En mai 1842, le premier volume de Gogol « Âmes mortes" L'ouvrage a été conçu par l'auteur alors qu'il travaillait sur L'Inspecteur général. Dans Dead Souls, Gogol aborde le thème principal de son œuvre : les classes dirigeantes de la société russe. L’écrivain lui-même a déclaré : « Ma création est énorme et grande, et sa fin ne viendra pas de sitôt. » En effet, « Dead Souls » est un phénomène marquant dans l’histoire de la satire russe et mondiale.

"Dead Souls" - une satire sur le servage

"Dead Souls" est une œuvre en cela, Gogol est le successeur de la prose de Pouchkine. Il en parle lui-même dans les pages du poème dans une digression lyrique sur deux types d'écrivains (chapitre VII).

Ici se révèle la particularité du réalisme de Gogol : la capacité d'exposer et de montrer en gros plan tous les défauts de la nature humaine qui ne sont pas toujours évidents. « Dead Souls » reflétait les principes de base du réalisme :

1. Historicisme. L’ouvrage a été écrit sur l’époque contemporaine de l’écrivain – le tournant des années 20-30 du XIXe siècle – alors que le servage traversait une grave crise.
2. Caractère et circonstances typiques. Les propriétaires terriens et les fonctionnaires sont représentés de manière satirique avec une vision critique clairement exprimée, montrant les principaux types sociaux. Gogol accorde une attention particulière aux détails.
3. Typification satirique. Il est réalisé par la caractérisation par l’auteur des personnages, des situations comiques, la référence au passé des héros, l’hyperbolisation et l’utilisation de proverbes dans le discours.

Signification du nom : littérale et métaphorique

Gogol prévoyait d'écrire une œuvre en trois volumes. Il s’inspire de « La Divine Comédie » de Dante Alighieri. De même, Dead Souls était censé se composer de trois parties. Même le titre du poème renvoie le lecteur aux principes chrétiens.

Pourquoi « Âmes mortes » ? Le nom lui-même est un oxymore, une juxtaposition de l’incomparable. L'âme est une substance inhérente aux vivants, mais pas aux morts. En utilisant cette technique, Gogol donne l'espoir que tout n'est pas perdu, que le principe positif dans les âmes estropiées des propriétaires fonciers et des fonctionnaires pourra renaître. C’est de cela qu’aurait dû parler le deuxième tome.

La signification du titre du poème « Dead Souls » se situe à plusieurs niveaux. En apparence même, il y a un sens littéral, car c'est âmes mortes les paysans morts étaient nommés dans des documents bureaucratiques. En fait, c’est là l’essence des machinations de Chichikov : racheter des serfs morts et prendre de l’argent en garantie. Les personnages principaux sont représentés dans les circonstances de la vente des paysans. Les « âmes mortes » sont les propriétaires terriens et les fonctionnaires eux-mêmes que Chichikov rencontre, car il ne reste plus rien d'humain ni de vivant en eux. Ils sont gouvernés par la soif de profit (fonctionnaires), la faiblesse d'esprit (Korobochka), la cruauté (Nozdryov) et l'impolitesse (Sobakevich).

La signification profonde du nom

Tous les nouveaux aspects se révèlent à mesure que vous lisez le poème « Dead Souls ». Le sens du titre, caché au plus profond de l'œuvre, nous fait penser que n'importe quelle personne, simple profane, peut éventuellement se transformer en Manilov ou en Nozdryov. Il suffit qu'une petite passion s'installe dans son cœur. Et il ne remarquera pas à quel point le vice y grandira. À cette fin, au chapitre XI, Gogol appelle le lecteur à regarder au plus profond de son âme et à vérifier : « Y a-t-il aussi une part de Chichikov en moi ?

Gogol a défini dans le poème «Dead Souls» la signification multiforme du titre, qui n'est pas révélée au lecteur immédiatement, mais au cours du processus de compréhension de l'œuvre.

Originalité du genre

Lors de l'analyse de « Dead Souls », une autre question se pose : « Pourquoi Gogol positionne-t-il l'œuvre comme un poème ? En effet, l’originalité de genre de la création est unique. Tout en travaillant sur l'œuvre, Gogol a partagé ses découvertes créatives avec des amis dans des lettres, qualifiant « Dead Souls » à la fois de poème et de roman.

