La production de produits en bois avec peinture Khokhloma comprend plusieurs étapes.

Tout d'abord, vous devez fabriquer des flans en bois bruts. C'est ce qu'on appelle « se battre contre la balle ». Ensuite, le maître, à l'aide d'un tour, enlève l'excès de bois des ébauches et leur donne le formulaire requis. C'est ainsi qu'apparaissent divers produits : louches sculptées, tasses, cuillères, boîtes. Les produits non peints sont appelés base ou « lin ».

Après séchage, la base est recouverte d'argile purifiée liquide - "wapa", qui sèche pendant environ 7 à 8 heures. Ensuite, la base est recouverte de plusieurs couches d'huile siccative ( huile de lin). Cette étape est très importante, puisque la qualité de la peinture et de la vaisselle dans son ensemble en dépendra à l'avenir. L'huile siccative est appliquée manuellement à l'aide d'un tampon spécial en peau de mouton ou de veau retourné, en la frottant rapidement sur la surface du produit. Dans la journée, cette opération est répétée 3 à 4 fois. La dernière couche d'huile siccative est séchée jusqu'à obtenir un « léger collant », de sorte que l'huile siccative colle légèrement au doigt, mais ne le tache pas.

L'étape suivante est le traitement de surface du produit pour lui donner une couleur argentée ou dorée. Pour donner à la pièce une teinte argentée, de la poudre d'aluminium est frottée sur sa surface à l'aide d'un tampon en peau de mouton. Ce processus est appelé « étamage ». L'étamage donne aux pièces un bel éclat de miroir blanc. Pour obtenir une couleur dorée, de la poudre d'argent-étain est appliquée sur la pièce en bois, puis la pièce est enduite composition spéciale et traité plusieurs fois au four jusqu'à l'obtention d'une teinte miel dorée.

Les produits sont donc prêts à être peints. La peinture de Khokhloma utilise des peintures à l'huile. Ses couleurs caractéristiques sont le rouge et le noir (cinnabre et suie). Dans les motifs, vous pouvez également trouver des couleurs marron, vert clair et jaune.

Il existe deux types de peinture : « dessus » et « sous l'arrière-plan ». Avec la peinture « montagne », le dessin est appliqué sur un fond argenté. Tout d'abord, la ligne principale est tracée - le kriul, sur laquelle sont ensuite « plantés » divers éléments : feuilles, vrilles, boucles, gouttelettes (en rouge et noir).

Lorsque vous peignez « sous l'arrière-plan », dessinez d'abord le contour de l'ornement, puis peignez sur l'arrière-plan en noir. Les feuilles et les fleurs restent dorées.

Les principaux ornements utilisés dans la peinture de Khokhloma :

pain d'épices (un carré ou un losange à l'intérieur d'une tasse ou d'un plat, décoré de tiges, de baies, de fleurs) ;

herbe - un motif de grands et petits brins d'herbe ;

Kudrina - feuilles et fleurs en forme de boucles dorées sur fond rouge ou noir ;

moucheté : le motif est appliqué avec un tampon spécial fabriqué à partir de plaques d'un champignon boule ou d'un morceau de tissu plié.

Il convient de noter que tous les produits sont peints à la main et que le motif n’est répété nulle part.

La dernière étape consiste à enduire les produits d'un vernis spécial pour obtenir une teinte dorée. Le vernis est appliqué en 4 à 5 couches avec séchage intermédiaire de chaque couche, puis les produits sont durcis dans un four à une température de 150 à 160 degrés pendant 3 à 4 heures jusqu'à ce qu'un film de vernis à l'huile de couleur dorée se forme.

C'est ainsi qu'est née le Khokhloma « doré ».

L'un des tableaux les plus célèbres de Russie. Peut-être que non, il n'y a personne qui n'ait pas tenu dans ses mains une cuillère en bois peinte ou vu des produits Khokhloma magnifiques et incroyablement riches. Mais d’où vient ce tableau fabuleusement beau ? Quel artisan a eu l'idée d'appliquer de l'argent sur le bois puis de le recouvrir de vernis, obtenant ainsi un éclat doré ? C'est à cela que sont consacrés les éléments rassemblés dans cette section.

La peinture d'ustensiles en bois est apparue en Russie il y a longtemps - au XVIe siècle. Ils l'ont relâchée grandes quantités, des centaines, des milliers de pièces, car le bois s'usait vite, et la vaisselle était nécessaire au quotidien. Il a été vendu « chez Makariy », à Moscou et à Ustyug Veliky.

Les historiens de l'art datent les origines de l'artisanat Khokhloma de la seconde moitié du XVIIe siècle.

