Le thème de la révolution dans le poème « Les Douze » d’A. Blok

Il s’agit du premier grand poème post-octobre de la littérature russe. Il reflétait non seulement la modernité révolutionnaire, mais aussi les pensées de toute une génération d’intellectuels, dont Alexander Blok. Dans « Les Douze », le poète s’est élevé à des généralisations sociales grandioses.

Caractéristique L’œuvre est une fusion organique du réaliste et du romantique. Son nom même suggère un lien avec la légende des douze apôtres, disciples du Christ, qui le suivirent. Mais l'image des douze a aussi une source extrêmement réaliste dans le poème : les patrouilles de la Garde rouge dans les rues de Petrograd étaient en réalité composées de douze personnes.

Il y a beaucoup d'images symboliques différentes dans le poème. Des images symboliques d'un blizzard, d'un blizzard, d'un blizzard, du vent, de la neige parcourent toute la poésie de Blok : « un tourbillon de neige s'est levé », « un blizzard chante au loin », « un vent de neige souffle ». Ces expressions incarnent les motifs de la tourmente mentale, la crise universelle reflétée dans l’esprit du poète. Une image-symbole constante dans son œuvre tempête de neige dans « Les Douze », il trouve son incarnation la plus détaillée.

L'action du poème se développe sur fond de vent, de blizzard, de neige : « le vent siffle », « la neige flotte », etc. Mais les phénomènes naturels ne créent pas seulement un arrière-plan, ils deviennent pour ainsi dire, acteurs travaux. Les images de vent et de tempête de neige sont des symboles de l’élément nettoyant.

La bidimensionnalité de la structure figurative des « Douze » se manifeste clairement déjà dans la première strophe du poème :

Soirée noire

Neige blanche,

Du vent, du vent !

L'œuvre est basée sur un conflit révolutionnaire, la lutte entre l'ancien et le nouveau. L’affrontement ne peut pas aboutir à une réconciliation tant les forces en présence sont contrastées. Leur inconciliabilité dans le poème est soulignée par le contraste saisissant du « noir » et du « blanc ». L'auteur précise le contenu de la « soirée noire » : « bourgeois à la croisée des chemins », « le curé est joyeux ces jours-ci », « la dame en karakul ». Les images sont socialement définies, chacune d'elles exprime d'une manière ou d'une autre son rejet des changements révolutionnaires : le prêtre - « se range derrière la congère », la dame - « se tourne vers l'autre : « Nous avons pleuré, nous avons pleuré... ». L’ennemi de longue date de Blok, le bavard libéral, est particulièrement inconciliable avec le nouveau. Il est décrit de manière brève et dévastatrice : « Cheveux longs et parle à voix basse... Il doit être écrivain...".

Le vieux monde est historiquement condamné. Ses représentants sont dépeints avec ironie par l'auteur. Dans leur représentation, il utilise des comparaisons - accrocheuses et succinctes :

Un bourgeois se trouve à la croisée des chemins

Et il a caché son nez dans son col.

Et à côté de lui il se blottit avec une fourrure grossière,

Le chien galeux a la queue entre les pattes.

Mais le « chien », comme de nombreuses images du poème, a deux plans :

Le bourgeois est là comme un chien affamé,

Elle reste silencieuse, comme une question.

ET Ancien Monde comme un chien sans racines,

Se tient derrière lui, la queue entre les jambes.

L'intrigue dans les chapitres du poème se développe de manière séquentielle. Ce n’est pas tant une intrigue que une psychologie. Les Douze sont les ennemis du vieux monde, mais ils sont eux-mêmes sortis de ses profondeurs. Le poète transmet symboliquement cela avec l'image du vieux monde - un « chien sans racines » qui ne reste pas à la traîne, mais boitille derrière. De sombres passions font également rage en eux. Ils sont envahis par un sentiment grisant de permissivité : « Liberté, liberté, oh, oh, sans croix !

Le poète accueille inconditionnellement ce qui se passe. Il bénit la puissance purificatrice du feu de la révolution et l'activité de ses réalisations : « Nous attiserons le feu mondial sur la montagne de tous les bourgeois. » Mais la signification de la révolution socialiste réside dans le fait que, dès les premiers pas, elle a non seulement détruit le vieux monde, mais en a également construit un nouveau.

