Vladimir Vyssotski. Brève biographie de Vladimir Semenovich Vysotsky, vie personnelle et créativité
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- M. Rozanova. « Vysotsky faisait partie de ses étudiants préférés » (interview) // Journal Izvestia du 1er décembre 2005
- Abdulova Yu. « Vysotsky a présenté les parents » (interview) // Arguments et faits. Superstars, n°23 du 11/12/2006
- N°17 - Février 2015, 121 p.
- N°18 - avril 2015, 130 p.
- N°19 - juin 2015, 134 p.
- N°20 - septembre 2015, 138 p.
- N°21 - novembre 2015, 139 p.
- N°22 - janvier 2016, 125 p.
- N°23 - avril 2016, 128 p.
- N°24 - juillet 2016, 132 p.
- N°25 - octobre 2016
- N°26 - janvier 2017
- N°27 - Février 2017
- N°28 - avril 2017
- "Vers l'art"
- Créativité musicale de Vysotsky
- "Hauteur" cinématographique
Légende de la musique originale, acteur de théâtre et de cinéma, Vladimir Vysotsky était l'idole de millions de personnes. Ses chansons interprétées sont entendues dans une douzaine de films - "Brief Encounters", "The Top", "I Come From Childhood". Après la mort de l’artiste, les gens sont restés plusieurs jours près du théâtre Taganka : tout Moscou est venu dire au revoir à Vysotsky.
Vladimir Vysotsky enfant avec son père et sa belle-mère. Photo : interesnye-fakty.org
Vladimir Vysotski dans son enfance. Photo : interesnye-fakty.org
Vladimir Vysotsky (à gauche) avec son ami d'école Vladimir Akimov. Photo de : vysotskiy-lit ru
Vladimir Vysotski est né le 25 janvier 1938 à Moscou. Avec le début de la Grande Guerre patriotique, le père partit au front et la mère et le fils s'installèrent dans la région d'Orenbourg. Ils vécurent évacués pendant deux ans et retournèrent à Moscou en 1943. Ici, Vladimir, sept ans, est allé en première année. Ses études étaient médiocres et sa mère travaillait beaucoup et ne pouvait pas suivre les progrès de son fils. À cette époque, le mariage des parents s’était pratiquement effondré : chacun avait une nouvelle famille.
En 1946, les Vysotsky divorcent. Le garçon a commencé à vivre avec son père et sa belle-mère. En 1947, ils s'installent en Allemagne, où leur père est envoyé en service. Vladimir Vysotsky a écrit à sa mère à Moscou sur ses premières impressions à l'étranger : «Je vis très bien. Je vais à l'école et j'essaie de bien étudier. Papa m'offre des cadeaux. J'ai déjà deux nouveaux costumes, des bottes et un manteau. Demain, tante Zhenya me commandera des bottes. DANS temps libre Vysotsky a appris à jouer du piano.
En 1949, les Vysotsky retournent en URSS et s'installent à Moscou, sur la rue Bolchoï Karetny. Ici, Vladimir Vysotsky est allé en cinquième année du 186e masculin lycée. Ses souvenirs d'enfance de la région où il vécut et étudia plus tard constituèrent la base de nombreux textes.
À l'école, Vladimir Vysotsky s'intéresse à la littérature : à l'âge de 14 ans, lui et son camarade de classe Vladimir Akimov écrivent travail fantastique"Apparatus IL" ("Incinerating Rays") basé sur le roman "L'hyperboloïde de l'ingénieur Garin" d'Alexei Tolstoï. En 1953, Vysotsky compose son premier poème, une dédicace à Joseph Staline, « Mon serment ».
J'écris depuis très longtemps. Dès l'âge de huit ans, j'ai écrit toutes sortes de vers et de poèmes pour enfants sur les feux d'artifice. Et puis, quand j’ai grandi un peu, j’ai écrit toutes sortes de parodies.
Vladimir Vyssotski
Il a ensuite utilisé certains épisodes de sa vie scolaire dans ses écrits. Le camarade de classe de Vysotsky, Vladimir Akimov, a rappelé : « En 8e année, par exemple, un professeur de zoologie a confié aux élèves la tâche de faire pousser de la moisissure sur un morceau de pain noir.<...>Volodia, un excellent élève, a accompli la tâche... Il a apporté de la moisissure sur une carotte - soit il l'a cultivée, soit il l'a découverte par hasard et l'a apportée en classe. L'enseignante avait le surnom de Carotte, elle ne pouvait donc pas pardonner cette farce à Vysotsky jusqu'à ce qu'elle obtienne son diplôme d'école. Plus tard, cette histoire autobiographique s’est retrouvée dans l’œuvre en prose de Vysotsky « Un roman sur les filles ».
Parallèlement à ses études et à ses cours d'écriture, Vladimir Vysotsky a participé à une troupe de théâtre où enseignait l'acteur et metteur en scène Vladimir Bogomolov. Les gars ont réalisé eux-mêmes les costumes et les décors, mis en scène petites scènes et des performances complètes.
"Vers l'art"
Après avoir obtenu son diplôme en 1955, Vladimir Vysotsky souhaitait entrer à l'institut de théâtre, mais sa famille ne le soutenait pas. Il devient étudiant à l'Institut de Génie Civil (MISI). Cependant, après le premier semestre, il abandonna ses études et commença à se préparer à entrer à l'École de théâtre d'art de Moscou. En janvier 1956, Vladimir Vysotsky revient dans la troupe de théâtre de Bogomolov.
Vysotsky avait une diction excessive, une mauvaise diction et une voix rauque avec une petite tessiture - tout cela pourrait l'empêcher de devenir un grand acteur. De plus, Vysotsky ne ressemblait pas à un héros courageux : pour sa minceur et ses épaules étroites, même à l'école, on le qualifiait de « grand ». Mais il a travaillé dur sur son articulation et sa forme physique. Avec la même ténacité, il maîtrise la guitare.
Dans ma famille, il n’y avait ni acteurs ni réalisateurs, bref pas de gens d’art. Mais ma mère aimait beaucoup le théâtre et dès mon plus jeune âge, tous les samedis, jusqu'à mes 13-14 ans, elle m'emmenait au théâtre. Et cela demeure probablement. Apparemment, dans l'âme de chaque personne, il reste un petit coin d'enfance qui s'ouvre à l'art.
Vladimir Vyssotski
À l'été 1956, Vysotsky est admis à l'École de théâtre d'art de Moscou. Il a obtenu son premier rôle dès sa première année dans la production de "Hôtel Astoria" d'après la pièce d'Alexander Stein. Dès sa deuxième année, il commence à s'essayer à la prose - il compose le premier sketch de la vie de jeunes acteurs, "Sur les victimes en général et une en particulier...", puis une série d'histoires sur "le chien Rex". , qui était beaucoup plus intelligent que son propriétaire », une histoire de licenciement.
En tant qu'étudiant, Vysotsky a joué dans les pièces « Ivanov », « La Sorcière », « Le Mariage » d'après les œuvres d'Anton Tchekhov, a participé à un sketch pédagogique basé sur « Crime et Châtiment » de Fiodor Dostoïevski et a joué dans le rôle de camée de l'étudiant Petya dans le film «Peers» réalisé par Vasily Ordynsky. Dans le spectacle de fin d'études « Dans les profondeurs inférieures », Vysotsky a joué Bubnov.
Créativité musicale de Vysotsky
En 1960, Vysotsky obtient un diplôme d'« acteur dramatique et de cinéma » à l'École de théâtre d'art de Moscou. Le diplômé a été affecté au Théâtre dramatique de Moscou nommé d'après Alexandre Pouchkine. Mais la voix rauque et l’apparence de Vysotsky ont repoussé les réalisateurs, c’est pourquoi au début on ne lui a pas attribué de rôles. L'acteur s'est retrouvé pratiquement sans travail ni argent.
