Le plus gratifiant pour mes rêves
Beaux monstres de Chine.
Le dragon est le seigneur du soleil et du printemps,
La licorne est un emblème de perfection,
Et le phénix est l'image d'une épouse royale,
Une fusion de puissance, de brillance et de bonheur.
J'aime un rêve monotone
Dans les créations d'artistes chinois,
La beauté figée comme le gel,
Comme le givre des rêves qui scintille sans fondre.
La symétrie est leur loi fondamentale.
Ils tracent la distance - comme une ascension,
Et c'est doux pour moi que leur terrible dragon -
Pas un esprit infernal, mais un symbole de plaisir.
Et le merveilleux raffinement des tons,
Fracturé dans la différence des consonnes,
Pénétration dans le mystère des fondamentaux,
D'azur sur azur, rouge sur rouge !
Et l'indifférence à l'image des gens,
Prédilection pour les espèces animales,
Tissant un nœud strict de toutes les passions,
Le feu de l'esprit glisse à travers les tableaux !
Mais plus que tout cela, ils ont
J'aime l'espace de chaleur lyrique.
J'aime comprendre à travers un vers léger et doux
Le désespoir sans limites de la paix.

Aux manuscrits anciens à une heure tardive
Ressentir un appel commun,
Je fouillais entre les parchemins - et juste
Chwang-Sang-ga a lu l'histoire.
Il y a quelqu'un là-bas - je ne sais pas qui -
Mots abandonnés de tristesse et d'oubli :
"Le Grand Rien n'a aucun sens,
Dans ce document, vous et moi flashons pendant un instant.
La nuit passe - et la lumière respire dans le bosquet,
Deux oiseaux, blottis l'un contre l'autre, dormaient à proximité,
Mais avec l'éclat du jour où l'amitié n'est plus,
Et chacun vole vers ses propres délices.
Derrière l'obscurité il y a la vie, derrière le froid il y a avril,
Et encore une fois le froid sombre de l’attente.
Je vais casser la pipe mélodieuse.
Je pars vers l'Ouest, mes rêves sont morts.
Le Grand Rien insensible
La terre et le ciel sont la voûte d'un temple silencieux.
Je dors tranquillement - je suis le même et personne,
Mon âme est la légèreté de l’encens.

<Февраль 1900>

Analyse détaillée du poème de Balmont "Great Nothing"

En février 1900, est née l'une des œuvres lyriques les plus intéressantes de Konstantin Dmitrievich Balmont - «Le Grand Rien», qui peut en fait difficilement être qualifié de poème. « Le Grand Rien » est considéré comme un microcycle composé de deux œuvres : « Mon âme est le temple d'un dieu sourd » et « Aux manuscrits anciens... ». Ils sont plus souvent publiés ensemble que séparément, mais beaucoup de gens les confondent avec un poème composé de deux parties.

Cette œuvre lyrique fait partie du cycle « Conscience » et a été publiée pour la première fois dans le recueil de poèmes « Soyons comme le soleil » en 1903. Konstantin Balmont a dédié « Le Grand Rien » et toute la collection à ses amis. Le poème a été écrit sous l’influence de cette période de la vie du poète où Balmont s’est intéressé à Chinois et la mythologie.

En analysant cette œuvre lyrique ligne par ligne, faisons d’abord attention au titre. « Le Grand Rien » est un concept de la mythologie chinoise de l'ère Song, qui est discuté dans le poème :

Le Grand Rien insensible
Dans ce document, toi et moi flashons un instant...

Le Grand Rien insensible
La Terre et le Ciel sont la voûte d'un temple silencieux.

Le Grand Rien dans la mythologie chinoise est un symbole du Grand Vide, de l’éternité et du but de la connaissance.

En termes de genre, les deux poèmes du microcycle "Le Grand Rien" représentent différents genres de poésie lyrique : "Mon âme est un temple sourd et divin..." est classé comme une ode, car il contient des motifs de sublimité, triomphe et louange, tandis que « Aux manuscrits anciens… » est une élégie avec des éléments de tristesse.

Le thème oriental, le thème de la beauté et de l'harmonie des images de la mythologie chinoise sont en tête des poèmes « Le Grand Rien » :

J'aime un rêve monotone
Dans les créations des artistes chinois...

Le thème de l’admiration pour la culture chinoise est véhiculé par divers moyens littéraires dans les textes des deux poèmes. Par exemple, dans le premier poème, l'auteur utilise des images monstres mythiques Est, pour faire preuve de « prédilection pour les espèces animales » :

Dragon, seigneur du soleil et du printemps,
Licorne, emblème de la perfection,
Et le phénix, image de l'épouse royale,
Une fusion de puissance, de brillance et de bonheur.

Konstantin Balmont crée une œuvre merveilleuse, se tournant vers des sujets et des images mythologiques. Konstantin Balmont admire ces "beaux monstres" - c'est ainsi que le poète lui-même appelle les images de créatures des mythes, en utilisant la technique de l'oxymore, qui souligne l'attitude inhabituelle envers les personnages de légendes, leur éclat en tant que héros. L'oxymoron est utilisé par le poète à plusieurs reprises dans l'œuvre lyrique pour montrer la beauté du contraste culture orientale, cela semble et sonne sans aucun doute beau, inhabituel : un dragon terrible est un symbole de plaisir, dans une consonne différente, de désespoir de paix.
Dans l'œuvre lyrique de Konstantin Balmont "Le Grand Rien", les épithètes sont utilisées à plusieurs reprises, donnant au mot émotivité, sonorité et une description vivante : beauté figée, sophistication merveilleuse des tons, vers légers et doux, froid sombre.
L'auteur utilise toutes sortes de comparaisons pour exprimer la vivacité, faisant un parallèle avec la belle Chine : Beauté figée comme le givre/Comme le givre des rêves qui scintille sans fondre, la distance est comme une ascension.
Il est impossible de ne pas remarquer les nombreuses personnifications dans les deux parties du poème « Le Grand Rien ». En faisant revivre les choses et les objets du quotidien, Konstantin Balmont montre leur rôle irremplaçable dans la culture orientale, leur beauté. Grâce aux personnifications dont presque chaque phrase est imprégnée, les lignes de l'œuvre respirent littéralement la vie :
Mon âme est un temple de Dieu sourd,
Les ombres y respirent, grandissant faiblement.
Le plus gratifiant pour mes rêves...
... La beauté figée comme le givre...
...Le feu de l'esprit glisse à travers les tableaux !..
...La nuit passe et la lumière respire dans le bosquet...
...Je pars vers l'Ouest, mes rêves sont morts...
Les poèmes du microcycle "Le Grand Rien" sont écrits en pentamètre iambique, cela donne dynamisme et sonorité aux œuvres lyriques de Konstantin Balmont. Rime masculine œuvre lyrique lui donne une certaine mélodie. La méthode de communication est la rime croisée.
Le héros lyrique des poèmes de Balmont parle dans la première partie de l'incroyable beauté de la culture chinoise, de ses mythes, de ses artistes et de sa créativité en général. Ici, l'admiration et la solennité se révèlent facilement. La deuxième partie de l'ouvrage « Le Grand Néant » montre au lecteur le héros lyrique de l'autre côté ; il réfléchit philosophiquement sur le Grand Vide, sur l'éternité, sur le cycle de la vie. Les conclusions de ces arguments constituent les idées principales des poèmes.
Dans l'œuvre de Konstantin Dmitrievich Balmont, le microcycle « Great Nothing » occupe peut-être l'un des lieux les plus importants, ce qui, malheureusement, ne peut pas être dit de la place de l'œuvre dans la littérature russe dans son ensemble.

