Leçon de développement de la parole

Description de la nature dans style artistique( 6e année).

Introduction.

La place centrale dans la leçon sera accordée à l'analyse du texte. L’une des définitions d’une personne dans une société postindustrielle ressemble à ceci : « Une personne qui sait générer des textes adaptés aux défis en rapide évolution du monde » (1).

La pratique montre que même les diplômés de la 9e à la 11e année ont des difficultés importantes avec les tâches élémentaires permettant de déterminer le sujet, l'idée et la problématique du texte. Sans comprendre ce qu’ils lisent, les enfants ont du mal à créer leurs propres textes. C'est pourquoi l'un des questions clés L'éducation linguistique des écoliers est le problème du développement des compétences communicatives. Et l'un des moyens de développer la culture communicative des étudiants est d'enseigner l'activité textuelle.

L'analyse de texte développe les compétences d'interprétation, d'évaluation du style artistique et, sur cette base, les compétences de construction d'un énoncé indépendant.

Décrire la nature dans un style artistique est une leçon de développement de la parole. Ces leçons aident à mettre en œuvre exigences modernesà la formation des compétences vocales sur la base de généralisations théoriques - concepts de style, de type de discours, de texte et de sa structure en sciences de la parole.

Décrire la nature dans un style artistique est une tâche difficile. Définissons les caractéristiques du style artistique. "DANS discours artistique il y a une métaphoricité large et profonde, des images d'unités de différents niveaux linguistiques ; les riches possibilités de synonymie, de polysémie et diverses couches stylistiques de vocabulaire sont utilisées ici. Tous les moyens... sont ici appelés à servir l'expression du système d'images, la pensée poétique de l'artiste » (extrait du livre de M. N. Kozhin « Stylistique de la langue russe »).

Le discours artistique se distingue non seulement par l'imagerie, mais aussi par l'émotivité et, en général, par l'expressivité orientée vers l'esthétique. L'écrivain crée un mot poétique - une métaphore, entièrement « tournée » vers le thème et l'idée d'une œuvre d'art spécifique. L'écrivain, consciemment et inconsciemment, s'efforce de construire le discours de telle manière qu'il contribue au figuratif. concrétisation des mots et est capable d'éveiller l'imagination du lecteur. La concrétisation implique des moyens de syntaxe, de rythmes et d'enregistrement sonore et, bien sûr, rôle énorme métaphores, épithètes et autres moyens d'imagerie verbale. Exemple : "Et l'air... est bleu, argenté de poussière, enfumé, étoilé." L'utilisation d'adjectifs-épithètes, d'épithètes métaphoriques « dessine » l'état de nature, activel'imagination du lecteur.

Compétence d'analyse texte littéraire Les enfants y parviennent grâce aux cours de littérature. Un travail de recherche lié à différents types de lecture (étude, introduction, visionnage) se déroule lors de la partie pratique du cours, où l'étudiant trouve des moyens visuels et expressifs. Cet atelier est important pour préparer les enfants à rédiger des essais dans un style journalistique. Les auteurs de textes écrivent sur des phénomènes importants vie publique, analysez-les ; les faits de la vie deviennent la base des réflexions, des généralisations, des appréciations de l'auteur... Un essai journalistique comprend à la fois des faits de la réalité et des images artistiques à l'aide desquelles l'auteur donne son appréciation d'un événement, d'un phénomène...

Ainsi, le caractère figuratif du langage de l'élève confère à sa composition la « beauté » des syllabes, et avec leur aide, des généralisations... d'où la « pérennité » de ce qui a été créé.

Pour résumer la définition du style artistique, rappelons encore une fois sa fonction principale : l'esthétique. Le style artistique, utilisant une variété de moyens linguistiques, crée des images qui évoquent une réponse émotionnelle chez le lecteur, procurent un plaisir esthétique et forcent l'empathie. Le style artistique semble être une sorte de clé de l'âme humaine.

En 5e année, l'accent est mis sur les types de discours, de récit et de description du sujet de l'art et styles d'affaires; en 6e, une description du lieu et une description de l'état de l'environnement (nature) sont ajoutées à partir des types de discours.

Le type de discours - description - est difficile pour les gars. Ils l'utilisent peu dans leur pratique du discours ; ils ne savent pas identifier les faits pertinents dans la réalité, ni les exprimer par des moyens linguistiques.

La description en tant que type de discours se caractérise par une liste de caractéristiques générales et spécifiques, une impression de quelqu'un ou de quelque chose et une conclusion possible.

Dans les textes sur la nature, les fragments signifiant « état de l’environnement » sont courants. Les informations initiales connues dans les phrases d'un tel texte sont généralement une indication des éléments environnement, et le principal et nouveau est un message sur les signes exprimant l'État.

Nous attirons l'attention des enfants sur la présence de parties principales du discours - noms et adjectifs ; les verbes, en règle générale, sont imparfaits, ce qui permet de transmettre un caractère statique ; phrases simples, fréquence des phrases nominales et incomplètes ; L'uniformité des moyens et de la composition dans son ensemble est caractéristique. Vous pouvez poser des questions sur les textes descriptifs : quel objet, comment est-il autour ?

Avant de passer à la détermination du type de discours, nous fixons le sujet (avec des micro-thèmes de paragraphes mis en évidence).

Le microthème est le plus petit thème composant de tout le texte (« Micro...2) le premier composant de mots complexes, signifiant « petit »... (Dictionnaire explicatif de la langue russe. S.I. Ozhegov).

« Apprendre à comprendre un texte, c'est apprendre à poser des questions et à y répondre, en s'appuyant sur la structure et la sémantique du texte. »

Les exercices pratiques montrent que les étudiants étaient plus intéressés par l'interprétation sémantique du texte basée sur la structure lexicale. L'activité textuelle est essentiellement associative, puisque le rôle des associations est extrêmement important dans la perception et l'interprétation du texte. La théorie des associations de textes est basée sur la reconnaissance

Le rôle clé des mots, dans lesquels se reflète figurativement tout l’univers d’une œuvre d’art. Travailler avec des textes basés sur des associations, observer l’évolution du sens à travers l’analyse de mots clés et d’images reflètent la tendance des élèves à comprendre de manière créative ce qu’ils lisent. Le travail avec du texte peut être organisé en groupes, ce qui confère à la leçon un caractère communicatif ; les tâches avancées et créatives visent à développer les compétences de recherche de texte, les compétences de travail en groupe et l'imagination créatrice des étudiants. Apprendre à comprendre ce que l’on lit éveille l’intérêt pour les travaux de recherche.

Description de la nature dans un style artistique.

Tu ne peux pas rester devant la beauté éternelle

Ne chantez pas, ne louez pas, ne priez pas.

Les AA Fet

Objectifs : enseigner l'activité textuelle, développer la compétence communicative, éveiller l'intérêt pour le travail de recherche.

Objectifs : développer les compétences d'analyse de texte, montrer la beauté et l'expressivité du discours, développer la capacité de créer des textes secondaires, cultiver l'amour de la nature et de la Patrie.

Visuel : reproductions de tableaux d'artistes paysagistes.

Au tableau :

... si l'écrivain voit bien alors, oh

Ce qu'il écrit est le plus simple...