La puissance créatrice de la révolution n’était pas directement incarnée dans le poème. Cependant, le poète montre que la lutte inspire les héros, qu'un sentiment de conscience de classe et de devoir révolutionnaire s'éveille en eux. La mission historique nettoie les images des Douze de tout ce qui est aléatoire, mesquin, superficiel. Ils trouvent le sens de la vie grâce à la révolution.

Le poème « Les Douze » souligne pour la première fois dans la littérature russe la portée universelle de la révolution. L'importance la plus importante de l'œuvre était que Blok y montrait comment la révolution avait éveillé tous les aspects les plus brillants du peuple. Il a exalté l'amour homme ordinaire, dépeint le héros de la révolution comme une personne aux sentiments vifs et forts. En cela, le poème était novateur.

Dans le poème « Les Douze », Blok a réussi à transmettre l'intensité de la lutte sociale, en la capturant dans des images dramatiques et contrastées.

Le poème « Les Douze » appartient au summum de la littérature russe, à égalité avec de grands poèmes tels que « Cavalier de bronze« A. S. Pouchkine, « Qui vit bien en Russie » de N. A. Nekrasov.

A. Blok est un poète qui a consacré « consciemment et irrévocablement » toute sa vie au thème de sa patrie. C'est un thème transversal de son œuvre. Le poète se réjouissait des joies de son pays et vivait de ses douleurs.

Le bloc a accueilli la Révolution d'Octobre. Il a exprimé son acceptation inconditionnelle dans le poème « Les Douze ». C'est devenu une nouvelle et plus haute étape dans le chemin créatif d'Alexander Blok. Le poème a été écrit en seulement trois jours. C’est devenu la première réponse poétique significative à la révolution accomplie.

L'action des Douze se déroule sur fond d'une catastrophe naturelle sauvage : « la neige blanche s'enroule sous le vent », « le vent siffle », « la neige flotte », « le blizzard est poussiéreux », "le vent, le vent - partout dans le monde de Dieu!", "ce qui s'est passé "C'est une tempête de neige". Les images du vent et de la tempête de neige ont une signification symbolique dans le poème. Ils marquent une tempête historique d’événements.

Blok dépeint le conflit entre l'ancien et le nouveau monde, leur lutte acharnée et irréconciliable. Leur opposition est soulignée par le contraste marqué des couleurs utilisées – noir et blanc. Le blanc symbolise le nouveau, le brillant et le noir symbolise ce qui est extraverti, inutile et détruit.

Dans le premier chapitre, des représentants de l'ancien monde sont portés à la connaissance du lecteur : un bourgeois, un écrivain, un camarade prêtre, une dame de karakul. Tous sont hostiles à la révolution. Le poète les dépeint tous avec ironie, soulignant le destin historique du vieux monde.

À plusieurs reprises, le poète le compare à un « chien sans racines », exprimant son attitude face à ce qui se passe dans le pays.

Le bourgeois est là comme un chien affamé,

Elle reste silencieuse, comme une question.

Et le vieux monde est comme un chien sans racines

Se tient derrière lui, la queue entre les jambes.

Les éléments naturels traitent sans pitié tous les représentants de l'ancien monde : ils les font tomber, déchirent leurs vêtements, les poussent dans une congère, et c'est aussi symbolique.

Douze Gardes rouges sont les représentants et ardents défenseurs du nouveau système. Mais Blok ne les idéalise pas. D'un côté, ils défendent une juste cause, de l'autre, ayant ressenti la liberté, ils créent le mal et l'anarchie :

Verrouillez les sols

Il y aura des vols aujourd'hui !

Déverrouillez les caves -

Ce salaud est en liberté ces jours-ci !

Une telle permissivité se transforme en meurtre de Katka. Le poète explique le comportement des gardes rouges par le fait qu'ils sont issus de l'ancien monde, ont été élevés et ont grandi dans ses profondeurs et ne peuvent donc pas surmonter immédiatement le négatif accumulé au fil des années.