À propos du deuxième volume de "Dead Souls"

Dans un état de profonde crise créative, Gogol a écrit le deuxième volume de Dead Souls pendant dix ans. Dans la correspondance, il se plaint souvent à ses amis que les choses avancent très lentement et ne le satisfont pas particulièrement.

Gogol se tourne vers l'image harmonieuse et positive du propriétaire terrien Kostanzhoglo : judicieux, responsable, utilisant connaissances scientifiques dans la structure du patrimoine. Sous son influence, Chichikov reconsidère son attitude face à la réalité et change pour le mieux.

Voyant les « mensonges de la vie » dans le poème, Gogol brûla le deuxième volume des « Âmes mortes ».

« Dead Souls » est un poème pour les âges. La plasticité de la réalité représentée, le caractère comique des situations et le talent artistique de N.V. Gogol peint une image de la Russie non seulement du passé, mais aussi du futur. La réalité satirique grotesque en harmonie avec des notes patriotiques crée une mélodie de vie inoubliable qui résonne à travers les siècles.

Le conseiller collégial Pavel Ivanovich Chichikov se rend dans des provinces lointaines pour acheter des serfs. Cependant, il ne s'intéresse pas aux gens, mais seulement aux noms des morts. Il est nécessaire de soumettre la liste au conseil d'administration, qui « promet » beaucoup d'argent. Pour un noble avec autant de paysans, toutes les portes étaient ouvertes. Pour mettre en œuvre ses projets, il rend visite aux propriétaires fonciers et aux fonctionnaires de la ville de NN. Ils révèlent tous leur nature égoïste, alors le héros parvient à obtenir ce qu'il veut. Il envisage également un mariage rentable. Cependant, le résultat est désastreux : le héros est contraint de fuir, ses projets étant rendus publics grâce au propriétaire terrien Korobochka.

Histoire de la création

N.V. Gogol croyait qu'A.S. Pouchkine comme son professeur, qui a « donné » à l’étudiant reconnaissant une histoire sur les aventures de Chichikov. Le poète était sûr que seul Nikolai Vasilyevich, qui possède un talent unique de Dieu, pourrait réaliser cette « idée ».

L'écrivain aimait l'Italie et Rome. Au pays du grand Dante, il commença en 1835 à rédiger un livre proposant une composition en trois parties. Le poème était censé ressembler à la Divine Comédie de Dante, décrivant la descente du héros aux enfers, ses errances au purgatoire et la résurrection de son âme au paradis.

Le processus créatif s'est poursuivi pendant six ans. L'idée d'un tableau grandiose, représentant non seulement « toute la Russie » présente, mais aussi l'avenir, révélait « les richesses incalculables de l'esprit russe ». En février 1837 décède Pouchkine, dont le « testament sacré » pour Gogol devient « Âmes mortes » : « Pas une seule ligne n'a été écrite sans que je l'imagine devant moi ». Le premier volume fut achevé à l'été 1841, mais ne trouva pas immédiatement son lecteur. La censure a scandalisé "Le conte du capitaine Kopeikin" et le titre a suscité la perplexité. J'ai dû faire des concessions en commençant le titre par la phrase intrigante « Les Aventures de Chichikov ». Le livre n’a donc été publié qu’en 1842.

Après un certain temps, Gogol écrit le deuxième volume, mais, insatisfait du résultat, le brûle.

Signification du nom

Le titre de l'ouvrage suscite des interprétations contradictoires. La technique de l’oxymore utilisée suscite de nombreuses questions auxquelles vous souhaitez obtenir des réponses le plus rapidement possible. Le titre est symbolique et ambigu, le « secret » n'est donc pas révélé à tout le monde.

DANS sens direct, les « âmes mortes » sont des représentants des gens ordinaires qui sont passés dans un autre monde, mais qui sont toujours répertoriés comme leurs maîtres. Le concept est progressivement repensé. La « forme » semble « prendre vie » : de vrais serfs, avec leurs habitudes et leurs défauts, apparaissent sous le regard du lecteur.