Cours de littérature en 11e année

Sujet: « Le frisson de la vie" dans la poésie de K. Balmont".

(Sonnet « Août ». Expérience d’analyse et d’interprétation

texte poétique).

Objectifs de la leçon. 1. Rappelez aux lycéens la quête spirituelle complexe de la littérature Âge d'argent par la prise de conscience de l'originalité de l'univers poétique de K. Balmont. (1867-1942)

2. Donner une idée de la vision impressionniste du monde de K. Balmont

4. Éveiller le « sens de la poésie », apprendre à percevoir la littérature comme l'art des mots et former une sensibilité émotionnelle.

5. Répéter les termes et concepts littéraires nécessaires (actualisation des connaissances littéraires et théoriques), contribuer à l'enrichissement et à la complexité du vocabulaire des lycéens, à leur développement culture de la parole

Conception de la leçon.

1. Portraits de K. Balmont.

2. Reproductions de tableaux d'artistes impressionnistes.

3. Arrangement musical : romances d'après des poèmes de K. Balmont, « Fugitivité » de S. Prokofiev, musique de K. Debussy.

4.Présentation

Vocabulaire pour la leçon.

Interprétation - interprétation

Impressionnisme- une orientation artistique de la fin du XIXe - début du XXe siècle, basée sur le désir de reproduire les impressions, les humeurs et les expériences de l'artiste.

Interprétation– interprétation, explication

Sonnet- verset genre lyrique, composé de deux quatrains et de deux tercets avec un système de rimes spécifique

Élégie– genre poétique ; pensées philosophiques sur la vie, sur l'amour, sur la mort.

Épithète – définition artistique au sens figuré.

Épigraphe – un petit morceau de texte devant une œuvre qui exprime son idée ou indique son thème.

Renaissance – Renaissance

Précurseur – celui qui, par son activité, a préparé les conditions de l'activité des autres, un précurseur.

Sophistiquement – sophistication, grâce.

Extravagant – inhabituel, trop particulier, s'écartant des normes généralement acceptées.

Iambique– un vers de deux syllabes dans lequel l'accent tombe sur 2, 4, 6...syllabes.

Canon- règle basique; qu'est-ce qu'une norme traditionnelle et obligatoire.

Inversion - ordre inverse des mots utilisé pour atteindre un objectif artistique spécifique.

Climax- Le point le plus élevé tension.

Épigraphesà la leçon :

Le monde entier vient de la beauté,

du grand au petit

A. Fet.

Dans chaque fugacité Je vois des mondes...

K. Balmont

Pendant les cours

Organisation du temps (1 minute.)

Mise à jour(mot du professeur, message de l'objectif général de la leçon, conversation).

Aujourd'hui, nous nous tournerons vers la personnalité de l'un des poètes, sans qui il est difficile d'imaginer la poésie russe du début du XXe siècle - l'époque appelée l'âge d'argent.

Nous essaierons de voir son individualité poétique, nous essaierons

comprendre sa vision du monde et comment elle se reflète dans sa créativité brillante et originale.

Alors, plongeons mentalement dans l’atmosphère du brillant âge d’argent russe de la Renaissance. - Quel contenu le concept « Silver Age » contient-il pour vous ? Qu’est-ce qui permet d’y appliquer la définition de « Renaissance » ?

Qu’est-ce qui distingue la constellation de noms brillants qui ont honoré cette période ? ( talent, originalité, recherche de formes nouvelles, vision atypique du monde...)

Il n'y avait pas et à ce jour il n'y a pas de point de vue historique et littéraire stable sur l'œuvre de K. Balmont. Ils l’admiraient, ils lui prédisaient un grand avenir, ils discutaient à son sujet, ils le renversaient, ils se moquaient de lui, ils l’admiraient.

Alors, qui est-il ? Un poète maniéré, bruyant, narcissique, pompeux, ou un individu brillant, étoile brillante dans la brillante constellation des poètes russes de l’âge d’argent ? Malheureusement, nous disposons de très peu de temps aujourd'hui. Et la recherche d'une réponse sans ambiguïté, catégorique et objective à cette question n'est pas la tâche de notre conversation avec vous. Il est un peu plus restreint, mais devrait vous donner matière à réflexion.

3. Étape d'assimilation des nouvelles connaissances

Jetez un œil à ses portraits (photo avec un chapeau, photo 910, autres).

Si vous aviez besoin de traduire l’apparence de Balmont avec des mots, quels principaux choisiriez-vous ? ( Romantique, légèrement arrogant, mémorable, marquant...)

En regardant le portrait, il est très facile d'imaginer que cette personne en particulier s'est déclarée ainsi :

Je suis la sophistication du discours lent russe,

Devant moi se trouvent d'autres poètes - précurseurs,

J'ai d'abord découvert des écarts dans ce discours,

Chant, colère, sonnerie douce...

Le splash est multimousse, déchiré et fusionné,

Pierres précieuses de la terre originelle,

Appels forestiers du Mai vert -

Je comprendrai tout, je prendrai tout, je prendrai tout aux autres.

Toujours jeune, comme un rêve,

Thème fort que je suis amoureux

En vous-même et chez les autres,

Je suis un vers exquis.

Comment ces lignes vous aident-elles à compléter la caractérisation de Balmont ? ( Confiance en soi. vanité, conviction de son exclusivité...)

Balmont a créé sa propre biographie, essayant de créer un poème tiré de sa propre vie. Il a commis tant d’actes extravagants, excentriques et scandaleux que ce « balmontovisme » a obscurci l’image du poète lui-même pour beaucoup.

Mais peut-être, en lisant ses poèmes, comprendrons-nous que le nombreux « je » de Balmont n'est pas l'égoïsme, ni la coquetterie, ni la vanité exagérée, mais simplement l'admiration pour la richesse du monde, la surprise et la joie de découvrir sa beauté et sa variabilité ?

