'une route acquiert de plus en plus une signification symbolique du chemin de vie. Le chemin du poète n’est pas un sentier battu, mais un « chemin inexploré » ; il est toujours en hausse, « suivant le jour qui passe, comme un trait de feu ». Le poète ne peut pas être « à l’écart des routes encombrées », mais le chemin où il laisse « la trace d’aujourd’hui » est également important pour lui. Ce n’est pas un hasard si dans ses « Cahiers d’exercices » de 1955, entre autres, apparaît une citation de A. Blok : « Le premier et principal signe qu’un écrivain donné n’est pas une quantité aléatoire et temporaire est le sens du chemin. » La route du poème « Au-delà de la distance, la distance » est à la fois une autoroute transsibérienne spécifique et une route symbolique dans le temps : « J’y vais. Une petite maison avec moi, // Ce que chacun emporte avec lui en voyage. La maison du poème passe de « petite » à cette maison commune que « les gens construisent pendant des siècles ».

Les motifs de la maison et de la route sont indissociables dans l’œuvre de Tvardovsky ; selon la compréhension du poète, ils personnifient la vie elle-même. Et il rêve seulement que la parole puisse être comparée à la route : "Où est ma parole, qu'est-ce qui serait authentique, // Celle que le temps demandera ?..", à la route de la construction -

de la nouvelle vie : « Mais si seulement la distance y était héroïque, // Comme le russe cette étendue sibérienne ; // Comme celle-ci, éclipsée par des grues, // La route des routes entre deux océans. Les motifs de la maison et de la route traversent ainsi toute l’œuvre de Tvardovsky, enrichie de nombreuses significations. Leur développement détermine la formation du système poétique de Tvardovsky en ligne avec le développement du principe lyrique des esquisses poétiques aux réflexions philosophiques.

LITTÉRATURE

Tvardovsky A.T. Collection Op. : en 6 vol. - M. : Artiste. allumé., 1976-1983.

Tvardovsky A.T. Cahiers d'exercices // Bannière. - 1989. - N°7.

Makedonov A.V. Parcours créatif Tvardovsky. Maisons et routes. - M. : Artiste. lit., 1981.

Tvardovsky A.T. Cahiers d'exercices // Bannière. - 2002. - N°5.

Tvardovsky A.T. Cahiers d'exercices // Bannière. - 2003. - N°10.

Akatkine V.M. Route et mémoire. À propos de Tvardovsky. - Voronej : Maison d'édition centrale de livres de la Terre Noire, 1989.

Akatkine V.M. Alexandre Tvardovsky et le temps. Signification et opposition : Articles. - Voronej : Maison d'édition VSU, 2006.

LA MAISON ET LA ROUTE COMME SYMBOLES DE LA VIE À A.T. L'INTERPRÉTATION DU MONDE DE TVARDOVSKY

Département de langue russe de la Faculté de médecine Université de l’Amitié des Peuples de Russie

6, rue Miklukho-Maklaya, Moscou, Russie, 117198

Cette recherche est consacrée à l’analyse de motifs tels que le domicile et la route dans les œuvres de Tvardovsky et au rôle qu’ils jouent dans la compréhension de la vie – l’un des concepts philosophiques les plus importants.

Cours : 7 , 8

Présentation de la leçon

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Terre de Smolensk. La région de Smolensk est une région si généreuse en noms célèbres. Au sud de Smolensk se trouve la petite ville de Pochinok (je la visite plusieurs fois par an) et à 12 km se trouve la ferme Zagorye - l'endroit où A.T. est né il y a plus de 100 ans. Tvardovsky.

Objectifs de la leçon :

1. Parlez-nous de la patrie d'A.T. Tvardovsky. À partir de faits biographiques, déterminez les thèmes des poèmes du poète.
2. Développer le concept d'un héros lyrique.
3. Renforcer les compétences :
   - comparer des poèmes de différents auteurs ;
   - travailler avec le manuel ;
   - lire de manière expressive, en transmettant les idées et les sentiments de l'auteur.
4. Activer l'activité cognitive des élèves, stimuler et développer l'activité mentale.
5. Favoriser un sentiment de patriotisme et de fierté envers sa petite patrie.

Équipement: projecteur multimédia, écran, Présentation Microsoft PowerPoint

Progression de la leçon

1. Moment organisationnel.

Annoncer le sujet et les objectifs de la leçon.

2. Actualisation des connaissances.

La comparaison comme méthode d’analyse pour identifier des thèmes communs.

Nommez les poètes et chanteurs que vous connaissez nature indigène et la terre. (S. Yesenin, I. Bounine, A. Tolstoï)

Qu'est-ce qui unit ces poètes et leurs œuvres ? (Amour pour la terre natale. Ressentir le lien entre l'homme et la nature, expression d'humeurs spirituelles, d'états humains à travers une description de la nature.)

3. Explication du nouveau matériel.(Diapositive n°1)

• Discours d'ouverture du professeur. La personnalité d’un écrivain se connaît à travers son œuvre, et le début fondamental de la personnalité est l’attitude d’une personne à l’égard des lieux où elle est née et a grandi. À. Tvardovsky a porté son amour pour sa terre natale jusqu'à ses origines tout au long de sa vie, sans l'oublier ni dans les années de joie ni dans les moments de troubles et de séparation. L'image de sa petite patrie est visiblement présente dans nombre de ses œuvres. (Diapositive n°2)
• Travailler avec le manuel. Des étudiants lisent des extraits de « l’Autobiographie » du poète.

(avant les mots "Depuis ce temps, j'écris..." Littérature. 7e année. Anthologie pédagogique pour les établissements d'enseignement général. En 2 heures / Auteur - V.Ya. Korovin)

Ainsi, le poète est né dans la ferme Zagorye du district Pochinkovsky de la région de Smolensk le 21 (8) juin 1910 dans la famille d'un forgeron rural, comme vous le savez, les forgerons ont toujours été les personnes les plus nécessaires et les plus respectées du pays ; village. Du côté de son père, les ancêtres de Tvardovsky étaient des agriculteurs et des forgerons ; du côté de sa mère, ils étaient des militaires, ils possédaient des domaines, ont fait faillite et sont devenus des habitants d'une seule famille. Zagorye et Pochinok, la rivière Luchesa, Borki - ces noms sont des éléments de la petite patrie de Tvardovsky. La maison dans laquelle le poète est né n'a pas survécu à ce jour. Des années de répression et de guerre ont effacé Zagorje de la surface de la terre. (Diapositive n° 3) À l'automne 1943, Tvardovsky, avec des unités de la 32e division de cavalerie, se retrouve près de sa ferme natale et est choqué par ce qu'il voit : « Je n'ai même pas reconnu les cendres de la maison de mon père. . Pas un arbre, pas un jardin, pas une brique ou un poteau d'immeuble - tout est recouvert d'herbes hautes et mauvaises, comme le chanvre, qui pousse généralement sur les cendres. Je n’ai pas trouvé un seul signe de ce morceau de terre qui, quand je ferme les yeux, me permet d’imaginer chaque point auquel se rattache tout ce qu’il y a de meilleur en moi. (Mais tout le monde ne sait pas que la ferme n'est pas morte pendant la guerre, mais bien plus tôt, lorsque la famille Tvardovsky en a été expulsée.) [ 1 ]

