MAGIE SEXUELLE Cercle magique de câlins. D.E. On écrit beaucoup de choses sur le tantra aujourd’hui, et les amateurs l’interprètent souvent de manière incorrecte. Pour ceux qui s’intéressent au véritable sexe tantrique, je vais vous dire ce que c’est. En sanskrit, « tantra » signifie « prolonger », « étirer ». En simplifié

La magie de la dîme B dernièrement De nombreuses questions ont été soulevées au sujet de la dîme. Il y a beaucoup de confusion dans l’esprit des gens à ce sujet, donc quelques remarques à ce sujet seront très utiles pour de nombreux étudiants terrestres de la vérité spirituelle et de la pratique.

Langage magique Di

Fludd, dans son Apologia compendiaria (The Shortest Apology, 1615), rappelle que les frères rosicruciens avaient recours à la magie kabbalistique pour apprendre à invoquer les anges, et cela est rappelé tant par les stéganographies de Trithème que par des rites plus ou moins liés. avec la nécromancie, ce qu'a fait John Dee : ce dernier est considéré par de nombreux scientifiques comme le véritable inspirateur des Rose-Croix. Tout en faisant le sort d'ange décrit dans « Une relation vraie et fidèle de ce qui s'est passé pendant de nombreuses années entre le Dr. John Dee... et certains esprits (« Un récit vrai et authentique de ce qui s'est passé pendant de nombreuses années entre le Dr John Dee... et certains esprits », 1659, p. 92), Dee reçoit à un moment donné une révélation du L'archange Gabriel concerne la langue sacrée, et Gabriel semble lui inculquer des concepts déjà dépassés sur la primauté de la langue hébraïque adamique (dans laquelle « chaque mot signifie la quiddité de la substance »). Page après page, on décrit ensuite les liens entre les noms des anges, les nombres et les secrets de l'univers, et le livre entier est un exemple de l'utilisation de formules pseudo-hébraïques dans le domaine des arts magiques.

Mais ce livre, « Relation », a été publié par Meric Casaubon, accusé d'avoir publié (sous une forme incomplète) ces documents afin de discréditer Dee. Bien sûr, cela ne nous surprendra pas qu'un magicien de la Renaissance s'occupe d'invoquer des esprits, mais lorsque Dee lui-même nous donne un échantillon d'un chiffre ou d'un langage magique, il utilise d'autres techniques. En écrivant l'œuvre qui lui a valu le plus de renommée, Monas Hieroglyphica (1564), Dee semblait développer un alphabet spécial de figures géométriques simples, sans aucun rapport avec l'hébreu. Il est largement connu que l'étonnante bibliothèque de Dee contenait des manuscrits de Lull, et les expériences de l'Anglais avec les lettres hébraïques, semblables à celles de la Kabbale, sont quelque peu similaires à l'utilisation des lettres par le mystique catalan en combinatoire (Français 1972, pp. 49ff).

Monas est généralement considéré comme une œuvre d'alchimie. Et pourtant, bien que ce livre soit truffé de références à l'alchimie, il apparaît plutôt comme une manière de découvrir les connexions cosmiques en contemplant et en expliquant le symbole de base construit sur le cercle et la ligne qui partent du point. Dans l'image qui y est donnée, le soleil est un cercle tournant autour d'un point, la terre, et le demi-cercle coupant l'orbite solaire représente la lune. Le soleil et la lune reposent sur une croix inversée, personnifiant le principe de trinité (deux lignes droites reliées au point d'intersection) et de quaternité (quatre angles droits formés par l'intersection de lignes droites). Avec quelques efforts, Dee voit ici le principe octuple, et en combinant le triple et le quadruple, il révèle clairement le principe septuple. Si vous additionnez les quatre premiers nombres, vous obtenez le principe de base 20, et ainsi de suite, dans une séquence vertigineuse qui peut être dérivée de n'importe quelle valeur arithmétique. Chacun de ces principes forme facilement les quatre éléments complexes (chaleur, froid, humidité et sécheresse) et autres phénomènes astrologiques.

À partir de là, et en appliquant vingt-quatre théorèmes, Dee soumet la figure originale à une série de rotations, de décompositions, d'inversions et de permutations, tout comme les anagrammes se forment à partir d'une séquence de lettres hébraïques ; en même temps, il procède à une analyse numérologique et, en tenant également compte des aspects initiaux et finaux de la figure, lui applique les trois techniques principales de la Kabbale - notarikon, gematria et temura. Ainsi, la Monade, comme toute spéculation numérologique, permet de révéler les secrets du cosmos. Mais avec l'aide de la Monade il est aussi possible de générer les lettres de l'alphabet, et à ce sujet Dee continue longuement dans la lettre de dédicace qui précède le livre : les « grammairistes » sont invités à reconnaître que cet ouvrage « explique pourquoi les lettres ont leur forme ; ce qui détermine leur place et leur disposition par ordre alphabétique ; leurs diverses connexions; leurs valeurs numériques et bien plus encore (qui doivent être prises en compte dans l’alphabet primaire des trois langues). La mention de trois langues nous renvoie naturellement à Postel (avec qui Dee entretenait des relations) et au Collège des Trois Langues, où il était invité.

Dans son ouvrage « De originibus » (« De l'Origine ») de 1553, Postel, prouvant la primauté de la langue hébraïque, rappelait que toute « représentation » du monde provient d'un point, d'une droite et d'un triangle, et pas seulement les lettres, mais même les sons eux-mêmes ; dans « De Foenicum litteris » (« Sur les lettres phéniciennes »), il affirmait que les gens apprenaient la langue et inventaient l'alphabet presque simultanément (la même idée, cependant, commune, a été reprise par le glottogoniste et fan de la Kabbale Thomas Bang dans son livre « Coelum orientis » (« Eastern Sky », 1657, p. 10)).

