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Docteur Jivago signification de l'œuvre. Analyse de l'œuvre Docteur Jivago, plan

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Le début du XXe siècle fut pour la Russie une période d'épreuves sévères : la Première Guerre mondiale, la révolution, la guerre civile détruisirent des millions de personnes. destins humains. La relation difficile entre l’homme et la nouvelle ère est décrite avec un drame perçant dans le roman « Docteur Jivago » de Boris Leonidovitch Pasternak. L'analyse du travail selon le plan vous permettra de mieux vous préparer non seulement au cours de littérature en 11e année, mais également à l'examen d'État unifié.

Brève analyse

Année d'écriture– 1945-1955.

Histoire de la création– Le roman a été écrit sur dix ans et a amené l’écrivain Prix ​​Nobel selon la littérature. Cependant, le sort de l'œuvre n'a pas été du tout facile : pendant longtemps il a été interdit dans son pays natal et une véritable persécution s'est déroulée contre Pasternak.

Sujet– L’ouvrage révèle pleinement les problèmes de nombreuses questions sociales urgentes, mais le thème central est le contraste entre l’homme et l’histoire.

Composition– La composition de l’œuvre est très complexe et repose sur l’imbrication des destins des principaux personnages. Tous les personnages des personnages centraux sont considérés à travers le prisme de la personnalité de Youri Jivago.

Genre– Roman multigenre.

Direction– Réalisme.

Histoire de la création

Le roman a été créé sur une décennie entière (1945-1955). Et cela n'est pas surprenant, puisque l'ouvrage décrit l'époque la plus importante de l'histoire de la Russie et soulève problèmes mondiaux société.

L'idée d'écrire un roman aussi grandiose est venue à Boris Leonidovich en 17-18, mais à cette époque, il n'était pas encore prêt pour un tel travail. L'écrivain n'a commencé à mettre en œuvre son plan qu'en 1945, après y avoir consacré 10 ans de dur labeur.

En 1956, des tentatives furent faites pour publier le roman en Union soviétique, mais sans succès. Pasternak a été sévèrement critiqué pour le contenu antisoviétique du roman, tandis que l'ensemble de monde occidental a littéralement applaudi le génie russe pour son travail brillant. La reconnaissance mondiale du docteur Jivago a valu à Boris Leonidovitch le prix Nobel, qu'il a été contraint de refuser chez lui. Le roman n’a été publié pour la première fois en Union soviétique qu’en 1988, révélant au grand public l’incroyable don littéraire de Pasternak.

Il est intéressant de noter que Boris Leonidovich n'a pas été immédiatement en mesure de décider du nom de son idée. Une option a été suivie par une autre («Il n'y aura pas de mort», «La bougie brûlait», «Innokenty Dudorov», «Garçons et filles»), jusqu'à ce qu'il opte finalement pour la version finale - «Docteur Jivago».

Signification du nom Le roman consiste à comparer le personnage principal au Christ miséricordieux et pardonnant - "Tu es le fils du Dieu vivant". Ce n'est pas un hasard si l'écrivain a choisi la forme vieux slave de l'adjectif « vivant » - c'est ainsi que le thème du sacrifice et de la résurrection court comme un fil rouge dans l'œuvre.

Sujet

En effectuant une analyse de l'œuvre du Docteur Jivago, il convient de noter que l'auteur y a révélé de nombreux sujets importants: vie et mort, se retrouver dans une société renouvelée, fidélité à ses idéaux, choix chemin de vie, le sort de l'intelligentsia russe, l'honneur et le devoir, l'amour et la miséricorde, la résistance aux coups du sort.

Cependant thème central Le roman peut être appelé la relation entre la personnalité et l'époque. L'auteur est convaincu qu'une personne ne doit pas sacrifier sa propre vie pour lutter contre des circonstances extérieures, ni s'y adapter, en perdant son vrai moi. Idée principale Ce que Pasternak veut transmettre dans son œuvre, c'est la capacité de rester soi-même dans toutes les conditions de vie, aussi difficiles soient-elles.

Yuri Zhivago ne recherche pas le luxe ni la satisfaction de ses propres ambitions - il vit simplement et endure fermement toutes les difficultés que le destin lui présente. Aucun circonstances extérieures ne sont pas capables de briser son esprit, de perdre ses sentiments estime de soi, changer de sujet principes de vie, qui se sont formés dans sa jeunesse.

L'auteur n'attache pas moins d'importance thème de l'amour, qui imprègne littéralement tout le roman. Pasternak montre ce sentiment fort dans toutes les manifestations possibles - amour pour un homme ou une femme, pour sa famille, sa profession, sa patrie.

Composition

La principale caractéristique de la composition du roman est l’accumulation de rencontres aléatoires, mais en même temps fatidiques, de toutes sortes de coïncidences, coïncidences, des tournants inattendus destin.

Déjà dans les premiers chapitres, l'auteur tisse habilement un nœud d'intrigue complexe dans lequel les destins des personnages principaux sont reliés par des fils invisibles : Yuri Jivago, Lara, Misha Gordon, Komarovsky et bien d'autres. Au début, il peut sembler que toutes les subtilités de l'intrigue sont trop tirées par les cheveux et complexes, mais au fil du roman, leur véritable sens et leur véritable objectif deviennent clairs.

La composition du roman est basée sur la connaissance des personnages et le développement ultérieur de leurs relations, ainsi que sur le croisement de destins humains se développant indépendamment. Les personnages principaux, comme avec une radiographie, sont éclairés par l'auteur et tous, d'une manière ou d'une autre, se concentrent sur Yuri Zhivago.

Un mouvement de composition intéressant de Pasternak peut être appelé le carnet de Jivago avec ses poèmes. Il symbolise une fenêtre sur l’infini de l’existence. Ayant perdu tout intérêt pour la vie et tombé moralement au plus bas, personnage principal meurt, mais son âme reste pour vivre dans de beaux poèmes.

Personnages principaux

Genre

Il est extrêmement difficile de déterminer avec précision le genre d’un roman, car il s’agit d’un riche amalgame de genres différents. Cette œuvre peut être qualifiée d'autobiographique en toute sécurité, car elle reflète les principales étapes de la vie de Pasternak, qui a doté le personnage principal de nombreuses qualités personnelles.

