1. Renforcement des mécanismes thérapeutiques traditionnels Au niveau le plus superficiel, les séances de respiration holotropique utilisent tous les mécanismes thérapeutiques connus de la psychothérapie verbale. Cependant, ils sont considérablement intensifiés et approfondis par un état inhabituel

Annexe Série d'exercices Avant d'effectuer des exercices, consultez votre médecin. Pendant l'exercice, vous ne devriez ressentir aucune douleur, sinon arrêtez immédiatement

Établissement d'enseignement préscolaire municipal

"Jardin d'enfants n°12 à Cheremkhovo"

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Compilé par :

Guro O.S. – psychologue scolaire

2016

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exercices art-thérapeutiques

Un guide pratique pour les éducateurs, les méthodologistes, les parents, les spécialistes (orthophonistes, musiciens, professeurs d'éducation physique)

Fiche d'exercices art-thérapeutiques. – Tcheremkhovo, 2016. – 26 p.

Avantage contient un système d'exercices efficaces pour développer la culture psychologique des personnes et augmenter le niveau de leur santé psychologique grâce à l'utilisation du potentiel de différents types d'art. La collection d'exercices est universelle et adaptée au travail dans n'importe quelle institution préscolaire.

Le manuel s'adresse principalement aux éducateurs, méthodologistes, parents, orthophonistes, musiciens, professeurs d'éducation physique, des spécialistes issus d'un large éventail de professions pédagogiques et auxiliaires.

Contenu

Introduction………………………………………………………………………………….5

L'avantage de la méthode d'art-thérapie……………………………………….6

Quels types d’art-thérapie existe-t-il ?……………………………………………………6

Exercices art-thérapeutiques……………………………………8

Liste des références………………………………………………………26

Introduction

L'art-thérapie (art-thérapie) est une méthode de psychocorrection qui a été utilisée pour la première fois en psychothérapie par A. Hill en 1938.

Art-thérapie(du latin ars - art, grec therapeia - traitement) est une méthode de traitement et de développement utilisant la créativité artistique.

Entre autres choses, l’art-thérapie est une merveilleuse façon pour les autres d’exprimer leurs émotions et leurs sentiments sans douleur.

L'art-thérapie pour enfants est un moyen simple et efficace assistance psychologique, basé sur la créativité et le jeu. En d’autres termes, c’est une thérapie de créativité.

L'objectif principal de l'art-thérapie est d'harmoniser le développement de la personnalité à travers le développement de la capacité d'expression et de connaissance de soi.

Grâce à des exercices simples qui rappellent davantage les farces des enfants, vous pouvez non seulement diagnostiquer l'état mental de toute personne (adultes et enfants), mais également combattre avec succès de nombreux troubles nerveux.

L’art-thérapie – exercices pour enfants – c’est :

apprendre à connaître votre moi intérieur; formation d'une idée de soi en tant que personne;

créer une perception de soi positive ;

apprendre à exprimer vos sentiments et vos émotions ;

soulager le stress psycho-émotionnel ;

développement de la motricité fine, des capacités de communication, de la pensée imaginative et des capacités à différents types activité créatrice.

Ainsi, en créant et en imaginant, vous pouvez comprendre vos expériences émotionnelles, vous comprendre vous-même et votre monde intérieur, ou vous pouvez aider votre enfant à surmonter sa timidité, à dissiper ses peurs, à devenir plus sociable et ouvert à communiquer avec les gens.

Les exercices d’art-thérapeutique aident à « surmonter » les peurs, les complexes et les pressions dans la conscience.

Chaque exercice, en enlevant masques et pinces, vous ramène à l'essence, aux racines, au cœur, aux causes profondes.

Les avantages de la méthode d’art-thérapie sont les suivants :

offre la possibilité d'exprimer des sentiments agressifs d'une manière socialement acceptable : le dessin, la peinture, la sculpture sont des moyens sûrs de soulager les tensions ;

accélère les progrès en thérapie : les conflits subconscients et les expériences internes s'expriment plus facilement à travers des images visuelles ;

vous permet de travailler avec des pensées et des sentiments qui semblent insurmontables ;

contribue à renforcer les relations entre les participants ;

favorise un sentiment de contrôle et d’ordre internes ;

développe et améliore l'attention aux sentiments;

renforce le sentiment de sa propre valeur personnelle et améliore la compétence artistique.

Quels types d’art-thérapie existe-t-il ?

Isothérapie - dessin au sable coloré, avec les doigts sur un miroir et sur papier, dessin à la pâte à modeler ;

Thérapie par la couleur - (chromothérapie) - C'est une direction dans laquelle est utilisée l'influence des couleurs sur l'état psycho-émotionnel d'un enfant d'âge préscolaire et son bien-être.;

Thérapie des contes de fées - C'est une façon de corriger les problèmes psychologiques des enfants. L’idée est de raconter à l’enfant un conte de fées dont le héros est lui-même. En même temps, dans la narration du conte de fées lui-même, certaines difficultés sont envisagées pour le personnage principal, auxquelles il doit certainement faire face ;

Thérapie par le sable. Jouer avec le sable est une activité naturelle et accessible à chaque enfant. Un enfant ne peut souvent pas exprimer ses sentiments et ses peurs avec des mots, et alors jouer avec du sable lui vient en aide. En mettant en scène les situations qui l'ont agité à l'aide de figurines, en créant une image de son propre monde à partir du sable, l'enfant se libère des tensions. Et surtout, il acquiert une expérience inestimable en résolvant symboliquement de nombreuses situations de la vie, car dans un véritable conte de fées, tout se termine bien ;

Thérapie par l'eau. L'eau est le premier et l'objet d'étude préféré de tous les enfants. La première substance avec laquelle un enfant découvre avec plaisir est l'eau. Il procure à l'enfant des sensations agréables, développe divers récepteurs et offre des possibilités presque illimitées de développement de l'activité cognitive. La valeur de la technologie réside dans le fait que jouer avec l’eau est l’une des façons d’apprendre les plus agréables. Cela permet d'utiliser cette technologie pour le développement cognitif et de la parole, enrichissant l'expérience émotionnelle de l'enfant, en cas de difficultés d'adaptation ;

Thérapie par le jeu – influence sur les enfants utilisant des jeux. Le jeu a une forte influence sur le développement de la personnalité de l’enfant, favorise le développement de la communication, la création de relations étroites et augmente l’estime de soi. Le jeu façonne le comportement volontaire de l’enfant et sa socialisation ;

Musicothérapie - une des méthodes qui renforce la santé des enfants et leur donne du plaisir. La musique favorise le développement de la créativité et de l'imagination. La mélodie est particulièrement efficace pour les enfants hyperactifs, augmente l’intérêt pour le monde qui les entoure et contribue au développement de la culture de l’enfant.

Cours utilisant des outils d'art-thérapies'effectuent sous forme individuelle et collective, lors d'activités pédagogiques, d'activités indépendantes.

Il est important que l’art-thérapie ne nécessite pas de formation particulière. L'interaction avec les enfants utilisant l'art-thérapie est très fructueuse et intéressante. Les cours sont basés sur une intrigue de jeu dans laquelle les enfants effectuent certaines tâches de l'enseignant. Cette merveilleuse forme vous permet d'inclure un certain nombre de jeux de parole, d'exercices, de tâches de correction de la parole, de développement des processus cognitifs et mentaux et des compétences sensorielles.

Exercices d'art-thérapie

Exercice "Masques"

Cible : Expression de soi, conscience de soi. Travailler avec différents sentiments et

États. Développement des compétences, de l'écoute active, de l'empathie et de la capacité à se traiter sans jugement.

Sur des pochoirs de masques préalablement préparés, dessinez les visages

Vous êtes la personne que vous aimeriez être. Racontez une histoire du point de vue de chaque masque. A la fin des travaux, organisez une exposition de masques. Trouvez des masques similaires parmi tous les masques.

Exercice « Qu'est-ce qu'un garçon ? Qu'est-ce qu'une fille ?

Cible : élargir la compréhension des gens, le comportement social des gens.

Le groupe est divisé en sous-groupes : adultes et enfants. Chaque groupe a pour tâche de réaliser un collage commun sur le thème : « Qu'est-ce qu'un garçon ? Quoi

c'est une fille ? A la fin des travaux, une discussion commune a lieu. A la fin de la discussion, les deux groupes s'unissent et créent un seul collage sur le même sujet. Une attention particulière est portée à ce que les avis de chaque groupe soient pris en compte lors de la création d'une œuvre unique.

Exercice « Se dessiner »

Cible : Divulgation de soi, travail avec l'image du « je ».

Dessinez-vous sous la forme d'une plante, d'un animal, schématiquement. Les œuvres ne sont pas signées. A la fin de la tâche, toutes les œuvres sont accrochées sur un support et les participants tentent de deviner quelle œuvre appartient à qui. Ils partagent leurs ressentis et impressions sur l'œuvre.

Exercice « Gratter »

Cible:

Travail graphique sur doublure de savon. Le travail ainsi réalisé ressemble à une gravure, car il est créé par une ligne de différentes directions en longueur, en douceur et s'avère velouté en raison de l'approfondissement des rayures de la surface.

Matériel : une feuille de papier préparée à l'avance (une feuille de papier est d'abord savonnée, puis recouverte de gouache, d'encre ou de peinture), un stylo à pointe astérisque.

Travail graphique sur doublure wax. Pour terminer ce travail, vous avez besoin d'un morceau de bougie en stéarine, de peintures à l'aquarelle et d'encre.

Ils font un dessin avec de la peinture ou peignent sur la feuille avec des combinaisons de tons différents, selon ce que vous avez en tête. Essuyez ensuite soigneusement avec un morceau de bougie afin que toute la surface de la feuille soit recouverte de stéarine. Après quoi l’ensemble de l’œuvre (la feuille entière) est recouvert d’encre. Parfois deux fois. Gratter après séchage.

Exercice « Dessins au sel et dentifrice »

Cible : développer l'imagination, la motricité fine, soulager le stress émotionnel.

Et si vous peigniez avec de la colle et saupoudriez de sel sur ces zones ? Vous obtiendrez alors de superbes photos de neige. Ils seront plus impressionnants s'ils sont réalisés sur du papier de couleur bleu, bleu et rose. Une autre façon de créer des paysages hivernaux est de peindre avec du dentifrice. Dessinez les contours clairs des arbres, des maisons et des congères avec un crayon. En pressant lentement le dentifrice, parcourez tous les contours décrits. Un tel travail doit être séché et il est préférable de ne pas le mettre dans un dossier avec d'autres dessins.

Exercice « À l’état brut »

Cible : développer l'imagination, la motricité fine, soulager le stress émotionnel.

Le dessin se révèle alors brut, lorsque de la peinture est projetée sur le fond pas encore séché et étalée à l'aide d'un tampon ou d'un pinceau large.

Cette méthode de peinture permet d’obtenir de magnifiques levers et couchers de soleil. Dessiner un animal, ou plutôt sa coloration, permet d'atteindre la similitude avec la nature. L'objet s'avère moelleux. Cette méthode de dessin était très souvent utilisée dans ses œuvres par l'illustrateur Charushin.

Exercice "Pulvérisation"

Cible: développer l'imagination, la motricité fine, soulager le stress émotionnel.

Matériel : un peigne ordinaire, une brosse ou une brosse à dents, de la peinture.

En utilisant cette méthode de dessin dans votre travail, vous pouvez transmettre la direction du vent. Pour ce faire, vous devez essayer de vous assurer que le jet tombe dans la même direction tout au long du dessin.

Exprimez clairement changements saisonniers. Ainsi, par exemple, les feuilles de l'arête jaunissent et rouges plus tôt que celles du bouleau ou d'autres arbres à feuilles caduques. Ils sont jaunes, verts et oranges sur elle. Et la méthode de pulvérisation contribuera à transmettre toute cette diversité.

Exercice « Mosaïque d’œufs »

Cible : développer l'imagination, la motricité fine, soulager le stress émotionnel.

