Symbolisme et sens existentiel de l'histoire

"M. de San Francisco"

Dans la dernière leçon, nous nous sommes familiarisés avec le travail d'Ivan Alekseevich Bunin et avons commencé à analyser l'une de ses histoires, "Le Monsieur de San Francisco". Nous avons parlé de la composition de l'histoire, du système d'images et de la poétique de la parole de Bounine. Aujourd’hui, dans la leçon, nous devrons déterminer le rôle des détails dans l’histoire, noter les images et les symboles, formuler le thème et l’idée de l’œuvre et parvenir à la compréhension de Bounine de l’existence humaine.

· Parlons des détails de l'histoire. Quels détails avez-vous vu ? Lequel d’entre eux vous a paru symbolique ?

· Rappelons d’abord la notion de « détail ».

Détail - un élément mis en valeur particulièrement significatif d'une image artistique, un détail expressif dans une œuvre qui porte une charge sémantique et idéologique-émotionnelle.

1. Déjà dans la première phrase, il y a une certaine ironie à l'égard de M. : « personne ne se souvenait de son nom ni à Naples ni à Capri », l'auteur souligne ainsi que M. n'est qu'une personne.

2. Le monsieur de S-F est lui-même un symbole, il est l'image collective de tous les bourgeois de cette époque.

3. L'absence de nom est un symbole de l'absence de visage, du manque intérieur de spiritualité du héros.

4. L'image du bateau à vapeur « Atlantis » est un symbole de la société avec sa hiérarchie : dont l'aristocratie oisive contraste avec les gens qui contrôlent le mouvement du navire, travaillant dur au foyer « gigantesque », que l'auteur appelle le neuvième cercle de l'enfer.

5. Les images des habitants ordinaires de Capri sont vivantes et réelles, et l'écrivain souligne ainsi que le bien-être extérieur des couches riches de la société ne signifie rien dans l'océan de notre vie, que leur richesse et leur luxe ne sont pas une protection contre le courant du présent, la vraie vie que ces personnes sont initialement condamnées à la bassesse morale et à une vie de mort.

6. L'image même du navire est la coquille d'une vie oisive, et l'océan est le reste du monde, déchaîné, changeant, mais ne touchant en rien notre héros.

7. Le nom du navire - « Atlantis » (Qu'est-ce qui est associé au mot « Atlantis » ? - civilisation perdue) contient une prémonition d'une civilisation en voie de disparition.

8. La description du navire évoque-t-elle pour vous d’autres associations ? La description s'apparente à celle du Titanic, ce qui renforce l'idée qu'une société mécanisée est vouée à une triste issue.

9. Pourtant, il y a un début brillant dans l’histoire. La beauté du ciel et des montagnes, qui semble se confondre avec les images des paysans, affirme néanmoins qu'il y a quelque chose de vrai, de réel dans la vie, qui n'est pas soumis à l'argent.

10. La sirène et la musique sont également un symbole habilement utilisé par l'écrivain ; dans ce cas, la sirène est le chaos mondial, et la musique est l'harmonie et la paix.

11. L'image d'un capitaine de navire, avec lequel l'auteur compare dieu païen au début et à la fin de l'histoire. Par apparence cet homme ressemble vraiment à une idole : roux, monstrueusement grand et lourd, dans un uniforme naval à larges rayures dorées. Lui, comme il sied à Dieu, vit dans la cabine du capitaine - point culminant navire, où les passagers n'ont pas le droit d'entrer, il est rarement montré en public, mais les passagers croient inconditionnellement en son pouvoir et ses connaissances. Et le capitaine lui-même, étant après tout un homme, ne se sent pas en sécurité dans l'océan déchaîné et s'appuie sur l'appareil télégraphique situé dans la salle radio de cabine voisine.

12. L'écrivain termine l'histoire avec une image symbolique. Le bateau à vapeur, dans la cale duquel repose dans un cercueil un ancien millionnaire, navigue à travers l'obscurité et le blizzard de l'océan, et le Diable, « immense comme une falaise », l'observe depuis les rochers de Gibraltar. C'est lui qui a obtenu l'âme du gentleman de San Francisco, c'est lui qui possède les âmes des riches (pp. 368-369).

13. plombages en or du monsieur de San Francisco

14. sa fille - avec « les boutons roses les plus délicats près des lèvres et entre les omoplates », habillée avec une franchise innocente

15. Des serviteurs noirs « avec des blancs comme des œufs durs feuilletés »

16. détails de couleur : M. fumait jusqu'à ce que son visage soit rouge cramoisi, les chauffeurs étaient cramoisis à cause des flammes, les vestes rouges des musiciens et la foule noire des laquais.

17. prince héritier tout en bois

18. La belle a un petit chien courbé et minable

19. un couple d’« amoureux » dansants – un bel homme qui ressemble à une énorme sangsue

20. Le respect de Luigi est porté jusqu'à l'idiotie

21. le gong de l'hôtel de Capri sonne « fort, comme dans un temple païen »

22. La vieille femme dans le couloir, « courbée mais décolletée », se précipita « comme une poule ».

23. M. était allongé sur un lit en fer bon marché, une boîte de soda est devenue son cercueil

24. Dès le début de son voyage, il est entouré de nombreux détails qui préfigurent ou lui rappellent la mort. D'abord, il va se rendre à Rome pour y écouter la prière catholique de repentance (qui se lit avant la mort), puis le navire Atlantide, qui est un double symbole dans l'histoire : d'une part, le navire symbolise un nouveau civilisation, où le pouvoir est déterminé par la richesse et la fierté, donc à la fin, un navire, surtout avec un tel nom, doit couler. D’un autre côté, « l’Atlantide » est la personnification de l’enfer et du paradis.

· Quel rôle jouent de nombreux détails dans l’histoire ?

· Comment Bounine dresse-t-il le portrait de son héros ? Quel sentiment le lecteur éprouve-t-il et pourquoi ?

(« Sec, court, mal coupé, mais cousu serré... Il y avait quelque chose de mongol dans son visage jaunâtre avec une moustache argentée taillée, ses grandes dents brillaient d'obturations dorées, sa forte tête chauve ressemblait à un vieil os..." Ceci la description du portrait est sans vie ; elle évoque un sentiment de dégoût, puisque nous avons devant nous une sorte de description physiologique. La tragédie n'est pas encore arrivée, mais elle se ressent déjà dans ces lignes).