Vysotsky a commencé à exprimer son irréalisation créatrice dans la poésie. Parmi les premiers poèmes figurent "Tattoo", "Big Karetny", " Blocus de Léningrad" Il a commencé à interpréter certaines de ses œuvres sur sa propre musique de guitare.
Une fois, j'ai entendu un magnétophone, entendu une voix agréable, des mélodies étonnantes pour l'époque. Et bien sûr, des poèmes que j’ai aussi reconnus. C'était Boulat [Okoudjava]. Et soudain, j'ai réalisé que l'impression de poésie peut être renforcée par un instrument de musique et une mélodie. J’ai essayé de le faire moi-même tout de suite : j’ai immédiatement repris la guitare dès que j’avais une réplique, et du coup elle ne collait plus avec ce rythme. J'ai immédiatement changé le rythme et j'ai vu que cela aidait même à travailler, c'est-à-dire à composer avec une guitare. C'est pourquoi beaucoup de gens les appellent des chansons. Je crois que ce sont des poèmes interprétés avec une guitare, avec un piano - avec une sorte de base rythmique.
Vladimir Vyssotski
Vysotsky a écrit la plupart de ses premières chansons sur des thèmes criminels. De façon inattendue pour lui, ils sont devenus populaires. L'auteur parlait à la première personne, tellement de gens pensaient qu'il avait passé de nombreuses années dans les camps et écrivait sur ses expériences. En fait, la plupart des œuvres de Vysotsky étaient constituées d’histoires entendues dans son enfance et sa jeunesse.
Un peu plus tard, il élargit son répertoire de chansons avec de nouveaux thèmes et personnages - ils constituent une suite logique des anciens. Par exemple, les œuvres de guerre « Bataillons pénaux » et « Tout le monde est parti au front » racontaient des histoires tirées de chansons passées sur les prisonniers.
Parallèlement à ses compositions, Vysotsky continue de rechercher « son propre théâtre ». Il a servi par intermittence au Théâtre Pouchkine, a joué au Théâtre des Miniatures et a auditionné pour le Théâtre Sovremennik. Enfin, en 1964, Vysotsky devient artiste au Théâtre dramatique et comique Taganka, où il travaille jusqu'à la fin de sa vie. Ici, il a joué son meilleurs rôles. Le premier notable est Galilée dans la pièce « La vie de Galilée ». Dans cette production, Vysotsky a joué sans maquillage de scène, et tous les changements mentaux et liés à l'âge du scientifique ont été véhiculés par le jeu d'acteur. Ensuite, l'artiste a joué le rôle du condamné Khlopushi dans le poème dramatique Pougatchev de Sergei Yesenin. La critique Natalya Krymova a mis en scène Vysotsky "en raison du talent particulier de l'acteur pour l'orgasme."
Au cours de la même période, Vladimir Vysotsky a commencé à interpréter publiquement ses chansons. En 1965, l'artiste a interprété des chansons du «cycle des voleurs» au café «Molecula» de Leningrad et, un an plus tard, à l'Institut de langue russe. Au fil du temps, la géographie et le répertoire des concerts ont commencé à s'élargir. Des représentations ont eu lieu dans des instituts et des centres culturels, dans des camps d'alpinisme et des mines.
"Hauteur" cinématographique
Vladimir Vysotsky dans le rôle de Volodia dans le long métrage « Vertical » de Stanislav Govorukhin (1967)
Après ses débuts au cinéma dans années d'étudiant Vladimir Vysotsky a joué plusieurs rôles dans les films "Le Cuisinier", "Sasha-Sasha", "Le Maître de la Taïga". C'étaient des personnages mineurs. Au fil du temps, les réalisateurs l'ont remarqué et ont commencé à l'inviter à des rôles plus importants. Il a donc joué les personnages principaux des films «Je viens de l'enfance» et «Brief Encounters». Déjà dans ces films, Vysotsky interprétait ses chansons.
L'acteur a gagné en popularité en 1967, après le rôle de l'opérateur radio Volodia dans le film « Vertical ». Le film présentait les chansons originales de Vysotsky « The Top », « Song about a Friend », « Every Man Has His Own Grievances » et d’autres. L'écrivain Nikolai Andreev a noté qu'après la sortie du film "La renommée de Vyssotski a explosé... verticalement vers le haut." Les journaux ont commencé à imprimer les paroles des chansons du film et, un an plus tard, un disque de gramophone flexible est apparu avec les chansons elles-mêmes.
Cependant, la carrière de Vysotsky a été minée par une campagne journalistique contre ses chansons. Premièrement, le journal Pravda a critiqué l'acteur, « un gémissement rauque de chants de voleurs sauvages et de jargon de voleurs savoureux. » Ensuite, le journal « Russie soviétique » a publié un article dévastateur sur les chansons du répertoire de Vysotsky, "Ce qu'ils jouent le soir dans les portes." Un peu plus tard, le même journal a publié le document « What Vysotsky Sings About » : «Sous couvert d'art, le philistinisme, la vulgarité et l'immoralité sont présentés. Vysotsky chante pour et au nom des alcooliques, des amendes, des criminels, des gens vicieux et inférieurs.. Dans "Tyumenskaya Pravda", Vysotsky était qualifié d'interprète de "chansons sales et vulgaires", de "faux récitatifs avec deux ou trois accords bien usés".
Je joue de manière très primitive et j'entends souvent des reproches à ce sujet. Cette primitivisation est délibérée : je crée délibérément un rythme et une mélodie simplifiés pour qu'ils entrent immédiatement non seulement dans les oreilles de mes spectateurs, mais aussi dans leur âme, afin que la mélodie n'interfère pas avec la perception du texte.
Vladimir Vyssotski
Vladimir Vysotski et Iza Joukova. Photo : interesnye-fakty.org
Vladimir Vysotsky et Lyudmila Abramova avec leur fils. Photo : interesnye-fakty.org
Vladimir Vysotski et Marina Vladi. Photo : interesnye-fakty.org
La première épouse de Vladimir Vysotsky était l'actrice Iza Zhukova. Ils se sont rencontrés en première année de l'École de théâtre d'art de Moscou, lors des répétitions de la pièce « Hôtel Astoria ». Bientôt, les artistes entamèrent une relation et, en 1957, ils commencèrent à vivre ensemble. Certes, ils n'ont pas pu conclure un mariage : Iza Zhukova était mariée. Les acteurs se sont mariés en 1960. Cependant, la vie de famille n’a pas duré longtemps. Joukova est d'abord allée servir au théâtre de Rostov, puis a déménagé à Nijni Tagil, tandis que Vysotsky est resté pour jouer au théâtre de Moscou. À cause du travail, ils passaient de moins en moins de temps ensemble et le couple finit par se séparer.
En 1961, lors du tournage du film « 713th Requests Landing », Vladimir Vysotsky rencontre l'actrice Lyudmila Abramova. Bientôt, ils commencèrent une liaison. Ils ont vécu dans un mariage non officiel pendant plusieurs années : Vysotsky n'a pas pu divorcer de sa première femme pendant longtemps. Finalement, en 1965, Vysotsky et Abramova se marièrent. À cette époque, ils avaient déjà deux fils – Arkady et Nikita. Formellement, Vysotsky et Abramova se sont mariés jusqu'en 1970, mais en réalité, les époux ont cessé de vivre ensemble plus tôt.