Dans le dernier chapitre, l'image de Jésus-Christ apparaît. Cette image est à valeurs multiples. Jusqu'à présent, les débats concernant la fin du poème ne se sont pas apaisés en critiques. Certains pensent que la présence du Christ est la preuve que Dieu lui-même est non seulement du côté de la révolution, mais aussi à sa tête. Ils ont souligné le lien entre le titre du poème et la légende des douze apôtres, disciples de Jésus, qui l'ont suivi. D'autres qualifient de telles déclarations de sacrilège et citent comme preuve la phrase « Eh, eh, sans croix ! » qui est utilisée à plusieurs reprises dans le poème !

Le poème « Les Douze » est une sorte d’hymne de la révolution. Blok a hautement apprécié sa propre création. L’ayant terminé, il écrit dans son journal : « Aujourd’hui, je suis un génie. »

1. Nouveau!

   Le poème le plus controversé reste celui des A.A. Les « Douze » de Blok (1918), qui est à juste titre considérée comme l’œuvre culminante de l’ensemble de l’œuvre de l’artiste. Poème des A.A. Les « Douze » de Blok sont devenus l’œuvre finale de son œuvre, une œuvre extrêmement inhabituelle...

"Jours maudits" - c'est ainsi que I.A., qui vivait en exil, a décrit les événements de 1918. Bounine. Alexander Blok avait un avis différent. Dans la révolution, il a vu tournant dans la vie de la Russie, ce qui entraîne l'effondrement des vieilles valeurs morales...

Alexandre Alexandrovitch Blok, qui a glorifié les sentiments et les sentiments patriotiques avec sa poésie, a créé l'image la plus charmante d'une belle dame, a reçu une grande reconnaissance de son vivant et a connu un grand succès parmi la gent féminine, qui...

Le poème "Les Douze" d'A. Blok a été écrit en 1918. C'était une époque terrible : quatre années de guerre étaient derrière nous, un sentiment de liberté à l'époque Révolution de février, Révolution d'Octobre et arrivée au pouvoir des bolcheviks, enfin dispersion Assemblée constituante, d'abord...

Le Jésus-Christ de Blok, marchant devant un détachement de douze gardes rouges, reste l'un des mystères de la littérature mondiale. Après tout, le Christ lui-même dirige l'un des détachements et a adopté une profonde haine pour tout ce qui touche à la religion. Peut être...

K. Chukovsky dans l'article « Alexandre Blok en tant qu'homme et poète » rappelle un épisode intéressant : « Gumilyov a dit que la fin du poème « Les Douze » (le lieu où le Christ apparaît) lui semble artificiellement collée, que le apparition soudaine...

Option 1

« Les Douze » est l’une des premières œuvres de la littérature russe écrite après la Révolution d’Octobre 1917.

Toute l’action du poème se déroule dans la rue. Dès le premier chapitre, on peut entendre son rugissement révolutionnaire. Blok commence le poème par une image laconique et contrastée d'une soirée noire et d'une neige blanche. Tous les personnages apparaissent sur fond d’images habituelles de Blok – blizzards, vent (« le vent dans tout le monde de Dieu »). Le poème entier est une multitude de voix sonores, mais l'auteur est presque inaudible. Dans le même temps, Blok utilise des moyens tels que des slogans, des chansons de soldats et des intonations familières.

Ce n’est que dans le deuxième chapitre que les « douze » apparaissent. Blok n'embellit pas ses héros : ils promettent d'attiser un « feu mondial dans le sang » et de « tirer une balle dans la Sainte Russie ». Blok exagère même le tableau, montrant ses héros comme de possibles condamnés (« J'ai besoin d'un as de carreau sur le dos ! »). Mais dans leurs actions, ils supportent pour ainsi dire la colère du peuple tout entier ; ils agissent en accord avec l’élément populaire.

Cependant, Blok a placé un destin « privé » au centre du poème : l'histoire dramatique d'amour et de crime de Petrukha, qui tue par inadvertance son ancienne petite amie Katka. Il s’agit d’une tragédie humaine à part entière sur fond de blizzard mondial et de destruction révolutionnaire.