Ironiquement, Bounine ridiculise tous les vices de l'image bourgeoise vieà travers l'image collective du gentleman, de nombreux détails - les caractéristiques émotionnelles des personnages.

· Vous avez peut-être remarqué que l'œuvre met l'accent sur le temps et l'espace. Pourquoi pensez-vous que l’intrigue se développe pendant le voyage ?

La route est un symbole du chemin de la vie.

· Quel rapport le héros entretient-il avec le temps ? Comment le monsieur a-t-il planifié son voyage ?

en décrivant le monde qui nous entoure du point de vue du monsieur de San Francisco, le temps est indiqué avec précision et clarté ; en un mot, le temps est précis. Les journées à bord du navire et à l'hôtel napolitain sont planifiées à l'heure.

· Dans quels fragments du texte l'action se développe-t-elle rapidement, et dans quelle intrigue le temps semble s'arrêter ?

Le compte du temps passe inaperçu lorsque l'auteur parle d'une vie réelle et bien remplie : un panorama de la baie de Naples, une esquisse d'un marché de rue, des images colorées du batelier Lorenzo, de deux montagnards des Abruzzes et - surtout - une description de un pays « joyeux, beau, ensoleillé ». Et le temps semble s'arrêter lorsque commence l'histoire de la vie mesurée et planifiée d'un gentleman de San Francisco.

· À quand remonte la première fois qu’un écrivain appelle un héros autre chose que maître ?

(En route vers l'île de Capri. Quand la nature l'emporte, il se sent vieillard: "Et le monsieur de San Francisco, se sentant comme il aurait dû - un très vieil homme - pensait déjà avec mélancolie et colère à tous ces petits gens gourmands et sentant l'ail qu'on appelle Italiens..." C'est alors que les sentiments s'éveillèrent en lui : « mélancolie et colère », « désespoir ». Et encore une fois, le détail surgit - « la jouissance de la vie » !)

· Que signifient le Nouveau Monde et l’Ancien Monde (pourquoi pas l’Amérique et l’Europe) ?

L’expression « Vieux Monde » apparaît déjà dans le premier paragraphe, lorsque le but du voyage de cet homme depuis San Francisco est décrit : « uniquement pour le plaisir ». Et, soulignant la composition circulaire de l'histoire, elle apparaît également à la fin - en combinaison avec le « Nouveau Monde ». Le Nouveau Monde, qui a donné naissance à un type de personnes qui consomment la culture « uniquement pour se divertir », le « Vieux Monde » est constitué de personnes vivantes (Lorenzo, montagnards, etc.). Le Nouveau Monde et l’Ancien Monde sont deux facettes de l’humanité, où il existe une différence entre l’isolement des racines historiques et un sens vivant de l’histoire, entre civilisation et culture.

· Pourquoi les événements ont-ils lieu en décembre (la veille de Noël) ?

c'est d'ailleurs la relation entre la naissance et la mort, la naissance du Sauveur de l'ancien monde et la mort de l'un des représentants du nouveau monde artificiel, et la coexistence de deux lignes temporelles - mécanique et authentique.

· Pourquoi l'homme de San Francisco est-il mort à Capri, en Italie ?

Toutes les personnes, quelle que soit leur situation financière, sont égales face à la mort. Un homme riche qui décide d'avoir tous les plaisirs à la fois « je commence tout juste à vivre » à 58 ans (!), meurt subitement.

· Que ressentent les autres après la mort d’un vieil homme ? Comment les autres se comportent-ils envers la femme et la fille du maître ?

Sa mort ne suscite pas de sympathie, mais une terrible émotion. Le propriétaire de l'hôtel s'excuse et promet de tout régler rapidement. La société est indignée que quelqu'un ait osé gâcher ses vacances et lui rappeler la mort. Ils éprouvent du dégoût et du dégoût envers leur récent compagnon et son épouse. Le cadavre dans une boîte brute est rapidement envoyé dans la cale du paquebot. Un homme riche qui se considérait comme important et significatif, transformé en cadavre, n'est nécessaire à personne.

L'idée peut être retracée dans les détails, dans l'intrigue et la composition, dans l'antithèse de la fausse et de la vraie existence humaine. (on oppose les faux riches - un couple sur un bateau à vapeur, l'image-symbole la plus forte du monde de la consommation, les jeux d'amour, ce sont des amants embauchés - et les vrais habitants de Capri, pour la plupart pauvres).

L’idée est que la vie humaine est fragile, que tout le monde est égal face à la mort. Exprime à travers une description l'attitude des autres envers le M. vivant et envers lui après la mort. Le monsieur pensait que l’argent lui donnait un avantage. "Il était sûr qu'il avait parfaitement le droit au repos, au plaisir, à un excellent voyage à tous égards... premièrement, il était riche, et deuxièmement, il venait tout juste de commencer sa vie."

· A-t-il vécu ? vie pleine avant ce voyage notre héros ? À quoi a-t-il consacré toute sa vie ?

Jusqu’à ce moment, M. n’avait pas vécu, mais existait, c’est-à-dire que toute sa vie consciente était consacrée à « se comparer à ceux que M. prenait pour modèle ». Toutes les croyances de ce monsieur se sont révélées fausses.

· Faites attention à la fin : c'est le couple engagé qui est ici mis en avant - pourquoi ?

Après la mort du maître, rien n'a changé, tous les riches continuent également à vivre leur vie mécanisée, et le « couple amoureux » continue également à jouer à l'amour pour l'argent.

· Pouvons-nous appeler l’histoire une parabole ? Qu'est-ce qu'une parabole ?

Parabole – une courte histoire édifiante sous forme allégorique, contenant une leçon de morale.

· Alors, peut-on appeler cette histoire une parabole ?

Nous le pouvons, car il raconte l'insignifiance de la richesse et du pouvoir face à la mort et le triomphe de la nature, de l'amour, de la sincérité (images de Lorenzo, montagnard des Abruzzes).

· L'homme peut-il résister à la nature ? Peut-il tout planifier comme le monsieur de S-F ?

L'homme est mortel (« soudain mortel » - Woland), donc l'homme ne peut pas résister à la nature. Toutes les avancées technologiques ne sauvent pas les gens de la mort. C'est la philosophie éternelle et la tragédie de la vie : une personne est née pour mourir.

· Que nous enseigne l’histoire de la parabole ?

« M. de… » nous apprend à profiter de la vie, à ne pas être intérieurement dépourvu de spiritualité, à ne pas succomber à une société mécanisée.