La troisième épouse de Vladimir Vysotsky était l'actrice étrangère Marina Vladi. Ils se sont rencontrés en 1967. Vladi a rappelé qu'au début, l'acteur ne l'avait pas beaucoup impressionnée. Cependant, quand elle l'entendit chanter, «J'ai tout oublié dans le monde. Je n'ai vu et entendu que lui, miraculeusement instantanément transformé d’un gars simple d’esprit en un créateur extraordinaire. Pendant plusieurs années, les artistes se sont vus par à-coups, vivant dans deux pays : la France et l'URSS. Vysotsky et Vladi ont enregistré leur mariage en 1970. L’actrice est devenue pendant longtemps la muse et le soutien fiable de son mari.
Dernières années et mort de Vysotsky
Vladimir Vysotsky dans la pièce « Hamlet » sur la scène du Théâtre Taganka. 1971. Photo : gazeta.ru
Vysotsky et la guitare dans Hamlet étaient tous deux des blasphèmes pour ceux qui pensaient « académiquement ». Mais pour ceux qui ont vécu les temps modernes, la performance et l'image du héros ont immédiatement acquis une certitude. C'est notre Hamlet, un homme de notre temps. C’était connu : tous les Hamlets souffraient du fait que « la connexion des temps était rompue ». Cet Hamlet souffrira des douleurs et des tourments de notre temps... Il a la vérité pour lui. Et encore une fois, l'image du prince danois se confond avec l'image d'un poète, et pas seulement d'un acteur. Hamlet et Vysotsky s'indignent, Hamlet et Vysotsky se moquent, Hamlet et Vysotsky pleurent. Hamlet meurt et gagne – tout comme Vysotsky.
Critique littéraire Alexandre Anikst
Le rôle d'Hamlet a influencé non seulement l'artiste Vysotsky, mais aussi le poète Vysotsky. C'est ainsi qu'est apparu le poème «Mon Hamlet», dans lequel l'auteur parlait de lui-même et de son héros de scène. Sous l'influence du personnage de Shakespeare, Vysotsky compose « La chanson de l'homme fini » et « Mes funérailles ». Vladimir Vysotsky a continué à écrire sur thème militaire- Durant cette période, apparaissent "Black Pea Jackets", "We Rotate the Earth", "The One That Didn't Shoot". Dans ses œuvres, l'auteur commençait plus souvent à se tourner vers les souvenirs d'enfance et de jeunesse. Ils ont constitué la base des poèmes « De l'enfance », « Dans l'enfance, nos mères nous faisaient peur... », « Ballade de l'enfance ».
Dans les années 1970, Vysotsky est apparu dans des rôles au cinéma qui, selon les critiques, se distinguaient par un « psychologisme complexe du jeu ». Parmi eux se trouve le zoologiste Nikolai von Koren du film A Bad Good Man. En 1974, grâce à ce film, l'acteur reçoit le prix du meilleur acteur au Festival italien des nations. Une autre image significative de la carrière de Vysotsky est celle de Gleb Zheglov dans le film « Le lieu de rencontre ne peut pas être modifié ». Pour ce personnage en 1987, l'artiste a reçu à titre posthume le Prix d'État de l'URSS. Le dernier héros Le rôle de Vysotsky au cinéma était Don Juan des Petites Tragédies.
C'est un poète et c'est un homme. Voyez-vous, les héros de Pouchkine vivent dans un « abîme sombre au bord » et trouvent des « plaisirs inexplicables » à exister face à une mort imminente. Don Guan en fait partie. Et Vysotsky en fait partie.
Réalisé par Mikhaïl Shveitser
Cependant, tous les rôles de Vysotsky dans les films n’ont pas été couronnés de succès. Le film "Le Quatrième" d'Alexander Stolper, dans lequel l'acteur incarne un journaliste, a été accueilli froidement par la critique. Un autre film impopulaire était "The Only Road", dans lequel Vysotsky jouait le rôle du chauffeur Solodov. La participation de l'acteur au film «L'évasion de M. McKinley» n'a pas non plus été couronnée de succès. Il a joué le chanteur de rue Bill Seeger et a écrit plusieurs ballades sur le thème principal du film. En conséquence, la plupart des chansons ont été supprimées du film et le rôle de Vysotsky est passé du rôle central au rôle épisodique.
En 1975, l'arsenal scénique de Vysotsky a été reconstitué avec le rôle du marchand Ermolai Lopakhin de la pièce de Tchekhov La Cerisaie. L'artiste lui-même la considérait comme la deuxième œuvre la plus importante de sa carrière après Hamlet. Dans l’interprétation du réalisateur Anatoly Efros, le thème principal de la production était l’amour à long terme de Lopakhin pour Ranevskaya. Cette interprétation a révélé la pièce de Tchekhov d'une manière nouvelle.
Le dramaturge Alexandre Volodine a écrit : «Je n'ai jamais compris Lopakhin. Alors qu'en est-il de Lopakhin ? Marchand. Il détruit ces gens intelligents, bons, raffinés, doux, les achète, les rachète. Il s'en fiche, tout est sous la hache. Et dans "The Cherry Orchard" sur "Taganka", j'ai compris pour la première fois une chose simple et simple, pourquoi il retardait quelque chose et n'a pas épousé Varya. Pourquoi? Mais parce qu'il aime Ranevskaya. Il l'aime. Et cela était toujours visible en lui... Il était le personnage le plus positif de cette performance.
Le dernier personnage théâtral joué par Vysotski sur scène fut Svidrigailov dans la pièce « Crime et Châtiment » en 1979. Après cette production, Vysotsky n'a pas adopté de nouvelles images et a consacré toute son attention au cinéma, aux concerts et à l'écriture de chansons.
En 1980, Vladimir Vysotski demande à Youri Lyubimov de lui accorder un congé sabbatique d'un an. A cette époque, l'artiste envisageait de travailler sur le film "Green Van" en tant que réalisateur et co-scénariste. Cependant, Vysotsky n'a pas vécu jusqu'au début du tournage. Vysotsky était aux prises avec une surcharge créative constante et un style de vie déchaîné. Au fil des années, la santé de l’artiste commença à se détériorer de plus en plus. Le 25 juillet 1980, Vysotsky décède. Il a été enterré au cimetière de Vagankovskoye.
Vysotsky est l'un des représentants du théâtre « de rue », et c'est pourquoi il monte facilement sur scène, avec une sorte de liberté imprudente. En vérité, tout ce dont il a besoin c'est d'un tapis. Ou un microphone, s'il est inventé technologie moderne. Et la guitare bien sûr. Mais c'est possible sans elle - il lira de la poésie, dépeindre Kerensky, Hitler ou n'importe qui d'autre. Il fait tout cela de manière artistique, fringante, avec un sens idéal de la forme pop, le début et la fin d'un numéro, avec ce bonheur de solitude sur scène, qui est offert aux artistes pop comme un don de Dieu. Mais le meilleur de Vysotsky, bien sûr, ce sont ses chansons. Quelqu'un a dit de lui que le sol bougeait sous lui lorsqu'il apparaissait sur scène. C'est vrai. L'élasticité particulière de son tempérament est l'essence de son charme. Mais quand il reprend la guitare, quand ses bras et ses jambes se calment, ses yeux tournés vers le public se concentrent - quand l'acteur reste lui-même - alors le plus intéressant commence.
Je n'entreprendrai pas de raconter le contenu de ses chansons, même si les meilleures d'entre elles sont des petits drames originaux. Se succédant, tantôt drôles, tantôt tristes, tantôt des images de genre, tantôt des monologues prononcés par une personne à l'individualité prononcée, tantôt les propres réflexions de l'auteur sur la vie et le temps, ils donnent tous ensemble une image étonnamment vivante de cette époque et de la personne. dedans. La manière grossière de performance « de rue », presque conversationnelle et en même temps musicale, est combinée à un contenu philosophique inattendu - cela donne un effet spécial. Dans le style, ce sont des zongs brechtiens transférés sur notre sol russe.