Petrukha est un personnage humain vivant et pur sang. Il est profondément choqué par le travail de ses propres mains. Blok a très bien exprimé la lourde mélancolie, les tourments de conscience qui ne s'arrêtent pas dans l'âme du héros : "Oh, camarades, parents, / J'ai adoré cette fille..."

Sa repentance aux yeux des « onze » ressemble à une mollesse spirituelle : à un moment historique aussi crucial, elle est déplacée et au mauvais moment. (« Ce n’est pas le moment / De te garder ! »).

Blok a été l'un des premiers dans la littérature russe à comprendre comment l'attitude envers le personnel et les sentiments était perçue à l'époque révolutionnaire.

Dans le dernier chapitre, le « vieux monde » apparaît plus clairement - à l'image d'un « chien galeux ». Mais l’inquiétude grandit…

À la fin du poème, le flou, l’impénétrable, l’invisible épouse les contours du Christ.

Blok a comparé son époque à celle du début du christianisme et de la chute de Rome. Le nom du Christ est devenu le symbole d'une mission historique particulière et, en ce sens, il se situe devant les « Douze ». Mais en même temps, pour Blok, cela devient une énorme question pour l’avenir. Il est très important que le Christ soit invisible dans le poème (« les douze » ne le voient pas derrière le blizzard). Blok souligne de toutes les manières possibles que les Gardes rouges « marchent sans le nom d'un saint », leur liberté est « sans croix ». La figure du Christ peut également signifier que les horreurs de la destruction seront supprimées et surmontées dans une Russie ressuscitée. Blok reproduit une explosion spontanée, tout en conservant son attitude personnelle à son égard. Le tableau peint dans « Les Douze » surprend par sa combinaison d’éléments incongrus. Tout a commencé à bouger, le mode de vie établi s'est effondré, les relations habituelles ont changé, les contradictions ont été révélées. Le conflit du poème repose sur l'opposition de deux principes - le principe clair et harmonieux, que Blok voit « devant », et le principe sombre, qu'il voit dans le passé et qui est personnifié par le « vieux monde ». La portée de cette opposition couvre à la fois le « grand » monde et monde intérieur personne. Comme ses héros, Blok est indigné, effrayé et plein d’espoir. De tout son être, il participe à ce qui se passe autour de lui. Le poète prend sur lui le courage de « guider » ses héros à travers trois sphères temporelles principales, de montrer en images réelles ce qui était, ce qui est et ce qui devrait être.

Option 2

PLAN DE RÉPONSE

1. Parcours créatif A. Blok - le chemin de la recherche de la vérité.

2. Le poème de A. Blok « Les Douze » :

a) le vent de la révolution ;

b) caractéristiques de la construction de l'intrigue, techniques de contraste ;

c) le héros du poème.

3. Les contradictions tragiques de la révolution dans le poème :

a) Petka et Katka ;

b) transformation d'hommes libres violents en volonté organisée.

4. Symbolisme de la couleur dans le poème.

5. L'image du Christ et sa signification.

1. Le monde poétique de Blok est un chemin difficile vers la recherche de la vérité, un désir de trouver un idéal, une tentative de trouver l'harmonie entre le terrestre et le céleste. Bien avant la révolution, le poète pressentait « comment la colère couve dans le cœur » et « la colère de la colère est la rébellion ». Mais dans la compréhension que Blok a de la révolution, il n’y a aucune évaluation politique ; il la perçoit comme un élément qui devrait allumer un « feu mondial » dans l’âme de chaque personne, la purifiant ainsi. Le poète a dit : « De tout votre corps, de tout votre cœur, de toute votre conscience, écoutez la Révolution. » Le poème «Les Douze», écrit par A. Blok en janvier 1918, devient une nouvelle et plus haute étape de son œuvre. Le poète lui-même a dit : « ... le poème a été écrit à cette époque exceptionnelle et toujours courte où le passage d'un cyclone révolutionnaire produit une tempête dans toutes les mers - la nature, la vie et l'art. » Cette « tempête sur toutes les mers » se reflète dans le poème. Blok croyait alors sincèrement aux « grands objectifs » de la révolution, qu'elle était appelée à « tout refaire », à « tout arranger pour que tout devienne nouveau : pour que notre vie trompeuse, sale, ennuyeuse et laide devienne juste ». , une vie honnête, joyeuse et merveilleuse.