L'histoire de Bounine a une signification existentielle. (Existentiel - associé à l'être, à l'existence humaine.) Les questions de vie et de mort sont au centre de l'histoire.

· Qu'est-ce qui peut résister à la non-existence ?

La véritable existence humaine, que l'écrivain montre à l'image de Lorenzo et des montagnards des Abruzzes (fragment des mots « Seul le marché faisait du commerce sur une petite place... 367-368 »).

· Quelles conclusions peut-on tirer de cet épisode ? Quelles sont les deux faces de la médaille que l’auteur nous montre ?

Lorenzo est pauvre, les montagnards des Abruzzes sont pauvres, chantant la gloire du plus grand pauvre de l'histoire de l'humanité - Notre-Dame et Sauveur, née « en pauvre refuge du berger. « L’Atlantide », une civilisation de riches qui tente de vaincre les ténèbres, l’océan, le blizzard, est une illusion existentielle de l’humanité, une illusion diabolique.

Le principal nouvelliste de la littérature russe est Ivan Bounine. L'œuvre «M. de San Francisco», dont le sens est analysé par des lycéens lors d'un cours de littérature, est un brillant exemple de prose courte remplie de symboles et d'allusions.

De quoi parle cette histoire ? À propos d’un Américain décédé lors d’un voyage à travers le Vieux Monde. La signification philosophique de l'œuvre "M. de San Francisco" est assez profonde. A la lecture suivante, de plus en plus de nouveaux détails sont découverts. L'article présente le plus analyse complète l'histoire du grand classique russe.

Quand l’œuvre a-t-elle été créée ?

Bounine a écrit la nouvelle en 1915. Il est très important de le mentionner lorsque analyse artistique. DANS fin XIX siècle ou au milieu du XXe siècle, l’histoire n’aurait pas provoqué une telle résonance. Après tout, le sens de l'œuvre «M. de San Francisco» correspond pleinement à l'air du temps. Cette Europe calme et paisible n’existe plus. Il règne dans le monde une atmosphère de désastre imminent.

Vous pouvez ressentir l'ambiance des premières années de la guerre en lisant l'ouvrage «Le gentleman de San Francisco». Le sens de l’œuvre est contenu quelque part entre les lignes. Mais le fait que Bounine ait écrit une histoire sur un sujet d'actualité n'enlève rien à sa pertinence.

De l'histoire de l'écriture

À l'été 1915, Ivan Bounine vit dans une librairie le livre de Thomas Mann "Mort à Venise". Il ne savait pas de quoi parlait la nouvelle de l’écrivain allemand, mais son titre l’a inspiré. À peu près au même moment, Bounine apprend par les journaux la mort subite d'un riche Américain à l'hôtel Kwisisana. Ensuite, l'écrivain russe a eu l'idée de créer une histoire courte mais vivante sur un homme décédé lors d'un voyage en Europe. Bounine voulait initialement appeler cette œuvre « Mort à Capri ». Mais il n'a changé d'avis qu'après avoir écrit les trois premiers mots : « M. de San Francisco ».

Le sens de l'œuvre de Thomas Mann n'a rien de commun avec l'idée philosophique principale de la nouvelle de Bounine. L'histoire "Mort à Venise" parle d'un homme âgé qui adhère à l'amour homosexuel. Bounine n'a lu le livre de Mann qu'à la fin de l'automne et l'a qualifié de très désagréable.

Le sens de l'œuvre "M. de San Francisco" est accessible à un adolescent. Ce n'est pas pour rien que l'histoire est inscrite au programme scolaire. En le lisant attentivement, vous remarquerez qu'il est rempli des présages d'une tragédie à l'échelle européenne. L'œuvre a été créée un an après le déclenchement de la Première Guerre mondiale et deux ans avant Révolution de février en Russie - un événement qui a influencé le cours de l'histoire du monde.

Héros sans nom

Quelle est la signification du titre de l'œuvre « M. de San Francisco » ? Le personnage principal est un certain Américain dont personne ne se souvient du nom ni à Capri ni à Naples. Et c'est peut-être là toute la caractérisation du personnage que donne Bounine. Personne ne s'intéresse au milliardaire de San Francisco. Personne ne se souvenait de son nom, car cet homme n'avait rien de remarquable. Seuls son argent et sa position dans la société l'intéressent. Mais ces catégories sont illusoires. Dès qu’un Américain meurt, il est immédiatement oublié.

Simplicité, clarté - ça y est traits caractéristiques histoire. Et c'est peut-être pour cela que la signification philosophique de l'ouvrage «Le gentleman de San Francisco» suscite l'intérêt des lecteurs depuis un siècle. L'histoire a suscité des critiques admiratives de la part des contemporains de l'écrivain. On le lit encore aujourd'hui. L'essence de l'œuvre « M. de San Francisco » a également été interprétée à sa manière par les critiques soviétiques. Après tout, qui personnage principal histoire? Un capitaliste américain qui a passé toute sa vie à sauver, voler et exploiter les Chinois. Pour lequel il a été puni d’une mort soudaine et absurde.

Mensonges et faux-semblants

Le personnage principal a travaillé dur et a finalement économisé pour un voyage en Europe. Il voyage sur un paquebot de luxe avec sa femme et sa fille, destiné aux gens de la haute société. Ce paquebot est facilement reconnaissable comme étant le Titanic. Tout sur le navire respire la prétention. Il convient de rappeler, par exemple, deux personnages auxquels peu de lecteurs prêtent attention. Danser sur le pont beau couple. Il y a un bonheur sincère dans leurs yeux. Personne ne sait que ce ne sont que des acteurs embauchés qui jouent l'amour pour beaucoup d'argent. Ils naviguent depuis longtemps sur l'un ou l'autre paquebot.

"Titanesque"

En analysant le sens philosophique du « Monsieur de San Francisco » de Bounine, il convient de rappeler destin tragique le célèbre Titanic. Vous devez également faire attention au nom du navire sur lequel navigue le personnage principal. L’Atlantide est un État insulaire qui a sombré sous les eaux. Titans - créatures mythiques qui ont osé s'opposer aux dieux. Zeus les punit sévèrement pour leur insolence et leur confiance en eux.

Pour Alexander Blok, le paquebot coulé en 1914 symbolisait la vulgarité mondiale. Dans son journal, le poète évoque le désastre, même avec une certaine jubilation. L'œuvre de Bounine est remplie de pressentiments et raconte l'histoire de la tragédie non seulement d'un individu, mais de toute l'Europe. Cependant, il n’y a aucune jubilation dans l’histoire. C'est plutôt dommage à la fois pour le personnage principal et pour les personnages secondaires.