Les mots deviennent nouveaux

Ils frappent le lecteur avec une force frappante...

K.G. Paoustovsky.

Progression de la leçon :

Ouvrons les cahiers, notons la date et le sujet du cours.

Remarques d'ouverture enseignants.

Mikhail Prishvin a une miniature « Faim humaine ».

Lisons et essayons de déterminer son idée principale.

« Vous vous contentez de la beauté de la nature, comme de la nourriture : elle vous est donnée

Vous ne pouvez en contenir qu’une quantité limitée et vous ne pouvez plus en supporter. Mais si tu

Si vous parvenez à exprimer cela, alors tôt ou tard une autre personne viendra ajouter la sienne à la vôtre, et après l'autre une troisième,

un autre, après avoir lu ce qui était écrit, regarda ce qui était représenté sur

toile..., voudra certainement ajouter quelque chose qui lui est propre sur la beauté...

Maintenant, c'est l'hiver dehors...

Regardez comment les paysagistes ont exprimé leur admiration pour la nature hivernale (nous attirons l’attention des enfants sur des reproductions de peintures).

La beauté de la nature est également véhiculée à l'aide de mots, parsemés de grains dorés dans de nombreuses esquisses de paysages dans les œuvres de M. Prishvin,

K.G. Paustovsky, I.A. Bounine, I.S. Tourgueniev et autres.

écrivains.

Notre tâche avec vous, en analysant le texte de I. S. Shmelev,

découvrez comment la description est « construite », quelles pensées, quels sentiments

exprimé par l'écrivain, par quels moyens visuels et expressifs cela est réalisé. Ivan Sergueïevitch Shmelev (1873-1950) s'est révélé être un maître du paysage verbal, créant un certain nombre d'images inspirées nature indigène. Le son optimiste du travail de Shmelev était déterminé

la foi de l'écrivain dans le pouvoir de la morale populaire. Il savait comment et s'efforçait de trouver la beauté et la poésie dans le flux quotidien de la vie.

(Le texte de Shmelev se trouve sur le bureau de chaque élève).

…Quelle beauté ! La première étoile, et il y en a une autre...

Il y a de plus en plus d'étoiles. Et quelles étoiles ! Moustachu, vivant, combattant,

piquer l'oeil. Il y a du givre dans l'air, à travers lui les étoiles

de plus, ils brillent avec différentes lumières – cristal bleu, bleu et vert – dans les flèches.

…Si vous touchez la porte, elle éclatera avec fracas. Gel! Neige

bleu, fort, grince subtilement. Le long de la rue il y a des congères et des montagnes.

…Et l'air... est bleu, argenté de poussière, enfumé, étoilé.

Les jardins fument. Bouleaux - visions blanches...

(D'après I.S. Shmelev).

(La musique de G.V. Sviridov « Troïka » sonne, l'étudiant lit le texte de manière expressive).

Après avoir écouté, posez des questions à la classe.

1).Que décrit l’auteur dans ce passage ?

2).Trouvez la partie du texte qui décrit les étoiles.

Quels mots et expressions vous ont semblé les plus marquants ?

De quels types de médias visuels s’agit-il ?

3).Quelle partie du discours prédomine dans cette description ?

Pourquoi?

4) Passons à la deuxième partie du passage. Comme c'est inhabituel

Comparaisons (cachées) avez-vous vu ici ? Expliquez-les.

5).Quels moyens figuratifs sont utilisés pour décrire le mot « air » ?

6).Comment l'écrivain « caractérise »-t-il le gel ?

(pour les étudiants forts).

7).Faites attention à la ponctuation à la fin

des points d'exclamation et des ellipses dans ce passage ?

Quel sentiment est imprégné de la description ?

Passons à l'épigraphe.

Lisons-le et répondons aux questions.

1).Qu'est-ce qui, selon K.G. Paustovsky, est nécessaire pour

Pour vraiment décrire la nature ?

2).Pensez-vous que Shmelev a vraiment vu ce qu'il a écrit ? A-t-il réussi à « peindre » un tableau de la nature ?

Tâche créative basée sur des options (5 textes).

1).Copiez des mots et des phrases des textes que vous

aimé et qui a aidé l'auteur à créer un

image de la nature. De quels types de médias visuels s’agit-il ?

2).Essayez de déterminer l'idée principale du texte (par exemple

étudiants forts).

Textes.

Tout brillait. La tempête de neige n'a jamais eu lieu. La neige a pris feu

large champ argenté et le tout parsemé d'étoiles de cristal. Le gel semblait s'être réchauffé.

(D'après N.V. Gogol)

Voici une clairière où j'ai récemment cueilli des champignons. Maintenant

il est tout blanc : chaque souche est recouverte d'une nappe blanche,

et même le sorbier rouge est poudré de givre.

(D'après M. Prishvine)

Il fond dans les champs, mais dans la forêt la neige repose encore en épais coussins,

et les arbres sont courbés, debout en captivité dans la neige. Mince

les tiges sont pressées au sol, gelées et attendent d'être relâchées.

L'hiver, l'hiver ! Le gel crépite ;

La lune est dans un anneau sur le firmament bleu ;

La neige est étoilée ; gel d'azur

Scintille sur les ébènes...

(A.N. Maikov)

Ciel noir. Neige blanche, glissante et craquante sous les pieds. L'afflux de lumière et d'ombres sous la lampe sur le trottoir.

La délicieuse odeur de l’air hivernal. Tout est comme un rêve !

(D'après A.I. Kuprin).

Devoirs.

1).Faites des observations dans la nature à un certain

zones pour les objets qui vous intéressent, notez

conclusions dans votre cahier.

Vous utiliserez vos « trouvailles » verbales (expressions intéressantes et inhabituelles) dans un essai sur

prochaine leçon.

2). Résumons en déterminant l'ordre des travaux sur

essai. Écrivons-le dans un cahier.

Bon de travail.

ciel le soir, la nuit, le jour ; neige sur les arbres, les buissons, le parc

en hiver ou un coin de nature dans le parc...)

2. À quoi cela ressemblera-t-il ? idée principale ton croquis ? Lequel

les sentiments que vous souhaitez évoquer chez le lecteur (montrer le charme du ciel nocturne, évoquer des sentiments de joie...,

attirer l'attention du lecteur sur l'insolite..., attirer l'attention sur la beauté « discrète »...) ?

3.Quels sont les moyens figuratifs et expressifs du langage ?

(épithètes, comparaisons, personnifications, métaphores...) utilisez-vous dans votre travail ?

4. Comment terminez-vous la description ?

De nombreux poètes de la littérature russe nous ont donné l’occasion de communiquer avec la nature, avec le charme envoûtant de la forêt russe.

On ressent le pouvoir attractif de la forêt en lisant de la poésie poètes du 19ème siècle et XXe siècles et en regardant les peintures du grand peintre russe Ivan Shishkin.

Ivan Alekseevich Bunin a un poème « Enfance » :

Plus la journée est chaude, plus il fait doux dans la forêt

Respirez l'arôme sec et résineux,

Et je me suis amusé le matin

Promenez-vous dans ces chambres ensoleillées.

Brille partout, lumière vive partout,

Le sable est comme la soie

Je m'accrocherai au pin noueux -

Et je sens : je n'ai que dix ans,

Et le tronc est géant, lourd, majestueux.