2. Blok accepte la révolution avec le « coq rouge » - l'incendie criminel des domaines des propriétaires fonciers, la violence, les vols, les lynchages et dans le poème « Les Douze », il consacre au nom du Christ. Il voit la révolution comme phénomène naturel qui, comme le vent, le blizzard, la tempête, n’a ni but ni direction. Il s'agit d'une volonté naturelle qui, pour l'instant, se cache dans les couches les plus profondes de la vie des gens et, comme une lave ardente, jaillit des profondeurs, détruisant tout sur son passage. Cet élément de révolution est représenté symboliquement dans la première partie du poème sous la forme du vent :

Du vent, du vent !

L’homme n’est pas debout.

Du vent, du vent !

Partout dans le monde de Dieu !

"Un vent mordant" "marche", "siffle", "à la fois en colère et heureux" - "une sorte de blizzard a éclaté", "oh, quel blizzard, sauve-nous !" - balaie les figures d'affiche détestées par le poète " monde effrayant", vulgarité bourgeoise.

En construisant l'intrigue du poème, Blok utilise largement la technique du contraste : « Black Wind » - « neige blanche" Le contraste saisissant entre deux mondes – « noir » et « blanc », ancien et nouveau – est une contradiction de l'histoire elle-même, de ses réalités. Le monde mourant est une « dame en karakul », un « bourgeois », un « camarade prêtre », un « écrivain vitia », des prostituées de rue qui se sentent mal à l'aise sous le vent de la révolution.

Blok n’idéalise pas du tout le monde de la « nouvelle vie ». Les représentants de l'élément populaire, les douze Gardes rouges, portent en eux des extrêmes. D’une part, il s’agit de gens conscients de leur haut devoir révolutionnaire et prêts à l’accomplir :

Camarade, tiens le fusil, n’aie pas peur !

Tirons une balle dans la Sainte Russie -

Au condo,

Dans la cabane,

Dans le gros cul !

D’un autre côté, les sentiments de « liberté » spontanée sont toujours vivants et clairement exprimés dans leur psychologie :

Verrouillez les sols

Il y aura des vols aujourd'hui !

Déverrouillez les caves -

Ce salaud est en liberté ces jours-ci !

3. Blok voit la révolution dans ses contradictions tragiques et essaie d'en comprendre le sens : l'élément révolutionnaire apporte-t-il uniquement la destruction ou est-il créateur. Dans le présent, l’auteur voit les forces des ténèbres rampantes. Chez Petrukha, comme dans le reste des Gardes rouges, le principe voleur et rebelle est souligné : « l'as de carreau » est le signe du forçat. Mais les âmes sombres de Petka et Katka aux yeux du poète sont plus importantes que la « personne moyenne », dépourvue d'impulsions élevées et incapable de souffrir. La transformation interne de Petka est possible, mais le chemin qui y mène n’est pas facile. Le héros traverse de sérieuses épreuves. Sa bien-aimée Katka devient victime de la révolution :

Où est Katka? - Mort,

Une balle dans la tête !

Le bloc montre la souffrance et la douleur de Petrukha. Le personnel et le public entrent dans une collision douloureuse. Mais les Gardes rouges font honte à Petka choqué :

Ce n'est pas le moment

Pour vous baby-sitter !

Le fardeau sera plus lourd

A nous, cher camarade !

Et Petrukha comprend son devoir. Sa tragédie personnelle brûle dans le feu de la révolution, il s'inscrit dans le mouvement, qui acquiert progressivement une direction et un but, que l'auteur exprime en vers au rythme d'une marche :

Ça me frappe les yeux

Drapeau rouge,

Est entendu

Pas mesuré.

Ainsi, l’esprit libre et violent se transforme dans le poème en une volonté rythmée.