Le talent d’interprète de Vysotsky est très russe, de type folklorique, mais ce type charmant en soi est subordonné à l’intelligence, à la capacité de penser de manière indépendante et de généraliser sans crainte ce qu’il voit. Dans les représentations de Lyubimov, le principe intellectuel est toujours sensiblement plus actif ; il est présenté directement au public, faisant appel à son esprit. Vysotsky chante aussi - de manière offensive, ne s'adressant pas quelque part au-dessus de sa tête, généralement au public, mais en regardant directement dans les yeux de ceux qui se trouvent devant lui, gagnant ces yeux, ne les lâchant pas, soumettant et convaincant. L’essence de la propagande du théâtre qu’il représente s’y reflète également.
Vysotsky est courageux non seulement parce que apparence, mais aussi en termes de pensée et de caractère. Heureusement, il n'y a pas d'intonations confiantes dans ses chansons ; il pense davantage à la vie et cherche des solutions plutôt que d'affirmer quelque chose dont il est complètement sûr. Mais il réfléchit, rejetant toute possibilité de compromis et de débrouillardise spirituelle. Il pense de la même manière que les meilleurs de sa génération pensent et recherchent aujourd'hui. Sans crainte, sans hésitation, il apporte le résultat de sa recherche au spectateur, en espérant qu'il sera compris.
Vysotsky est un enfant des éléments, je n'en ai pas vu un deuxième avec la même endurance. Il est infatigable comme une rivière de montagne, comme un blizzard sibérien, et ce n'est pas une métaphore, hélas ! - il est aussi impitoyable envers lui-même dans son travail que les phénomènes naturels mentionnés. Seulement, cela lui coûte plus cher : la vie et la santé. Les éléments, la passion, l'intrigue d'un projet, l'amour le font lui-même. La routine officielle et l'agitation quotidienne changent son apparence. C'est comme s'il s'agissait d'une autre personne, étroite et peu généreuse, méconnaissable en quoi que ce soit... Mais il était impérieusement sollicité par une passion, une idée, un rêve, une chanson, une amitié, un rôle. Devant vous se trouve Vladimir Vysotsky. Il s'ouvrira aux gens, il risque de s'épuiser, de fondre à chaque pas... Il composera une chanson qui sera aimée demain. Il ira filmer à la montagne, s'intéressera à l'alpinisme, et ses poèmes sur l'amitié et le courage, sur la montagne et la guerre apporteront le succès au film. Ayant incarné un excellent officier dans le film "Deux camarades servis", il a catégoriquement refusé de recourir à une doublure - il a galopé, s'est sellé, est tombé lui-même de cheval... Enfant des éléments..."
1. Brève biographie
Au début de la Grande Guerre patriotique, lui et sa mère, Nina Maksimovna, ont été évacués vers la région d'Orenbourg. À l'été 1943, ils retournèrent à Moscou.
Le 1er septembre 1945, je suis allé en première année à l'école n° 273 de Moscou. Deux ans plus tard, en 1947, il part avec son père et sa belle-mère pour l'Allemagne, la ville d'Eberswald. Après y être resté deux ans, en octobre 1949, il retourna à Moscou. Il s'installe au Bolchoï Karetny, 15 ans. Il étudie à la 186e école de garçons et obtient en 1955 son diplôme de 10 classes. La même année, il entre à l'Institut de génie civil Kuibyshev de Moscou, mais après quelques mois, au début de 1956, il quitte l'institut.
À l'été 1956, il entre à l'École de théâtre d'art de Moscou. Nemirovich-Danchenko au département par intérim pour le cours de B.I. Masalsky et A.M. Komissarov. En mai 1958, il épouse Isolda Zhukova, étudiante à l'École de théâtre d'art de Moscou. En juin 1960, il est diplômé de l'École de théâtre d'art de Moscou. Il a trouvé un emploi au Théâtre dramatique de Moscou. A.S. Pouchkine, puis au Théâtre des Miniatures.
En 1961, la première chanson est écrite - "Tattoo".
À l'automne 1961, à Leningrad, il rencontre l'actrice de cinéma Lyudmila Abramova, sa future seconde épouse. En novembre 1962, Vysotsky et L. Abramova ont eu leur premier fils, Arkady.
Selon certaines sources, il semblerait qu'à cette époque, Vladimir Vysotsky ait commencé à abuser boissons alcoolisées, et en mai 1964, sur l'insistance de ses parents, il se rendit pour la première fois à l'hôpital et fut soigné pour alcoolisme. En août 1964, son deuxième fils, Nikita, est né.
Depuis septembre 1964 vie créative Vladimir Semionovitch Vysotsky est associé au Théâtre dramatique et comique Taganka, où il était inscrit dans l'équipe d'acteurs. En 1965, les premiers concerts solos ont lieu à Moscou. A cette époque, il avait déjà écrit une centaine de chansons.
En juin 1966, la première de « La Vie de Galilée » a eu lieu au Théâtre Taganka. Avec Vladimir Vysotski.
À l'été 1966, il joue dans deux films : « Vertical » et « Brief Encounters ». Le premier disque flexible contenant les chansons de Vysotsky du film « Vertical » est sorti. En 1967, il a joué dans les films « Two Comrades Served » et « Intervention » (ce dernier film n’est pas sorti de son vivant).
En juillet 1967, à Moscou, il rencontre l'actrice française de Polyakoff Marina-Catherine, mieux connue sous le nom de Marina Vladi.
En mars 1968, Vysotsky fut renvoyé du Théâtre Taganka, puis réintégré avec de nombreuses réserves.
Août 1968 - les poèmes des chansons « Wolf Hunt » et « Bathhouse » sont écrits en Sibérie.
En juillet 1969, premier décès clinique.
À l'été 1973, il se rend pour la première fois en Occident, en France. La même année, les deux premiers disques géants contenant les chansons de Vysotsky sortent aux États-Unis.
Au printemps 1975, Vysotsky et Vladi ont reçu un appartement séparé de trois pièces au 28 Malaya Gruzinskaya.
Le 10 mai 1978 était le premier jour de tournage du film « The Meeting Place Cannot Be Changed ». Le tournage s'est terminé en février 1979.
1979 - a joué dans son dernier film - "Petites tragédies".
20 juillet 1980 – le dernier poème est écrit : « Et il y a de la glace en bas et au-dessus - je peine entre... »
Il a été enterré au cimetière Vagankovskoye à Moscou.
2. Sur la scène du théâtre
Il a joué plus de 20 rôles sur scène, 8 dans des pièces radiophoniques, Vysotsky est l'auteur de chansons et de paroles pour de nombreux films. A joué dans des films :
- "Pairs" (Petya)
- «Carrière de Dima Gorin» (Sofron)
- « Pécheur » (correspondant)
- "713 demandes d'atterrissage" (marin américain)
- « Congé à terre » (Peter)
- « Les vivants et les morts » (Le Jolly Soldier)
- « Coup franc » (Alexandre Nikouline)
- «Notre maison» (mécanicien)
- « Dans la rue de demain » (Peter Markin)
- "Le cuisinier" (Andrey Pchelka)
- "Je viens de l'enfance" (Vodia)
- « Verticale » (Vodia)
- « Rencontres courtes » (Maxim)
- "Deux camarades ont servi" (Brusnetsov)
- "Maître de la Taïga" ("Pockmarked")
- «Tours dangereux» (Nikolai Kovalenko)
- « White Explosion » (instructeur politique)
- "Écho des neiges lointaines" ("Gris")
- "Quatrième" (il)
1973 - "Mauvais" bon homme"(Von Korren)
- "La seule route" (Solodov)
- "La fuite de M. McKinley" (Bill Segger)
- « Celui » (Boris Ilitch)
- "Comment le tsar Pierre a épousé Arap" (Ibrahim Hannibal)
Le lieu de rendez-vous ne peut pas être modifié" (Gleb Zheglov)
- "Petites tragédies"
3. Patrimoine créatif
L’héritage créatif de Vysotsky recèle de nombreux mystères. Des recherches sérieuses ont commencé il n’y a pas si longtemps, et de nombreux débats, découvertes et différentes versions sont encore à venir.