La première mention de ce village se trouve dans des documents du XVIe siècle. Même sous Ivan le Terrible, Khokhloma était connue comme une zone forestière appelée « Khokhloma Ukhozheya » (Ukhozheya est un endroit débarrassé de la forêt pour laisser place à des terres arables).

Depuis l'Antiquité, les ustensiles en bois sont très utilisés par les Russes : louches et supports en forme d'oiseau nageur, bratins ronds, bols à dîner, cuillères. différentes formes et les tailles trouvées dans fouilles archéologiques dès les X-XIII siècles. Il existe des exemples qui remontent à plusieurs milliers d’années.

Dans les temps anciens, dans les forêts denses de la TransVolga, près du village commerçant de Khokhloma, les premiers colons qui se cachaient de la persécution étaient des « fuites », c'est-à-dire des fugitifs qui s'étaient réfugiés ici pour échapper aux persécutions au nom de la « vieille foi », de la tyrannie tsariste et l'oppression des propriétaires terriens. Parmi eux se trouvaient des artistes et des maîtres de miniatures manuscrites. Il n'était pas facile de se nourrir des maigres terres grâce au travail des paysans, et les fugitifs s'habituaient à peindre des plats en bois, que les artisans locaux aiguisaient ici depuis l'Antiquité. Un tableau jusqu'alors inconnu a fabuleusement transformé le modeste ustensiles de cuisine. Mais les différents supports, bols et tasses sortis de la main d'un maître célèbre étaient particulièrement beaux et uniques. Il semblait que sa peinture avait absorbé les rayons du soleil - dorés à midi, et rouges - cinabre à l'aube.

Les gens disaient que l'artiste peignait ses plats non pas avec un pinceau ordinaire, mais avec un pinceau magique tissé à partir de rayons du soleil. La vaisselle lumineuse et festive n'était pas seulement appréciée des habitants de la région, sa renommée s'est répandue dans toute la Russie. En voyant les plats de Khokhloma, le tsar devina immédiatement qui les peignait et envoya des gardes dans les forêts de Trans-Volga. Le peintre, prévenu, a réussi à s'échapper, mais il a enseigné les subtilités de ce métier extraordinaire aux habitants locaux et leur a laissé de la peinture et un pinceau magique. C'est la vieille légende sur la naissance de l'art brillant et original de la peinture de Khokhloma, souvent appelée dorée, ardente ou ardente. Et ce n’est pas un hasard ; l'art de Khokhloma n'aurait pas pu naître sans feu, sans durcissement des produits dans un four russe.

Cette légende explique comment un lien étroit est né entre la Trans-Volga et les Vieux-croyants du nord, qui ont eu une grande influence sur l'art de Khokhloma.
Proximité de grande rivière et la foire a créé des conditions favorables pour l'exercice de divers métiers et commerces. Des foires avaient lieu sur les rives du fleuve, auxquelles étaient apportées des marchandises du nord et du sud de la Russie. Le territoire de la région ressemblait à un grand atelier. Les habitants des villages de Trans-Volga, dispersés dans les provinces de Nijni Novgorod et de Kostroma, exerçaient divers métiers. Les paysans qui produisaient les mêmes choses s'installaient à proximité dans les villages voisins et vendaient chaque semaine leurs produits dans un grand village commerçant. Des produits de toute la région étaient amenés ici. Ils venaient de Kostroma et de Vetluga et apportaient une variété d'objets peints et sculptés. Mais les copeaux de bois – cuillères, tasses, bols en bois – étaient particulièrement demandés. Les teinturiers de ces foires achetaient des flans de bois et vendaient leurs produits. Les tourneurs et les fabricants de cuillères échangeaient leurs marchandises contre du bois pour d'autres travaux. Produits finis Les marchands l'achetaient, le chargeaient sur des charrettes l'été et sur des traîneaux l'hiver et l'emportaient à la foire « à Macaire ».

La peinture de Khokhloma est née au XVIIe siècle dans les profondeurs des forêts autrefois impénétrables de la région de Trans-Volga, le long des rives de la rivière Uzola, qui se jette dans la Volga près de l'ancien Gorodets, dans les villages de Khokhloma (d'où le nom du peinture), Bolshie et Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino et Khryaschi. Il y avait une grande foire à Khokhloma, où les artisans des villages environnants mettaient depuis longtemps leurs produits en vente et d'où ils étaient distribués non seulement dans toute la Russie, mais aussi au-delà de ses frontières.

La technique consistant à peindre de l'or sur bois sans utiliser d'or était connue des peintres d'icônes russes dès le XIIe siècle. Elle entra dans la région de Trans-Volga avec des peintres d'icônes - des «schismatiques» qui cherchaient refuge dans les forêts de la région de Trans-Volga, et leurs compagnons - des artisans maîtres du tournage et connaissant les dessins d'ornements anciens. Ainsi, l'art de Khokhloma s'est formé comme une précieuse fusion de traditions développées dans l'artisanat populaire et apportées par les maîtres de la peinture ancienne.