Le roman est aussi philosophique, car il accorde une grande attention aux réflexions sur des sujets sérieux. L'ouvrage présente également un grand intérêt d'un point de vue historique : il décrit en détail, sans fioriture, toute une couche historique de l'histoire d'un grand pays.

Il est indéniable que le Docteur Jivago est un roman profondément lyrique en vers et en prose, dans lequel les symboles, les images et les métaphores occupent une grande place.

L'originalité de genre de l'œuvre est étonnante : elle mêle étonnamment et harmonieusement de nombreux genres littéraires. Cela permet de conclure que le Docteur Jivago appartient à un roman multigenre.

Il est également difficile de dire à quelle direction appartient le roman, mais, pour l’essentiel, il s’agit d’une œuvre réaliste.

Essai de travail

Analyse des notes

Note moyenne: 3.9. Total des notes reçues : 132.

"Docteur Jivago"


Le roman "Docteur Jivago" est de genre philosophique, bien qu'il présente un intérêt incontestable d'un point de vue historique. Il mentionne tel événements majeurs L'histoire russe du début du 20e siècle, comme Guerre russo-japonaise, Mesuré guerre mondiale, la révolution de 1917, la guerre civile et la Grande Guerre patriotique.

Il est intéressant de noter que B.L. Pasternak a longtemps cherché un titre pour son roman. Les versions initiales portaient les noms «Il n'y aura pas de mort», «Garçons et filles», «Innokenty Dudorov». Le cheminement de l'ouvrage jusqu'au lecteur n'a pas été facile. Pour des raisons idéologiques, l'écrivain s'est vu refuser la publication de son ouvrage dans son pays natal. En 1957, grâce aux efforts de l'éditeur G. Feltrinelli, le roman fut publié en Italie et, en 1958, l'auteur reçut le prix Nobel de littérature, qu'il fut contraint de refuser. Dans le pays natal de l’écrivain, le roman n’a été publié qu’en 1988 et appartient donc à la littérature dite de retour.

Au centre de l'ouvrage se trouve le sort de l'intelligentsia dans la révolution. Le personnage principal de l'œuvre, le docteur Yuri Andreevich Zhivago, est une personne créative qui comprend philosophiquement la réalité environnante. Ce n'est pas un hasard si son nom de famille conserve l'ancienne terminaison, ce qui semble indiquer

sur la présence dans les pages du roman du « saint esprit vivant » (« zhivago » est une version vieux slave de la forme cas génitif adjectif « vivant ». Il est symbolique que le roman commence par une scène des funérailles de la mère de Jivago et se termine par une description des funérailles du personnage principal. C’est comme si le destin de toute une génération défilait sous les yeux des lecteurs. L'image de Jivago personnifie ainsi l'idée de valeur et d'unicité vie humaine. Yuri Jivago contraste avec les pages du roman de Pavel Antipov-Strelnikov, un homme dévoué à cette idée. Son destin dans l'œuvre est tragique. Si Jivago parle de la signification essentielle de tout et de chacun, alors Strelnikov pense en catégories abstraites. Cependant, en fin de compte, Strelnikov et Jivago se révèlent être des victimes de la révolution. Événements révolutionnaires dans le roman, ils ne sont généralement perçus calmement que par le compagnon de voyage sourd-muet de Jivago. Le sort de Lara, la femme bien-aimée de Y. Jivago, dont le prototype était la bien-aimée du poète O. Ivinskaya, prend une tournure tragique dans le roman.

B.L. Pasternak a utilisé un mouvement de composition intéressant dans le roman, élargissant l'espace artistique et renforçant le son symbolique de l'œuvre. Il s’agit du cahier de poésie de Yuri Jivago, qui en est devenu une partie organique.

Il y a de nombreuses images symboliques dans le roman : blizzard, chute de neige, bougie. Si une bougie représente la vie, alors les tempêtes et les tempêtes de neige sont associées au thème de l'adversité et de la mort.

L'œuvre contient également de nombreuses esquisses de paysages subtiles, où B.L. Pasternak est un auteur à la limite de la prose et de la poésie.

Un thème important du roman est le sort de Tatiana Jivago, la fille de Yuri et Lara. Prenant son exemple, B.L. Pasternak montre l'appauvrissement spirituel des personnes qui ont grandi dans nouvelle ère. Tatiana est privée de la profondeur de la vie spirituelle que possédaient ses parents. Ce processus d'appauvrissement moral et spirituel de la Russie inquiétait grandement B.L. Pasternak. Peut-être que la formulation de ce problème était l'une des raisons pour lesquelles le roman a provoqué de violentes attaques de la part des critiques.

Le roman "Docteur Jivago" de B. Pasternak est célèbre dans le monde entier. Il convient de mentionner que c'est pour ce travail que Boris Leonidovich a reçu le prix Nobel. Pasternak n'a pas essayé d'écrire roman de fiction, il a écrit l'histoire de la Russie.

Le personnage principal est Yuri Jivago. C'est sa vie et son destin qui sont étroitement liés à tous les événements décrits dans le livre. Pasternak montre la vie du personnage principal, depuis l'adolescence. À partir de ce moment-là, Yuri savait ce que signifiait « des ennuis ont frappé à la porte ». N'ayant pas encore une personnalité pleinement formée, il enterre sa mère. Ces tristes événements affectent principalement son destin et sa vision du monde. Son histoire est l’histoire de tout le pays, et pas seulement la vie d’une seule personne. Le lecteur ne voit pas de batailles et de batailles banales. Il voit les blessés.

L'auteur raconte comment Jivago mène ses propres batailles dans la salle d'opération, il sauve des vies. Pasternak n'a pas peur de décrire avec des couleurs vives tous les détails de l'agitation de l'hôpital : bandages sanglants, plaies purulentes, gémissements rauques des patients. Là, dans la rue, derrière les murs d'un établissement médical, ça commence nouvelle vie, l’histoire s’écrit. Et ici, dans les chambres blanches, chacun vit ses propres expériences, ses peines et même ses propres joies.

