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Honoré De Balzac. Père Goriot (Le Père Goriot) – résumé

Transmission

Honoré de Balzac

Les principaux événements se déroulent dans la pension de la « mère » de Voke. Fin novembre 1819, il y avait ici sept « pique-assiettes » permanents : au deuxième étage - la demoiselle Victorine Taillefer avec sa parente éloignée Madame Couture ; le troisième - un fonctionnaire à la retraite Poiret et un mystérieux monsieur d'âge moyen nommé Vautrin ; le quatrième - la vieille fille Mademoiselle Michonot, l'ancien marchand de grains Goriot et l'étudiant Eugène de Rastignac, venu d'Angoulême à Paris. Tous les habitants méprisent unanimement le Père Goriot, qu'on appelait autrefois « Monsieur ».

existence. Elle a même inclus certains frais pour la table commune, mais le « fabricant de nouilles » n'a pas apprécié ses efforts. La mère déçue de Voke a commencé à le regarder de travers et il a pleinement répondu à ses mauvaises attentes : deux ans plus tard, il a déménagé au troisième étage et a arrêté de chauffer en hiver. Les domestiques et les résidents aux yeux d'aigle devinèrent très vite la raison de cette chute : de jolies demoiselles rendaient parfois visite secrètement au père Goriot - apparemment le vieux libertin dilapidait sa fortune pour ses maîtresses. Certes, il a essayé de les faire passer pour ses filles - un mensonge stupide qui n'a fait qu'amuser tout le monde. À la fin de la troisième année, Goriot s'installe au quatrième étage et commence à porter des défroisses.

Pendant ce temps, la vie mesurée à la maison à Voke commence à changer. Le jeune Rastignac, enivré par le faste de Paris, décide de pénétrer dans la haute société. De tous ses riches parents, Eugène ne peut compter que sur la vicomtesse de Beauséant. Après lui avoir envoyé une lettre de recommandation de sa vieille tante, il reçoit une invitation au bal. Le jeune homme aspire à se rapprocher d'une noble dame et son attention est attirée par la brillante comtesse Anastasi de Resto. Le lendemain, il parle d'elle à ses convives au petit-déjeuner et apprend des choses étonnantes : il s'avère que le vieux Goriot connaît la comtesse et, selon Vautrin, aurait récemment payé ses factures en souffrance à l'usurier Gobsek. A partir de ce jour, Vautrin commence à surveiller de près toutes les actions jeune homme.

La première tentative de rencontre sociale se transforme en humiliation pour Rastignac : il vient à pied chez la comtesse, provoquant des sourires méprisants de la part des domestiques, ne parvient pas à trouver immédiatement le salon, et la maîtresse de maison lui fait comprendre que elle voulait rester seule avec le comte Maxime de Tray. Rastignac, enragé, est rempli d'une haine sauvage envers le bel homme arrogant et jure de triompher de lui. Pour comble de malheur, Eugène se trompe en mentionnant le nom du père Goriot, qu'il a aperçu par hasard dans la cour de la maison comtale. Le jeune homme abattu rend visite à la vicomtesse de Beauséant, mais choisit pour cela le moment le plus inopportun : son cousin va subir un coup dur - le marquis d'Ajuda-Pinto, qu'elle aime passionnément, compte rompre avec elle dans l'intérêt d'un mariage profitable. La duchesse de Langeais est heureuse de lui annoncer cette nouvelle de sa ". meilleur ami" La vicomtesse change précipitamment de sujet de conversation, et le mystère qui tourmentait Rastignac est aussitôt résolu : le nom de jeune fille d'Anastasi de Resto était Goriot. Cet homme pathétique a aussi une deuxième fille, Delphine, l'épouse du banquier de Nucingen. Les deux beautés ont en fait renoncé à leur vieux père, qui leur a tout donné. La vicomtesse conseille à Rastignac de profiter de la rivalité entre les deux sœurs : contrairement à la comtesse Anastasi, la baronne Delphine ne le fait pas.

acceptée dans la haute société - pour une invitation chez la vicomtesse de Beauséant, cette femme lèchera toute la saleté des rues environnantes.

De retour à la pension, Rastignac annonce qu'il prend désormais sous sa protection le père Goriot. Il écrit une lettre à sa famille, la suppliant de lui envoyer mille deux cents francs. C'est un fardeau presque insupportable pour la famille, mais le jeune homme ambitieux a besoin d'acquérir une garde-robe à la mode. Vautrin, ayant deviné les projets de Rastignac, invite le jeune homme à prêter attention au Quiz Taillefer. La jeune fille végète dans un internat car son père, un riche banquier, ne veut pas la connaître. Elle a un frère : il suffit de le retirer de la scène pour que la situation change - Quiz en deviendra l'unique héritier. Vautrin se charge de l'élimination du jeune Taillefer, et Rastignac devra lui en verser deux cent mille, une bagatelle comparée à la dot d'un million de dollars. Le jeune homme est forcé d'admettre que cet homme terrible a dit d'une manière grossière la même chose que la vicomtesse de Beauséant. Sentant instinctivement le danger du pacte avec Vautrin, il décide de s'attirer les faveurs de Delphine de Nucingen. En cela, il est aidé de toutes les manières possibles par le père Goriot, qui déteste les deux gendres et leur reproche les malheurs de ses filles. Eugène rencontre Delphine et tombe amoureux d'elle. Elle lui rend la pareille, car il lui a rendu un service précieux en gagnant sept mille francs : la femme du banquier ne peut pas rembourser sa dette - son mari, ayant empoché une dot de sept cent mille francs, l'a laissée pratiquement sans le sou.

Rastignac commence à mener la vie d'un dandy mondain, même s'il n'a toujours pas d'argent, et le tentateur Vautrin lui rappelle constamment les futurs millions de Victoria. Cependant, des nuages ​​s'amoncellent sur Vautrin lui-même : la police soupçonne que sous ce nom se cache l'évadé Jacques Collin, surnommé Tromperie-Mort - pour le dénoncer, il faut l'aide d'un des « pique-assiettes » de la pension Vauquer. Moyennant un pot-de-vin conséquent, Poiret et Michonot acceptent de jouer le rôle de détectives : ils doivent découvrir si Vautrin a une marque sur l'épaule.


La veille du dénouement fatidique, Vautrin informe Rastignac que son ami le colonel Francessini a provoqué en duel le fils Taillefer. Parallèlement, le jeune homme apprend que le père Goriot n'a pas perdu de temps : il a loué un joli appartement pour Eugène et Delphine et a chargé l'avocat Derville de mettre fin aux excès de Nucingen - désormais, sa fille en aura trente- six mille francs de revenu annuel. Cette nouvelle met fin aux hésitations de Rastignac : il veut prévenir le père et le fils des Taillefer, mais le prudent Vautrin lui donne du vin agrémenté de somnifères. Le lendemain matin, ils lui font le même tour : Michono le mélange à son café

un médicament qui provoque un afflux de sang à la tête - Vautrin, inconscient, est déshabillé et la marque apparaît sur l'épaule après avoir tapé dans sa main.

D'autres événements se produisent rapidement et Mother Voke perd tous ses invités du jour au lendemain. Ils viennent d'abord chercher Victorina Taillefer : le père appelle la jeune fille chez lui, car son frère a été mortellement blessé lors d'un duel. Puis les gendarmes font irruption dans la pension : ils ont reçu l'ordre de tuer Vautrin à la moindre tentative de résistance, mais il fait preuve du plus grand sang-froid et se rend sereinement à la police. Imprégnés d'une admiration involontaire pour ce « génie du dur labeur », les étudiants dînant à la pension expulsent les espions volontaires - Michono et Poiret. Et le père Goriot propose à Rastignac un nouvel appartement, ne lui demandant qu'une chose : le laisser vivre à l'étage du dessus, à côté de sa bien-aimée Delphine. Mais tous les rêves du vieil homme sont détruits. Pressé contre le mur par Derville, le baron de Nucingen avoue que la dot de son épouse est investie dans une fraude financière. Goriot est horrifié : sa fille est au pouvoir d'un banquier malhonnête. Cependant, la situation d'Anastasi est encore pire : sauvant Maxime de Tray de la prison pour dettes, elle met en gage les diamants de la famille à Gobsek, et le comte de Resto l'apprend. Il lui en faut encore douze mille et son père a dépensé le reste de son argent pour un appartement pour Rastignac. Les sœurs commencent à se couvrir d'insultes, et au milieu de leur querelle, le vieil homme tombe comme s'il était renversé - il a été frappé par un coup.

Le Père Goriot meurt le jour où la vicomtesse de Beauséant donne son dernier bal - incapable de survivre à la séparation d'avec le marquis d'Ajuda, elle quitte le monde pour toujours Après avoir dit au revoir à cette femme étonnante, Rastignac se précipite vers le vieil homme, qui. en vain appelle ses filles. Le malheureux père est enterré avec ses derniers sous par des étudiants pauvres - Rastignac et Bianchon Deux voitures vides avec des armoiries escortent le cercueil avec le corps jusqu'au cimetière du Père Lachaise. Rastignac regarde Paris et jure de réussir à tout prix - et va d'abord dîner avec Delphine de Nucingen.

COLLOQUE 1

Le conflit principal et la structure du roman "Père Goriot" d'O. Balzac.

1. L'intrigue et la composition du roman.

2. L’environnement du roman décrit Paris, la pension de Madame Vauquer et d’autres lieux.

3. Disposition des images :

a) Eugène Rastignac - un défi pour Paris.

b) Les professeurs de Rastignac - Vautrin et la baronne de Beauséant.

c) L'image du Père Goriot et sa place dans le roman.

d) Amis de Rastignac.

e) La parabole du mandarin chinois est la clé du problème.

f) Personnages mineurs à la lumière du conflit principal.

5. Détails et détails de la lettre de Balzac.

Littérature:

O. Balzac. Père Goriot.

Reizov. L., 1960.

Oblomievski. Étapes chemin créatif. M., 1961.

Koutchborskaïa Balzac. M., 1970.