Le symbole principal de l'histoire

Le bateau à vapeur dans l'œuvre d'Ivan Bounine est un symbole de la confiance en soi naïve et stupide d'un homme de civilisation. Le personnage principal, étant un homme riche, est convaincu que les événements ultérieurs de sa vie ne dépendent que de lui. Les créateurs de l'immense paquebot - un exemple de haute réussite technique du début du 20e siècle - sont convaincus que la machine géante est capable de résister aux tempêtes océaniques.

Le monsieur de San Francisco n'a pas le temps de se rendre compte de son erreur. Les créateurs du Titanic s’en sont rendu compte, mais trop tard. La civilisation occidentale au début du XXe siècle était au bord d'un abîme - c'est peut-être le sens de l'histoire de l'écrivain russe. Plus de cent ans se sont écoulés depuis la publication de l'ouvrage, mais peu de choses ont changé. « Le Monsieur de San Francisco » est toujours d’actualité.

Mort à Capri

Sur fond d'océan déchaîné, l'éclat du paquebot est pitoyable, dont le billet coûte une fortune. Le navire, lourdement submergé par les tempêtes et les tempêtes, arrive enfin en Europe. Là, en Italie, un Américain anonyme, devant lequel tous les serviteurs s'inclinaient servilement, meurt subitement.

Après sa mort, un Américain, d'homme riche et respecté, se transforme en un corps encombrant. Il est conduit le plus rapidement possible dans la chambre la plus éloignée et la moins chère. Quant à la fille et à la femme, elles provoquent désormais de l'irritation et du mépris parmi ceux qui les entourent - pas du tout de pitié ni de sympathie. Les clients de l'hôtel ont payé beaucoup d'argent pour se reposer et se divertir, et la mort subite les a ennuyés.

Pendant ce temps, sur le bateau, la vie continue, pleine de mensonges. L'auteur, semble-t-il, n'aurait dû ressentir que de l'hostilité envers son héros. Bounine méprisait la richesse et ne pouvait pas avoir pitié du puissant capitaliste. Mais les gens qui entouraient le monsieur de San Francisco lui étaient bien plus désagréables. Sont-ils meilleurs que lui ? Ils étaient et restent des esclaves, rampant devant la richesse - et c'est la chose la plus terrible. Bounine a pitié de l'Américain, dont le seul tort est d'être mort subitement. L'écrivain regrette le paquebot voué à la destruction.

Conclusion

Ivan Bounine a parlé d'un événement survenu au plus fort de la Première Guerre mondiale. Mais les gens, quelle que soit leur nationalité, ont toujours quelque chose en commun. Dans l'histoire de nous parlons de Dans l'article d'aujourd'hui, un certain type de personnes est décrit. C'est une sorte de mini-roman sur ceux qui semblent avoir accès à toutes les bénédictions et joies du monde. Cependant, selon l'écrivain, la vie d'une société qui bénéficie de tous les bienfaits de la civilisation est pleine d'irréel et d'artificiel. Il n'y a pas de place pour les manifestations de l'individualité, puisque chaque représentant de ce faux monde vit selon un schéma, s'efforce de correspondre à sa position.

Le héros de l’histoire d’Ivan Bounine n’a jamais eu le temps de profiter de la beauté des paysages italiens au cours de ses 58 ans. L’argent a détruit sa capacité à voir la beauté. «N'accumulez pas de richesses sur Terre», cette citation de la Bible est l'idée philosophique principale de l'ouvrage.

Le principal nouvelliste de la littérature russe est Ivan Bounine. L'œuvre «M. de San Francisco», dont le sens est analysé par des lycéens lors d'un cours de littérature, est un brillant exemple de prose courte remplie de symboles et d'allusions.

De quoi parle cette histoire ? À propos d’un Américain décédé lors d’un voyage à travers le Vieux Monde. La signification philosophique de l'œuvre "M. de San Francisco" est assez profonde. A la lecture suivante, de plus en plus de nouveaux détails sont découverts. L'article présente l'analyse la plus complète de l'histoire du grand classique russe.

Quand l’œuvre a-t-elle été créée ?

Bounine a écrit la nouvelle en 1915. Ceci est très important à mentionner lors de l’analyse de l’art. À la fin du XIXe siècle ou au milieu du XXe siècle, l’histoire n’aurait pas suscité une telle résonance. Après tout, le sens de l'œuvre «M. de San Francisco» correspond pleinement à l'air du temps. Cette Europe calme et paisible n’existe plus. Il règne dans le monde une atmosphère de désastre imminent.

Vous pouvez ressentir l'ambiance des premières années de la guerre en lisant l'ouvrage «Le gentleman de San Francisco». Le sens de l’œuvre est contenu quelque part entre les lignes. Mais le fait que Bounine ait écrit une histoire sur un sujet d'actualité n'enlève rien à sa pertinence.

De l'histoire de l'écriture

À l'été 1915, Ivan Bounine vit dans une librairie le livre de Thomas Mann "Mort à Venise". Il ne savait pas de quoi parlait la nouvelle de l’écrivain allemand, mais son titre l’a inspiré. À peu près au même moment, Bounine apprend par les journaux la mort subite d'un riche Américain à l'hôtel Kwisisana. Ensuite, l'écrivain russe a eu l'idée de créer une histoire courte mais vivante sur un homme décédé lors d'un voyage en Europe. Bounine voulait initialement appeler cette œuvre « Mort à Capri ». Mais il n'a changé d'avis qu'après avoir écrit les trois premiers mots : « M. de San Francisco ».

Le sens de l'œuvre de Thomas Mann n'a rien de commun avec l'idée philosophique principale de la nouvelle de Bounine. L'histoire "Mort à Venise" parle d'un homme âgé qui adhère à l'amour homosexuel. Bounine n'a lu le livre de Mann qu'à la fin de l'automne et l'a qualifié de très désagréable.

Le sens de l'œuvre "M. de San Francisco" est accessible à un adolescent. Ce n'est pas pour rien que l'histoire est inscrite au programme scolaire. En le lisant attentivement, vous remarquerez qu'il est rempli des présages d'une tragédie à l'échelle européenne. L'œuvre a été créée un an après le déclenchement de la Première Guerre mondiale et deux ans avant la révolution de février en Russie, un événement qui a influencé le cours de l'histoire mondiale.