Il semble que Dee va jusqu’au bout dans ses conclusions. Dans la même lettre d'introduction, il déclare que « la collection des lettres de l'alphabet renferme de grands secrets » et que « les premières lettres mystiques des Hébreux, des Grecs et des Romains, façonnées par un seul Dieu, furent transmises aux mortels (...), de sorte que tous les signes dans lesquels ils sont exprimés sont constitués de points, de lignes et de cercles, disposés avec un art étonnant et une grande connaissance. Et si, en lisant son éloge de la base géométrique de la lettre hébraïque « Yod », on ne peut s'empêcher de rappeler le panégyrique de Dante à la lettre « I », il n'est pas non plus facile d'abandonner l'idée de la proximité de tous ces arguments à la tradition de Lull, dont il a été question au chapitre 6, notamment à la recherche de la matrice, qui engendre tous les langages possibles ; De plus, Dee appelle fièrement sa machine génératrice de lettres « la vraie Kabbale (...), plus divine que n'importe quelle grammaire ».

Clulee (1988, pp. 77-116) développe ces points en montrant que Monas propose un système d'écriture aux règles claires, dans lequel chaque lettre correspond à quelque chose. En ce sens, le langage de « Monas » va même plus loin que les préceptes de la Kabbale, car cette dernière aide à analyser les choses telles qu'elles sont dites (ou écrites), et la Monade aide à désigner les choses telles qu'elles sont. Grâce à la possibilité de son application universelle, cette Monade invente, ou restaure, le langage d'Adam. Cluley estime que l'utilisation par Dee des points, des lignes et des cercles s'inspire de la façon dont les artistes de la Renaissance dessinaient les lettres de l'alphabet, notamment en utilisant une équerre et un compas. Ainsi, à l’aide d’un seul appareil, il est possible de générer non seulement toutes les significations, mais aussi tous les alphabets du monde. Les adeptes de la grammaire traditionnelle et même les Juifs qui étudiaient la Kabbale n'ont pas réussi à expliquer la forme des lettres, leur emplacement et leur ordre dans l'alphabet : ils ne connaissaient pas la véritable origine des signes et des styles et n'ont donc pas découvert la grammaire universelle qui sous-tend à la fois le Langues hébraïque et grecque et latine.

« Il nous semble que Dee a découvert (...) le concept de langage comme vaste système de symboles, ainsi que les techniques d'exégèse permettant de générer du sens à travers la manipulation de symboles » (Clulee 1988, p. 95). Cette interprétation semble confirmée par un auteur absent de toutes les bibliographies (à notre connaissance, il n'est cité, et abondamment, que par Leibniz dans « Epistolica de historia etymologica dissertatio », 1712 ; voir Gensini 1991). Il s’agit de Johannes Petrus Ericus, qui a publié en 1697 le livre « Anthropoglottonia sive linguae humanae génesis » (« L’anthropoglottogonie ou l’origine du langage humain »), dans lequel il affirme que toutes les langues, y compris l’hébreu, descendent du grec. Mais en 1686 son ouvrage « Principium philologicum, in quo vocum, signorum et punctorum tum et literarum massime ac numerorum origo » (« Principe philologique d'après lequel sont originaires les mots, les signes, les lettres et les chiffres fondamentaux ») avait déjà été publié, et là, S'appuyant sur le Monas Hieroglyphica de Dee, il dérive d'une matrice unique - tout en privilégiant le grec - tous les alphabets et tous les systèmes numériques existant dans toutes les langues.

Produisant, sans aucun doute, procédure complexe, il part des signes fondamentaux du Zodiaque, les réorganise dans la Monade, explique comment Adam a donné à chaque animal un nom correspondant, reproduisant le son qu'il produit, et développe une phonologie tout à fait digne d'attention, distinguant les lettres produites per sibilatione per dentés ( en sifflant à l'aide des dents), per tremulatione linguae (en secouant la langue), per contractione palati (en fermant le palais), per compressione labrorum (en comprimant les lèvres) et per respiratione per nares (en respirant par le nez) . Il en conclut qu'Adam a utilisé des voyelles pour nommer des oiseaux, des semi-voyelles pour nommer des amphibiens et des sons muets pour nommer des poissons. De cette phonétique élémentaire il déduit les sons musicaux et les sept lettres par lesquelles ils étaient traditionnellement désignés ; d'eux est dérivée la figure « Monas Hieroglyphica ». Ericus montre ensuite comment, en faisant tourner la Monade (en formant éventuellement des anagrammes visuels à partir de ses signes), on peut obtenir toutes les lettres des alphabets connus.

La persistance d'une telle tradition de Postel à Ericus suggère que le langage magique des Rose-Croix, si les Rose-Croix recouraient à l'art du Dee (un mystère qui restera entier, car, malgré le témoignage explicite de leurs défenseurs, personne n'a jamais vu les Rose-Croix), pourrait être cette même matrice (au moins au niveau de l'alphabet), donnant naissance à toutes les langues, et donc à toute la sagesse du monde. Si tel est le cas, alors ils sont allés au-delà de toute grammaire universelle, rêvant non seulement d'une grammaire sans structures syntaxiques, mais même (comme le note Demonet 1992, p. 404) d'une « grammaire sans mots », une communication silencieuse semblable à la communication entre anges. , ce qui rappelle beaucoup l'idée de symbole hiéroglyphique proposée par Kircher. Voici donc un autre langage parfait, mais basé sur une révélation instantanée, accessible uniquement aux initiés.

Pour attirer l’attention d’un homme, le captiver, le charmer et même le faire tomber amoureux d’elle, une femme n’a rien à dire du tout. Elle peut rendre un homme fou sans dire un mot !