Une fois que vous avez des coquilles d’œufs sur le comptoir de votre cuisine, ne les jetez pas. Séparer des films, laver, sécher et broyer. Diluez la peinture dans plusieurs tasses et mettez-y les coquilles écrasées. Après 15 minutes, la coquille est essorée avec une fourchette et mise à sécher. Le matériel pour la mosaïque est maintenant prêt. Marquez le dessin avec un contour au crayon et, après avoir préalablement enduit la surface de colle, remplissez-le d'une certaine couleur de coquille.

Exercice "Monotype"

Cible : Développe la créativité et l'imagination.

Matériel : cellophane ou verre (de la taille d'une feuille de papier), peintures, eau propre, papier.

La peinture est éclaboussée sur le verre avec de l'eau et un pinceau, puis éclaboussée sur le verre. Ensuite, une feuille de papier propre est appliquée et pressée avec les doigts. Selon les taches et le sens du frottement, différentes images sont obtenues. Vous ne pouvez pas obtenir deux fois la même image.

Cette méthode peut être utilisée pour teinter du papier pour dessiner des prairies, des paysages ; le fond peut être uni ou multicolore.

Exercice « Invisibilité. Dessiner avec une bougie"

Cible: développer l'imagination, la motricité fine, soulager le stress émotionnel.

Matériel : papier, cire, bougies à la paraffine, aquarelles ou peintures. La gouache ne convient pas à cette méthode de dessin, car... n'a pas de brillance. Vous pouvez utiliser du mascara.

Tout d'abord, les enfants dessinent avec une bougie tout ce qu'ils veulent représenter sur la feuille (ou selon le thème). La feuille produit un dessin magique, il est là et il n'est pas là. Ensuite, l'aquarelle est appliquée sur la feuille en utilisant la méthode de lavage. Selon ce que vous peignez, l'aquarelle peut être combinée avec de l'encre.

Exercice « Dessin en binôme »

Temps : 10-15 minutes.

Objectifs : développement de l'autorégulation, arbitraire du comportement, capacité à travailler selon des règles, développement de la capacité à interagir de manière constructive. La technique est réalisée en binôme.

Matériel requis : peintures, pinceaux, crayons, crayons de couleur, papier, gobelets à eau, papier de couleur, magazines, ciseaux, colle, feutres, marqueurs. Déroulement du travail : le groupe est divisé en binômes, chaque binôme reçoit une feuille de papier, une boîte de peintures, des crayons. D'autres matériels peuvent être placés sur une table séparée afin que chaque enfant puisse venir chercher ce dont il pourrait avoir besoin.

Instructions : «Maintenant, nous allons tirer au sort par paires. Deux personnes dessinent une seule composition ou image sur une seule feuille de papier. En même temps, il y a une condition très importante : vous ne pouvez pas vous mettre d'accord à l'avance sur de quel type de dessin il s'agira, vous ne pouvez pas parler pendant le travail. En plus des peintures et des crayons, il est permis de compléter l'image avec du papier de couleur, d'utiliser des images prêtes à l'emploi provenant de magazines, de les découper et de les coller en plus de la composition. Nous partons au signal."

Une fois les dessins prêts, une discussion et une exposition des œuvres ont lieu. Vous pouvez choisir l'œuvre la plus harmonieuse, la plus insolite ou la plus conflictuelle et poser aux auteurs des questions sur ce qui les a aidés, comment ils ont agi, comment ils se sont mis d'accord sur un niveau non verbal sur ce qu'ils dessineraient exactement, etc.

Les expériences négatives d'interaction dans le processus de dessin en binôme sont également discutées.

Exercice « Promenade en forêt »

Cible : développement de l’imagination et de la connaissance des recoins intérieurs de l’âme.

Matériels : papier, peintures, crayons, pinceaux, lecteur de musique, disques de musique.

Procédure : 1. Imaginez que vous êtes dans la forêt. Utilisez une courte histoire verbale pour raviver l’imagination des participants : « Il était une fois une forêt verte. Ce n’était pas seulement une forêt verte, mais une forêt chantante. Les bouleaux y chantaient les tendres chants des bouleaux, les chênes chantaient les chants anciens des chênes. La rivière chantait, la fontanelle chantait, mais, bien sûr, les oiseaux chantaient le plus fort. Les mésanges chantaient des chansons bleues et les rouges-gorges chantaient des chansons cramoisies. Comme il est merveilleux de parcourir un mince ruban de sentier et, en oubliant tout, de se fondre dans la beauté majestueuse de la forêt ! Il semble vous ouvrir les bras et vous vous figez de surprise silencieuse. Le silence vous ravit. Vous restez immobile, comme si vous attendiez quelque chose. Mais ensuite le vent souffle et tout prend immédiatement vie. Les arbres se réveillent, perdent leurs feuilles ensoleillées - lettres de l'Automne et de la Forêt. Vous les attendiez depuis si longtemps ! En parcourant chaque morceau de papier, vous finissez par trouver une lettre qui vous est adressée uniquement. À quoi pense Les ? De quoi rêve-t-il ? En scrutant les veines orange de la lettre de l'érable, vous découvrirez tout : la forêt vous écrit sur l'été avec le soleil qui rit et les trilles du rossignol, sur le printemps avec ses premières fleurs, ses grues et ses arbres en fleurs. A propos de la sorcière de l'hiver, qui viendra bientôt couvrir la forêt de son tapis enneigé, et elle scintillera au soleil. Pour l'instant, la Forêt vit en Automne et profite de chaque instant, sans prêter attention au fait que les jours et les mois défilent... Et l'Automne change. Elle devient de plus en plus triste et pleure comme une pluie d'automne. Comme c'est merveilleux de s'asseoir dans la forêt sous un sapin de Noël et d'observer les gouttes argentées ! La pluie remplit la forêt d'une fraîcheur unique. Vous n'êtes pas triste du tout, au contraire, vous êtes heureux quand soudain vous voyez peu champignons colorés, qui est apparu inaperçu sous l'arbre. Votre âme vole haut vers le ciel. Et vous cachez ce sentiment de fuite au plus profond de votre cœur afin de l'amener à l'automne prochain, ou peut-être de le porter tout au long de votre vie...

2. Les participants sont invités à dessiner une forêt mémorable.

3. Discussion et interprétation des dessins.

Questions à débattre :

Comment te sens-tu?

Quel titre donneriez-vous à votre dessin ?

Dites-moi ce qui est affiché ?

Que ressentez-vous avec les dessins des autres participants ?

Essayez de trouver une image ou un dessin dans le groupe qui ressemble au vôtre ?

Exercice « Dessiner des cercles »

Pour cette technique, le cercle a été choisi comme symbole mythologique des harmonies. On pense que le cercle, en raison de l’absence d’angles vifs, est la plus « bienveillante » de toutes les formes géométriques, signifiant approbation, amitié, sympathie, douceur et sensualité. Le travail en cercle active la pensée intégrative, émotionnelle et intuitive (hémisphère droit), et unit également, stabilise le groupe et favorise la formation de relations interpersonnelles favorables. Même les petits enfants, selon l'observation de S. Rais, préfèrent les cercles à toutes les autres figures. Cela est apparemment dû à la simplicité de la forme ronde. L'artiste, comme l'a noté E. Bülow dans l'article « Et voici un signe pour vous… », immergé dans le processus de représentation d'une grande variété de symboles, remplit toute la surface de la feuille jusqu'au bord, comme si les découvrir par lui-même. De nombreuses feuilles, parsemées de cercles tantôt plus grands, tantôt plus petits, se touchant ou se croisant, et parfois inclus les uns dans les autres, posent la question de la signification du cercle en tant que symbole. En règle générale, les cercles dessinés sont loin d'être parfaits en termes de géométrie. Cependant, ce sont des entités autosuffisantes pour lesquelles il est difficile de trouver des mots. Seules les idées sur une certaine forme surgissent dans l'esprit, dont les mérites esthétiques retiennent l'attention.

Cible : développement de la spontanéité, de la réflexion ; permet de préciser les caractéristiques personnelles, les valeurs, les aspirations, la nature des problèmes de chaque participant, sa position dans le groupe ; révèle les relations interpersonnelles et de groupe, leur dynamique et a le potentiel de former une cohésion de groupe.

Matériels : Deux rouleaux (un pour chaque table) de papier épais. Un matériel visuel varié et des outils en quantité suffisante : crayons, feutres, peintures, gouache, pinceaux, pots d'eau, gomme, scotch.

Déroulement de l'exercice : Le groupe s'assoit autour d'une table et se voit proposer du papier Whatman, de simples crayons, de la peinture, des pinceaux, des magazines sur papier glacé et de la colle. Chaque participant dessine une figure circulaire et peut également compléter les dessins d’autres personnes et s’écrire des vœux. À la fin du travail, les participants partagent leurs impressions de travail ensemble, montrent leurs propres dessins, parlent de l'idée, de l'intrigue, des sentiments et, s'ils le souhaitent, lisent à haute voix les bons vœux que les autres participants lui ont écrits.

Instructions : Prenez place à l'une des tables. Vous pouvez modifier votre emplacement si vous le souhaitez. Vous avez le droit de vous déplacer librement autour de la table et de travailler dans n’importe quel domaine. Dessinez un cercle de la taille souhaitée dans votre couleur préférée. Dessinez ensuite un ou deux autres cercles de n'importe quelle taille et couleur sur la feuille. Tracez les contours des dessins. Connectez vos cercles avec les lignes que vous aimez le plus. Imaginez que vous construisez des routes. Remplissez l'espace de chacun de vos cercles avec des dessins, des icônes, des symboles, c'est-à-dire Donnez-leur votre propre personnalité. Ensuite, parcourez la feuille d’images et examinez attentivement les dessins. Si vous voulez vraiment finir de dessiner quelque chose dans les cercles des autres participants, essayez de négocier avec eux à ce sujet. Avec l'accord des auteurs, écrivez des mots gentils et des vœux à côté des dessins que vous avez aimés. Soyez respectueux de l’espace et des ressentis des autres ! Dessinez l'espace libre restant de la feuille avec des motifs, des symboles, des icônes, etc. Tout d'abord, convenez avec les autres participants du contenu et des modalités de création du fond du dessin collectif.

Questions à débattre :

"Comment te sens-tu?"

"Comment te sens-tu maintenant?"

« Parle-moi de ton dessin ? »

« Avez-vous complété le travail des autres participants ?

« Quelles difficultés sont survenues pendant les travaux ? etc.

Exercice « Le conte du papillon des rêves »

Cible : mettre à jour les composantes émotionnelles et cognitives du rêve, étudier les « peurs nocturnes », rechercher une ressource interne.

Matériels et équipements : feuille de papier A4, feutres ; matériel pour réaliser un collage : journaux, magazines, cartes postales, peintures, crayons, feutres, colle PVA, ciseaux, image de la silhouette d'un papillon, lecteur de musique, disques de musique.

Procédure:

1. Le psychologue présente une variété de matériaux pour réaliser un collage. Psychologue. Pour accomplir la tâche suivante, nous devons dessiner un papillon. (Le texte suivant est destiné à un adulte : la signification symbolique du papillon pourra être explicitée pour la suite des travaux).

Dans de nombreuses cultures, le papillon est un symbole de l'âme, de l'immortalité, de la renaissance et de la résurrection, car cette créature céleste ailée est née d'une chenille ordinaire. Pour les Celtes, il représente l'âme et le feu, pour les Chinois, il représente l'immortalité, les loisirs et la joie abondants. Le sommeil était également considéré comme un semblant de mort à court terme, lorsque l'âme quitte chaque nuit sa coquille corporelle et entreprend une sorte de voyage. Les papillons aident l’âme à « retourner » dans son corps. Et sur leurs ailes, ils portent les souvenirs du voyage de l'âme.

2. Vous pouvez demander aux participants de fermer les yeux. Un psychologue raconte un conte de fées sur une musique méditative.