Caractéristiques des personnages principaux

1. Pavel Ivanovitch Chichikov – « M. médiocre" Les manières quelque peu écoeurantes de traiter avec les gens ne sont pas sans sophistication. Bien élevé, soigné et délicat. "Pas beau, mais pas méchant, ni... gros, ni... mince..." Calculateur et prudent. Il collectionne les bibelots inutiles dans son petit coffre : peut-être que cela lui sera utile ! Cherche le profit dans tout. La création des pires côtés de l'entreprenant et personne énergique un type nouveau, opposé aux propriétaires fonciers et aux fonctionnaires. Nous avons écrit sur lui plus en détail dans l'essai "".
2. Manilov - "chevalier du vide". Un parleur blond « doux » avec des « yeux bleus ». Il dissimule la pauvreté de la pensée et l'évitement des difficultés réelles avec une belle phrase. Il manque d'aspirations vivantes et de tout intérêt. Ses fidèles compagnons sont des fantaisies stériles et des bavardages irréfléchis.
3. La boîte est à « tête de massue ». Une nature vulgaire, stupide, avare et avare. Elle s'est coupée de tout ce qui l'entourait et s'est enfermée dans son domaine, la « boîte ». Elle est devenue une femme stupide et avide. Limité, têtu et peu spirituel.
4. Nozdryov est un « personnage historique ». Il peut facilement mentir comme il veut et tromper n'importe qui. Vide, absurde. Il se considère comme ayant un esprit large. Cependant, ses actions révèlent un « tyran » insouciant, chaotique, faible et en même temps arrogant et sans vergogne. Détenteur du record pour s'être retrouvé dans des situations délicates et ridicules.
5. Sobakevich est « un patriote de l’estomac russe ». Extérieurement, il ressemble à un ours : maladroit et irrépressible. Complètement incapable de comprendre les choses les plus élémentaires. Type spécial« stockage », capable de s'adapter rapidement aux nouvelles exigences de notre époque. Rien ne l’intéresse sauf gérer un ménage.
6. nous l'avons décrit dans l'essai du même nom. .

Plyushkin - "un trou dans l'humanité". Une créature de sexe inconnu. Un exemple frappant de déclin moral, qui a complètement perdu son aspect naturel. Le seul personnage (à l'exception de Chichikov) qui a une biographie qui « reflète » le processus progressif de dégradation de la personnalité. Une néantité totale. La thésaurisation maniaque de Plyushkin « se déverse » dans des proportions « cosmiques ». Et plus cette passion s'empare de lui, moins il reste de personne en lui. Nous avons analysé son image en détail dans l'essai

Initialement, l'œuvre a commencé comme un roman picaresque d'aventures. Mais l'ampleur des événements décrits et la véracité historique, comme si elles étaient « compressées », ont donné lieu à « parler » de la méthode réaliste. Faisant des remarques précises, insérant des arguments philosophiques, s'adressant à différentes générations, Gogol a imprégné « son idée » de digressions lyriques. On ne peut qu'être d'accord avec l'opinion selon laquelle la création de Nikolai Vasilyevich est une comédie, car elle utilise activement les techniques de l'ironie, de l'humour et de la satire, qui reflètent le plus pleinement l'absurdité et l'arbitraire de « l'escadron de mouches qui domine la Russie ».

La composition est circulaire : la chaise, qui entra dans la ville de NN au début du récit, en sort après toutes les vicissitudes arrivées au héros. Les épisodes sont tissés dans cet « anneau », sans lequel l'intégrité du poème est violée. Le premier chapitre fournit une description de la ville provinciale de NN et des autorités locales. Du deuxième au sixième chapitre, l'auteur présente aux lecteurs les domaines des propriétaires fonciers de Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich et Plyushkin. Les septième à dixième chapitres sont une représentation satirique de fonctionnaires, de l'exécution de transactions achevées. La série d’événements énumérés ci-dessus se termine par un bal au cours duquel Nozdryov « raconte » l’arnaque de Chichikov. La réaction de la société à sa déclaration est sans ambiguïté - des ragots qui, comme une boule de neige, sont envahis par des fables qui ont trouvé leur réfraction, y compris dans la nouvelle (« L'histoire du capitaine Kopeikin ») et la parabole (à propos de Kif Mokievich et Mokiya Kifovitch). L'introduction de ces épisodes permet de souligner que le sort de la patrie dépend directement des personnes qui y vivent. Vous ne pouvez pas regarder avec indifférence la honte qui se produit autour de vous. Certains formulaires des manifestations se préparent dans le pays. Le onzième chapitre est une biographie du héros qui forme l'intrigue, expliquant ce qui l'a motivé à commettre tel ou tel acte.