Le musée de la ferme Zagorye a ouvert ses portes le 21 juin 1988. Mais d’abord, d’énormes travaux de restauration ont été réalisés. La première pierre commémorative est apparue sur la ferme Zagorye. Les frères de Tvardovsky, Ivan Trifonovitch et Konstantin Trifonovitch, et sa sœur Anna Trifonovna (diapositive n° 4) ont apporté une grande aide à la création du musée. Le frère cadet du poète, Ivan Trifonovitch Tvardovsky, qui vivait alors dans le territoire de Krasnoïarsk, a réalisé des dessins. la ferme et l'intérieur de la maison. Et puis il a déménagé dans son pays natal, il a fabriqué lui-même tous les meubles de l'exposition, Ivan Trifonovich a été directeur et gardien du musée jusqu'à la fin de ses jours. (Ivan Trifonovich Tvardovsky est décédé le 19 juin 2003. Il a été enterré dans le village de Seltso, situé à un kilomètre de la ferme)

• Début de la tournée par correspondance de Zagorje. (Diapositive n°5)

Sur le territoire complexe muséal Il y a une maison avec une basse-cour attenante. Il n'y a pas d'objets authentiques dans le musée, puisque la famille du poète - parents, frères, sœurs - a été réprimée et déportée vers le Trans-Oural. Devant vous se trouve la vie simple d'une famille. Au mur il y a une horloge avec un pendule, un miroir dans un cadre sculpté. Un poêle et une cloison en bois séparent la chambre, où se trouvent un lit en fer pour les parents et un lit pour les enfants. En face de la porte se trouve un grand placard qui divise la pièce en deux parties. Sur la table, recouverte d'une nappe en dentelle, se trouve un immense samovar. A proximité se trouvent un canapé en bois dur et plusieurs chaises viennoises. Il y a une commode dans le coin. Il porte une machine à coudre fabriquée à l'étranger. Des tapis faits maison sont posés sur le sol. Dans l'autre coin « rouge » de la chambre haute, sous les « images des saints saints », se trouve une table d'angle avec une pile de livres.

À gauche se trouve un cintre avec des serviettes peintes. Des objets caractérisant la période des années 1920-1930 ont été collectés par des chercheurs du musée-réserve de Smolensk lors d'expéditions dans les villages entourant Zagorye, dans la région de Pochinkovsky. (Diapositive n°7)

(Diapositive n°8) Sur basse-cour- une stalle pour une vache, pour un cheval, comme dans une ferme paysanne ordinaire. Il était possible d'entrer ici par l'entrée froide de la maison, afin de ne pas marcher dans le froid et la neige en hiver.
(Diapositive n°9) Devant la maison, vous pouvez voir une grange à foin et un bain public dans lesquels travaillait le jeune correspondant du village A.T. – c'est ainsi que Tvardovsky a signé ses premières notes dans le journal « Smolenskaya Derevnya ».

(Diapositive n°10) Derrière la maison, un peu plus loin, se trouve une forge. Il contient une forge avec un soufflet, une enclume et des outils de forgeron sont visibles sur les murs.

(Diapositive n°11) Un puits, une jeune forêt d'épicéas, un verger de pommiers, ce sont aussi des détails d'une vie antérieure :

• Un étudiant formé lit de manière expressive le manuel « Frères » (1933).

(la note de bas de page à la fin du poème est expliquée) Le poète a écrit sur le sort amer de la famille Tvardovsky dans ses œuvres, par exemple dans le poème « Frères » (1933) :

Comment vas-tu, mon frère ?
Où es-tu, frère ?
Que fais-tu, frère ?
Sur quel canal de la Mer Blanche ?

Il s'agit du frère aîné Konstantin et de tous les frères qui, en tant qu'ennemis du peuple, ont été rassemblés pour la construction du canal de la mer Blanche. Toutes les difficultés de la vie dans la dure région de la taïga sont tombées sur les épaules fragiles de Maria Mitrofanovna, parce que... le père était constamment loin de la famille et gagnait son pain quotidien.

4. Application primaire des connaissances acquises.

Questions pour la classe :

1) Alors, à quels événements de la famille Tvardovsky la fin du poème est-elle liée ?

2) Que savez-vous du concept de héros lyrique ?

Aide : Un héros lyrique est l'image de ce héros dans une œuvre lyrique, dont les expériences, les pensées et les sentiments s'y reflètent. Elle n'est en aucun cas identique à l'image de l'auteur, même si elle reflète ses expériences personnelles liées à certains événements de sa vie, à son attitude envers la nature, vie publique, personnes. Toute expérience personnelle d'un poète ne devient un fait artistique que lorsqu'elle est une expression artistique de sentiments et de pensées typiques de nombreuses personnes. Les paroles se caractérisent à la fois par la généralisation et la fiction. [2]

On sait que la base œuvre lyrique réside la pensée artistique, donnée sous forme d’expérience directe. Mais il ne faut pas oublier que les expériences lyriques sont étroitement liées à la vie réelle de celui qui crée cette expérience. [3]

3) Quels sentiments le héros lyrique éprouve-t-il en se remémorant son enfance ?

5. Vérification des devoirs.

Les élèves récitent par cœur les poèmes du poète : « La neige est devenue bleue... », « Juillet est la couronne de l'été... », « Nous avons joué le long des ravins enfumés... », « Au fond de ma vie ». … », « Le jour où la guerre a pris fin… », « Je sais que ce n’est pas ma faute… » et etc.

• Activer la réflexion des élèves .

Questions pour la classe :

1. Sur quoi le poète a-t-il écrit ? Quelles valeurs de vie a-t-il affirmé à travers son œuvre ?
2. Êtes-vous d’accord avec les propos d’A.I. Soljenitsyne, qui a noté « le caractère russe, la paysannerie, le côté terreux, la noblesse inaudible des meilleurs poèmes de Tvardovsky » ?
3. Quels sont les thèmes principaux de ses poèmes ?
4. Quelles questions tourmentent le poète de première ligne ?

Conclusion : Les paroles paysagères de Tvardovsky se distinguent par leur nature philosophique et leur puissance visuelle (« Juillet est la couronne de l'été »). Le monde de l'enfance et de la jeunesse de la ferme Zagorye résonne dans de nombreuses œuvres du poète : de la première à la dernière - dans le poème « Par le droit de la mémoire ». Le thème de la « Petite Patrie », le vers de la « mémoire » devient le thème principal de l’œuvre du poète. Se tourner vers le passé, vers la mémoire permet d'appréhender les moments les plus élevés de l'existence. La mémoire nourrit le lyrisme du poète, restitue ce qui fut le vrai bonheur et la vraie joie.

• Poursuite de l'excursion par correspondance.

Comme vous le savez, tous les enfants grandissent et quittent tôt ou tard leur foyer. C'est ce qui s'est passé avec Tvardovsky : sa région bien-aimée était un endroit éloigné qui ne lui permettait pas de développer son talent, dans lequel le poète lui-même avait très confiance. Mais l'attitude de Trifon Gordeevich envers la passion de son fils pour la littérature était complexe et contradictoire : soit il était fier de lui, soit il doutait du bien-être de son sort futur s'il se lançait dans une activité littéraire. Le père préférait le travail paysan fiable au « plaisir » de l’écriture, un passe-temps qu’il pensait que son fils devrait développer. Tournons-nous vers « l’Autobiographie » du poète.

