POINTING PAR ANNA AKHMATOVA

Le thème de l’amour occupe bien entendu une place centrale dans la poésie d’Anna Akhmatova. La véritable sincérité des paroles d’amour d’Akhmatova, combinée à une harmonie stricte, a permis à ses contemporains de l’appeler la Sappho russe immédiatement après la sortie de ses premiers recueils de poésie.
Tôt paroles d'amour Anna Akhmatova était perçue comme une sorte de journal lyrique. Cependant, la représentation de sentiments romantiques exagérés n’est pas typique de sa poésie. Akhmatova parle du bonheur humain simple et des chagrins terrestres ordinaires : de la séparation, de la trahison, de la solitude, du désespoir - de tout ce qui est proche de beaucoup, que chacun est capable de vivre et de comprendre.
L'amour dans les paroles d'A. Akhmatova apparaît comme un « duel fatal » ; il n'est presque jamais dépeint de manière sereine, idyllique, mais au contraire dans une expression extrêmement crise : au moment de la rupture, de la séparation, de la perte de sentiment ou des premiers violents. aveuglement de la passion.
Habituellement, ses poèmes sont le début d'un drame ou son point culminant. Son héroïne lyrique paie l’amour par « le tourment d’une âme vivante ». La combinaison du lyrisme et de l’épopée rapproche les poèmes d’A. Akhmatova des genres du roman, de la nouvelle, du drame et du journal lyrique.
L’un des secrets de son don poétique réside dans sa capacité à exprimer pleinement les choses les plus intimes d’elle-même et du monde qui l’entoure. Dans ses poèmes, on est frappé par la tension des cordes des expériences et la précision indubitable de leur expression aiguë. C’est la force d’Akhmatova.
Le thème de l’amour et celui de la créativité sont étroitement liés dans les poèmes d’Anna Akhmatova. Dans l'apparence spirituelle de l'héroïne de ses paroles d'amour, on peut discerner le « caractère ailé » de la personnalité créatrice. La rivalité tragique entre l’Amour et la Muse se reflète dans de nombreuses œuvres, dès les premières années de 1911. Cependant, Akhmatova prévoit que la gloire poétique ne peut remplacer l'amour et le bonheur terrestre.
Les paroles intimes d’A. Akhmatova ne se limitent pas à décrire des relations amoureuses. Cela montre toujours l’intérêt inépuisable du poète pour le monde intérieur de l’homme. L'originalité des poèmes d'Akhmatova sur l'amour, l'originalité de la voix poétique, véhiculant les pensées et les sentiments les plus intimes de l'héroïne lyrique, le remplissage des poèmes du psychologisme le plus profond ne peut que susciter l'admiration.
Comme personne d’autre, Akhmatova sait révéler les profondeurs les plus cachées du monde intérieur d’une personne, ses expériences, ses états et ses humeurs. Une persuasion psychologique étonnante est obtenue en utilisant une technique très vaste et laconique de détails éloquents (gant, bague, tulipe dans une boutonnière...).
"L'amour terrestre" de A. Akhmatova implique aussi l'amour pour la personne qui l'entoure " monde terrestre" La représentation des relations humaines est indissociable de l'amour de la terre natale, du peuple, du sort du pays. L'idée d'un lien spirituel avec la Patrie, qui imprègne la poésie d'A. Akhmatova, s'exprime dans la volonté de sacrifier pour elle même le bonheur et la proximité avec les personnes les plus chères (« Prière »), qui se sont réalisées plus tard de manière si tragique. dans sa vie.
Elle atteint des sommets bibliques dans sa description de l’amour maternel. La souffrance d'une mère condamnée à voir son fils souffrir sur la croix est tout simplement choquante dans le Requiem : Le chœur des anges glorifiait la grande heure, Et les cieux fondaient dans le feu. Il dit à son père : « Pourquoi m'as-tu quitté ! » Et à la Mère : "Oh, ne pleure pas pour Moi..." Madeleine se débattait et sanglotait, Le disciple bien-aimé se transforma en pierre, Et là où la Mère se tenait silencieusement, Personne n'osait regarder. Ainsi, la poésie d'A. Akhmatova n'est pas seulement l'aveu d'une femme amoureuse, c'est
confession d'un homme vivant avec tous ses ennuis,
douleurs et passions de son temps et de son
atterrir. . .
Anna Akhmatova, pour ainsi dire, combinait la poésie « féminine » avec la poésie du courant dominant. Mais cette unification n'est qu'apparente - Akhmatova est très intelligente : tout en conservant les thèmes et de nombreuses techniques de la poésie féminine, elle les a radicalement retravaillés dans l'esprit d'une poétique non pas féminine, mais universelle.
Le monde des expériences profondes et dramatiques, le charme, la richesse et le caractère unique de la personnalité sont imprimés dans les paroles d'amour d'Anna Akhmatova.
« JE NE PRIE PAS POUR MOI SEUL »
(poème de A. Akhmatova « Requiem »)
Le sort d'Anna Akhmatova, même pour notre siècle cruel, est tragique. En 1921, son mari, le poète Nikolai Gumilyov, fut abattu, prétendument pour complicité dans un complot contre-révolutionnaire. Et s’ils étaient divorcés à ce moment-là ? Ils étaient toujours liés par leur fils Lev.
Le sort du père s'est répété chez son fils. Dans les années trente, il fut arrêté sur la base de fausses accusations. «Pendant les années terribles de la Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les prisons de Leningrad», se souvient Akhmatova dans la préface de Requiem.
D'un coup terrible, d'un « mot de pierre », la sentence de mort fut prononcée, qui fut ensuite remplacée par les camps. Puis presque vingt ans d’attente pour mon fils. En 1946, la « célèbre » résolution Jdanov fut publiée, qui calomniait Akhmatova et Zoshchenko et leur fermait les portes des rédactions du magazine.
Heureusement, la poétesse a pu résister à tous ces coups et vivre assez longtemps longue vie et donnez aux gens de merveilleux poèmes. Il est tout à fait possible d'être d'accord avec Paustovsky sur le fait que « Anna Akhmatova représente toute une époque dans la poésie de notre pays ».
Il est difficile d'analyser une œuvre aussi complexe que le poème « Requiem ». Et bien sûr, je ne peux le faire que superficiellement.
Le héros lyrique est le double de l’auteur-poète. C'est une manière d'exprimer les sentiments et les pensées de l'auteur. La relation entre le héros lyrique et le poète est à peu près la même qu'entre un personnage fictif héros littéraire et un vrai prototype.
Anna Akhmatova utilise souvent des épithètes. Épithète - définition artistique. Il exprime l’attitude de l’auteur à l’égard du sujet en mettant en évidence certaines des caractéristiques les plus importantes pour lui. Par exemple, Akhmatova a des « bottes sanglantes ». L'habituel - "cuir" en combinaison avec le mot plus qu'une simple définition de "bottes" - ne sera pas une épithète.
La métaphore est l'utilisation de mots au sens figuré et le transfert d'actions et de caractéristiques d'un objet à un autre, quelque peu similaires. Akhmatova : "Et l'espoir chante encore au loin", "Les poumons volent pendant des semaines." Une métaphore est une sorte de comparaison cachée lorsque l'objet comparé n'est pas nommé. Par exemple, « la lune jaune entre dans la maison » est une métaphore. Et si : « le mois jaune entre » en tant qu'invité, alors c'est déjà une comparaison.
L'antithèse est une opposition qui combine des concepts et des idées fortement opposés. "...Et maintenant, je ne peux pas dire qui est la bête et qui est l'homme." Anna Akhmatova utilise magistralement toutes ces techniques et possibilités poétiques pour formuler l'idée principale.
Idée principale poème "Requiem" - expression le chagrin des gens, chagrin sans limites. La souffrance du peuple et l'héroïne lyrique se confondent. L'empathie, la colère et la mélancolie du lecteur, qui l'envahissent lors de la lecture du poème, sont obtenues par une combinaison de nombreux moyens artistiques.
Il est intéressant de noter qu’il n’y a pratiquement aucune hyperbole parmi eux. Apparemment, cela est dû au fait que le chagrin et la souffrance sont si grands qu’il n’est ni nécessaire ni opportun de les exagérer. Toutes les épithètes sont choisies de manière à évoquer l'horreur et le dégoût de la violence, à montrer la désolation de la ville et du pays et à souligner les tourments.
Anna Akhmatova a une mélancolie « mortelle », les pas des soldats sont « lourds », Rus' est « innocent », les voitures de prisonniers sont « black ma-Russ »... L'épithète « pierre » est souvent utilisée - « mot de pierre », « souffrance pétrifiée », etc. .d.
De nombreuses épithètes sont proches des concepts populaires - "larme chaude", " grande rivière", etc. En général, les motifs folkloriques sont très forts dans le poème, où le lien entre l'héroïne lyrique et le peuple est particulier :
Et je ne prie pas seulement pour moi, mais pour tous ceux qui se sont tenus à mes côtés, tant dans le froid glacial que dans la chaleur de juillet, sous le mur rouge et aveuglant.
La dernière ligne est remarquable. Les épithètes « rouge » et « aveugle » en relation avec le mur créent l'image d'un mur rouge de sang et aveuglé par les larmes versées par les victimes et leurs proches.
Il y a peu de comparaisons dans le poème. Mais chacun, d’une manière ou d’une autre, souligne la profondeur du chagrin, l’étendue de la souffrance. Certains concernent le symbolisme religieux, qu'Akhmatova utilise souvent. Le poème contient une image proche de toutes les mères, l'image de la mère du Christ, endurant silencieusement son grand chagrin. Certaines comparaisons ne seront jamais effacées de la mémoire :
Le verdict... Et aussitôt les larmes couleront,
Déjà éloigné de tout le monde,
Comme si la douleur avait ôté la vie du cœur...
Et encore une fois, les motifs folkloriques bien-aimés d'Akhmatova - "Et la vieille femme hurlait comme une bête blessée", "Je hurlerai, comme les femmes Streltsy, sous les tours du Kremlin".
Nous devons nous rappeler l'histoire de Pierre Ier qui a exécuté des centaines d'archers rebelles. Akhmatova, pour ainsi dire, se personnifie à l'image d'une femme russe de l'époque de la barbarie (XVIIe siècle), qui revient à nouveau dans la Russie qui souffre depuis longtemps.
Il me semble que ce sont surtout des métaphores qui sont utilisées dans le poème.
« Les montagnes se plient devant ce chagrin… » Le poème commence par cette métaphore. La métaphore vous permet d'atteindre une expressivité étonnante. "Et les sifflets des locomotives chantaient une courte chanson d'adieu", "les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous", "l'innocent Rus se tordait".
Et en voici une autre : « Et brûlez la glace du Nouvel An avec vos larmes chaudes. » Et voici un autre motif, très symbolique : « Mais les portes de la prison sont solides, et derrière elles les trous des forçats... » Il y a aussi des métaphores détaillées qui représentent des images entières :
J'ai appris comment les visages tombent, comment la peur surgit sous les paupières, comme de dures pages cunéiformes. La souffrance apparaît sur les joues.
Le monde dans le poème est pour ainsi dire divisé en bien et en mal, en bourreaux et victimes, en joie et souffrance :
Pour quelqu'un le vent souffle frais,
Pour quelqu'un, le coucher du soleil se prélasse -
Nous ne savons pas, nous sommes pareils partout
On n'entend que le grincement haineux des touches
Oui, les pas des soldats sont lourds.
Ici même le tiret souligne l’antithèse, qui est très largement utilisée. "Et dans le froid glacial et dans la chaleur de juillet", "Et un mot de pierre est tombé sur ma poitrine encore vivante", "Tu es mon fils et mon horreur", et ainsi de suite.
Il existe de nombreux autres moyens artistiques dans le poème : des allégories, des symboles, des personnifications, des combinaisons étonnantes et leurs combinaisons. Tout cela crée une puissante symphonie de sentiments et d'expériences.
Pour créer l'effet souhaité, Akhmatova utilise presque tous les principaux mètres poétiques, ainsi que différents rythmes et nombres de pieds dans les lignes.
Tous ces moyens prouvent une fois de plus que la poésie d’Anna Akhmatova est bien « libre et ailée ».