Le fil conducteur de la composition est l'image de la route (vous pouvez en apprendre davantage à ce sujet en lisant l'essai « » ), symbolisant le chemin que prend l’État dans son développement « sous le modeste nom de Rus’ ».

Pourquoi Chichikov a-t-il besoin d'âmes mortes ?

Chichikov n'est pas seulement rusé, mais aussi pragmatique. Son esprit sophistiqué est prêt à « faire des bonbons » à partir de rien. N'ayant pas de capital suffisant, lui, étant un bon psychologue, ayant fait une bonne école de la vie, maîtrisant l'art de « flatter tout le monde » et accomplissant l'ordre de son père d'« économiser un sou », lance une grande spéculation. Il s'agit d'une simple tromperie de « ceux qui sont au pouvoir » afin de « se réchauffer les mains », en d'autres termes, de gagner une énorme somme d'argent, subvenant ainsi à eux-mêmes et à leur future famille, dont rêvait Pavel Ivanovitch.

Les noms des paysans morts achetés pour presque rien étaient inscrits dans un document que Chichikov pouvait présenter à la chambre du Trésor sous couvert de garantie afin d'obtenir un prêt. Il aurait mis les serfs en gage comme une broche dans un prêteur sur gages, et aurait pu les réhypothéquer toute sa vie, heureusement aucun des fonctionnaires n'a vérifié condition physique personnes. Pour cet argent, l'homme d'affaires aurait acheté de vrais ouvriers et un domaine, et aurait vécu en grand style, bénéficiant de la faveur des nobles, car les nobles mesuraient la richesse du propriétaire terrien en nombre d'âmes (les paysans étaient alors appelés « âmes »en argot noble). De plus, le héros de Gogol espérait gagner la confiance de la société et épouser avec profit une riche héritière.

idée principale

Hymne à la patrie et au peuple, trait distinctif dont le travail acharné résonne dans les pages du poème. Les maîtres aux mains d’or sont devenus célèbres pour leurs inventions et leur créativité. L’homme russe est toujours « riche en inventions ». Mais il y a aussi ces citoyens qui entravent le développement du pays. Ce sont des fonctionnaires vicieux, des propriétaires terriens ignorants et inactifs et des escrocs comme Chichikov. Pour leur propre bien, celui de la Russie et du monde, ils doivent emprunter le chemin de la correction, en prenant conscience de la laideur de leur monde intérieur. Pour ce faire, Gogol les ridiculise sans pitié tout au long du premier volume, mais dans les parties ultérieures de l'ouvrage, l'auteur entend montrer la résurrection de l'esprit de ces personnes en utilisant l'exemple du personnage principal. Peut-être a-t-il ressenti la fausseté des chapitres suivants, perdu la foi dans la faisabilité de son rêve, alors il l'a brûlé avec la deuxième partie de "Dead Souls".

Néanmoins, l'auteur a montré que la principale richesse du pays est la large âme du peuple. Ce n'est pas un hasard si ce mot figure dans le titre. L'écrivain croyait que la renaissance de la Russie commencerait par la renaissance des âmes humaines, pures, exemptes de tout péché, altruistes. Pas seulement ceux qui croient en l’avenir libre du pays, mais aussi ceux qui font beaucoup d’efforts sur ce chemin rapide vers le bonheur. "Rus, où vas-tu?" Cette question revient comme un refrain tout au long du livre et souligne l'essentiel : le pays doit vivre dans un mouvement constant vers le meilleur, le avancé, le progressiste. Ce n’est que sur cette voie que « d’autres peuples et États lui ouvrent la voie ». Nous avons écrit un essai séparé sur la voie de la Russie : ?