De l'artisanat populaire, Khokhloma a hérité des formes classiques des ustensiles de tournage en bois et des compositions d'ornements géométriques aux rythmes clairs, basés sur une compréhension subtile de la plasticité des choses. Les peintres d'icônes ont apporté à Khokhloma le savoir-faire du « pinceau fin » - le savoir-faire calligraphique de l'écriture libre et du dessin des motifs floraux les plus riches, caractéristiques de la peinture décorative des XVIIe et XVIIIe siècles. Dans l'ornement de cette époque, on peut voir ces types de motifs végétaux qui ont ensuite reçu nouvelle vie dans l'art de peindre des ustensiles en bois de Khokhloma.

Sur la base de l'ornement floral russe des XVIIe et XVIIIe siècles, se sont formées les variétés de peinture caractéristiques de Khokhloma, qui ont survécu jusqu'à ce jour.

Probablement à la même période, les maîtres de Khokhloma ont utilisé pour la première fois des techniques dans la région de Trans-Volga pour peindre des ustensiles en bois, permettant d'obtenir un éclat doré sans or.

Actuellement, le lieu de naissance de Khokhloma est considéré comme le village de Kovernino dans la région de Nijni Novgorod, où étaient commercialisés, du XVIIIe siècle au début du XXe siècle, des ustensiles en bois peint fabriqués dans les villages. La peinture de Khokhloma se caractérise par des couleurs or, noir, rouge, vert, parfois marron et orange.

Le secret de « l'or » de Khokhloma réside dans l'utilisation d'un revêtement en aluminium (argent ou étain). C'est cette couche métallisée en combinaison avec la couche de vernis et chauffée à haute température, donne ensuite un effet doré.

Production de plats Khokhloma pendant longtempsétait limitée par le coût élevé de l’étain importé. Seul un client très riche pouvait fournir de l’étain aux artisans. Dans la région de la Volga, ces clients étaient des monastères. Ainsi, les villages de Khokhloma, Skorobogatovo et environ 80 villages le long des rivières Ouzole et Kerjenets ont travaillé pour le monastère Trinité-Serge.

D'après les documents du monastère, il ressort clairement que les paysans de ces villages étaient appelés à travailler dans les ateliers de la Laure, où ils pouvaient se familiariser avec la production de bols et de louches de fête. Ce n'est pas un hasard si ce sont les villages de Khokhloma et Skorobogatov qui sont devenus le berceau de la peinture originale de plats si semblables aux précieux.

L'abondance des forêts et la proximité de la Volga - principale artère commerciale de la région de la Trans-Volga - ont également contribué au développement du commerce : des marchandises chargées de « chips ». Les navires ont été envoyés à Gorodets, Nijni Novgorod, Makaryev, célèbres pour leurs foires, et de là vers les provinces de Saratov et d'Astrakhan. A travers les steppes caspiennes, les plats de Khokhloma étaient livrés à Asie centrale, Perse, Inde.

Les Britanniques, les Allemands et les Français achetaient volontiers des produits du Trans-Volga à Arkhangelsk, où ils étaient livrés le long du territoire de Kholmogory. Les paysans se retournaient, peignaient des ustensiles en bois et les emportaient pour les vendre au grand village commerçant de Khokhloma (province de Nijni Novgorod), où il y avait un commerce. C'est de là que vient le nom « Peinture de Khokhloma », ou simplement « Khokhloma ».

Technologie de fabrication de Khokhloma

Processus création des produits Khokhloma et conserve actuellement les principes de base retrouvés aux XVIIe et XVIIIe siècles. Fondamentalement, ce processus se résume au suivant.

1. Tout d’abord, une promesse en bois blanc (« lin ») est transformée à partir de bois séché sur un tour.

2. Après séchage, le « linge » est apprêté avec de l'argile purifiée liquide - « wapa », comme l'appellent les artisans. Après l'apprêt, le produit est séché pendant 7 à 8 heures et doit être enduit manuellement de plusieurs couches d'huile siccative (huile de lin). Le maître a trempé un tampon spécial en cuir de mouton ou de veau, retourné, dans un bol d'huile siccative, puis l'a rapidement frotté sur la surface du produit, en le tournant de manière à ce que l'huile siccative soit répartie uniformément.

Cette opération est très responsable. La qualité des ustensiles en bois et la solidité de la peinture en dépendront à l'avenir. Pendant la journée, le produit sera recouvert d'huile siccative 3 à 4 fois. La dernière couche sera séchée jusqu'à ce qu'elle soit « légèrement collante » - lorsque l'huile siccative colle légèrement au doigt, ne le tachant plus.