(d'après des paroles de A. Akhmatova)

Au tournant des siècles passés et présents, bien que pas littéralement chronologiquement, ce n'est pas sans raison qu'Akhmatova a écrit sur le XXe siècle « réel », « non calendaire » - à la veille grande révolution, à une époque secouée par deux guerres mondiales, la poésie « féminine » la plus significative de toute la littérature des temps modernes est peut-être née en Russie - la poésie d'Anna Akhmatova. L'analogie la plus proche, qui est apparue parmi ses premiers critiques, était celle de l'ancienne chanteuse d'amour grecque Sappho : la Russe Sappho était souvent appelée la jeune Akhmatova.

Pour la première fois, une femme acquiert une voix poétique d’une telle puissance. L'émancipation des femmes s'est également affirmée à travers l'égalité poétique. «J'ai appris aux femmes à parler», a noté Akhmatova dans une épigramme. (Anna Andreevna Gorenko) (1889-1966) fut la dernière poète « âge d'argent"Poésie russe. Son destin est le destin tragique d'un poète dans une période terrible pour sa patrie. Akhmatova considérait sa tâche poétique comme celle de préserver la mémoire de tout, d'être un « témoin poétique de l'histoire », de parler de ceux qu'elle a connus, des événements qu'elle a dû vivre. Akhmatova a commencé son activité littéraire en tant que poète acméiste. Ce mouvement littéraire s'est développé dans les années 10-20 du XXe siècle à l'opposé du symbolisme. Les Acmeists ont déclaré une perception sensorielle concrète du monde, redonnant au mot son sens originel et non symbolique.