L'écorce est rugueuse, ridée, rouge,

Mais il fait si chaud, si réchauffé par le soleil,

Et on dirait que ce n'est pas le pin qui sent,

Et la chaleur et la sécheresse d’un été ensoleillé.

L’ambiance de ce poème est joyeuse, optimiste, et il est probablement né par une matinée claire et ensoleillée, lorsque la vie semble infinie et belle, promet de nouvelles découvertes et que le meilleur semble encore à venir.

Les images présentées dans ce poème sont toutes imprégnées de lumière. Les jeunes aiguilles vertes scintillent joyeusement au soleil, et les vieilles, rouges scintillent faiblement sur les branches sèches, visibles ici et là dans les sous-bois : au sol on aperçoit encore de vieux cônes noircis ouverts. Dans la forêt, la voix pleine d'entrain d'un pic résonne avec animation. La forêt me semble être un magnifique palais de la nature.

Ce n’est pas un hasard si le poète l’appelle « les chambres ensoleillées ». Les pins hauts et droits, dont les cimes frisées s'étendent droit dans le ciel bleu, ressemblent à des colonnes majestueuses sur lesquelles joue joyeusement l'éclat du soleil. Le poème entier est imprégné de soleil et de l’odeur des aiguilles de pin, comme la forêt de pins elle-même. Dès les premiers vers du poème, la lumière du soleil et l'odeur des aiguilles de pin chauffées entrent dans notre imaginaire. Le poète parle de « chambres ensoleillées », de pelouses de lumière dans toute la forêt (« Il y a de la brillance partout, il y a une lumière vive partout »), de troncs d'arbres chauffés par le soleil (« L'écorce est rugueuse, ridée, rouge, / Mais comme il fait chaud, comme tout est réchauffé par le soleil »), sur « la chaleur et la sécheresse du soleil », sur la douceur de « respirer l'arôme sec et résineux ».

Cela donne l’impression d’une forêt de pins festive. Cette impression naît grâce à la même lumière du soleil, « qui donne à tout un « éclat » festif.

Comparer la forêt de pins avec des « chambres », le sable avec de la soie (« du sable comme de la soie »), les pins avec des « géants » majestueux crée le sentiment de quelque chose d'incroyablement beau, joyeux et royal.

La forêt n'étonne pas seulement I. A. Bunin par sa grandeur et sa beauté.

Le merveilleux artiste Ivan Ivanovitch Shishkin était un magnifique chanteur de la forêt russe. Ce peintre exceptionnel était un connaisseur inégalé de sa nature natale. I. I. Shishkin a reconnu et est tombé amoureux de la nature russe dès son enfance et sa petite jeunesse, errant à travers les forêts, admirant les grandes distances depuis les fenêtres de la maison de son père.

Toutes les œuvres de l’artiste sont dédiées à la nature russe. Il était guidé par la ferme conviction que la nature elle-même et la tâche de l’artiste sont de l’étudier sans relâche et avec amour et de la transmettre aussi fidèlement que possible. Personne avant Chichkine n'avait étudié avec autant de soin et dans tous les détails les arbres des forêts de la bande de Russie centrale. "Héros de la forêt" - c'est ainsi que l'appelaient les collègues artistes de Shishkin. Dans beaucoup de ses peintures, nous voyons des forêts de conifères dures et gaies, sombres et claires. « Sosnovy Bor. Forêt de mâts dans la province de Viatka", "Forêt de pins", "Pins illuminés par le soleil", " Forêt de conifères. Journée ensoleillée", "Ship Grove".

N’importe lequel de ces tableaux pourrait devenir une illustration du poème de Bounine : ils sont tous imprégnés de lumière, de chaleur et d’une attitude joyeuse. Mais quand même, le tableau « Forêt de conifères. Journée ensoleillée" (1895), "Sur sol sablonneux. Étude" (1889 ou 1890) et "Pins illuminés par le soleil. Étude » (1886) Nous soulignons la première (« Forêt de conifères. Journée ensoleillée »), car c'est en elle que la forêt ressemble à des chambres ensoleillées dans son alternance précise de troncs élancés, qui s'alignent devant nous, nous invitant dans le profondeurs de la forêt, dans des clairières ensoleillées et lumineuses. J'aime le tableau "On Sandy Ground" pour la sensation d'air frais et pur des pins qui se déverse à travers les arbres et joue sur le doux sable doré (je ne peux m'empêcher de me souvenir de la phrase de Bounine : "Le sable est comme la soie") , c'est comme si vous vous trouviez dans une plaine et regardiez une colline le long de laquelle de joyeux pins, réchauffés par le soleil, courent vers le ciel. Eh bien, « Les pins illuminés par le soleil » est si volumineux, tactile et chaleureux que vous avez envie d'appuyer votre joue contre leur écorce et de ressentir un bonheur et un bonheur vertigineux de vivre de la chaleur, de l'arôme des aiguilles de pin et de la lumière. Deux grands pins, d'où s'étendent de longues ombres luxuriantes, qui sont le centre de toute la composition, semblent être une entrée majestueuse vers les « chambres ensoleillées ».

Et voici un autre poème de I. Bounine - "Dans la forêt"

Le long d'un sombre chemin forestier,

Où fleurissent les jacinthes

Sous la lumière et à travers l'ombre

Les buissons me guident.

Il fait pénombre et l'odeur est épicée

Feuilles sèches et au loin

La forêt s'ouvre sur une clairière

Vers la paisible vallée et la rivière.

("Dans la forêt")

L’image poétique de la forêt dans le poème de Bounine est similaire à la forêt du tableau « Forêt de pins » de I. Shishkin. Forêt de mâts dans la province de Viatka"

Un autre poète russe, Ivan Surikov, fait l'éloge de la forêt comme d'un lieu où règnent une étendue d'herbes colorées, du silence et du mystère. En fait, c'est un hymne à l'été avec ses arbres verts luxuriants, joyeux soleil, le miracle parfumé des clairières de fraises.

Le soleil brille de mille feux,

Il y a de la chaleur dans l'air

Et où que tu regardes,

Tout autour est léger.

La prairie est colorée

Fleurs lumineuses ;

Couvert d'or

Des draps sombres.

La forêt dort :

Pas un son -

La feuille ne bruisse pas

Seulement une alouette

Il y a un tintement dans l'air.

Ce poème fait clairement écho au tableau d’Ivan Shishkin « La lisière d’une forêt de feuillus », où l’on voit une clairière parfumée dans laquelle nous voulons juste courir, nous détendre et profiter de l’air frais de la forêt.

Dans le poème « Pluie » d’Afanasy Fet, on peut entendre une humeur anxieuse à cause de l’approche d’un orage avec des averses dans la forêt.

Le rideau bouge, se balance,

Et comme dans de la poussière d'or

Derrière se trouve la lisière de la forêt.

Deux gouttes m'ont éclaboussé le visage,

Et quelque chose s'est approché de la forêt,

Tambouriner sur des feuilles fraîches.

("Pluie")

Dans le tableau « Pluie dans une forêt de chênes » de I. Shishkin, nous regardons avec inquiétude le nuage d’orage bleu foncé qui recouvre le ciel. Blottis sous un parapluie, nous déambulons avec d’autres personnes sous une pluie battante le long d’une route forestière humide et détrempée.