Après tout, c'est précisément cette vision du monde et cette attitude qu'il a conservées jusqu'à la fin de sa vie, qui se sont transformées pour lui en un abîme sombre, un chagrin excessif et une solitude.

En 1920, Balmont quitte définitivement Moscou. (Avant cela, il y avait deux émigrations forcées en 1902-1905 et en 1908-1913) Il décède en 1942 près de Paris d'une pneumonie. Rares sont ceux qui sont venus lui faire ses derniers adieux. Mais il est parti, bénissant le monde, dont il pouvait dire avec une conviction sincère selon les mots de A. Fet :

Le monde entier vient de la beauté

Du grand au petit.

(Voir 1ère épigraphe)

M. Tsvetaeva a écrit : « Après avoir étudié 16 langues, il parlait et écrivait dans une 17e langue spéciale, « Balmontovsky ».

Lisons ses poèmes, qu'il appelait lui-même des chants (- Sentez-vous la différence ?)

Leur genre varie : élégies, épîtres, hymnes, fantaisies, sonnets et même prières.

Mais avant de les écouter, rappelons à quel mouvement littéraire appartenait K. Balmont . (Aux symbolistes seniors)

Il est à noter que les chercheurs sur les travaux de Balmont l’ont appelé style(comme d'ailleurs c'est le style de A. Fet) l'impressionnisme en poésie.

Et, en effet, les paroles de K. Balmont ont beaucoup en commun avec phénomène étonnant- orientation de l'art mondial du 19e - première moitié du 20e siècle – impressionnisme.

Tout a commencé dans les années 60. à Paris. Le Salon (célèbre exposition d'art) présentait des peintures d'artistes dont I.E. Repin les qualifiait d'hommes courageux, et la presse française les qualifiait de « bande de fous » : Claude Monet, Edouard Manet. Edgar Degas, Auguste Renoir.

Le nom de la nouvelle direction (les critiques l’appelaient « torchis ») a été donné par l’œuvre « Impression » de Claude Monet. Lever du soleil". Il est soudain devenu clair pour tout le monde que les artistes ne s'efforcent pas de copier la vie, mais d'en transmettre l'impression. Depuis mot français"impression" -

« impression" et d'où vient le nom impressionnisme. Les artistes russes Konstantin Korovin, Igor Grabar, Isaac Levitan et Valentin Serov ont également rendu hommage à cette direction.

(Démonstration de reproductions)

Écoutons maintenant le son des poèmes de Balmont et essayons de saisir l’impression qui rapproche sa poésie des peintures de ces artistes.

(Des poèmes (ou fragments) interprétés par le professeur sont entendus. Les textes des poèmes sont présentés à chaque élève)

1. « Fantasy » (extrait du premier recueil « Sous le ciel du Nord »)

2. "Roseaux"

3. «Je suis venu dans ce monde…»

4. « L’absence de verbe »

D'abord une caractéristique qui rend l'impressionnisme commun à la peinture et au lyrisme est le désir de transmettre la vie dans toute la richesse de modifications subtiles, complexes et éphémères, pour capturer l'impression d'un moment dans lequel se reflète le « frisson de la vie ».

Deuxième signe- sujet de l'image.

Que racontent ces peintures et les poèmes de Balmont ?

(De la joie de vivre, de la beauté de la nature, des états d'esprit éphémères, du vent dans les roseaux).

Balmont, comme les impressionnistes, est riche en lumière. Il a une passion particulière pour les couleurs épithètes :

Rouge naviguer dans bleu mer, dans la mer bleu.

Blanc naviguer en mer gris dormir plomb dormir.

Rappelez-vous quel rôle les épithètes de couleur ont-elles joué chez Blok et Yesenin ? ( Ils étaient symboliques. Chaque couleur signifiait quelque chose : passion, amour, séparation...)

Balmont les utilise à la manière d’un impressionniste : les épithètes se superposent les unes aux autres, comme les couleurs et les nuances de couleurs sur la palette d’un peintre.)

Faites attention à la deuxième épigraphe (au tableau). La poésie de l'éphémère- c'est la définition que Balmont donne de sa poésie.

Éphémère, musicalité, voix douce, ravissement de la parole, telles sont les bases de la poétique de K. Balmont. On l'appelait un magicien et un sorcier des mots. On l'appelait « Paganini du vers russe ». Ce n'est pas un hasard si environ 500 romans ont été créés sur la base des poèmes de K. Balmont.

(Une romance sonne selon les mots de Balmont)

Les symbolistes plus anciens, dont Balmont, cherchèrent à faire revivre la culture du vers et prêchèrent le culte de la beauté et de la liberté d'expression. C'est à la poésie russe que l'on doit le renouveau du goût pour la forme lumineuse et expressive du vers.

La pratique poétique des symbolistes russes a établi le canon du sonnet avec une pureté presque classique. Un exemple de ceci est sonnet de K. Balmont « Août », inclus dans l’un de ses premiers livres, « Under the Northern Sky ».

Écoutons-le et utilisons son exemple pour essayer de mettre en œuvre une des tâches principales notre leçon est d'essayer de comprendre ce qu'on appelle le « secret de la poésie », de comprendre quelle est la beauté de cette petite œuvre poétique et la puissance de son impact sur nous - lecteurs sensibles, réfléchis et assez expérimentés.

Comme août est clair, doux et calme,

Prendre conscience de la nature éphémère de la beauté.

Dorer les feuilles de bois

Il a mis de l'ordre dans ses sentiments

Dans ce document, l'après-midi étouffant semble être une erreur, -

Les rêves tristes lui ressemblent davantage,

La fraîcheur, la beauté de la simplicité tranquille

Et reposez-vous d'une vie trépidante.

DANS dernière fois avant la pointe de la faucille

Les oreilles tombantes s'exhibent,

Au lieu de fleurs, il y a partout des fruits de la terre.

La vue d’une lourde gerbe est agréable,

Et dans le ciel il y a une foule de grues qui volent

Et avec un cri, il envoie « désolé » à ses lieux d'origine.

Conversation heuristique

Dans quelle mesure poétique le sonnet est-il écrit ? (Pentamètre iambique).

Qu'ajoute-t-il au poème ? (Lenteur, douceur).

- Réception inversion, utilisé à plusieurs reprises par l'auteur, contribue au même résultat, conférant au vers une expressivité particulière. - Rappelez-vous ce qu'on appelle l'inversion, trouvez-en des exemples dans le texte. (" Août, doux et calme", ​​"ordre harmonieux", "vie agitée", "après-midi sensuel", "l'arrosage des oreilles", "lieux indigènes")

Essayez de le remplacer par un ordre direct des mots. Que perd le poème ?