Honoré De Balzac - biographie

Balzac, Honoré de(Balzac, Honoré de - 20.V.1799, Tours - 18.VIII.1850, Paris). Né dans la famille d'un employé. était un citoyen assez riche qui s'est enrichi pendant les campagnes napoléoniennes. Comme beaucoup de familles bourgeoises de ces années-là, dans la famille du futur écrivain, il y avait un fort désir non seulement d'augmenter le capital, mais aussi d'acquérir une reconnaissance dans le monde. C'est pourquoi le nom de famille plébéien « Balsa » s'est transformé en noble « Balzac », et l'écrivain à l'avenir, sans trop d'hésitation, y a ajouté la particule aristocratique « de », à laquelle il n'avait aucun droit. Alors qu'il étudiait au Collège de Vendôme, B. n'a pas attiré l'attention par sa réussite scolaire. Le directeur du collège aimait à dire que la seule particularité de B. était qu'il n'avait rien de remarquable. devenu écrivain célèbre, il s’intéresse à la graphologie et croit pouvoir déterminer le caractère d’une personne par son écriture. Une dame lui a apporté un cahier d'écolier pour analyse. B. dit tristement au visiteur : « Madame, malheureusement, votre fils est paresseux et sans talent. » La dame a ri - elle a apporté le vieux cahier de l'écrivain.
Les parents espéraient que B. suivrait les traces de son père et deviendrait notaire. Mais B. choisit un domaine différent, ne cachant pas qu'il est animé par le désir de devenir célèbre et de devenir riche. B. essaie de se lancer dans l'édition, ce qui le rend débiteur insolvable. Au fil des années, la dette de B. n'a fait qu'augmenter, même après sa mort, la veuve de l'écrivain n'a pas été immédiatement en mesure de payer ses dettes.
Les années 1820 sont les années d’apprentissage de B. À l’âge de 20 ans, il écrit sa première tragédie, « Cromwell ». publie plusieurs livres sous différents pseudonymes, mais ils n'ont pas eu de succès et l'écrivain les a ensuite abandonnés, déclarant qu'il ne reconnaissait comme siennes que les œuvres signées du nom de « Balzac ». Au cours de sa vie, B. a écrit de nombreux livres en divers genres. Il est peu probable que même le chercheur le plus dévoué aux travaux de B. connaisse la collection complète de ses œuvres. Les dettes ont forcé l'écrivain à emploi permanent. il rugit comme un animal blessé à cause de la douleur à la main, mais ne cessa pas d'écrire. Il s'enfermait dans une de ses maisons (B. avait généralement plusieurs appartements où il se cachait des créanciers), fermait les fenêtres pour ne pas savoir s'il faisait jour ou nuit dehors, posait devant lui une énorme cafetière sur le dessus de l'alcool. poêle et j’ai écrit page après page. Il publiait des journaux - dans certains numéros, tous les articles étaient écrits par lui sous différents pseudonymes. Dans les romans de B., nous rencontrons des absurdités flagrantes - la couleur du chapeau du héros, son portrait peuvent changer - B. n'avait parfois même pas le temps de relire ce qui était écrit. Dans d'autres livres, nous sommes surpris par les dialogues vides de phrases simples- pour une ligne B incomplète. ils ont payé comme pour une ligne complète. Malgré ces erreurs, B. reçut de ses contemporains le surnom de « Maréchal de la littérature ».
B. n'était pas heureux dans sa vie personnelle. En 1822, il rencontre son aînée Madame de Bernis, qui façonne les goûts littéraires du jeune homme - elle deviendra également le prototype de l'héroïne du roman « Muguet ». En 1833, B. entame une longue liaison avec l'aristocrate polonaise Evelina Ganskaya. Seulement un an avant sa mort, B. légalisera sa relation avec son amant veuf.
En 1829, B. publie son premier roman « Chouans » (« Chouans » - c'est-à-dire « chouettes » - nom des partisans contre-révolutionnaires bretons pendant la Grande Révolution française - ils s'appelaient dans la forêt, imitant le cri d'un hibou). L'action se déroule en 1794. Il n'y a presque aucun événement historique dans le roman, mais le livre raconte le principal conflit de l'époque - la lutte entre révolution et contre-révolution. Dans ce premier roman de B., on sent la forte influence de W. Scott - une abondance personnages, des aventures incroyables, des descriptions trop détaillées. a porté du respect pour Scott tout au long de sa vie, l'a imité de nombreuses manières et même au début, malheureusement, a même copié des pages entières de Scott. Un écrivain italien a raconté dans ses mémoires comment B., lors d'une réception avec un ami, a assuré aux personnes présentes qu'il avait trouvé chez Scott le secret de la représentation de la morale, remplaçant les héros du Moyen Âge - paladins, troubadours, propriétaires de châteaux - par des fonctionnaires. , commis, changeurs d'argent, prêteurs d'argent, détectives, scientifiques.
Les principes de l'esthétique belge se développent tout au long des années 1830. et se forment finalement dans son article « Préface à la Comédie humaine » (1842). B. estime qu'« un écrivain doit être proche de tous les phénomènes, de toutes les natures. Il est obligé de garder en lui une sorte de miroir collecteur, où, au gré de sa fantaisie, se reflète le monde. Sinon, aussi bien le poète que le simple observateur sont impuissants, car il ne s'agit pas seulement de voir, il faut aussi se souvenir, il faut aussi exprimer ses impressions dans un certain choix de mots et les décorer de tout le charme des sensations poétiques. . /…/ L'art littéraire se compose de deux parties complètement différentes : l'observation - l'expression. B. croyait que les œuvres d'art devaient avoir un caractère tel que chaque lecteur trouverait dans chaque image quelque chose de compréhensible et proche de lui. Lors de la création d'un personnage littéraire, il est nécessaire d'examiner de nombreux aspects de la vie d'une personne - le facteur héréditaire, l'environnement d'éducation, les indicateurs médicaux. La créativité littéraire doit maintenir son objectivité ; elle doit enseigner au lecteur des faits et non une édification directe. B. croyait que l'écrivain était un historien de la société, mais un historien exprimant la philosophie de son temps. La société crée l'histoire, et elle est enregistrée par l'écrivain - le « secrétaire de la société ». Chaque roman n’est pas l’histoire d’un destin, mais un point d’intersection de destins. L'attention de B. n'est pas au centre de l'individu, mais de la société. a écrit à F. Stendhal : « Vous sculptez une statue italienne, je peins une fresque », c'est-à-dire que Stendhal écrit un roman biographique, B. - un roman panoramique vie publique.
Dans la « Préface de la Comédie humaine », on trouve les noms de naturalistes exceptionnels, car la vie de la société humaine, selon B., est similaire à la vie de la nature - c'est pourquoi B. étudie si attentivement la physiologie. B. croyait que l'homme et la société sont liés par des relations de cause à effet. Afin de décrire fidèlement la société, il est nécessaire de découvrir le principal moteur social de la vie - B. estime qu'il s'agit d'une passion pour l'accumulation.
B. accorde une attention particulière au monde objectif dans ses œuvres. « Je représente des hommes, des femmes et des choses », écrit B. dans la préface de « La Comédie humaine ». En même temps, l'écrivain explique que des hommes et des femmes ont été représentés dans la littérature avant lui, et qu'il est le premier à représenter des choses. Le monde objectif aide à révéler le contenu psychologique des images - par l'état de la chose, par les marques laissées dessus par les mains du propriétaire, on peut juger du caractère de son propriétaire. Il convient de noter que le mot la chose en français a plusieurs sens - ce n'est pas seulement un « objet », c'est aussi une « idée », donc l'énoncé de B. s'avère avoir un second sens.
Il est nécessaire de représenter la société en ayant certaines positions. B. dépeint le monde du point de vue d'un monarchiste et d'un catholique. B. croyait qu'une forme de gouvernement démocratique ne protège pas les droits individuels, car elle ne prend pas en compte les intérêts de la minorité, et la volonté d'un monarque éclairé peut prendre en compte les intérêts de chaque unité. Parlant de son catholicisme, B. a laissé entendre que des normes morales ont été établies au fil des siècles. B. a adopté de Rousseau l'idée que la société ne gâte pas une personne et contribue au progrès de l'individu si les principes moraux sont préservés. La gardienne de la morale traditionnelle est l’Église catholique (voir « Messe des athées », « Prêtre du village »). Mais les héros des romans de B. ne s’appuient pas sur la providence divine, mais uniquement sur propre force.
La philosophie de l'histoire est la plus grande réalisation de W. Scott, croyait B. ; Scott a créé un nouveau type de roman qui combine des éléments d'épopée, de drame et de lyrisme. Mais les romans de Scott sont isolés les uns des autres. Selon B., les livres sur la vie publique devraient être unis par des héros transversaux. Le monde sera présenté avec plus ou moins de précision si la vie de 2 à 3 000 personnages est révélée au lecteur. L'idée d'unir ses œuvres avec des personnages uniques et des intrigues uniques est venue à B. en 1833. 98 livres étudiant la vie de la société française de 1816 à 1848 ont fusionné en un tout. Ce n'est qu'en 1841 que B. trouva un titre pour son œuvre inachevée - « La Comédie humaine ». Le thème principal de « La Comédie Humaine » est l’argent et son influence destructrice sur l’âme humaine.
B. était le fils de son époque. Il n'était pas personne morale- c'était un moraliste. Il fustigeait les passions destructrices, non pas parce qu'elles lui étaient étrangères, mais parce qu'il les connaissait trop bien. L'importance pédagogique des livres de B. ne peut être surestimée. Nous voyons comment, sous l'assaut du capital, périssent la passion du profit et la recherche de la richesse, la moralité, la famille et l'amour, comment les intérêts du peuple sont trahis par les politiciens, comment la justice est chassée des tribunaux, comment l'or dépasse la valeur de la vie humaine. Malgré le fait que B. s'efforce de remplir la tâche principale d'un écrivain réaliste du XIXe siècle. - «pour signaler à la société ses ulcères» - ses livres ne perdent pas de leur pertinence à notre époque, où les valeurs matérielles sont souvent valorisées plus haut que les meilleures créations de l'esprit humain.
B. a visité la Russie à trois reprises (1843, 1847, 1849-50). En 1830, B. publia un article sur l'historien russe Karamzine et parla avec sympathie du mouvement décembriste. Dans son plans créatifsétait d'écrire un drame de la vie de Pierre Ier. Le prototype de Théodora de "Shagreen Skin" était la princesse russe Bagration. Les noms de Pouchkine, Gogol, Lermontov n'étaient pas connus de B. et avaient du mal à trouver leur chemin vers la Russie - B. était considéré comme un écrivain dangereux, "Père Goriot" - meilleur roman B. - a d'abord été interdit par la censure, puis est sorti avec de grandes distorsions. Si, au cours des premières années de leur connaissance, B. semblait trop révolutionnaire aux lecteurs russes, au fil des années, ses opinions monarchiques et catholiques ont commencé à paraître trop conservatrices. Belinsky appela B. Homère du faubourg Saint-Germain, qui vit cette demeure de l'aristocratie laquais. B. était lu avec délice dans le cercle d'Herzen ; Grigorovitch, Dostoïevski, Tchernychevski et L. Tolstoï l'admiraient.

Le roman Le Père Goriot marque une nouvelle étape dans l'évolution créatrice de Balzac, comme le fut toute l'année 1835. Là, derrière la façade extérieure de la vie quotidienne, se cachent les plus grandes tragédies de la vie humaine.

« Père Goriot » n'est pas l'histoire de la vie d'un personnage, c'est un aperçu de la vie de la société à une certaine période de son développement. Le roman « Père Goriot » est devenu l'élément clé du cycle « Comédie humaine » : c'est dans celui-ci qu'une trentaine de personnages d'œuvres précédentes et ultérieures étaient censés se réunir.

D'où la structure totalement nouvelle du roman : multicentrique, polyphonique. L'un des centres est associé à l'image du père de Goriot, dont l'histoire rappelle le sort du roi Lear : Goriot donne toute sa fortune à ses filles, mariant Anastasi au noble comte de Resto, et Delphine au plus riche banquier, le baron Nucingen. , et ils sont gênés par leur père, se détournent de lui, ils ne viennent même pas à ses funérailles, n'envoyant que des voitures vides avec des armoiries. Le Père Goriot est le personnage central du roman. Le prototype pour lui était le roi Lear de Shakespeare, le « Père incurable », qui a « un seul tubercule sur la tête - le tubercule de paternité ». Il ne perçoit le monde qu'à travers le prisme de son attitude envers ses filles ; il ne vit que pour satisfaire leurs désirs. Une sorte de « Christ d’amour paternel ».