Si dans les poèmes de I. Bounine, I. Surikov A. Fet, la forêt est représentée avec des arbres verts luxuriants, alors dans le poème de M. Lermontov «Dans le Nord sauvage», on voit un hiver, un pin solitaire.

C'est solitaire dans le nord sauvage

Il y a un pin sur le dessus nu.

Et somnole, se balance et la neige tombe

Elle est habillée comme une robe.

Et elle rêve de tout dans le désert lointain

Dans la région où le soleil se lève,

Seul et triste sur une falaise en feu.

Un beau palmier pousse.

Le poème évoque une ambiance triste, lugubre et lyrique. Ceci est souligné par les mots « Dans le nord sauvage, il se trouve seul sur un pic dénudé ».

J'imagine une image : un pin solitaire, couvert de neige, domine une falaise au-dessus des cimes des forêts du nord. La neige scintille d'argent au clair de lune. Le pin est froid et solitaire. Ces lignes poétiques de M. Lermontov ont inspiré le peintre paysagiste russe I. I. Shishkin pour créer le tableau « Dans le Nord sauvage ».

L'artiste a habilement transmis l'ambiance créée dans le poème. L'image est dominée par des tons froids. Beaucoup de nuances bleues, violettes et vert bleuâtre.

Si nous comparons les pins décrits par Bounine avec le pin créé par l'imagination de Lermontov, il convient de noter que les pins de Bounine apportent de la joie à l'homme, la forêt est amusante et lumineuse, le soleil et la brillance sont partout. Les pins Bounine, bien qu'immenses, sont majestueux, leurs troncs sont chauds et leur arôme résineux est agréable. Ils sont étroitement associés à de merveilleux souvenirs d’enfance et d’été. Le Pin de Lermontov est lyrique, triste, solitaire. Elle dégage de la froideur, de la mélancolie et de la solitude. C'est dommage qu'elle soit seule sur le rocher nu. La neige la recouvrait, la décorait, mais ne lui apportait pas de joie. Une personne serait également très triste et seule à côté de ce pin.

Chaque poète nous montre les pins à sa manière. Les images poétiques et artistiques de ces arbres créent en nous différentes ambiances. Nous sommes convaincus à quel point la parole poétique de I. A. Bounine, I. Surikov, A. Fet nous affecte. Et l'artiste I. I. Shishkin, avec ses peintures, a rehaussé le son des lignes poétiques.

Forêt russe en prose et peinture de I. Shishkin.

En observant la vie de la forêt russe, on ne peut s'empêcher de rappeler le tableau de Shishkin « Matin dans une forêt de pins » et les histoires de G. Skrebitsky, V. Bianki, un extrait de l'histoire de G. Skrebitsky « Une connaissance inattendue »

« Quel plaisir ! Une grande grenouille est assise par terre devant l'ourson.

Apparemment, elle n’est sortie de son hibernation que récemment.

L'ourson tend la patte vers elle, la grenouille fait un grand bond sur le côté. L'ours prend ça pour un jeu. Lui aussi saute maladroitement après la grenouille. Ils arrivent donc à la flaque d'eau la plus proche. La grenouille saute dans l'eau et l'ourson y met sa patte, la retire, la secoue et regarde avec surprise où est parti son nouvel ami. Je ne peux détacher mes yeux de sa beauté, de sa douceur, de son gros et de sa maladresse. J'ai envie de le prendre dans mes bras, de le câliner, de lutter avec lui comme un chaton. Je ne peux pas croire que ce soit un animal sauvage.

Après avoir lu ce passage, un ourson joyeux, agité et maladroit apparaît. A.I. Shishkin a représenté ses petits un matin d'été, parmi les puissants pins. Ils sortirent de sous l’arbre tombé. Deux d’entre eux jouent, dégringolant sur un arbre tombé par la tempête. Et le troisième petit ours ne joue pas avec ses frères. Il est le plus maladroit et le plus botté. Il grimpa sur le tronc d'un autre arbre tombé et regarda au loin, écoutant quelque chose. Les oursons représentés par Shishkin et Skrebitsky sont très observateurs, nous avons vu leurs caractères et les habitudes des animaux.

Et voici comment l'écrivain I. Sokolov - Mikitov, notre compatriote, a parlé de la forêt de pins. « La forêt de pins propre est très belle et belle. Que vous marchiez ou conduisiez, vous voyiez autrefois à travers une vieille forêt de pins - comme de grands pins propres et énormes, les troncs de vieux arbres dominant votre tête. Les rayons du soleil traversent les hauts sommets verts qui s'élèvent vers le ciel. Des lapins légers et dorés jouent sur des troncs d'arbres recouverts d'écorce épaisse et craquelée. Des odeurs de résine et de terre. Tranquillement dans la vieille forêt de pins, de temps en temps un tétras du noisetier s'envolera, un pic survolera la route. Les sommets de cèdres verts baignent dans le ciel élevé.

Les forêts de pins de I. Sokolov-Mikitov et I. Shishkin sont similaires, car sur la photo, vous pouvez également voir comment les rayons du soleil dorent la cime des puissants pins. Ces arbres sont grands et puissants, on dirait qu'ils touchent le soleil avec leurs branches tordues et tendues. Frais, léger dans le bosquet de pins vide.

Pour son tableau «Matin dans une forêt de pins», I. Shishkin a choisi un tel désert, car c'est seulement ici que les oursons peuvent jouer sans soucis, ils sont protégés par une forêt dense et vide, où aucun humain n'a jamais mis les pieds. Initialement, il n'y avait pas d'oursons dans l'image, l'artiste les a peints beaucoup plus tard, il a ainsi ravivé son image, elle était remplie non seulement de lumière, mais aussi de sons. Rien ne doit être violé dans ce monde, qu'il soit aussi beau et plein de secrets.

Dans les "Notes d'un chasseur" de I. S. Tourgueniev, la nature subjugue l'homme non seulement par son mystère, non seulement par son indifférence, mais aussi par sa vitalité, sa santé et sa puissance. C'est la nature dans l'histoire « Forêt et steppe », qui clôt le cycle. L'histoire d'une forêt et d'une steppe avec des événements divers, importants et solennels dans leur vie, avec le changement des saisons, du jour et de la nuit, de la chaleur et des rêves - c'est en même temps l'histoire d'une personne dont l'image spirituelle est déterminée par cette vie naturelle.

Pour décrire la forêt, Tourgueniev utilise de nombreuses couleurs : ciel gris foncé ; des arbres baignés d'ombre ; l'étang fume à peine ; le bord du ciel devient rouge ; l'air s'éclaircit, la route devient plus claire ; le ciel s'éclaircit ; les nuages ​​deviennent blancs ; les champs sont verts ; dans les cabanes, les éclats brûlent comme du feu.

En plus des couleurs, il y a de nombreux sons différents dans la forêt : le murmure retenu et peu clair de la nuit se fait entendre ; chaque son semble rester dans l'air gelé, se tient debout et ne passe pas, le chariot a frappé fort ; les moineaux gazouillent ; Des voix endormies se font entendre devant les portes ; les alouettes chantent fort ; les vanneaux volent en hurlant ; le bruit sonore de la faux se fait entendre derrière vous, etc.