Général clé le sonnet est déterminé par deux principaux motifs: ce sont les motifs d'adieu et de tranquillité tranquille, imprégnés de tristesse légère et lumineuse.

Trouvez des signes d’« adieu ». (" Adieu commence par le titre (et le titre est l'épicentre oeuvre d'art): Août – adieu, le mois dernier passer l'été. Ensuite – « la fugacité de la beauté », la dernière fois exhibant les épis, le « pardon » de la grue

Pourquoi « l’après-midi étouffant semble-t-il être une erreur » ? (Dans la définition de « sensuel », la qualité (chaud, chaud) est portée presque à son paroxysme, et cela n'est en aucun cas en harmonie avec l'ambiance générale qui imprègne le paysage d'août, dans lequel les couleurs, les sons et les émotions sont assourdis. et modéré : « tendre », « calme », « rêves tristes », « fraîcheur », « simplicité tranquille et détente ».

Montrer personnification moment de nature, à la frontière entre l'été chaud et généreux et la tristesse imminente de l'automne. (Il s'agit d'un Août clair et légèrement fatigué, qui a sagement compris le « caractère éphémère de la beauté » et s'est résigné à l'inévitabilité de son départ ; ce sont les « épis de maïs remplis » qui s'affichent « pour la dernière fois avant la pointe du faucille » ; c'est la « foule de grues » qui appelle la terre depuis le ciel pour la dernière fois...)

Comment et grâce à quoi l'auteur en vient-il à créer ces images ? ( Grâce aux sentiments qui surgissent en lui sous l'impression d'images et de phénomènes qui ont touché son âme. Il s'efforce de transmettre son humeur et celle de la nature, de toucher la beauté et de la révéler au lecteur)

Quelles sensations et sentiments avez-vous ressentis après avoir lu le sonnet et l'avoir analysé ?

En conclusion, il faut dire que c'est le désir et la capacité de profiter simplement et sincèrement de la vie, de parler de manière brillante, non banale, élégamment et magnifiquement de ce qu'il a vu qui a permis à V. Bryusov d'appeler le vers de Balmont « sonnant et mélodieux ». »

Dans un de ses articles, Balmont écrivait : « La poésie... oblige le lecteur à passer de l'image à son âme... ». C'est exactement ce que nous avons essayé de faire avec vous tout à l'heure.

Devoirs - conseil : apprenez à voir et à apprécier tout ce qui dans la vie peut vraiment la décorer, la rendre plus significative, plus lumineuse et spirituellement plus riche.)

Dernier mot. Nature et peinture, nature et parole poétique. C’est comme s’ils étaient faits l’un pour l’autre. Mais il existe une troisième composante de ce triangle. - Lequel? ( Musique).

Nous terminons notre rencontre avec la musique du compositeur impressionniste français Claude Debussy. Et, peut-être, cela vous aidera-t-il à ressentir plus pleinement l'âme de la parole poétique, la beauté de la nature, la consonance de nos humeurs avec elle, et ces impressions fugaces que les impressionnistes - artistes, poètes, musiciens - appréciaient tant.

(Musique de Claude Debussy)

Balmont a écrit le poème « Love » en 1917, à l'âge de cinquante ans. Le sonnet a été inclus dans le recueil « Sonnets du Soleil, du Miel et de la Lune », publié en 1917 puis en 1921. Ce recueil est à juste titre considéré comme le dernier de l'œuvre du poète, il absorbe les principaux motifs et idées poétiques de l'ensemble de Balmont ; patrimoine créatif.

Direction littéraire et genre

Balmont est un symboliste de l'ancienne génération, le premier symboliste russe dont le travail a été reconnu. Depuis la fin des années 1900, Balmont a écrit environ 250 sonnets, qui font partie de la collection.

Les œuvres philosophiques ou philosophiques sont le plus souvent écrites sous la forme d'un sonnet. paroles d'amour. Le poème « Love », malgré le titre, gravite vers le genre paroles philosophiques. Il contient les motifs traditionnels du feu, de l’aube et de midi de Balmont, qui ont des connotations symboliques dans l’œuvre du poète.

Thème, idée principale et composition

Le thème du poème est l’amour en tant que sentiment le plus fort qui motive l’action et donne naissance à la vie elle-même.

L'idée principale du poème est un appel à l'amour, car seul un amoureux peut être heureux. Le poète explique sa pensée philosophique avec des parallèles avec héritage culturel l'humanité, qui doit être vue dans le sous-texte.

Le poème a la composition d'un sonnet classique, c'est-à-dire qu'il présente un tournant intrigue-émotionnel qui se produit entre les quatrains et les terzetts. Le premier quatrain est la répétition par le héros lyrique des appels à l'amour de la nature elle-même. Le deuxième quatrain ne nie pas l’appel à l’amour, mais montre la contradiction qu’il contient. Est-ce que ça sert à quoi d’aimer si la vie est courte ? L'amour implique la douleur et la mort.

Chemins et images

Le trope principal du premier quatrain est la personnification. Balmont répète l'appel « amour » comme le chant des bouleaux, lilas en fleurs et des roses Épithètes et métaphores ( les roses sont flamboyantes, les lilas sont dans la poussière colorée) créent une image vivante de la fin du printemps – la période traditionnelle de l’amour pour la poésie.

Le deuxième quatrain n'est pas un appel de la nature, mais du héros lyrique. Le néologisme « sans amour » dans son contexte signifie non seulement l'absence, mais aussi le déni de l'amour. Le manque d’amour et d’impartialité, dont les menaces doivent être évitées, sont un état qui conduit au dénuement de sens de l’existence. C'est peut-être précisément à propos de strophes comme le deuxième quatrain que le critique Nikolaï Bannikov a écrit qu'elles traduisaient bien l'atmosphère et l'ambiance, « mais en même temps le dessin et la plasticité des images en souffraient ». Le deuxième quatrain est très musical, l'allitération des sons str, zl, gr, ch crée les images d'une menace hostile. Balmont est un maître de la répétition des mots, d'une plasticité musicale particulière du vers. Dans le premier quatrain la racine amour est répété 4 fois, dans la seconde - 3.

Les métaphores « ton midi est instantanément au loin » et « ton aube, les courants des aurores ont brûlé » véhiculent la fugacité et l'absurdité. vie humaine, où midi et l'aube sont des symboles de ses périodes, qui ne sont pas non plus dénuées de leur sens direct. Le feu et les rêves s'opposent comme différents états de l'âme humaine : action et inaction, activité et rêves, dynamique et statique, destruction et création, émotions et raison.