• Travailler avec le manuel. Les élèves lisent un extrait d’Autobiographie. (Depuis 1924...la cause de changements importants dans ma vie") (Diapositive n°12)

À la dix-huitième année de sa vie, Alexandre Trifonovitch Tvardovsky a quitté son Zagorje natal. À cette époque, il s'était déjà rendu à Smolensk plus d'une fois, avait visité Moscou, avait personnellement rencontré M.V. Isakovsky et était devenu l'auteur de plusieurs dizaines de poèmes publiés. Le grand monde lui faisait signe. Mais la séparation n’a pas été facile. Après avoir déménagé à Moscou, A. T. Tvardovsky a ressenti le plus profondément le lien avec sa petite patrie. (Diapositive n°13) Et les lignes classiques inoubliables sont nées :

Je suis heureux.
Je suis heureux
Avec l'idée de vivre avec votre bien-aimé,
Qu'y a-t-il dans mon pays natal
Il y a ma terre natale.
Et je suis toujours content -
Que la raison soit drôle -
Qu'est-ce qui est à moi
Gare de Pochinok.

Gare de Pochinok (1936).

(Diapositive n° 15) Il y a un autre endroit mémorable dans la ville de Pochinok. Sur la place centrale de la ville, à côté de la Maison de la Culture, le 21 juin 2010, à l'occasion du 100e anniversaire de la naissance du poète, a été inauguré un buste d'A.T. Tvardovsky, œuvre du sculpteur Andrei Kovalchuk.

Les habitants de la région de Smolensk sont fiers de leur célèbre compatriote et chérissent sacrément tout ce qui concerne son nom. Après tout, la chose la plus précieuse que possède chaque personne est l'endroit où elle est née, petite patrie, et elle est toujours dans son cœur.

Dans le poème Vasily Terkin (chapitre « À propos de moi »), Tvardovsky a écrit :

J'ai quitté la maison une fois
La route s'éloignait.
La perte n'était pas minime
Mais la tristesse était légère.

Et pendant des années avec une tendre tristesse -
Entre autres soucis -
Le coin des pères, mon ancien monde
J'ai un rivage dans mon âme.

7. Réflexion et résumé de la leçon

Questions pour la classe : Qu'avons-nous appris de nouveau aujourd'hui ? Pourriez-vous maintenant distinguer les poèmes de Tvardovsky des poèmes d'autres poètes ? Votre perception des poèmes appris précédemment a-t-elle changé ? Quelles tâches avez-vous préféré ?

Conclusion:

La région de Smolensk a sans aucun doute été un soutien moral et esthétique dans l'œuvre d'A.T. Tvardovsky. Elle a nourri de son jus vivifiant l'énorme talent du grand poète russe, qui s'est profondément reflété dans ses meilleurs poèmes et poèmes.

Faire des marques.

Devoirs : lisez les mémoires sur Tvardovsky dans le manuel, utilisez-les pour préparer une histoire sur le poète.

Références :

1. Ferme "Zagorye" - musée-domaine d'A.T. Tvardovsky http://kultura.admin-smolensk.ru/476/museums/sagorie/ ;
2. Littérature : Référence. Matériel : Livre. pour étudiants / L64 S.V. Turaev, L.I. Timofeev, K.D. Vishnevsky et autres - M. : Éducation, 1989. P.80 - 81. ;
3. Skvoznikov V.D. Paroles // Théorie de la littérature : Fondamentaux. problème dans l'histoire éclairage – M., 1964. – Livre 2 : Types et genres de littérature. – P.175.;
4. Romanova R.M. Alexandre Tvardovsky : Pages de vie et de créativité : Livre. pour les étudiants en Art. cours cf. école – M. : Éducation, 1989. – 60 p. ;
5. Tvardovsky A.T. Poèmes. Poèmes. – M. : Artiste. lit., 1984. – 559 p. (Classiques et contemporains. Livre poétique) ;
6. « Petite Patrie » dans la poésie d'A. T. Tvardovsky : lecture des lignes lyriques... http://www.rodichenkov.ru/biblioteka/ ;
7. Dans la patrie de Tvardovsky http://lit.1september.ru/article.php?ID=200401210 ;
8. Le musée-domaine d'A.T. Tvardovsky a 15 ans http://www.museum.ru/N13689.

Autobiographie

Je suis né dans la région de Smolensk, en 1910, dans la « ferme de Stolpovo », comme on appelait dans les journaux, un terrain acquis par mon père, Trifon Gordeevich Tvardovsky, par l'intermédiaire de la Banque paysanne foncière avec paiement échelonné. Ces terres - un peu plus de dix acres - toutes constituées de petits marécages - des « frills », comme nous les appelions - et toutes envahies de saules, d'épicéas et de bouleaux, n'étaient pas enviables dans tous les sens du terme. Mais pour le père qui était fils unique un soldat sans terre et de nombreuses années de dur labeur en tant que forgeron ont gagné la somme nécessaire pour la première contribution à la banque ; cette terre était le chemin de la sainteté. Et à nous, les enfants, dès notre plus jeune âge, il a inculqué l'amour et le respect pour cette aigre, podzolique, avare et méchante, mais notre terre - notre « domaine », comme il appelait en plaisantant et sans plaisanter sa ferme. Cette zone était assez sauvage, loin des routes, et le père, un merveilleux forgeron, ferma bientôt la forge, décidant de vivre de la terre. Mais de temps en temps, il devait recourir au marteau : louer la forge et l’enclume de quelqu’un d’autre, travaillant à moitié.

Dans la vie de notre famille, il y avait parfois des lueurs de prospérité, mais en général la vie était maigre et difficile, et peut-être d'autant plus difficile que notre nom de famille dans la vie de tous les jours était également accompagné de l'ajout ludique, bienveillant ou ironique de « pan », comme si obliger notre père à faire de son mieux pour le justifier au moins d'une manière ou d'une autre. À propos, il portait un chapeau, ce qui était étrange et même un peu difficile dans notre région, et il ne nous permettait pas, à nous, les enfants, de porter des chaussures en liber, même si à cause de cela, il nous arrivait de courir pieds nus jusqu'à la fin de l'automne. En général, beaucoup de choses dans notre vie « ne ressemblaient pas à celles des gens ».

Mon père était un homme lettré et même instruit dans le style villageois. Le livre n'était pas rare dans notre foyer. Entier soirées d'hiver Nous nous consacrions souvent à la lecture d’un livre à voix haute. Ma première connaissance de "Poltava" et "Dubrovsky" de Pouchkine, de "Taras Bulba" de Gogol, des poèmes les plus populaires de Lermontov, Nekrasov, A.K. Tolstoï, Nikitine s'est déroulée exactement de cette manière. Mon père connaissait de mémoire de nombreux poèmes : « Borodino », « Prince Kurbsky », presque tous « Le petit cheval à bosse » d'Ershov. De plus, il aimait et savait chanter - dès son plus jeune âge, il excellait même dans la chorale de l'église. Ayant découvert que les paroles du célèbre « Korobushka » ne constituent qu’une petite partie des « Colporteurs » de Nekrassov, il chanta à l’occasion le poème entier.

Ma mère, Maria Mitrofanovna, a toujours été très impressionnable et sensible à beaucoup de choses qui étaient en dehors des intérêts pratiques et quotidiens d'un ménage paysan, des ennuis et des soucis d'une femme au foyer dans une grande famille nombreuse. Elle a été émue jusqu'aux larmes par le son de la trompette d'un berger quelque part au loin derrière les buissons et les marécages de notre ferme, ou par l'écho d'une chanson provenant des champs d'un village lointain, ou, par exemple, par l'odeur du premier jeune foin, par la vue de un arbre solitaire, etc.