3. L'étape suivante est l'étamage, c'est-à-dire le frottement de l'argent ou de l'étain sur la surface du produit (de la poudre d'aluminium est actuellement utilisée). Elle a également été réalisée manuellement à l’aide d’un tampon en peau de mouton. Après étamage, les objets acquièrent un bel éclat de miroir blanc et sont prêts à être peints.

4. Après la peinture, le produit a été à nouveau frotté avec de l'huile siccative, verni deux fois et placé dans un four de durcissement pendant plusieurs heures, où la température atteint 150 °C. Pour éviter que les peintures ne perdent leur couleur, elles doivent être résistantes à la chaleur. Grâce au revêtement de vernis durable, Khokhloma n'a pas peur de la chaleur, du froid ou de l'eau, il peut donc être servi dans les plats Khokhloma plats divers, y compris les plus chauds.

Peinture de Khokhloma

Les couleurs principales qui déterminent le caractère et la reconnaissance de la peinture de Khokhloma sont le rouge et le noir (cinabre et suie), mais d'autres sont également autorisées à animer le motif - marron, verts clairs, jaune. Les pinceaux à peindre étaient fabriqués à partir de queues d’écureuil afin de pouvoir tracer une ligne très fine.

À Khokhloma, on utilise la peinture « supérieure » (lorsque le motif est appliqué avec de la peinture rouge ou noire sur la surface dorée du fond) et « fond » (au contraire, le fond doré est peint en rouge ou noir, et les motifs eux-mêmes restent or Elle est réalisée en deux étapes : d'abord, les contours sont dessinés, puis recouvrent le fond, laissant le motif lui-même doré, assorti à la couleur du fond. Cette méthode est également appelée « lettre sous le fond »).

De plus, il y a différents types ornements :

• « pain d'épices » - généralement à l'intérieur d'une tasse ou d'un plat se trouve une figure géométrique - un carré ou un losange - décorée d'herbe, de baies, de fleurs ;
• "herbe" - un motif de grands et petits brins d'herbe ;
• "Kudrina" - feuilles et fleurs en forme de boucles dorées sur fond rouge ou noir;

Les maîtres utilisent également des ornements simplifiés. Par exemple, « moucheté » (un motif « baies »), qui est appliqué avec un tampon découpé dans les plaques d'un champignon-balle, ou avec un morceau de tissu spécialement plié. Tous les produits sont peints à la main et la peinture n'est répétée nulle part.

Aussi expressif que soit le tableau, tant que le motif ou le fond reste argenté, il ne s’agit pas encore d’un véritable « Khokhloma ».

Produits Khokhloma

Les produits Khokhloma n'attirent pas seulement la beauté de l'ornement. Ils sont appréciés pour leur revêtement de vernis durable, grâce auquel ils sont utilisés dans la vie quotidienne. Dans un plat Khokhloma, vous pouvez servir de l'okroshka à table, verser du thé chaud dans une tasse - et rien ne sera fait au produit en bois : le vernis ne se fissurera pas, la peinture ne se décolore pas. Ce n'est pas un hasard si à tout moment de l'existence des artisans de la région de la Volga, maîtres des « astuces » de fabrication de ces « ustensiles magiques ».

La gamme de produits Khokhloma est constituée depuis longtemps. Il s'appuie sur des cuillères sculptées et des ustensiles tournés : tasses, bols, sous-verres, tonneaux, salières, cuillères. Au cours des dernières décennies, de nouvelles formes d'articles ménagers ont été créées : des ensembles de vaisselle pour compote, soupe de poisson, salade, baies, crêpes et miel, des ustensiles de cuisine - supports avec étagères, ainsi que de grands objets de décoration pour la décoration de la maison - plats décoratifs, panneaux. Lors de la finition des produits Khokhloma, les artisans populaires utilisent plusieurs options. Ils diffèrent tous par les conditions de température, la durée de séchage et de durcissement et les subtilités des techniques d'exécution. A l'aide de l'exemple d'un des types de finition, vous pourrez voir les opérations par lesquelles passe chaque article.

Le processus de fabrication du Khokhloma

Les produits Khokhloma sont fabriqués à partir de bois de feuillus locaux - tilleul, tremble, bouleau. À partir de bois séché - de fines « chaises », sciées en blocs épais de « crêtes », des flans et des « blocs » sont découpés. Dans l'atelier de tournage, une pièce massive est transformée en produit prévu, le « bloc » semble fondre sous le coupeur du maître, tout ce qui est inutile s'envole avec un léger ruban blanc de copeaux. Le produit tourné est à nouveau séché et ce n'est qu'ensuite qu'il est envoyé aux finisseurs, qui le préparent pour la peinture. Parfois, un produit passe entre les mains d'un maître finisseur jusqu'à trois douzaines de fois.