Le premier terzetto est un tournant émotionnel, après quoi héros lyrique ne réprimande pas le lecteur, ne l'appelle pas à l'amour, mais l'accuse d'anarchie. Il ne s’agit pas seulement d’une loi de la nature dont il est question dans la première strophe (l’impulsion du printemps et la nature). Le premier terzetto est une citation cachée " Comédie divine"Dante, qui décrit "l'amour qui meut le soleil et les luminaires". Il est impossible de comprendre le sens du sonnet sans reconnaître citation cachée sans comprendre le sous-texte. Après tout, Dante ne parle pas d’amour naturel et physiologique, mais d’amour divin. Un tel amour est associé à la souffrance, comme le dit le dernier terzetto.

La métaphore d'une vie vécue sans signification « il entend une sonnerie morte toutes les heures » est la preuve que celui qui n'aimait pas, comme s'il n'avait pas vécu du tout, perdait simplement du temps sur terre et serait puni à l'avenir. Mot vocabulaire élevé Le « châtiment » est une intensification de la menace promise dans le deuxième quatrain.

Le dernier vers contraste avec les cinq autres vers des deux terzets. Il décrit quelqu'un qui aime. Le poète caractérise un amant avec un seul mot : il est heureux. La dernière courte phrase renvoie le lecteur à l’image de Jésus-Christ, crucifié pour l’humanité, aimant chaque personne. Le bonheur, du point de vue de Balmont, est associé au sentiment d’amour. C'est ainsi que le poète résout la question philosophique du bonheur.

Mètre et rime

La strophe du sonnet est une forme stricte. Le sonnet se compose de 14 strophes – deux quatrains et deux tercets. Balmont écrit un poème sous la forme d'un sonnet italien classique, modifiant légèrement le système de rimes des tercets (dans le sonnet italien vgv gvg et dans Balmont vgv vgv. La rime dans les quatrains et les tercets est circulaire, la rime féminine alterne avec la rime masculine. Le sonnet est écrit dans la taille traditionnelle de cette strophe - pentamètre iambique.

Extrêmement inégal. A côté de poèmes captivants par la flexibilité musicale de leurs dimensions, la richesse de leur gamme psychologique, des nuances les plus délicates à l'énergie passionnée, le courage et la fraîcheur de leur contenu idéologique, on trouve souvent chez lui des strophes verbeuses et désagréables. bruyants, voire dissonants, qui sont loin de la poésie et révèlent des percées et des échecs dans la prose rationnelle et rhétorique. En général, il y a aussi beaucoup de choses inutiles dans ses livres un grand nombre de mots; il faut en faire une sélection, inculquer à l'auteur les règles de l'économie esthétique ; s'il n'avait pas été si gaspilleur et si hospitalier avec lui-même, cela aurait été bien mieux pour nous et pour lui ; un Balmont raccourci eût démontré plus clairement ses hauts mérites.

Konstantin Dmitrievich Balmont, photo des années 1880.

L'instabilité et l'incomplétude de son savoir-faire s'expliquent probablement par le fait que, aux yeux du poète, comme il le dit lui-même dans le poème «Twist»,

Les pensées bougent vivantes,
Comme l'esquisse d'un nuage nomade,
Toujours un peu faux.
Quand la grammaire est ivre
Sans violer la mesure, -
L'âme est emportée comme un tourbillon
Dans ces sphères fantomatiques
Où dans la danse il y a toutes les tailles...

Il n’y a pas que la grammaire de Balmont qui s’enivre, et donc la structure de sa lyre capricieuse n’est pas entretenue : l’auteur est ivre de mots, enivré par leur beauté sonore. Il les écoute avec ravissement, il les intègre dans sa « mélodie » préférée, enchaîne un collier d'altérations belles ou artificielles, les sonne, joue - tantôt on entend une flûte, tantôt comme un piano... Cascades et cascades coulent, sauvagement et tombent avec tonnerre d'une hauteur ou d'une croix en « un filet, un filet » et des lignes lentes se figent dans un quartier tranquille du centre d'Amsterdam, dans la paix élégiaque d'un marigot, et puis vous entendez comment « une corde se brise de manière invisible du ciel à la terre ». Ou dans la mélancolie des steppes polovtsiennes

Le son de la zurna sonne, sonne, sonne, sonne,
Les tiges tintent, l'herbe à plumes chante, chante, chante,
La faucille des temps brûle, à travers un rêve elle brûle, brûle,
Le gémissement en larmes grandit, grandit, grandit, grandit.

Mais comme la poésie est autre chose que les timbales, les flûtes et les violons de Balmont, puisque les mots ne sont pas seulement des sons, alors, souvent négligés par notre écrivain dans leur nature logique, dans leur nature idéologique, ils s'en vengent en créant quelque chose d'inintelligible et d'inutile, une sorte d'enchaînement aléatoire de pensées. Pour Balmont, cela ne semble pas avoir d’importance, il ne se soucie pas de ce que signifie le mot, du concept qu’il habille de sa phonétique, de ses vêtements aériens. Poète de l'air, insouciant du sens, il laisse allègrement le contenu se révéler, sans l'aide de son écrivain, simplement à partir de la combinaison de sons qu'ils donnent, former un thème dans leur motif - peu importe quoi ? Enchanté par les mots, hypnotisé par leur puissance mélodieuse, il lâche les rênes et s'abandonne à la volonté du vent, auquel ce n'est pas sans raison qu'il se compare si souvent et avec admiration. « Le vent libre », il ne pense pas à la formule de Baratynsky selon laquelle « le vent errant est précisément « involontaire » et que « la loi est établie pour son souffle volant ».

Sans loi, plus en musique qu'en pensée, se dispersant dans les courants d'air du vent, Balmont transforme ses poèmes en un recueil de mots précisément pour cette raison. Et cette définition doit être acceptée non seulement dans son sens mauvais, négatif, mais aussi dans son sens positif. Car les mots tapés peuvent accidentellement former des combinaisons belles et profondes - sont-ils, dans le langage de l'auteur lui-même, étrangers à la beauté des « perles arrachées des fils » ? N'est-il pas possible de taper des mots comme on tape des lettres ? Dans l'unité générale, dans la république du monde, tout est lié les uns aux autres, et les mots forment précisément système nerveux de ce monde; leurs plexus subtils auront toujours un sens, un soupçon de sens ; par conséquent, en joignant un mot à un autre, il n'est pas nécessaire d'observer un scrupule logique particulier - il suffit de s'appuyer sur votre instinct de poète et de faire confiance à la sagesse du son lui-même. C'est pourquoi, écrivain-compositeur, musicien de cordes, Balmont ne pouvait pas justifier chaque mot.