Si vous essayez de définir la place de Vysotsky dans l’histoire de notre culture en un mot, le plus précis serait : conscience personnifiée du peuple. C'est pourquoi il est le favori du peuple, c'est pourquoi depuis de nombreuses années, un pèlerinage massif a lieu sur sa tombe à Vagankovsky, c'est pourquoi il y a une mer infinie de fleurs sur son monument, c'est pourquoi tous les souvenirs de lui sont en grand demande - livres, livrets, cassettes, disques. De son vivant, il n'est devenu ni populaire, ni honoré, ni lauréat. Il n'a reçu aucune récompense ou titre officiel. Mais c’est vraiment devenu populaire. Son talent, sa créativité étaient ainsi un monument miraculeux.
Il a dénoncé les vices de notre société démoralisée, sans moraliser, sans notes condescendantes. La prose lui était étrangère. Le sens était la lutte pour le retour de l'absolu : l'honneur, la conscience, la dignité.
Vysotsky Vladimir Semenovich est né à Moscou le 25 janvier 1938. Il est décédé ici le 25 juillet 1980. Ce personne talentueuse est un poète exceptionnel de l'URSS, ainsi qu'un acteur et chanteur, auteur de plusieurs œuvres en prose, Artiste émérite de la RSFSR (à titre posthume, depuis 1986). Il a également reçu le Prix d'État de l'URSS (également à titre posthume, en 1987). L’œuvre et la biographie de Vysotsky seront présentées dans cet article.
En tant qu'acteur, il a participé à 30 films, dont "Petites tragédies", "Le lieu de rencontre ne peut pas être modifié", "Vertical", "Le Maître de la taïga", "Brèves rencontres" et Vladimir Semenovich était membre de la troupe. se produisant constamment au Théâtre dramatique et comique de Moscou, situé sur Taganka, l'œuvre de Vysotsky sera discutée plus en détail ci-dessous.
Famille de Vladimir Semenovich
Son père est Semyon Vladimirovitch Vysotsky (années de vie - 1916-1997). Il est originaire de Kiev, vétéran de la Seconde Guerre mondiale, signaleur militaire et colonel. Nina Maksimovna (années de vie - 1912-2003) - la mère du poète, de profession elle est traductrice vers le russe de langue allemande. Oncle de Vladimir Semenovich - Alexey Vladimirovich (années de vie - 1919-1977). Cet homme est écrivain, a participé à la Seconde Guerre mondiale et a reçu trois Ordres du Drapeau Rouge.
D'où vient la famille Vysotsky ?
Les chercheurs conviennent actuellement que le lieu d'origine de la famille Vysotsky peut être considéré comme la province de Grodno, le district de Pruzhany, la ville de Selets (aujourd'hui la Biélorussie, la région de Brest). Probablement, le nom de famille était associé au nom de l'une des colonies de la région de Brest, le district de Kamenets (la ville de Vysokoye).
Enfance du futur artiste
Vladimir a passé sa petite enfance dans un appartement communal à Moscou, situé au 1er rue Meshchanskaya. En 1975, il écrivait à propos de cette période de sa vie que les familles ne disposaient que d'une seule latrine pour 38 chambres. En 1941-1943, il vivait dans le village de Vorontsovka en évacuation avec sa mère. Celui-ci est situé localité se trouvait à 20 kilomètres du centre régional - la ville de Buzuluk, située dans la région de Chkalov (aujourd'hui région d'Orenbourg). En 1943, le futur poète revient dans la 1ère rue Meshchanskaya (rebaptisée « Perspective Mira » en 1957). En 1945, il entre en première année dans l'une des écoles de Moscou.
En 1947, quelque temps après le divorce de ses parents, Vladimir, dont le travail est présenté dans cet article, s'installe avec son père et sa seconde épouse (Evgenia Stepanovna Vysotskaya-Likhalatova). Ils ont vécu en 1947-1949 en Allemagne, dans la ville d'Eberswalde, où leur père servait. Ici, Vysotsky a appris à jouer du piano. Cependant, sa vie et son œuvre se sont déroulées principalement à Moscou.
Il revient dans la capitale en octobre 1949 et fréquente ici l’école de garçons n°186, en cinquième année. La famille Vysotsky vivait à cette époque dans la rue Bolchoï Karetny, dans la maison numéro 15 (vous pouvez maintenant voir une plaque commémorative sur ce bâtiment).
Le début d'une carrière artistique
Depuis 1953, Vysotsky fréquente un club de théâtre dans la Maison du professeur, dirigé par V. Bogomolov, artiste du Théâtre d'art de Moscou. Vladimir est diplômé de l'école n° 186 en 1955 et, sur l'insistance de ses proches, entre à l'Institut de génie civil de Moscou, département de génie mécanique. Il en est parti après le premier semestre.
Cette décision a été prise le soir du Nouvel An (du 31/12/1955 au 01/01/1956). Avec Igor Kokhanovsky, un ami d'école, Vysotsky a réalisé des dessins sans lesquels ils n'auraient pas été autorisés à assister à la séance. La tâche a été achevée vers deux heures du matin. Mais soudain, Vladimir s'est levé et a commencé à verser de l'encre (des restes de café infusé - selon une autre version) sur son dessin. Il a décidé de se préparer à entrer à l'école de théâtre, car il a décidé que la faculté de mécanique n'était pas pour lui.
Étudier au Théâtre d'art de Moscou
De 1956 à 1960, Vladimir Semenovich était étudiant au Théâtre d'art de Moscou, département de théâtre. Il a étudié avec Vershilov, puis avec Komissarov et Massalsky. Vysotsky a rencontré Iza Zhukova au cours de sa première année. Il épousa cette fille au printemps 1960.
Première œuvre au théâtre
Son premier travail au théâtre remonte à 1959 (le rôle de Porfiry Petrovich dans une pièce intitulée « Crime and Punishment »). Dans le même temps, Vysotsky reçoit son premier rôle au cinéma (l'étudiant Petya dans le film "Peers"). La première mention imprimée de lui a eu lieu en 1960. Il s'agissait de l'article « Dix-neuf du Théâtre d'art de Moscou » de L. Sergeev.
Vladimir Semenovich a travaillé de 1960 à 1964 au Théâtre dramatique de Moscou. Pouchkine (avec pauses). Il a joué le rôle de Leshy dans la pièce (basée sur le travail d'Aksakov), en plus d'une dizaine de rôles supplémentaires, dont la plupart étaient épisodiques.
Sur le tournage du film intitulé « 713ème demande d'atterrissage » en 1961, Vladimir Semenovich a rencontré Lyudmila Abramova, qui est devenue sa seconde épouse. Le mariage fut officiellement enregistré en 1965.
Premières œuvres musicales
La créativité musicale de Vysotsky remonte aux années 60. La chanson la plus ancienne est « Tattoo », écrite à Leningrad en 1961. Vladimir Semenovich lui-même l'a appelée ainsi à plusieurs reprises.
Mais il en existe un autre, appelé « 49 jours », qui remonte à 1960. L'attitude de l'auteur à l'égard de cette chanson était très critique. L'autographe lui a donné une légende dans laquelle il était appelé un manuel pour les hacks, « débutants et complets ». À la fin, il a été expliqué que des poèmes sur n'importe quel sujet d'actualité pouvaient être composés de la même manière. Malgré le fait que l'auteur lui-même ait exclu cette chanson de son œuvre, considérant « Tattoo » comme la première, les bandes sonores des performances de « 49 Days » sont connues et remontent à 1964-1967.