J'ai commencé à écrire de la poésie avant de maîtriser l'alphabétisation de base. Je me souviens bien que j’ai essayé d’écrire mon premier poème, dénonçant mes pairs, destructeurs de nids d’oiseaux, ne connaissant pas encore toutes les lettres de l’alphabet et, bien sûr, n’ayant aucune idée des règles de la versification. Il n'y avait pas d'harmonie, pas de série, rien du couplet, mais je me souviens clairement qu'il y avait un désir passionné et palpitant pour tout cela - à la fois le mode, et la série, et la musique, - le désir de leur donner naissance immédiatement, - un sentiment qui accompagne chaque projet jusqu'à ce jour. Qu'on puisse composer soi-même de la poésie, j'ai compris du fait que notre parent éloigné du côté maternel, un lycéen boiteux, qui nous rendait visite pendant une période de faim en été, a lu un jour, à la demande de son père, poèmes de sa propre composition « Automne » :

Les feuilles sont tombées depuis longtemps,
Et des branches nues dépassent...

Ces lignes, je m'en souviens, m'ont alors choqué par leur expressivité : « branches nues » - c'étaient des mots si simples et ordinaires qui sont prononcés par tout le monde, mais c'étaient des poèmes qui ressemblaient à un livre.

Depuis, j'écris. Parmi les premiers poèmes qui m'ont inspiré une certaine confiance dans ma capacité à le faire, je me souviens des vers écrits, apparemment, sous l'influence de la « Goule » de Pouchkine :

Parfois je suis en retard
Je rentrais de Voznov à pied.
J'étais un peu lâche
Et la route était terrible :
Sur la pelouse entre les saules
Le vieux Shupen a été tué...

Il s'agissait d'une tombe solitaire à mi-chemin du village de Kovalevo, où vivait notre parent Mikhailo Voznov. Un certain Shupen, qui fut autrefois tué à cet endroit, y fut enterré. Et bien qu'il n'y ait pas de saules à proximité, aucun membre de la famille ne m'a reproché cette imprécision : mais c'était lisse.

Mes parents ont réagi de différentes manières favorablement et de différentes manières avec inquiétude au fait que je commençais à écrire de la poésie. C'était flatteur pour mon père, mais il savait, grâce aux livres, qu'écrire ne promettait rien. de grands avantages qu'il y a aussi des écrivains peu connus, sans le sou, vivant dans des greniers et affamés. Ma mère, voyant mon engagement dans des activités aussi inhabituelles, sentit en elle une certaine triste destinée de mon sort et se sentit désolée pour moi.

Vers l’âge de treize ans, j’ai montré un jour mes poèmes à un jeune professeur. Sans plaisanter du tout, il a dit qu'il ne convenait plus d'écrire ainsi : tout est clair pour moi jusqu'au mot, mais il faut qu'il soit impossible de comprendre de quelque bout que ce soit ce qui est écrit dans les poèmes et sur quoi , telles sont les exigences littéraires modernes. Il m'a montré des magazines avec quelques échantillons de poésie de cette époque – début des années vingt. Pendant un certain temps, j'ai constamment lutté pour l'incompréhensibilité de mes poèmes. Je n'ai pas réussi pendant longtemps, puis j'ai peut-être éprouvé le premier doute amer sur mes capacités. Je me souviens que j’ai finalement écrit quelque chose de si complètement incompréhensible que je ne m’en souviens plus d’une seule ligne et que je ne sais même pas de quoi il s’agissait. Je me souviens seulement du fait d'avoir écrit quelque chose comme ça.

Au cours de l'été 1924, j'ai commencé à envoyer de courtes notes aux rédacteurs des journaux de Smolensk. Il écrivait sur les ponts défectueux, sur les subbotniks du Komsomol, sur les abus des autorités locales, etc. Parfois, des notes étaient publiées. Cela a fait de moi, un membre ordinaire du Komsomol rural, une personne importante aux yeux de mes pairs et des habitants des environs en général. Les gens m'ont approché avec des plaintes, avec des propositions d'écrire sur ceci et cela, de « promouvoir » telle ou telle chose dans le journal... Alors j'ai osé envoyer de la poésie. Mon premier poème publié, « La Nouvelle Hutte », est paru dans le journal « Smolenskaya Derevnya ». Ça a commencé comme ça :

Ça sent la résine de pin fraîche
Les murs jaunâtres brillent.
Nous vivrons bien au printemps
Ici d'une manière nouvelle et soviétique.

Après cela, après avoir rassemblé une douzaine de poèmes, je suis allé à Smolensk voir M.V. Isakovsky, qui y travaillait à la rédaction du journal « Working Way ». Il m'a reçu chaleureusement, a sélectionné quelques poèmes, a appelé un artiste qui m'a dessiné, et bientôt un journal avec des poèmes et un portrait du « poète du village A. Tvardovsky » est arrivé au village.

Je dois beaucoup dans mon développement à M. Isakovsky, compatriote et plus tard ami. Il est le seul poète soviétique dont je reconnais toujours l'influence directe sur moi et je crois qu'elle m'a été bénéfique. Dans les poèmes de mon compatriote, j'ai vu que le sujet de la poésie pouvait et devait être la vie du village soviétique qui m'entourait, notre nature modeste de Smolensk, mon propre monde d'impressions, de sentiments et d'attachements spirituels. L'exemple de sa poésie m'a transformé, dans mes expériences de jeunesse, en un sujet objectif essentiel, en un désir de raconter et de parler en poésie de quelque chose d'intéressant non seulement pour moi, mais aussi pour ces gens simples, non littéraires et sophistiqués, parmi lesquels j'ai continué à en direct. À tout cela, bien sûr, il faut un avertissement : j’ai alors très mal écrit, d’une manière imitative et étudiante, impuissante.

Dans le développement et la croissance de ma génération littéraire, il me semble que la chose la plus difficile et pour beaucoup désastreuse a été que nous, attirés par l'œuvre littéraire, ses intérêts spécifiques, parlant sous forme imprimée et devenant même, très tôt, des écrivains professionnels, restaient des gens sans quelque chose de sérieux culture générale, sans éducation. Une érudition superficielle et une certaine connaissance des « petits secrets » du métier nourrissaient en nous de dangereuses illusions.

Mes études ont été essentiellement interrompues lorsque j'ai obtenu mon diplôme d'une école rurale. Les années réservées aux études normales et cohérentes sont révolues. En tant que garçon de dix-huit ans, je suis venu à Smolensk, où pendant longtemps je n'ai pas pu trouver de travail non seulement pour étudier, mais même pour travailler - à cette époque, ce n'était pas facile, d'autant plus que je n'avais aucun spécialité. Involontairement, j'ai dû accepter une somme dérisoire de revenus littéraires comme source de subsistance et frapper aux portes des rédactions. Même alors, j'ai compris le caractère peu enviable d'une telle situation, mais il n'y avait nulle part où me retirer - je ne pouvais pas retourner au village et ma jeunesse me permettait de ne voir que de bonnes choses dans un avenir proche.

Lorsque mes poèmes ont été publiés dans le magazine moscovite "Octobre" et que quelqu'un les a notés quelque part dans des critiques, je me suis présenté à Moscou. Mais cela s'est avéré à peu près la même chose qu'avec Smolensk. J'étais parfois publié, quelqu'un approuvait mes expériences, soutenait mes espoirs d'enfant, mais je ne gagnais pas beaucoup plus qu'à Smolensk, et je vivais dans des coins, des couchettes, j'errais dans les rédactions, et j'étais de plus en plus visiblement emporté quelque part du le chemin direct et difficile de la vraie étude, de la vraie vie. Au cours de l'hiver 1930, je suis retourné à Smolensk et j'y ai vécu pendant six ou sept ans jusqu'à ce que le poème « Le pays des fourmis » soit imprimé.