Dans un pays magique, des papillons de rêve vivent dans une immense prairie fleurie. Pendant la journée, ils dorment le plus souvent, confortablement nichés dans les boutons floraux. Mais quand la nuit tombe, les papillons se réveillent et volent partout dans le monde. Chaque papillon est pressé de rendre visite à sa personne - un enfant ou un adulte.

Le papillon de rêve a des ailes étonnantes. Une aile du papillon est légère. Ça sent les fleurs, la pluie d’été et les bonbons. Cette aile est couverte de taches multicolores de rêves bons et joyeux, et si un papillon bat cette aile au-dessus d'une personne, elle fera de bons et agréables rêves toute la nuit.

Mais le papillon a aussi une autre aile sombre. Cela sent le marais et est recouvert de la poussière noire de rêves terribles et tristes. Si un papillon bat son aile sombre au-dessus d'une personne, la nuit, elle fera un rêve désagréable ou triste.

Le papillon de rêve donne à chaque personne de bons et de mauvais rêves.

Essayez de vous souvenir de vos rêves les plus agréables (pause), et maintenant de vos pires rêves. Ouvrez les yeux.

3. Faire un collage.

Prenez une feuille de papier sur laquelle est dessinée une silhouette de papillon. À l'aide de crayons de couleur, de peintures ou de tout autre moyen (coupures de journaux, magazines), essayez de refléter le contenu de votre mauvais rêve sur une aile et le contenu de vos rêves agréables sur l'autre aile. Utilisez la couleur pour exprimer votre attitude émotionnelle envers vos rêves. Dessinez le visage du papillon.

4. Après avoir réalisé le collage, le client présente son œuvre. L'interaction ultérieure entre le psychologue et le client s'effectue en tenant compte des tâches de correction ou de conseil, ainsi que des capacités intellectuelles et réflexives du client.

Questions à débattre :

Quels sont vos ressentis et expériences pendant l’exercice ?

Avez-vous ressenti un sentiment d’appartenance au groupe et de sécurité ?

Avez-vous aimé l'exercice, vous êtes-vous senti à l'aise ?

Exercice « Dessin spontané »

Cible : offrir aux enfants la possibilité de réaliser leurs expériences réelles et de réagir à leurs sentiments envers l'enseignant.

Déroulement de l'exercice : Après avoir lu le conte de fées, les enfants sont invités à faire un dessin - qui veut quoi. L'animateur aide les membres du groupe à prendre conscience de leurs expériences réelles et à révéler leurs points de vue au cours du processus de discussion sur les dessins. Des questions sont posées aux enfants pour comprendre et clarifier. Qu'as-tu dessiné ? Qu'est-ce que c'est? Qu'avez-vous aimé et n'avez-vous pas aimé dans le conte de fées ? Quel endroit du conte de fées a été le plus mémorable ? Était-ce difficile ou facile de dessiner ? Remarque : les dessins ne sont ni interprétés, ni comparés, et les résultats basés sur les dessins ne sont pas résumés.

Exercice « Ma planète »

Cible:développer l'imagination, la motricité fine, soulager le stress émotionnel.

Consigne : « Fermez les yeux et imaginez une planète dans l’espace. Quelle planète ? Qui habite cette planète ? Est-ce facile d'accès ? Selon quelles lois en vivent-ils ? que font les habitants ? Quel est le nom de ta planète ? Dessine cette planète"

Les enfants font des dessins, après quoi une discussion sur le travail a lieu.

Jeu "Deux avec une craie"

Cible : développement de la coopération, création climat psychologique dans le groupe.

Équipement : Feuille A4, crayons.

Progression du jeu : Divisez-vous en paires et asseyez-vous à table à côté de votre partenaire. Maintenant, vous êtes une équipe qui doit dresser le tableau. Vous ne recevez qu'un seul crayon. Vous devez dessiner une image à tour de rôle en vous passant un crayon. Il y a une règle dans ce jeu : vous ne pouvez pas parler en dessinant. Vous avez 5 minutes pour dessiner.

Qu’avez-vous dessiné en travaillant en binôme ?

Était-ce difficile pour vous de dessiner en silence ?

Es-tu venu à avis unanime avec votre partenaire ?

Était-ce difficile pour vous parce que l’image changeait constamment ?

Exercice « Dessiner sur papier froissé »

Cible: développer l'imagination, la motricité fine, soulager le stress émotionnel.

Utilisez du papier froissé comme base pour le dessin. Pré-froissez-le bien et préparez-vous au travail. Dans ce cas, vous pouvez dessiner avec de la peinture ou des crayons (craie), vous pouvez déchirer les bords du dessin en le dessinant sous la forme d'un ovale, d'un cercle, etc.

Exercice « Taches d'encre et papillons »

Cible: développer l'imagination, la motricité fine, soulager le stress émotionnel.

Déposez de l'encre sur du papier fin et roulez la feuille dans un tube ou pliez-la en deux, dépliez la feuille et transformez l'image que vous voyez. Discutez des résultats du travail en groupe, trouvez les images que vous avez le plus appréciées parmi les autres participants.

Technique de soufflage de peinture

Cible: développer l'imagination, la motricité fine, soulager le stress émotionnel.

Appliquer de la peinture soluble à l'eau sur une feuille de papier un grand nombre eau, utiliser différentes combinaisons de couleurs, à la toute fin du travail, souffler des taches de couleur à travers un tube fin, formant des gouttelettes, des éclaboussures et des mélanges de couleurs en gribouillis et taches fantaisistes ; essayez de voir l'image et de la développer.

Exercice « Dessiner au fusain »

Cible: développer l'imagination, la motricité fine, soulager le stress émotionnel.

Pour créer une image, utilisez des fusains, en profitant de toutes les possibilités de ce matériau visuel. Les grands formats de papier peuvent être utilisés pour le travail. Utilisez du fusain avec des crayons de couleur ou des crayons de cire. Discutez des sensations et des sentiments qui surviennent pendant le travail et de ses résultats.

Technique du « griffonnage »

Cible: développer l'imagination, la motricité fine, soulager le stress émotionnel.

En déplaçant librement un crayon sur une feuille de papier, dessinez des gribouillis sans aucun but ni intention et transmettez-les à votre partenaire, qui devra en créer une image et la développer.

Possibilités :

échangez ensuite des gribouillis transformés avec votre partenaire et essayez de continuer le dessin sans perturber ce qu'il a dessiné, puis discutez ensemble de vos associations associées aux dessins de chacun ;

après avoir terminé le dessin, composez une histoire basée sur les gribouillis ;

exprimez avec des mots vos sentiments et associations qui ont surgi lorsque vous avez perçu les gribouillis de votre partenaire ;

mouvements de balayage diverses pièces corps, créez des gribouillages sur une grande feuille de papier (papier Whatman, dos du papier peint), vous pouvez fermer les yeux. Une fois terminé, trouvez l'image dans l'image et développez-la.

Exercice « Dessiner l'ambiance »

Cible : Développer l’empathie.

Matériel : Peintures, papier.

Réalisation : Nous peignons différentes ambiances (triste, gaie, joyeuse, etc.). Nous discutons avec les enfants de quoi dépend l'humeur, à quoi ressemble une personne quand elle a bonne humeur, triste, etc.

Exercice "Arc-en-ciel"

Cible : Développement du monde émotionnel. Développement des compétences en communication.

Matériel : Papier Whatman, peintures, pinceaux.

Réalisation : Les enfants apprennent la séquence de couleurs de l’arc-en-ciel. Sur une grande feuille de papier Whatman, ils dessinent chacun à tour de rôle une bande de l'arc-en-ciel. Lorsque tous les enfants ont dessiné une bande, le dessin peut être décoré de fleurs, d'arbres, d'oiseaux, etc.

Exercice « Dessin de groupe en cercle »

Cible : Développer l’empathie et une attitude amicale les uns envers les autres.

Matériel : Papier, crayons.

Réalisation : Sur une feuille de papier, vous devez dessiner une image simple ou simplement des taches de couleur, puis passer le relais au participant suivant pour continuer le dessin. Ainsi, chaque dessin revient à son auteur original. Après avoir terminé cette tâche, le concept original est discuté. Les participants parlent de leurs sentiments. Des dessins collectifs peuvent être accrochés au mur : une sorte d'exposition est créée, qui rappellera pendant quelque temps au groupe un travail collectif dans un « espace étranger ».

Cette technique peut provoquer des sentiments agressifs et du ressentiment. Par conséquent, le psychologue doit avertir les participants de faire attention au travail de chacun.

Exercice « Dessiner sur de la musique »

Cible : Soulager le stress émotionnel.

Matériel : Aquarelles ou gouaches, pinceaux larges, papier, cassette audio de Vivaldi « Les Saisons ».

Réalisation : Dessin sur la musique de Vivaldi "Les Saisons" à grands traits.

Été – traits rouges (baies)

Automne – jaune et orange (feuilles)

Hiver – bleu (neige)

Printemps – vert (feuilles)

Exercice « Peinture au doigt »

Cible : développer l'imagination, les capacités de communication, l'empathie.

Deux enfants ou plus se font face et « dessinent » alternativement divers objets, animaux, voitures dans les airs. Les adversaires doivent deviner et nommer le « dessin ».

Exercice « Dessine ton mandala »

Cible : soulager le stress, la fatigue, les tensions ou les conflits internes.

A l'aide d'un simple crayon, tracez un cercle d'un diamètre correspondant à la taille de votre tête. Il doit rester au moins 3 cm jusqu'au bord de la feuille. Trouvez un point central dans le cercle qui vous procurerait une sensation d'équilibre. Cela vous aidera à atteindre un état stable. Pensez aux formes naturelles qui poussent et se développent à partir du centre, par exemple des fleurs, des flocons de neige ou coquillages. Vous faites partie de la nature et vous disposez donc également d’un certain centre à partir duquel vous pouvez grandir et vous développer. Commencez à dessiner à partir de ce centre - votre centre - représentant une certaine figure d'une couleur ou d'une autre, et laissez la composition de votre dessin se construire, comme sans votre participation directe. Avec ce dessin, vous pouvez apprendre quelque chose de nouveau sur vous-même et lorsque vous aurez fini de dessiner, vous pourrez discuter de votre mandala avec votre thérapeute.

Exercice « Couleurs magiques »

Cible: développer l'imagination, la motricité fine, soulager le stress émotionnel.

Maintenant, vous et moi allons créer des couleurs magiques. Voici votre plateau avec toutes les choses nécessaires (farine dans des tasses, gouache, sel, huile de tournesol, eau, colle PVA.) Prenez la farine dans vos mains, remuez-la avec vos mains. Qu'est-ce que ça fait ? Donnez-lui un peu de votre chaleur et elle deviendra plus chaude. Ajoutez maintenant du sel et mélangez le tout avec vos doigts. Maintenant, ajoutons de l'huile. Ajoutez ensuite de l'eau pour obtenir une véritable peinture magique. Pour rendre nos tableaux durables, nous ajoutons de la colle PVA. Presque tout est prêt. Il ne nous reste plus qu'à donner de la couleur à notre peinture. Choisissez une couleur de gouache que vous aimez et ajoutez-en un peu à la peinture. Bravo, vous avez réalisé une véritable peinture magique. Ce sont des peintures pour tout le monde, mettons-les au centre de la table. Nous allons maintenant essayer nos couleurs magiques et dessiner un pays des fées. Les enfants se voient proposer des cartons de différentes couleurs, une musique calme est activée et les enfants dessinent avec leurs mains. Les œuvres terminées sont disposées sur des emplacements libres, organisant une exposition, tandis que la musique continue de jouer.

Discussion:

Qu’avez-vous ressenti en faisant le travail ? Comment te sens-tu maintenant ?

Exercice « Une histoire de la vie des fleurs »

Cible:développement des capacités sensorielles; développement de l'imagination.
Âge: préscolaire; école primaire.

Matériels:Papier A4 ; peintures à l'aquarelle; glands; photographies du ciel, du soleil, de la mer, des fleurs, des arbres.