4. La couleur rouge dans la poésie de Blok est souvent associée à un état d’anxiété et de doute, mais ici le poète élargit considérablement ses frontières sémantiques. Le drapeau rouge est entre les mains du Christ, il devient donc le symbole d’une nouvelle époque, d’une nouvelle foi. Dans la dernière strophe, il y a détail important: Le drapeau rouge devient un drapeau de sang. Cela signifie que le chemin vers une vie nouvelle et libre passe « par le sang et la poussière », par la mort d’une personne. Et ici, nous nous souvenons de Katka assassinée, qui n'est pas morte aux mains du vieux monde, mais à cause de la cruauté des gens qui allaient à nouvelle ère. Apparemment, Blok, tout en niant l’ancien monde, ne peut pas pleinement accepter le nouveau.

5.B dernier chapitre poème, l'image du Christ apparaît. Il est inhabituel qu'une telle image apparaisse dans un poème où l'on entend le thème de la révolution, où le meurtre d'une femme est commis, mais en même temps on ne peut nier le caractère logique et organique de son apparition. L'image du Christ est avant tout un idéal moral élevé qui peut conduire les gens à l'harmonie souhaitée. Il porte en lui la Bonté, l'Amour, la Beauté. Et Blok, guidé précisément par ces valeurs morales, trouve l'incarnation de son idéal dans le Christ. Le Christ de Blok absorbe toute la diversité des propriétés inhérentes à images idéales La poésie de Blok :

Alors ils marchent d'un pas souverain -

Derrière se trouve un chien affamé,

Devant - avec un drapeau sanglant,

Et invisible derrière le blizzard,

Et indemne d'une balle,

D'un pas doux au-dessus de la tempête,

Dispersion de perles par la neige,

Dans une corolle blanche de roses -

Devant Jésus-Christ.

C'est la fin du poème : sublime et lumineuse. Si le début du poème était présenté dans des contrastes de couleurs et que sa progression était peinte exclusivement en noir, alors ici la couleur principale devient le blanc - symbole d'une spiritualité supérieure. Le Christ a une « couronne de roses blanches ». Ceci est inhabituel car dans l'image traditionnelle, le Christ apparaissait portant une couronne d'épines, qui symbolisait son tourment et sa souffrance. Pour Blok, ce n'est pas l'essentiel : pour le poète, il est plus important que le Christ, en tant qu'idéal le plus élevé de pureté morale, donne vie nouvelle foi. Blanc- un symbole de sainteté, de pureté, d'innocence, et ce sont précisément les traits qu'incarne le Christ.

6. Ainsi, la compréhension de Blok de la révolution a trouvé son achèvement : c'est un chemin difficile des ténèbres (« méchanceté noire ») à la lumière (« sainte méchanceté »), de l'incrédulité (« Eh, eh, sans croix ») à la foi (« Seigneur, bénis »), du vide, du désespoir jusqu'à l'acquisition de l'idéal le plus élevé. « À travers le sang et la poussière » des tempêtes révolutionnaires, Blok voyait devant lui l’incarnation de la beauté et de l’harmonie.

Le monde artistique et conceptuel-sémantique du poème « Les Douze », écrit par A. Blok au début de 1918, est incommensurable, ce qui a permis à un certain nombre de chercheurs de l'œuvre du poète de percevoir cette œuvre :

• Le résultat final de toute sa carrière littéraire
• L’incarnation de la vision symboliste du monde de l’auteur
• Texte avec plusieurs relations contextuelles

En attendant, pour analyser l’œuvre de Blok dans le cadre de la méthode habituelle de la critique littéraire, considérons d’abord ses principales positions théoriques sur l’intrigue, le thème, le genre, les images et le symbolisme.

L'histoire de la création de "Douze" et la vision du monde du poète

Ce oeuvre d'art a été rédigé par Blok en même temps que le fameux article. Pour cette raison, il peut parfois y avoir une simplification, voire une illusion, selon laquelle «Les Douze» ont été créés comme une illustration poétique des idées principales du poète, proclamées par lui dans son journalisme. Bien sûr, il y a un certain « appel » sémantique entre ces deux œuvres, mais le poème lui-même ne peut être interprété uniquement dans un tel plan de « conception ». Rappelons que le travail journalistique du poète était également particulier : Blok opérait avec le mot non pas dans sa qualité conceptuelle ou terminologique, mais comme une combinaison artistique de différentes significations. Par conséquent, tant en poésie qu'en journalisme, il se caractérise par l'utilisation de principes associatifs et métaphoriques.