Créativité mature
L’écriture de chansons de Vysotsky, ainsi que son jeu d’acteur, sont devenus plus tard l’œuvre de la vie de Vladimir Semenovich. Après avoir travaillé au Théâtre des Miniatures de Moscou pendant moins de deux mois, il tenta en vain d'entrer à Sovremennik. En 1964, Vysotsky crée les premières chansons pour des films et entre également au Théâtre Taganka, où il travaille jusqu'à la fin de sa vie.
Vladimir Semenovich a rencontré en 1967, en juillet, Marina Vladi, une actrice française (Polyakova Marina Vladimirovna), qui est devenue sa troisième épouse en 1970, en décembre.
Décès clinique
Vysotsky a envoyé une lettre en 1968 à la Russie concernant les critiques sévères de ses premières chansons dans les journaux nationaux. Au même moment, sort son premier disque gramophone, intitulé « Chansons du film « Vertical » ». L'acteur a eu une vie à l'été 1969. Il n'a survécu que grâce à Marina Vladi. A cette époque, elle était à Moscou. La jeune fille entendit des gémissements en passant devant la salle de bain et vit que Vladimir Semenovich saignait de la gorge.
Heureusement, les médecins l'ont amené à temps à l'Institut Sklifosovsky. Il n'aurait pas survécu s'il y avait eu quelques minutes de retard supplémentaires. Les médecins se sont battus pendant 18 heures pour sauver la vie de cet acteur. Des rumeurs sur sa mort se sont déjà répandues dans tout Moscou.
En 1972, le 15 juin, une émission intitulée « Le gars de Taganka » a été diffusée à la télévision estonienne. C'est ainsi que Vysotsky est apparu pour la première fois à la télévision soviétique, sans compter les films auxquels il a participé.
Il s'installe en 1975 rue Malaya Gruzinskaya, dans un appartement coopératif. La salle d'exposition du Comité des graphistes était située au sous-sol de ce bâtiment. Des expositions de divers non-conformistes y sont organisées depuis 1977. L'acteur leur rendait régulièrement visite.
Pour la première et dernière fois la même année, un poème de son vivant, qui a marqué l'œuvre de Vladimir Vysotsky, a été publié dans un recueil littéraire et artistique intitulé «Journée de la poésie». Il s'intitulait "D'après un carnet de voyage".
La créativité de Vysotsky s’est épanouie dans les années 1970. En 1978, le 13 février, par arrêté du ministère de la Culture, cet artiste se voit attribuer la plus haute catégorie de soliste-chanteur pop. Après cela, il a obtenu une reconnaissance officielle en tant que chanteur professionnel. Le travail de Vladimir Vysotsky a finalement été apprécié.
Habituellement, ses chansons sont classées comme compositions de barde, mais une réserve doit être faite. Leur manière de jouer et leur thème étaient très différents de ceux de nombreux autres bardes dits intelligents. Vladimir Semenovich avait en outre une attitude plutôt négative envers les clubs de chant amateurs. Contrairement à de nombreux bardes de l'URSS, il était également un acteur professionnel, son travail ne peut donc pas être attribué à des performances amateurs. Les compositions abordaient de nombreux sujets. Parmi lui et paroles d'amour, et les ballades, et les chansons de voleurs, ainsi que celles écrites en sujets politiques, chansons humoristiques et de contes de fées. Beaucoup ont ensuite commencé à être appelés monologues, car ils étaient écrits à la première personne. C’est la créativité musicale de Vysotsky, brièvement décrite.
Vladimir Semenovich a enregistré à la télévision en 1978, a participé à l'année prochaine dans l'édition de l'almanach intitulée "Metropol".
A Paris dans les années 1970, Vladimir Semenovich rencontre Aliocha Dmitrievich, artiste et musicien gitan. Ils ont interprété à plusieurs reprises des romances et des chansons ensemble et allaient même sortir un disque, mais en 1980, Vysotsky est décédé, alors ce projet ne s’est pas concrétisé.
En tournée à l'étranger
Vladimir Semenovich, avec la troupe du Théâtre Taganka, est parti en tournée à l'étranger - en Pologne, en Allemagne, en France, en Yougoslavie, en Hongrie et en Bulgarie. Il a également réussi à se rendre plusieurs fois aux États-Unis, a reçu l'autorisation de rendre une visite privée en France à sa femme et a visité Tahiti et le Canada. Il donne plus d'un millier de concerts à l'étranger et en URSS.
À la télévision centrale le 22 janvier 1980, Vysotsky a été enregistré dans l'émission Kinopanorama. Ses fragments seront montrés pour la première fois en janvier 1981, et ce n'est qu'en 1987 qu'il sera publié dans son intégralité.
Derniers jours, mort de Vysotsky
La représentation au Palais de la Culture Lioubertsy (non loin de Moscou) a eu lieu en 1980, le 3 juillet. Selon des témoins oculaires, le musicien avait l'air en mauvaise santé. Il a lui-même admis qu'il ne se sentait pas bien, mais il est resté joyeux, donnant un concert de deux heures au lieu de l'heure et demie prévue. Cet amour de la scène est entièrement dû à Vladimir Vysotsky. Sa créativité et son destin approchaient encore de l'inévitable finale.
L'une des dernières représentations a eu lieu la même année, le 22 juin, à Kaliningrad. Pendant ce temps, Vysotsky tomba de nouveau malade. S'exprimant au NIIEM (Moscou) le 14 juillet, il a interprété l'une de ses dernières chansons intitulée "Ma tristesse, mon désir...". A Kaliningrad (aujourd'hui Korolev), près de Moscou, il a donné son dernier concert le 16 juillet.
Le 18 juillet, Vysotsky apparaît pour la dernière fois au Théâtre Taganka dans le rôle d'Hamlet, le plus célèbre de tous ses rôles. Ce sont les derniers événements qui ont marqué l’œuvre de Vysotsky.
En bref, à propos de sa mort, on peut dire ce qui suit. Vladimir Semenovich est décédé le 25 juillet dans son sommeil, dans un appartement moscovite. Les causes exactes de son décès ne peuvent être déterminées car aucune autopsie n'a été pratiquée. Plusieurs versions existent à ce sujet. Leonid Sulpovar et Stanislav Shcherbakov disent que l'artiste est mort d'étouffement, d'asphyxie suite à une consommation excessive sédatifs(alcool et morphine). Cependant, Igor Elkis réfute cette version.
Funérailles de l'artiste
Vysotsky a été enterré le 28 juillet. L'acteur est décédé pendant les Jeux Olympiques de Moscou. En prévision de cet événement, la ville était totalement fermée à l'entrée des non-résidents. Il était inondé de policiers. Il n'y a pratiquement aucun rapport de décès dans les médias soviétiques à cette époque. Malgré tout cela, une foule immense s’est rassemblée au Théâtre Taganka après la mort de Vysotsky. Elle y est restée plusieurs jours. Le jour des funérailles, les toits des bâtiments situés autour de la place Taganskaya étaient remplis de monde. Il semblait que tout Moscou était en train d'enterrer un grand homme comme Vladimir Vysotsky, dont la biographie et l'œuvre continuent de susciter aujourd'hui un grand intérêt.