Description de l'exercice :

«Aujourd'hui, je vais vous raconter une histoire intéressante de la vie des fleurs. Mais d’abord, rappelons-nous quelles sont les couleurs. Je nommerai le premier et vous continuerez, d'accord ? Alors, rouge..."

Une fois les différentes couleurs nommées, commencez à raconter l’histoire.

« Il était une fois deux couleurs : le jaune et le bleu. Ils ne se connaissaient pas et chacun se considérait comme la couleur la plus nécessaire, la plus belle, la meilleure ! Mais d'une manière ou d'une autre, ils se sont rencontrés par hasard... Oh, que s'est-il passé alors ! Tout le monde essayait désespérément de prouver qu’il était le meilleur !

Jaune a dit :

- Regardez-moi! Regardez comme je suis brillant et radieux ! Je suis la couleur du soleil ! Je suis couleur de sable un jour d'été ! Je suis la couleur qui apporte joie et chaleur !
Bleu répondit :

- Et alors ! Et je suis la couleur du ciel ! Je suis la couleur des mers et des océans ! Je suis la couleur qui donne la paix !

- Non! Je suis toujours le meilleur ! - Argumenta Jaune.

- Non, je suis le meilleur ! – Les Bleus n’ont pas abandonné.
Et ainsi ils se disputèrent et se disputèrent... Se disputèrent et se disputèrent...

Jusqu'à ce que le vent les entende passer ! Puis il a tout gâché ! Tout tournait et se mélangeait ! Ces deux adversaires se sont également mélangés... Jaune et Bleu...

Et quand le vent s'est calmé, Jaune et Bleu ont vu une autre couleur à côté d'eux : le vert ! Et il les regarda et sourit. - Amis! – il s'est tourné vers eux. - Ecoute, grâce à toi je suis apparue ! La couleur des prés ! Couleur de l'arbre ! C'est un vrai miracle !

Jaune et Bleu réfléchissent un instant, puis sourient en retour.
- Oui, tu as raison ! C'est vraiment un miracle ! Et nous ne nous disputerons plus ! Après tout, chacun est vraiment beau et nécessaire à sa manière ! Et il y a le ciel et le soleil, les mers et les prairies, la joie et la paix ! Grâce à nous tous, le monde devient lumineux, intéressant et coloré !
Et tous les trois se sont tenus la main et ont ri joyeusement ! Alors ils se sentaient bien !

Après cela, invitez votre enfant à créer un miracle ensemble. Pour ce faire, prenez une feuille de paysage, de la peinture et deux pinceaux. Demandez à votre enfant : quelle couleur aimeriez-vous dessiner maintenant : jaune ou bleu ? Après avoir choisi une couleur, dites :

"Super! Vous avez choisi votre couleur et vous peindrez avec. Et je peindrai avec la couleur qui reste. Et avec vous, nous créerons un miracle ! Vous souvenez-vous de la façon dont le miracle s'est produit dans l'histoire que je vous ai racontée ? Oui, c’est vrai, il y a deux couleurs mélangées : le jaune et le bleu. Et c'est devenu vert ! Alors maintenant, vous et moi allons essayer de faire ça !

Pour ce faire, commencez à peindre avec votre couleur à partir d’un bord de la feuille, et avancez lentement vers le milieu. Et je tirerai de l'autre bord. Et quand toi et moi nous rencontrerons, un miracle se produira !

Quand le « miracle » s’est produit et que la couleur est devenue verte :

Demandez à votre enfant combien de couleurs il y a maintenant sur le morceau de papier ;

Demandez pourquoi le jaune et le bleu se disputaient ;

Pourquoi alors ont-ils décidé de ne plus se disputer ?

Parlez à nouveau de ce que vous deviez faire pour obtenir la couleur verte ;

Suggérez d'expérimenter en mélangeant d'autres couleurs ;

Dessinez une image globale qui comprend toutes les couleurs que vous avez trouvées. Donnez-lui un nom. Remarquez à quel point il est formidable que notre monde soit si coloré et que tout y soit bon à sa manière. Comme il est important de vivre ensemble.

Note:Ce sera particulièrement bien si, tout en racontant une histoire, vous montrez également à votre enfant des photographies ou des images du sujet concerné. Disons qu'il y a un débat entre le jaune et le bleu, alors montrez à votre enfant des photographies du ciel, du soleil, du sable, de la mer, etc. Lorsque le vert apparaît, montrez des prairies et diverses plantes. Et à la fin de l'histoire, montrez une photographie sur laquelle l'enfant pourra voir comment toutes ces couleurs se combinent entre elles.

Exercice « Carte de mon monde intérieur»

Cible:formation d'idées sur soi-même; conscience et expression de ses sentiments; rapprochement émotionnel entre l'enfant et les parents.
Âge:enfants d'âge préscolaire supérieur.

Matériels:papier de différents formats; peintures, pinceaux;
un ensemble de crayons/marqueurs/crayons ; divers cartes géographiques.

Description de l'exercice :Montrez à votre enfant diverses cartes géographiques.

« Il y a différentes cartes géographiques devant vous. Comme vous pouvez le constater, ils peuvent nous dire comment se trouvent les continents, les océans, les mers, les montagnes ; sur les caractéristiques de la nature ; sur la structure et le développement des villes ; sur différents peuples. La carte reflète tout ce que les gens ont pu découvrir et étudier. Même si notre Terre était autrefois complètement inconnue, les gens savaient peu de choses sur ce qui les entourait.
Mais tout cela relève du monde extérieur. Et il y a aussi un monde spécial. Monde intérieur. Chaque personne a le sien – étonnant, unique et quelque part inconnu.
Créons donc des cartes de notre monde intérieur. Elles seront similaires aux cartes que nous avons examinées aujourd'hui, seuls tous les noms qui y figurent seront spéciaux. Par exemple, « océan d'amour » ou « montagne de courage ». Désignons d'abord ce que nous avons déjà découvert en nous-mêmes, nous savons. Et laissons place à nos découvertes ultérieures.

Lorsque les cartes sont prêtes, organisez des « visites » les uns pour les autres.

Lors du visionnage, faites attention :

Ce qui prévaut sur vos cartes : quels sentiments, états, couleurs ;
- quel « itinéraire » de progression sur la carte a été choisi, de quel endroit le voyage a commencé et où il s'est terminé ;

- quelles zones ont été laissées pour de nouvelles découvertes ; quelles découvertes aimeriez-vous faire ;

- demandez à votre enfant ce qui lui a été le plus difficile à représenter, et partagez également vos difficultés, le cas échéant.

- à la fin de l'excursion, demander si tout s'est déroulé comme prévu ? Souhaitez-vous changer quelque chose ? Qu’avez-vous le plus aimé de votre carte et de celle de l’autre ? En quoi vos cartes sont-elles similaires et en quoi sont-elles différentes ?

Note:Essayez de continuer à travailler avec les cartes dans les jours suivants. Laissez-les rester visibles à cet effet, afin que quelque chose puisse toujours être ajouté ou modifié. Ce serait bien si vous effectuiez à nouveau périodiquement des « visites » les uns pour les autres et faisiez attention à ce qui a changé dans la perception de la carte.

Exercice "Enveloppes joie Et chagrin"

Objectifs: développement de compétences pour exprimer ouvertement ses sentiments face à diverses situations de la vie, soulagement du stress, rapprochement émotionnel entre l'enfant et les parents.

Âge: école maternelle senior;

Matériels: enveloppes postales, papier de divers formats; carton coloré/blanc; des peintures, un jeu de crayons/marqueurs/crayons ; ciseaux, colle.

Description de l'exercice :

« Au cours d'une journée entière, de nombreux événements différents se produisent : certains nous amusent, certains nous surprennent, certains nous rendent heureux et certains nous attristent. Faisons des enveloppes dans lesquelles nous pourrons rassembler tout ce dont nous nous souvenons pendant la journée. Dans l’un d’eux nous rassemblerons nos joies, et dans l’autre nous cacherons nos peines.

Invitez maintenant votre enfant à confectionner des enveloppes. Pour ce faire, vous pouvez utiliser soit des enveloppes postales ordinaires (que vous pouvez ensuite peindre ou réaliser une sorte d'applique dessus), soit les fabriquer vous-même. Pour ce faire, vous pouvez créer votre propre forme, choisir vous-même le matériau (feuilles paysagères, carton blanc/coloré, papier d'aluminium, etc.)
Lorsque l’enveloppe de joie et l’enveloppe de chagrin sont prêtes, commencez à les remplir.
Prenez des petits morceaux de papier et demandez à votre enfant d'écrire dessus ou de dessiner ce qui l'a rendu heureux et ce qui l'a rendu triste. Et distribuez-le dans les enveloppes appropriées.
Invitez-le ensuite à utiliser ses mains pour représenter des écailles.

Laissez-le mettre une enveloppe dessus paume droite, et l'autre à gauche. Combien pense-t-il qu'il dépasse ? Joie? Super, dis-moi que demain, quand on remplira à nouveau nos enveloppes, il y en aura probablement encore plus ! Les déceptions sont-elles compensées ? Dites ça, bien sûr, c'est triste. Mais on les met dans une enveloppe, ils ne sont plus en vous – mais dans cette enveloppe. Cela signifie qu’ils ont perdu tout pouvoir sur vous. Et demain, nous continuerons à remplir nos enveloppes, et nous verrons qui gagnera !

Tout en remplissant les enveloppes, vous et votre enfant pouvez périodiquement consulter leur contenu, discuter de quelque chose, supprimer ou ajouter quelque chose. Laissez l'enfant décider lui-même combien de temps il « conservera » ces enveloppes. Lorsqu’il souhaite s’arrêter, effectuez un « audit complet » du contenu. Proposez ensuite de conserver l'enveloppe contenant les joies accumulées dans un endroit sûr, afin de pouvoir toujours la consulter si vous vous sentez soudainement triste. Mais proposez de « gérer » l’enveloppe du chagrin. Laissez l'enfant trouver un moyen de faire disparaître à jamais le chagrin de sa vie (par exemple, l'enveloppe peut être déchirée et piétinée ; vous pouvez la couper, ou la mettre dans l'eau et attendre qu'elle soit mouillée, etc.)

Exercice « Notre affiche familiale »

Cible: rapprochement affectif des membres de la famille, assimilation des valeurs familiales.

Âge: préscolaire, école.

Matériels: papier de différents formats; carton coloré/blanc; des peintures, un jeu de crayons/marqueurs/crayons ; enveloppes diverses, ciseaux, colle.
Description de l'exercice :

Le papier A3 ou une feuille de papier Whatman est le mieux adapté pour réaliser une affiche. Avec votre enfant, imaginez une salutation que vous écrirez sur l'affiche, réfléchissez au design. Vous voudrez peut-être décorer l'affiche avec votre photos de famille, ou peut-être que vous pouvez dessiner quelque chose ensemble.

Chaque famille a ses propres traditions, son propre rythme, sa propre ambiance. Essayez de créer des poches qui caractériseront spécifiquement votre famille, afin que vous puissiez en ressentir le « zeste ».

Note:essayez de vous assurer que ces poches sont remplies par tous les membres de votre famille. Grâce à cela, l'enfant pourra rapidement comprendre et assimiler valeurs familiales, et ce qui est particulièrement important, c'est de ressentir l'unité de votre famille.

Exercice « Mon emblème »

Cible: formation d'idées sur soi-même; conscience de ses intérêts et de ses aspirations; développer l'estime de soi; rapprochement émotionnel entre l'enfant et les parents.

Âge: àâge scolaire.

Matériels: papier de différents formats; carton coloré/blanc; peintures;
un ensemble de crayons/marqueurs/crayons ; ciseaux, colle, pâte à modeler; des images de divers emblèmes ; photos de famille.

Description de l'exercice : Montrez à votre enfant différents emblèmes et regardez-les.

« Comme vous pouvez le constater, un emblème est un signe distinctif qui représente quelque chose qui symbolise une idée, une personne ou un objet.
Qu'est-ce que cela vous symbolise ? Quels objets reflètent le plus clairement votre style de vie, vos intérêts, vos projets ?