Cette période est la plus décisive et la plus significative de mon destin littéraire. C'étaient les années de la grande réorganisation des campagnes sur la base de la collectivisation, et cette époque fut la même pour moi que pour l'ancienne génération - la Révolution d'Octobre et guerre civile. Tout ce qui se passait alors dans le village me concernait au plus près au sens quotidien, social, moral et éthique. C’est à ces années que je dois ma naissance poétique. À Smolensk, j'ai finalement repris l'enseignement normal. En utilisant de bonnes personnes Je suis entré à l'Institut pédagogique sans examen d'admission, mais avec l'obligation de réussir toutes les matières nécessaires en première année d'une école secondaire, que je n'ai pas fréquentée. Dès la première année, j'ai réussi à rattraper mes camarades de classe, à terminer avec succès la deuxième année, j'ai quitté la troisième en raison des circonstances actuelles et j'ai terminé mes études à l'Institut historique et philosophique de Moscou, où je suis entré à l'automne trente-six. .

Ces années d'études et de travail à Smolensk sont pour moi à jamais marquées par une haute exaltation spirituelle. Aucune comparaison ne saurait exagérer la joie que j'éprouvais alors pour la première fois d'être introduit dans le monde des idées et des images qui me étaient révélées à partir des pages de livres dont j'ignorais jusqu'alors l'existence. Mais, peut-être, tout cela aurait été pour moi « passer par » le programme de l'institut, si en même temps je n'avais pas été capturé par un monde complètement différent - le monde réel et actuel des bouleversements, des luttes, des changements qui ont eu lieu dans ces années au village. Prenant le temps des livres et des études, je suis allé dans les fermes collectives en tant que correspondant des rédactions régionales, j'ai approfondi avec passion tout ce qui constituait un nouveau système de vie rurale qui émergeait pour la première fois, j'ai écrit des articles de journaux et conservé toutes sortes de documents. notes, notant par moi-même ce qu'il y avait de nouveau à chaque voyage ce qui se révélait à moi dans le processus complexe et majestueux de reconstruction du village.

À cette époque, j'ai complètement oublié comment écrire de la poésie, comme je les avais écrites auparavant, et j'ai éprouvé une extrême aversion pour la « poésie » - composer des vers d'une certaine taille avec un ensemble obligatoire d'épithètes, rechercher des rimes et des assonances rares, tomber sur un ton bien connu, accepté dans l’usage poétique de l’époque.

Mon poème « Le chemin vers le socialisme », intitulé d'après le nom de la ferme collective en question, était une tentative consciente de parler en vers avec des mots communs à un usage familier, commercial et en aucun cas « poétique » :

Dans une des pièces de l'ancien manoir
L'avoine est versée jusqu'aux fenêtres.
Les vitres ont été brisées pendant le pogrom
Et accroché avec des boucliers en paille,
Pour empêcher l'avoine de germer
Du soleil et de l'humidité à l'intérieur.
Le grain à cuire est stocké dans l'espace commun.

Le poème, publié en 1931 par la maison d'édition "Jeune Garde" dans un livre séparé, a été accueilli positivement dans la presse, mais je n'ai pas pu m'empêcher de penser que de tels poèmes roulent avec les rênes baissées - une perte de la discipline rythmique de le vers, c’est-à-dire la prose. Mais je ne pouvais plus revenir à la poésie dans le même esprit familier. J'ai rêvé de nouvelles possibilités dans l'organisation du vers à partir de ses éléments inclus dans le discours vivant - à partir des tournures et des rythmes des proverbes, des dictons, des dictons. Mon deuxième poème, « Introduction », publié à Smolensk en 1933, était un hommage à une telle recherche unilatérale du « naturel » du vers :

Fedot vivait dans le monde,
Il y avait une blague à son sujet :
- Fedot, c'est quoi le problème ?
- Comme l'année dernière.
-Quelle est la récolte ?
- Presque une charrette entière.
- Et le saindoux ?
- Le chat a volé...

En termes de matériel, de contenu, voire d’images décrites en termes généraux, ces deux poèmes ont précédé « Le Pays des Fourmis », écrit en 1934-1936. Mais pour cette nouvelle chose, à cause de ma propre expérience difficile, j'ai dû perdre confiance dans la possibilité du vers, qui perd ses principes naturels de base : la base musicale du chant, l'énergie d'expression et une coloration émotionnelle particulière.

Une connaissance étroite d'exemples de grande poésie et prose nationales et mondiales m'a donné une « découverte » telle que la légitimité des conventions dans la représentation de la réalité au moyen de l'art. Le conventionnel d'une intrigue même fantastique, l'exagération et le déplacement des détails du monde vivant dans une œuvre d'art ne me semblent plus être des reliques de l'art qui contredisent le réalisme de l'image. Et ce que je portais dans mon âme, ce que j'ai personnellement observé et acquis de la vie, m'a poussé vers un nouveau travail, vers de nouvelles recherches. Ce que je sais de la vie, me semblait-il alors, je le sais mieux, plus complètement et plus précisément que quiconque vivant dans le monde, et je dois en parler. Je considère toujours ce sentiment non seulement comme légitime, mais aussi comme obligatoire dans la mise en œuvre de tout projet sérieux.

Avec « Le Pays des Fourmis », qui a reçu un accueil favorable de la part des lecteurs et des critiques, je commence à compter mes écrits qui peuvent me caractériser en tant qu'écrivain. La publication de ce livre a provoqué des changements importants dans ma vie personnelle. J'ai déménagé à Moscou ; en 1938, il rejoint les rangs du PCUS (b) ; en 1939, il est diplômé de l'Institut historique et philosophique de Moscou (MIFLI) dans le département de langue et littérature.

À l'automne 1939, j'ai été enrôlé dans les rangs de l'Armée rouge et j'ai participé à la campagne de libération de nos troupes en Biélorussie occidentale. À la fin de la campagne, j'ai été transféré dans la réserve, mais bientôt de nouveau rappelé et, déjà au grade d'officier, mais au même poste d'envoyé spécial d'un journal militaire, j'ai participé à la guerre avec la Finlande. Les mois de travail sur la ligne de front au cours du rude hiver 1940 ont, dans une certaine mesure, précédé pour moi les véritables impressions militaires de la Grande Guerre patriotique. Et ma participation à la création du personnage du feuilleton « Vasi Terkin » dans le journal « Sur la garde de la patrie » (LVO) est essentiellement le début de ma principale œuvre littéraire pendant la guerre patriotique de 1941-1945. Mais le fait est que la profondeur du désastre historique national et l'exploit historique national de la Guerre Patriotique dès les premiers jours l'ont distinguée de toutes les autres guerres, et en particulier des campagnes militaires.

« Le Livre d'un soldat », quelle que soit sa signification littéraire réelle, a été pour moi un véritable bonheur pendant les années de guerre : il m'a donné le sentiment de l'utilité évidente de mon travail, un sentiment de liberté totale pour manier les vers et les mots d'une manière naturelle. forme de présentation se produisant et détendue. "Terkin" était pour moi dans la relation entre le poète et son lecteur - l'homme soviétique en guerre - mes paroles, mon journalisme, mes chansons et mon enseignement, mes anecdotes et mes paroles, mes conversations à cœur ouvert et mes remarques à l'occasion. Cependant, tout cela, me semble-t-il, est exprimé avec plus de succès dans le dernier chapitre du livre lui-même.

Presque simultanément avec « Terkin », j’ai commencé à écrire pendant la guerre, mais je l’ai terminé après la guerre : la chronique lyrique « House by the Road ». Son thème est la guerre, mais sous un angle différent de celui de Terkin. L’épigraphe de ce livre pourrait en être tirée :

Allez les gens, jamais
N'oublions pas cela...