C'est la compétence de I. Tourgueniev. Il sait « regarder et écouter » la nature.

«Voici la forêt. Ombre et silence. Les trembles majestueux babillent au-dessus de vous ; les longues branches pendantes des bouleaux bougent à peine ; un chêne puissant se dresse comme un combattant à côté d'un magnifique tilleul. Vous roulez sur un chemin vert parsemé d'ombres ; de grosses mouches jaunes pendent immobiles dans l'air doré et s'envolent soudain ; les moucherons s'enroulent en colonne, plus clairs à l'ombre, plus foncés au soleil ; les oiseaux chantent paisiblement. La voix dorée du rouge-gorge résonne d'une joie innocente et bavarde : elle va à l'odeur du muguet. Plus loin, plus loin, plus profondément dans la forêt Et comme cette même forêt est belle à la fin de l'automne, quand arrivent les bécasses !

Ils restent au milieu de nulle part : il faut les chercher en lisière de la forêt. Il n'y a ni vent, ni soleil, ni lumière, ni ombre, ni mouvement, ni bruit ; une odeur d'automne, semblable à celle du vin, se diffuse dans l'air doux ; un mince brouillard se dresse au loin sur les champs jaunes. A travers les branches nues et brunes des arbres, le ciel immobile blanchit paisiblement ; Ici et là, les dernières feuilles dorées pendent sur les tilleuls. Terre humideélasticité sous le pied; les hautes brins d’herbe sèche ne bougent pas ; de longs fils scintillent sur l’herbe pâle. La poitrine respire calmement, mais une étrange anxiété pénètre dans l'âme. Vous vous promenez à la lisière de la forêt, vous soignez le chien, et pendant ce temps vos images préférées, vos visages préférés, morts et vivants, vous viennent à l'esprit, des impressions longtemps endormies se réveillent soudainement ; l'imagination s'envole et voltige comme un oiseau, et tout bouge si clairement et se tient devant les yeux. Le cœur va soudainement trembler et battre, se précipiter passionnément, puis il se noiera irrévocablement dans les souvenirs. Toute vie se déroule facilement et rapidement, comme un sifflet ; Une personne possède tout son passé, tous ses sentiments, ses pouvoirs, toute son âme. Et rien autour de lui ne le dérange : pas de soleil, pas de vent, pas de bruit.

Une telle forêt russe, dans laquelle « des trembles majestueux babillent », de longues branches pendantes de bouleaux se déplacent et un puissant chêne se dresse comme un combattant, à côté d'un magnifique tilleul, se trouve également dans le tableau de I. Shishkin « Bordure d'une forêt de feuillus ».

Conclusion.

Nous avons vu une image poétique et artistique de la forêt. Chaque poète nous montre la forêt à sa manière, les images d'arbres créent en nous des ambiances différentes. Si dans les poèmes de I. Bounine, I. Surikov on a l'impression de festivités dans la forêt de pins, alors le poème de M. Lermontov et I. Fet évoque une humeur triste et mélancolique.

La forêt a également étonné le merveilleux artiste Ivan Shishkin par sa grandeur, dont les toiles avec des images rehaussent le son des lignes poétiques. Nous voyons des forêts dures et mystérieuses, fabuleuses et denses, avec des pins centenaires et étalés, droits et dorés.

Dans la littérature et la peinture russes, il existe encore de nombreuses lignes poétiques consacrées à la forêt et des peintures représentant la forêt. Je continuerai à observer avec intérêt les secrets et la grandeur de la forêt russe en poésie et en peinture.

Description artistique de la nature

Le but de l'étude est d'identifier les efforts intellectuels, esthétiques et éthiques de l'auteur lors de la création d'une description artistique de la nature (objet d'étude linguistique). Les objectifs sont d'identifier les étapes et les caractéristiques de ces efforts ainsi que les moyens linguistiques les plus utilisés. Description du logement et nature inanimée dans une œuvre d'art nécessite une grande créativité et un système d'évaluation développé, un sens de la beauté de la part de l'auteur et du lecteur.

Le concept de personnalité linguistique inclut non seulement la compétence linguistique et certaines connaissances, mais également la capacité intellectuelle de créer de nouvelles connaissances basées sur les connaissances accumulées, c'est-à-dire la créativité. Il s’ensuit qu’une forte personnalité linguistique est incompatible avec une activité intellectuelle sous-développée, et qu’une condition préalable à une forte personnalité linguistique est un intellect très développé. De plus, Yu.N. Karaulov estime qu'« une personnalité linguistique commence de l'autre côté du langage ordinaire, lorsque les forces intellectuelles entrent en jeu, et le premier niveau (après zéro) de son étude est l'identification, l'établissement d'une hiérarchie de significations et de valeurs dans son image du monde, dans son thésaurus. Par conséquent, la créativité est une caractéristique nécessaire d'une forte personnalité linguistique, comme l'a souligné Yu.N. Karaulov. La créativité linguistique s'entend comme la capacité d'utiliser non seulement la connaissance de la composante idiomatique, mais aussi d'utiliser moyens linguistiques au sens individuel ou figuré. Au sens plein du terme, la créativité peut être attribuée à toute une série de descriptions artistiques de la nature.

Photos de nature et sorties nature actives

Bien entendu, le monde existe objectivement et indépendamment de la façon dont les gens le perçoivent. Cependant, grâce à des facteurs linguistiques, nous pouvons obtenir Informations Complémentaires, qui dépend de la nature et de la structure du langage, de sorte que les gens perçoivent parfois la réalité différemment ; C'est la perception du langage qui peut avoir un impact sur la connaissance du monde environnant. La position selon laquelle le langage est créé par l'homme et pour la communication humaine est développée par l'anthropinguistique, en particulier la linguistique cognitive, basée sur la compréhension que « les informations utilisées dans le décodage des textes ne se limitent pas à la seule connaissance du langage,

mais cela inclut des connaissances sur le monde dans son ensemble, sur le contexte social et culturel, etc., cela présuppose les compétences nécessaires pour récupérer diverses informations de base dans la mémoire. Un compte rendu complet des connaissances utilisées par le locuteur et l’auditeur dans le processus de communication a commencé à être considéré comme la caractéristique la plus importante du nouveau paradigme linguistique.

Nous considérons la position suivante comme fondamentale pour notre recherche : dans le paradigme cognitif, un texte littéraire est conceptualisé comme un modèle de réalité esthétiquement motivé et une incarnation verbale des composantes cognitives du système conceptuel du créateur, ainsi qu'une représentation du structure et type de conscience de l'auteur. Cela est dû au fait que les textes littéraires, notamment classiques, créés par des auteurs talentueux et brillants, « développent non seulement et pas tant un plat pensée logique, autant que la réflexion, qui maîtrise toute la diversité de l’espace spirituel de la culture, y compris à la fois l’organisation spirituelle (mentale) d’une personne et l’espace spirituel multidimensionnel. Grâce à « l'impact esthétique et le plaisir reçu par une personne dans le processus de créativité artistique et de perception de l'art, son influence éducative, son information, sa cognition, son transfert d'expérience, son analyse de l'état du monde, son anticipation et son influence suggestive sont réalisés ». C'est pourquoi, comme on le sait, il est possible de détecter une signification esthétique dans une œuvre d'art, ainsi qu'un événement esthétique dont les participants sont l'auteur, le héros et le lecteur. « Les techniques de mise à jour du sens esthétique incluent des processus sémantiques qui reflètent les résultats de processus cognitifs linguo-créatifs pour créer de « nouveaux » complexes mentaux dans l'espace sémantique du texte, en particulier la spécialisation sémantique et la modulation sémantique du sens contextuel des unités lexicales, ainsi que les emprunts et les transformations sémantiques des concepts linguoculturels.