La Maison de la créativité de Vysotsky à Krasnodar
La maison de créativité de cet artiste légendaire de Krasnodar est située dans le centre-ville. Plusieurs salles présentent des effets personnels ayant appartenu à l'artiste, ainsi que des photographies prises lors de ses études au Théâtre d'art de Moscou et des documents relatifs à différentes périodes de sa vie. Cet artiste se trouve également ici. L'entrée est gratuite. Devant la façade du bâtiment se trouve un buste de l'artiste. La vie et l'œuvre de Vladimir Vysotski attirent aujourd'hui de nombreuses personnes ici. Dans la Maison de la Créativité, il est également possible de regarder des films à ce sujet, de faire une visite guidée et également de manière totalement gratuite.
Vladimir Semionovitch Vysotski. Né le 25 janvier 1938 à Moscou - décédé le 25 juillet 1980 à Moscou. Poète, acteur et auteur-compositeur soviétique. Lauréat du Prix d'État de l'URSS (1987, à titre posthume).
Vladimir Vysotsky a joué des dizaines de rôles au théâtre, dont Hamlet (« Hamlet » de W. Shakespeare), Galilée (« La Vie de Galilée » de B. Brecht), Lopakhin (« Champ de cerisiers"A. Tchekhov). Les œuvres les plus remarquables au cinéma sont ses rôles dans les films "Le lieu de rencontre ne peut pas être changé", "Petites tragédies", "Intervention", "Maître de la taïga", "Vertical", "Deux camarades servis", "Le conte de Comment le tsar Pierre l'Arabe s'est marié », « Brèves rencontres », « Mauvais homme bon ».
Acteur du Théâtre dramatique et comique Taganka de Moscou.
Selon les résultats d'une enquête du VTsIOM menée en 2010, Vysotsky a pris la deuxième place dans la liste des « idoles du 20e siècle ». Une enquête menée par le FOM à la mi-juillet 2011 a démontré que, malgré le déclin de l'intérêt pour l'œuvre de Vysotsky, la grande majorité (98 %) des Russes connaissent le nom de « Vladimir Vysotsky », et environ 70 % ont répondu qu'ils aimaient son nom. les chansons et le considèrent comme un phénomène important de la culture russe du 20e siècle.
Vladimir Vysotski est né le 25 janvier 1938.à 9 heures 40 minutes à Moscou à la maternité n° 8 du quartier Dzerzhinsky de Moscou dans la troisième rue Meshchanskaya (maintenant c'est la rue Shchepkina, bâtiment 61/2 ; le bâtiment appartient à MONIKI du nom de M. F. Vladimirsky, une plaque avec l'image du poète la date de naissance est attachée au bâtiment).
Les chercheurs conviennent que la famille Vysotsky est originaire de la ville de Selets, district de Pruzhany, province de Grodno, aujourd'hui région de Brest, Biélorussie. Le nom de famille est probablement associé au nom de la ville de Vysokoye, district de Kamenets, région de Brest.
Père - Semyon Vladimirovitch (Volfovitch) Vysotsky (1915-1997), originaire de Kiev, signaleur militaire, vétéran de la Grande Guerre patriotique, titulaire de plus de 20 ordres et médailles, citoyen d'honneur des villes de Kladno et Prague, colonel.
Grand-père paternel - Vladimir Semenovich Vysotsky (à la naissance Wolf Shliomovich), né en 1889 à Brest (à l'époque Brest-Litovsk) dans la famille d'un professeur de langue russe. Plus tard, il a déménagé à Kyiv. Il a eu trois formations supérieures : juridique, économique et chimique. Décédée en 1962. Grand-mère Daria Alekseevna (à la naissance Deborah Evseevna Bronstein ; 1891-1970) - infirmière, cosmétologue. Elle aimait beaucoup son premier petit-fils Volodia et dernières années Life était un fan passionné de ses chansons.
Mère - Nina Maksimovna (née Seregina, 1912-2003). Diplômé de l'Institut de Moscou langues étrangères, a travaillé comme traducteur-référent de la langue allemande au département des affaires étrangères du Conseil central des syndicats de l'ensemble des syndicats, puis comme guide chez Intourist. Au cours des premières années de la guerre, elle a travaillé au bureau de transcription de la Direction principale de géodésie et de cartographie du ministère de l'Intérieur de l'URSS. Fini activité de travail Chef du bureau de documentation technique chez NIIkhimmash.
Le grand-père maternel de Vysotsky, Maxim Ivanovitch Seregin, est arrivé à Moscou à l'âge de 14 ans en provenance du village d'Ogareva, dans la province de Toula. Plus tard, il a commencé à travailler comme portier dans divers hôtels de Moscou. Lui et sa femme Evdokia Andreevna Sinotova ont eu cinq enfants, dont Nina Maksimovna. Elle est née en 1912. Après la mort prématurée de ses parents, elle a commencé à vivre de manière indépendante et a élevé son jeune frère. Elle a travaillé comme traductrice de l'allemand.
Oncle - Alexey Vladimirovich Vysotsky (1919-1977), écrivain, participant à la Grande Guerre patriotique, artilleur, titulaire de trois Ordres du Drapeau rouge, colonel.
Petite enfance il a passé dans un appartement communal de Moscou au 126, rue Meshchanskaya (la maison a été démolie en 1955, à sa place une nouvelle a été construite en 1956, dont l'adresse depuis 1957 est l'avenue Mira, 76) : « Il n'y a qu'une seule toilette pour 38 chambres..." - Vysotsky a écrit en 1975 sur sa petite enfance.
Pendant la Grande Guerre patriotique de 1941 à 1943, il vivait avec sa mère en évacuation dans le village de Vorontsovka, à 25 km du centre régional - la ville de Buzuluk, région de Chkalov (aujourd'hui Orenbourg). En 1943, il retourna à Moscou, au 126, rue Meshchanskaya. En 1945, Vysotsky entra en première année de l'école 273 du quartier Rostokinsky de Moscou. Bâtiment ancienne école situé à Prospekt Mira, 68 bldg.
Après le divorce de ses parents, en 1947, Vladimir déménagea pour vivre avec son père et sa seconde épouse - Evgenia Stepanovna Vysotskaya-Likhalatova (née Martirosova) (1918-1988), que Vysotsky lui-même appelait « Mama Zhenya » et qui fut même baptisée plus tard en 1947. l'Église apostolique arménienne, pour souligner l'attitude particulière à son égard. De 1947 à 1949, ils vécurent à Eberswalde (Allemagne), au lieu de service de leur père, où le jeune Volodia apprit à jouer du piano.
En octobre 1949, il retourne à Moscou et entre en 5e année de l'école secondaire pour hommes n° 186 (actuellement là, sur la ruelle Bolchoï Karetny, bâtiment 10a, se trouve le bâtiment principal de l'Académie juridique russe du ministère de la Justice). À cette époque, la famille Vysotsky vivait au 15, rue Bolchoï Karetny. 4. (Sur la maison se trouve une plaque commémorative réalisée par l'architecte moscovite Robert Rubenovich Gasparyan - la première, à l'époque ère soviétique, plaque commémorative de l'idole nationale). Cette voie est immortalisée dans sa chanson « Bolchoï Karetny ».
Depuis 1953, Vysotsky fréquente le club de théâtre de la Maison des professeurs, dirigé par l'artiste du Théâtre d'art de Moscou V. Bogomolov.
Troisième épouse- (Française Catherine Marina de Poliakoff-Baïdaroff), célèbre actrice française de cinéma, de théâtre et de télévision. Né le 10 mai 1938. Nous nous sommes rencontrés en juillet 1967. Ils se sont mariés du 1er décembre 1970 au 25 juillet 1980.
Vladimir Vysotski et Marina Vladi
Amis de Vladimir Vysotski :
Dans ses interviews, Vysotsky parlait souvent de ses amis - principalement de des gens célèbres, mais notant qu'il y avait aussi "plusieurs personnes qui n'ont aucun lien avec... les professions publiques".