Une autre voie possible pour Rastignac est représentée par Bianchon, un éminent médecin. C'est la manière honnête vie professionnelle, mais cela mène au succès trop lentement.

La troisième voie lui est montrée par la vicomtesse de Bosséant : il doit abandonner les idées romantiques sur l'honneur, la dignité, la noblesse, l'amour, il doit s'armer de méchanceté et de cynisme, agir à travers les femmes laïques, sans se laisser vraiment emporter par aucune d'elles. . La vicomtesse en parle avec douleur et sarcasme ; elle-même ne peut pas vivre ainsi, elle est donc obligée de quitter le monde. Mais Rastignac choisit cette voie pour lui-même. La fin du roman est magnifique. Après avoir enterré le malheureux Père Goriot, Rastignac, du haut de la colline sur laquelle se trouve le cimetière du Père Lachaise, défie Paris étalé devant lui : Et maintenant - qui va gagner : moi ou vous ! Et, après avoir lancé son défi à la société, il alla d’abord dîner avec Delphine Nucingen » (la plus jeune fille de Goriot). Dans cette fin, toutes les grandes intrigues s'enchaînent : c'est la mort du Père Goriot qui conduit Rastignac au choix définitif de sa voie, c'est pourquoi le roman (sorte de roman de choix) s'intitule tout naturellement « Père Goriot ». .»



Mais Balzac a trouvé un moyen compositionnel pour relier les personnages non seulement dans le finale, mais tout au long du roman, en préservant sa « polycentricité » (terme de Léon Daudet). Sans distinguer un seul personnage principal, il a fait l'image centrale du roman, comme en contraste avec l'image de la cathédrale de Notre-Dame de Hugo, une maison parisienne moderne - la pension de Madame Vauquer. Il s'agit d'un modèle de la France contemporaine de Balzac, ici les personnages du roman vivent à des étages différents selon leur position dans la société (situation financière avant tout) : au deuxième étage (le plus prestigieux) habite l'hôtesse elle-même, Madame Vauquer, et Victorine Taillefer; au troisième étage - Vautrin et un certain Poiret (qui dénoncé plus tard Vautrin à la police) ; au troisième, les plus pauvres, le père Goriot, qui donnait tout l'argent à ses filles, et Rastignac. Dix autres personnes vinrent à la pension de Madame Vauquer rien que pour dîner, parmi lesquelles le jeune docteur Bianchon.



Au centre de l'histoire se trouve la maison d'hôtes Voke. C'est une sorte de concentration, peut-être même un symbole des lois sociales et morales inhérentes à la France contemporaine de Balzac. Ce n'est pas un hasard si Rastignac rassemble le jugement sur les lois de la société de la vicomtesse Beaucean et de Vtorain. Le forçat, parlant des gens, comprend le monde comme des araignées dans un bocal, mais la vicomtesse compare les gens à des chevaux qu'on peut conduire et changer à chaque poste. Les normes de vie dans tous les cercles de la société sont essentiellement sales, mais la maison Vauquer les démontre plus ouvertement. Les choses aident encore Balzac à généraliser et à relier les groupes sociaux au niveau des lois morales. Avec leur aide, des portraits sont créés, par exemple, le nom de la pension Voke indique le niveau de culture de l'hôtesse et des pensionnaires, ou plutôt leur indifférence à ce qui les entoure. "Pension familiale pour les deux sexes et pour les autres." Une description détaillée de la pension où vivent les héros, qui est une généralisation de l'environnement lui-même, démontre la misère de l'existence de héros élevés en fonction de cet environnement. L'apparence du personnage, sa manière de se comporter et même son habillement sont inextricablement liés à ce qui l'entoure.

La description de la jupe de Madame Vauquer occupe plusieurs pages. Balzac estime que les choses gardent l'empreinte des destinées des hommes qui les possédaient et les touchaient ; à partir des choses, tout comme Cuvier a restauré « un lion par la griffe », on peut reconstituer tout le mode de vie de leurs propriétaires.

Le roman est devenu un chef-d’œuvre littéraire et a fourni un modèle pour organiser le texte du roman, qui est devenu populaire et très productif.


Honoré de Balzac est un écrivain français, l'un des plus grands réalistes du XIXe siècle. La profondeur de ses généralisations, la force et le principe de la critique, le jugement dur et impitoyable de la réalité bourgeoise élèvent Balzac au rang des plus grands écrivains du monde. L'attitude de Balzac à l'égard de l'époque née de deux révolutions ne se réduisait pas à une déception monotone, mais combinait une condamnation profondément fondée sur des principes avec un intérêt et une passion aigus. Balzac voyait une société où l'intérêt monétaire brut était devenu le moteur principal des actions humaines, où le patriotisme et les lois n'étaient que des mots pour dissimuler hypocritement cet intérêt, provoquant d'innombrables crimes ; l’argent ronge une famille ; la transformation de l'esprit en marchandise place les hommes de science et d'art dans une position humiliée, donnant lieu à d'innombrables tragédies ; l'or déforme tous les sentiments et toutes les relations. Le système de vie bourgeois libère l’égoïsme, établit le principe de séparation des personnes et conduit au déclin des hautes valeurs humaines. Les brillantes promesses des révolutionnaires bourgeois se sont transformées en pratique en une montée des prédateurs. Cette nouvelle société suscita chez l'écrivain indignation et mépris. En 1834, Balzac décide de combiner ses romans et ses récits. En 1841, il rédige les grandes lignes et la préface de La Comédie humaine, conçue comme un parallèle à la Divine Comédie de Dante. « La Comédie humaine » est une immense épopée de la société bourgeoise contemporaine, qui du début à la fin constitue un réquisitoire contre elle. Les héros de La Comédie humaine sont des contemporains issus d’horizons différents, passant de roman en roman.

Le but de la « Comédie humaine » est de présenter toute la réalité sociale, sans contourner une seule situation de la vie humaine.

Balzac se caractérise par la représentation du monde objectif, de la volonté, de l'esprit, des sentiments et des passions de l'homme, que nous voyons dans ses œuvres.

Balzac a divisé tous les romans en trois sections : « Études et Morale » (qui à leur tour sont divisées en : « scènes de vie privée », « scènes de vie provinciale », « scènes de vie parisienne », « scènes de vie rurale »). , «Esquisses philosophiques» et «Etudes analytiques».

La section la plus complète est celle des « Etudes de morale », qui comprend le roman « Père Goriot ». Il fait référence à des « scènes de vie privée ».

Le roman « Père Goriot » occupe une place à part dans la « Comédie humaine » de Balzac.

Ce roman marque une nouvelle étape dans le développement créatif de Balzac.

Premièrement, il y avait désormais un problème au centre, dont certains aspects devaient être révélés par des personnages issus de différents groupes sociaux ; ici, il n'était plus possible de nommer le personnage « principal » (Goriot, Rastignac, vicomtesse de Beauséant, Vautrin - tous pouvaient prétendre à la place principale du roman).

Deuxièmement, le roman de Balzac, à partir du Père Goriot, devient socio-psychologique, car n'explore pas l'individu, mais la psychologie des relations sociales.

Troisièmement, « Père Goriot » est une œuvre « nodale », dont les fils thématiques s'étendent à de nombreux romans et récits de Balzac. L'un des signes du lien étroit de cette œuvre avec le concept général de « La Comédie humaine » est le fait qu'une trentaine de personnages du roman apparaissent dans d'autres romans ou contes de Balzac : Rastignac, Bianchon, la vicomtesse de Beauséant, Jacques Colin. (Vautrin) et autres.

Quatrièmement, deux intrigues s’entrelacent dans le roman : l’amour paternel dévorant de Goriot et l’image d’Eugène Rastignac.

Examinons maintenant de plus près les caractéristiques du roman « Père Goriot ». Comme déjà mentionné, les prétendants à la place « principale » dans le roman représentent différents groupes sociaux : Goriot - la bourgeoisie, Rastignac - la noblesse provinciale, Vautrin - la pègre, la vicomtesse de Beauséant - la haute noblesse parisienne. Ces personnages sont complexes et sortent de l’ordinaire. Goriot est un père souffrant, dont la passion est un amour paternel aveugle et téméraire pour ses filles ; Il leur fit don de tous ses biens et se voua à une vie ennuyeuse dans la pauvre pension de Madame Vauquer. Eugène Rastignac est le thème de la génération Balzac, l'image d'un jeune homme venu conquérir Paris ; il y a de la spontanéité et une indignation sincère face à l'injustice ; de plus, il était issu d'une famille très unie, grâce à laquelle Rastignac possédait les meilleurs traits d'une éducation noble. Au début, il croit que tout peut être réalisé grâce à un travail acharné, mais peu à peu, il comprend que le principal moteur de la société réside dans les connexions utiles. L'image de Vautrin est celle d'un rebelle romantique. Balzac utilise cette image pour montrer et condamner les fondements vicieux sur lesquels est construite la société bourgeoise. ". . . La critique de Vautrin société moderne Cela semblait si révolutionnaire à l’époque que l’empereur Nicolas a interdit l’importation de ce roman en Russie. » - voici une autre confirmation que le roman « Père Goriot » se démarque de tout le cycle de « La Comédie humaine ». L'auteur a besoin de la vicomtesse de Beauséant pour montrer le caractère illusoire de la richesse si un sentiment s'empare de l'âme humaine.

La première intrigue du roman est l’amour paternel aveugle de Goriot. "Toutes ses capacités mentales... ont été consacrées au commerce des céréales", "il considérait comme un bonheur de répondre à tous les caprices de sa fille". Il donne à ses filles la possibilité de choisir elles-mêmes leur mari : « Anastasi, qui séduisit le comte de Resto par sa beauté, fut attirée par les milieux aristocratiques... Delphine aimait l'argent et épousa le banquier Nucingen. » Goriot sacrifie tout pour ses filles (il vend de l'argent, lui permet de mettre en gage ses couverts préférés, "le vieux s'est sacrifié, c'est pour ça qu'il est père : il s'est expulsé de leurs maisons..."), ils s'efforcent aussi pour occuper les plus hautes marches de l'échelle sociale de la société bourgeoise, et après les avoir occupées, ils le fuient et continuent de soutirer de l'argent à leur père. Leur père en est dégoûté : cela se voit dans l'épisode où les sœurs se disputent et Goriot veut détourner la colère de sa fille sur lui-même : « Le père Goriot se précipita vers la comtesse et ne la laissa pas finir, lui couvrant la bouche de sa main. « Mon Dieu, qu'est-ce que tu prenais avec tes mains aujourd'hui ? - s'est exclamé Anastasi. L'amour du « Père Goriot » est aveugle, il ne veut pas croire qu'on avait besoin de lui alors que son « père était un sac d'or, un homme riche ». Il les aime immensément, même à la folie, heureux à cause de tout ce qui lui rappelle ses filles (« Seulement, j'aime mes filles plus que Dieu n'aime le monde, car le monde n'est pas aussi beau que Dieu lui-même, et mes filles sont plus plus belle que moi. », « il aimait même le mal qu'il souffrait d'eux », « … Je les attends à l'endroit où ils doivent passer, et quand leurs voitures me rattrapent, mon cœur bat plus vite. .. il me semble que toute la nature devient dorée, comme baignée par les rayons d'un soleil clair et clair », la scène avec le gilet « Oh, donnez-le-moi », supplia le Père Goriot, « Il a les larmes de ma chère Delphine... », Goriot se réjouit comme un enfant lorsqu'il aide à arranger l'appartement de Delphine Rastignac. « Toute la soirée s'est passée dans les enfantillages, et le Père Gorio s'est amusé autant que les autres. Il s'est couché aux pieds de sa fille et. les a embrassés... s'est frotté la tête sur sa robe... »).