Pourquoi Gogol a-t-il brûlé le deuxième tome de Dead Souls ?

À un moment donné, la pensée du Messie commence à dominer l’esprit de l’écrivain, lui permettant de « prévoir » la renaissance de Chichikov et même de Pliouchkine. Gogol espère inverser la « transformation » progressive d’une personne en un « homme mort ». Mais face à la réalité, l'auteur éprouve une profonde déception : les héros et leurs destins sortent de la plume comme tirés par les cheveux et sans vie. Cela n'a pas fonctionné. La crise imminente de la vision du monde a été la raison de la destruction du deuxième livre.

Dans les extraits survivants du deuxième volume, il est clairement visible que l'écrivain dépeint Chichikov non pas en train de se repentir, mais en fuite vers l'abîme. Il réussit toujours des aventures, s'habille d'un frac rouge diabolique et enfreint la loi. Sa révélation n’augure rien de bon, car dans sa réaction le lecteur ne verra ni une révélation soudaine ni un soupçon de honte. Il ne croit même pas à la possibilité que de tels fragments existent un jour. Gogol ne voulait pas sacrifier la vérité artistique, même pour réaliser son propre projet.

Problèmes

1. Les épines sur le chemin du développement de la Patrie constituent le principal problème du poème «Dead Souls» qui inquiétait l'auteur. Ceux-ci incluent la corruption et le détournement de fonds de fonctionnaires, l'infantilisme et l'inactivité de la noblesse, l'ignorance et la pauvreté des paysans. L'écrivain a cherché à apporter sa contribution à la prospérité de la Russie, en condamnant et en ridiculisant les vices, en éduquant les nouvelles générations. Par exemple, Gogol méprisait la doxologie comme couverture pour le vide et l’oisiveté de l’existence. La vie d’un citoyen devrait être utile à la société, mais la plupart des personnages du poème sont carrément nuisibles.
2. Problèmes moraux. Il considère le manque de normes morales parmi les représentants de la classe dirigeante comme le résultat de leur vilaine passion pour la thésaurisation. Les propriétaires terriens sont prêts à secouer l'âme du paysan pour le profit. Le problème de l'égoïsme apparaît également : les nobles, comme les fonctionnaires, ne pensent qu'à leurs propres intérêts, la patrie est pour eux un mot vide de sens et sans poids. La haute société ne se soucie pas des gens ordinaires, elle les utilise simplement à ses propres fins.
3. La crise de l'humanisme. Les gens sont vendus comme des animaux, perdus aux cartes comme des choses, mis en gage comme des bijoux. L'esclavage est légal et n'est pas considéré comme immoral ou contre nature. Gogol a mis en lumière le problème du servage en Russie dans son ensemble, montrant les deux faces de la médaille : la mentalité d'esclave inhérente au serf et la tyrannie du propriétaire, confiant en sa supériorité. Tout cela est la conséquence de la tyrannie qui imprègne les relations à tous les niveaux de la société. Cela corrompt les gens et ruine le pays.
4. L’humanisme de l’auteur se manifeste dans son attention à « petit homme", exposition critique des vices système gouvernemental. Gogol n'a même pas essayé d'éviter les problèmes politiques. Il a décrit une bureaucratie qui fonctionnait uniquement sur la base de la corruption, du népotisme, du détournement de fonds et de l’hypocrisie.
5. Les personnages de Gogol se caractérisent par le problème de l'ignorance et de la cécité morale. À cause de cela, ils ne voient pas leur misère morale et ne sont pas capables de sortir de manière indépendante du bourbier de la vulgarité qui les entraîne vers le bas.

Qu’est-ce qui est unique dans l’œuvre ?

L'aventurisme, la réalité réaliste, le sentiment de la présence de l'irrationnel, le raisonnement philosophique sur le bien terrestre - tout cela est étroitement lié, créant une image « encyclopédique » du premier moitié du 19ème siècle siècles.

Gogol y parvient en utilisant diverses techniques de satire, d'humour, de moyens visuels, de nombreux détails, une richesse de vocabulaire et des caractéristiques de composition.