L'auteur trace une ligne de dualité tout au long du roman. Pasternak parle habilement des deux guerres qui déchirent la Russie. D'ailleurs, l'un d'eux est un civil. Ensuite, le narrateur parle de deux femmes dont le personnage principal est également amoureux : Jivago semble tiraillé entre le nouveau et le nouveau. vieille vie. Entre épouse Tonya et maîtresse Lara. Ce sont ces femmes qui sont les personnages principaux du roman. L’ancienne époque est en train d’être remplacée par une nouvelle et cela doit être accepté. Mais le personnage principal est incapable de prendre la bonne décision, il sombre au « fond ». Il perd l'inspiration, arrête de suivre son apparence, rien ne le rend heureux : ni le travail, ni l'amour. Même la poésie ne peut guérir ses blessures spirituelles. Il ne lui restait plus qu'un travail à temps partiel pour quelques centimes dans un hôpital de Moscou.

La mort de Yuri Jivago est aussi symbolique : il meurt dans une voiture étouffante, mais il n'est pas seul - ses rêves « s'en vont » avec lui. C’est ce qui nous fait comprendre que cette histoire ne concerne pas seulement la guerre. Il s'agit d'amour, de philosophie, de pensées de l'intelligentsia. Grâce à cette dualité du roman, le lecteur peut regarder ce qui se passe sous différents angles, évaluer la situation sous deux angles.

À bien des égards, Pasternak lui-même appartient également à l’intelligentsia révolutionnaire. Par conséquent, il est correct de supposer que dans le roman, il a exposé ses pensées, ses réflexions et son attitude face à cet événement. Son point de vue peut être considéré comme faisant autorité, car il a été personnellement impliqué dans ces événements révolutionnaires.

En analysant le roman, nous pouvons conclure qu’il est, à bien des égards, profondément philosophique. Mais toute la tragédie de l'intrigue vous fait sympathiser avec le héros et revivre avec lui toutes ses pensées. Et grâce au cas particulier de Youri Jivago, on peut comprendre l'état général de la population à cette époque. En général, Pasternak parle de la vie de l'intelligentsia russe qui s'est engagée sur la voie de la révolution. Le roman, écrit il y a plus d'un demi-siècle, reste d'actualité à ce jour.

Option 2

Le roman « Docteur Jivago » de Pasternak, écrit dans la seconde moitié du XXe siècle, est une œuvre marquante qui révèle la relation de l’homme avec son époque. Le roman raconte l'histoire d'un homme qui a vécu à une époque de révolutions, cette création a donc suscité l'indignation des autorités.

Pasternak croyait que le sort d'une personne n'est en aucun cas entièrement lié à l'époque dans laquelle la personne elle-même vit. On peut dire que le personnage principal, le docteur Jivago, n'a cependant pas essayé de lutter contre ces circonstances et ne s'y est pas adapté. Il est toujours resté humain. Jivago un vrai maître de son époque, il peut prédire et poser le bon diagnostic avec précision, cependant, il ne s'efforce pas de traiter.

DANS jeune âge Yuri est devenu orphelin et s'est retrouvé dans la famille du professeur Gromeko, qui avait déjà une fille du même âge que Jivago.

En 1912, les jeunes reçoivent une éducation décente. Yuri est devenu médecin et Tonya, la fille du professeur, est devenue avocate. Cependant, la mère de Tony tomba malade et, sur son lit de mort, supplia les enfants de se marier, car ils avaient grandi ensemble toute leur vie et s'aimaient d'un amour particulier. Ils ont accompli la volonté de leur mère. Cependant, Yuri rencontra bientôt la fière Lara Guichard et tomba amoureux.

Il perçoit avec enthousiasme tous les événements qui se produisent dans la vie de Jivago. Par exemple, il était fasciné par la chirurgie de la révolution. Cependant, au fil du temps, Yuri comprend que le régime soviétique impose à l'homme des limites strictes et le prive de liberté et de bonheur. C'est un épouvantail jeune homme et il bouge.

À Yuryatino, où Jivago a déménagé, les destins de Yura et de Lara se sont à nouveau croisés. Ils sont tombés amoureux. Un homme est confronté à un choix difficile : qui lui est le plus cher, Tonya ou Lara. Bientôt, Yuri fut emmené par les partisans, sans avoir le droit de choisir, car ils avaient besoin d'un bon médecin.

Après avoir passé un peu de temps dans le camp, Jivago décide d'entreprendre une action grandiose et s'échappe du camp. Il arrive à peine à sa bien-aimée Lara, il n'y avait pas d'espace de vie sur lui. Pendant que Yuri était avec les partisans, Tonya et les enfants ont déménagé en Europe et tous les liens ont été rompus. L'homme a compris que sa bien-aimée serait persécutée et il l'a persuadée de partir avec Komarovsky, qui pourrait la protéger, même pour un certain temps.

Jivago est resté seul et a décidé de retourner à Moscou. Là, il s'est livré à lui-même et a cessé de prendre soin de lui-même. Il est resté complètement seul. L'homme a cessé de s'aimer, il a perdu ses illusions face au monde et a épanché ses émotions dans la créativité. Le résultat de ses activités est le dernier chapitre du roman « Poèmes de Yuri Jivago ».

Analyse 3

Le célèbre ouvrage « Docteur Jivago » est un roman sur la participation humaine à l'Histoire.

Il montre avec précision l'image de la route, qui occupe l'une des places centrales du roman. porte en fer Il symbolise également la Russie et le carrefour du XXe siècle et du chemin de vie personnel. Le récit est donné au nom d'une personne qui ne voulait pas s'immiscer dans la guerre fratricide, qui déteste la cruauté, veut vivre dans paix totale avec votre famille et créez de nouveaux poèmes.

Le personnage principal était le fils d'un millionnaire en faillite qui s'est suicidé. Après la mort de sa mère, il fut élevé par son oncle, qui avait un noble sentiment d'égalité avec tous les êtres vivants. Après avoir étudié avec succès à l'université, Yuri épouse avec succès la fille d'un fabricant et se consacre à son travail préféré. Il devient médecin. Alors qu'il est encore étudiant, il développe une passion pour l'écriture. Tout semblait bien se passer. La naissance de son fils a apporté du bonheur dans son foyer. Mais le début inattendu de la guerre a assombri ses plans et il a été contraint de se rendre au front.