« Ce vermicelle du roi Lear » a été trompé chez ses filles. Il expie la cécité par la souffrance, dans ses dernières heures il s'élève vers la perspicacité et la grandeur tragiques (« L'argent peut tout acheter, même les filles. » « Oh, mon ami, ne te marie pas, n'aie pas d'enfants ! Tu leur donnes la vie, ils te donnent la mort. Tu les mets au monde, ils te mettent au monde... Je le sais depuis dix ans, je me l'ai dit plus d'une fois, mais je n'osais pas y croire. . »).

Les filles sont éloignées de leur père en raison de préjugés spirituels. Avant sa mort, il fait appel à l'aide des autorités de l'État, voyant dans le comportement de ses filles tous les signes de la destruction de la famille bourgeoise. Balzac s'est d'ailleurs intéressé à la question de la désintégration de la famille dans la société bourgeoise. Pour la conscience bourgeoise, la foi dans la famille est aussi nécessaire que la foi dans le royaume de Dieu. La famille est la seule dépositaire du capital après le décès de son propriétaire, fondement inébranlable d’un système fondé sur la propriété privée. L’intérêt monétaire retient et sépare simultanément la famille bourgeoise. Balzac, avec une brillante vision réaliste de l'essence de la réalité bourgeoise, montre la tragédie non seulement de Goriot, mais aussi de nombreuses autres familles corrompues par l'égoïsme. Comme pour le confirmer, Balzac évoque un autre drame survenu dans la famille du banquier Taillefer.

La deuxième intrigue du roman est liée à l'image de Rastignac, qui se montre en évolution. Il s'agit d'abord « d'un jeune homme venu d'Angoulême à Paris pour étudier le droit, et sa nombreuse famille a dû se vouer à de dures épreuves pour lui envoyer mille francs par an pour vivre... Rastignac... était un de ces jeunes qui sont habitués à travailler dans la pauvreté, dès leur jeunesse, ils commencent à comprendre combien d'espoir sont placés en eux par leurs proches... »

Rastignac a une envie irrésistible de réussir sa vie, d'avancer. La lente et presque imperceptible corruption de l'âme de Rastignac se produit lorsqu'il commence à apprendre les mécanismes du succès, à comprendre que dans la société moderne il n'y a que deux possibilités : soit végéter dans la pauvreté, en gagnant sa vie par un travail honnête, soit se lancer dans la voie du mensonge, de la tromperie, du crime déguisé, pour se soumettre aux lois bestiales de la société moderne, pour se séparer pour toujours des illusions de la jeunesse. Cette lutte avec soi-même est l'essence du drame de Rastignac, un drame encore plus cruel que celui qu'a vécu Goriot.

Le roman « Père Goriot » dépeint pour la première fois la tragédie d'un jeune homme dans une société capitaliste, montrant l'inévitabilité de son déclin moral s'il choisissait la voie de l'égoïsme et de l'intérêt personnel - peut-être la seule voie menant au succès et à la richesse. . Cela souligne encore une fois la place particulière de ce roman non seulement dans la « Comédie humaine », mais aussi dans la littérature mondiale.

Eugène n'est pas né égoïste, il est venu à Paris comme un jeune homme gentil et sympathique, capable d'actes nobles : c'est un fils, un frère, un neveu attentionné ; verse des larmes sur les lettres de sa mère et de ses sœurs ; montre une préoccupation humaine pour le pauvre Goriot ; refuse les propositions criminelles de Vautrin. Une société mal organisée pousse Rastignac à emprunter la voie du calcul égoïste. Balzac accuse l'ordre juridique bourgeois de gâter, de défigurer et de paralyser les hommes, même ceux qui sont capables de pensées sublimes et d'actes nobles.

Balzac dessine par touches subtiles la dégénérescence progressive de Rastignac. Au début, il décide d'établir des liens familiaux, de gagner l'amour d'une femme noble qui l'aidera à réussir. Rejeté par la comtesse de Resto, il trouve du réconfort amoureux auprès de la comtesse de Nucingen. Rastignac essaie de se convaincre que ses sentiments sont sérieux, mais il est conscient qu'il est animé par son intérêt personnel. Il comprend « que si vous faites de l’amour un outil pour atteindre la richesse, vous devrez boire jusqu’au fond la coupe de la honte, en jetant ces nobles idées pour lesquelles les péchés de la jeunesse sont pardonnés ». Alors il se prive d'amour - l'un des plus brillants sentiments humains. Le chemin vers le bien-être matériel l'oblige à se voler et conduit à l'appauvrissement spirituel. Pour Rastignac, sa décision d'accepter un magnifique appartement meublé en cadeau de Delphine était un pacte avec sa conscience. les meilleurs meubles, et sa cour avec Victorina après ses explications amoureuses avec Delphine.

Dans cette corruption spirituelle de Rastignac, deux personnages jouent un grand rôle, qui complètent en quelque sorte son éducation parisienne. Il s'agit de la vicomtesse de Beauséant et de Vautrin, une mondaine située tout en haut de l'échelle sociale et un forçat évadé pour qui tuer quelqu'un est « comme cracher ». Leurs visages représentent deux pôles sociaux extrêmes, mais malgré cela, leurs points de vue coïncident presque complètement.

La vicomtesse de Beauséant dit à Eugène : « Le monde est un marécage... », « plus vous calculez calmement, plus vous irez loin. Frappez sans pitié, et ils trembleront devant vous. Considérez les hommes et les femmes comme des chevaux de poste, conduisez-les sans les épargner, laissez-les mourir à chaque station - et vous atteindrez la limite dans la réalisation de vos désirs... Si un sentiment vrai surgit en vous, cachez-le comme un joyau pour qu'il personne ne soupçonne même son existence, sinon tu mourras... Ayant cessé d'être un bourreau, tu deviendras une victime... apprends à ne pas faire confiance à la lumière. Après une conversation avec la vicomtesse, l'esprit et la conscience de Rastignac deviennent plus accommodants, « le monde lui apparaît désormais tel qu'il est : dans l'impuissance de sa morale et de sa loi devant la richesse ».

Vautrin a également une grande influence sur Rastignac. Cet évadé incarne un calcul audacieux fondé sur une connaissance approfondie du monde moderne. « Il faut frapper cette masse humaine avec un boulet de canon ou pénétrer comme la peste. Rien ne s’obtient par l’honnêteté… une personne honnête est l’ennemi de tous… arrêtez de prendre en compte vos convictions et vos paroles. Vendez-les s’il y a une demande. Mais quoi qu’il en soit, il y a des dominantes morales à Rastignac, car il refuse l’offre de Vautrin, il refuse de vendre sa conscience, comme Faust vendit autrefois son âme à Méphistophélès.

Rastignac ne sait quelle voie choisir (« Rastignac avait déjà vu les trois visages principaux de la société : l'obéissance, la lutte et la rébellion - la famille, la lumière et Vautrin. Eugène ne savait vers qui se tourner. L'obéissance est ennuyeuse ; la rébellion est impossible ; le l’issue de la lutte est douteuse »). Mais à la fin du roman, toute hésitation est écartée. Le sort de la vicomtesse de Beauséant, le sort de Goriot et la dureté de cœur de ses filles éveillèrent dans l'âme de Rastignac une soif de vengeance qui choisit la voie de la « lutte ». Il défie Paris : "Et maintenant, qui va gagner : moi ou toi !"

Ainsi, « Père Goriot » est un « roman d'éducation », l'éducation de Rastignac. L'histoire de Goriot présente la leçon la plus claire au jeune homme, révélant la domination de l'égoïsme et destin tragique sentiment altruiste. C'est le même sens d'une autre leçon : le sort de la vicomtesse, à nouveau abandonnée par son amant au profit d'un mariage profitable. Et surtout, « Père Goriot » est un roman sur une société déchirée par la révolution bourgeoise et changeant sous nos yeux – c'est le thème dominant qui organise toute la matière du roman.

Le monde objectif joue un grand rôle dans le roman. Les choses aident Balzac à faire des généralisations, avec leur aide il crée des portraits et l'environnement matériel des personnages, reflétant leur identité sociale et essence morale. L’ouvrage commence par une description très précise d’une pension appelée « Maison de Vauquer ». Une description détaillée de l'îlot, de la rue, de la façade, du jardin, de la maison, des pièces, ainsi que de Madame Vauquer elle-même, donne à l'ensemble une généralisation. La maison Vauquer est un semblant de bas parisien, ici les sales règles de vie de tous les cercles de la société sont ouvertement démontrées (« A Paris il n'y a pas de quartier plus terrible… », « dans cette première pièce il y a une odeur particulière ... on devrait appeler cela l'odeur d'une pension. On sent le moisi, la moisissure, la pourriture...", dans la salle à manger "la peinture n'est plus perceptible et ne sert que de couche de fond sur laquelle la saleté s'est déposée. .. Il y a des buffets collants le long des murs... une longue table recouverte d'une toile cirée si sale que le joyeux parasite y écrit son nom...", chez Mme Voke "une jupe tricotée en laine, sortant de dessous une jupe extérieure réalisé à partir d'une vieille robe, avec du coton qui dépasse par les trous, reproduit sous une forme comprimée le salon, la salle à manger et le jardin, parle des propriétés de la cuisine et permet de prédire la composition des parasites »).

Les pensionnaires sont aussi sales et mesquins que la Maison de Voke. Par exemple, l'hôtesse de la pension ne s'intéresse qu'à l'argent, il n'y a pas une goutte de compassion en elle même à la mort de Goriot (« Quand une personne lève les yeux au ciel, lui donner des draps, c'est les ruiner, et sans ça tu vas il faudra en donner un pour le linceul... tout cela ne coûtera pas moins de deux cents francs... Mon établissement est le plus important pour moi...", elle veut prendre le médaillon de Goriot, après sa mort "Est-ce que ça vaut vraiment le coup enterrer dans une tombe ! Après tout, c'est de l'or !"). « La vieille fille Michono » est prête à remettre à la police un condamné évadé pour de l'argent ; Tous les "quinze parasites" ont réagi avec indifférence et insensibilité à la mort de Goriot, ils continuent de plaisanter et de discuter comme d'habitude - cela provoque un sentiment de dégoût envers ces personnes. Ici, il est clairement visible que le système de vie bourgeois conduit au déclin des hautes valeurs humaines, libère l'égoïsme des gens et érige le principe de séparation des gens (« Chacun avait une indifférence les uns envers les autres avec un mélange de méfiance causée par leur propre position de chaque individu »). La haute société parisienne est également représentée. Derrière cette apparence brillante, on peut voir les mêmes « cœurs insensibles » et le déchaînement qui règne aux plus hauts niveaux de la société bourgeoise.