Il est bien connu que le poète a accepté la révolution qui a eu lieu en Russie - février et octobre 1917 sont devenus pour Blok des événements à la fois importants et souhaitables. L'explication de cela réside dans son concept particulier de compréhension de l'histoire, poétique du monde et même historiosophique, dans lequel deux catégories occupaient des positions importantes : les éléments et la musique.

Les concepts d’« élément » et de « musique » de Blok

Le poète a mis dans le concept d'« éléments » tout un complexe de catégories et d'états – naturels et cosmogoniques, sociaux et psycho-émotionnels, spirituels et historiques. Cette catégorie elle-même est apparue dans ses paroles bien avant événements révolutionnaires. Déjà en 1910, le poète tentait de le diviser et de le structurer selon les principes de l'éthique. C'est ainsi que Blok a créé la deuxième catégorie la plus importante pour son travail : la musique. Ce concept pour le poète est également ambigu et volumineux. Par son objectif, Blok entend l'organisation et l'harmonisation de toute l'histoire et de l'univers. Bien entendu, la catégorie « musique » a été introduite par le poète non pas dans son sens historique de l’art, mais dans le sens

« ..le principe mystique fondamental » du monde, le « premier élément » de toute histoire (F. Stepun).

Par conséquent, dans la vision du monde du poète, la révolution survenue en Russie était perçue comme la naissance d’une « nouvelle musique », que Blok encourageait à écouter. Autrement dit, la « musique de la révolution » dans le poème « Les Douze » n'est pas seulement les sons directs du bruit de la ville avec des coups de feu, des cris, des chansons, mais le son presque mystique du vent (« le cyclone mondial », le vent avec « l'odeur des orangeraies », etc.) . Et l’élément des masses révolutionnaires est la restauration de la loi de la moralité dans la société, elle peut donc être justifiée (et est justifiée par le poète). Lorsque l’élément révolutionnaire est « chargé » de musique, alors toute destruction est un acte créateur qui conduit à une spiritualisation plus poussée de la vie. Ces conclusions de l’article de Blok permettent de comprendre exactement comment le poète percevait la révolution elle-même – pour lui il s’agissait d’un équilibre entre ces deux catégories – la musique et les éléments.

Analyse du poème « Les Douze » – thème, images, genre et symboles

Image espace-temps

La ville dans le poème de Blok est simultanément présentée comme l’ensemble de la « lumière de Dieu », c’est-à-dire qu’elle n’a pas de spécificité topographique. Son:

• Les « éléments urbains » sont des bâtiments (ils ne sont mentionnés que deux fois dans le texte)
• Les signes sociaux sont des marqueurs de tavernes, de caves

Dans l'espace du poème, les éléments naturels « dominent » également - ce sont les congères, la glace, le vent - dont la tâche est de détruire les contours de ce qui a été créé par l'homme, c'est-à-dire villes. Le bloc introduit ainsi une sonorité cosmogonique dans le texte, qui est également « complétée » par la symbolique des couleurs. Le noir et blanc du poète ne désigne pas des objets spécifiques, mais des phénomènes cosmologiques :

• Temps – « soirée noire »
• Précipitations – « neige blanche »
• Image-mythe – « dans une corolle blanche »

La fonction des images lumineuses est ici de désigner la lumière et l’ombre de l’univers lui-même.

Pour le feu rouge, Blok laisse un « marquage » de l'énergie de l'explosion qui s'est produite.

Le temps dans « Les Douze » n’a pas la linéarité habituelle du passé au futur. Ici, ils ne sont pas séparés les uns des autres, mais sont connectés dans le présent, qui vibre de leur interaction.

Le temps est également lié dans le poème à travers les soldats de l'Armée rouge.