Les femmes disposent d’innombrables techniques pour tenter les hommes grâce au « langage corporel ». Qu'est-ce que c'est? C’est le nom de tous les mouvements, gestes, postures et expressions faciales, qui représentent ensemble le niveau de communication « sans paroles ». Nous avons tous, à un degré ou à un autre, la capacité d’exprimer nos émotions à travers le langage corporel, et nous pouvons également percevoir de tels signaux provenant des autres. Cependant, cela ne fait pas de mal de les examiner plus en détail afin de perfectionner l'art d'utiliser le « langage corporel ».

Les hommes aiment les femmes qui leur donnent consciemment des signaux subtils de séduction, car cela les excite extrêmement. Et ces femmes qui ne savent pas faire quelque chose comme ça ou qui ne veulent pas le faire ne les intéressent pas. Les hommes les perçoivent comme insipides, ennuyeux, peu féminins. Si une femme n'est pas obsédée par le désir de tenter, charmer, séduire, alors l'homme ne reçoit aucune impulsion, il n'y a pas de « court-circuit » d'émotions.

Les hommes disent souvent qu’une femme n’a pas besoin de briller par son intelligence. Pour que les hommes reprennent leur souffle à la vue d'une femme, il suffit que celui qui connaît le « langage corporel » passe simplement devant...

RAPPELEZ-VOUS : pour rendre les hommes fous, les mots ne sont pas nécessaires, le « langage » est bien plus important.

Commençons donc par la démarche. Parfois, dans la rue, on rencontre des femmes qui se déplacent de telle manière que les hommes qui passent se retournent inévitablement pour les suivre. Pour visualiser une telle démarche, il suffit de rappeler le célèbre défilé de mode triomphal de Sophia Loren dans la rue dans le film « Mariage à l’italienne ». Comme on dit, les hommes ne manqueront pas une telle femme !

Les futurs mannequins des écoles de mannequins apprennent une démarche élégante et rythmée, dans laquelle la silhouette entière semble beaucoup plus avantageuse que lors d'une marche normale. Quel est le secret de cette démarche ? Ses jambes sont placées alternativement, l'une devant l'autre, comme si une femme marchait le long d'un plancher étroit. La nécessité de maintenir l'équilibre confère à la démarche une grâce particulière et lui confère un mouvement ondulatoire rythmé. Toutes les lignes de la silhouette sont superbes : les jambes semblent plus longues, les hanches sont plus gracieuses et élancées, et surtout, la souplesse d'une panthère apparaît ! Essayez de marcher ainsi et voyez par vous-même ! La démarche du « pas de mannequin » semble également fascinante parce que la femme à ce moment-là respire la confiance d'une gagnante !

À propos, les hommes ont aussi une démarche sexy. Vous vous souvenez du célèbre film « Les Sept Mercenaires » ? La démarche époustouflante de Yul Brynner a rendu folles de nombreuses femmes et les jeunes hommes l'ont même copiée. Une démarche similaire de cow-boy peut être observée chez les héros de Superman dans de nombreux westerns.

N'OUBLIEZ PAS : développez une démarche sexy qui incitera les hommes à se retourner après vous.

Certains hommes considèrent le moment où une femme passe le bout de sa langue sur ses lèvres comme incroyablement excitant. Qu'elle le fasse rapidement ou, à l'inverse, avec un mouvement volontairement lent, le résultat est le même. En général, toutes les manipulations mettant l'accent sur les lèvres et la langue, comme la manière volontairement sexy de manger de la glace ou des fruits, sont bonnes. par des méthodes connues attirer l'attention d'un homme et exciter son imagination. La manière d'ouvrir légèrement la bouche, de pousser un peu les lèvres vers l'avant, est caractéristique de nombreuses femmes sexy. Cette technique est souvent utilisée par les actrices dans des scènes séduisantes de films, ainsi que dans des photographies publicitaires dans les magazines.

Un bon moyen d'attirer l'attention est de montrer son poignet, par exemple en écartant coquettement sa main avec un verre de vin, un morceau de gâteau, une tasse de café, etc. Eh bien, un geste comme caresser un objet cylindrique avec votre doigts : un crayon, une cigarette, un stylo plume, etc. .p – aucun commentaire n'est nécessaire...

Les séductrices sont également caractérisées par des actions qui attirent l'attention sur les cheveux et le cou. Lorsqu’une femme, devant les yeux d’un homme, se peigne les cheveux, les rejette en arrière ou sur le côté, les passe entre ses doigts, les lisse, alors de tels gestes ne passent naturellement pas inaperçus et attirent le regard des hommes. Eh bien, pour montrer leur cou délicat, les femmes le caressent pensivement avec un mouvement prétendument inconscient ou rient simplement de manière contagieuse en rejetant la tête en arrière !

Parlons maintenant des expressions faciales des yeux. Presque toutes les femmes, même insuffisamment sophistiquées, ont le type de regard le plus courant qui intrigue les hommes : elle regarde de côté, comme par hasard, un homme, et dès qu'il s'en aperçoit, elle détourne immédiatement les yeux sur le côté. , en faisant comme si rien ne se passait. C’est le fameux regard « au coin, au nez, à l’objet » ! Ce type de communication « voyeuriste » est extrêmement intrigant et excitant pour les hommes. Ce n’est pas pour rien qu’à l’Est il y a une obligation pour les femmes de porter la burqa ! Les hommes orientaux, facilement enflammés et capricieux, savent qu’avec un seul regard expressif, une femme peut détruire le cœur des hommes !

RAPPELEZ-VOUS : le « voyeurisme » excitant de la part d’une femme produit une impression intrigante et envoûtante sur un homme.

Lorsque les jupes courtes sont passées de mode pendant un certain temps, les hommes ont protesté violemment. Quoi de plus agréable pour les yeux des hommes que la possibilité de voir sans entrave les nombreuses jambes féminines élancées qui décorent tant la rue printanière que les bureaux !