La Première Guerre mondiale est le seuil et la source d’événements sanglants et terribles. L'une des héroïnes, Larisa, estime que la guerre est une conséquence de la culpabilité de toutes les générations précédentes. L'auteur soutient cette idée en décrivant le destin de nombreux héros. Le sort de Pamphilus Palykh est clairement montré, qui reproche à Jivago d'avoir détruit un grand nombre de maîtres à l'âme calme. Et tout cela s’est passé avant la révolution de 1917. Et le destin punit Pamphile. Petit à petit, il commence à devenir fou, s'inquiétant pour sa famille. Et à la fin, il les tue tous, étant dans un état anormal.

La fin du parcours de vie d'Antipov-Strelnikov, un ancien enseignant parti au front, est également terrible. Des légendes ont été faites sur lui, mais la révolution a éveillé en lui la cruauté. Même ses camarades voulaient tirer sur le commandant de division. Pourchassé par les persécutions, Strelnikov se donne la mort. Jivago a également existé pendant très peu de temps, puisque le personnage principal ne pouvait pas vivre dans les conditions des temps nouveaux. Pasternak a également montré dans le roman belle histoire l'amour qui s'est produit pendant les années de terribles conditions de guerre. Description relation amoureuse Yuri et Larisa est avant tout un hymne à la relation entre un homme et une femme. L'idée du roman reste d'actualité à tout moment. Les autorités devraient le faire, les moments heureux ont toujours été présents dans la vie des gens, mais le bonheur ne doit pas être forcé.

Il me semble que le grand amour de chacun pour la Patrie naît dès l’enfance. C'est dans l'enfance qu'une personne développe le concept de patrie et tout ce qui s'y rapporte.

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    Le personnage principal de cette œuvre est un garçon de dix ans nommé Nikolenka. Il vient d'une famille noble et communique avec des hommes des mêmes familles. Le garçon était très observateur

  • Le contenu idéologique et thématique du roman est largement déterminé par la façon dont l'auteur lui-même caractérise son projet en 1946 dans une lettre à sa sœur O. M. Freidenberg : « J'ai commencé à écrire un grand roman en prose. En fait, c'est mon premier vrai travail. Dans ce document, je veux donner une image historique de la Russie au cours des quarante-cinq dernières années, et en même temps, avec tous les aspects de son intrigue, lourds, tristes et détaillés... cette chose sera l'expression de mes vues sur l’art, l’Évangile, sur la vie humaine dans l’histoire et bien plus encore. Ainsi, le Docteur Jivago a été conçu comme le « roman du siècle » et comme la déclaration lyrique la plus complète et la plus objective de l’auteur « sur le temps et sur lui-même ». "...Je veux parler des sujets de la vie et du temps jusqu'au bout et avec la clarté qui m'a été donnée..." a écrit Pasternak à propos de son travail sur le roman. Pour lui, ce n'est pas seulement le résultat de la vie et de la créativité, mais une expression concentrée de l'ensemble des idées philosophiques, religieuses et éthiques, une vision de son propre destin et du chemin de l'histoire et de la culture mondiale.

    L'un des thèmes principaux du roman est la réflexion sur l'histoire de la Russie, son passé, son présent et son avenir dans le contexte de l'histoire mondiale. Pasternak se caractérise par une conception du cours proche de celle de Tolstoï. processus historique, qu'il compte exprimer à Yuri Jivago : « Il pensait encore une fois qu'il imaginait l'histoire, ce qu'on appelle le cours de l'histoire, d'une manière complètement différente de celle qui est habituelle, et pour lui elle est attirée comme le règne végétal. ...Personne ne fait l'histoire, elle n'est pas visible, tout comme on ne peut pas voir comment pousse l'herbe.» C'est pourquoi si souvent dans le roman, la nature vivante et en constante régénération personnifie la Russie et toute l'histoire de l'humanité. Ce n'est pas pour rien que les héros du roman, Yuri Jivago et Lara, les plus proches de l'auteur, ressentent si subtilement la nature, en sont si proches, comme dissous dans le principe naturel. Les principaux nœuds idéologiques et thématiques du roman représentent le lien entre l'homme et la nature. C'est pourquoi les images, les motifs et les comparaisons naturelles sont si importants dans son système idéologique et artistique : « … La Russie passait dans des nuages ​​de poussière chaude, soulevés par le soleil comme du calcaire… ».

    Le roman entier est imprégné et cimenté par l'image aux multiples valeurs d'un blizzard, d'un blizzard et d'une tempête. Premièrement, il s’agit de la tempête purificatrice de la révolution, un symbole similaire à celui de Blok dans le poème « Les Douze » (l’image de la neige de novembre tombant sur la page d’un journal avec les premiers décrets du gouvernement soviétique est symbolique). Deuxièmement, il s'agit d'une bouffée de sentiments échappant au contrôle de la raison qui submerge les héros comme tempête de neige. Et enfin, cette image est associée à un élan de créativité tout aussi soudain qui a capturé Yuri Jivago et déterminé son avenir. C'est à travers le rideau d'un blizzard hivernal qu'il aperçoit depuis la rue un cercle de bougies allumées dans la maison où Lara converse avec son futur mari Antipov. C'est alors que Yuri entend pour la première fois les paroles du poème probablement le plus célèbre qui conclut le roman : « La bougie brûlait sur la table, la bougie brûlait… ». C'est ainsi qu'est né un poète qui, par sa créativité, a non seulement racheté sa vie, ses souffrances, son amour, mais a également relié les extrémités déconnectées de la culture et de l'histoire russes, rétablissant la « connexion des temps ».