Parallèlement à la poésie, j'ai toujours écrit de la prose - correspondance, essais, histoires, et même avant "Ant", j'ai publié quelque chose comme une nouvelle - "Le journal d'un président de ferme collective" - ​​le résultat de mes notes de village "pour moi". En 1947, il publie un livre d'essais et de nouvelles sous le titre général « Patrie et terre étrangère ».

Ces dernières années, il a peu écrit, publié une douzaine de poèmes, plusieurs essais et articles. Il a effectué de nombreux voyages au sein de diverses délégations culturelles à l'étranger : il a visité la Bulgarie, l'Albanie, la Pologne, l'Allemagne démocratique et la Norvège. Il a également voyagé dans son pays natal lors de voyages d'affaires dans l'Oural, en Transbaïkalie et en Extrême-Orient. Les impressions de ces voyages devraient constituer la matière de mes nouveaux ouvrages en poésie et en prose.

En 1947, il est élu député du Conseil suprême de la RSFSR pour le district de Viaznikovsky de la région de Vladimir ; en 1951 – à Nizhnedevitsky, région de Voronej.

Depuis le début des années 1950, je travaille comme rédacteur en chef du magazine New World.

Des événements se produisent souvent dans la vie d’une personne qui changent radicalement la vision de la réalité environnante. Malheureusement, l’un de ces événements est la guerre. Ce mot terrible nous fait regarder avec des yeux différents non seulement les conditions habituelles de l'existence, mais aussi les valeurs éternelles.
Il existe de nombreux ouvrages sur la guerre dans la littérature russe, et l'un des plus célèbres est le poème « Vasily Terkin » d'Alexandre Trifonovitch Tvardovsky.
Pendant la Grande Guerre patriotique, en tant que correspondant de guerre, Tvardovsky était directement présent sur les champs de bataille. C'est pourquoi toutes les œuvres de cet auteur font une énorme impression sur les lecteurs, les captivant par la réalité des événements qu'il décrit.
Le poème « Vasily Terkin » est une sorte de monument éternel au soldat russe, son exploit immortel. Tvardovsky met l'accent sur le véritable héroïsme combattants soviétiques, la capacité de résister aux jours d'épreuves difficiles. L'auteur a remarquablement réussi à combiner les principales qualités de tous les défenseurs de la Patrie à l'image de Vasily Terkin.
Peut-être que l'image de Vasily Terkin est tombée amoureuse des lecteurs en raison de l'absence de mensonges et de patriotisme feint, que l'on retrouve si souvent dans les ouvrages militaires. Ses discours ont le plus souvent un ton ironique et ludique. Mais lorsque la conversation tourne autour de la douleur et de la souffrance de son pays d’origine, les plaisanteries cèdent la place à des mots d’amour et de compassion profonds :
J'ai plié un tel crochet.
Je suis venu si loin
Et j'ai vu un tel tourment,
Et j'ai connu une telle tristesse !
En lisant le « Livre sur un combattant », vous remarquerez un fait intéressant. La patrie de Terkin, dont il parle avec tant de respect, ressemble beaucoup à la patrie de milliers d’autres combattants russes. Presque tous les soldats peuvent dire : « C'est mon village ! » Vasily Terkin décrit son pays natal de telle manière qu'il est tout simplement impossible de rester indifférent. Il parle de la forêt, où lui et les garçons ramassaient des noix, construisaient des cabanes et se cachaient de la pluie, décrit cet esprit de vin qui donne le vertige et la somnolence. Mais alors Vasily Terkin se pose une question : « Terre du père"Tu es là ou pas ?" Et si tout cela avait été détruit il y a longtemps par des ennemis...
Terkin veut vraiment rentrer chez lui, embrasser sa mère, voir son pays natal, parler de ceci et de cela avec ses compatriotes.
La Terre Mère, ma chère,
Mon côté forêt
Une terre souffrant en captivité !
Je viendrai - je ne connais juste pas le jour,
Mais je viendrai, je te ramènerai.
Ces lignes nous font croire qu’un jour la guerre prendra définitivement fin. Le peuple russe ne peut céder à personne ces lieux qui lui tiennent tant à cœur. S'éloignant de plus en plus de ses terres natales, l'âme humaine commence avec une force sans précédent à se précipiter vers ses origines, son foyer, vers sa patrie :
La Terre Mère, ma chère,
J'ai goûté ton pouvoir,
Comme mon âme est grande,
De loin, j'avais hâte de te voir !
Mais Terkin ne marchait pas seul... À côté de lui, épaule contre épaule, se trouvaient d'autres soldats, tout comme lui. Mais maintenant, très loin de leur patrie, connaissant toutes les épreuves et épreuves de la guerre, les combattants ne séparent plus leur Caucase et l'Ukraine de quelqu'un d'autre... Ils ont demandé ensemble : « Qu'est-ce que c'est, où est la Russie ?
Les « petites » et les « grandes » patries se sont entrelacées et sont devenues un tout pour tous les soldats russes... Les soldats, ayant survécu à toutes les épreuves qui leur sont arrivées, s'efforcent de retourner rapidement dans leur patrie. Ils n'ont qu'un seul désir chéri :
Et il n'y a qu'un mile à la maison,
Je t'atteindrai vivant
Présentez-vous dans ces zones :
- Bonjour, ma patrie !
Tvardovsky dans «Le livre d'un combattant» a réussi à refléter l'âme de tout le peuple russe. Tous les sentiments et les pensées mis dans la bouche de Vasily Terkin étaient les pensées de tous les soldats qui défendaient leur patrie jusqu'à la dernière goutte de sang. Ce poème était donc très populaire parmi les soldats. Après tout, seuls les gens qui aimaient passionnément leur patrie pouvaient endurer toutes les épreuves et les épreuves d'une guerre épuisante, pouvaient gagner et survivre dans cette terrible guerre !

Essai sur la littérature sur le thème : Le thème de la « grande » et de la « petite » patrie (d'après le poème « Vasily Terkin » d'A. T. Tvardovsky)

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Le thème de la « grande » et de la « petite » patrie (basé sur le poème « Vasily Terkin » d'A. T. Tvardovsky)

REFLET DE L'ÉPOQUE. Parmi les poètes du XXe siècle, l'œuvre d'Alexandre Tvardovsky occupe une place particulière. Elle fait partie intégrante de la vie spirituelle de la nation russe. Sa poésie sage et sincère comprend la conscience sociale et esthétique des gens aux étapes les plus difficiles et les plus critiques de leur histoire. Tvardovsky faisait partie de ces personnes courageuses qui, au cours des années dites de stagnation, ont préparé la conscience de la société soviétique à la nécessité du changement.

Toutes les œuvres majeures de Tvardovsky sont consacrées à une étape importante de la vie du peuple soviétique. Dans le poème «Le pays des fourmis», le poète a reflété les années de collectivisation, dans «Vasily Terkin» et «Maison au bord de la route» - les années terribles de la Grande Guerre patriotique. Dans le poème « Au-delà de la distance, la distance », il décrit la période difficile de la construction d'après-guerre.

Dans "Terkin dans l'Autre Monde", il met en garde contre une société dans laquelle la bureaucratie cherche à s'emparer des postes clés. « Par droit de mémoire » est un poème d'avertissement adressé à la conscience et à la mémoire d'une personne responsable du sort de son pays et de son peuple.