La capacité d’une femme à s’asseoir magnifiquement et gracieusement, de sorte que la finesse de ses jambes ne puisse être ignorée, est très appréciée par les hommes. Cependant, une femme charmante peut montrer ses jambes de manière séduisante non seulement en minijupe. Même si elle porte une jupe longue, étroite ou large, alors, en s'asseyant, elle trouvera un moyen d'exposer facilement sa jambe au public en ouvrant une fente piquante ou en rejetant l'ourlet avec désinvolture. Ces astuces dangereuses sont la raison pour laquelle les hommes adorent les femmes ! Chacun d'eux est extrêmement excité par le message silencieux, informant que la dame n'est pas indifférente à « l'objet » et qu'elle compte bien le charmer !

Une autre pose assez audacieuse qui invite à admirer le corps féminin est la suivante : une femme est assise, les jambes croisées, tout en s'appuyant en arrière sur une chaise et en joignant les mains derrière la tête. Cette pose met particulièrement avantageusement en valeur les épaules, la poitrine et la taille.

Mais si une femme s'assoit jambe contre jambe, et même croise les bras devant sa poitrine, comme si elle était fermée, érige une barrière entre elle et l'interlocuteur, alors c'est un mauvais signe, cela peut être qualifié d'«interdisant». A ce moment, elle donne à l'homme un signal silencieux qui ne permet aucune tentative de rapprochement. Alors, ne vous asseyez en aucun cas ainsi en présence de quelqu'un qui vous plaît visiblement, mesdames !

Et enfin, une pose considérée comme l'une des plus sexy : une femme, assise en tailleur, joue avec sa chaussure à moitié arrachée, tantôt l'enlevant, tantôt la remettant...

N'OUBLIEZ PAS : veillez à ce que votre arsenal de gestes et de poses de séduction soit le plus riche possible !

On a remarqué depuis longtemps que presque tout mouvement effectué par une femme à un rythme délibérément lent produit une impression excitante. Imaginez à quel point c'est accrocheur lorsqu'une femme croise lentement les jambes, allume lentement une cigarette, tourne lentement la tête, etc. Une telle lenteur délibérée implique que la femme s'admire mentalement, et cette impulsion est immédiatement transmise à l'homme, intriguant. lui.

Une technique tout aussi efficace pour attirer l'attention est lorsqu'une femme se caresse, passe sensuellement ses mains sur son corps, en soulignant sa poitrine, sa taille et ses hanches. Par exemple, il caresse lentement sa jambe tout en ajustant ses collants.

Pourquoi pensez-vous que les plus grandes célébrités de la scène, du cinéma et des podiums connaissent autant de succès et deviennent des sex-symbols ? Car chez les plus brillants d’entre eux, vous retrouverez certainement le même narcissisme, qui attire véritablement magnétiquement les regards ! Les femmes et les filles qui veulent devenir séduisantes peuvent copier et adopter les techniques des tentatrices, les menant ainsi au succès. Afin de développer votre propre style de séduction, ce ne sera pas une mauvaise idée dans un premier temps d’apprendre de ces femmes qui maîtrisent à la perfection l’art de la séduction.

N'OUBLIEZ PAS : la lenteur séduisante des mouvements capte l'attention masculine dirigée vers vous.

La voix, bien sûr, ne se rapporte pas aux mouvements du corps, mais ses sons, son timbre, l'intonation avec laquelle certains mots sont prononcés se rapportent aux manifestations émotionnelles et sensorielles, il faut donc aussi dire quelques mots à ce sujet.

La voix d'une femme est toujours agréable à l'oreille masculine, qu'elle soit fine et douce, évoquant un désir de condescendance et de protection de son propriétaire, ou grave, basse, incroyablement sexy, comme par exemple Edith Piaf ou Patricia Kaas. Dans le roman Arc de Triomphe de Remarque, le personnage principal a justement une telle voix : sourde, vibrante, avec un enrouement érotique. On pense que Remarque a donné à l'héroïne un timbre de voix caractéristique de Marlene Dietrich, avec qui il entretenait une relation amoureuse à cette époque.

La capacité de contrôler votre voix, de lui donner certaines intonations, de rendre sa couleur plus expressive et intime est un autre facteur important de sex-appeal et d'attractivité. Il y a des moments où un homme et une femme se rencontrent grâce à erreur de téléphone simplement parce qu’ils ont entendu une voix agréable et intrigante de l’autre côté de la ligne !

Et combien le sourire d’une femme peut dire en combinaison avec une phrase prononcée et un regard expressif ! Les hommes considèrent les femmes comme des créatures mystérieuses car elles peuvent dire avec leurs mots : « Non ! », et avec leurs yeux et leur sourire : « Oui... ».

Soyez une séductrice sophistiquée !

RAPPELEZ-VOUS : la capacité de donner à votre voix une expressivité intime particulière fait de vous une femme à laquelle il est impossible de résister.

Le langage magique de la danse indienne ancienne (le langage de la danse dans l'histoire de la culture)

Nous entendons aborder le problème de la compréhension de la danse moderne en tant que langage intellectuel et plastique, en raison de la multiplicité de ses perceptions, empathies et co-compréhensions et impliquant une large analyse comparative des possibilités de compréhension du monde à travers des interprétations chorégraphiques nées à différentes époques. et des cultures différentes. Ce problème peut également être interprété comme un problème d'encodage de certaines images de l'Univers, de ses éléments, de la multidimensionnalité de l'homme dans son contexte, réalisé en les transformant en une dimension particulière - la dimension d'une vision plastique du monde.