Essayez de créer votre propre logo"

Après avoir réalisé l'emblème :

- regardez-le avec votre enfant ;

- laissez-le vous expliquer pourquoi il a représenté ces objets particuliers ;

- A-t-il aimé la façon dont il a mis en œuvre son plan ?

Note:Vous pouvez également inviter votre enfant à créer un blason pour votre famille. Il est préférable d'accomplir cette tâche avec lui. Racontez-nous l'histoire de votre famille, si vous avez des photos, montrez-les. Demandez ce qu'il aimerait représenter sur les armoiries et partagez vos idées. Essayez de trouver quelque chose solution générale, ce qui refléterait le mieux votre vision des armoiries.

Exercice "Fleur"

Cible : développer l'imagination, la motricité fine, soulager le stress émotionnel.

Matériels: papier, pinceaux, peintures, crayons, feutres.

Fermez les yeux et imaginez une belle fleur. A quoi ressemble-t-il ? Ça sent quoi ? Où pousse-t-il ? Qu'est-ce qui l'entoure ? Maintenant, ouvrez les yeux et essayez d’imaginer tout ce que vous avez imaginé. Quelle est l'humeur de votre fleur ? Inventons une histoire sur lui.

Remarques :Il est important de terminer l'exercice dans une ambiance positive si l'enfant a écrit une histoire triste ou à proximité de sa fleur. Mauvaise humeur, vous pouvez alors suggérer de changer l'image ou l'histoire pour que l'ambiance devienne bonne.

Recommandations pour l'utilisation des méthodes d'art-thérapie

en travaillant avec des enfants

Chers professeurs, parents !

Pour certains d'entre vous, l'art-thérapie est encore un domaine inconnu, dont vous avez peu entendu parler et dont vous avez peu confiance, peut-être que certains d'entre vous sont déjà familiers avec l'art-thérapie, ses méthodes et ses caractéristiques, et peut-être avez-vous déjà été captivés par l'art-thérapie spontanée. , créatif, porteur de la joie de l'expérience est l'esprit de cette méthode. Bien entendu, outre la créativité, cette méthode présente de nombreux avantages - et nous les soulignerons encore une fois.

Lorsque vous travaillez avec des enfants, n'oubliez pas que leurs mains ne sont pas encore suffisamment développées, qu'elles sont maladroites et maladroites. Les enfants ne savent pas encore réguler la force, la précision et la direction des mouvements. Souvent, l'absence ou le manque de développement de ces compétences vous met en colère et vous frustre. Dites-moi, aidez-moi à effectuer correctement une certaine action, mais ne critiquez en aucune façon.

Si un enfant est agressif, lorsque vous travaillez avec lui, vous devriez préférer le mannequinat. Dans ce cas, le dessin ne fera qu'irriter l'enfant, mais le modelage, au contraire, le calmera.

Ayez toujours le plus large choix de palettes de couleurs - crayons, peintures ou feutres. Toutefois, la peinture est préférable. Parce que le pinceau est plus souple et plus libre. La pression et la sévérité du trait qu’exige un crayon sont moins propices à la libération, surtout au début.

Souviens-toi art-thérapie :

aide à développer la sphère émotionnelle de l’enfant, en renforçant la confiance dans le monde ;

aide à traverser plus facilement la période d'adaptation - soulage les conditions de stress négatives - colère, anxiété, ressentiment, départ brutal de la mère pendant un certain temps, etc.

développe les capacités sensorielles de l'enfant - sensations, perception, intelligence, motricité fine, parole, imagination, créativité ; enrichit l’expérience sociale de l’enfant, développe les capacités de communication de l’enfant ;

l'art-thérapie permet de comprendre le monde, de l'explorer, de développer des activités expérimentales et expérimentales ;

aide à développer une personnalité harmonieuse et spirituellement développée ;

révéler des problèmes et des lacunes dans le développement et l'éducation d'un enfant, ses expériences et conditions, ses relations avec le monde.

Références

1. Art-thérapie [Texte] : lecteur / comp. et rédaction générale par A.I. Kopytin. - Saint-Pétersbourg : Peter, 2001. - 320 p.

2. Pédagogie artistique et art-thérapie dans l'éducation spécialisée [Texte] / manuel. pour les étudiants moy. et pédagogie supérieure. manuel Etablissements / E. A. Medvedeva, L. N. Komissarova, T. A. Dobrovolskaya - M. : Académie, 2001. - 248 p.

3. Zinkevich-Evstigneeva, T. D. Atelier sur la thérapie créative [Texte] : manuel. allocation / Zinkevich-Evstigneeva T. D., Grabenko T. M. - Saint-Pétersbourg. : Discours, 2003. - 400 p.

4. Zinkevich-Evstigneeva, T.D. Atelier sur la thérapie par les contes de fées [Texte] / Zinkevich-Evstigneeva T.D. - Saint-Pétersbourg. : SARL "Rech", 2002. - 310 p.

5. Atelier d'art-thérapie [Texte] / édité par A.I. Kopytin. - Saint-Pétersbourg. : Pierre, 2001. - 448 p.

6. Kopytin, A.I. Théorie et pratique de l'art-thérapie [Texte] / Kopytin A.I. - Saint-Pétersbourg. : Pierre, 2002. - 368 p.

Art-thérapie pratique

traitement

réhabilitation

entraînement

Edité par A.I. Kopytine

Moscou

Art-thérapie pratique : Traitement, rééducation, formation / P 69 Éd. I.A. Kopytina.- M. : « Cogito-Centre », 2008.- 288 p.

UDC 615.851 BBK 88

Le livre reflète le développement de l’art-thérapie en Russie au cours de la dernière décennie. Les articles qui y sont inclus couvrent différents domaines d'application de l'art-thérapie et reflètent la diversité de ses formes et méthodes. Le processus et les techniques de travail pratique avec des enfants et des adolescents, avec des patients adultes souffrant de troubles névrotiques et de la personnalité, de SSPT, de maladies mentales chroniques, de toxicomanie, avec des femmes enceintes, ainsi qu'avec des personnes libérées de prison et en réadaptation socio-psychologique sont décrit.

Certaines options de travail d'art-thérapie sont présentées, combinant la créativité visuelle avec la musique, les jeux de rôle, la narration artistique et d'autres formes d'expression créative.

Le livre sera utile aux psychologues et psychothérapeutes praticiens, aux enseignants et aux travailleurs sociaux.

© « Cogito-Centre », 2008 ISBN 978-5-89353-232-6

I.A. Copie

L'art-thérapie en Russie : éducation, recherche,

O.I. Postchuk

Individuel et groupe

art-thérapie pour enfants lourdement handicapés

en développement 16

MAIS. Suchkova

Identification et correction des idées perturbées

à propos d'un foyer pour orphelins utilisant

moyens artistiques 29

S.V. Radkova

Art-thérapie individuelle en formation générale

SON. Svistovskaïa

Un cas de traitement de l'anorexie mentale chez un adolescent

moyens d'art-thérapie 74

I.V. Borchtchevskaya, S.V. Cheremetova

Application de techniques multimodales dans le processus

Les AA Lébédev

Application de l’art-thérapie interactive de groupe

au service de psychothérapie de l'hôpital

anciens combattants de guerre 105

T.D. Andreeva

Utiliser une approche narrative visuelle pour

E.A. Tolchinskaïa

Correction de l'état psychophysiologique

les femmes enceintes à travers la musique et le dessin... 161

A. Motskuvene

Recherche sur les effets de l'art-thérapie

en travaillant avec des patients atteints de cancer 174

O.V. Bogatchev

N.R. Nazarova

L'art-thérapie comme moyen psychosocial

réadaptation des malades mentaux 213

VIRGINIE. Sventsitskaïa

L'art-thérapie dans le travail avec des patients psychiatriques,

I.A. Copie

Expériences de déstigmatisation à travers les expositions

et formation en communication créative 252

V.V. Gavrilov

Projet « Autres » comme exemple de thérapie sociothérapeutique

(au lieu d'un avant-propos)

Ce livre est orienté vers la pratique. Les articles inclus couvrent divers domaines d’application de l’art-thérapie. Certains d'entre eux sont maîtrisés par les art-thérapeutes depuis relativement longtemps, tandis que d'autres sont relativement nouveaux. Cela s'applique au travail avec des personnes sorties de prison et en cours de réadaptation socio-psychologique, celles qui se débarrassent de toxicomanie, patients atteints de cancer, adolescents souffrant d'anorexie mentale, femmes enceintes.

Un nombre important d'articles inclus dans le livre présentent de nouvelles approches du travail de traitement, de réadaptation et de soutien psychologique des patients, basées sur le potentiel thérapeutique. beaux arts. Certaines options de travail art-thérapeutique sont également décrites, impliquant une combinaison de créativité visuelle avec de la musique, des jeux de rôle, des récits artistiques et d'autres formes d'expression créative de soi.

La collection reflète le développement de l’art-thérapie en Russie au cours de la dernière décennie. Cela a été décisif pour la formation et la reconnaissance publique de cette orientation relativement nouvelle en matière de traitement et de réadaptation. Il est significatif que tous les articles de la collection aient été rédigés par des spécialistes de Fédération de Russie ou par des auteurs dont

I.A. Copie

le développement professionnel en tant que spécialiste dans le domaine de l'art-thérapie était étroitement lié à l'école d'art-thérapie russe, en particulier à l'école d'art-thérapie de Saint-Pétersbourg.

Il y a seulement quelques années, la publication d’un tel recueil n’aurait guère été possible. Cependant, récemment, l'art-thérapie en Russie et dans les pays voisins s'est développée très rapidement, se transformant en un système mature et scientifiquement fondé de mesures de traitement, de rééducation et de prévention, mis en œuvre par un grand nombre de spécialistes ayant suivi une formation professionnelle complémentaire. Nous tenterons de retracer brièvement les principales étapes du développement de l'art-thérapie en Russie.

Étapes clés du développement de l'art-thérapie en Russie

L’art-thérapie russe n’est pas née de nulle part. Elle ne peut pas être considérée comme le résultat d’une simple « importation » de formes de pratiques de traitement et de réadaptation formées à l’étranger. Bien que le développement professionnel de l'art-thérapie ait commencé dans certains pays étrangers plus tôt qu'en Russie, on peut reconnaître que l'art-thérapie nationale moderne est à bien des égards un phénomène unique qui a sa propre histoire.

Une grande partie du mérite d'avoir préparé le terrain pour le développement de l'art-thérapie russe revient aux psychiatres et psychothérapeutes avancés qui ont étudié l'activité créatrice des patients. Certains de ces spécialistes ont constaté les effets bénéfiques de telles activités sur le bien-être des patients et ont tenté de les soutenir par tous les moyens. Retour dans la seconde moitié du 19e siècle. Le psychiatre russe P.P. Malinovsky, dans son manuel de psychiatrie, parle du « traitement par impressions » (artisanat, dessin, musique, etc.). Plus tard, déjà pendant la période soviétique, diverses formes de « traitement par impressions » ont rejoint le système d'ergothérapie, de réadaptation sociale et professionnelle des malades mentaux. Dans le cadre du concept de réinsertion sociale et professionnelle, les premières formes d'art-thérapie sont devenues

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La recherche Apt en Russie : éducation, recherche, pratique

utilisé en URSS dans les années 1970-1980. Dans certaines institutions médicales avancées, notamment l'Institut de recherche psychoneurologique de Saint-Pétersbourg. V.M. Bekhterev, c'est durant cette période que les premiers analogues de l'art-thérapie ont commencé à être introduits. Dans le même temps, la nature de ce travail restait une thérapie d’emploi.