Héros sans nom

Quelle est la signification du titre de l'œuvre « M. de San Francisco » ? Le personnage principal est un certain Américain dont personne ne se souvient du nom ni à Capri ni à Naples. Et c'est peut-être là toute la caractérisation du personnage que donne Bounine. Personne ne s'intéresse au milliardaire de San Francisco. Personne ne se souvenait de son nom, car cet homme n'avait rien de remarquable. Seuls son argent et sa position dans la société l'intéressent. Mais ces catégories sont illusoires. Dès qu’un Américain meurt, il est immédiatement oublié.

Simplicité et clarté - tels sont les traits caractéristiques de l'histoire. Et c'est peut-être pour cela que la signification philosophique de l'ouvrage «Le gentleman de San Francisco» suscite l'intérêt des lecteurs depuis un siècle. L'histoire a suscité des critiques admiratives de la part des contemporains de l'écrivain. On le lit encore aujourd'hui. L'essence de l'œuvre « M. de San Francisco » a également été interprétée à sa manière par les critiques soviétiques. Après tout, qui est le personnage principal de l’histoire ? Un capitaliste américain qui a passé toute sa vie à sauver, voler et exploiter les Chinois. Pour lequel il a été puni d’une mort soudaine et absurde.

Mensonges et faux-semblants

Le personnage principal a travaillé dur et a finalement économisé pour un voyage en Europe. Il voyage sur un paquebot de luxe avec sa femme et sa fille, destiné aux gens de la haute société. Ce paquebot est facilement reconnaissable comme étant le Titanic. Tout sur le navire respire la prétention. Il convient de rappeler, par exemple, deux personnages auxquels peu de lecteurs prêtent attention. Un beau couple danse sur le pont. Il y a un bonheur sincère dans leurs yeux. Personne ne sait que ce ne sont que des acteurs embauchés qui jouent l'amour pour beaucoup d'argent. Ils naviguent depuis longtemps sur l'un ou l'autre paquebot.

"Titanesque"

En analysant le sens philosophique du « Monsieur de San Francisco » de Bounine, il convient de rappeler le sort tragique du célèbre « Titanic ». Vous devez également faire attention au nom du navire sur lequel navigue le personnage principal. L’Atlantide est un État insulaire qui a sombré sous les eaux. Les Titans sont des créatures mythiques qui ont osé s'opposer aux dieux. Zeus les punit sévèrement pour leur insolence et leur confiance en eux.

Pour Alexander Blok, le paquebot coulé en 1914 symbolisait la vulgarité mondiale. Dans son journal, le poète évoque le désastre, même avec une certaine jubilation. L'œuvre de Bounine est remplie de pressentiments et raconte l'histoire de la tragédie non seulement d'un individu, mais de toute l'Europe. Cependant, il n’y a aucune jubilation dans l’histoire. C'est plutôt dommage à la fois pour le personnage principal et pour les personnages secondaires.

Le symbole principal de l'histoire

Le bateau à vapeur dans l'œuvre d'Ivan Bounine est un symbole de la confiance en soi naïve et stupide d'un homme de civilisation. Le personnage principal, étant un homme riche, est convaincu que les événements ultérieurs de sa vie ne dépendent que de lui. Les créateurs de l'immense paquebot - un exemple de haute réussite technique du début du 20e siècle - sont convaincus que la machine géante est capable de résister aux tempêtes océaniques.

Le monsieur de San Francisco n'a pas le temps de se rendre compte de son erreur. Les créateurs du Titanic s’en sont rendu compte, mais trop tard. La civilisation occidentale au début du XXe siècle était au bord d'un abîme - c'est peut-être le sens de l'histoire de l'écrivain russe. Plus de cent ans se sont écoulés depuis la publication de l'ouvrage, mais peu de choses ont changé. « Le Monsieur de San Francisco » est toujours d’actualité.

Mort à Capri

Sur fond d'océan déchaîné, l'éclat du paquebot est pitoyable, dont le billet coûte une fortune. Le navire, lourdement submergé par les tempêtes et les tempêtes, arrive enfin en Europe. Là, en Italie, un Américain anonyme, devant lequel tous les serviteurs s'inclinaient servilement, meurt subitement.

Après sa mort, un Américain, d'homme riche et respecté, se transforme en un corps encombrant. Il est conduit le plus rapidement possible dans la chambre la plus éloignée et la moins chère. Quant à la fille et à la femme, elles provoquent désormais de l'irritation et du mépris parmi ceux qui les entourent - pas du tout de pitié ni de sympathie. Les clients de l'hôtel ont payé beaucoup d'argent pour se reposer et se divertir, et la mort subite les a ennuyés.

Pendant ce temps, sur le bateau, la vie continue, pleine de mensonges. L'auteur, semble-t-il, n'aurait dû ressentir que de l'hostilité envers son héros. Bounine méprisait la richesse et ne pouvait pas avoir pitié du puissant capitaliste. Mais les gens qui entouraient le monsieur de San Francisco lui étaient bien plus désagréables. Sont-ils meilleurs que lui ? Ils étaient et restent des esclaves, rampant devant la richesse - et c'est la chose la plus terrible. Bounine a pitié de l'Américain, dont le seul tort est d'être mort subitement. L'écrivain regrette le paquebot voué à la destruction.

Conclusion

Ivan Bounine a parlé d'un événement survenu au plus fort de la Première Guerre mondiale. Mais les gens, quelle que soit leur nationalité, ont toujours quelque chose en commun. L'histoire évoquée dans l'article d'aujourd'hui décrit un certain type de personnes. C'est une sorte de mini-roman sur ceux qui semblent avoir accès à toutes les bénédictions et joies du monde. Cependant, selon l'écrivain, la vie d'une société qui bénéficie de tous les bienfaits de la civilisation est pleine d'irréel et d'artificiel. Il n'y a pas de place pour les manifestations de l'individualité, puisque chaque représentant de ce faux monde vit selon un schéma, s'efforce de correspondre à sa position.

Le héros de l’histoire d’Ivan Bounine n’a jamais eu le temps de profiter de la beauté des paysages italiens au cours de ses 58 ans. L’argent a détruit sa capacité à voir la beauté. «N'accumulez pas de richesses sur Terre», cette citation de la Bible est l'idée philosophique principale de l'ouvrage.