Alexandre Tvardovsky appartient à ces poètes pour qui les années d'enfance et de jeunesse passées dans le village ont déterminé à jamais la nature de leur créativité et sont devenues une source d'inspiration poétique. Et par conséquent, une grande place dans ses paroles, en particulier les premières, est occupée par sa petite patrie - sa terre natale de Smolensk. "Tout ce qu'il y a de meilleur en moi est lié à Zagorye", a admis le poète. - De plus, c'est moi en tant que personne. Cette connexion m’est toujours chère et même douloureuse.

Dans les œuvres de Tvardovsky surgissent souvent des souvenirs d’enfance et de jeunesse : la forêt de Smolensk, la ferme et le village de Zagorye, les conversations des paysans à la forge de leur père. Les premiers poèmes « Récolte », « Fenaison », « Spring Lines » et les premiers recueils de poèmes - « Road » (1938), « Rural Chronicle » (1939), « Zagorye » (1941) décrivent la vie du village. Ils sont riches en signes des temps, généreusement remplis de croquis précis de la vie et du quotidien des paysans. De là, de ses lieux d’origine, sont nées les idées poétiques de Tvardovsky sur la Russie. Ici, il était « captivé » par « les chansons et les contes de fées qu'il entendait de son grand-père ».

L'originalité d'un talent brillamment révélé, si proche de la poétique du folklore, l'utilisation généreuse et magistrale du discours populaire, on retrouve tout cela dans « Le Pays des Fourmis », écrit au milieu des années 30.

«Le Pays des Fourmis» (1934-1936) est un poème sur le sort d'un paysan individuel, sur son chemin difficile et difficile vers la ferme collective. Le personnage principal du poème, Nikita Morgunok, n'est pas pressé d'aller à la ferme collective ; il a peur de cette étape décisive. Et bien que sa vie soit amère, « mais douce quand même », parce que Nikita chérit son rêve incontournable : il aimerait vivre comme son propre maître, vivre jusqu'à voir l'heure où il parlera et s'assiéra à table sur un pied d'égalité avec le koulak du village Bugrov. Pour cela, comme il semble au héros du poème, vous devez avoir votre propre lot, où

Tout est à toi devant toi,

Allez-y et crachez.

Ton puits et ton sapin,

Et tous les cônes sont en sapin.

L'intrigue de l'œuvre est un voyage mi-fantastique, mi-réel du héros à travers son pays natal, l'histoire de la recherche de Nikita du pays magique et attrayant de Muravia, où

…Il se trouve sur une colline escarpée,

Comme un buisson, une ferme,

La terre en longueur et en largeur -

Tout autour de nous.

Vous semez un bob -

Et celui-là est le vôtre.

Morgunok rêve d'un travail heureux sur ses terres. Il aborde le travail avec une inspiration poétique, car le travail n'est pas pour lui un moyen d'enrichissement, mais le sens de toute sa vie. Mais pour Nikita, un travail heureux est un travail dans un foyer privé et individuel. Pendant ce temps, le pays mène une vie collective, avançant à un rythme sans précédent :

Une équipe de tracteurs est allée dans le champ,

Un train rapide gronde le long des voies,

Les avions volent dans le ciel,

Des brise-glaces autour du pôle...

Nikita a vu beaucoup de choses sur son chemin. Il a longuement parlé avec les gens de problèmes douloureux, s'est plongé dans leurs problèmes et leurs soucis. La conscience du héros de la futilité de l'agriculture individuelle, les faits de sa nouvelle vie qui l'ont frappé (travail à l'aire de battage, conversation avec le président de la ferme collective, mariage) - tout cela est le signe avant-coureur de changements importants dans la vision du monde de Nikita.

La décision de Nikita de devenir agriculteur collectif ne mûrit pas immédiatement, mais il n’y a pas de retour en arrière possible. Ainsi, dans le voyage semi-conte de fées de son héros, Alexandre Tvardovsky a réussi à révéler ces processus profonds caractéristiques de la reconstruction socialiste du village à la fin des années 20 et au début des années 30.

L'idée principale du poème est la supériorité de l'agriculture collective, véhiculée non pas sous forme de déclarations sèches de la part de l'auteur, mais révélée de l'intérieur, vécue, ressentie et réalisée par le héros. Cela semble convaincant, car Tvardovsky lui-même, au début de son œuvre, croyait fermement que la vie du village était en train d'être reconstruite « d'une manière nouvelle ».

Peu importe ce sur quoi Tvardovsky écrivait, le poète se concentrait toujours sur l’image d’un simple ouvrier. Les héros du poète vivent en grand, vie riche. Un travail inspiré leur donne, selon Tvardovsky, un sentiment de dignité et une conscience de leur place sur terre. Extérieurement, les histoires racontées par le poète sont très simples, mais elles constituent le fond de la révélation d'un riche contenu humain, pour identifier les traits du caractère national russe.

Pendant les années orageuses de la Grande Guerre Patriotique, au lieu des tons majeurs, joyeux et légers des poèmes des années passées, les reflets rouges des incendies, la terre noire soulevée par les bombes et les obus, et les cendres à la place des villes et des villages ont fait irruption dans l'œuvre de Tvardovsky. travaux. Ils sont imprégnés douleur insupportable pour notre terre natale, pour le chagrin de centaines de milliers de personnes.

Dans les œuvres des années de guerre (cycle de poèmes « Front Chronicle » (1941-1945), « Ballad of a Camrade », « Two Lines » (1943), « War - il n'y a pas de mot plus cruel... » (1944 ), « Sur le terrain, dans les ruisseaux creusés* (1945), etc.) reflétaient à la fois l'amère période de la retraite et les difficiles batailles militaires, où la guerre elle-même est assimilée à un travail acharné et à une amitié prouvée par le sang, et la haute compréhension des soldats de l'honneur et du devoir :

Et sur le courage, le devoir et l'honneur

Tu ne répéteras pas en vain,

Ils sont en toi

Ce que tu es

Quoi que vous puissiez être.

Pendant la guerre, Tvardovsky a fait tout ce qui était nécessaire pour le front. Il s'exprime souvent dans l'armée et dans la presse de première ligne : il écrit des essais, des poèmes, des feuilletons, des slogans, des tracts, des chansons, des articles, des notes. Mais son œuvre principale pendant les années de guerre fut la création du remarquable poème lyrique-épique « Vasily Terkin » (1941-1945).

Le soldat soviétique Vasily Terkin est une image collective étonnamment vaste du guerrier. Chez Vasily Terkin, Tvardovsky présente les meilleurs traits inhérents au caractère national russe, qui se sont manifestés particulièrement clairement au cours des années d'épreuves difficiles. C'est le courage, l'héroïsme, l'ingéniosité, l'ingéniosité, la modestie. La similitude du sort d'un simple soldat avec le sort de millions de soldats similaires a été soulignée à plusieurs reprises par l'auteur :

Et plus d'une fois sur le chemin habituel,

Au bord des routes, dans la poussière des colonnes.

J'étais partiellement distrait

Et partiellement détruit...

Terkin est audacieux, joyeux et en même temps pensivement triste, retenu et sévère. Ce qui frappe, c'est l'ouverture de l'âme du héros et en même temps une sorte de retenue, des sentiments inexprimés. Avec dissolution complète dans la masse des soldats - le caractère unique, le caractère unique de cette personne. Il attire par son charme, par ce pouvoir caché qui est le lot des personnes nobles, fortes et gentilles.

Le sentiment d'amour pour la patrie, qui s'est manifesté avec tant de force chez le peuple soviétique, et la responsabilité de son sort se font entendre dans de nombreux vers du poème. Terkin est l'un des participants ordinaires à la guerre, juste un soldat, mais il pense de manière large et succincte. Les lignes clés du poème sont de son point de vue :

Aujourd'hui, nous sommes responsables

Pour la Russie, pour le peuple

Et pour tout dans le monde.