    Des fils figuratifs et thématiques similaires imprègnent toute la toile artistique du roman, ce qui lui confère une intégrité et une organique particulières. Ainsi, au début du roman, apparaît l'image d'une tempête, qui reconnaît Yura, dix ans : « Un blizzard faisait rage dehors, l'air fumait de neige. On aurait pu penser que la tempête avait remarqué Yura et, réalisant à quel point elle était terrible, appréciait l'impression qu'elle lui faisait. Elle a sifflé et hurlé et a essayé par tous les moyens d'attirer l'attention de Yurino. Et dans le final, c'est comme si la même tempête rassemblait un «nuage noir-violet» tonitruant, qui rattrapait le tramway transportant Yuri Andreevich, étouffant de chaleur, suffoquant, lors de son dernier voyage.

    C'est dans ces dernières minutes de la vie que lui revient la pensée d'un certain « principe de relativité dans le monde de la vie », selon lequel des rapprochements, des rencontres, des croisements de personnes, des destins, des temps complètement inattendus, à première vue, lui reviennent. et des espaces se produisent. Cette idée est entendue plus d'une fois dans le roman, caractérisant non seulement son principe constructif de base, mais aussi l'idée la plus importante pour l'auteur de l'interdépendance de tous les phénomènes de la vie. Cela s'applique également à l'interpénétration mentionnée ci-dessus des principes humains et naturels, et à ce lien paradoxal entre les destins de nombreux héros du roman, qui a souvent semblé aux lecteurs et aux critiques quelque chose de contre nature et de tiré par les cheveux. De plus, il s'agit d'un autre thème le plus important du roman sur le lien d'une culture russe unique, qui, semble-t-il, a été coupée à jamais sous les coups des cataclysmes révolutionnaires. Le roman lui-même est une fusion artistique de différents styles qui incarnent toutes les principales traditions de la culture russe. Il s’agit d’une sorte de « portrait généralisé de la culture russe du XIXe siècle ». début du 20e siècle. » De ce point de vue, l'étendue de lecture des héros du roman : « Démons » de Dostoïevski, « Guerre et Paix » de Tolstoï, « Eugène Onéguine » de Pouchkine et bien plus encore, qui constitue le « fonds d'or » de Culture russe. Les héros en parlent, argumentent et réfléchissent, et en même temps le problème si important pour l'auteur devient de plus en plus clair : que se passe-t-il lorsque la culture la plus riche d'un peuple, contenant son potentiel spirituel le plus puissant, entre en collision avec Un « anticulturalisme » militant, un manque de spiritualité, après une rupture révolutionnaire accomplie avec des traditions séculaires, remplissant apparemment tout l'espace culturel et historique national. Dans cette bataille monstrueuse, il devient évident ce qui peut en fait être détruit, détruit, déformé du patrimoine culturel et historique de la Russie, et ce qui est éternel et indestructible, malgré toutes les révolutions et guerres. Dans le même temps, Pasternak ne dresse pas un « portrait » de la culture russe isolément, mais l’inscrit dans l’espace culturel mondial. Non seulement le russe, mais aussi littérature étrangère se reflète dans les pages du roman (dans la maison de Jivago, ils lisent Dickens et Stendhal), divers systèmes philosophiques et événements politiques sont discutés, auxquels différents personnages donnent différentes interprétations selon votre propre position. Mais ils mettent tous précisément l’accent sur l’idée de continuité et d’unité. Ainsi, pleinement immergé dans la lutte révolutionnaire, Antipov-Strelnikov raisonnait dans une conversation avec Jivago : « … Tout ce XIXe siècle avec toutes ses révolutions à Paris, plusieurs générations d'émigration russe, à commencer par Herzen, tous les régicides planifiés.. ... tout le mouvement ouvrier du monde, tout le marxisme dans les parlements et les universités en Europe... Lénine a absorbé tout cela et l'a exprimé d'une manière générale afin de faire tomber les vieux avec une rétribution personnifiée pour tout ce qu'il avait fait.

    À côté de lui se dressait une image immense et indélébile de la Russie, devant les yeux du monde entier, allumant soudain une bougie d'expiation pour toute la pauvreté et les difficultés de l'humanité. Malgré les différences d'attitude à l'égard du coup d'État, les héros du roman, comme l'auteur lui-même, reconnaissent le caractère inévitable de ce qui se passe. « Quelle magnifique opération ! » - s'exclame Yuri Jivago, qui n'a pas reconnu la nouvelle vie et ne s'y est jamais adapté. Malgré son désaccord avec le nouveau système, qui nivelle et détruit l'individu, il voit dans la révolution elle-même quelque chose de brillant sur le plan artistique. «C'est sans précédent, c'est un miracle de l'histoire, cette révélation est jetée au milieu même de la vie quotidienne en cours, sans prêter attention à son déroulement. C'est la chose la plus brillante." Il est évident que l'auteur fait confiance au héros pour exprimer ses réflexions sur l'inintentionnalité. développement historique, et donc, malgré toutes les horreurs de la révolution, elle est perçue comme une donnée, une fatalité qui entraîne une personne, comme un grain de sable, dans le tourbillon des événements. Pour Pasternak, les guerres, les révolutions, les tsars, Robespierres sont le « levain de fermentation » de l’histoire. Les fanatiques comme Antipov-Strelnikov, qui font des révolutions, détruisant tout le système de vie antérieur en quelques heures et quelques jours, sont des « génies de la retenue » au nom de la « grande idée » qu’ils reconnaissent. Mais que se passe-t-il après cela ?