Les motifs des premières œuvres d’Akhmatova ne dépassent pas le cadre de l’acméisme : c’est la nature, le sens de la vie. Cependant, elle a pu trouver sa propre intonation particulière dans ces sujets célèbres. Sa poésie se distingue par sa profondeur monde intérieur, expériences, aspirations à travers une âme féminine sensible pour montrer le général, le naturel du monde qui nous entoure :

La porte est entrouverte
Les tilleuls soufflent doucement...
Oublié sur la table
Fouet et gant.
Le cercle de la lampe est jaune.
J'écoute les bruissements.
Pourquoi es-tu parti ?
Je ne comprends pas…
En 1914, elle écrivit les poèmes suivants :
La gloire terrestre est comme la fumée
Ce n'est pas ce que j'ai demandé.
A tous mes amants
J'ai apporté le bonheur.
Seul et maintenant vivant
Amoureux de sa petite amie,
Et celui de bronze est devenu différent
Sur une place enneigée.

Et si Blok était l’un de ses «amants» poétiques, alors Pouchkine en était un autre. Et ce n'est pas un hasard. Dans sa sphère poétique, Akhmatova devait jouer un rôle fondamental semblable à celui de Pouchkine dans la sphère universelle. D'abord, elle devait venir, recourir, tomber face à lui, la première. Le développement du monde de Pouchkine s'est poursuivi tout au long de sa vie. Le désir d'une connaissance approfondie et d'une perspicacité exigeait également des études académiques : études littéraires et recherches biographiques, marquées par une passion particulière. Les travaux d’Akhmatova, érudit Pouchkine, sont bien connus. Les thèmes de Pouchkine sont constants pour la poète Akhmatova : Bakhchisarai, la mer, Saint-Pétersbourg et, bien sûr, Tsarskoïe Selo. Et l'épithète préférée qu'elle donne à sa sœur - Muse, aux bras noirs, aux jambes sombres, nous l'aimons probablement parce qu'elle vient de lui, le «jeune à la peau foncée» de Tsarskoïe Selo.

Et quelle tournure inattendue « féminine » et vivement polémique a pris l’histoire ancienne, encore biblique, à propos de la femme de Lot, qui, malgré l’interdiction, a regardé Sodome abandonnée et s’est transformée en statue de sel. Pendant des siècles, cela a été compris comme une parabole sur la curiosité et la désobéissance féminines indéracinables. Lot, l'épouse d'Akhmatova, n'a pas pu s'empêcher de se retourner :

Aux tours rouges de notre Sodome natale,
Jusqu'à la place où elle chantait, jusqu'à la cour où elle tournait,
Aux fenêtres vides d'une haute maison,
Où elle a donné naissance à des enfants pour son cher mari.

L'histoire d'Akhmatova est devenue une histoire d'abnégation émanant de l'essence même du caractère d'une femme - non pas curieuse, mais aimante :

Qui pleurera cette femme ?
Ne semble-t-elle pas être la moindre des pertes ?
Seul mon cœur n'oubliera jamais
A donné sa vie pour un seul regard.

En général, comme l’image d’un héros, l’image de l’héroïne féminine des paroles d’Akhmatov ne peut pas toujours être réduite à une seule personne. Avec le caractère concret inhabituel des expériences, ce n'est pas seulement une personne destin spécifique et de biographies, ou plutôt, il est porteur d'une infinie variété de biographies et de destins :

Morozova et moi devrions nous saluer,
Danser avec la belle-fille d'Hérode,
Envolez-vous du feu de Didon avec de la fumée,
Aller au feu avec Zhanna à nouveau.
Dieu! Tu vois, je suis fatigué
Ressusciter, mourir et vivre...

Akhmatova savait vraiment écrire des poèmes, et elle a intitulé l'un d'entre eux « À beaucoup » :

L'amour dans les poèmes d'Akhmatova n'est en aucun cas seulement de l'amour - du bonheur, encore moins du bien-être. Souvent, il y a trop de souffrance, une sorte d'anti-amour et de torture, douloureuse, jusqu'à la désintégration, jusqu'à la prostration, une fracture de l'âme, douloureuse et décadente. L’image de l’amour « malade » au début d’Akhmatova était à la fois l’image de la période pré-révolutionnaire malade des années 10 et l’image du vieux monde malade. Ce n’est pas pour rien que feu Akhmatova, dans ses poèmes et notamment dans « Poème sans héros », lui infligera un jugement sévère et un lynchage, moral et historique. Et seul un sens immuable des principes de valeurs établit la frontière entre de tels vers et des vers réellement décadents.

Quoi qu’il en soit, l’amour d’Akhmatova n’apparaît presque jamais dans un état calme. Le sentiment, en soi aigu et inhabituel, reçoit une acuité et une singularité supplémentaires, se manifestant dans une certaine expression de crise - montée ou chute, la première rencontre d'éveil ou une rupture meurtrière, un danger mortel ou une mélancolie mortelle. C'est pourquoi Akhmatova est si attirée par la nouvelle lyrique avec une fin inattendue, souvent capricieuse et capricieuse à l'intrigue psychologique et par le caractère inhabituel de la ballade lyrique, étrange et mystérieuse (« La ville a disparu », « Ballade du Nouvel An » ).

Et c'est peut-être pour cela que, presque dès les premiers vers, un autre amour est entré dans la poésie d'Akhmatova - pour sa terre natale, pour la patrie, pour la Russie :

J'avais une voix. Il a appelé pour le réconforter,
Il a dit : « Viens ici,
Laisse ta terre sourde et pécheresse,
Quittez la Russie pour toujours...
…
Mais indifférent et calme
Je me suis couvert les oreilles avec mes mains,
Pour qu'avec ce discours indigne
L'esprit triste n'a pas été souillé.

L’amour d’Akhmatova pour la Patrie n’est pas un sujet d’analyse, de réflexion ou de calcul. Si elle est là, il y aura de la vie, des enfants, de la poésie ; si elle n'est pas là, il n'y a rien ; C'est pourquoi Akhmatova écrivait pendant la Grande Guerre Patriotique :

Ce n'est pas effrayant de rester mort sous les balles,
Ce n'est pas amer de se retrouver sans abri -
Et nous te sauverons, langue russe,
Grand mot russe.

Et les poèmes de guerre d’Akhmatova commençaient comme tout service militaire commence : par un serment :

Serment
Et celle qui dit au revoir à sa bien-aimée aujourd'hui -
Laissez-la transformer sa douleur en force.
Nous jurons devant les enfants, nous jurons devant les tombes,
Que rien ne nous obligera à nous soumettre.