Seul Horace Bianchon, qui a décidé de faire son chemin dans la vie grâce à la science, suscite la sympathie de Balzac.

La narration est racontée à la troisième personne. La tâche de Balzac est une représentation véridique et impressionnante de la réalité. Les pensées et les observations de l'auteur sont bouleversantes ; il est souvent pressé de dire son mot. L'écrivain, avec ses remarques, étudie non seulement la vie, mais en parle également avec enthousiasme, essayant d'enseigner la justice au lecteur. Frappé par les contradictions de la société moderne, Balzac s'efforce de faire ressentir au lecteur les contrastes aigus de la réalité.

Ainsi, il devient clair que le roman « Père Goriot » occupe une place particulière dans la « Comédie humaine » de Balzac. L'écrivain ne présente pas aux lecteurs une moralité toute faite, il introduit le monde objectif, à l'aide duquel surgissent des images vives et des généralisations, nous montre la psychologie des relations sociales, et non de l'individu, dépeint l'inévitabilité de la chute morale. d'un jeune homme en quête de richesse et de succès, de plus, dans le roman, à la différence des précédents, deux intrigues s'entrelacent, et c'est aussi ici que les thèmes que Balzac abordera dans ses romans et récits ultérieurs ne sont que esquissés ou partiellement révélé.

Littérature

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Le thème de l'argent dans le roman, ou plutôt « la foutue passion pour l'or », est exploré par l'écrivain sous deux aspects principaux : philosophique, comme raison de la désintégration des connexions naturelles « naturelles », lorsque les valeurs spirituelles sont délibérément sacrifié pour atteindre des valeurs matérielles et sociales, lorsque la position d'une personne dans la société est déterminée par l'épaisseur de son portefeuille, et que la perte de capital la condamne inévitablement à perdre la face, et alors elle devient automatiquement « rien » - un endroit vide.

La figure centrale de cette recherche artistique est le personnage principal du roman, le Père Goriot, représentant typique de l'époque de la Restauration et du triomphe du « veau d'or ». Même dans sa jeunesse, Goriot croyait fermement au pouvoir de l’or : tout peut être acheté et vendu. Ayant appris cette banale vérité, il devint « intelligent, économe et si entreprenant qu’en 1789 il acheta la totalité de l’entreprise de son maître » et se transforma instantanément d’un ouvrier vermicelle en un entrepreneur prospère. À partir de ce moment, « il consacra toutes ses capacités mentales au commerce des céréales » et, spéculant avec succès sur la farine, devint rapidement riche. Ingéniosité, ingéniosité, capacité de prévoir et d'attendre, impitoyable dans concours et un dévouement fanatique à son travail sont les qualités qui l'ont aidé à réussir.

Cependant, il devint bientôt veuf et, rejetant pour toujours l'idée d'un nouveau mariage, se consacra à ses filles avec sa passion caractéristique. Ses affaires réussissaient et les « anges » qu’il adorait ne se voyaient rien refuser. Il leur a embauché des mentors coûteux qui leur ont enseigné les manières laïques, les règles de bonnes manières, la sophistication extérieure, mais pas du tout la noblesse intérieure, la gentillesse et la sensibilité. Le père Gorio exauçait obséquieusement les désirs les plus absurdes de ses filles. L'amour aveugle de Goriot pour ses filles l'a complètement privé de sa prudence naturelle, de sa prudence et de sa prudence.

Pendant ce temps, l'éducation qu'elles ont reçue et l'essence plébéienne de filles gâtées, multipliées par les mœurs corrompues de « l'âge d'or », qui s'imaginait être « l'âge d'or », les ont prédéterminées. destin futur. L'argent de leur père leur ouvrit les portes des salons laïques, et bientôt fille aînée Goriot - Anastasi - devint comtesse de Resto, et la plus jeune - Delphine - baronne Nucingen. Dès que les filles de Gorio « rejoignent » la société aristocratique, les origines bourgeoises de leur père commencent à les choquer. Certes, pour des raisons d'argent, ils l'ont toléré pendant un certain temps, mais Goriot a dû quitter le commerce de la farine comme une occupation honteuse et méprisée dans la société laïque, où, cependant, lui-même n'a pas été admis. Malgré le grand sacrifice du père Goriot (la farine était pour lui le sens de la vie), ses filles lui firent vite sentir qu'il était superflu à leur table. Et bien que son argent soit toujours nécessaire au comte, au baron et à leurs épouses, leur relation avec lui est cachée comme honteuse. Les portes de la maison se ferment devant Rastignac, qui a pénétré dans le secret des relations entre le comte de Resto et le père Goriot, comme devant un témoin indésirable de la honte.

C’est ainsi que le Père Goriot se retrouve chez Madame Vauquer. Faisant faillite et s'installant peu à peu dans le grenier même de la pension, il continue d'idolâtrer ses idoles, les admirant parfois de loin. « Des diamants, une tabatière en or, une chaîne, des bijoux, tout s'est envolé les uns après les autres. Il se sépara de son frac bleu bleuet, avec tous ses insignes, et commença à porter, hiver comme été, une redingote en gros drap marron, un gilet en poil de chèvre et un pantalon gris en épaisse toison. Goriot perdait de plus en plus de poids, ses mollets étaient tombés, son visage... était inhabituellement ridé, il y avait des plis sur son front..." Ses yeux "devinrent ternes, fanés, prirent une teinte gris-jaune, .. . et le bord rouge de leurs paupières semblait suinter du sang. Il a inspiré le dégoût aux uns, la pitié aux autres. Mais avec la même passion avec laquelle Goriot a gagné son million, il continue d'aimer de manière imprudente et infiniment égoïste ses filles, qui laissent parfois encore entrer leur père dans leur maison par la porte de derrière.

A noter que la « passion » est un trait familial de la famille Goriot. Le père Goriot gagnait son million avec passion et sans pitié. Avec tout leur égoïsme et leur passion inhérents, ses filles satisfont leurs caprices. Pour le Père Goriot comme pour ses filles, la passion est un sentiment naturel. La seule différence entre eux est que le Père Goriot, bien que sous une forme perverse, a la capacité d'aimer ses filles. La loi des liens naturels « naturels » est toujours vivante en lui : l'amour paternel pour ses enfants.

Ses filles - Anastasi et Delphine - sont déjà le produit de la désintégration de ces liens naturels « naturels ». Ils sont naïvement naturels d’une autre manière : dans leur soif passionnée de satisfaire leurs caprices. Il est naturel qu’ils exigent de l’argent de leur père, tout comme il est naturel qu’ils aient un amant. Lorsque le père de Go-rio vend son loyer, se vouant à une existence misérable pour, au gré de Delphine, meubler l'appartement de Rastignac, son amant, la fille se réjouit indescriptiblement de cet acte fou de son père. Pas l'ombre d'un remords... Tout est si naturel et... effrayant. Et lorsque la fille aînée de Goriot, Anastasi, oblige son père malade à apporter son dernier argent chez le prêteur pour payer une robe de bal à la couturière, elle y parvient tout aussi « naturellement » que sa sœur. Car les filles de Goriot croient fermement que chacun de leurs caprices est le seul qui compte. Et dès qu'il s'avère que le père est déjà insolvable, alors l'intérêt pour lui disparaît aussi « naturellement ».

Mais même au bord d'un gouffre terrible, le père Goriot continue de croire naïvement qu'il peut tout acheter, même l'amour de ses filles. Cette foi éclipse complètement toute conception de la dignité humaine, dont Goriot n'a pourtant pas la moindre idée. Par conséquent, la fin tragique d'un père trompé dans ses meilleurs sentiments ne peut être qualifiée que de tragédie. Car même sur son lit de mort, l’idée de la dignité humaine du Père Goriot se résume à une chose : tout est question d’argent ! Dans son délire mourant, abandonné par ses filles, Goriot murmure : « Écrivez-leur que je laisse des millions en héritage ! Honnêtement! J'irai à Odessa pour faire des nouilles ! Matériel du site

Le sort du Père Goriot est parfois comparé à la tragédie du Roi Lear de Shakespeare. En effet, les intrigues de ces œuvres ont beaucoup en commun. Mais les personnages des personnages principaux n’ont aucune similitude entre eux. Le roi Lear, après avoir subi la trahison de ses filles, reste tragiquement majestueux. Ayant réalisé ses erreurs, non seulement il ne perd pas sa dignité, mais il acquiert la vraie sagesse. La vision du roi Lear a été acquise au prix de souffrances au prix d'une grave angoisse mentale. Son image est donc tragique dans le sens le plus élevé du terme.

Le héros de Balzac est plutôt pathétique. Et même les lamentations douloureuses du Père Goriot dans les moments d'illumination sur les lois civiles et la justice, sur la patrie mourante, sont terribles par leur naïveté : par-dessus tout, il croit maintenant aussi que les filles peuvent être forcées d'aimer leur père, avec le aide des gendarmes ! « Filles, filles !… Je veux les voir ! Envoyez les gendarmes après eux, amenez-les de force ! La justice est pour moi, tout est pour moi - la nature, les lois civiles ! Je proteste ! Si les pères sont foulés aux pieds, la patrie périra !

Tristes sont les erreurs du Père Goriot, triste et terrible est sa fin. La duchesse de Langeais, en présence de Rastignac, racontant l'histoire du père Goriot et de ses filles, la conclut calmement par ces mots : « Bien sûr, tout cela paraît terrible, et pourtant nous voyons de tels cas tous les jours.

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14. Le thème de l'argent et l'image d'un avare dans les œuvres de Balzac : « Gobsek », « Eugénie Grande », etc.

Le thème du pouvoir de l’argent est l’un des principaux thèmes de l’œuvre de Balzac et constitue un fil rouge dans La Comédie humaine.

"Gobsek"écrit en 1830 et inclus dans Scènes de la vie privée. Il s'agit d'un mini-roman. Cela commence par un cadre - la vicomtesse de Granlier, ruinée, a été aidée autrefois par l'avocat Derville, et veut maintenant aider sa fille à épouser Ernest de Resto (fils de la comtesse de Resto, ruiné par sa mère, mais juste l'autre jour, selon à Derville, entrer dans les droits de succession Voici déjà le thème du pouvoir de l'argent : une fille ne peut pas épouser le jeune homme qu'elle aime, car il n'a pas 2 millions, et s'il le faisait, elle aurait de nombreux prétendants). Derville raconte à la vicomtesse et à sa fille l'histoire de Gobsek, un prêteur sur gages. Le personnage principal est l'un des dirigeants nouvelle France. Personnalité forte et exceptionnelle, Gobsek est intérieurement contradictoire. « Deux créatures vivent en lui : un avare et un philosophe, une créature vile et une créature sublime », dit à son sujet l'avocat Derville.