Le produit semi-fini est séché à une température de 22-28°C pendant 3 à 20 jours, selon la taille du produit. Lorsque la teneur en humidité du bois atteint 6 à 8 pour cent, le séchage est terminé. Si l'humidité est plus élevée, le produit peut s'avérer de mauvaise qualité : avec des bulles - déchirures à la surface du vernis.

Les produits séchés sont masticés. Cela se fait soit à l'ancienne avec une cire, soit avec des mastics spéciaux. Le Wap est une argile exhumée à grains fins, diluée jusqu'à obtenir une consistance très épaisse. eau boueuse. 25 à 50 pour cent de craie sont ajoutés à la solution. Il est plus facile d'utiliser du mastic à base de pâte de farine liquide. Trempez un morceau de tissu de laine dans la solution préparée et enduisez-en le produit. Après séchage, l'opération est répétée à nouveau. Le séchage final dure 6 à 8 heures.

Le produit est apprêté avec de l'huile de lin, qui est appliquée avec un chiffon en lin. Après cela, il est laissé reposer pendant 40 à 50 minutes, puis essuyé avec un chiffon pour éliminer l'excès d'huile. Après amorçage, le produit est placé dans une armoire de séchage pendant 4 à 6 heures, où la température est maintenue entre 40 et 50 °C. Pour sécher les produits grâce à la technologie Khokhloma, vous avez besoin d'une armoire dans laquelle vous pouvez réguler la température entre 30 et 120 °C. Les pièces séchées sont refroidies à température ambiante et légèrement polies.

Le prochain processus important consiste à enduire le produit avec de l'huile siccative. Pour ce faire, prenez de l’huile siccative naturelle à base d’huile de lin ou de chanvre. Étalez-le uniformément sur vos mains et frottez légèrement le produit avec celles-ci comme si vous le lavez. Après séchage pendant 2-3 heures à une température de 22-25°C, lorsque l'huile siccative ne colle plus aux mains, mais que le film n'est pas encore complètement sec, le produit est séché une seconde fois en appliquant une couche plus épaisse. Si le bois absorbe beaucoup d'huile siccative, comme le tremble, alors tout le processus est répété, si cela ne suffit pas, il suffit de sécher le produit deux fois. Dès que la surface du produit acquiert une brillance uniforme, elle peut être étamée, c'est-à-dire recouverte de poudre d'aluminium.

Pour appliquer des poludas, ils utilisent des appareils modèles - des poupées, qui sont un tampon, sur la partie active de laquelle une pièce est cousue fourrure naturelle(mieux que la peau de mouton) à poils courts. Après le déjeuner, le produit acquiert un éclat métallique uniforme. C'est sous cette forme qu'il est envoyé en peinture.

Peinture de Khokhloma

Les peintures utilisées pour peindre les produits Khokhloma sont soumises à des exigences accrues, car nombre d'entre elles peuvent se décolorer à cause des températures élevées pendant le processus de séchage et de durcissement. Les artisans utilisent des peintures minérales résistantes à la chaleur - ocre, minium, ainsi que cinabre et carmin, suie, vert chrome. Diluez-les avec de la térébenthine purifiée.

La plupart des femmes travaillent dans les ateliers de teinture. Les artistes sont assis à des tables basses et sur des tabourets bas. Dans cette position, le genou sert de support à l'objet à peindre. Les artisanes de Khokhloma se caractérisent par le travail suspendu : un petit objet tournant est soutenu sur le genou, tenu avec la main gauche, et un ornement est appliqué sur sa surface arrondie avec la droite.

Cette méthode de maintien de l'objet à peindre permet de le tourner facilement dans n'importe quelle direction avec n'importe quelle inclinaison. Des pinceaux, des peintures, une palette et des objets utilisés sont commodément placés sur la table. Pour appliquer un ornement simple, on utilise des tampons découpés dans du feutre pour chapeau, des champignons et d'autres matériaux qui retiennent bien la peinture et permettent d'imprimer le motif sur le produit. Lors de la création de motifs « baies » et « fleurs », des chevilles rondes en tissu de nylon plié sont souvent utilisées.

Les maîtres de Khokhloma ont une technique spéciale pour tenir un pinceau, dans laquelle non seulement les doigts, mais toute la main sont impliqués dans le processus d'écriture, grâce à laquelle il est possible de dessiner de longs traits plastiques et une série de traits sur des surfaces sphériques ou cylindriques. dans un mouvement continu et continu.