Dans ses poèmes « militaires », on est frappé par l'étonnante naturalité, l'absence d'ombre de réflexion, l'incertitude, le doute, apparemment si naturels, des conditions si difficiles dans la bouche du créateur, comme beaucoup le croyaient, seulement des « dames » raffinées. » des poèmes. Mais c’est aussi parce que le caractère de l’héroïne ou des héroïnes d’Akhmatova repose sur un autre principe, également directement lié à la vision du monde du peuple. Il s'agit de la prise de conscience et de l'acceptation du destin ou, comme on le dit plus souvent, du partage.

Les paroles d'A. Akhmatova sont proches de nombreux thèmes traditionnels de la poésie, thèmes de l'amour, de la nature, de l'histoire, de la culture du passé, dans lesquels elle a pu trouver sa solution, son intonation. Une place particulière dans son héritage créatif est occupée par le thème du lien entre le destin du poète et le sort de la patrie et du peuple. En abordant ce sujet, Akhmatova étonne non seulement par la profondeur de sa compréhension de ces liens, mais aussi par son intonation personnelle, intime et particulière.

Anna Andreevna Akhmatova occupe une place exceptionnelle dans la poésie russe du XXe siècle. La poésie d'Akhmatova est une sorte d'hymne aux femmes. Son héros lyrique- une personne avec l'intuition la plus profonde, la capacité de ressentir subtilement et de sympathiser avec tout ce qui se passe autour. Chemin de vie Akhmatova, qui a défini son travail, était très complexe. La révolution est devenue une sorte de test pour de nombreux créateurs, et Akhmatova ne fait pas exception. Les événements de 1917 révèlent de nouvelles facettes de son âme et de son talent.

Anna Andreevna a travaillé dans un très période difficile, une époque de catastrophes et de bouleversements sociaux, de révolutions et de guerres. En Russie, à cette époque mouvementée où l’on oubliait ce qu’était la liberté, les poètes devaient souvent choisir entre la libre créativité et la vie. Mais malgré toutes ces circonstances, les poètes ont continué à faire des miracles : des vers et des strophes merveilleux ont été créés.

Les paroles d’Akhmatova de l’époque de ses premiers livres (Soirée, Rosaire, Le Troupeau Blanc) sont presque exclusivement des paroles d’amour. La nouveauté des paroles d'amour d'Akhmatova a attiré l'attention de ses contemporains presque dès ses premiers poèmes publiés dans Apollo. Akhmatova a toujours été, surtout dans ses premières œuvres, une parolière très subtile et sensible. Les premiers poèmes du poète respirent l'amour, parlent de la joie des rencontres et de l'amertume de la séparation, des rêves secrets et des espoirs inassouvis, mais ils sont toujours simples et concrets.

« La musique résonnait dans le jardin

Un tel chagrin indescriptible.

Odeur fraîche et piquante de la mer

Huîtres sur glace sur un plateau" poésie poésie Akhmatova

À partir des pages des collections d’Akhmatova, nous révèle l’âme vivante et profondément sensible d’une vraie femme terrestre, qui pleure et rit vraiment, est bouleversée et ravie, espère et est déçue. Tout ce kaléidoscope de sentiments familiers, à chaque nouveau regard, met en évidence de nouveaux modèles de l’âme réceptive et réactive du poète.

« On ne peut pas confondre la vraie tendresse

Sans rien, et elle est silencieuse.

En vain vous emballez soigneusement

Mes épaules et ma poitrine sont couvertes de fourrure.

Ses premiers recueils publiés étaient une sorte d'anthologie de l'amour : amour dévoué, fidélité et trahisons amoureuses, rencontres et séparations, joie et sentiments de tristesse, solitude, désespoir - quelque chose de proche et de compréhensible pour tous.

Le premier recueil d’Akhmatova, « Soirée », fut publié en 1912 et attira immédiatement l’attention des cercles littéraires et lui valut la renommée. Ce recueil est une sorte de journal lyrique du poète.

«Je vois tout. Je me souviens de tout

Je l’ancre avec amour et douceur dans mon cœur.

Le deuxième recueil de la poétesse, Le Rosaire, publié en 1914, fut le plus populaire et, bien sûr, reste le livre le plus célèbre d'Akhmatova.

« J'ai un sourire :

Ainsi, le mouvement des lèvres est légèrement visible.

Je le garde pour toi -

Après tout, elle m’a été donnée par amour.

En 1917, le troisième recueil d’A. Akhmatova, « Le troupeau blanc », est publié, reflétant de profondes réflexions sur la réalité pré-révolutionnaire instable et alarmante. Les poèmes de « The White Flock » sont dépourvus de vanité, remplis de dignité et de concentration délibérée sur un travail spirituel invisible.

"Sous le toit gelé d'une maison vide

Je ne compte pas les jours morts

J'ai lu les lettres des Apôtres,

J'ai lu les paroles du Psalmiste"

Akhmatova elle-même a grandi, tout comme son héroïne lyrique. Et de plus en plus souvent, dans les poèmes de la poétesse, commençait à se faire entendre la voix d'une femme adulte, sage par l'expérience de la vie, prête intérieurement aux sacrifices les plus cruels que l'histoire exigerait d'elle. Anna Akhmatova a accueilli la Révolution d'Octobre 1917 comme si elle y était depuis longtemps prête intérieurement, et au début, son attitude à son égard fut nettement négative. Elle a compris qu’elle était obligée de faire son choix, et elle l’a fait calmement et consciemment, exposant sa position dans le poème « I Had a Voice ». À l’appel à quitter son pays natal, l’héroïne d’Akhmatova donne une réponse directe et claire :

"Mais indifféremment et calmement

Je me suis couvert les oreilles avec mes mains,

Pour qu'avec ce discours indigne

L'esprit douloureux n'a pas été souillé"

Les expériences de l'héroïne lyrique Akhmatova dans les années 20 et 30 sont aussi l'expérience de l'histoire comme épreuve du destin. La principale intrigue dramatique des paroles de ces années est la collision avec événements tragiques des histoires dans lesquelles une femme se comportait avec une incroyable maîtrise de soi. En 1935, le mari et le fils d'Akhmatova, Nikolaï Pounine et Lev Gumilyov, furent arrêtés. Et pourtant, elle n’a pas arrêté d’écrire. C'est ainsi que la prophétie faite en 1915 (« Prière ») s'est en partie réalisée : son fils et son mari lui ont été enlevés. Au cours des années de Yezhovshchina, Akhmatova a créé le cycle "Requiem" (1935-1940), dont l'héroïne lyrique est une mère et une épouse, ainsi que d'autres contemporains pleurant leurs proches. Durant ces années, les paroles de la poétesse s'élèvent à l'expression d'une tragédie nationale.

"Et s'ils fermaient ma bouche épuisée,

Ce à quoi crient cent millions de personnes,

Puissent-ils se souvenir de moi de la même manière

A la veille de mon jour de commémoration"

Poèmes écrits par dernières années, Anna Akhmatova a pris sa place particulière dans la poésie moderne, sans l'avoir achetée au prix de compromis moraux ou créatifs. Le chemin vers ces versets était difficile et compliqué. Le courage d'Akhmatova en tant que poète est indissociable de la tragédie personnelle de l'auteur. La poésie de A. Akhmatova n'est pas seulement la confession d'une femme amoureuse, c'est la confession d'une personne vivant avec tous les troubles, douleurs et passions de son temps et de sa terre.