L'image de Gobsek– presque romantique. Nom de famille révélateur : Gobsek est traduit du français par « guzzler ». Ce n'est pas un hasard si les clients ne se tournent vers lui qu'en dernier, car il prend en compte même les factures les plus peu fiables, mais en retire des intérêts infernaux (50, 100, 500. Par amitié, il peut donner 12%, ceci, dans son opinion, n'est que pour les grands mérites et la haute moralité). Apparence: " visage de lune, Caractéristiques du visage, immobiles, impassibles, comme Talleyrand, ils semblaient coulés dans le bronze. Les yeux, petits et jaunes, comme ceux d'un furet, et presque sans cils, ne supportaient pas la lumière vive." Son âge était un mystère, son passé est peu connu (on dit que dans sa jeunesse, il a navigué sur un bateau et visité la plupart des pays du monde), il a une grande passion - pour le pouvoir que donne l'argent. Ces caractéristiques nous permettent de considérer Gobsek comme un héros romantique. Balzac utilise plus de 20 comparaisons pour cette image : un homme-bille, un automate, une statue dorée. La métaphore principale, le leitmotiv de Gobsek, est « le silence, comme dans la cuisine quand un canard est tué ». Comme M. Grandet (voir ci-dessous), Gobsek vit dans la pauvreté, bien qu'il soit terriblement riche. Gobsek a sa propre poésie et sa propre philosophie de la richesse : l’or règne sur le monde.

On ne peut pas le qualifier de méchant, car il aide les honnêtes gens qui sont venus vers lui sans chercher à le tromper. Ils n'étaient que deux : Derville et le comte de Resto. Mais il leur prend aussi un pourcentage exorbitant, s'expliquant très simplement. Il ne veut pas que leur relation soit liée à un sentiment de gratitude, qui peut faire de même des amis des ennemis.

L'image de Gobsek est idéalisée, il est expressif et gravite vers le grotesque. Il est pratiquement asexuel (bien qu'il apprécie beauté féminine), est allé au-delà des passions. Il n'a de pouvoir que sur les passions des autres : « Je suis assez riche pour acheter la conscience des autres. La vie est une machine entraînée par l’argent.

Il meurt en véritable avare : seul, son avarice atteint des limites fantastiques. Il accepte les cadeaux de ses débiteurs, notamment de la nourriture, essaie de les revendre, mais se montre trop intraitable, et à la fin tout pourrit dans sa maison. Partout il y a des traces d’une thésaurisation folle. L'argent tombe des livres. La quintessence de cette avarice est le tas d’or que le vieil homme, faute de meilleur endroit, a enterré dans les cendres de la cheminée.

Balzac existait initialement dans le cadre du mouvement romantique, mais l'image de Gobsek est donnée avec l'aide du narrateur - M. Derville, et l'exagération romantique est objectivée, l'auteur en est éliminé.

"Evgenia Grande" appartient aux romans du « second style » (répétitions, comparaisons et coïncidences), est inclus dans « Scènes de la vie provinciale », développe le thème du pouvoir de l'argent et a sa propre image de l'avare - Félix Grande, le père du personnage principal. Le chemin pour décrire le personnage d'Eugénie commence par son environnement : la maison, l'histoire de son père Grande et sa richesse. Son avarice, sa monomanie - tout cela a influencé le caractère et le destin du personnage principal. Des petites choses dans lesquelles se manifeste son avarice : il économise du sucre, du bois de chauffage, utilise les réserves alimentaires de ses locataires, ne consomme que les pires produits cultivés sur ses terres, considère 2 œufs au petit-déjeuner comme un luxe, donne à Evgenia des vieux pour elle anniversaires pièces de monnaie chères, mais veille constamment à ne pas les dépenser, vit dans une maison pauvre et délabrée, même si elle est fabuleusement riche. Contrairement à Gobsek, le Père Grande n'a aucun scrupule à accumuler des richesses : il viole l'accord avec les vignerons voisins, vendant du vin à des prix exorbitants avant les autres, et sait même profiter de la ruine de son frère, profitant de la baisse des prix du factures.

Le roman, apparemment dépourvu de passions profondes, transfère en fait simplement ces passions de la sphère amoureuse au marché. L'action principale du roman concerne les transactions du Père Grande, son accumulation d'argent. Les passions se réalisent en argent et s’achètent aussi pour de l’argent.

U Père Grande– ses valeurs, sa vision du monde, le caractérisant d’avare. Pour lui, le pire n’est pas la perte de son père, mais la perte de sa fortune. Il ne comprend pas pourquoi Charles Grandet est si bouleversé par le suicide de son père, et non par le fait qu’il soit ruiné. Pour lui, la faillite, intentionnelle ou non, est le péché le plus terrible sur terre : « Être en faillite signifie commettre le plus honteux de tous les actes qui peuvent déshonorer une personne. Un voleur de grand chemin vaut encore mieux qu'un débiteur insolvable : le voleur vous attaque, vous pouvez vous défendre, au moins il risque sa peau, mais celui-là... »

Papa Grande est une image classique d'un avare, avare, monomaniaque et ambitieux. Son idée principale est de posséder de l’or, de le ressentir physiquement. Ce n'est pas un hasard si, lorsque sa femme meurt et qu'il tente de lui témoigner toute sa tendresse, il jette des pièces d'or sur la couverture. Avant sa mort, un geste symbolique : il n'embrasse pas le crucifix d'or, mais essaie de l'attraper. De l’amour de l’or naît l’esprit du despotisme. En plus de son amour de l'argent, semblable au « Stingy Knight », un autre de ses traits est rusé, qui se manifeste même dans son apparence : une bosse sur le nez avec des veines qui bougeaient légèrement lorsque le Père Grande préparait un tour.

Comme Gobsek, à la fin de sa vie, son avarice prend des traits douloureux. Contrairement à Gobsek, même au moment de sa mort en gardant un esprit sain, cet homme perd la raison. Il se précipite constamment vers son bureau, fait déplacer des sacs d’argent à sa fille et demande tout le temps : « Sont-ils là ?

Le thème du pouvoir de l’argent est le thème principal du roman. L’argent règne sur tout : il joue un rôle majeur dans le destin d’une jeune fille. Ils bafouent toutes les valeurs morales humaines. Félix Grande compte les bénéfices sur la nécrologie de son frère. Evgenia n'intéresse les hommes qu'en tant que riche héritière. Parce qu'elle a donné les pièces à Charles, son père l'a presque maudite et sa mère est morte d'un choc nerveux à cause de cela. Même les fiançailles réelles d'Eugenia et Charles sont un échange de valeurs matérielles (des pièces d'or contre une boîte en or). Charles se marie par commodité et lorsqu'il rencontre Evgenia, il la perçoit davantage comme une épouse riche, même si, à en juger par son style de vie, il arrive à la conclusion qu'elle est pauvre. Le mariage d'Evgenia est aussi un accord commercial ; contre de l'argent, elle achète une indépendance totale vis-à-vis de son mari.

15. Personnage et environnement dans le roman « Eugénie Grande » de Balzac.

« Eugénie Grande » (1833) est une étape véritablement réaliste dans l’œuvre de Balzac. C'est un drame contenu dans les circonstances les plus simples. Deux de ses qualités importantes sont apparues : l'observation et la clairvoyance, le talent - décrivant les causes des événements et des actions, accessible à la vision de l'artiste. Au centre du roman se trouve le destin d’une femme vouée à la solitude, malgré ses 19 millions de francs et sa « vie couleur de moisissure ». Cette œuvre « ne ressemble à rien de ce que j’ai créé jusqu’à présent », dit l’écrivain. lui-même note : « Ici est achevée la conquête de la vérité absolue dans l’art : ici le drame est contenu dans les circonstances les plus simples de la vie privée. » Le sujet de la représentation dans le nouveau roman est la vie quotidienne bourgeoise dans son déroulement apparemment banal. La scène est la ville provinciale française typique de Saumur. Les personnages sont des Saumurois dont les intérêts se limitent à un cercle étroit de préoccupations quotidiennes, de petites querelles, de commérages et de quête de l'or. Le culte de la propreté est ici dominant. Il contient une explication de la rivalité entre deux familles éminentes de la ville - les Cruchot et les Grassin, qui se battent pour la main de l'héroïne du roman, Eugénie, héritière de la fortune multimillionnaire de « Papa Grande ». La vie, grise dans sa misérable monotonie, devient le fond de la tragédie d'Eugenia, une tragédie d'un type nouveau - "bourgeoise... sans poison, sans poignard, sans sang, mais pour les personnages plus cruelle que tous les drames qui se sont déroulés". dans la célèbre famille des Atrides.

DANS personnage Eugenia Grande Balzac a montré la capacité d’une femme à aimer et à rester fidèle à son bien-aimé. C'est un personnage presque parfait. Mais le roman est réaliste, avec un système de techniques pour analyser la vie moderne. Son bonheur ne s'est jamais matérialisé, et la raison en était non pas la toute-puissance de Félix Grande, mais Charles lui-même, qui a trahi son amour de jeunesse au nom de l'argent et de la position dans le monde. Ainsi, les forces hostiles à Eugenia ont fini par l’emporter sur l’héroïne de Balzac, la privant de ce à quoi la nature elle-même la destinait. Le thème d'une femme seule et déçue, sa perte d'illusions romantiques.

La structure du roman est de la « seconde manière ». Un thème, un conflit, peu de personnages. C'est un roman qui commence par le quotidien, une épopée de la vie privée. Balzac connaissait la vie provinciale. Il montrait l'ennui, les événements quotidiens. Mais quelque chose de plus est ajouté à l'environnement, aux choses - ceci Mercredi, qui détermine le caractère des héros. De petits détails contribuent à révéler le caractère des héros : le père, économisant du sucre, le coup à la porte de Charles Grandet, contrairement à celui des visiteurs provinciaux, le président Cruchot, essayant d'effacer le sien. nom de famille, qui signe « K. de Bonfon », puisqu'il a récemment racheté le domaine de Bonfon, etc. Le chemin vers le personnage d'Eugenia consiste en une description de tout ce qui l'entoure : la vieille maison, le Père Grande et l'histoire de sa richesse, des informations précises sur la famille, la lutte pour sa main entre deux clans - les Cruchot et les Grassins. Le père est un facteur important dans la formation du roman : l'avarice et la monomanie de Félix Grande, son pouvoir, auquel Eugenia se soumet, détermine en grande partie son caractère plus tard, l'avarice et le masque de l'indifférence du père lui sont transmis, mais pas sous une forme aussi forte. Il s'avère que le millionnaire de Saumur (ancien simple tonnelier) a posé les bases de son bien-être lors de la Grande Révolution française, qui lui a donné accès à la propriété des terres les plus riches expropriées par la république au clergé et à la noblesse. Durant la période napoléonienne, Grandet devient maire de la ville et profite de ce poste pour construire un « chemin de fer supérieur » à ses possessions, augmentant ainsi leur valeur. L'ancien tonnelier s'appelle déjà M. Grande et reçoit l'Ordre de la Légion d'honneur. Les conditions de la Restauration n’ont pas empêché la croissance de son bien-être : c’est à cette époque qu’il a doublé sa richesse. La bourgeoisie saumuroise est typique de la France de cette époque. Grande, ancien simple tonnelier, a posé les bases de sa richesse durant les années de la révolution, ce qui lui a donné accès à la propriété des terres les plus riches. Pendant la période napoléonienne, Grande devint maire de la ville et utilisa ce poste pour construire une « route supérieure » menant à ses possessions, augmentant ainsi leur valeur. L'ancien tonnelier s'appelle déjà M. Grande et reçoit l'Ordre de la Légion d'honneur. Les conditions de la Restauration n'empêchent pas la croissance de son bien-être : il double sa richesse. La bourgeoisie saumuroise est typique de la France de cette époque. En découvrant les « racines » du phénomène Grande, l’historicisme de la pensée artistique de Balzac, qui sous-tend l’approfondissement toujours croissant de son réalisme, se manifeste dans toute sa maturité.