    « Pendant des décennies, des siècles, l’esprit de limitation, menant à la révolution, a été vénéré comme un sanctuaire. » C’est précisément l’une des choses les plus importantes pour Pasternak. conséquences désastreuses révolution pour la Russie. En conséquence, un royaume de médiocrité a été établi, qui rejette, persécute et détruit tout ce qui est vraiment vivant et créatif. C'est pourquoi des gens comme Dudorov et Gordon ont pu s'adapter à une nouvelle vie et s'y installer, mais il n'y avait pas de place pour une personnalité libre et créative comme Yuri Jivago. « Le stéréotype de ce que Dudorov a dit et ressenti a particulièrement touché Gordon. ...Les discours vertueux d'Innocent étaient dans l'air du temps. Mais c'est précisément la régularité, la transparence de leur hypocrisie qui a fait exploser Youri Andreïevitch. Une personne non libre idéalise toujours son esclavage. Youri Andreïevitch ne supportait pas le mysticisme politique de l'intelligentsia soviétique, ce qui constituait sa plus haute réussite ou, comme on disait alors, le plafond spirituel de l'époque.» Il s’avère que la révolution ne tue pas seulement par sa dureté (« si l’ennemi ne se rend pas, il est détruit »), mais qu’elle contredit en elle-même la vie, la rejette. "...À notre époque, les formes microscopiques d'hémorragies cardiaques sont devenues très courantes", note le Dr Jivago avec une précision médicale. -...C'est une maladie des temps modernes. Je pense que ses raisons sont morales. La grande majorité d’entre nous est tenue de maintenir un système constant de malversations. Vous ne pouvez pas, jour après jour, agir contrairement à ce que vous ressentez sans conséquences sur votre santé ; crucifiez-vous devant ce qui ne vous plaît pas, réjouissez-vous de ce qui vous rend malheureux.

    Ainsi, le thème de la Russie, son histoire et sa culture, les réflexions sur les lois du processus historique sont inextricablement liés dans le roman à son thème philosophique principal - la vie, la mort et l'immortalité. Dans la partie en prose du roman, cela s’exprime le plus clairement dans les réflexions de l’oncle du protagoniste, Nikolaï Nikolaïevitch Vedeniapine, « un prêtre défroqué à sa propre demande ». Il déclare : « ...l'homme ne vit pas dans la nature, mais dans l'histoire... dans la compréhension actuelle, il est fondé par le Christ... L'Évangile est son fondement », et pose la question : « Qu'est-ce que l'histoire ? Il s’agit de l’établissement d’un travail vieux de plusieurs siècles sur une solution cohérente à la mort et à son futur dépassement. » Que faut-il pour atteindre l’immortalité ? "C'est d'abord l'amour du prochain, cette forme la plus élevée d'énergie vivante... et ensuite ce sont les principales composantes homme moderne, sans laquelle c’est impensable, à savoir l’idée d’une personnalité libre et l’idée de la vie de victime. Ainsi les principales lignes idéologiques et thématiques du roman se ferment et s'étendent vers son sujet principal- la vie, la mort et l'immortalité de l'homme au sens chrétien. Pour Pasternak, l'apparition du Christ est le début de la véritable histoire de l'humanité : « Ce n'est qu'après Lui que la vie a commencé dans la postérité, et une personne ne meurt pas dans la rue sous une clôture, mais dans sa propre histoire, au milieu du travail. dévoué à vaincre la mort, il meurt, lui-même dévoué à ce sujet. Selon l'auteur, après la venue du Christ, l'histoire de l'humanité commence à se projeter dans l'éternité. Le modèle de personnalité dans le roman est le Christ : avec son arrivée, comme l’écrit Pasternak, « les peuples et les dieux ont cessé » et « l’homme a commencé ». Ce n’est pas pour rien que l’image du Christ de Pasternak est « résolument humaine, délibérément provinciale », car grâce à cela, chacun acquiert l’espoir d’immortalité. C'est «... un homme-charpentier, un homme-laboureur, un homme-berger dans un troupeau de moutons au coucher du soleil, un homme qui n'a pas l'air le moins du monde fier, un homme qui est inclus avec gratitude dans toutes les berceuses de mères et dans toutes les galeries d’art du monde. Le centre de la vision du monde du roman est l'idée de résurrection et d'immortalité, qui se manifeste dans un sentiment de personnalité à la mesure du monde. Les réflexions de Youri Jivago sont révélatrices à cet égard : « Il n'y a pas de mort. La mort, ce n'est pas notre truc. Mais vous avez dit : le talent, c’est une autre affaire, il est le nôtre, il nous est ouvert. Et le talent, dans son concept le plus large, est le don de la vie. » C'est exactement ainsi que l'idée d'immortalité se réalise dans le roman sur le destin de Jivago : après sa mort, son souvenir est resté dans le cœur de ses proches, ses poèmes sont restés, qui complètent tout le livre. "Les Poèmes de Yuri Jivago" sont une sorte de catharsis pour le roman, une percée vers l'immortalité après une intrigue difficile, cette percée vers l'éternité. C'est pourquoi parmi ces versets, il y en a tant qui sont directement liés à des thèmes, motifs et images chrétiens : « Sur la passion », « Étoile de Noël », « Miracle », « Madeleine », « Jardin de Gethsémani ». C'est dans cette série qu'apparaît l'une des « images éternelles » les plus significatives de la littérature russe : Hamlet, et avec lui le problème choix moral, posé dans le roman comme fondamental pour chacun des personnages, atteint un niveau universel. L'idée de la complexité et de la responsabilité du choix, de son conséquences possibles, sur le droit humain à verser le sang, qui traverse tout le roman, se projette sur le destin de son auteur et séduit les lecteurs. Ainsi, « Les poèmes de Yuri Jivago » sont non seulement liés idéologiquement et thématiquement aux principales lignes de l'œuvre, mais complètent également leur développement à un nouveau niveau de généralisation artistique.

    Admettons-le tout de suite : le roman « Docteur Jivago » de Pasternak n'est pas destiné aux étudiants. lycée ou du moins pas pour l'étudiant moyen. Dire qu’il est difficile pour un écolier de lire, et encore moins de comprendre, un roman est un euphémisme. Un étudiant superficiel qui a grandi avec des publications comme le fameux « Tous les travaux du programme scolaire en résumé", fermera simplement le livre, bien que le roman soit écrit dans un langage clair, sans beaucoup de propositions subordonnées et de participes
    tournures de phrases qui distinguaient le premier Pasternak, comme s'il était pressé de s'exprimer, d'exprimer plusieurs pensées à la fois.

    Oui, les difficultés d'un tel élève sont tout à fait compréhensibles ! Comment commandez-vous notre lycéen, qui vient de sortir d'Odnoklassniki, où il
    a commenté clairement et furieusement l'histoire d'un inconnu, mais déjà un ami proche, à propos du nouveau film : "Affgar brûle !" - comment devrait-il réagir à la scène du roman, où Tonya « se dressait au milieu de la chambre, comme une barge nouvellement amarrée et déchargée se dresserait au milieu de la baie, faisant des transitions à travers la mer de la mort » sur le continent de la vie avec de nouvelles âmes venant de nulle part », et il s'avère que Tonya, la femme de Yuri Andreevich, a donné naissance à un fils ?