Il semble que toute description de la nature dans une œuvre d’art soit un événement esthétique. La nature, en tant que phénomène étranger objectivement existant, passe à travers les « tamis mentaux » (terme de N.I. Zhinkin) de l’auteur et s’implique inévitablement dans le processus de modification. En ressentant, en évaluant et en verbalisant des phénomènes et des faits de la nature, l'auteur devient un sujet-acteur qui accomplit un acte éthique.

Les actions esthétiques de l'auteur lorsqu'il décrit la nature incluent certainement un jeu de langage - ce n'est pas un hasard si dans la culture linguistique russe, cela est également en corrélation, entre autres, avec le monde naturel : le vent joue, une tempête a éclaté, l'eau joue (courir vite), le soleil joue (à propos du changement de temps), jouer/éclaircir (à propos de la météo), jouer/frapper (à propos de la foudre), Zoryanka joue, premier jeu de neige. Les auteurs jouent avec le sens des mots, les utilisant dans les contextes les plus inattendus. La relation entre le sens littéral et figuré du mot est à peu près la même qu'entre un acteur et un personnage fusionnés dans le corps d'une seule personne : « Les arbres en argent d'hiver » (Pouchkine), « Les Français bougeaient comme des nuages ​​» (Lermontov) , ​​​​«La lune s'étalait comme une grenouille dorée sur une eau calme" (Yesenin).

Bien entendu, l’esthétisation doit être bien comprise par le destinataire. "L'auteur dans son activité créative met en œuvre une sorte de jeu esthétique - un tri fantaisiste et une combinaison de fragments du monde, réels et imaginaires. A la suite de l'artiste des mots, le lecteur se laisse prendre à ce jeu. La signification morale et esthétique d’un texte littéraire commence souvent à prédéterminer la conscience et les formes de l’existence humaine. » L'un des exemples frappants(bien qu'exagéré) d'un jeu similaire - la description de la nature dans le poème de Velimir Khlebnikov : « Oh, Dostoïevski de la course/des nuages ​​! / Oh, notes de Pouchkine de l'après-midi qui s'estompe ! / La nuit ressemble à Tioutchev / Plénitude incommensurable et paisible. Commentant cette ligne, V.I. Le bègue note que l'occasionnalisme dans le discours artistique ne montre pas seulement (et souvent pas tellement) une certaine réalité, car peu importe ce qu'imagine exactement le lecteur qui perçoit cette phrase. « Si dans la mise en œuvre pratique, y compris rhétorique, le langage reste exclusivement un moyen d'expression, alors dans la mise en œuvre esthétique, le langage est à la fois un moyen d'incarner le modèle artistique et une composante du modèle artistique représenté.

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Ainsi, la création à la fois d'un sens esthétique et d'un événement esthétique nécessite certains efforts intellectuels de la part de l'auteur du texte et du destinataire. Pour l’un comme pour l’autre, « lors de la création de textes littéraires, le recours à la culture générale et aux stéréotypes

idées sur le monde, mais avec chaque acte visant à résoudre ce problème fonds général il y a une clarification intellectuelle ou une refonte de leur signification.

En plus de l'intellect, dans le processus de création et de perception des composantes esthétiques d'un texte, les sentiments sont également impliqués, puisque l'esthétique est un phénomène essentiellement psychologique, c'est une sensation et une perception qui provoquent une excitation émotionnelle.

Le lien entre l’image de la nature et les émotions s’exprime clairement dans des clichés linguistiques persistants. Cependant, leur utilisation dans un texte littéraire nécessite un sens développé du goût linguistique et du tact, sinon le désir de « beauté » de l’auteur peut conduire à un effet opposé à l’intention de l’auteur. Les chercheurs parlent de la connexion harmonieuse du rationnel et du sensuel, par exemple en relation avec le travail du célèbre paysagiste russe M.M. Prishvin. En tant qu'artiste des mots exceptionnel, il s'est toujours efforcé de trouver la beauté dans les phénomènes ordinaires de la vie. « La taïga n'attire pas seulement M. Prishvin par ses étendues vastes et majestueuses. Elle l'intéresse à la dialectique vie intérieure. Les descriptions vives et colorées de la vie dans la taïga ne laissent indifférent personne qui se familiarise avec les œuvres de M. Prishvin. Chaque lecteur les trouve intéressants et utiles, excitant ses sentiments et ses pensées, provoquant une soif de connaissances et d'actions. Les images de la nature et des habitudes animales « procurent également un plaisir esthétique parce que sous une forme artistique lumineuse, dans un langage riche et expressif, il reproduit vie intéressante monde animal. Et c’est là la source de la nature esthétique et du pouvoir attractif de l’art des mots de Prishvin. Même si l’écrivain recourt à des constructions syntaxiques concises et à des phrases nominatives simples, alors dans ce cas, l’intention d’un certain auteur se manifeste. Par exemple, M.M. Prishvin dépeint ainsi l'arrivée de l'automne : « Les pluies tourmentaient complètement les propriétaires. Les martinets se sont envolés depuis longtemps. Les hirondelles pullulent dans les champs. C'était déjà deux gelées. Les tilleuls jaunissaient de haut en bas. Les pommes de terre sont également devenues noires. Du linge était posé partout. Une grande bécassine est apparue. » Grâce à un tel laconisme, l'écrivain parvient à créer une image animée de la nature, reproduisant fidèlement les moments de transition vécus par le monde végétal et animal à la jonction des saisons. « M. Prishvin commence l'arrivée de l'automne avec une image du mouvement et du mouvement des oiseaux. Les martinets ont déjà réussi à s'envoler : ils sont thermophiles et mettent plus de temps à voler que les autres oiseaux. Et les hirondelles se rassemblent en groupes, mais elles aussi s'envoleront bientôt. L’artiste transmet le mouvement des oiseaux de manière laconique mais expressive. Dans une autre description paysagère de l'hiver qui approche, Prishvin a un objectif différent - un objectif éthique : « La nuit est calme, au clair de lune, le gel s'est installé et à la première aube, le gel est tombé. Des écureuils couraient à travers les arbres dénudés. Au loin, on aurait dit qu'un tétras-lyre s'accoupleait... La journée était colorée, parfois le soleil brillait, parfois la neige volait. A neuf heures du matin, il y avait encore une fine couche de glace dans les marais, les nappes les plus blanches étaient sur les souches et des feuilles de tremble rouges gisaient sur le blanc comme des soucoupes ensanglantées. La lance s’est élevée dans le marais et a disparu dans le blizzard. De telles descriptions de la nature confèrent à la prose de Prishvin les traits d’un lyrisme prononcé. La nature participe souvent aux expériences et pensées joyeuses et douloureuses d'une personne vivant dans ses étendues majestueuses et se sentant unie à elle. Bien que la nature dans ce cas soit présentée au moment du flétrissement de l’automne, il y a tellement de charme et de beauté unique dans ces descriptions. Par conséquent, une description artistique de la nature n'est pas une image statique, c'est un processus qui nécessite certains efforts de la part de l'auteur et du lecteur.