Les années 1980 sont également marquées par l'intensification des recherches sur la créativité visuelle des malades mentaux dans une perspective clinique et psychiatrique, le développement et l'adaptation de méthodes graphiques projectives et le regain d'intérêt pour la psychanalyse, dont les dispositions commencent à être utilisées dans discuter du processus et des résultats de l'activité créatrice dans un état de santé et de maladie. Au cours de ces années, trois volumes illustrés de l'ouvrage collectif d'E. Babayan et d'autres auteurs nationaux (en russe et en anglais) « Le langage visuel des patients atteints de schizophrénie » (Babayan et al., 1982-1984) ont été publiés en Suisse.

Dans la seconde moitié des années 1980 et au début des années 1990, on a assisté à un regain d'intérêt pour la créativité des malades mentaux (Khaikin, 1992) ; Des collections spécialisées de leurs œuvres artistiques commencent à être créées. Ainsi, en 1987, au Département de psychiatrie de l'Institut médical de Yaroslavl, un musée pédagogique d'expression psychopathologique a été créé, qui a ensuite été transformé en un programme socio-thérapeutique et en la collection « Autres » (dirigée par V.V. Gavrilov). En 1996, le Musée de la créativité étrangère a ouvert ses portes à Moscou (directeur - V.V. Abakumov). Il est à noter qu'à cette époque, la créativité des malades mentaux était déjà considérée non seulement d'un point de vue clinique et psychiatrique, mais qu'elle faisait également l'objet de recherches interdisciplinaires avec la participation d'historiens de l'art, de philosophes et de représentants d'autres domaines de la connaissance. Il devient également de plus en plus un objet de perception artistique et esthétique. Tout cela a donné une impulsion à l'utilisation thérapeutique et rééducative de l'activité créatrice des patients.

Dans la seconde moitié des années 80 et au début des années 90, une méthode psychothérapeutique originale, la thérapie créative d'expression de soi, s'est formée et s'est généralisée (Burno, 1989). Les psychiatres et les psychothérapeutes ont joué un rôle important dans la vulgarisation des possibilités thérapeutiques de l'art dans notre pays.

Les années 1990 ont également vu un intérêt accru pour le recours à des programmes artistiques novateurs.

I.A. Copie

l'éducation, ainsi que les méthodes d'expression créative de soi dans les activités des établissements d'enseignement. Un certain nombre de psychologues et d'enseignants de notre pays ont commencé des recherches liées à l'étude du potentiel de protection de la santé de l'art dans le système d'enseignement général et spécial. Des programmes originaux d'orientation préventive, développementale et correctionnelle utilisant des éléments de l'art-thérapie et de l'art-thérapie ont également commencé à être développés et mis en œuvre (Alekseeva, 2003 ; Ametova, 2003 ; Grishina, 2004 ; Lebedeva, 2000, 2003 ; Medvedeva, Levchenko, Komissarova, Dobrovolskaya , 2001 ). Parallèlement, dans certains cas, en raison du manque de connaissances en art-thérapie parmi les spécialistes, on a parfois eu tendance à identifier l'art-thérapie avec sous différentes formes pratique artistique, y compris la pédagogie de l’art et des musées.

La seconde moitié des années 1990 est devenue une sorte de jalon historique qui a marqué le début du développement actif de l'art-thérapie en Russie. En 1997, une association d’art-thérapie est créée à Saint-Pétersbourg. Elle est devenue le noyau du mouvement croissant d’art-thérapie. Les objectifs de l'association et de sa publication, la revue internationale d'art-thérapie « Healing Art », sont notamment de révéler le potentiel curatif des activités créatives, de soutenir des projets de traitement et de réadaptation et de recherche pratique liés à l'art-thérapie, ainsi que de développer et de mettre en œuvre l'art-thérapie. programmes éducatifs (voir : http://www.mental.ru).

Depuis 1998, l'Association d'Art-Thérapie organise chaque année des conférences scientifiques et pratiques consacrées à l'utilisation de l'art-thérapie à des fins de traitement, de rééducation, de prévention et de développement du potentiel humain. Les membres de l'association traduisent et diffusent des articles et des livres sur l'art-thérapie. Depuis la fin des années 1990, plus de deux douzaines de publications spécialisées sur l'art-thérapie ont été publiées dans notre pays dans diverses maisons d'édition (Betensky, 2002 ; Kopytin, 1999, 2002, 2003 ; Atelier sur l'art-thérapie, 2001 ; Art-thérapie : un lecteur, 2001 ; Art-thérapie à l’ère postmoderne, 2002 ; Art-thérapie – nouveaux horizons, 2006). Au début, il s'agissait principalement d'œuvres d'auteurs étrangers traduites en russe, mais par la suite, de plus en plus d'articles et de livres ont commencé à paraître rédigés par des spécialistes russes (Kiseleva, 2005 ; Kozhokhina, 2006 ; Kopytin, Svistovskaya, 2006).

L'art-thérapie en Russie : éducation, recherche, pratique

Enseignement de l'art-thérapie

L'art-thérapie et d'autres domaines de la thérapie créative (dramathérapie, musicothérapie, danse-mouvement-thérapie) sont actuellement reconnus dans certains pays comme des spécialités indépendantes. Dans ces pays, les associations d'art-thérapeutes ont élaboré des critères de formation professionnelle dans ces domaines. Parallèlement, dans de nombreux pays, dont la Fédération de Russie, l'art-thérapie n'a pas le statut de spécialité indépendante et est considérée comme un ensemble de méthodes qui peuvent être maîtrisées et utilisées par des psychothérapeutes, des psychologues ou d'autres spécialistes.

Le grand intérêt pour l'art-thérapie dans notre pays en l'absence de programmes établis d'éducation art-thérapeutique a conduit au développement spontané et non systématique de ses méthodes par des représentants de diverses professions - non seulement des psychothérapeutes, mais aussi des psychologues, des enseignants, des travailleurs sociaux et des acteurs culturels. ouvriers. À partir du milieu des années 1990, des programmes de formation à court terme en art-thérapie ont commencé à être dispensés en Fédération de Russie. Cela a contribué dans une certaine mesure à la diffusion des connaissances art-thérapeutiques, mais a en même temps créé le risque de leur utilisation incompétente dans la pratique.

Compte tenu de cette situation et du besoin urgent des spécialistes nationaux de recevoir une formation de haute qualité en art-thérapie répondant aux normes internationales, en 2001, les spécialistes de l'Association d'art-thérapie ont développé un programme éducatif de reconversion postuniversitaire en art-thérapie. Depuis 2002, ce programme est mis en œuvre sur la base de l'Académie d'État de formation pédagogique postuniversitaire de Saint-Pétersbourg. Depuis 2007, un programme éducatif similaire est mis en œuvre sur la base de l'Institut de psychologie pratique « Imaton ».

La base de la création du programme était le modèle de formation postuniversitaire dans le domaine de l'art-thérapie, utilisé dans la plupart des pays d'Europe occidentale et aux États-Unis. Les programmes ont été développés par des spécialistes de la communauté art-thérapeutique russe avec la participation de consultants étrangers représentant l'Europe occidentale.

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centres de formation en art-thérapie membres du Consortium européen pour l'enseignement de l'art-thérapie (ECATO). En avril 2005, ce programme a été présenté à assemblée générale cette organisation à Paris et est reconnue comme répondant aux normes paneuropéennes. L'Académie d'enseignement pédagogique postuniversitaire de Saint-Pétersbourg est devenue le premier État russe établissement d'enseignement- membre à part entière d'EKATO.

Lors de l'élaboration du programme, l'expérience internationale en matière d'éducation art-thérapeutique et les principales tendances du développement de l'art-thérapie ont été prises en compte. Ainsi, en particulier, une grande attention a été accordée à ce que le programme vise non seulement une maîtrise approfondie de la méthodologie et des techniques de l'art-thérapie, mais permette également aux étudiants d'intégrer les connaissances et compétences acquises dans leurs activités pratiques, ainsi que ainsi que développer la capacité d'analyser de manière critique ses résultats en utilisant méthodes modernes recherche.

L'objectif du programme est la reconversion professionnelle des psychothérapeutes (psychoneurologues) et des psychologues praticiens afin qu'ils puissent effectuer un travail psychothérapeutique et de conseil en utilisant des méthodes art-thérapeutiques à un niveau professionnel élevé.

Grâce à l'établissement de contacts avec des centres étrangers d'éducation art-thérapeutique et à l'adhésion à EKATO, les spécialistes de la Fédération de Russie sont devenus ces dernières années des participants à un dialogue intéressant et productif avec des représentants des communautés art-thérapeutiques de différents pays. Ceci est confirmé non seulement par la participation des art-thérapeutes nationaux à des conférences internationales et leurs contacts privés avec des collègues étrangers, mais aussi par la coopération institutionnelle sous la forme de projets bilatéraux et multilatéraux liés à l'éducation art-thérapeutique, à la recherche scientifique et à l'échange d'expériences pratiques. . Grâce à la coopération internationale de ces dernières années sur les pages des principaux périodiques et collections d'art thérapeutique étrangers travaux scientifiques plus d'une douzaine ont été publiées travaux scientifiques, préparé par des spécialistes nationaux (Gavrilov, 1996 ; Gavrilov, Gavrilov, 2006 ; Kopytin, 2002, 2004 ; Kopytin, Sventsitskaya, Svistovskaya, 2005, etc.).

Il convient de noter que cette collection comprend principalement des articles rédigés par des auteurs nationaux ayant terminé des études préparatoires.

L'art-thérapie en Russie : éducation, recherche, pratique

formation professionnelle complémentaire et reconversion en art-thérapie. Cela indique qu'un travail art-thérapeutique efficace qui répond aux exigences des preuves scientifiques et garantit le respect des droits et des intérêts des clients n'est « capable » que de ceux qui ont reçu une éducation spéciale.

Recherche en art-thérapie

À ce jour, un certain nombre d'études ont été réalisées dans notre pays pour étudier les possibilités thérapeutiques, correctionnelles, préventives et autres de l'art-thérapie dans les soins de santé, l'éducation et la sphère sociale (Ametova, 2003 ; Grishina, 2004 ; Ionov, 2004 ; Lebedeva , 2000, etc. ). Mais cela n’est clairement pas suffisant. On peut admettre que la recherche art-thérapeutique en Russie en est encore à ses débuts et laisse sans surveillance bon nombre de ses effets et de ses mécanismes d’influence. L'efficacité de l'art-thérapie en clinique pour les conditions limites, sans compter celles menées par M.E. Les recherches de Burno et de ses étudiants sur les effets de la méthode TTS de l'auteur (Burno, 1989 ; Psychothérapie Clinique, 2000) n'ont été étudiées dans notre pays que récemment.

La question de l'impact des différentes formes organisationnelles et modèles d'art-thérapie pour diverses maladies mentales, troubles névrotiques et de la personnalité, ainsi que sa dépendance à des termes, conditions et étapes spécifiques du processus de traitement et de réadaptation, reste peu étudiée. À ce jour, il n'existe pas non plus d'études achevées sur l'efficacité thérapeutique de l'art-thérapie intermodale (multimodale), qui implique l'utilisation d'un complexe de diverses formes d'expression créative par un seul spécialiste. Pour la pratique occidentale dans le domaine de la psychothérapie artistique, il est plus courant de dispenser des cours parallèles d'art-thérapie, de musicothérapie, de danse-mouvement et de dramathérapie. Il y a des raisons de croire que l'intégration de diverses formes d'expression créative de soi dans le processus art-thérapeutique, l'ajout de moyens artistiques de jeux de rôle dramatiques,

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L'expression musicale-sonore et dansée-motrice lors de séances d'art-thérapie individuelles et collectives peut, dans certains cas, augmenter l'efficacité des effets.

Un certain nombre d'articles inclus dans cette collection (voir les articles de A. Lebedev, I. Borshchevskaya et S. Sheremetova) indiquent une intensification des recherches liées au test de l'efficacité thérapeutique générale de l'art-thérapie de groupe dans la clinique des conditions limites, y compris en relation aux combattants qui présentent des symptômes de syndrome de stress post-traumatique et d’autres troubles psychogènes. L'article inclus dans la collection d'E. Tolchinskaya est également particulièrement intéressant, reflétant certains des résultats de ses recherches sur l'influence des séances de correction musicale sur le bien-être et l'état émotionnel des femmes enceintes.