    Et un lycéen, entraîné à analyser une œuvre de constructions classiques traditionnelles qui reflètent l'époque, ses conflits, ses problèmes et ses personnages, se trouvera confronté à un nombre incroyable d'incohérences, de dérives, voire de miracles (comme le mystérieux demi-frère qui sauve régulièrement Yuri dans des situations critiques), et ce ne sera pas un reproche à notre intelligent et
    un étudiant instruit, car à un moment donné, après les premières lectures du roman, Boris Leonidovich lui-même a soudainement vu que les auditeurs et les lecteurs de confiance (et il a volontiers donné le manuscrit, était inquiet, attendait des commentaires !) étaient confus, parfois déçus , et même « avec plusieurs amis qui n’acceptaient pas la liaison, ont rompu la relation ».

    Et plus tard, de nombreux lecteurs, pas seulement mon élève, dont la déclaration est devenue l'épigraphe, même les plus éminents, ont été catégoriques : « J'ai commencé à lire, et le début du roman m'a montré que l'auteur ne sait tout simplement pas écrire de la prose. . Certaines lignes et remarques des dialogues sont totalement absurdes. Une sorte d'ineptie. Et en général, je n'ai ressenti aucune grande pensée, aucun mouvement ou de vraies images dans ce livre. Je suis vraiment déçu, et je dois dire qu'au fil des années, je n'ai pas beaucoup changé
    votre opinion sur ce livre » - ce sont les mots d'A.I. Soljenitsyne.

    De nombreux amis de Boris Pasternak, par exemple Anna Akhmatova, n'ont pas apprécié son roman : « Un poète brillant s'intéresse à la prose », c'est précisément à cause de cette remarque qu'une rupture est née entre eux. D’autres personnes proches de Pasternak. un clin d'œil. ils ont dit à propos du personnage principal de son roman comme ceci : « D'accord. Si seulement Yura écrivait plus de poésie. » Certainement. censé. que les poèmes sont beaux, mais
    roman... hélas...

    Qu’a ressenti Pasternak lui-même à propos de ce qu’il a écrit ? Revenons à la première épigraphe : il s'agit d'une citation de « Boris Godounov » - les réflexions de frère Pimen sur la chronique et la conviction qu'il partageait sans aucun doute. et Pasternak, également prêts à répéter :
    ... non sans raison depuis de nombreuses années
    Dieu m'a fait témoin
    Et j'ai enseigné l'art des livres...
    C’est probablement le sentiment le plus important de Pasternak : il a vécu des années incroyables, mais il était aussi doté du talent de Dieu, ce qui signifie qu’il est obligé de raconter son époque. dans lequel lui et le pays vivent. De plus, il corrèle son roman avec un monde fictif ! - avec une chronique qui, par définition, ne permet pas la fantaisie, ne donnant qu'une image véridique de ce qui se passe - ça veut dire qu'il a ressenti cela !

    "Docteur Jivago" n'est pas seulement un roman, c'est-à-dire un monde fictif créé par l'imagination et le talent de l'auteur, c'est la vraie Russie, passée par le cœur du poète.

    Et pourtant, lorsqu'il aborde un roman, Pasternak se reconnaît comme vivant heureux
    Comparé à la façon dont vit la Russie, il est tourmenté par le sentiment de devenir le complice silencieux de crimes : arrestations, répressions, destruction de ses bien-aimés Mandelstam et Tabidze, suicide de Tsvetaeva et Yashvili - le roman devient le cri d'un écrivain contraint de briser son âme.

    Et si dans les années trente commençait la collectivisation, l'industrialisation,
    la lutte contre les « ennemis du peuple » - le poète s'est demandé ainsi qu'au monde :
    et je ne me mesure pas dans cinq ans ?
    Je ne tombe pas, je ne me relève pas avec elle ?
    Mais que dois-je faire du coffre de mer
    Et avec le fait que toute inertie est inertie ?
    puis dans le roman, il le sait avec certitude : pas une révolution, pas une lutte, pas toutes sortes de perestroïkas et de transformations du monde - le sens est différent, c'est Yuri Jivago qui a raison, et pas tout le monde. Le roman devient pour ainsi dire la seconde vie de Pasternak : il doit vivre ainsi pour ne pas avoir à rougir de certaines actions très importantes où il n'a pas réussi à rester au sommet de son esprit ! Et il fallait vivre comme ses héros :
    dans la souffrance, mais aussi dans l'amour, dans la pauvreté, mais aussi dans la bonté.

    Et le roman a probablement commencé dans une conversation entre Pasternak et Akhmatova en mai 1944, lorsqu'Anna Andreevna a suggéré à Pasternak d'écrire « Faust » du XXe siècle, un nouveau « Faust », il a écouté avec intérêt et a accepté :
    - D'accord, Anna Andreevna, je vais certainement traduire !
    "Vous m'avez mal compris", objecta Akhmatova. « Ne le traduisez pas, mais écrivez-en un nouveau !

    Le docteur Jivago est-il devenu le Faust du XXe siècle ? Les chercheurs voient des caractéristiques qui rapprochent ces héros : Jivago est un médecin qui étudie la chair et l'esprit, il est insatisfait de lui-même, de sa vie, souffre d'impuissance à la fois à comprendre le monde et à changer sa vie - tout comme Faust, mais il entre dans un accord avec le diable afin d'atteindre ses véritables objectifs, mais Yuri Zhivago n'acceptera jamais cela, et c'est la principale différence.

    Si nous parlons de l'intrigue, le récit est assez simple: le fil conducteur est l'amour du docteur Yuri Andreevich Zhivago et de l'enseignante Larisa Antipova. Ils ont été unis par la Guerre mondiale, puis par la guerre civile dans l'Oural. Au moment de la deuxième réunion, tout le monde avait une famille et des enfants, mais le mari de Lara, devenu un bolchevik impitoyable, fut accusé par ses anciens camarades et se suicida, et Lara fut forcée de fuir avec l'aide de Komarovsky, qui séduisit elle dans sa jeunesse.