La première connaissance du théâtre musical indien a eu lieu en Russie en fin XIX siècle, grâce à la publication de descriptions détaillées de représentations théâtrales réalisées en Inde par I.P., qui les a personnellement observées et étudiées. Minaev, un scientifique et voyageur russe exceptionnel. Professeur de l'Université de Saint-Pétersbourg I.P. Minaev, l'un des fondateurs des études orientales russes, a laissé un immense héritage scientifique dans le domaine de la bouddhologie, de la géographie, de la littérature, de la linguistique, de l'ethnographie et de la folkloristique de l'Orient. Qui a publié les archives d'I.P. L'académicien Minaeva S.F. Oldenburg les a intitulés « Représentations dramatiques folkloriques à Holi à Almora » et a fourni une préface des plus intéressantes. Il est à noter que les premières informations sur les performances des bhandas (acteurs professionnels) sont entrées dans la littérature indologique également grâce au scientifique russe, le célèbre dravidologue A.M. Mervart, qui passa plusieurs années en Inde et publia son œuvre dans la collection « Théâtre Oriental » en 1929 article célèbre sur le théâtre populaire de cet ancien pays. Il convient de mentionner les recherches approfondies et significatives de M.P. Kotovskaya « Synthèse des arts. Arts spectaculaires de l'Inde. Il existe cependant une autre lacune dans la littérature que nous aimerions combler.

Les objectifs de la publication consistent à identifier les liens qui unissent les traditions chorégraphiques des temps anciens et modernes ; comprendre le problème de la synthèse des styles dans l'art chorégraphique, ainsi que sa combinaison, interprétation créative des cultures chorégraphiques différentes époques et les peuples.

Les tâches proposées consistent littéralement à embrasser l'immensité, à explorer tous les « recoins » de l'histoire, à retracer comment les images plastiques sont nées et interprétées dans le passé. L'Olympe hindou est l'une des traditions chorégraphiques les plus attractives en termes de spécificité et d'originalité. Situé sur le légendaire Kailash, le sommet du majestueux Himalaya, il est habité par des divinités qui dansent, jouent de la musique, chantent et composent de la poésie. Selon les traités, c'est là, dans les profondeurs du passé, que serait née la danse divine. Et les principaux étaient le dieu Shiva, qui a donné naissance à la danse, l'a parfaitement maîtrisée et a reçu le nom de Nataraja - le roi de la danse, ainsi que son épouse Kali (alias Durga, Bhavati, Shakti) et Krishna comme avatar de Vishnu sous la forme d'un homme-dieu. Sur Kailash, les dieux dansants sont entourés d'une multitude de danseurs apsara célestes, de musiciens du Gandhara et même de sages - intermédiaires dans le transfert de compétences artistiques complexes du ciel à la terre. Shiva - le puissant dieu de la création et de la destruction - apparaît dans la danse. un créateur cosmique, comme une allégorie de la double unité de la vie et de la mort, révélant aux gens le « but du chemin » : la libération des illusions terrestres et la réalisation de l'illumination, incarnant l'idée du cœur humain comme centre de l'Univers.. Chaque danse de Shiva a son propre nom et son propre programme spécial. Dans le mythe de Patanjali, le traité Yoga Sutra parle de la « Danse du don » - la danse principale de Shiva. C'est l'image du créateur de l'Univers : danser, détruire tout et en même temps créer la vie. Il est la source de tous les êtres vivants, sa danse est le début de tous les mouvements, sa parole est tous les sons du monde. Par sa danse, Shiva crée le monde et détruit le mal et l'ignorance.

Dans le traité « Tirukuttu Darshana » (« Contemplation des danses sacrées »), cette idée de danse est exprimée au sens figuré comme suit :

« Il est omniprésent, il est Shiva Shakti partout // Chidambaram est partout, la danse est éternelle, // Comme le tout-puissant Shiva est éternel. // L'univers entier est une danse gracieuse, // Les cinq mouvements sont éternels dans le transitoire. // Ce sont cinq émanations de divinité. // Lui, celui au visage solaire, exécute cinq actions, // Et c'est la danse sacrée d'Uma-Sahya. // L'Eau, le Feu et le Vent dansent avec lui, // Et avec eux tout l'Ether tourne en danse.

Les traités proclament les 108 poses de Shiva comme « l'alphabet » de la danse et les appellent karanas. Tout comme les mots sont constitués de lettres et que des phrases entières sont constituées de mots, le danseur forme à partir des karanas ce qu'on appelle l'unité de mouvement matrika. La combinaison de 6 ou 8 matrices forme un anghara. Mais ce n’est pas tout. Le danseur doit connaître le mudra - diverses positions des doigts et le hasta - les gestes des mains, ainsi que les mouvements canoniques spéciaux des yeux, du cou, de la tête et d'autres parties du corps. Un dessin plastique devient complet avec l'aide de l'abhinaya - l'art de l'imitation, de la simulation ou de la maîtrise artistique.

Il existe un langage magique à part entière. Mais il y a un problème : pour le comprendre, il faut le maîtriser comme n’importe quelle autre langue. La danse indienne va donc au-delà de « l’espéranto plastique » compréhensible par tous. Mais voici la magie ! Même sans connaître le langage de la danse indienne, on le comprend. Comment? C’est probablement là le secret de la perception de l’incarnation plastique des images mentales. Ils nous affectent en dehors de notre conscience. Nous percevons intuitivement ce langage visuel.

L'ancien traité indien « Natyashastra » dit : « La musique est l'arbre de la nature elle-même, sa floraison est la danse. « La danse est accompagnée par la musique, elle se confond bien plus avec elle que ce n'est le cas dans le ballet que nous sommes. » habitué à. Dans nos danses, il y a encore quelques pauses dans le mouvement précis, complètement fusionnées avec le motif musical. Nos danseurs peuvent parfois sembler se reposer, exécuter un mouvement continu et fluide, sous lequel la musique résonne selon un motif rythmique complexe. Dans notre danse, il y a des transitions et des virages, pendant lesquels l'artiste semble pendant quelques instants quitter la zone d'accentuation détaillée du mouvement pour, après une pause, y entrer à nouveau ! Ce n'est pas le cas ici (dans la danse indienne). Littéralement, chaque accent de la musique existe dans le mouvement précisément accentué du danseur. Et au contraire, chaque mouvement de l’artiste, son geste, ses signes du visage jusque dans les moindres détails existent en musique dans une exacte coïncidence temporelle. »

Il nous semble que c'est ce qui distingue les compositions chorégraphiques modernes : l'interprétation chorégraphique la plus scrupuleuse des motifs et ambiances musicales, des nuances rythmiques et des demi-teintes. Il y a un alphabet d'allégories plastiques avec le sentiment de quelque chose rituel magique. Ici, maintenant, la poétique des vibrations plastiques, la métamorphose des émanations émotionnelles, la transformation des contextes sémantiques en langage magique de la danse.