Le monde des expériences profondes et dramatiques, le charme, la richesse et le caractère unique de la personnalité sont imprimés dans les paroles d'amour d'Anna Akhmatova.

Les lignes étonnantes d'Akhmatova sont entrées dans mon âme comme ceci : étant enfant, je courais pieds nus le long du bord de la mer, dont je me suis ensuite émerveillé par sa précision. perception poète, lisez-le dans le poème «Au tout moment mer":

Baies creusées dans la côte basse.

Toutes les voiles s'enfuirent vers la mer,

Et j'ai séché la tresse de sel

A un kilomètre du sol sur une pierre plate...

Plus tard, l'intérêt pour la poésie en général est apparu et Akhmatova est devenue la poète la plus aimée. Une seule chose était surprenante : comment un tel poète pouvait-il rester si longtemps inédit et ne pas être étudié à l'école aussi longtemps ! Après tout, Akhmatova, en termes de force de son talent, de ses compétences et de son talent, se tient à côté du brillant Pouchkine, qu'elle a si jalousement aimé, compris et ressenti.

Akhmatova elle-même a vécu de nombreuses années à Tsarskoïe Selo, qui est devenue pour elle l'une des villes les plus endroits chers sur terre pour la vie. Et parce que «ici reposaient son bicorne et un volume ébouriffé "Les gars" et parce que pour elle, dix-sept ans, c'était là que « l'aube était la plus brillante, en avril l'odeur de la prairie et de la terre, et les premiers baiser...", et parce que là, dans le parc, il y avait des rendez-vous avec Nikolai Gumilyov, un autre poète tragiqueépoque, qui est devenue le destin d’Akhmatova, sur laquelle elle écrira plus tard dans des lignes terribles dans leur son tragique :

Mari dans la tombe, fils en prison, priez pour moi...

Au tournant de deux siècles, la grande poétesse russe Anna Andreevna Akhmatova est née. Ou plutôt, le grand poète russe, car Akhmatova elle-même est le mot "poétesse* elle se détestait et se disait seulement poète...

Le fait qu'Akhmatova ait passé son enfance à Tsarskoïe Selo, où l'air même était saturé de poésie, où

La jeunesse à la peau sombre errait dans les ruelles, Au bord des tristes lacs, Et nous chérissons le siècle. Un bruissement de pas à peine audible.

« À peine audible » pour nous. Et bien que ce soit également calme pour Akhmatova, cela la conduit sur le bon chemin, l'aidant à pénétrer l'âme humaine, en particulier celle de la femme. Sa poésie est la poésie de l'âme féminine. Est-il possible de séparer la poésie « féminine » de la poésie « masculine » ? Après tout, la littérature est universelle pour l’humanité. Mais Akhmatova pourrait à juste titre dire à propos de ses poèmes :

Biche, comme Dante, pourrait-il créer, ou Laura pourrait-elle glorifier la chaleur de l'amour ? J'ai enseigné aux femmes parler...-

Les premiers poèmes d'Akhmatova sont des paroles d'amour. Chez eux, l'amour n'est pas toujours brillant ; il apporte souvent du chagrin. Le plus souvent, les poèmes d’Akhmatova sont des drames psychologiques avec des intrigues poignantes basées sur des expériences tragiques. L'héroïne lyrique des débuts d'Akhmatova est rejetée, est tombée amoureuse, mais le vit avec dignité, avec une humilité fière, sans s'humilier ni elle-même ni son amant.

Mes mains étaient froides dans mon manchon moelleux. J'avais peur, je me sentais vague. Oh, comment te ramener, des semaines rapides de Son amour, aérées et momentanées !

Le héros de la poésie d'Akhmatov est complexe et multiforme. C'est un amant, un frère, un ami, apparaissant dans diverses situations.

Mais la poésie d’Akhmatova n’est pas seulement l’aveu d’une âme féminine amoureuse ; c'est l'aveu d'une personne vivant avec tous les troubles et toutes les passions du XXe siècle, mais aussi, selon O. Mandelstam, Akhmatova « a apporté dans les paroles russes toute l'énorme complexité et la richesse psychologique du roman russe XIXèmesiècle."

Chacun de ses poèmes est un petit roman :

J'ai accompagné mon ami dans le hall d'entrée. Elle se tenait dans la poussière dorée. Du clocher voisin, des sons importants coulaient. Abandonné! Mot inventé - Suis-je une fleur ou une lettre ? Et les yeux regardent déjà sévèrement la coiffeuse sombre.

Mais l’amour le plus important dans la vie d’A. Akhmatova était l’amour pour sa terre natale, sur lequel elle écrira plus tard : "Allons nous coucher dedans et deviens-le, c'est pourquoi nous appelons si librement le sien."

DANS Pendant les années difficiles de la révolution, de nombreux poètes ont émigré de Russie à l'étranger. Aussi difficile que cela ait été pour Akhmatova, elle n'a pas quitté son pays car elle ne pouvait pas imaginer sa vie sans la Russie.

Je laverai le sang de vos mains, j'enlèverai la honte noire de mon cœur, je couvrirai la douleur des défaites et des insultes d'un nouveau nom.

Mais indifféremment et calmement, je me bouchai les oreilles avec mes mains, pour que l'esprit douloureux ne soit pas souillé par ce discours indigne.

L’amour d’Akhmatova pour la Patrie n’est pas un sujet d’analyse ou de réflexion. Il y aura une patrie - il y aura de la vie, des enfants, de la poésie.

Sans elle, il n'y a rien. Akhmatova était une porte-parole honnête et sincère des troubles et des malheurs de son âge, dont elle avait dix ans de plus. Son sort est tragique :

Et je marche - les ennuis me suivent, Ni directement ni obliquement, Mais vers nulle part et jamais, Comme des trains sortant d'une pente.

Ces poèmes ont été écrits pendant le stalinisme. Et bien qu'Akhmatova n'ait pas été soumise à la répression, pour elle c'était période difficile. Son fils unique a été arrêtée et elle a décidé de lui laisser un monument ainsi qu'à toutes les personnes qui ont souffert à cette époque. C’est ainsi qu’est né le célèbre « Requiem ». Akhmatova y parle des années difficiles, des malheurs et des souffrances des gens :

Les étoiles de la mort se dressaient au-dessus de nous, Et les Rus innocents se tordaient Sous des bottes sanglantes Et sous les pneus de marus noirs.

C'était une œuvre d'un tel pouvoir accusateur et convaincant que, après l'avoir écrite, elle ne pouvait être conservée que dans la mémoire. Il était impossible de l’imprimer à l’époque – cela équivalait à sa propre condamnation à mort.