    Tonya, l'épouse de Yuri, est expulsée en tant que fille d'un célèbre personnage libéral
    du pays, et le médecin est resté seul après Guerre civile tombe au plus bas de la société soviétique. Il oublie qu'il a un diplôme de médecine, quitte son travail préféré, mène une vie misérable en tant que gendre de son ancien concierge et, ayant acquis de « faux documents », décroche n'importe quel travail sans valeur, puis meurt d'une crise cardiaque. dans un tramway bondé et étouffant.

    Lara arrive accidentellement à ses funérailles, dit au revoir à ses cendres puis disparaît du roman, morte ou disparue dans le camp, et leur fille grandira dans un orphelinat, sans savoir qui elle est ni qui sont ses parents.

    Ce qui restera, c'est un carnet de poèmes de Youri Jivago - et des débats sans fin sur le héros et le roman. D. Bykov voit une signification symbolique dans ce qui s'est passé : « Lara est la Russie... une femme fatale et un pays fatal, attirant les rêveurs, les aventuriers, les poètes. Antipov-Strelnikov-Rastelnikov est un radical et révolutionnaire amoureux de Lara... Komarovsky est une image de pouvoir et de richesse...
    Yuri Jivago est la personnification du christianisme russe... sacrifice et générosité.
    La Russie ne va jamais vers le poète - ce qui se tient toujours entre eux, c'est la cruauté toute-puissante de l'ancien monde, maintenant la détermination toute-puissante du nouveau..."
    Le roman « Docteur Jivago » est autobiographique : il comprend des souvenirs de son enfance moscovite et une polyphonie poétique Âge d'argent, et les impressions ouraliennes de la Première Guerre mondiale, et les années affamées de la guerre civile avec sa prémonition enthousiaste de changements sans précédent et la forte conscience de l'inhumanité de ce qui se passait - tout ce que Pasternak lui-même a vécu. Mais dans le roman, ce n’est pas Pasternak, bien sûr ! Et l'auteur crée son deuxième moi - Yuri Jivago, le dotant à la fois de ses propres traits et de ceux qui sont nécessaires au héros qui se retrouve au cœur de cette vie : il est plus sensible, émouvant, donc c'est un poète, mais non pas par occupation, mais par esprit.

    Mais en même temps, il est toujours Pasternak, et toute la classe s'est longtemps demandé si Youri Jivago, qui était tombé dans la pauvreté, avait tout perdu, errait dans les cours et gagnait sa vie en sciant du bois, pourrait regarder son ancien amis, Gordon et Dudorov (eux, dit l'auteur, appartenaient au bon cercle professoral), qui soit se disputaient, soit lui apprirent à vivre, et le médecin pensa : « Chers amis, oh, comme vous êtes désespérément ordinaires et le cercle que vous représentez, ainsi que l'éclat et l'art de vos noms et autorités préférés ! La seule chose vivante et brillante chez toi, c’est que tu as vécu en même temps que moi et que tu m’as rendu capable.

    "Oui, c'est Pasternak lui-même, qui a momentanément regardé derrière Youri Andreïevitch", a conclu la classe.

    Et dans la vie, Yuri Jivago est médecin, c'est-à-dire à la fois chercheur et guérisseur, c'est un médecin qui est toujours au cœur de la souffrance, mais qui ne dépend pas d'idées, il est de croyances, d'idéologies, mais il peut poser un diagnostic : ce qui arrive à une personne et à la société.

    Mais il est également important que le médecin soit le centre du roman, tous les personnages sont comparés à Yuri Jivago, chacun « se reflète dans sa personnalité, chacun est illuminé par sa vision impitoyable - le regard du poète », évidemment, c'est précisément l'idée de la composition : d'innombrables rencontres du héros avec tous les autres personnages, ils montrent quels changements se produisent dans l'âme des autres héros.

    Ainsi, Yuri Jivago est une image qui met en valeur l'âme de tous les autres personnages, mais
    l'écrivain fait un choix très inhabituel : hormis son don poétique, qui bien sûr est beaucoup, le médecin n'a pas d'autres traits qui le distinguent. "Il est important que personne ordinaire, qui ne se démarque en aucune façon de la foule, qui n'est doté d'aucune indulgence - il existe un droit humain universel inné de ne pas partager les erreurs de l'époque, de ne pas tuer les siens, de ne pas marcher dans les rangs communs. »

    Et comme on ne connaît ses poèmes (géniaux !) qu'à la fin du roman, il s'avère qu'il est protégé non pas par son génie, mais
    seulement des qualités spirituelles, qui ont été très justement transmises par Lara, criant devant le cercueil de son amant décédé : « Le mystère de la vie, le mystère de la mort, la beauté du génie, la beauté de la nudité, c'est le bienvenu, nous l'avons compris.

    Et le petit monde se chamaille comme s'il était remodelé globe, excusez-moi, excusez-moi, ce n'est pas notre rôle » : La révolution ici n'est que de petites querelles, puisque pour Pasternak la vérité recherchée se trouve au-dessus d'elle, la révolution n'a rien à voir avec la vérité : la seule réponse à la lutte de les idées, la confrontation des armées, des gouvernements, la guerre et la révolution, exigeant de la part d'une personne un engagement complet et total, un altruisme, voire un renoncement à soi-même - c'est cela l'amour. (La même tendresse amoureuse insupportable qui fait errer Youri Andreïevitch vers les sorbiers enneigés : « Elle était à moitié dans la neige, à moitié dans les feuilles gelées et tendit vers lui deux branches enneigées. Il se souvint des grandes mains blanches de Lara, rond, généreux et saisissant les branches, tira l'arbre vers lui comme avec un mouvement de réponse conscient, le sorbier le recouvrit de neige de la tête aux pieds. Il marmonna, ne comprenant pas ce qu'il disait, et ne se souvenant pas de lui-même :
    - Je te verrai, ma beauté écrite, ma princesse, Rowan, mon cher sang.

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