Ainsi, les premiers amis qui devinrent plus tard célèbres furent les camarades de classe de Vladimir : le futur poète Igor Kokhanovsky et le futur scénariste Vladimir Akimov. Puis ce groupe s'est agrandi : "Nous vivions dans le même appartement à Bolchoï Karetny,... nous vivions comme une commune." Cet appartement appartenait à l'ami aîné du poète, Levon Kocharyan ; et l'acteur, réalisateur, écrivain Arthur Makarov, le scénariste Vladimir Akimov et Anatoly Utevsky y ont vécu ou y sont souvent allés. Vladimir Semionovitch se souvient de ces personnes : « On ne pouvait dire qu'une demi-phrase, et nous nous comprenions par gestes, par mouvements. L’un des amis les plus proches de Vysotsky était le clown mime Leonid Engibarov.
Au fil du temps, des collègues de théâtre se sont ajoutés : Valery Yanklovich. En plus d'eux, à différentes étapes de sa vie, Vysotsky s'est également fait de nouveaux amis : David Karapetyan, Daniel Olbrykhsky, Vadim Tumanov, Victor Turov, Mikhail Baryshnikov, Sergei Parajanov et d'autres.
A Paris, Vysotsky rencontre Mikhaïl Shemyakin, qui créera à l'avenir de nombreuses illustrations pour les chansons de Vysotsky et érigera un monument au poète à Samara. Cependant, la chose la plus importante que Mikhaïl Mikhaïlovitch ait faite pour perpétuer la mémoire de son ami fut peut-être les enregistrements de Vysotsky (107 chansons), réalisés à Paris en 1975-1980 dans le studio de Mikhaïl Shemyakin. Vysotsky était accompagné à la deuxième guitare par Konstantin Kazansky. Ces enregistrements sont uniques non seulement par la qualité et la pureté du son, mais aussi par le fait que Vysotsky a chanté non seulement pour l'enregistrement, mais aussi pour intime, dont il appréciait tant l'opinion. Également au cours de ces années à Paris, avec le même Kazansky, qui faisait office d'arrangeur, Vysotsky a réussi à enregistrer trois de ses disques.
Un ami proche était Pavel Leonidov, imprésario et cousin de Vysotsky.
Filmographie de Vladimir Vysotski :
1959 - Pairs - étudiant Petya (épisode)
1961 - Carrière de Dima Gorin - installateur de gratte-ciel Sofron
1962 - Le 713ème demande l'atterrissage - US Marine
1962 - Congé à terre - marin Peter, ami de Valezhnikov
1963 - Coup franc - gymnaste Yuri Nikulin
1963 - Les Vivants et les Morts - Le Soldat Joyeux
1965 - Notre technicien radio domestique
1965 - Dans la rue de demain - Brigadier Piotr Markin
1965 - Cuisinier - Andreï Pchelka
1966 - Sasha-Sasha - chanteuse avec une guitare (épisode)
1966 - Je viens de l'enfance - capitaine de char Volodia (interprète également des chansons)
1967 - - l'opérateur radio Volodia (interprète également 5 chansons)
1967 - Courtes rencontres - géologue Maxim (interprète également 3 chansons)
1967 - La guerre sous les toits - un policier lors d'un mariage (interprète également 2 chansons)
1968 - - le travailleur clandestin Michel Voronov / E. Brodsky (interprète également la chanson « Comme nous sommes tous joyeux et sombres... »)
1968 - Deux camarades ont servi - Le lieutenant de la Garde blanche Alexander Brusentsov
1968 - Maître de la taïga - contremaître des chevrons Ivan Ryaboy (interprète également 2 chansons)
1969 - Dangerous Tours - Georges Bengalsky, Nikolai Kovalenko (interprète également 3 chansons)
1969 - Explosion Blanche - Capitaine
1972 - Quatrième - Il
1973 - Bad Good Man - zoologiste Von Koren
1974 - Le seul conducteur routier Solodov (interprète également la chanson "Sur la route vite - ou va au cercueil !..")
1975 - The Run of Mr. McKinley - chanteur de rue Bill Seeger (interprète également 2 chansons)
1975 - Signes du Zodiaque (scénario ; musique, paroles et interprétation de la chanson « Ce n'est pas vrai, il n'y a pas d'abîme, pas de ténèbres au-dessus de nous... »)
1975 - Le seul - le chef du cercle choral Boris Ilitch (interprète également la chanson "Pahonia")
1976 - L'histoire de la façon dont le tsar Pierre a épousé une blackamoor - Ibrahim Hannibal
1977 - Il y en a deux - camée
1979 - - Gleb Zheglov, capitaine du MUR (interprète également un fragment de la chanson « The Lilac Negro » de A. Vertinsky)
1979 - Petites tragédies - Don Juan.
Doublage de dessins animés :
1974 - Le Magicien de la Cité d'Émeraude - Loup.
Voix de Vladimir Vysotsky au cinéma :
1966 - Je viens de l'enfance - chansons « Mass Graves », « J'ai vécu avec ma mère et mon père sur l'Arbat... », « Stars », « Colds » ;
1966 Vertical - chansons « Chanson sur un ami », « Grimpeur », « Ce n'est pas une plaine pour toi », « Ballade des tireurs alpins », « Dans l'agitation des villes et des flux de circulation » ;
1968 - Maître de la Taïga - chansons « Ce n'est pas le destin qui m'a fait signe ni une mine d'or... » et « La Maison de Cristal » ;
1969 - Sons Go to Battle (également auteur-compositeur) ;
1974 - Contrebande - chansons « Once Upon a Time at Sea » et « First There Was the Word » en duo avec Nina Shatskaya ;
1974 - La seule route (Chauffeurs enchaînés / Okovani šoferi) ;
1975 - Les flèches de Robin des Bois (Robina Huda bultas) ;
1975 - La seule - la chanson « Black Eyes » ;
1976 - Midlife - fragment de la chanson « Cliffhanger » (non-crédité) ;
1976 - Soixante-douze degrés sous zéro (également auteur-compositeur) ;
1977 - Deuxième tentative de Victor Krokhin - « Chanson des temps passés » ;
1977 - Vent d'« Espoir » ;
1980 - « Mercedes » s'échappe de la poursuite - la chanson « Il n'est pas revenu de la bataille hier » ;
1982 - La Ballade du Vaillant Chevalier Ivanhoe - auteur et interprète de ballades ;
1984 - Chéri, cher, bien-aimé, seulement... - chanson « Fasicky Horses » ;
1984 - Pourquoi une personne a-t-elle besoin d'ailes ?
1985 - Recommencer ;
1985 - Chaque chasseur veut savoir... - chanson « Yak the Fighter » ;
1988 - À qui es-tu, vieil homme ? - auteur et interprète de la chanson « My Gypsy » ;
1989 - High blood (Vysoka kroў) (également auteur-compositeur) ;
1989 - Dans Aldebaran (court métrage) - la chanson « Dans la lointaine constellation Tau Ceti » est utilisée (non-crédité) ;
1990 - Passion pour Vladimir - auteur et interprète de chansons " Exercices du matin", "Black Bath", une bande originale d'une conversation avec le public lors d'un concert a été utilisée ;
1990 - Désintégration - la chanson « My Gypsy » a été utilisée (« Lumières jaunes dans mes rêves »);
1991 - Blood for Blood (également auteur-compositeur) ;
1991 - Recruteur (également auteur-compositeur) ;
1993 - Je suis Ivan, tu es Abram (Moi Ivan, toi Abraham) - la chanson « My Gypsy » a été utilisée ;
1999 - Le lieu de rendez-vous ne peut être modifié. 20 ans plus tard (documentaire) ;
2010 - Je pars cet été... (documentaire)