Il manque l'aventure et l'amour auxquels les lecteurs s'attendent. Au lieu d'aventures, il y a des histoires de personnes : l'histoire de l'enrichissement de Grande et Charles, au lieu d'une ligne d'amour, concerne le Père Grande.

L'image d'Evgenia. Elle a une qualité monastique et la capacité de souffrir. Un autre trait caractéristique d'elle est l'ignorance de la vie, surtout au début du roman. Elle ne sait pas combien d’argent représente beaucoup et combien représente peu. Son père ne lui dit pas à quel point elle est riche. Eugenia, avec son indifférence à l'égard de l'or, sa haute spiritualité et son désir naturel de bonheur, ose entrer en conflit avec le Père Grande. Les origines de cette collision dramatique résident dans l’amour naissant de l’héroïne pour Charles. Dans la lutte pour Charlyaon, il fait preuve d'une audace rare, qui se manifeste également par des « petits faits véridiques » (en secret de son père, il donne à Charles un deuxième petit-déjeuner, lui apporte des morceaux de sucre supplémentaires, allume la cheminée, même si ce n'est pas censé le faire, et , surtout, lui donne une collection de pièces de monnaie, bien qu'il n'ait pas le droit d'en disposer). Pour Grande, le mariage d’Eugénie avec le « mendiant » Charles est impossible, et il emmène son neveu en Inde, payant son voyage jusqu’à Nantes. Cependant, même en séparation, Evgenia reste fidèle à son élue. Et si son bonheur ne s'est jamais matérialisé, la raison en est non pas la toute-puissance de Félix Grande, mais Charles lui-même, qui a trahi son amour de jeunesse au nom de l'argent et de la position dans le monde. Ainsi, les forces hostiles à Eugenia ont fini par l’emporter sur l’héroïne de Balzac, la privant de ce à quoi la nature elle-même la destinait.

La touche finale : trahie par Charles, ayant perdu le sens de la vie et de l'amour, Eugénie intérieurement dévastée à la fin du roman par inertie continue d'exister, comme si elle accomplissait l'ordre de son père : « Malgré huit cent mille livres de revenus, elle vit toujours de la même manière que la pauvre Eugénie Grande avant, n'allume le poêle de sa chambre que les jours où son père le lui permettait... Toujours habillée comme sa mère. La maison Saumuroise, sans soleil, sans chaleur, constamment enveloppée d'ombre et remplie de mélancolie, reflet de sa vie. Elle collecte soigneusement ses revenus et pourrait peut-être passer pour une accapareuse si elle ne réfutait pas la calomnie par l'usage noble de ses richesses... La grandeur de son âme cache la mesquinerie que lui ont inculquée son éducation et les compétences des première période de sa vie. C’est l’histoire de cette femme – une femme hors du monde au milieu du monde, créée pour la grandeur d’épouse et de mère et qui n’a reçu ni mari, ni enfants, ni famille.

16. L'intrigue et la composition des romans « Père Goriot » et « Illusions perdues » : similitudes et différences.

les deux romans

Composition.

Dans Lost Illusions, l'intrigue se développe de manière linéaire, ce qui se passe dans Lucien. Commencez par l'imprimerie - et ensuite tous les rebondissements

1. "Père Goriot"

Composition: Sa composition semble être linéaire, chronique. En fait il y a beaucoup d'histoires, et elles sont très naturelles, comme si l'un des personnages apprenait quelque chose sur l'autre. Cette interaction est un mécanisme de secrets et d'intrigues - Vautrin, Rastignac, trahison - elle semble être une chronique jour après jour. Il s’agit cependant d’un roman qui dresse un tableau large de la vie sociale.

Balzac a fait face au besoin transformation de la poétique du roman traditionnel, qui repose généralement sur les principes de la composition linéaire de la chronique. Le roman propose un nouveau type d'action romanesque avec début dramatique prononcé.

Parcelle:

Balzac utilise une intrigue assez connue (presque l'histoire shakespearienne du roi Lear), mais l'interprète d'une manière singulière.

Parmi les enregistrements créatifs de Balzac, intitulés « Pensées, intrigues, fragments », il y a un court esquisser: « Le vieux - pension familiale - 600 francs de loyer - se prive de tout pour le bien de ses filles, qui ont toutes deux 50 000 francs de revenus ; meurt comme un chien." Dans ce sketch, on reconnaît aisément l’histoire de l’amour paternel sans limite de Goriot, profané par ses filles.

Le roman montre l'amour sacrificiel sans limites d'un père pour ses enfants, qui s'est avéré non réciproque. Et qui a finalement tué Goriot.

L'histoire commence avec la pension du Vauquet, où réside Goriot. Tout le monde dans la pension le connaît, le traite avec une extrême méchanceté et ne l'appelle que « Père Goriot ». Avec lui, vit également dans la pension le jeune Rastignac, qui, par la volonté du destin, apprend le sort tragique de Goriot. Il s'avère qu'il était un petit commerçant qui avait amassé une énorme fortune, mais l'avait dilapidée pour ses filles adorées (Rastignac devient l'amant de l'une d'elles), et celles-ci, à leur tour, ayant arraché tout ce qu'elles pouvaient à leur père, ont abandonné lui. Et il ne s'agissait pas de gendres nobles et riches, mais des filles elles-mêmes qui, entrées dans la haute société, commençaient à être embarrassées par leur père. Même lorsque Goriot était mourant, les filles ne daignèrent pas venir aider leur père. Ils ne se sont pas non plus présentés aux funérailles. Cette histoire devient le moteur du jeune Rastignac, qui décide de conquérir Paris et ses habitants à tout prix.

SIMILILARITÉS : ces deux œuvres font partie de la « comédie humaine » de Balzac. Un environnement, environ une société, ET !!! une personne rencontre cette société et, de fait, perd une partie de ses illusions, de sa naïveté et de sa foi dans le bien (nous continuons dans le même esprit).

19. L’image de Rastignac et sa place dans la « Comédie humaine » de Balzac.

L'image de Rastignac dans "C.K." - l'image d'un jeune homme qui gagne en bien-être personnel. Son chemin est le chemin de l’ascension la plus cohérente et la plus régulière. La perte des illusions, si elle se produit, s’accomplit de manière relativement indolore.

DANS "Père Goriot" Rastignac croit toujours au bien et est fier de sa pureté. Ma vie est « pure comme un lys ». Il est d'origine noble et aristocratique, vient à Paris pour faire carrière et s'inscrire à la faculté de droit. Il vit dans la pension de Madame Vake avec son dernier argent. Il a accès au salon de la vicomtesse de Beauséant. En termes de statut social, il est pauvre. L'expérience de vie de Rastignac consiste en une collision de deux mondes (le bagnard Vautrin et la Vicomtesse). Rastignac considère Vautrin et ses opinions au-dessus de la société aristocratique, où les délits sont mineurs. «Personne n'a besoin d'honnêteté», dit Vautrin. "Plus vous vous attendez à ce qu'il fasse froid, plus vous irez loin." Sa position intermédiaire est typique de l'époque. Avec ses derniers sous, il organise les funérailles du pauvre Goriot.

Il se rend vite compte que sa situation est mauvaise et ne mènera nulle part, qu'il doit sacrifier l'honnêteté, cracher sur son orgueil et recourir à la méchanceté.

Dans le roman "Maison du banquier" raconte les premiers succès commerciaux de Rastignac. Avec l'aide du mari de sa maîtresse Delphine, la fille de Goriot, le baron de Nucingen, il fait fortune en jouant savant sur les actions. C'est un opportuniste classique.

DANS "Peau de galuchat"- une nouvelle étape dans l'évolution de Rastignac. Le voilà déjà un stratège expérimenté qui a depuis longtemps dit adieu à toutes les illusions. C’est un cynique pur et simple qui a appris à mentir et à être hypocrite. C'est un opportuniste classique. Pour prospérer, enseigne-t-il à Raphaël, il faut avancer et sacrifier tous les principes moraux.

Rastignac est un représentant de cette armée de jeunes qui ont suivi non pas la voie du crime ouvert, mais la voie de l'adaptation réalisée au moyen de la délinquance légale. La politique financière est un vol. Il essaie de s'adapter au trône bourgeois.

20. Le conflit principal et la disposition des images dans le roman « Père Goriot ».

Le roman est une partie importante de ce que l'écrivain voulait histoire artistique société du siècle dernier. Parmi les notes créatives de Balzac, intitulées « Pensées, intrigues, fragments », il y a une courte esquisse : « Le vieux - pension familiale - 600 francs de loyer - se prive de tout pour le bien de ses filles, qui ont toutes deux un revenu de 50 000 francs ; meurt comme un chien." Dans ce sketch, on reconnaît aisément l’histoire de l’amour paternel sans limite de Goriot, profané par ses filles.

L'image du Père Goriot, bien sûr, est, sinon la principale du roman, du moins l'une des principales, puisque toute l'intrigue consiste en l'histoire de son amour pour ses filles.

Balzac le décrit comme le dernier de tous les « pique-assiettes » de la maison de Madame Vauquer. Balzac écrit "...Comme dans les écoles, comme dans les milieux corrompus, et ici, parmi dix-huit parasites, se trouvait un misérable, un paria, un bouc émissaire, sur lequel pleuvaient les moqueries (...) Balzac décrit ensuite l'histoire de Goriot dans la pension - comment il est apparu là-bas, comment il a filmé une chambre plus chère et était "M. Goriot", alors qu'il commençait à louer des chambres de moins en moins chères jusqu'à devenir ce qu'il était au moment de l'histoire. Balzac écrit encore : « Cependant, si ignobles que fussent ses vices ou son comportement, l'hostilité à son égard n'allait pas jusqu'à l'expulser : il paya la pension. De plus, il y avait aussi du bénéfice : chacun, le ridiculisant ou le harcelant, déversait sa bonne ou sa mauvaise humeur. Ainsi, on voit comment tous les pensionnaires traitaient le père Goriot et quelle était leur communication avec lui. Comme Balzac l’écrit encore à propos de l’attitude des habitants à l’égard du père Goriot : « Il inspirait le dégoût aux uns, la pitié aux autres ».