Mais dans aucun de ses livres, malgré toute la vie dure et tragique, toute l'horreur et l'humiliation qu'elle a vécues, il n'y avait de désespoir et de confusion. Personne ne l'avait jamais vue la tête baissée. Dans sa vie, Akhmatova a connu à nouveau la gloire, l'infamie et la gloire.

La guerre trouva Akhmatova à Léningrad. En juillet 1941, elle écrit un poème qui se répand dans tout le pays : .

Et celle qui aujourd'hui dit au revoir à son bien-aimé, Qu'elle fonde sa douleur en force. Nous jurons aux enfants, nous jurons aux tombes, Que personne ne nous forcera à nous soumettre.

La douleur nationale est aussi la douleur personnelle du poète.

Le sentiment d'appartenance à la terre natale devient presque physique : la Patrie est « l'âme et le corps » du poète. De grandes lignes sont nées, qui ont été prononcées dans le célèbre poème « Courage » en février 1942 :

L'heure du courage a sonné à votre montre,

Et le courage ne nous quittera pas.

Ce n'est pas effrayant de rester mort sous les balles,

Ce n'est pas amer d'être sans abri, -

Et nous te sauverons, langue russe,

L'or rouille et l'acier se décompose, le marbre s'effrite. Tout est prêt pour la mort. La chose la plus durable sur terre est la tristesse, Et la chose la plus durable est la parole royale.

Vivre la tragédie de l'invasion fasciste avec le peuple,<дость возвращения в Ленинград, ликовавшая со своим народом в День Победы, А. А. Ахматова надеялась, что судьба наконец-то смилуется над ней. Но здесь грянуло печально известное жданов-ское постановление 1946 года. Жизнь для Ахматовой словно оста­новилась. После вывода из Союза писателей ее лишили даже продо­вольственных карточек.

Des amis ont organisé un fonds secret pour aider Akhmatova. À cette époque, c’était un véritable héroïsme.

A. A. Akhmatova en a parlé plusieurs années plus tard : « Ils m'ont acheté des oranges et du chocolat, comme une personne malade, mais j'avais juste faim... »

Pendant de nombreuses années, le nom d’Akhmatova a été effacé de la littérature. Les autorités ont tout fait pour l'oublier. Mais le poète sourit amèrement et sagement à son sort, à ses persécuteurs :

Ils oublieront ! C'est ce qui nous a surpris. J'ai été oublié cent fois, je suis resté cent fois dans la tombe, Où, peut-être que je le suis toujours. Et la Muse devint sourde et aveugle, Elle pourrissait en grain dans la terre, De sorte que plus tard, comme un Phénix de ses cendres, Elle ressusciterait bleue dans le brouillard.

Tel est le monde lyrique d'Akhmatova : de la confession du cœur d'une femme, insultée, indignée, mais aimante, à l'âme bouleversante "Requiem" tout absorbé "des gens de cent millions..."

Autrefois dans sa jeunesse, anticipant clairement son destin poétique, Akhmatova a déclaré en s'adressant à la statue de A. S. Pouchkine à Tsarskoïe Selo :

Froid, blanc, attends, je deviendrai aussi du marbre.

Et près de trente ans plus tard, la pensée amère de sa mémoire et de son monument se fait entendre dans le « Requiem » :

Et si un jour dans ce pays on envisage de m'ériger un monument, je donne mon consentement à ce triomphe. Mais seulement avec condition- ne le placez pas près de la mer, où je suis né : le lien de cette dernière avec la mer est rompu. Pas dans le jardin royal près de la souche précieuse, mais ici, où je suis resté trois cents heures et où le verrou n'a pas été ouvert pour moi.

J'érigerais non pas un, mais plusieurs monuments à A. A. Akhmatova : à une jeune fille aux pieds nus au bord de la mer à Chersonèse, à une charmante écolière de Tsarskoïe Selo, à une belle et sophistiquée femme avec un fil d'agate noire autour du cou dans le jardin d'été, où « les statues se souviennent de sa jeunesse*. Et aussi là où elle voulait - en face de la prison de Léningrad, il devrait y avoir, à mon avis, un monument à une femme âgée de chagrin avec une frange grise, tenant dans ses mains un paquet avec un cadeau pour son fils unique, dont la seule culpabilité était que . il était le fils de Nikolai Gumilyov et Anna Akhmatova - deux grands poètes...

Ou peut-être que les statues de marbre ne sont pas du tout nécessaires, car il existe déjà un monument miraculeux qu'elle s'est érigé à la suite de son grand prédécesseur à Tsarskoïe Selo - ce sont ses poèmes...

UDC 821.161.1.09

LE MOTIF DU REPENTIR ET DU PARDON DANS LES LYRIQUES DE A. A. AKHMATOVA

N.G. Komar

Université d'État de Kazan, [email protégé]

Il est démontré que le motif du repentir et du pardon imprègne toutes les paroles d'A.A. Akhmatova. Il est présent dans les œuvres de tout sujet et est associé à de nombreuses images et motifs. L’analyse de ce motif nous permet de parler des fondements religieux de la vision du monde du poète.

Mots clés : vision du monde du poète, paroles d’amour, motifs religieux, image poétique, tradition

L'article traite des motifs de rédemption et de pardon dans la poésie d'A.A. Akhmatova. Le motif est présent dans les œuvres de tous les thèmes et est lié à de nombreuses images et motifs. L'analyse des motifs exposés nous permet de parler du fondement religieux de la vision du monde du poète. . Mots-clés : vision du monde du poète, poésie amoureuse, motifs religieux, image poétique, tradition

Lorsqu’on étudie l’œuvre de A.A. Akhmatova, il est nécessaire de prendre en compte sa religiosité, sa foi en Dieu, qui, comme trait caractéristique de sa vision du monde, a été notée par de nombreux chercheurs : à la fois les contemporains du poète et les érudits littéraires des temps ultérieurs. Donc,

V.N. Sokolov dans l'article « Le Conte d'Akhmatova », définit

En exposant les sources de sa créativité, la première d'entre elles nomme les Saintes Écritures, et dans l'article d'introduction à l'anthologie « Anna Akhmatova : Pro et contra »

S.A. Kovalenko écrit : « Les motivations religieuses et philosophiques de la créativité d'Akhmatova, comme dans un miroir, se reflètent dans son destin », elle « a accepté à travers des générations l'expérience spirituelle, l'idée de sacrifice et d'expiation ».

Avant de commencer à analyser les paroles d'Akhmatova, il est important de noter que le « repentir » et le « pardon » sont des concepts religieux, ils sont inextricablement liés et sont une condition l'un de l'autre : « et pardonne-nous nos dettes, tout comme nous pardonnons à nos débiteurs. », - dit-on dans la prière « Notre Père ». Tout comme il est impossible de se repentir devant Dieu sans pardonner à son prochain, de même il est impossible de pardonner à son prochain sans repentance.