L’histoire de Bounine « M. de San Francisco » a une dimension hautement sociale, mais le sens de ces histoires ne se limite pas à la critique du capitalisme et du colonialisme. Les problèmes sociaux de la société capitaliste ne sont qu'un arrière-plan qui permet à Bounine de montrer l'aggravation des problèmes « éternels » de l'humanité dans le développement de la civilisation.
Dans les années 1900, Bounine a voyagé à travers l’Europe et l’Est, observant la vie et l’ordre de la société capitaliste en Europe et dans les pays coloniaux d’Asie. Bounine se rend compte de l'immoralité des ordres qui règnent dans la société impérialiste, où chacun ne travaille qu'à enrichir les monopoles. Les riches capitalistes n’ont honte d’aucun moyen pour augmenter leur capital.
Cette histoire reflète toutes les caractéristiques de la poétique de Bounine, et en même temps elle est inhabituelle pour lui, son sens est trop prosaïque.
L'histoire n'a presque aucune intrigue. Les gens voyagent, tombent amoureux, gagnent de l’argent, c’est-à-dire qu’ils créent une apparence d’activité, mais l’intrigue peut être racontée en deux mots : « Un homme est mort ». Bounine généralise à tel point l'image du gentleman de San Francisco qu'il ne lui donne même pas de nom précis. Nous ne savons pas grand-chose de sa vie spirituelle. En réalité, cette vie n'existait pas ; elle s'est perdue derrière des milliers de détails quotidiens, que Bounine énumère dans les moindres détails. Déjà au tout début, nous voyons le contraste entre la vie joyeuse et facile dans les cabines du navire et l'horreur qui règne dans ses entrailles : « La sirène criait constamment avec une tristesse infernale et couinait de colère furieuse, mais peu d'habitants J'ai entendu la sirène - elle a été noyée par les sons d'un bel orchestre à cordes... »
Une description de la vie à bord du navire est donnée dans une image contrastée du pont supérieur et de la cale du navire : « Les fourneaux gigantesques grondaient sourdement, dévorant des tas de charbon ardent, avec un rugissement ils y étaient jetés, trempés d'âcre, en sueur sale et nus jusqu'à la taille, les gens sont cramoisis à cause des flammes ; et ici, au bar, ils jetaient négligemment leurs pieds sur les accoudoirs des chaises, fumaient,
ils filtrent le cognac et les liqueurs... » Avec cette transition abrupte, Bounine souligne que le luxe des ponts supérieurs, c'est-à-dire de la société capitaliste la plus élevée, n'a été obtenu que par l'exploitation et l'esclavage de personnes qui travaillent continuellement dans des conditions infernales dans le monde. cale du navire. Et leur plaisir est vide et faux ; une signification symbolique est jouée dans l'histoire par un couple engagé par Lloyd « pour jouer à l'amour pour beaucoup d'argent ».
En utilisant l'exemple du sort du monsieur de San Francisco lui-même, Bounine écrit sur l'inutilité, le vide et l'inutilité de la vie d'un représentant typique d'une société capitaliste. L’idée de la mort, du repentir, des péchés et de Dieu n’est jamais venue à l’esprit du monsieur de San Francisco. Toute sa vie, il a cherché à être comparé à ceux « qu’il prenait autrefois pour modèle ». À la vieillesse, il ne restait plus rien d’humain en lui. Il est devenu comme chose chère, fait d'or et d'ivoire, un de ceux qui l'entouraient toujours : « ses grandes dents brillaient d'obturations en or, sa forte tête chauve brillait de vieil ivoire ».
La pensée de Bounine est claire. Il parle de problèmes éternels humanité. Sur le sens de la vie, sur la spiritualité de la vie, sur la relation de l’homme à Dieu.

Questions pour la leçon

2. Trouvez les symboles de l'histoire. Pensez à ce qui est spécifique et sens général ils ont dans l'histoire.

3. Dans quel but Bounine a-t-il donné à son navire le nom « Atlantis » ?

À partir de décembre 1913, Bounine passa six mois à Capri. Avant cela, il a voyagé en France et dans d'autres villes européennes, visité l'Égypte, l'Algérie et Ceylan. Les impressions de ces voyages se reflètent dans les récits et les récits qui composent les collections « Sukhodol » (1912), « Jean le Pleureur » (1913), « La Coupe de la Vie » (1915) et « Le Maître de San Francisco ». » (1916).

L'histoire "M. de San Francisco" poursuit la tradition de L.N. Tolstoï, qui dépeint la maladie et la mort comme événements majeurs, révélant la vraie valeur d’un individu. Parallèlement à la ligne philosophique, l’histoire de Bounine développe des problèmes sociaux associés à une attitude critique envers le manque de spiritualité, envers l’exaltation du progrès technique au détriment de l’amélioration interne.

L'impulsion créative pour l'écriture de cette œuvre a été donnée par la nouvelle du décès d'un millionnaire venu à Capri et séjournant dans un hôtel local. Par conséquent, l’histoire s’appelait à l’origine « Mort à Capri ». Le changement de titre souligne que l’auteur se concentre sur la figure d’un millionnaire anonyme, âgé de cinquante-huit ans, naviguant d’Amérique en vacances vers la bienheureuse Italie.

Il a consacré toute sa vie à l'accumulation effrénée de richesses, sans jamais s'accorder de détente ni de repos. Et seulement maintenant, une personne qui néglige la nature et méprise les gens, devenue « décrépite », « sèche », malsaine, décide de passer du temps parmi les siens, entourée par la mer et les pins.

Il lui semblait, note sarcastiquement l’auteur, qu’il « venait tout juste de commencer sa vie ». L'homme riche ne se doute pas que tout ce temps vain et dénué de sens de son existence, qu'il a fait passer au-delà des limites de la vie, doit soudainement se terminer, ne se terminer par rien, de sorte qu'il n'a jamais la possibilité de connaître la vie elle-même dans sa vraie nature. signification.

Question

Quelle est la signification du décor principal de l’histoire ?

Répondre

L'action principale de l'histoire se déroule sur l'immense bateau à vapeur Atlantis. C'est une sorte de modèle de société bourgeoise, dans lequel il y a des « étages » supérieurs et des « sous-sols ». A l'étage, la vie se déroule comme dans un « hôtel tout confort », mesurée, calme et oisive. Il y a « beaucoup » de « passagers » qui vivent « prospèrement », mais il y en a beaucoup plus – « une grande multitude » – de ceux qui travaillent pour eux.

Question

Quelle technique Bounine utilise-t-il pour décrire la division de la société ?