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Le processus, selon A.N. Whitehead, consiste en une procédure d’évaluation ou de « jugement », qui n’est rien d’autre qu’un « sentiment » se produisant au fil du temps. L'évaluation implique un processus de modification. La dominante émotionnelle et de valeur est ici évidente - « évaluation », « sentiment ». Les AA Durov propose d'élargir le schéma de Whitehead et d'introduire un véritable sujet-acteur dans le processus. Cela implique l'émergence d'une autre étape dans une phase supplémentaire du processus, qu'il est proposé d'appeler une attitude dans laquelle se produit le processus d'acquisition d'un point de vue par le sujet. Cette position est soutenue par d'autres scientifiques. Nous sommes d'accord avec le fait que « dans un texte littéraire, l'auteur-créateur agit comme un sujet participant à la communication. Le caractère actif de son activité doit être pris en compte lors de l'étude de l'espace d'un texte littéraire, puisque les phénomènes linguistiques eux-mêmes n'indiquent aucun objet du monde : l'indication d'un acte de parole est réalisée par des locuteurs natifs en tant que porteurs de certains systèmes de référence .»

L'impact des images de la nature sur le destinataire dépend du développement de sa sphère morale. « La valeur reconnue et approuvée par le sujet dicte ceci ou cela

perspective. Reconnaissant et affirmant cette valeur, le sujet doit accepter l'une ou l'autre attitude émotionnelle, c'est-à-dire accomplir un acte éthique. Paramètre accepté, à son tour, dicte une certaine position (point de vue)... Dans l'approche proposée, il n'y a pas de sphère sans sujet. Dans l'individualité sujet, les processus se produisent à différents niveaux ontologiques : corporel, spirituel et mental. Dans la conscience, ces niveaux correspondent aux sphères régulatrice, cognitive et émotionnelle-volontaire.

Dans une description artistique de la nature et de sa perception par le lecteur, tous les niveaux ontologiques sont mis à jour : la sphère émotionnelle-volontaire de la conscience (lorsqu'elle est « ressentie », la plupart des organes des sens participent), régulatrice (les plus petits mouvements et changements de la nature sont vécu au niveau psychophysiologique), cognitif (le lecteur est présent lors des pensées profondes de l'auteur).

Dans les œuvres d’art, il n’y a pratiquement pas de répétitions ni de descriptions identiques de la nature. Cela suggère que le processus de compréhension, de « compréhension » de la nature par un écrivain ou un poète est un acte de modification de valeur subjective. Cette activité de coordination interne des valeurs se reflète dans les jugements moraux et esthétiques, qui s'expriment principalement dans la nature des sentiments, dans leur délimitation entre les pôles « douleur et plaisir », « beau et laid ».

Par conséquent, nous pouvons conclure que les descriptions de la nature ont deux aspects : esthétique et intellectuel.

Ryadchikova Elena Nikolaevna, Kurshakova Tatiana Dmitrievna

À travers les montagnes jusqu'à la mer avec un sac à dos léger. La route 30 traverse le célèbre Fisht - c'est l'un des monuments naturels les plus grandioses et les plus importants de Russie, les plus hautes montagnes les plus proches de Moscou. Les touristes voyagent légèrement à travers tous les paysages et zones climatiques du pays, des contreforts aux régions subtropicales, passant la nuit dans des refuges.

La nature automnale a inspiré de nombreux créateurs : écrivains, artistes, musiciens, sculpteurs. Un essai miniature sur le thème « Automne » peut décrire non seulement la beauté de la nature, mais également les caractéristiques de l'humeur associées aux changements météorologiques, ainsi que l'impact des changements de saisons sur la vie des animaux et des plantes de la forêt.

Temps d'automne doré

Avec l'arrivée de l'automne, la nature se transforme. Les arbres sont vêtus de robes dorées, violettes et cramoisies. Le ciel s'efface, mais reste néanmoins chaud, grâce à la lueur des derniers rayons du soleil couchant. Mais ce sont précisément ces couleurs qui confèrent à l’automne sa beauté unique, son atmosphère et son ambiance particulières.

Cette période de l’année est celle des récoltes dans les champs et les potagers. C’est une autre raison de considérer cette période comme une véritable période d’or, car dans les temps anciens, la nourriture valait littéralement son pesant d’or.

Essai sur le thème « Automne »

Le début de l’automne est la période la plus belle et la plus envoûtante. Elle crée une ambiance particulière: à la fois solennel et triste.

L'émeute des couleurs étonne l'imagination, mais elle est si éphémère. Parce que nous savons que cela ne durera pas longtemps. Les arbres perdront leurs feuilles panachées et bientôt un hiver rigoureux commencera.

Le milieu de la saison s'accompagne de pluies longues et abondantes, les jours raccourcissent progressivement et la durée de la nuit augmente. Dernier des feuilles dorées tombent des arbres.

La fin de cette période de l’année est sombre et glaciale. Le feuillage tombé doré, pourpre et brun est lié par le gel. Mais cela n’empêche pas l’automne de conserver son charme et son triste charme.

Important! N'oubliez pas que la nature du début et de la fin est parfois différente, le récit peut donc contenir une variété de descriptions. Il est conseillé aux élèves du primaire d'écrire un essai sur le thème « L'automne doré », et il est préférable pour les élèves du secondaire d'aborder la relation entre l'humeur et la météo automnale.

L'odeur de l'automne

L'automne est une période incroyable. Tout y est spécial : la nature, la météo, l'atmosphère et crée même une ambiance particulière. L'état émotionnel d'une personne change également avec la nature.

L'odeur de l'automne est particulière. Ça sent les feuilles mortes et pourries, le sol humide des fortes pluies, l'asphalte mouillé. Mais en même temps son parfum est frais, vivifiant et givré.

Comment rédiger correctement un essai argumentatif

Tout d'abord, il convient d'accorder une attention particulière à la description des caractéristiques de cette période de l'année :

• Comment la nature et la vie humaine changent-elles ?
• Ambiance automnale, comment ça se passe ?
• Vous pouvez vous référer au récit dans un style artistique, donner des exemples tirés de la littérature.

Deuxièmement, vous devriez utiliser des phrases stablesépithètes et :

• des nuages ​​plombés ;
• or, ambre, cristal ;
• beauté-automne;
• un automne dur, pleureur, sourd, long, dur, sonnant, rouge, profond, sombre, sévère, orageux, fougueux, fleuri, peint, humide, sombre, chaud, glacial, merveilleux, transparent, vigoureux, morne, etc.

En utilisant ces conseils simples, vous pouvez rédiger un texte beau et précis dédié à décrire cela période incroyable et merveilleuse de l'année. Il est assez simple d'écrire un essai sur le thème de l'automne, puisque vous pouvez choisir n'importe quel récit.