En 1921, l’Inde découvre l’art de la grande ballerine russe Anna Pavlova. « Pavlova est un nuage flottant au-dessus de la terre ; Pavlova est une flamme qui s'enflamme et s'éteint, c'est une feuille d'automne poussée par un coup de vent glacial, annonciateur de l'hiver qui approche », a déclaré le célèbre danseur et chorégraphe indien Ram Gopal. On peut supposer que l'un des Les caractéristiques les plus attrayantes de la ballerine russe étaient son intensité émotionnelle et sa performance dramatique puissante. V.M. Krasovskaya a comparé le travail de Pavlova avec le nerf exposé de la poésie de Blok. Les critiques du ballet ont dit à son sujet : « Ce n'est plus de la danse, mais une peinture de mouvements, une plasticité de lignes, inhérente à la danse d'Anna Pavlova. » L'Inde, pour laquelle les critiques ont qualifié la ballerine russe de « musique qui a pris une forme visible ».

Rabindranath Tagore a appelé la danse « la musique du corps ». Le corps devient un instrument de processus subconscients, et ces processus se manifestent dans la danse directement, instantanément et sans intermédiaires. Le corps est ressenti comme ayant une dimension spirituelle et intérieure, comme une matière plastique. matériau pour la transmission de l’émanation d’énergie. C'est Tagore qui a eu l'idée de traduire toute l'action de sa propre pièce dans le langage de la danse. Ses drames musicaux se transformèrent en drames dansés. Il s'agit d'une synthèse de poésie, de musique et de chorégraphie de R. Tagore. .

« La danse est l'expression rythmique d'une intrigue », disait R. Tagore. Nous dirions que la danse est une pensée qui se fond dans le mouvement, ou plutôt qui coule dans le mouvement, ou, en d'autres termes, un avatar plastique de la pensée divine.

« Une pensée exprimée est un mensonge », croyait F. Tioutchev ; mais il nous semble que la pensée incarnée dans la danse est peut-être la vérité. La danse n’est pas simplement un autre langage exprimant ce qui peut être exprimé dans un autre langage, mais quelque chose de plus. Il s’agit d’une transformation non verbale particulière de la réalité, dans laquelle se trouvent de nombreuses émanations qui ne peuvent s’exprimer qu’à travers la danse.

Dans la projection du problème considéré, la compréhension créatrice et la maîtrise par les chorégraphes des lois uniques de synthèse des styles et des arts méritent une attention incontestable ; leur désir et leur capacité à combiner des images rythmiques et des aspirations sémantiques de différentes époques et cultures. Il nous semble qu'à l'heure actuelle un nouveau niveau perception d'interprétations chorégraphiques de la « vie cachée » de l'âme humaine, de ses « émanations » uniques dans l'espace et le temps.

D'autres recherches impliquent de comprendre les possibilités de la chorégraphie moderne pour transformer les frontières spatio-temporelles traditionnelles de « l'univers de la danse », pour interpréter les significations mentales et les émanations émotionnelles spontanées dans le langage magique de la danse, que le tout-puissant Shiva lui-même nous a donné. Cela implique également l'étude de l'expérience colorée d'enrichissement mutuel et d'influence mutuelle des cultures chorégraphiques - un dialogue multiforme auquel participent les langages plastiques de différentes époques et peuples historiques.

Aujourd'hui, j'ouvre la fenêtre et des flocons de neige volent dans la pièce.
Je les attrape dans ma paume et je souris. Pourquoi exactement ?
Le 22 mars, la neige n’est plus la bienvenue, il est temps de s’énerver qu’elle retombe.

Vérifiez vos sentiments : pourquoi apprécions-nous presque toujours la neige ?

C'est parce que

les chutes de neige presque instantanément – ​​comme par magie – changent le monde

Comme dans un conte de fées, sous nos yeux le monde passe du gris ou du vert au blanc.

Et à partir de cette préface, nous passerons en douceur et avec grâce à la propriété principale du Magicien - l'un des archétypes les plus puissants, charismatiques et efficaces - sa capacité à changer le monde, à le transformer en Autre chose.

De plus, transformez-vous de manière magique - de telle manière que la plupart des gens autour ne comprennent pas comment Il le fait.
Chez un Magicien il y a toujours un euphémisme, un MYSTÈRE

Mage archétype. C'est aussi un sorcier.

Le magicien a des « métiers » anciens - chaman/sorcier, guérisseur/sorcier, astrologue/astrologue. Les scientifiques explorant les secrets de l’univers, le secret de la longévité et les alchimistes tentant de transformer le plomb en or sont aussi des magiciens.

Il suscite la surprise et l'admiration par son charisme, son intelligence et son intuition. Il apporte des « changements magiques » partout. Il peut rendre possible l'impossible.

Ce juste un sorcier juste des forces les rêves deviennent réalité, en utilisant ce qu'il sait secretslois fondamentales de l'univers

Le magnétisme de cet archétype est utilisé dans les 2/3 des contes de fées, légendes et « fantastiques » pour enfants. La composante magique vous fait regarder, écouter et lire ces œuvres en retenant votre souffle, et en espérant désespérément que quelque chose de similaire puisse un jour vous arriver. Une Fée ou un Génie viendra résoudre tous vos problèmes comme dans un vieux rêve. Ouais, on rêve ! Vous vous asseoirez et le Sorcier agira à votre place.