La main, posée sur les phalanges de l'index et du majeur, est plaquée contre eux à l'aide d'un coussinet pouce, ce qui vous permet de le faire pivoter légèrement pendant l'écriture. Lorsqu'ils peignent, ils s'appuient parfois légèrement sur leur petit doigt, le touchant au produit. Une fine brosse à poils est placée presque verticalement par rapport à la surface de l'objet. Ils le conduisent généralement vers eux-mêmes, en le faisant légèrement pivoter dans la direction où le trait se courbe.

La peinture de Khokhloma se caractérise par deux types d'écriture et des classes d'ornements étroitement liées - « haut » et « fond ».

La peinture "Cheval" est appliquée avec des traits plastiques sur une surface métallisée, formant un motif ajouré libre. Un exemple classique d’écriture équestre est « l’herbe », ou « peinture d’herbe » avec des buissons et des tiges rouges et noirs, créant un motif graphique unique sur un fond doré.

Un autre type de lettre d'équitation est « sous la feuille ». Il utilise largement des formes végétales plus grandes - feuilles arrondies, baies situées symétriquement près de la tige.

La peinture « fond » se caractérise par l’utilisation d’un fond – noir ou coloré, tandis que le dessin lui-même reste doré. Avant de remplir le fond, les contours des motifs sont d'abord appliqués sur la surface à peindre. Les formes des grands motifs sont modelées par des dégradés. Souvent, un petit motif d'herbe est écrit sur un fond peint - un « post-scriptum ». Un type de lettre de fond plus complexe est la « boucle », ainsi nommée en raison de l'abondance de boucles rondes qui créent des formes fabuleuses de plantes, de fleurs et d'oiseaux.

Décoration Khokhloma

Après la peinture, le produit passe à la finition finale, au cours de laquelle il est frotté avec de l'huile siccative, verni deux fois et placé dans un four de durcissement pendant plusieurs heures, où la température atteint 150 °C.

Khokhloma moderne

Actuellement, la peinture de Khokhloma a reçu répandu. Ses deux grands centres sont largement connus - l'usine de produits d'art de Seminsk « Khokhloma Artist » et l'association de production de l'Ordre Semenovsky de l'insigne d'honneur « Khokhloma Painting », située dans la région de Gorki.

Les artisans de Seminsk, continuateurs des traditions indigènes de Khokhloma, ont un sens aigu de la beauté des herbes des prés et des baies sauvages. Ils peignent principalement des plats traditionnels de forme ancienne. Les maîtres Semyonovsky, citadins, utilisent plus souvent en peinture de riches formes de fleurs de jardin, préférant la technique de la peinture «sous le fond». Ils aiment les dessins de contours précis et utilisent largement une variété de nuances pour modéliser des motifs. Mais à côté des principaux centres de peinture de Khokhloma, de nombreuses nouvelles industries ont vu le jour, produisant des produits « ressemblant à de l'or ».

Les produits sont très diversifiés. Formulaires simples les ustensiles en bois - bols, tasses et tonneaux, fournitures et kandeykas - remontent aux ustensiles russes traditionnels. Magnifiquement proportionnés, solides et stables, ils créent une atmosphère de confort et de convivialité dans la maison. Les artisans ruraux ne sont pas enclins à rechercher des solutions innovantes et spectaculaires, préférant un ensemble d'objets familiers, tailles optimales et dont les proportions sont devenues classiques. De tels plats, sélectionnés par une tradition centenaire de métier de tourneur et possédant déjà une grande valeur artistique, sont peints par des artisanes avec des motifs végétaux.

Les peintres excellent dans tous les types de peinture de Khokhloma ; ils connaissent et aiment les motifs dorés des boucles, l'ancienne lettre végétale aux tiges noires et écarlates étalées appliquées avec des traits calligraphiquement précis. Cependant, dans leur travail, les maîtres privilégient la peinture sur un fond noir brillant et peignent plus souvent des images de fleurs, de fruits et de feuilles de jardins et de prairies, familières et si proches d'un villageois. Les artistes combinent dans une seule œuvre la beauté des fleurs printanières de la nature et sa générosité automnale, incarnant dans des images poétiques le rêve des agriculteurs d’une riche récolte, grâce à laquelle les objets qu’ils peignent deviennent des symboles uniques de vœux de bien-être. Le fond noir, si apprécié des artisanes, les aide à obtenir une plus grande sonorité dans la palette de couleurs du tableau, et le motif floral y ressort plus clairement.

Dans leur travail, ils utilisent largement une technique de modelage spéciale: ils appliquent aux plantes représentées un contour coloré d'une teinte douce, qui enveloppe les motifs d'éclat, leur donnant une qualité fabuleuse. Un tel ornement mystérieusement chatoyant couvre non seulement des objets-cadeaux, des œuvres uniques que les artisans préparent pour les grandes expositions d'art populaire - vases, bols, louches, mais aussi la production de masse d'artisanat de ferme collective.