Répondre

La division a le caractère d'une antithèse : repos, insouciance, danse et travail, « tension insupportable » s'opposent ; « l'éclat… du palais » et les profondeurs sombres et sensuelles des enfers » ; des « messieurs » en fracs et smokings, des dames dans des « toilettes » « riches » « belles » et trempées de sueur âcre et sale jusqu’à la taille des gens nus, cramoisi des flammes. Peu à peu, une image du paradis et de l’enfer se construit.

Question

Quel est le lien entre les « hauts » et les « bas » ?

Répondre

Ils sont étrangement liés les uns aux autres. Le « bon argent » aide à atteindre le sommet, et ceux qui, comme « le gentleman de San Francisco », étaient « assez généreux » envers les gens de la « pègre », ils « se nourrissaient et abreuvaient... du matin au soir, ils le servait, l'avertissait du moindre désir, protégeait sa propreté et sa tranquillité, portait ses affaires...".

Question

Dessinant un modèle unique de société bourgeoise, Bounine utilise un certain nombre de symboles magnifiques. Quelles images de l’histoire ont une signification symbolique ?

Répondre

Premièrement, le paquebot au nom significatif est perçu comme un symbole de la société. "Atlantide", sur lequel un millionnaire anonyme navigue vers l'Europe. L'Atlantide est un continent légendaire et mythique englouti, symbole d'une civilisation perdue qui n'a pas pu résister à l'assaut des éléments. Des associations apparaissent également avec le Titanic, qui a coulé en 1912.

« Océan, qui marchait derrière les murs du navire, est un symbole des éléments, de la nature, opposés à la civilisation.

C'est aussi symbolique image du capitaine, "un homme aux cheveux roux d'une taille et d'une corpulence monstrueuses, ressemblant... à une immense idole et apparaissant très rarement aux gens depuis ses appartements mystérieux."

Symbolique image du personnage du titre(le personnage principal est celui dont le nom figure dans le titre de l'œuvre ; il ne peut pas être le personnage principal). Le gentleman de San Francisco est la personnification d’un homme de civilisation bourgeoise.

Il utilise le « ventre » sous-marin du navire jusqu'au « neuvième cercle », parle des « gorges chaudes » de fourneaux gigantesques, fait apparaître le capitaine, un « ver rouge de taille monstrueuse », semblable « à une immense idole », puis le Diable sur les rochers de Gibraltar ; L'auteur reproduit la « navette », la navigation insensée du navire, l'océan formidable et les tempêtes qui s'y déroulent. L'épigraphe de l'histoire, donnée dans l'une des éditions, est également riche en art : « Malheur à toi, Babylone, ville forte !

Le symbolisme le plus riche, le rythme de répétition, le système d'allusions, la composition en anneaux, la condensation des tropes, la syntaxe la plus complexe avec de nombreuses périodes - tout parle de possibilité, de l'approche, enfin, d'une mort inévitable. Même le nom familier de Gibraltar prend dans ce contexte une signification inquiétante.

Question

Pourquoi le personnage principal est-il privé de nom ?

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Le héros est simplement appelé « maître » car telle est son essence. Au moins, il se considère comme un maître et se délecte de sa position. Il peut se permettre « uniquement pour se divertir » d'aller « dans le Vieux Monde pendant deux années entières », peut profiter de tous les avantages garantis par son statut, croit « aux soins de tous ceux qui l'ont nourri et abreuvé, servi du matin au soir, avertissant son moindre désir », peut lancer avec mépris aux gueux les dents serrées : « Sortez !

Question

Répondre

Décrivant l'apparence du gentleman, Bounine utilise des épithètes qui soulignent sa richesse et son manque de naturel : « moustache argentée », « plombages dorés » des dents, « forte tête chauve » sont comparés au « vieil ivoire ». Il n'y a rien de spirituel chez le gentleman, son objectif - devenir riche et récolter les fruits de cette richesse - a été réalisé, mais il n'en est pas devenu plus heureux. La description du monsieur de San Francisco est constamment accompagnée de l'ironie de l'auteur.

En décrivant son héros, l'auteur utilise magistralement la capacité de remarquer détails(je me souviens surtout de l'épisode avec le bouton de manchette) et utiliser le contraste, contrastant la respectabilité extérieure et l'importance du maître avec son vide intérieur et sa misère. L'écrivain souligne la mort du héros, la ressemblance d'une chose (son crâne chauve brillait comme du « vieil ivoire »), une poupée mécanique, un robot. C'est pourquoi il manipule le fameux bouton de manchette si longtemps, maladroitement et lentement. C’est pourquoi il ne prononce pas un seul monologue, et ses deux ou trois remarques courtes et irréfléchies ressemblent davantage aux grincements et aux crépitements d’un jouet à mécanisme.

Question

Quand le héros commence-t-il à changer et à perdre confiance en lui ?

Répondre

« Monsieur » ne change que face à la mort, l'humanité commence à apparaître en lui : « Ce n'était plus le monsieur de San Francisco qui soufflait - il n'était plus là, mais quelqu'un d'autre. La mort le rend humain : ses traits commencent à devenir plus fins et plus brillants... » "Décédé", "décédé", "mort" - c'est ainsi que l'auteur appelle désormais le héros.

L'attitude de son entourage change fortement : le cadavre doit être retiré de l'hôtel pour ne pas gâcher l'humeur des autres clients, ils ne peuvent pas fournir de cercueil - seulement une boîte à soda (« soda » est aussi l'un des signes de civilisation ), les serviteurs, qui adoraient les vivants, se moquent des morts. À la fin de l'histoire, il est fait mention du « corps du vieil homme mort de San Francisco rentrant chez lui dans sa tombe sur les rives du Nouveau Monde » dans une cale noire. Le pouvoir du « maître » s’est avéré illusoire.

Question

Comment les autres personnages de l’histoire sont-ils décrits ?

Répondre

Tout aussi silencieux, anonymes et mécanisés sont ceux qui entourent le monsieur à bord du navire. Dans ses caractéristiques, Bounine exprime également le manque de spiritualité : les touristes ne sont occupés qu'à manger, à boire du cognac et des liqueurs et à nager « dans les vagues de fumée épicée ». L'auteur recourt à nouveau au contraste, comparant leur style de vie insouciant, mesuré, réglementé, insouciant et festif avec le travail infernal et intense des gardiens et des ouvriers. Et pour révéler le mensonge de vacances apparemment belles, l'écrivain met en scène un jeune couple embauché qui imite l'amour et la tendresse pour la contemplation joyeuse d'un public oisif. Dans ce couple, il y avait une « fille d'une modestie pécheresse » et « un jeune homme aux cheveux noirs, comme collés, pâles de poudre », « ressemblant à une énorme sangsue ».