Blague à part, notez ce trait d’un vrai Magicien. C'est l'archétype de l'action. Cependant, le domaine principal des actions du Mage est presque toujours caché. Les gens voient seulement actions extérieures: sauter avec un tambourin, agiter une baguette magique. Tout le travail se déroule à l’intérieur, « dans les coulisses ». Hors de notre contrôle. Un magicien est une personne qui contrôle facilement plus des gens forts, en utilisant leurs désirs et leurs faiblesses, leurs forces.

Cet Archétype sait voir la véritable cause des choses et des phénomènes. Vrai magicien se réalise initié aux Mystères de l'Univers

Et il s'efforce d'y pénétrer de plus en plus profondément.

Caractéristiques de base du Mage(extrait du livre « Le héros et le rebelle » de M. Mark et Carol S. Pearson) :
Souhait: Connaissance des lois fondamentales de la Nature, du Monde et de l'Univers.
Cible: Aider les rêves à devenir réalité
Devise:"C'est possible."
Peur: Conséquences et événements négatifs imprévus
Stratégie: Développez des capacités magiques et appliquez-les dans la vie.
Piège: Devenir manipulateur
Vocation: Insights, expériences extrasensorielles

Niveaux de développement personnel du Magicien :
Élémentaire: Moments magiques individuels et expériences de transformation.
Basique: Découvrez l'état du flux magique - unité avec le monde et compréhension de l'Univers
Développé: Miracles, le passage des capacités à leur manifestation.
Ombre: Manipulation, sorcellerie, magie noire.

Quelle est la place du Magicien dans le monde des archétypes ?

Le magicien appartient aux trois puissants Archétypes d'action:
Héros, rebelle et mage, dont la tâche principale est Laisser une marque sur le monde

Si vous appartenez à cet Archétype, alors votre réussite sera véritablement enviée.

Le Mage est un archétype clé narration, image de marque, rédaction, créativité, publicité et influence personnelle individuelle. Ce qu’un mage peut faire dans ces royaumes est similaire à la création de magie fantastique.

Les entrepreneurs sont d’une manière ou d’une autre des magiciens, ils changent aussi le monde qui les entoure. Ainsi que toutes technologies de transformation spirituelle et physique. Tous sont servis avec la sauce « magie du changement ».

Les politiciens exceptionnels sont aussi des mages. Grands scénaristes, réalisateurs, acteurs, artistes, musiciens, écrivains - Magi.

Toute personne dont les œuvres ou les actions révolutionnent les idées sur le monde. L’Écrivain-Magique écrira pour qu’on dise : « Je suis arrivé à mon cœur», « Les ailes ont grandi" Les plus retenus diront peut-être : « Je n'ai pas été aussi surpris par les lettres depuis longtemps».

L'Artiste-Mage peindra un tableau dont les critiques d'art s'interrogent depuis des siècles sur la signification et que de simples mortels s'agenouilleront devant lui.

L'opéra est composé par des compositeurs mages. Seul un magicien peut réunir le théâtre, la poésie et la musique en un seul art.

Qu'est-ce qui les motive ? Quel type de carburant les mages utilisent-ils ?

Un vrai magicien essaie toujours de se changer dans les moments où il rencontre des obstacles.

C'est la seule façon pour lui de changer ce qui l'entoure. Et il sait avec certitude - contrairement à beaucoup d'autres personnes - que tous les changements externes commencent à l'intérieur. « De l'intérieur vers l'extérieur " Il est très fort et sait que la véritable source de force est à l’intérieur.

Ce n'est pas sans raison que de nombreuses Marques utilisant cet archétype appellent (explicitement ou sous-entendu) à entrer en contact avec soi-même, à s'améliorer, car la magie du changement vient toujours de nous vers le monde qui nous entoure.

Magicien du marketing.

La magie se vend très bien. Il ne peut en être autrement, car

La magie du marketing est la technologie qui permet de transformer les rêves en réalité

Malheureusement, les vendeurs prolifiques de Magic Pills ont appris à parfaitement exploiter notre foi d’enfance dans les bons sorciers.

Malgré le fait que les trois archétypes les plus couramment utilisés par les marques soient le Héros, le Rebelle et le Mage, la situation de la magie n'est pas si simple.

Cela semble être une stratégie gagnant-gagnant : saisissez le magicien et construisez votre marque sur lui.

Cependant!
Imaginons entreprise de construction, dont le logo est une baguette magique, le slogan « La magie est entre nos mains !», et les employés sont assis dans des robes avec des étoiles et des chapeaux pointus. Introduit ?
Maintenant, la question est : achèteriez-vous un appartement dans une maison construite par cette entreprise ?

Et si vous faisiez un essai ? (À ce stade, nous effectuerons une action magique : « Pah-pah", après tout, nous sommes tous un peu des magiciens, nous l'oublions.)
Alors, confieriez-vous la protection de vos intérêts à un avocat qui vous accueillerait avec un tambourin chamanique à la main ? Pourquoi?

Parce qu’il n’est pas nécessaire d’être aussi impoli ! Nous ne le croirons peut-être pas.

À juste titre, l'archétype du sorcier peut être utilisé dans des marques de directions très différentes.
Où?

Un exemple classique de « marketing magique » est Master Card.
Ayant cette « baguette magique » - c'est-à-dire une « carte magique » - vous pouvez tout faire !

Internet est l'une des technologies « magiques » et de nombreuses marques Internet utilisent activement l'archétype du magicien.

Plus? Bien sûr, du parfum. Le sens de l'odorat n'est pas sous notre contrôle conscient. Un exemple classique de magicien de marque est le parfum mystique (non naturel) Chanel n°5.