Description de l'essai

Pourquoi l’automne est-il considéré comme la période la plus intéressante et unique de l’année ? Il est facile de répondre à cette question en regardant par la fenêtre à l’époque de l’automne.

Que verrons-nous de l’autre côté du verre ? Beau, étonnante combinaison de couleurs vives et des couleurs, un ciel lourd, nuageux et sans visage, qui semblent si harmonieux et équilibrés ensemble.

Nous verrons des gens qui travaillent dans l'agriculture. Quelle riche moisson ils ont récoltée ! Les fruits et légumes cueillis dans le jardin ajoutent encore plus de couleur au paysage automnal.

Un autre trait distinctif d'une époque terne et hétéroclite est oiseaux migrateurs. Ils se rassemblent en grands et petits groupes et s'envoler pour passer l'hiver dans des climats plus chauds.

Après que les oiseaux aient quitté notre région, et dernières feuilles tombé des arbres - l'hiver approche à grands pas.

Description des arbres

Tout est merveilleux ici, surtout nature d'automne. Les arbres se transforment, la couleur du feuillage change. Les feuilles acquièrent une teinte épaisse, profonde et lumineuse : vert clair, jaune, orange, bordeaux, marais, marron.

Quel dommage que cette beauté est de courte durée, car les feuilles ont besoin de soleil. Pendant ce temps, les jours deviennent de plus en plus courts et les feuilles des arbres vont bientôt tomber. Une fois les branches complètement exposées, cela deviendra complètement morne et triste.

Attention! Les descriptions d'arbres font partie intégrante d'un essai descriptif ou d'un essai sur le thème de l'automne.

Humeur d'automne

DANS temps d'automne tout change, même votre humeur. Lorsque dure « l’été indien », l’âme se réjouit des dernières journées chaudes. La vie est facile et sereine, nous sommes remplis d'émotions positives.

Quand le temps commence à se rafraîchir, nous nous sentons un peu mornes et tristes. Beauté la nature disparaît peu à peu. Vous regardez ce triste paysage et vous vous livrez vous-même involontairement à des pensées sombres.

Nous pouvons conclure que la nature automnale affecte l’humeur d’une personne.

Il est préférable d'écrire un texte-argument sur ce sujet. Description de l'automne dans un style artistique plus transmet la beauté du paysage environnant.

Description dans un style artistique

L'automne est une période de l'année impressionnable et étonnante, c'est pourquoi elle attire l'attention des créatifs.

Pour Alexandre Pouchkine, cette saison apparaît comme une « période triste », pour Boris Pasternak - « un palais de conte de fées, ouvert à tous», Alexey Pleshcheev a une « image ennuyeuse ». Ivan Bounine admirait la beauté forêt d'automne: "La forêt ressemble à une tour, peinte en lilas, or, cramoisi, un mur joyeux et bigarré se dresse au-dessus d'une clairière lumineuse."

Il existe de nombreuses peintures qui représentent une charmante nature automnale. Ce sont des peintures de Polenov et d'autres auteurs. Cette saison - le moment le plus merveilleux. Elle mérite d'être dédiée aux plus belles œuvres d'art du monde.

Comment rédiger un essai

Essai sur le thème : « L'automne en forêt »

Conclusion

Nous pouvons conclure que l’automne est la période de l’année la plus étonnante, envoûtante, époustouflante et enchanteresse. Cette saison est particulière : cosy, vous faisant réfléchir à quelque chose de profond, d'éternel. Il convient également de noter l'extraordinaire beauté de la nature en voie de disparition. Texte de description « L’automne est une période incroyable de l’année » tu peux écrire pour peu de temps , inspiré du paysage devant la fenêtre, une belle peinture ou photographie.

Musique pour le bonheur - guitare douce

Le premier accord est léger, un souffle de vent, les doigts touchent à peine les cordes. Un son infiniment silencieux, mi mineur, plus simple et il n'y a rien...
Le premier flocon de neige est léger, translucide, porté par un vent presque imperceptible. Elle est l'annonciatrice des chutes de neige, une éclaireuse qui fut la première à descendre au sol...

Le deuxième accord – les doigts de la main gauche sont habilement réarrangés, celui de droite mène avec confiance et douceur le long des cordes. Bas, bas, haut - simple et donne le son le plus simple. Ce n'est pas un blizzard ou une tempête, juste des chutes de neige. Il ne peut y avoir rien de compliqué là-dedans. Les flocons de neige commencent à voler plus souvent - l'avant-garde des forces principales, des étoiles de glace étincelantes.

Ensuite, les accords se remplacent de manière plus visqueuse et tendre, de sorte que l'oreille ne remarque presque pas le passage d'un son à l'autre. Une transition qui semble toujours dure. Au lieu d’un combat, c’est trop. Huit. L'intro est jouée et même si ce n'est pas un instrumental aux sons triomphants et joyeux lors d'une averse d'été ou visqueux et envoûtant dans une tempête de neige, même si ce ne sont que des accords assemblés, la musique s'adapte étonnamment à la neige devant la fenêtre, aux papillons blancs de l'hiver, les petites étoiles glacées qui dansent toutes, dansent leur danse dans le ciel nocturne...

Le chant est intégré à la musique - calme, les mots sont indiscernables, échappent à la perception, mélangés aux chutes de neige et aux battements mesurés et naturels du cœur. Un rythme clair et une force calme résonnent en eux. La chanson n'a pas de fin, elle s'entremêle doucement à la danse des flocons de neige et s'éloigne imperceptiblement, laissant seuls le ciel et la neige...
Le froid et l'obscurité cachent les sons et les mouvements, réconciliant la ville avec l'hiver...

Et le Seigneur des Neiges, après avoir joué son rôle sur l'un des toits, met délicatement dans son étui sa guitare, qui a pouvoir sur les éléments. Il y a de la neige sur ses épaules et ses cheveux, des étincelles rouges joyeuses clignotent et s'éteignent - les flocons de neige reflètent la lumière des lumières lointaines. Il y a de la lumière aux fenêtres de la maison d’en face. Il y a des gens là-bas qui ne savent pas tisser la dentelle des éléments...

L'escalier est un escalier ordinaire d'un immeuble de neuf étages. Des portes, un ascenseur toujours occupé par quelqu'un, la faible lumière d'une ampoule sur le palier... Le Seigneur des Neiges marche, sa guitare à la main, montant les marches doucement et lentement. Du neuvième étage au premier, soigneusement afin de ne pas perturber la sensation chaleureuse de bonheur détendu et confiant qui survient à chaque fois après avoir terminé le jeu...
Et l'habituelle question colérique de la mère qui a ouvert la porte :
– Quand allez-vous arrêter de jouer à vos jeux et commencer enfin à réfléchir ?
Cela frappe l'âme ouverte comme un couteau. Les ailes de neige molles données par la réalisation de la rupture actuelle et il ne reste que des malentendus et des ressentiments.
Pourquoi frappe-t-elle là où ça fait le plus mal ? Pour quoi?..

La nuit, un vent violent mêlé de neige soufflait sur la ville. Branches d'arbres cassées, câbles arrachés, routes balayées...
C'était à nouveau la guitare du Seigneur des Chutes de Neige.