• Le symbolisme joue un rôle important. Tomber dans la boue « prédit » l’exposition future du personnage principal. L'araignée tisse ses toiles pour capturer sa prochaine victime. Comme un insecte « désagréable », Chichikov gère habilement son « entreprise », « entrelaçant » les propriétaires fonciers et les fonctionnaires avec de nobles mensonges. « sonne » comme le pathos du mouvement en avant de Rus et affirme l'auto-amélioration humaine.
• Nous observons les héros à travers le prisme de situations « comiques », d’expressions d’auteur appropriées et de caractéristiques données par d’autres personnages, parfois construites sur l’antithèse : « c’était un homme marquant » – mais seulement « à première vue ».
• Les vices des héros de Dead Souls deviennent une continuation des traits de caractère positifs. Par exemple, l’avarice monstrueuse de Plyushkin est une distorsion de son ancienne économie et de son économie.
• Dans de petits « inserts » lyriques, il y a les pensées de l’écrivain, les pensées difficiles et un « je » anxieux. En eux, nous ressentons le message créatif le plus élevé : aider l’humanité à changer pour le mieux.
• Le sort des personnes qui créent des œuvres pour le peuple ou pour ne pas plaire à « ceux au pouvoir » ne laisse pas Gogol indifférent, car il voyait dans la littérature une force capable de « rééduquer » la société et de favoriser son développement civilisé. Les couches sociales de la société, leur position par rapport à tout ce qui est national : culture, langue, traditions - occupent une place sérieuse dans les digressions de l'auteur. Lorsqu'il s'agit de la Russie et de son avenir, à travers les siècles, nous entendons la voix confiante du « prophète », prédisant l'avenir difficile, mais tourné vers un rêve brillant, de la Patrie.
• Les réflexions philosophiques sur la fragilité de l'existence, la jeunesse perdue et la vieillesse imminente évoquent la tristesse. Il est donc tout à fait naturel de lancer un tendre appel « paternel » à la jeunesse, dont dépendent l’énergie, le travail acharné et l’éducation de la « voie » que prendra le développement de la Russie.
• La langue est vraiment populaire. Les formes du discours commercial familier, littéraire et écrit sont harmonieusement tissées dans le tissu du poème. Les questions et exclamations rhétoriques, la construction rythmique de phrases individuelles, l'utilisation de slavismes, d'archaïsmes, d'épithètes sonores créent une certaine structure de discours qui semble solennelle, excitée et sincère, sans l'ombre d'une ironie. Lors de la description des domaines des propriétaires fonciers et de leurs propriétaires, un vocabulaire caractéristique du discours quotidien est utilisé. L'image du monde bureaucratique est saturée du vocabulaire de l'environnement représenté.
• nous l'avons décrit dans l'essai du même nom. La solennité des comparaisons, haut style

en combinaison avec un discours original, ils créent un style de narration sublimement ironique qui sert à démystifier le monde bas et vulgaire des propriétaires.

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Au début, les âmes mortes sont des âmes rachetées par Chichikov. Il agit comme un homme noble, disant qu'il veut ainsi transporter les paysans dans la province et y installer une ferme. En fait, derrière cette bienveillance se cache l'escroc Chichikov, qui tente d'obtenir de l'argent pour ces âmes. Pour ce faire, il part en voyage à travers la Russie à la recherche des âmes mortes.

Cependant, la définition des « âmes mortes » peut alors être attribuée aux propriétaires fonciers que j'ai rencontrés. personnage principal. Tous, comme un seul, étaient pauvres d’âme, mais ils n’avaient en tête que l’argent et la nourriture. Ils étaient morts d'âme, alors Gogol les compara aux animaux.

On peut en dire autant des fonctionnaires. Ils sont embourbés dans le mensonge et la corruption. Ils ne s’intéressaient qu’aux pots-de-vin, pas aux problèmes humains. Leurs âmes étaient également mortes. Ainsi, les « âmes mortes » s'appliquent non seulement aux âmes de paysans achetées par Chichikov, mais aussi aux propriétaires fonciers et aux fonctionnaires.