Compte tenu du potentiel important de l'art-thérapie et des méthodes d'expression créative par rapport au système éducatif, on peut reconnaître qu'une augmentation du nombre d'études sur leurs effets sur la préservation de la santé, le développement et la correction dans le travail avec les enfants et les adolescents pourraient être d’une grande importance.

Pratique

On peut noter que l'introduction de l'art-thérapie ces dernières années est dans de nombreux cas étroitement liée à l'amélioration des activités des différents services. Par exemple, il existe actuellement

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L'art-thérapie en Russie : éducation, recherche, pratique

Le développement de la motricité fine des mains développe et améliore notre cerveau lorsque nous sommes en bas âge. Lorsque nous grandissons, l'activation de la motricité fine de nos mains est déjà engagée dans un autre travail - non pas l'apprentissage, mais la guérison...

Même chez les patients très graves, l'art-thérapie élimine l'apathie et le manque d'initiative, conduit à une rémission stable, remplaçant souvent le traitement médicamenteux. Que dire de l’effet de l’art-thérapie sur les personnes en bonne santé !

Art-thérapie J'ai depuis longtemps quitté le cabinet de psychothérapeute et de médecin rééducateur pour me lancer dans le grand public. Elle diagnostique l'état d'une personne, la traite et apporte ce profond « sentiment de soi » positif que nous appelons « bonheur »... Et tout cela parce que l'art-thérapie satisfait le besoin humain fondamental le plus important : le besoin de réalisation de soi... Ce n’est pas un secret que beaucoup de gens, vivant extérieurement assez vie réussie, négligeons ce besoin fondamental, qui provoque une insatisfaction chronique à l’égard de notre être-au-monde, nous rendant tout simplement malheureux.

Mais les résultats les plus frappants (visibles immédiatement, même à l'œil nu) que l'art-thérapie donne lorsqu'on y recourt dans un état de stress sévère. Ici, elle n'a pas d'égal, parmi d'autres techniques psychothérapeutiques.

Cependant, comme on dit, il n'est pas nécessaire de se mettre dans un tel état lorsque nous nous précipitons pour faire au moins quelque chose avec nous-mêmes (au moins l'art-thérapie !), juste pour nous retirer : dépression, panique, symptômes psychosomatiques de névrose avancée dans notre corps bien-aimé.. L'art-thérapie doit être utilisée régulièrement, « trois ans avant la maladie », comme prévention constante du stress.

Pourquoi? Le fait est que activité créative a propriété unique: il fait remonter à la surface (une feuille de papier par exemple) tout ce qui est caché dont nous n'avons pas conscience et qui nous étrangle secrètement...

Le dessin, la sculpture, etc. du « cerveau droit » contourne intelligemment la censure de notre conscience, qui n'autorise généralement pas les pensées négatives, les expériences authentiques et, en général, tout ce qui concerne les processus inconscients profonds. La « censure de la conscience » ne laisse pas passer mots- mais elle est impuissante devant photos, avant de choisir des taches de couleur, avant de gribouiller...

Le premier et principal commandement de l’art-thérapie

Il faut oublier à jamais la timidité exprimée par des mots comme : « Je ne suis pas un artiste » ou « La vache que j'ai dessinée peut facilement être confondue avec un chien » ! La tâche de « dessiner magnifiquement » n'est pas du tout définie et est même contre-indiquée. Nous sommes ici confrontés à une tâche complètement différente : jeter, extraire tout le stress accumulé afin d'améliorer notre santé.

Le deuxième commandement de l’art-thérapie

Le dessin (ou la sculpture ou l’installation) doit être analysé au préalable par l'auteur lui-même, pas un psychothérapeute. Si vous travaillez seul, on ne peut pas du tout parler d'un psychothérapeute et de ses interprétations. Pourquoi est-ce ainsi ? Le fait est que l’art-thérapie est une technique dite « orientée vers la perspicacité », c’est-à-dire qu’elle vise à atteindre la perspicacité. Qu'est-ce que c'est? En russe, les psychologues ont traduit le mot « insight » par « effet AGA ». Cela signifie qu'en analysant (c'est-à-dire simplement en contemplant) sa création, une personne moi-même comprend quelque chose sur lui-même et sur son problème, qu'aucun psychothérapeute, même le psychothérapeute le plus expérimenté, ne lui dira pour de l'argent... De plus, on pense que le patient est presque OBLIGÉ de parvenir lui-même à une telle compréhension.

Cela n'arrive pas la première fois et jamais immédiatement après avoir terminé le dessin. Mais cela arrive toujours. Par conséquent, le « chef-d’œuvre » créé doit être mis de côté et y revenir de temps en temps, en le regardant sous différents angles et dans différentes ambiances.

Le troisième commandement de l’art-thérapie

Dans tous les cas, même si vous avez du mal à comprendre ce que vous faites et pourquoi vous le faites maintenant, même si vous êtes encore loin de la perspicacité, rappelez-vous que l'art-thérapie guérit après coup, par le fait que vous le faites. Vous ne comprenez peut-être pas le mécanisme, mais après avoir créé le dessin, vous vous sentirez mieux. Souvenez-vous toujours de cela.

Quels sont les exercices généraux d’art-thérapie et les recommandations ?

Premièrement, si vous êtes étouffé par l’agressivité et d’autres émotions très négatives et destructrices, vous devriez toujours préférer sculpter. Dans ce cas, le dessin ne fera que vous irriter, mais le modelage, au contraire, vous calmera.

Deuxièmement, préférez toujours (surtout au début) dessiner plutôt que coller des collages découpés dans des magazines. La création de collages est la dernière, la plus haute et dernière étape du travail art-thérapeutique, lorsque tout le « sale boulot » principal a déjà été fait et que vous pouvez profiter d'une pure contemplation avec un minimum d'effort créatif. Ils commencent par un dessin.

Troisièmement, disposez toujours du plus large choix de palettes de couleurs - crayons, peintures ou feutres. Préférez cependant les peintures. Parce que le pinceau est plus souple et plus libre. La pression et la sévérité du trait qu’exige un crayon sont moins propices à la libération, surtout au début.

Quatrièmement, lors de la création de dessins, n'utilisez pas de règle, de compas ou d'autres appareils pour obtenir une image plus « belle ». Tous les dessins d’art-thérapie doivent être réalisés à la main.

Cinquièmement, lorsque vous faites de l'art-thérapie, vous pouvez créer des dessins « programmés » ou « qui sait quoi ». Si vous souhaitez dessiner des « dessins de programme », utilisez le thème traditionnel des tests projectifs. Les tests projectifs reposent encore sur des archétypes humains universels.

En recréant des archétypes traditionnels tels que « maison », « arbre », « personne », vous obtiendrez plus facilement un aperçu - c'est-à-dire que vous trouverez un langage commun avec votre inconscient, vous comprendrez les signaux qui en émanent.

Créez les dessins thématiques suivants :

1. Dessin de moi-même
2. Dessin de votre famille (éventuellement imaginaire),
3. Dessin d'une personne en général,
4. Dessin « Maison, arbre, homme » (HDP)

Exercices d'art-thérapie avec des fleurs

1. Choisissez (parmi une riche palette de couleurs) deux couleurs. Le premier est celui que vous préférez pour le moment. La seconde est la moins préférable. Dessinez deux motifs sur une seule feuille de papier en utilisant ces deux couleurs.
2. Choisissez trois couleurs dans la palette de couleurs qui, à votre avis, constitueront une belle composition harmonieuse et utilisez-les pour dessiner un tableau abstrait ou très spécifique.
3. Choisissez des couleurs qui, selon vous, expriment votre personnalité ou votre caractère et créez une composition avec elles.
4. Choisissez des couleurs qui, selon vous, « neutralisent » vos expériences négatives et utilisez-les dans la création de n'importe quel dessin.

Exercices d'art-thérapie avec des griffonnages

1. Dessinez un enchevêtrement complexe de lignes, en dessinant sans réfléchir et librement sur la surface de la feuille. Essayez de « voir » une certaine image dans ces gribouillages et développez cette image de manière significative - en utilisant les mêmes peintures (crayon) et en écrivant une nouvelle (commentaire).
2. Tenez un « journal de griffonnages » dans un carnet de croquis séparé. Conservez-le pendant une durée strictement définie. (Un jour ouvrable, une semaine) Tracez les changements dans ces gribouillages. Une fois la période « expérimentation » terminée, écrivez une histoire basée sur ces gribouillages.

Exercices d'art-thérapie avec des taches d'encre

Ces exercices d'art-thérapie continuent et développent l'idée du célèbre test de Rorschach, mais au lieu d'analyser du matériel de stimulation standardisé prêt à l'emploi, vous créerez vos propres abstractions et les analyserez, ce qui est bien plus intéressant !

Prenez de l'encre, de l'encre, de la gouache finement diluée et versez-la au milieu d'une épaisse feuille de papier Whatman. Pliez ensuite le papier en deux et pressez les parties pliées ensemble en les lissant doucement. Déplier une feuille de papier. Vous verrez un très beau dessin abstrait symétrique. Réalisez une série de ces « taches de Rorschach » en utilisant différentes couleurs, puis essayez de décrire vos dessins en donnant à chacun un nom et une caractéristique.

Exercices d'art-thérapie avec de l'argile, de la cire, de la pâte ou de la pâte à modeler

1. "Sculptez votre problème"
2. « Parlez-lui », dites-lui tout ce que vous voulez,
3. transformez-le (vous pouvez très grossièrement) en ce que vous voulez

Faire une empreinte de votre main, pied, objets divers

1. Préparez de nombreuses boules de différentes tailles à partir de n'importe quelle matière plastique
2. En fermant les yeux, façonnez ces boules comme vous le souhaitez.

Réalisez une composition de groupe sur un sujet donné dans un laps de temps court.

Exercice d'art-thérapie « Autoportrait grandeur nature »

C'est le seul exercice d'art-thérapie qui ne peut pas être réalisé seul - vous aurez besoin d'un partenaire et... d'une très grande feuille de papier.

Vous devez vous allonger sur ce drap pour que votre partenaire puisse vous suivre le long du contour de votre corps.

Après cela, vous créez une « image de vous-même ». Vous finissez de dessiner. Vous le coloriez de manière à expliquer avec votre dessin : ce qui se passe à l'intérieur de vous, comment les « courants d'énergie » circulent dans votre corps, ce que ressentent les différentes parties de votre corps, de quelle couleur elles sont...

Et enfin sur l'art-thérapie...

L’art-thérapie s’applique aux adultes pour résoudre leurs problèmes « adultes ». Mais ce sera très bien si vous le faites régulièrement avec vos enfants - de cette façon, vous pourrez suivre les moindres changements dans leur état émotionnel, voir leurs sentiments profonds et inconscients sur eux-mêmes et leur place dans la famille.

Nous n’avons répertorié que le strict minimum des méthodes art-thérapeutiques d’autodiagnostic et d’auto-guérison. L'art-thérapie est un monde fascinant dans lequel il faut faire de nombreuses découvertes indépendantes.

Elena Nazarenko

1. Atelier d'art-thérapie édité par A.I. Kopytine
2. Psychologie projective. Bellak L, Ebt L et al.

"La forme de projection la plus saine est l'art" (Perls Fritz - Gestalt thérapeute)

Aujourd’hui, nous vous présentons la deuxième partie des méthodes art-thérapeutiques les plus populaires.

La dernière fois, nous avons examiné des exercices sur la relaxation, la recherche du bonheur, le travail avec les émotions et votre portrait, ainsi que des exercices pour travailler sur les blessures et les pertes.

Aujourd'hui, nous examinerons les groupes d'exercices suivants : Collages, Exercices indépendants, Exercices de gratitude, Exercices « Dans l'esprit » et exercices classés dans le groupe « Divers ».