Question

Pourquoi des personnages épisodiques comme Lorenzo et les alpinistes des Abruzzes sont-ils introduits dans l'histoire ?

Répondre

Ces personnages apparaissent à la fin de l'histoire et n'ont extérieurement aucun lien avec son action. Lorenzo est « un grand vieux batelier, un fêtard insouciant et un bel homme », probablement du même âge que le gentleman de San Francisco. Seules quelques lignes lui sont dédiées, mais il reçoit un nom sonore, contrairement au personnage principal. Il est célèbre dans toute l’Italie et a servi plus d’une fois de modèle à de nombreux peintres.

« D'un air royal », il regarde autour de lui, se sentant vraiment « royal », profitant de la vie, « s'exhibant avec ses haillons, une pipe en terre cuite et un béret de laine rouge baissé sur une oreille ». Le pauvre pittoresque, le vieux Lorenzo, vivra pour toujours sur les toiles des artistes, mais le riche vieil homme de San Francisco a été effacé de la vie et oublié avant de pouvoir mourir.

Les montagnards des Abruzzes, comme Lorenzo, incarnent le naturel et la joie d'être. Ils vivent en harmonie, en harmonie avec le monde, avec la nature. Les montagnards célèbrent le soleil et le matin avec leur musique entraînante et naïve. Ce sont les vraies valeurs de la vie, contrairement aux valeurs imaginaires brillantes, coûteuses mais artificielles des « maîtres ».

Question

Quelle image résume l’insignifiance et le caractère périssable de la richesse et de la gloire terrestres ?

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Il s'agit également d'une image sans nom, dans laquelle on reconnaît l'empereur romain autrefois puissant Tibère, qui dernières années a vécu sa vie à Capri. Beaucoup « viennent voir les restes de la maison en pierre où il vivait ». "L'humanité se souviendra toujours de lui", mais c'est là la gloire d'Hérostrate: "un homme qui était indescriptiblement vil pour satisfaire sa convoitise et qui, pour une raison quelconque, avait un pouvoir sur des millions de personnes, leur infligeant des cruautés au-delà de toute mesure". Dans le mot « pour une raison quelconque », il y a une révélation d’un pouvoir et d’une fierté fictifs ; le temps remet chaque chose à sa place : il donne l'immortalité au vrai et plonge le faux dans l'oubli.

L'histoire développe progressivement le thème de la fin de l'ordre mondial existant, de l'inévitabilité de la mort d'une civilisation sans âme et spirituelle. Il est contenu dans l'épigraphe, qui n'a été supprimée par Bounine que dans la dernière édition en 1951 : « Malheur à toi, Babylone, ville forte ! Cette phrase biblique, qui rappelle la fête de Belshazzar avant la chute du royaume chaldéen, sonne comme un signe avant-coureur de grands désastres à venir. La mention dans le texte du Vésuve, dont l'éruption a détruit Pompéi, renforce cette sinistre prédiction. Un sentiment aigu de la crise d'une civilisation vouée à l'oubli se double de réflexions philosophiques sur la vie, l'homme, la mort et l'immortalité.

L'histoire de Bounine n'évoque pas un sentiment de désespoir. Contrairement au monde du laid, étranger à la beauté (musées napolitains et chansons dédiées à la nature et à la vie de Capri), l'écrivain véhicule le monde de la beauté. L'idéal de l'auteur s'incarne dans les images des joyeux montagnards des Abruzzes, dans la beauté du mont Solaro, il se reflète dans la Madone qui décorait la grotte, dans l'Italie la plus ensoleillée et fabuleusement belle, qui a rejeté le monsieur de San Francisco.

Et puis arrive cette mort attendue, inévitable. A Capri, un gentleman de San Francisco décède subitement. Notre prémonition et l'épigraphe de l'histoire sont justifiées. L'histoire du placement du monsieur dans une boîte à soda puis dans un cercueil montre toute la futilité et l'absurdité de ces accumulations, convoitises et illusions avec lesquelles le personnage principal existait jusqu'à ce moment.

Un nouveau point de référence pour le temps et les événements apparaît. La mort du maître, pour ainsi dire, coupe le récit en deux parties, ce qui détermine l'originalité de la composition. L'attitude envers le défunt et sa femme change radicalement. Sous nos yeux, le propriétaire de l'hôtel et le chasseur Luigi deviennent indifféremment insensibles. La pitié et l'inutilité absolue de celui qui se considérait comme le centre de l'univers se révèlent.

Bounine soulève des questions sur le sens et l'essence de l'existence, sur la vie et la mort, sur la valeur de l'existence humaine, sur le péché et la culpabilité, sur le jugement de Dieu sur la criminalité des actes. Le héros de l'histoire ne reçoit ni justification ni pardon de la part de l'auteur, et l'océan gronde de colère lorsque le bateau à vapeur revient avec le cercueil du défunt.

Les derniers mots du professeur

Il était une fois Pouchkine, dans un poème de la période de l'exil du sud, glorifiait de manière romantique la mer libre et, changeant de nom, l'appelait « océan ». Il peint également deux morts en mer, tournant son regard vers le rocher, « le tombeau de la gloire », et termine ses poèmes par une réflexion sur la bonté et le tyran. En substance, Bounine a proposé une structure similaire : l'océan - un navire « gardé par caprice », « un festin pendant la peste » - deux morts (d'un millionnaire et de Tibère), un rocher avec les ruines d'un palais - une réflexion sur le bon et le tyran. Mais comme tout a été repensé par l'écrivain du « fer » du XXe siècle !

Avec une minutie épique, accessible à la prose, Bounine peint la mer non pas comme un élément libre, beau et capricieux, mais comme un élément redoutable, féroce et désastreux. Le « festin pendant la peste » de Pouchkine perd son caractère tragique et prend un caractère parodique et grotesque. La mort du héros de l’histoire n’est pas pleurée par les gens. Et le rocher de l'île, refuge de l'empereur, devient cette fois non pas un « tombeau de gloire », mais un monument parodique, un objet de tourisme : ici, les gens se traînaient à travers l'océan, écrit Bounine avec une amère ironie, escaladaient le rocher escarpé sur lequel vivait un monstre ignoble et dépravé, condamnant les gens à d'innombrables morts. Une telle réflexion traduit le caractère désastreux et catastrophique du monde, qui se trouve, comme le bateau à vapeur, au bord du gouffre.

Littérature

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