La surface de la louche à canard avec cuillères montées, peinte par le principal maître de l'artisanat de la ferme collective, Antonina Vasilievna Razborova, est recouverte à l'extérieur et à l'intérieur d'un motif de branches de pommier forestier avec de petites pommes rouges et des étoiles dorées de inflorescences. Des fleurs similaires à cinq pétales, de tailles différentes, sont peintes à côté de fraises et de pommes, de framboises, de houblons et de groseilles à maquereau, ainsi que de grappes de sorbier des oiseleurs. Mais ils sont si organiquement inclus dans l'ornement qu'il n'y a aucun doute sur la légitimité de telles combinaisons.

Exemples illustratifs de la peinture de Khokhloma

Khokhloma - vieux russe artisanat populaire; peinture sur bois lumineuse et colorée avec la présence obligatoire d'une couleur dorée. Ce n'est pas une coïncidence Le symbole de Khokhloma est le fougueux Firebird, un oiseau fabuleux au plumage brillant d’or. Un autre nom pour le tableau est « Khokhloma doré ».

Oiseau de feu de Khokhloma.

Histoire

La Russie est célèbre pour son artisanat populaire et Khokhloma est la plupart espèce connue Peinture populaire russe.

L'histoire de la pêche commence au XVIIe siècle et sa patrie est la rive gauche de la Volga, les villages et villages de Nijni Novgorod. L'émergence de la pêche à Nijni Novgorod est associée à l'apparition dans ces régions d'adeptes de la « vieille foi », qui se cachaient des persécutions dans les forêts de la région de la Volga.

Parmi les vieux croyants, il y avait de nombreux peintres d'icônes qui connaissaient le secret de la fabrication d'icônes « dorées » sans utiliser d'or. Les icônes en bois étaient d'abord recouvertes de poudre d'argent, puis de l'huile de lin bouillie - de l'huile siccative - leur était appliquée et envoyée au four. Après traitement au four, l'icône a acquis une délicieuse couleur dorée.

La production massive d'ustensiles en bois peints à l'aide de techniques de peinture d'icônes a commencé avec l'avènement d'un matériau moins cher que l'argent - l'étain, puis la poudre d'aluminium. Les paysans de Nijni Novgorod, qui maîtrisaient depuis longtemps l'art de la sculpture sur bois tridimensionnelle, maîtrisaient la peinture « dorée » et transformaient les plats qu'ils produisaient en œuvres d'art décoratives et appliquées lumineuses et élégantes.

Motifs décoré tous types d'ustensiles russes en bois : cuillères, louches, bols, plateaux, assiettes, tasses, bols, ustensiles.

Cuillères, bols et tout le monde.

Les terres de Nijni Novgorod ne sont pas très fertiles, c'est pourquoi l'artisanat populaire est devenu une nouvelle source de revenus pour la majorité des paysans des villages de la région de la Volga. Produit par eux Les plats étaient apportés au grand village commerçant de Khokhloma pour être vendus. Le nom de la pêcherie vient du nom du village. De Khokhloma, des plats élégants étaient envoyés le long de la Volga vers d'autres villes et pays.

Ainsi, plusieurs raisons ont contribué à la diffusion des produits à base de peinture Khokhloma :

• abondance de forêt;
• proximité de la Volga - la principale artère commerciale ;
• la diffusion de l'art de la peinture à l'or sur des produits en bois dans la région de la Volga ;
• traditions locales de l'art de la sculpture sur bois tridimensionnelle.

Déjà au XIXe siècle, la renommée des maîtres de Nijni Novgorod Khokhloma franchissait les frontières de la Russie, et grâce à l'Exposition universelle de Paris en 1889, le Khokhloma doré devint connu non seulement en Europe, mais aussi en Asie et en Amérique.

Technique de peinture

Les ustensiles en bois ne peuvent pas être utilisés sans peinture : les aliments chauds provoquent des fissures dans le bois et les ustensiles deviennent inutilisables. Peinture de Khokhloma - l'exemple le plus festif et élégant de coloration de produits en bois.

Étapes de fabrication des plats Khokhloma :

• préparer des plats de la forme requise;
• séchage;
• apprêt à l'argile blanche;
• appliquer de l'huile siccative sur la surface ;
• coulis de poudre d'aluminium;
• peinture;
• appliquer plusieurs fois un vernis spécial ;
• durcir au four jusqu'à ce qu'il soit doré.

En peignant utiliser des peintures à l'huile : ocre, cinabre, suie, carmin, minium. Les principales couleurs de fond sont le rouge et le noir ; couleurs supplémentaires : vert clair, marron, jaune.

Le maître applique la peinture sur une grande cuillère.