Poètes russes du XXe siècle. Constantin Balmont. Conférence de Vladimir Smirnov

Il ne lui est pas difficile de les prononcer, il ne les pèse pas, il n'en assume pas la responsabilité. Il aime ses paroles, mais ne les respecte pas. Il a la paresse de parole et il échoue souvent dans sa manipulation imprudente des mots et du sens. A cause de l'ivresse du son, même la sincérité de la confession et l'authenticité des expressions deviennent douteuses. On ne croit pas toujours Balmont, et il semble que cela ne le dérange pas. Et si quelque chose d'incompréhensible est découvert dans ses poèmes, il fera référence au fait que « le cours d'une pensée vivante, comme le contour d'un nuage nomade, est toujours légèrement incorrect »... Et c'est pourquoi il subordonne hardiment le flux de son des idées à la suggestion de sons ; s'il dit « leadership », alors « parentalité » viendra certainement naturellement sous sa plume, et si un couple aimant s'embrassant est « deux beautés », alors elle est maintenant « deux guêpes », et si « géniale », alors à proximité - « sans visage » ; même une consonance telle que « depuis en face » est nécessaire... Parfois, ce qu'il fait pour la rime et la mélodie l'enchevêtre perfidement, mais parfois cela l'aide, contribue au sens ; les mots s'assemblent joyeusement et amicalement, les mots s'entrelacent et, dans le contexte du poème, cela semble aussi beau qu'intelligent que « les herbes soient des boa constrictors » ; ou qu'un témoin fatigué, sceptique et inapproprié, tenant une couronne sur la jeune mariée, sur l'épaule du jeune marié, « par-dessus son voile transparent », s'incline « avec un rêve sombre, inapproprié et infructueux » ; ou quoi, dans " Vorone» Edgar Poé, "les rideaux de pourpre tremblants émettaient une sorte de babillage, de tremblement, de babillage, remplissant mon cœur d'un sentiment sombre", et sur le buste pâle de Pallas était assis, était assis "un corbeau noir et menaçant, un corbeau prophétique".

En général, Balmont ne se soumet à aucune autodiscipline. Ce n'est pas l'Automédon de son char, mais il dit malheureusement la vérité quand, dans les Contes de Fées, il nous raconte comment il écrit de la poésie :

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Mais je ne médite pas sur le verset.

En vain. Les poèmes ne peuvent pas être créés par réflexion, mais ils peuvent et doivent être testés. Ayant abandonné cela, le poète irréfléchi découvrit en lui un manque fatal d'avarice et de rigueur artistique. Sans retenue, pas du tout classique, il détend ses mots et les choisit souvent et surtout les relie les uns aux autres - sans nécessité intérieure. Ses mots et leurs combinaisons sont interchangeables, et regard, parfois ils ne peuvent pas résister aux critiques exigeantes. Et le problème, c’est qu’il faut les expliquer et les défendre, qu’ils ne parlent pas pour eux-mêmes. Ce flou et cette injustification fondamentale de nombreuses œuvres de Balmont sont également dus au fait qu’il fait de magnifiques promesses, mais qu’il tient moins que ce qu’il promet. Son propre héraut, il semble se précéder et claironne très fort la fanfare sonore de ses préfaces et de ses paroles, se caractérise, proclame ici et là son credo artistique. Mais il est si général qu’il en devient dénué de sens, et ses formules poétiques, trop larges, n’engagent à rien. Il aime généralement l'étendue, la splendeur, le luxe ou le panache, de sorte que tout cela la fatigue même et frise presque le Dans le mauvais goût. Le poète abuse pierres précieuses, toutes sortes de luminosité ; En attendant, il pourrait s'en passer - il serait de mauvais goût d'éclairer les chutes du Rhin avec des cierges magiques. Des bijoux et une abondance de taches colorées envahissent ses tableaux, qui devraient enchanter justement par leur simplicité et leur simplicité :

Notre Nord est plus beau que l’Egypte.
Bien. Le seau sonne.
Le mélilot se balance.
La chrysolite brûle dans les hauteurs.
Et le rubis brillant de la robe d'été
Plus accueillante que toutes les pyramides.
Et la rivière sous le toit du brouillard...
Ô cœur ! Comme mon cœur me fait mal !