Images de soldats de l’Armée rouge

Logiquement, ces personnages devraient exprimer le futur, mais pour Blok ils restent « porteurs du vieux monde » :

"J'ai une cigarette dans les dents, j'ai ma casquette, / J'ai besoin d'un as de carreau sur le dos !"

Les tâches des personnages incluent le « feu mondial », la destruction de « l'ennemi invisible », etc. Autrement dit, pour Blok, il ne s’agit pas d’une « nouvelle personne », mais plutôt d’une « ancienne ». Les soldats de l’Armée rouge comptent parmi leurs compagnons de voyage un « chien galeux », considéré comme :

• L'image du « vieux monde »
• Une image du côté obscur de l’univers entier (le chien est un symbole du diable)

Genre "Les Douze"

Blok définit le genre des « Douze » comme un poème. Mais l’œuvre ne se présente pas comme un texte lyrique-épique. Ce qui apparaît ici est plutôt une combinaison de fragments de genres différents, dont les transitions ne sont pas non plus déterminées par des objectifs esthétiques spécifiques. La principale caractéristique de la décision de genre peut être appelée hétéroglossie, à travers laquelle toute la structure du poème est organisée :

• Digression lyrique - caractéristique de la parole héros lyrique
• Narration - le discours du narrateur
• Dialogue, chansonnette, romance, chant de soldat - discours des personnages

En résumé, Blok avait besoin d’une telle hétérogénéité des genres pour transmettre cet état très élémentaire, le désordre de l’univers et la prémonition de son renouveau révolutionnaire.

Composition du poème

Mais Blok présente les possibilités créatives des éléments, leur potentiel à être « équilibrés » par la musique dans « Les Douze » dans leur solution compositionnelle. Le rythme de la marche donne de l'intégrité au poème, si divers en genres. Sa prédominance sur les autres intonations textuelles est ressentie comme une dominante générale. Le rythme de la marche n'est pas présenté par un sujet individuel, mais par tous les participants à l'œuvre - du narrateur et des soldats de l'Armée rouge au héros lyrique. Nous pouvons dire que Blok a ainsi « exprimé » l’élément lui-même, montrant son potentiel d’auto-organisation dans l’acte créatif.

L'intrigue du poème

La structure de l'intrigue de cette œuvre est très simple, même si ses « contours », selon M. Voloshin, sont « quelque peu flous ». Ce critique et contemporain de Blok pensait que la structure de l'intrigue de l'ensemble du poème n'en était pas l'essence. Il a identifié l'essentiel comme « les vagues de ses humeurs lyriques » traversant l'âme de ses 12 personnages principaux.

Pendant ce temps, les chercheurs de l'ouvrage définissent l'intrigue du poème comme l'histoire du héros Petrukha.

Le poète en lui réalise sa compréhension de l'essence d'une personne qui est en route :

• est au stade élémentaire (au début, il est simplement un « vieil homme »)
• peut répondre au défi du monde (conflit spirituel)
• écouter l'harmonie rythmique de l'univers (transformer)

Le soldat de l'Armée rouge traverse ces étapes en parcourant la ville la nuit.

1. Petrukha ne peut ressentir ce monde que physiquement. Son attitude envers Katka n’est inspirée par rien. Sa perception du monde est égocentrique. Ayant reçu une insulte, il est intrigué par la vengeance. Ce sont les actions du « vieil homme »
2. Un crime est commis, une femme pour laquelle Petrukha avait des sentiments est tuée. Le délinquant est vivant. Une impulsion destructrice devient un crime contre le héros lui-même, c'est-à-dire autodestruction
3. Avec le repentir qui survient après le meurtre, Petrukha « renaît » - Blok présente ce processus comme particulièrement créatif. De plus, le poète distingue même ce personnage du groupe général des soldats de l'Armée rouge - Petrukha "a perdu" le rythme, a perdu son "visage" de meurtrier, puis, tenant compte de la "musicalité" générale, devient une partie du commun " nous".
4. La colère s'en va avec des paroles de pardon - « prière » : « repose en paix... »

L'image du Christ dans le poème « Les Douze »

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