Produits Khokhloma décoré d'ornements floraux, composé de :

• baies mûres : framboises, sorbier des oiseleurs, groseilles, fraises, groseilles à maquereau ;
• tiges;
• fleurs;
• feuilles.

Ornement floral.

Principaux types d'ornements :

• "herbe" - un motif de brins d'herbe qui, s'enroulant, se rassemblent vers une racine ;
• « feuille, sous une baie » - un entrelacement bizarre de feuilles, de baies, de fleurs et de tiges ;
• "Kudrina" - un tableau dans lequel des boucles dorées et bouclées de feuilles, de fleurs et de baies sont répétées sur un fond rouge ou noir ;

Parfois, des images d’animaux et d’oiseaux sont intégrées au dessin.

Centres de peinture de Khokhloma- la ville de Semenov et le village de Semino, région de Nijni Novgorod. Leurs entreprises produisent à la fois de la vaisselle et des articles ménagers : boîtes, tables, armoires, tabourets, vases.

À la foire de Nijni Novgorod.

Les produits avec la peinture Khokhloma sont un merveilleux cadeau, lumineux et festif. Par conséquent, il est important de pouvoir distinguer le vrai Khokhloma du faux. Le produit authentique est chaud au toucher et possède une surface plane et lisse.

Histoire

Le Khokhloma est un ancien artisanat populaire russe, né au XVIIe siècle dans la région de Nijni Novgorod.

Une vieille légende raconte : il était une fois un homme dans les forêts de Nijni Novgorod, au bord d'une rivière tranquille. Nous ne savons pas qui il est ni d’où il vient. L'homme sculptait des bols et des cuillères en bois et les peignait de manière à ce qu'ils semblent être en or pur. Le roi l'apprit et se mit en colère : « Pourquoi n'ai-je pas un tel maître dans mon palais ?! Donnez-le-moi ! Immédiatement!" Il tapota son bâton, tapa du pied et envoya des soldats emmener l'artisan au palais. Les soldats se mirent en route pour exécuter l’ordre royal, mais malgré leurs recherches, ils ne trouvèrent pas le miracle du maître. Il est allé Dieu sait où, mais il a d'abord enseigné aux paysans locaux comment fabriquer des ustensiles en or. Dans chaque cabane, les tasses et les cuillères scintillaient d'or.

Technologie "Golden Khokhloma"

Tout d'abord, ils battent les pouces, c'est-à-dire qu'ils fabriquent des ébauches de bois grossières. Ensuite, il enlève l'excédent de bois à l'aide d'un cutter et donne progressivement à la pièce la forme souhaitée. C'est ainsi qu'on obtient la base - du «lin» (produits non peints) - des louches et cuillères sculptées, des fournitures et des tasses.

Les plats sont taillés à partir de bois brut, ils sont donc préalablement séchés. Ensuite, les produits sont apprêtés et enduits d'argile (vapa). Après l'apprêt, le produit est séché pendant 7 à 8 heures et doit être enduit manuellement de plusieurs couches d'huile siccative (huile de lin). Pendant la journée, le produit est enduit d'huile siccative 3 à 4 fois. L'étape suivante est « l'étamage », c'est-à-dire l'application de poudre d'aluminium sur la surface du produit. Après étamage, les objets acquièrent un bel éclat de miroir blanc et sont prêts à être peints.

Les peintures à l'huile sont utilisées en peinture. Les couleurs principales qui déterminent le caractère et la reconnaissance de la peinture de Khokhloma sont le rouge et le noir (cinabre et suie), mais d'autres sont autorisées à animer le motif - marron, vert clair, jaune, blanc. Les objets peints sont recouverts d'un vernis spécial 4 à 5 fois et finalement durcis pendant 3 à 4 heures dans un four à une température de +150... +160 °C jusqu'à ce qu'un film de vernis à l'huile de couleur dorée se forme. C'est ainsi qu'on obtient le fameux « Khokhloma doré ».

Types de peinture

La pêcherie de Khokhloma a atteint son apogée au XVIIIe siècle. A cette époque, deux types de lettres sont formés : équitation Et arrière-plan.

Peinture de cheval a été réalisé avec des coups de plastique sur la surface étamée de la vaisselle, créant un magnifique motif ajouré. À "selle" Par écrit, le maître applique un dessin avec de la peinture noire ou rouge sur le fond du produit. On peut ici distinguer trois types d’ornements : "à base de plantes" peinture, peinture "sous la feuille" ou "sous la baie", peinture "pain d'épice".

Pour "arrière-plan" Le tableau se caractérise par l’utilisation d’un fond noir ou rouge, tandis que le dessin lui-même reste doré. DANS "arrière-plan" en écrivant il existe deux types d'ornement : - la peinture "sous le fond" et peinture "Kudrina".

Galerie