Pendant les années de guerre, Tvardovsky a écrit une autre œuvre historique - "Maison au bord de la route" (1942-1946). C’est la parole enthousiaste du poète, adressée à tous avec un appel à ne pas oublier le passé, à chérir le monde. L’exemple de la famille d’Anna et Andrei Sivtsov montre le sort de plusieurs milliers de personnes qui sont revenues de la guerre ou qui n’ont plus vu la maison de leur père. Il s’agit d’un poème sur la force, l’endurance et l’endurance du peuple russe, sur l’amour qui a subi les épreuves les plus difficiles, sur la force d’esprit, la sainteté et la pureté du devoir militaire d’un soldat. Le titre du poème « Maison au bord de la route » a une signification vaste et profonde. C’est la maison de toute famille russe en route vers la guerre, c’est aussi le monde de l’âme d’un Russe. La guerre a détruit et emporté beaucoup de choses, nous dit le poète, mais elle n'a pas pu détruire l'âme de l'homme russe !

Dans les années d'après-guerre, un certain nombre de thèmes sont apparus dans l'œuvre de Tvardovsky, généralement qualifiés de « philosophiques » : réflexions sur le sens de l'existence humaine, la vieillesse et la jeunesse, la vie et la mort, le changement des générations humaines et la joie de vivre, aimer et travailler dans son pays natal. La plus grande œuvre d'après-guerre de Tvardovsky est le poème « Au-delà de la distance - Distance » (1963-1960). Il s'agit d'une épopée lyrique à grande échelle sur la modernité et l'histoire, sur un tournant dans la vie de millions de personnes. Il s'agit d'un long monologue lyrique d'un contemporain, d'un récit poétique sur les destins difficiles de la patrie et du peuple, sur leur chemin historique complexe, sur les changements survenus dans le monde spirituel de l'homme au 20e siècle.

Devant le regard du poète flotte la chantante Mère Volga, qui a absorbé les eaux de sept mille fleuves, « l'Oural enfumé » avec son « principal marteau » du pays, la taïga sibérienne, le tronçon bleu du Baïkal. Et derrière, se trouve la Transbaïkalie, des étendues de plusieurs milliers de kilomètres jusqu'à l'océan Pacifique. Tvardovsky souligne la capacité de « l'intrigue de voyage » choisie, l'échelle épique et philosophico-historique de l'histoire apparemment simple d'un voyage en Extrême-Orient :

Et combien de choses, d'événements, de destins,

Douleurs et victoires humaines

Convient dans ces dix jours.

Qu'ils se sont tournés à l'âge de dix ans !

Le passé et le présent se tissent sous le bruit des roues des chariots. Le lien organique entre « le passé et les pensées » permet de mieux comprendre et révéler le présent. Le contenu des pensées du héros lyrique, son monde spirituel constituent le mouvement de l’histoire du temps, le destin du peuple et de l’individu, le désir de pénétrer dans le sens profond de l’époque.

Le héros du poème a tous les sentiments humains vivants dont l'auteur lui-même est doté : gentillesse et sévérité, tendresse, ironie et amertume... Et en même temps, il s'agit d'une image généralisée qui a absorbé les traits de beaucoup de ses contemporains.

Le livre de Tvardovsky, conservant les signes d'un « journal de voyage », devient une sorte de « chronique », de « chronique », ou plutôt une histoire poétique des temps modernes. Il reflète honnêtement l’époque, la vie du pays et du peuple au cours de la grande période historique passée, y compris les cruelles injustices, les répressions de l’époque de Staline (chapitres * Ami d’enfance, « Ainsi en était-il ») et le culte de la personnalité de Staline. Dans le même temps, l’auteur, qui croyait au triomphe des idées socialistes, se réjouit des succès transformateurs du socialisme. À cet égard, le chapitre sur la fermeture de l'Angara lors de la construction du barrage est particulièrement révélateur, car il fait écho à l'euphorie des projets grandioses d'après-guerre - les « grands projets de construction du communisme ».

Parallèlement au poème « Au-delà de la distance, la distance », Tvardovsky a travaillé sur le poème-conte satirique « Terkin dans l'autre monde » (1954-1963), dans lequel il dépeint « l'inertie, la bureaucratie, le formalisme » de l'Union soviétique. vie. Le héros du poème de guerre de Tvardovsky, Vasily Terkin, vivant et en aucun cas découragé, se retrouve dans un monde fantomatique d'ombres. L'auteur ridiculise tout ce qui est hostile à l'homme et incompatible avec la vie. Le cadre d’institutions fantastiques dans « l’autre monde » met l’accent sur l’insensibilité, l’inhumanité, l’hypocrisie et le mensonge qui se développent dans les conditions régime totalitaire. À travers royaume des morts et les sans-âme de Terkin sont dirigés par son inépuisable « pouvoir de vie ». Dans ce héros de Tvardovsky, symbolisant les forces vitales du peuple, qui s'est retrouvé dans une situation si inhabituelle et a été soumis à des épreuves difficiles, ses qualités humaines inhérentes ont prévalu et il revient dans ce monde pour se battre pour la vérité.

En combinant une intrigue fantastique et des détails réalistes dans la représentation de l'au-delà, Tvardovsky a réalisé son principe créatif :

Avec une bonne idée à proximité

La vérité est toujours vivante...

DANS dernières années vie, Tvardovsky écrit un poème lyrique - le cycle « Par le droit de la mémoire » (1966-1969) - une réflexion philosophique sur chemins difficiles des histoires, sur le destin d'un individu, sur le destin dramatique de sa famille : père, mère, frères. Profondément personnel et confessionnel, ce poème exprime le point de vue du peuple sur des phénomènes complexes et tragiques du passé. Dans cette œuvre, le poète, réfléchissant à l'expérience de toute sa vie, qui reflétait les contradictions difficiles de l'époque, approfondit et développe les motifs évoqués dans le poème «Au-delà de la distance - la distance». Le motif transversal du poème est le motif de la recherche de la vérité, en tant que vérité et justice - depuis l'appel à soi dans les premières lignes : « Face aux passés révolus, vous n'avez pas le droit de plier votre cœur » - et aux derniers mots sur l'infusion curative de la « vraie vérité », obtenue au prix d'une expérience de cruauté. Pendant plus de quarante ans d'activité littéraire, Alexandre Tvardovsky a capturé dans son œuvre trois étapes de l'histoire russe : la collectivisation, la Grande Guerre patriotique et les années difficiles d'après-guerre. Et à chaque étape, la muse de « l'anxiété et du choc », dotée d'une puissance poétique et d'une sincérité particulières, incarnait le plus important, le plus intime dans la conscience et les sentiments du peuple russe. Le poète a perçu la « douceur d'une vie durement gagnée », la lumière, la chaleur, la bonté et la « méchanceté amère » comme des valeurs durables de l'existence, remplissant chaque heure vécue de sens et de sens.

Il n'était pas difficile pour Tvardovsky d'être proche et compréhensible de tous et aimé de tous les lecteurs, car il ne s'est jamais séparé de son peuple. Il a vécu des temps difficiles, mais il a écrit à leur sujet avec vérité et amour :

C'est juste que tout ce qui m'est cher est pareil pour les gens,

Je chante tout ce qui m'est cher.

C'est ainsi qu'Alexandre Tvardovsky est resté jusqu'à la dernière heure de « contrôle » de sa vie.