Le motif du repentir et du pardon imprègne tout le tissu idéologique et thématique des œuvres d’Akhmatova, mais il se révèle le plus clairement dans les paroles d’amour. Si nous considérons les paroles d’amour d’Akhmatova à travers le prisme du repentir et du pardon, nous pouvons voir que l’amour terrestre apparaît comme une passion, une tentation et est aux antipodes de l’amour évangélique. Attirons l'attention sur une caractéristique importante inhérente à la fois à l'héroïne lyrique et à son amant : l'inconstance, l'infidélité et, finalement, l'incapacité d'aimer. Le premier poème « Je sais aimer… » (1906) est révélateur à cet égard. La phrase « Je sais aimer » sonne comme un refrain, mais toutes les autres lignes disent le contraire :

Je sais aimer. Je suis faussement timide.

Je suis si timidement tendre et toujours silencieux.

Seuls mes yeux parlent.

Ils sont clairs et purs

Tellement rayonnant de transparence.

Ils promettent le bonheur.

Croyez-le ou non, ils vous tromperont... Il n'est pas surprenant que déjà dans ses premiers travaux soit apparu le thème du mensonge et de la tromperie, qui à l'avenir sera constamment présent dans les relations amoureuses.

paroles : « L'amour conquiert de manière trompeuse, / Avec un air simple et inexpérimenté » ; « Vais-je le tromper, vais-je le tromper ? - Je ne sais pas ! / Je ne vis sur terre que de mensonges. Il pénètre même dans le thème du poète et de la poésie. Dans le poème « Le Poète » (1959), Akhmatova dit que, bien qu'un peu, elle tire toujours « de la vie mauvaise » ; dans le poème « Aux poèmes », il y a des lignes si perçantes : « Tu étais amertume et mensonges, / Et jamais de consolation.

Une autre caractéristique de ces relations est le désir de conquérir, d’« apprivoiser », de « torturer » et d’asservir. Voici les vers qui caractérisent l'héroïne lyrique : « Pardonne-moi, mon joyeux garçon / Ma chouette torturée » ; «Je suis libre. Tout est amusant pour moi », mais le plus souvent c'est un trait constant d'un amoureux : « Tu m'as ordonné : ça suffit, / Va tuer ton amour ! / Et maintenant je fond, je suis faible » ; "Apprivoisé et sans ailes / Je vis dans ta maison." Il empiète sur la liberté de l'héroïne lyrique, sur sa créativité et interdit même de prier, à propos duquel dans la poésie d'Akhmatova apparaît l'image d'un cachot, une prison : « Vous interdisez de chanter et de sourire, / Mais vous avez interdit de prier longtemps il y a bien longtemps », et l’héroïne apparaît comme une « triste prisonnière ». Le thème de la non-liberté est également lié au thème de la cécité (« Oh, le cœur aime doucement et aveuglément »), et le plus souvent volontaire. Par exemple, dans le poème « Extrait » (1912), même de l'extérieur, on peut voir « ce que l'aimé a fait » :

Et quelqu'un, invisible dans l'obscurité des arbres, bruissait les feuilles tombées et criait : « Que t'a fait ton bien-aimé,

Qu'a fait votre bien-aimé !

Comme touchées par un mascara noir et épais, vos paupières lourdes.

Il vous a livré à la mélancolie et à l'étouffement de l'amour-empoisonneur.

La poitrine est morte sous une aiguille pointue.

Et en vain tu essaies d'être joyeux -

C’est plus facile pour toi d’entrer vivant dans le cercueil !.. »

Dans le dernier quatrain, le motif de l'aveuglement sonne clairement :

J'ai dit au délinquant : « Rusé, noir,

C'est vrai, tu n'as aucune honte.

Il est calme, il est doux, il m'est soumis, Amoureux de moi pour toujours !

Mais c'est une héroïne lyrique, et non Akhmatova elle-même. Elle-même remarque tout, ressent l'attitude envers elle-même (« Je vois tout. Je me souviens de tout, / je le chéris avec amour dans mon cœur »), ressent intensément son incohérence, mais succombe parfois à la passion, à la tentation de l'amour, et pourtant résiste immédiatement cela de tout son être. Elle sent que Dieu quitte cette relation, que la bien-aimée essaie de surpasser Dieu et essaie de prendre sa place. Ainsi, dans le poème « Au bord de la mer », elle donne sa croix de baptême juste pour annoncer la nouvelle de son amant. C'est de là que naît la source de la tragédie de l'amour, et ce sentiment, considéré comme le plus beau sur terre, se transforme en poison, tourment sans fin, « houblon maudit »... C'est pourquoi le motif de « venimeux », « étouffant » la mélancolie dans les paroles d'Akhmatova est si forte : « Toi, tu ne feras que tourmenter ton cœur de mélancolie, / En regardant dans l'obscurité grise et terne » ; "Croyez-moi, ce n'est pas une piqûre de serpent acérée, / Mais la mélancolie m'a bu le sang."

Non moins important dans l'œuvre d'Akhmatova est le thème du « premier amour » - l'amour pour Dieu, cet amour ne quitte jamais son cœur. Elle conserve soigneusement de merveilleux souvenirs de sa jeunesse pure et lumineuse (« Et la jeunesse était comme une prière du dimanche. / Dois-je l'oublier ? »), de la grâce qu'elle a éprouvée dans la confession :

Celui qui a pardonné mes péchés s'est tu.

Le crépuscule pourpre éteint les bougies,

Et l'étole sombre couvrait la tête et les épaules.

Le cœur bat de plus en plus vite,

Un effleurement à travers le tissu d'une Main faisant distraitement le signe de croix.

Dans ce poème, l'âme après la confession est comparée à une jeune femme ressuscitée par le Sauveur. Dans les souvenirs de l'héroïne lyrique, le Grand Chanoine repentant de Saint-Pierre. Andrei Kritsky: "Dans cette église, j'ai écouté le chanoine / d'Andrei Kritsky lors d'une journée stricte et triste." Ce souvenir transparaît à chaque instant dans ses poèmes : « Tu savais que la semaine sainte et terrible était encore vivante en moi », et la conscience (le verbe de Dieu dans l'homme) ne la quitte jamais seule. Akhmatova lui donne les définitions suivantes : « indomptable », « impassible », « implacable » (« Et je négocie toute la nuit / Avec ma conscience indomptable »).

La conscience et la mémoire de Dieu conduisent l'héroïne au repentir, elle apporte le repentir - comme un cri du plus profond de son âme : « Dieu ! Dieu! Dieu! / Comme j'ai gravement péché devant toi ! « Nous avons des chemises de repentance. / Nous devrions aller hurler avec une bougie » ; « Je presse une croix douce sur mon cœur : / Dieu, redonne la paix à mon âme ! Les paroles d’Akhmatova sont remplies de telles impulsions, et c’est précisément le repentir - avec son espoir dans la miséricorde de Dieu, dans le pardon.