Collage

Si vous préférez les découper et les disposer en images plutôt que de dessiner ou de peindre, alors ces projets sont faits pour vous.

1. Créons un collage de motivation. Vous pouvez accrocher un tel collage là où vous le verrez tous les jours. Remplissez-le d'images qui vous inspireront et augmenteront votre motivation, cela vous aidera à continuer votre travail et vous rappellera pourquoi vous le faites.
2. Créez un masque de collage. Nous portons tous une sorte de masque et nous montrons rarement notre vrai visage. Ce projet vous permet de montrer quels types de masques et de visages vous portez.
3. Créez un collage désordonné. Y a-t-il des choses qui encombrent votre vie ? Dans ce projet, vous pouvez utiliser des mots et des photographies pour montrer le désordre sur votre chemin. C'est ce qu'on appelle l'action opposée : transférer le chaos sur papier pour que l'harmonie vienne à sa place.
4. Collage apaisant. Choisissez des images qui vous calment et vous mettent à l'aise et combinez-les en une seule image pour créer un collage attrayant qui peut vous aider à vous détendre et à avoir des pensées positives.
5. Peinture-collage. Pour réaliser cet exercice, vous devrez d’abord créer une peinture simple et abstraite sur papier. Ensuite, déchirez cette image et créez-en une autre. Pensez à ce que vous avez ressenti lorsque vous avez dû déchirer le premier tableau et réfléchissez à celui que vous préférez.

Art-thérapie autoguidée Regardons les projets, réfléchissons à qui vous êtes et à la façon dont vous voyez le monde à travers ces incroyables projets artistiques.

1. Dessinez vos bons traits. Créer une carte de vos bons traits vous aidera à vous regarder de l’extérieur et à voir les bons côtés de vous-même.
2. Dessinez-vous comme un animal. Pensez aux animaux qui suscitent votre intérêt et votre sympathie ou qui vous font penser à une âme sœur ? Dessine-toi comme cet animal.
3. Créez un tableau ou un journal des « moments les plus significatifs de ma vie ».Cela peut être fait soit dans un cahier spécial, soit par voie électronique. Ce graphique reflétera l'histoire de votre vie et les points les plus importants seront mis en évidence visuellement.
4. Collectionnez un collage d'animaux de la jungle. Choisissez les animaux qui vivent dans la jungle et qui vous intéressent le plus, dessinez-les, puis réfléchissez à la raison pour laquelle vous les avez choisis, à ce que vous avez aimé chez eux.
5. Nous nous façonnons en un idéal. Si vous pouviez créer votre moi idéal, à quoi ressemblerait-il ? Vous pouvez sculpter à partir d'argile, de pâte à modeler ou dessiner.
6. Dessinez différentes facettes de vous-même. Dans ce projet, vous explorerez différents aspects de votre personnalité, en donnant à chacun une image visuelle. Vous pouvez en dessiner un, deux ou douze à la fois.
7. Créez un artisanat ou un design avec vos empreintes de mains ou vos empreintes digitales. Vos empreintes digitales sont uniques, tout comme vous. Utilisez de l'encre et de la peinture pour créer une œuvre d'art unique.
8. Dessinez-vous comme un arbre. Vos racines symboliseront vos qualités qui vous donnent de la force, tandis que vos feuilles seront ce que vous voulez changer.
9. Assemblage de la boîte. Dans ce projet, vous réalisez des cartes décrivant les qualités positives que vous possédez et que vous aimeriez avoir. Ensuite vous combinez toutes ces qualités pour former un cube ou une boîte. Vous pouvez les coller sur une boîte finie, mais il est préférable de laisser ces qualités former elles-mêmes la boîte. A l'intérieur vous pouvez mettre quelque chose qui vous soutient : des photos de personnes qui vous sont chères, des rappels qui vous donnent envie de changer.
10. Dessiner le souvenir d’enfance le plus important. Quel souvenir gardez-vous de votre enfance ? Qu’est-ce qui a joué un rôle important dans votre enfance et influencé votre vie ? Pensez-y, dessinez-le et essayez de comprendre pourquoi c'était si important pour vous.
11. J'écris et illustre des contes de fées sur moi-même. Si vous pouviez vous mettre dans une histoire heureuse, quel rôle joueriez-vous et comment l’histoire se développerait-elle davantage ? Créez un livre qui raconte « vos » histoires.
12. Développement d'une autobiographie visuelle. Il s'agit d'un projet de journal créatif qui vous demande de revenir sur votre vie et de réaliser des dessins, des images qui en donneront une idée.
13. Créez vos propres armoiries. Choisissez les symboles qui représentent votre points forts pour construire vos propres armoiries à partir d'eux. C’est parfois très difficile à faire, mais n’abandonnez pas, vous pouvez y arriver ! Après une telle leçon, certains de mes clients ont commandé de telles armoiries sous la forme d'un sceau et en ont marqué les livres de leur bibliothèque personnelle.
14. Dessinez une bande dessinée sur le moment le plus drôle de votre vie. Profitez du moment de légèreté dans cet exercice. C'est un bon exercice anti-stress.
15. Créez votre propre site Web. Un site Web est un moyen universel de vous exprimer. Construisez le vôtre et réalisez un collage ou dessinez une fenêtre qui vous représente. Ensuite, placez à l'intérieur de la boîte des objets (collage, fenêtre), des choses (ou leur image) qui symbolisent vos valeurs.

Gratitude Vous trouverez ici une collection de projets qui vous aideront à être heureux et à en exprimer votre gratitude.

1. Visualisez la gratitude. De quoi êtes-vous reconnaissant dans votre vie ? Dessinez ou faites un collage à ce sujet.
2. Nous créons un arbre généalogique du pouvoir. Cet exercice rend hommage à ceux qui vous entourent et qui vous soutiennent. Dessinez un arbre comme celui-ci et placez ces personnes dessus. Enregistrez ce dessin, il vous rappellera qu'il existe des personnes qui vous soutiennent et vous inspirent, ressentez un lien avec elles.
3. Faites quelque chose pour quelqu'un d'autre. Faire quelque chose pour quelqu’un peut être un excellent moyen de se sentir mieux dans sa peau et d’aider les autres à faire de même.
4. Faire une ancre artistique. Pensez-y, qu'est-ce qu'une ancre et à quoi sert-elle ? Qui ou quoi est l’ancre dans votre vie qui vous retient ? Dans ce projet, vous fabriquerez une ancre et la décorerez avec des personnes et des objets qui assurent stabilité et force. Autrement dit, nous utiliserons ici l’ancre comme symbole positif.
5. Nous dessinons tous les moments positifs de votre vie. Chaque personne a au moins un bon moment dans la vie, pensez et dessinez ce qui vous rend heureux.
6. Nous sculptons notre main dans un plâtre. Une fois la « sculpture » sèche (il peut s’agir simplement d’une impression en plâtre), écrivez directement dessus toutes les bonnes choses que vous pouvez faire.
7. Nous peignons les pierres. Ce projet est conçu pour vous responsabiliser. Vous pouvez procéder de deux manières. Une option : vous devez dessiner une pierre avec des objets qui vous donnent de la force. Autre option : peindre une vraie pierre. Certains prennent pour cela une pierre assez grosse et la placent ensuite dans leur jardin ou parterre de fleurs.
8. Arbre de gratitude. De quoi es-tu reconnaissant ? Écrivez ceci sur les feuilles et attachez-les à l'arbre. Cela peut être un arbre fait d'argile, de branches ou dessiné sur du papier Whatman.
9. "Carte de Conscience". Souvent, le même jour, nous ressentons différentes contradictions. Cette méthode permet d'explorer la dynamique de la personnalité à travers la comparaison visuelle du collage spontané et du dessin. Le collage vous soutiendra, révélera vos relations intérieures et vous aidera à identifier les différentes parties de votre psychisme qui sont en conflit.
10. Créez un flocon de neige en papier.Écrivez à quel point vous êtes unique sur des flocons de neige que vous pouvez coller sur votre fenêtre à la maison.
11. Construisez un « autel » personnel. Il s’agit d’un projet très personnel qui aidera à vous connecter, vous et votre équipe, et à renforcer la résilience.

Dans l'esprit Regardez dans votre esprit pour voir ce qui s'y passe.

1. Tache d'art. Semblable au test de Rorschach classique, pliez le papier en deux, dessinez quelque chose sur une moitié avec de la peinture ou de l'encre et pliez-le pour le rendre symétrique et décrivez ce que vous voyez.
2. Carte mémoire. Faites une représentation visuelle de vos pensées pour comprendre comment fonctionne votre esprit. Par exemple, dessinez-vous, votre tête et les pensées qui en sortent par vagues dans différentes directions. Cela peut être un bon moyen de mémoriser ou d’organiser de nouvelles informations.
3. Attrape-rêves. Mauvais rêves? Créez cet ancien pour capturer vos pensées, vos rêves et vos rêveries.
4. Dessinez vos rêves. Vous pouvez en apprendre beaucoup sur vos rêves, créer un journal et vous en inspirer, y dessiner, le colorier, l'écrire.

Divers Si vous n'avez rien trouvé qui puisse vous aider ou vous rassurer, alors les projets suivants pourraient vous conduire à la bonne solution.

1. Utilisation de matériaux naturels. Les feuilles, les bâtons, la terre, l’argile et d’autres matériaux naturels peuvent vous aider à vous connecter au monde et à une partie plus profonde de vous-même.
2. Nous construisons un archétype. Il s’agit d’une série de projets visant à construire un ensemble d’archétypes, ou d’idéaux, qui peuvent vous aider à explorer votre façon de voir le monde.
3. Utilisez votre corps comme toile. Adoptez l’art corporel. Vous n'avez pas besoin de papier lorsque vous avez votre corps. Peindre vos mains ou vos pieds vous aidera à vous sentir en contact avec vous-même.
4. Nous sculptons des figures de l'esprit. Connectez-vous avec vos ancêtres ou avec votre propre essence spirituelle à l'aide de figures sculptées. Nous fabriquons un cadre en fil de fer et créons une poupée avec des feuilles, du tissu ou autre chose. Les Slaves l'appelaient une poupée-amulette.
5. L'art à partir de déchets. Vous pouvez réutiliser d’anciens objets qui ont du sens pour vous. Ou tout simplement créer quelque chose de beau à partir d'un vieil emballage ou d'une boîte. Quoi qu’il en soit, vous découvrirez comment vous pouvez changer et réinventer votre vie.
6. Collage avec des photographies anciennes. Si vous ne vous sentez pas à l'aise avec de vieilles photographies, vous pouvez en faire des copies, mais avec ce projet, il y a une particularité : vous regardez les visages sur la photo.
7. Votre propre interprétation d’une œuvre d’art célèbre. Comment dessineriez-vous la Joconde ? Utiliser œuvre célèbre et votre inspiration, créez vos propres œuvres. Cela peut vous aider à voir le monde d’une nouvelle manière.
8. Collaboration. Votre métier ou votre dessin peut s'avérer meilleur si vous travaillez avec quelqu'un, trouvez un partenaire et travaillez ensemble, tout en discutant de rien.
9. Utilisez différents objets comme pinceau. Qu'il s'agisse de quelque chose de pointu ou de doux, créez votre propre outil artistique et utilisez-le pour exprimer ce que vous ressentez.
10. Vitrail de crayons. Réfléchissez à votre côté spirituel à travers ce projet, créez votre propre « vitrail ». Utilisez des copeaux de crayon ou des crayons de cire. Faites-les fondre avec un fer à repasser. Les couleurs se mélangeront et couleront, formant de belles images.
11. Peignons la fenêtre. Fabriquez des peintures que vous pouvez utiliser pour peindre sur du verre. Il existe de nombreuses recettes sur Internet, par exemple à base de savon. Dessinez sur du verre. Rappelez-vous comment dans l'enfance Nouvelle année décoré les vitres et quelle joie cela apportait.

J'espère que parmi la variété d'exercices que nous vous présentons, vous trouverez quelque chose à votre goût !