De plus, l'image du père de Goriot se révèle à travers son attitude envers ses filles, Anastasi et Eugène. Déjà à travers la description de ses actions, il est clair à quel point il aime ses filles, à quel point il est prêt à tout sacrifier pour elles, alors qu'elles semblent l'aimer, mais ne l'apprécient pas. En même temps, il semble d'abord au lecteur que Goriot, derrière son amour sans limites pour ses filles, ne voit pas cette certaine indifférence à son égard, ne sent pas qu'elles ne l'apprécient pas - il trouve constamment une sorte d'explication à leur comportement, se contente de ce qu'il ne peut que du coin de l'œil, il voit sa fille le croiser en calèche, il ne peut venir vers eux que par la porte arrière ; Il ne semble pas se rendre compte qu’ils ont honte de lui, n’y prête pas attention. Cependant, Balzac donne son point de vue sur ce qui se passe - c'est-à-dire qu'extérieurement Goriot ne semble pas prêter attention au comportement de ses filles, mais à l'intérieur «... le cœur du pauvre saignait. Il a vu que ses filles avaient honte de lui, et comme elles aiment leurs maris, alors il est un obstacle pour leurs gendres (...) le vieil homme s'est sacrifié, c'est pour cela qu'il est père ; il s'est expulsé de leurs maisons, et les filles étaient contentes ; en s'en apercevant, il comprit qu'il avait bien fait (...) Ce père a tout donné... Il a donné son âme, son amour pendant vingt ans, et il a donné sa fortune en un jour. Les filles ont pressé le citron et l’ont jeté dans la rue.

Bien sûr, le lecteur a pitié de Goriot ; il éprouve immédiatement de la compassion pour lui. Le père Goriot aimait tellement ses filles que même l'état dans lequel il se trouvait - en grande partie précisément à cause d'elles - il le supportait, rêvant seulement que ses filles seraient heureuses. « En assimilant ses filles à des anges, le pauvre garçon les élevait ainsi au-dessus de lui ; il aimait même le mal qu'il en souffrait », écrit Balzac sur la façon dont Goriot élevait ses filles.

Dans le même temps, Goriot lui-même, se rendant compte que ses filles le traitent injustement et incorrectement, déclare ceci : « Les deux filles m'aiment beaucoup. En tant que père, je suis heureux. Mais deux gendres se sont mal comportés avec moi. blâmer pour lui que ses filles »

Et seulement en mourant, alors qu'aucune de ses filles ne lui est venue, même si toutes deux savaient qu'il était en train de mourir, Goriot dit à haute voix tout ce à quoi le lecteur pensait en regardant le développement de l'intrigue. « Ils ont tous les deux un cœur de pierre. Je les aimais trop pour qu'ils m'aiment », dit Goriot à propos de ses filles. C'est ce qu'il n'a pas voulu admettre : « J'ai complètement expié mon péché, mon amour excessif. Ils m'ont cruellement récompensé de mes sentiments - tels des bourreaux, ils m'ont déchiré le corps avec des pinces (...) Ils ne m'aiment pas et ne m'ont jamais aimé ! (...) Je suis trop bête. Ils imaginent que le père de chacun est comme leur père. Vous devez toujours vous garder en valeur.

« Si les pères sont foulés aux pieds, la patrie périra. C'est clair. La société, le monde entier est tenu par la paternité, tout s'effondrera si les enfants cessent d'aimer leur père », dit Goriot, exprimant ainsi, à mon avis, l'une des idées principales de l'ouvrage.

13. Concept et structure de la « Comédie humaine » de Balzac.

1. Concept. En 1834, Balzac conçoit l'idée de créer une œuvre en plusieurs volumes, qui deviendra une histoire artistique et une philosophie artistique de la France. Au départ, il voulait l'appeler « Etudes de Morale » ; plus tard, dans les années 40, il décida d'appeler cet immense ouvrage « » Une comédie humaine», par analogie avec la « Divine Comédie » de Dante. La tâche est de souligner la comédie inhérente à cette époque, mais en même temps de ne pas nier l'humanité de ses héros. La Tchéka était censée comprendre 150 œuvres, dont 92 écrites, œuvres de la première, deuxième et troisième manières de Balzac. Il fallait non seulement écrire de nouvelles œuvres, mais aussi retravailler considérablement les anciennes pour qu'elles correspondent au plan. Les œuvres incluses dans la « Chka » présentaient les caractéristiques suivantes :

ü Combinaison de plusieurs scénarios et construction dramatique;

ü Contraste et juxtaposition ;

ü Leitmotivs ;

ü Le thème du pouvoir de l'argent (dans presque toutes les sections de The Human Comedy) ;

ü Le principal conflit de l'époque est la lutte entre l'homme et la société ;

ü Montre ses personnages de manière objective, à travers des manifestations matérielles ;

ü Fait attention aux petites choses - le chemin d'un écrivain vraiment réaliste ;

ü Le typique et l'individuel des personnages sont dialectiquement liés. La catégorie de typique s'applique à la fois aux circonstances et aux événements qui déterminent le mouvement de l'intrigue dans les romans.

ü Cyclisation (le héros de "Chka" est considéré comme un être vivant sur lequel on peut en dire davantage. Par exemple, Rastignac apparaît, outre "Père Goriot", dans "Peau de Galuchat", "La Maison du banquier de Nucingen" et à peine clignote dans "Lost Illusions").

L’intention de ce travail se reflète le plus pleinement dans « Préface à La Comédie Humaine», écrit 13 ans après le début de la mise en œuvre du plan. L'idée de cette œuvre, selon Balzac, « est née de comparaisons de l'humanité avec le monde animal", à savoir, de la loi immuable : " Chacun pour soi, - sur lequel repose l’unité de l’organisme. La société humaine, en ce sens, est semblable à la nature : « Après tout, la société crée à partir de l’homme, selon le milieu dans lequel il évolue, autant d’espèces diverses qu’il y en a dans le monde animal. » Si Buffon dans son livre essayait de présenter l'ensemble faune, pourquoi ne pas essayer de faire de même avec la société, même si, bien sûr, la description ici sera plus détaillée, et que les femmes et les hommes sont complètement différents des animaux mâles et femelles, car souvent une femme ne dépend pas d'un homme et joue un rôle rôle indépendant dans la vie. De plus, si les descriptions des habitudes des animaux restent inchangées, alors les habitudes des humains et de leur environnement changent à chaque étape de la civilisation. Ainsi, Balzac allait « embrasser trois formes d'existence : les hommes, les femmes et les choses, c'est-à-dire les personnes et l'incarnation matérielle de leur pensée - en un mot, représenter une personne et une vie».

En plus du monde animal, l'idée de la « Comédie humaine » a été influencée par le fait qu'il existait de nombreux documents historiques, et histoire de la morale humaine n'a pas été écrit. C'est à cette histoire que Balzac pense lorsqu'il dit : « Le hasard est le plus grand romancier du monde ; pour être prolifique, il faut l'étudier. L'historien lui-même était censé être la Société française ; je ne pouvais en être que le secrétaire ;».

Mais il ne lui appartenait pas seulement de décrire l’histoire de la morale. Gagner les éloges des lecteurs (et Balzac considérait cela comme le but de tout artiste) : « il fallait réfléchir sur les principes de la nature et découvrir de quelle manière les sociétés humaines s'éloignent ou se rapprochent de la loi éternelle, de la vérité et de la beauté." Un écrivain doit avoir des opinions bien arrêtées sur les questions de morale et de politique ; il doit se considérer comme un enseignant pour les gens.

Véracité des détails. Le roman « n'aurait aucun sens s'il n'était pas véridique en détail" Balzac attache aux faits constants, quotidiens, secrets ou évidents, ainsi qu'aux événements de la vie personnelle, à leurs causes et motivations, la même importance que les historiens ont attachée jusqu'ici aux événements de la vie sociale des peuples.

La mise en œuvre du plan a nécessité un grand nombre de personnages. Il y en a plus de deux mille dans La Comédie Humaine. Et nous savons tout ce qu'il faut sur chacun d'eux : leur origine, leurs parents (parfois même des ancêtres lointains), leurs proches, amis et ennemis, leurs revenus et occupations antérieurs et actuels, leurs adresses exactes, l'ameublement de l'appartement, le contenu des armoires et même les noms des tailleurs qui cousaient les costumes. L'histoire des héros de Balzac, en règle générale, ne se termine pas par le final d'une œuvre particulière. Passant à d'autres romans, récits, nouvelles, ils continuent de vivre, connaissant des hauts et des bas, des espoirs ou des déceptions, des joies ou des tourments, puisque la société dont ils sont des particules organiques est vivante. L'interconnexion de ces héros « de retour » maintient ensemble les fragments de la fresque grandiose, donnant naissance à l'unité polysyllabique de la « Comédie humaine ».

2. Structure.

La tâche de Balzac était d'écrire une histoire des mœurs de la France au XIXe siècle - de représenter deux ou trois mille personnages typiques de cette époque. Une telle multitude de vies nécessitait certains cadres, ou « galeries ». C’est de là que vient toute la structure de La Comédie Humaine. Il est divisé en 6 parties:

· Scènes de vie privée(cela inclut "Père Goriot" - le premier ouvrage écrit conformément au plan général de la Tchéka , "Gobsek"). « Ces scènes représentent l'enfance, la jeunesse, leurs délires»;

· Scènes de la vie provincialeEvgenia Grande" et une partie " Illusions perdues" - "Deux poètes"). " Âge mûr, passions, calculs, intérêts et ambition»;

· Scènes de la vie parisienneMaison bancaire de Nucingen»). « Une image des goûts, des vices et de toutes les manifestations effrénées de la vie provoquées par la morale caractéristique de la capitale, où l'extrême bien et l'extrême mal se rencontrent simultanément.»;

· Scènes de la vie politique. « Une vie très particulière, dans laquelle se reflètent les intérêts de beaucoup, est une vie qui se déroule en dehors du cadre général. Un principe : pour les monarques et les hommes d’État, il existe deux morales : la grande et la petite;

· Scènes de la vie militaire. « Des sociétés dans un état de plus grande tension, sortant de leur état habituel. Œuvre la moins complète»;

· Scènes de vie rurale. « Drame vie sociale. Dans cette section se trouvent les personnages les plus purs et la réalisation des grands principes d'ordre, de politique et de morale.».

Paris et la province sont socialement opposés. Non seulement les personnes, mais aussi les événements les plus importants diffèrent par leurs images typiques. Balzac a tenté de donner une idée des différentes régions de France. La "Comédie" a sa propre géographie, ainsi que sa propre généalogie, ses propres familles, ses décors, ses personnages et ses faits, elle a aussi son propre armorial, sa propre noblesse et sa propre bourgeoisie, ses propres artisans et paysans, ses propres politiciens et dandys, sa propre armée - en un mot, le monde entier.

Ces six sections constituent la base de La Comédie Humaine. Au-dessus s'élève la deuxième partie, composée de études philosophiques, où le moteur social de tous les événements trouve son expression. Balzac découvre ce principal « moteur social » dans la lutte des passions égoïstes et des intérêts matériels qui caractérisent la vie publique et privée de la France dans la première moitié du XIXe siècle. (" Cuir galuchat" - relie les scènes morales aux études philosophiques. La vie est représentée dans un combat avec le Désir, le début de toute Passion. Image fantastique cuir galuchat n'entre pas en conflit avec la méthode réaliste de représentation de la réalité. Tous les événements du roman sont strictement motivés par un hasard naturel des circonstances (Rafael, qui vient de souhaiter une orgie, en sortant d'un antiquaire, rencontre inopinément des amis qui l'emmènent à un « festin luxueux » chez Taillefer ; lors du festin, le héros rencontre accidentellement un notaire qui recherche l'héritier d'un millionnaire décédé, qui s'avère être Rafael, etc.). Au-dessus du philosophique - études analytiques(par exemple, « Physiologie du mariage »).