Il semble également important qu’Akhmatova se perçoive non seulement comme une pécheresse, mais comme une pécheresse au plus haut degré :

Je suis plus coupable que quiconque sur terre qui était, qui sera, qui est.

Et c’est un grand honneur pour moi de rester dans la salle des fous.

En même temps, elle ressent aussi son unité avec tous les autres pécheurs ; le poème « Tu vivras sans connaître les difficultés » (1915) est révélateur à cet égard :

Nous sommes nombreux à être sans abri,

Notre force réside dans

Et nous, aveugles et obscurs,

La maison de Dieu brille,

Et pour nous, prosternés,

Les autels brûlent

De nombreux exemples similaires peuvent être donnés. De plus, Akhmatova comprend qu'il s'agit de l'héritage de la Russie et se sent comme l'héritière de la « chemise repentante » (l'un de ses poèmes s'appelle « L'héritière »). C'est pourquoi, dans son travail, il n'y a pratiquement aucune place aux reproches, aux grognements et surtout aux reproches à qui que ce soit. Ce sentiment de repentir est en accord avec le même sentiment de pardon :

J'accorde le pardon à tous, et à la résurrection du Christ j'embrasse sur le front ceux qui m'ont trahi,

Et celui qui n'a pas trahi - dans la bouche.

Grâce à cette attitude envers la vie, Akhmatova a acquis une qualité étonnante - elle perd facilement, se brise, rompt tous les attachements, accepte facilement les séparations (« Je peux probablement bien supporter la séparation, / Mais je peux à peine supporter une rencontre avec toi »), sait « éclairer le deuil des défunts », on pourrait même dire que dans ses paroles elle chante la perte :

Ne tourmente pas ton cœur avec une joie terrestre,

Ne vous attachez pas à votre femme ou à votre foyer,

Prends du pain à ton enfant,

Pour le donner à quelqu'un d'autre.

Et sois le plus humble serviteur de celui

Qui était votre adversaire total... Ou - dans « La Sixième Élégie du Nord » (1945) :

Que nous ne reconnaîtrions pas ceux qui sont morts

Et ceux dont Dieu nous a envoyé la séparation s'entendaient bien sans nous - et même tout allait pour le mieux...

Un parallèle se pose avec les paroles de V.A. Joukovski (« Oh, comme je mourrai facilement ») et avec le travail de F.M. Dostoïevski (« Cherchez le bonheur dans le chagrin », dit l'aînée Zosima à Aliocha Karamazov). Avec une telle attitude envers la vie, la peur des malheurs terrestres quitte le cœur : « Qu'il s'agisse d'une guerre ou d'une peste, une fin rapide leur est visible, / Le verdict est presque prononcé contre eux.

C'est dans les pertes qu'Akhmatova ressent Dieu, et est prête à obéir à sa volonté ; c'est là que commence l'épiphanie : « T'obéis, / Oui, tu es devenue folle ! / Je suis soumis à la seule volonté du Seigneur ! De plus, elle comprend parfaitement la futilité de ces expériences :

Pourquoi es-tu triste comme si c'était hier ?

Nous n'avons ni demain ni aujourd'hui.

La montagne invisible s'est effondrée

Le commandement du Seigneur a été accompli.

Cette mélancolie et cette souffrance sont le résultat d’une désobéissance à la volonté de Dieu, comme le suggère l’intuition :

"Tu ne m'as été promis ni par la vie ni par Dieu / Pas même par mon pressentiment secret." Mais, ce qui est le plus surprenant, dans les séparations, les privations, les troubles, les adversités, Akhmatova, voyant la volonté du Seigneur, l'accepte pleinement et remercie Dieu pour ces pertes :

Nous avons pensé : nous sommes des mendiants, nous n'avons rien,

Et comment ils ont commencé à perdre les uns après les autres,

Ainsi, chaque jour est devenu un jour de souvenir, -

Ils ont commencé à composer des chants sur la grande générosité de Dieu et sur notre ancienne richesse.

Et elle se souvient même du « malheur de Léningrad » non seulement avec un « mot ou un reproche », mais avec un « arc à terre ». Malgré la perte et les difficultés, elle trouve la liberté et la joie. Ce n'est pas un hasard si des notes de Pâques sont constamment entendues dans ses paroles : c'est également le cas dans le premier poème « Au bord de la mer » (« J'ai entendu - sur le prince ils chantaient : / « Le Christ est ressuscité des morts », - / Et l'Église ronde brillait d'une lumière indescriptible »), et dans les poèmes sur la Victoire (« Les Leningraders passent en rangées ordonnées, / Les vivants avec les morts. Pour Dieu, il n'y a pas de morts »), et dans le poème sur la mort d'A.A. "Et maintenant, Smolenskaya est la fille d'anniversaire."

Dans certaines œuvres d’Akhmatova, l’image d’un escalier apparaît : « C’est comme s’il n’y avait pas de tombe devant, / Mais un escalier mystérieux s’envole. » L'image de l'échelle, il faut le dire, est traditionnelle pour la littérature patristique. Ici est exposé le thème de l'immortalité, qui apparaît dans les poèmes sur la victoire et le renforcement.

apparaît dans des œuvres des temps ultérieurs. Par exemple, le poème « Et la chambre dans laquelle je suis malade... » (1944), qui se termine par les vers : « Mon âme s'envolera à la rencontre du soleil, / Et un mortel détruira le sommeil. » Dans les poèmes ultérieurs, le thème de l'immortalité est révélé dans les poèmes sur la musique : « Et l'auditeur alors / commence soudain à croire inconditionnellement en sa propre immortalité », et surtout dans les poèmes sur son propre état douloureux à la fin de la vie :

La maladie me tourmente - trois mois au lit,

Et je ne semble pas avoir peur de la mort.

Comme dans un rêve, j'ai l'impression d'être un invité aléatoire dans ce corps terrible.

Ainsi, le motif du repentir et du pardon imprègne toutes les paroles d’Akhmatova ; il est présent d’une manière ou d’une autre dans les œuvres de n’importe quel sujet et est associé à de nombreuses images et motifs. Ces deux concepts constituent la base de la vision du monde du poète.

1. À ce sujet, voir : Musatov V.V. «À cette époque, j'étais un invité sur terre…» Paroles d'Anna Akhmatova. M., 2007. P.87-102.

2. Sokolov V.N. Un mot sur Akhmatova // La Parole Royale. M., 1992. P.11.

3. Anna Akhmatova : pour et contre. Anthologie.T.1 / Rep. éd. D.K. Burlak ; Comp., introduction. Art., remarque. S.A. Kovalenko. Saint-Pétersbourg, 2001. P.5.

4. Ci-après cité. par : Akhmatova A. A. Victoire sur le destin : En 2 volumes / Comp., préparé. textes, préface, notes. N. Krainevoy. M. : Voie russe, 2005. T.1 : Prose autobiographique et mémorielle. Le temps passe. Poèmes. 512 pages ; T.II : Poèmes. 472 p.