L'âme de ce poème et le cœur, le cœur douloureux du poète, leur conviennent-ils, les péridots et les rubis leur conviennent-ils ? À peine. Mais Balmont ne peut y renoncer, car il s'est déjà élevé ainsi, il a habitué ses yeux et sa bouche à une richesse de couleurs et d'expressions. Presque toujours, il élève la voix et, par cette voix, renforce délibérément son audace et son courage. Il est doux pour lui de prononcer des « mots de poignard », de déclamer dans la littérature, de lancer des défis, même si personne ne le touche ; il frappe, commande en vers un mot d'un autre, sépare une paire de mots d'une autre par des points énergétiques ; il fait du bruit, il crie presque, il s'excite et s'exclame brusquement. Balmont n'est pas seulement lyrique, il est impudique et parle beaucoup de lui-même. Poète extérieurement grandiose, admirateur des majuscules, il s'inspire d'exotisme géographique et autre, et il faut considérer ses proclamations habituelles comme un grave péché de sa part : « Je hais l'humanité, je la fuis en toute hâte ». (et pourtant la hâte ne l'a pas empêché du pléonasme...) ; « Je n'ai jamais été comme tout le monde » ; « C'est une terrible malédiction, c'est l'horreur : être comme tout le monde » : il ne peut pas comprendre qu'il n'y a rien de terrible dans cette similitude avec tout le monde, il n'est pas capable d'accepter la simplicité, de s'y élever, ne peut pas s'élever à l'ordinaire . Familiarisé avec le soleil, la lune et les éléments, chez lui parmi eux et « parmi le chaos élémentaire », éprouvant la gravité de la hauteur et de la beauté, il ne pénètre pas profondément et avec amour dans la vie quotidienne et ne la sanctifie pas, comme il sied à un poète. Espagnol, hidalgo, caballero, amateur d'écarlate et d'épices, chanteur de fleurs doubles, d'œillets et de coquelicots, il a non seulement un tempérament, mais malheureusement il en parle aussi. De différentes manières, il répète son fameux « Je veux être audacieux, je veux être audacieux », et ces déclarations, et non des manifestations de volonté personnelle, révèlent son manque de véritable courage et d’audace réelle. Il veut être courageux plus qu'il ne l'est réellement. Il glorifie les albatros, les marins et autres voleurs - lui-même serait flatté d'être connu comme le voleur de la poésie russe, mais on sent qu'il n'est pas aussi terrible qu'il se présente. Ataman théorique, bandit de poèmes, Balmont n'a pas une force calme et confiante ; il est courageux, menace d'être un bourreau, mais il est plutôt doux et pense avec horreur aux gardes, se lamente que « dès qu'il a fait un pas dans la forêt, une fourmi a été écrasée » ; il est amusé par les contes de fées et divers oiseaux, et un flocon de neige blanc, et du lin, et des bleuets en seigle, et des miniatures bleues et mignonnes. C’est vrai, toutes ces petites choses douces l’amusent, et ce n’est pas qu’il aime ça innocemment. Il fait certainement tout ce mérite. Il s'est en quelque sorte sevré de la simplicité, s'est inculqué avec succès toutes sortes d'insolites, délibérément laissés sous ce ciel du nord, sous lequel il chantait autrefois des chansons plus simples et plus russes. Maintenant, ses déclarations sont sincères : il aime le « craquement des axes universels » dans le monde ; il est vraiment tombé amoureux des monstres, des bossus, des « cactus tordus, des pousses de jusquiame », de tous les beaux-enfants, de toutes les belles-filles de la belle-mère nature, de tout ce qui est irrationnel et insensé, de tout ce qui naît dans une orgie sauvage d'enfant, et d'horreurs, et les vampires et les lignes brisées, et la superstition des amulettes, les chimères de la cathédrale Notre-Dame et les chimères de la réalité vivante ; Il fait l'éloge des tigres, des léopards et d'une mystérieuse race de chats. Il a une sensualité ardente, tous élans de volupté, « assoiffé au moins » ; brumeux d'érotisme, il a vu comment «les anémones languissaient ivres dans le brouillard» et «les rhododendrons, comme une multitude de jupes de fées, se balançaient de manière invitante, une bouche chaude faisant signe», et souvent pour lui «leurs bouches étaient ouvertes comme une grenade». Les choses chaudes et ardentes l'inspirent ; selon sa cosmogonie, « le monde est né de la colère », et s'il compose des hymnes au feu, qu'il aime plus que tout au monde, alors il n'y a aucune hypocrisie dans ce culte du feu ; et s'il veut être comme le soleil, alors il va réellement vers lui avec tous les tremblements de son être. Balmont a aussi un feu accusateur, un feu de conscience, un feu de reproche. Dans une autobiographie profondément inspirée, dans une confession poétique » feu de forêt", dans des endroits atteignant l'horreur et le pathétique dantesque - comme un feu de forêt, comme un "voile d'une forêt impénétrable enchevêtrée", c'est la vie qui brûle qui est représentée ; et le poète se tourne vers son passé, il est tourmenté par des tourments de conscience, des « délais dépassés » - toute cette douleur des retards de la vie, l'inopportunité fatale de notre repentir, l'irréparabilité des erreurs mentales ; et tandis que le cheval moussé transporte le cavalier dans le fourré de la forêt, ce qui brillait autrefois d'une « flamme bleue aérée » se « transforme soudain en fumée noire ».

Oh, réalité fanée devenue conte de fées !
Oh, ailes de papillon dont la poussière a été effacée !..

De telles révélations lyriques, pourtant rares chez Balmont et le plus souvent supplantées par le caractère artificiel de la belle auto-hypnose et de l'auto-tromperie, montrent aussi que la sophistication ne lui est pas innée et que s'il s'est longtemps cherché à différentes distances, alors il ne peut se retrouver que dans son pays natal, où il a vu qu '«il y a dans la nature russe une tendresse fatiguée, une douleur silencieuse d'une tristesse cachée». Mais ses errances, externes et internes, dans la structure générale de son esprit étaient, sinon toujours naturelles et nécessaires, du moins néanmoins légales, car le règlement final devait vaincre les instincts d'errance. Ce n'est pas pour rien que l'idée de rebondissements et de variabilité est si inhérente à sa poésie. Polyvalent, mobile, fluide ; Héraclite : « tout coule » ; l'errance des nuages, qui, peut-être, seulement quelque part « dans les environs d'Odessa », au-dessus du « désert de sables brûlés » passent « dans une foule ennuyeuse », des vagabonds ennuyés et flânants de l'univers, mais en général se précipitent à travers le monde , infatigables, insatiables dans leur curiosité : tout cela captive Balmont par le débordement des changements, et pour lui non seulement « les mots sont des caméléons », mais toute vie n'est bonne que dans la danse arc-en-ciel des particules solaires, dans le jeu des instants divers, dans le changement éternel des éphémères internes et externes.

Cependant, sa légèreté et sa mobilité frivole sont souvent gênées par le fait qu'il en est trop conscient, qu'il n'est pas du tout étranger à l'intellectualisme et ne réfléchit pas uniquement à la poésie ; la manière dont le fardeau incombe à sa poésie relève du raisonnement philosophique ou de la rationalité. Le vent de Balmont cache une sorte de lourdeur dans ses plis éthérés. D'où la combinaison maladroite du figuratif et de l'abstraction, tous ces innombrables mots avec « awn » - toutes sortes de « réjouissances, secrets, perles, quintuple, explosivité, célébrité » et même « lait stellaire »... D'où les taches de prose : pour par exemple, le mot fréquent une fois dans le sens de si, dès que, ou « enfermez-vous, comme dans une prison, dans une idée », ou « habillé sous une forme différente », ou « un court instant peut nous donner. .. tout un horizon », ou « il s'est endormi entre les montagnes majestueuses, étonnantes Forme correcte son". D’où, comme dans le poème « Enfant », les vers sincères et sincères, le simple cri de plainte et de perplexité d’un père :

Mais je ne peux pas voir la douleur
Un enfant au visage fané,
Regardez-le serrer les mains
Avant la fin prochaine...
.........................................
Regardez comment il se bat sans résultat
Il y a une lutte sans paroles dedans !
Non, ce serait mieux si toute la nature
Enfermé dans des cercueils noirs.
................................
Non, torture mon enfant
Je ne veux pas, je ne veux pas, -

ces vers passionnants sont remplacés par une tirade verbeuse et pâle d'une réponse apparemment céleste et plus élevée au chagrin humain - et ici la léthargie des maigres spéculations et de la rhétorique, et une prose telle que « le dernier atome du cercle manquait encore » nous bouleverse. ... Balmont sèche souvent aussi ses poèmes entre guillemets et à partir de deux mots dans des mots complexes, et de telles tournures de discours, de telles techniques qui, d'une manière ou d'une autre, permettent de joindre les fins logiques, satisfont la grammaire, voire la rime - mais pas la poésie. Il ne sait pas, par exemple, quoi dire, c'est difficile à dire à propos du lys : « imprégné d'une ferme détermination » - c'est gâcher toute la poésie et toute la légèreté du lys. En général, un nuage raisonne-t-il, un rossignol chante-t-il des abstractions, Balmont devient-il livresque ?