Les produits conventionnels sont également capables d’utiliser cet archétype. L'essentiel est de promettre quelque chose d'extraordinaire.
Par exemple, Danone a fait face à cette tâche en promettant une « longévité magique ».

Encore, encore et encore :

La transformation est la base de l'archétype du magicien

Il peut être servi de différentes manières. L’essentiel est de connaître les limites pour que l’on croie à votre Marque.

Encore deux mots. En période de crise, de guerre et de bouleversements, le besoin de miracles augmente. Et le marché ne se fait pas attendre. Tous les services et produits, biens et services ésotériques s'épanouissent à votre service.

Marques - Mages :

Monsieur Muscle
Danone
Herbalife
Carte maîtresse

Mages célèbres :

Mes personnages préférés sont les Mages :

Vieil homme Hottabych,
Mary Poppins,

Stella du Magicien d'Oz

Devises des mages :

“La magie est proche et c'est possible”
« Le monde entier est dans un grain de sable »
“Comme ci-dessus, donc ci-dessous. Ce qui est à l'intérieur est aussi à l'extérieur." Tablette d'émeraude (vers 3000 avant JC)
"Dedans - dehors"
« Si vous développez une chose, alors tout autour de vous change."(Paulo Coelho « L'Alchimiste »)
"Chaque pensée que vous avez est un véritable pouvoir" Prentice Mulford

Symboles archétypaux du Magicien :

baguettes, baguettes magiques,
des imperméables et, bien sûr,
grand chapeau de sorcier pointu.

Egalement les étoiles, les galaxies, les soucoupes volantes, l'Univers.
boules de cristal, soucoupe, bougies, miroirs.

En principe, c'est ce que font les Mages car ils peuvent « désigner » n'importe quel objet comme magique. Eh bien, par exemple, les boutons " Pour la bonne chance", fer à cheval " Pour la chance».
Viennent ensuite les Mages-Jesters des Simoronistes, attribuant un effet magique : « Culotte sur le lustre - de l'argent dans la maison !"(Remarque : la culotte doit être rouge).

Mais sérieusement, l’une des choses les plus excitantes à faire est d’étudier les symboles et l’héraldique.

Par exemple, les armoiries du Pape sont ornées de deux clés croisées au-dessus du portail en treillis. Tout le monde ne le sait pas - c'est le plus ancien emblème du double visage dieu païen Janus, qui connaît les secrets de la vie et de la mort, les lois de la terre et du ciel.
Bien sûr, lorsque le Vatican a choisi un blason, il connaissait sa véritable signification magique.

Langue du magicien.

LE MOT lui-même a une magie particulière

Cela signifie qu'il s'agit d'un outil des Magiciens.
Quels mots-balises émettent les mages ? Oh, comme c'est difficile avec cet Archétype !
Vous reconnaîtrez sûrement le Magicien s’il lance un sort :
“Krible-krible-boum !"ou " Krex pex fex!“

Il ne dira pas ça ! Chaque Magicien est capable d'inventer son propre sort. Ce qui pour les non-initiés ne ressemblera même pas à un sortilège.

Les magiciens ont toujours inventé et exprimé leur propre langage magique, en utilisant des signes et des symboles. Sur les bâtiments médiévaux européens, des messages symboliques d'ordres puissants ont été conservés, incompréhensibles pour les étrangers. Ils ne voulaient pas partager leurs connaissances avec des étrangers.

Plusieurs de ces langues anciennes nous sont parvenues. Le latin est le « plus jeune » d’entre eux.

Les langages magiques comprennent également :
- Langue védique, ou sanskrit,
- les runes, ou langage runique
- la langue de la Kabbale.
Les langues magiques avaient un pouvoir incroyable.

Toutes ces langues sont des guides pour monde supérieur, où il n'y a pas de noms, où existe seulement l'Essence, l'Absolu, la Connaissance Pure, le Champ Unifié.

On peut dire que le Magicien a appris à parler le Langage de l'Univers. Et ce ne sera pas une exagération

Bien entendu, les mages modernes ne parlent pas de langues anciennes. Mais cet archétype est bien conscient le pouvoir de la Parole. Il sait que Vous pouvez guérir avec un mot et tuer avec un mot.

Mais peut-être que le sorcier ne peut pas être identifié par des mots spéciaux.
Voici quelques mots-phares du magicien : Pouvoir, pouvoir, pouvoir, force, visage, yeux, taille, pouvoir, langage, mot, rêve, mort, vie, symbole, sens, clé, univers.

Heureusement, son entourage parle très souvent du Magicien ainsi : « Wow, comment fait-il ? Une sorte de mysticisme. Magicien!»

Vous et vos actions êtes caractérisés par ces mots : « magie, transformation, changement, état, foi, ésotérisme, conte de fée, mysticisme, sorcier, surprises, étonne, étonne" ? Utilisez-vous des rituels dans votre vie et obtenez-vous des résultats ?

Cela signifie qu'il y a un magicien dans votre archétype. Et je le répète, vous méritez des félicitations. Il ne reste plus qu'à ajouter que l'Archétype Magicien développé n'a besoin d'aucun contrôle ni confirmation ; sans paroles, il sait parfaitement qu'il est un Magicien ;

PS. J'ai été surpris de constater que je n'avais pas dit plus du quart de ce que j'allais raconter sur cet Archétype le plus puissant. Je n’ai pas parlé à Joseph Staline de la manière dont Wolf Messing a réussi à passer les contrôles de sécurité. Je n'ai pas parlé des différences entre les femmes mages et sorcières - du mot « savoir ». Elle ne m'a pas dit que dans notre enfance, nous étions tous de petits magiciens, et nous nous en souvenons. Eh bien, il y aura une raison de se tourner à nouveau vers l'archétype du magicien.

PS. Des articles sur les archétypes paraissent une fois par mois.

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