Ainsi, il n'a pas assez de force pour transformer en conséquence une pensée en son son préféré - il n'émet pas de pensées, mais des mots, ou, au contraire, il entend des pensées, mais alors les mots ne sonnent pas. Dans sa poésie, il n'y a pas de contenu holistique et intérieurement complet, pas d'organicité la plus élevée. Sa sophistication est secondaire, dérivée, mais sa simplicité n'est pas originale ; ni ici ni là, ce n’est tout à fait naturel. Parfois seulement, le temple dispersé de ses paroles abondantes est idéalement restauré, et alors le scintillement d'une certaine vérité est visible. Il est sage et calme de révéler l'inséparabilité de la pensée et du son, leur unité cosmique, cachée quelque part dans les profondeurs ultimes ; il n'a pas non plus réussi à révéler l'unité ultime de l'indigène et de l'étranger, de l'ordinaire et de l'exquise, de la nature et de la culture. Mais ce qu’il peut faire est une grande joie pour les lecteurs russes. Balmont se surestime, mais il a réellement des valeurs. La musique de notre poésie inclura avec amour son nom sonore dans ses notes. Le trésor de nos sujets acceptera toujours les bizarreries brillantes de ses humeurs, le flux du simple au sophistiqué, sa patrie et son exotisme, son art et même son artificialité. Et souvent et gentiment ils écouteront ça oiseau chanteur. Car il ne fait aucun doute que bien qu'il s'excite, exagère, déforme et comme s'il injecte une sorte d'anesthésie dans son âme, un paradis artificiel Baudelaire, mais même sans cela vit en lui une âme vivante, une âme talentueuse, et, enivré de mots, ravi de sons, il les laisse tomber avec passion de ses lèvres mélodieuses. Il n'est pas strict avec lui-même, et le vent auquel il compare sa poésie emportera sans laisser de trace bon nombre de ses chansons infructueuses et de ses pensées immatures ; mais précisément parce que ce vent dispersera sa paille, d'autant plus de beauté restera à jamais de Balmont.

D'après les articles de Yu. I. Aikhenvald.

(Illustration : Sona Adalyan)

Konstantin Dmitrievich Balmont est considéré comme l'un des les représentants les plus brillants Symbolisme russe, mais le poète a commencé dans le mouvement romantique, sous l'influence des poètes faisant autorité de son temps Nadson, feu Tioutchev et Fet. Fonctionnalité de style Balmont a toujours eu une légèreté détendue, la légèreté de ses lignes; le poète a affirmé qu'il avait écrit ses œuvres la première fois et ne les avait pas refaites, « tourmentant » des lignes plus réussies. Une autre caractéristique de l’œuvre et de la vie de Balmont était sa vision du monde légère et contemplative, avec des touches de mélancolie et d’optimisme, une attention portée à la nature et à chacun de ses souffles, à chaque mouvement.

Blok, considéré comme l’un des fondateurs du symbolisme et une autorité dans ce domaine, a décrit l’œuvre de Balmont comme « lumineuse et vivifiante, comme le printemps ». En fait, il avait une gamme profonde de nuances - du triomphe ardent de l'été à l'orphelinat d'automne et au désespoir de l'hiver.

Le poème "Snowflake", publié en 1903 et inclus dans le recueil "Only Love", est devenu un poème si léger et aérien, illustrant bien la tendance générale de l'œuvre du poète.

Le thème principal du poème

Le thème du poème « Flocon de neige » est, au sens large, la beauté de la nature, dans chacune de ses manifestations, même aussi microscopique qu'un flocon de neige. Au sens philosophique, on peut voir dans le thème du poème Le chemin de la vie tout être vivant depuis son épanouissement et son développement jusqu'à son départ. Mais le personnage principal Dans le poème, l'auteur crée un flocon de neige - une créature essentiellement inanimée qui naît quelque part dans le ciel d'une manière inconnue de l'homme, s'avère incroyablement belle et harmonieuse, fait une belle chute lente et fond.

Les flocons de neige sont « produits » par la nature elle-même et, bien sûr, ils incarnent une symétrie étonnante si vous examinez attentivement chacun d'eux. Dans la plupart des cas, une personne ne considère pas la neige, qui pour elle n'est que des précipitations, interférant souvent avec une vie confortable. C'est pourquoi le poète anime son flocon de neige - lui confère les qualités que seule une personne peut avoir :

• courage (« si pur, si audacieux »)
• détermination (« il se précipite facilement, demande à atterrir »),
• la capacité de ressentir, la capacité d'éprouver des émotions, d'interagir avec l'environnement (« tremble », « ballotté », « consolé », « chéri par le vent »).

Le poète semble faire une découverte pour tous ceux qui lisent le poème : la neige, c'est des millions de flocons de neige, chacun avec son propre cycle de vie, et chacun est limpide, comme un nouveau-né, comme un ange (les traditions symboliques sont évidentes). Une personnification élargie d'un flocon de neige, le mettant en valeur dans un ruisseau de neige qui tombe est le principal dispositif stylistique de ce poème.

Les émotions de l'auteur sont une légère tristesse. Tout le monde sait ce qui arrive à la neige qui atteint le sol : elle fond, sa beauté n'est pas remarquée. La mission du flocon de neige a-t-elle été accomplie et son existence a-t-elle un sens si le vent rapide l'emporte, sans défense, vers une mort certaine ? L’auteur ne le sait pas, mais un flocon de neige pur et audacieux pourrait très bien inciter quelqu’un à découvrir la beauté qui l’entoure.

Analyse structurelle du poème

Principal médium artistique, à l'aide de laquelle l'image centrale du poème est créée, est une personnification élargie. Le flocon de neige est doté qualités humaines et la capacité de ressentir, donc toutes les actions qu'elle accomplit s'inscrivent dans le cadre de la personnification.

La composition du poème est circulaire - les premières strophes sont répétées dans le final, ce qui, d'une part, souligne la nature cyclique, le cycle des êtres vivants dans la nature, et d'autre part, la fin tragique de la vie du flocon de neige est étouffée.

Le poème se compose de huit quatrains. Mètre - iambique avec omission de l'accentuation dans la dernière syllabe (pyrrhique), rime féminine, exacte. La rime féminine donne une douceur particulière aux lignes sonores, et la musicalité leur est conférée par la conception sonore - l'abondance des «r», «l», «n» sonores.

La palette de l'auteur est légère et vise à créer une image innocente et cristalline. Ce n'est pas un hasard si le poème est inclus dans le recueil « Only Love », car la nature est entièrement amour et vie, et l'artiste est le miroir capable d'attraper et de refléter un beau phénomène.