Peut-être, question principale poème, que le lecteur se demande inévitablement : à qui Gogol avait-il en tête lorsqu'il appelait ainsi son œuvre dès la phase de conception ? Ils ont répondu et répondent encore à cette question de différentes manières, selon l'approche des problèmes du poème. L’opinion la plus traditionnelle et la plus répandue repose sur le conflit entre le système dépassé du servage, d’une part, et la vitalité de la paysannerie, l’âme de la nation russe, de l’autre. Il s'ensuit que Gogol considérait les propriétaires terriens comme des âmes mortes et les paysans comme des âmes vivantes. Cependant, si nous réduisons le sens du poème à cela seulement, même s'il s'agit d'un jugement correct, le pathétique idéologique du poème est simplifié. Premièrement, outre les propriétaires fonciers et les paysans, l’œuvre montre différents segments de la population, types sociaux et caractères individuels. Quelle « âme » faut-il considérer comme le cocher Selifan ou, par exemple, le procureur ? Si déterminé par signe social, dans quelle catégorie doivent être classés les personnages, alors les principaux critères seront l'origine de la personne et son statut ; si par des qualités morales, alors de bonnes personnes nous appellerons les âmes « vivantes », les mauvaises – « mortes ».

Rappelons l'exclamation de Gogol dans une lettre à Joukovski sur le concept de l'œuvre : « Toute la Russie y apparaîtra ! Cela signifie que les problèmes du poème affecteront chaque personne. Il est également important que l'œuvre ait reçu son titre dès le début : Gogol ne voulait pas dire des personnes spécifiques, mais un phénomène, un état de mort, « mort » de l’âme humaine, proche de la mort spirituelle de l’individu. La combinaison même des « âmes mortes » unit paradoxalement des entités incompatibles : la mort et la vie éternelle de l'âme - et n'est pas un oxymore littéraire ordinaire, mais une idée morale et philosophique, un avertissement à l'homme de ne pas perdre son âme immortelle. Par conséquent, il est incorrect de désigner un personnage particulier en le qualifiant d’âme « vivante » ou « morte ». Le poème crée un idéal de spiritualité, de sens, vie créative- il doit être considéré comme un guide pour donner différentes évaluations aux héros.

Gogol a vu le but de son poème dans l'éveil de la conscience d'une personne, chacun devrait se regarder avec passion : « Et lequel d'entre nous, plein d'humilité chrétienne, non pas publiquement, mais en silence, seul, dans des moments de conversations solitaires avec lui-même, le fera approfondir cette âme dans la sienne ? une question difficile : « N'y a-t-il pas aussi une part de Chichikov en moi ? » Par conséquent, a insisté Gogol, il faut d'abord chercher la « mort » de l'âme en soi. , cette exigence est profonde, générale et dépasse les limites de cette œuvre littéraire. Dans le poème, le rôle le plus important est joué par le facteur de responsabilité d’une personne pour sa vie et l’accomplissement de son devoir. À cet égard, bien entendu, le pathétique satirique du poème s'adresse aux propriétaires fonciers et aux fonctionnaires.

De quelle sorte de responsabilité civile et humaine peut-on parler quand on voit Korobochka, indifférent à tout, méfiant et limité, le Nozdryov déraisonnable et téméraire, le cynique et avide, l'abîme universel, l'accumulateur effréné ? Gogol donne les mêmes caractéristiques pointues aux fonctionnaires de la ville, mais l'attention portée aux fonctionnaires ne peut toujours pas être comparée à description détaillée les caractères des propriétaires fonciers, leur mode de vie, leurs domaines et leurs ménages. Les chapitres « propriétaires terriens » diffèrent du fond général du poème par un niveau inaccessible expression artistique, ces cinq chapitres peuvent même être qualifiés de cinq actes de comédie humaine.

Nous jugeons positivement les images des paysans, car nous le savons : de leur travail dépend la vie du propriétaire foncier, du fonctionnaire et de toute la population du pays. La source de l’existence physique et de la vie spirituelle de la nation trouve son origine dans la paysannerie, puis s’étend à d’autres couches de la société. Nous ne voyons pas le travail créatif des paysans, nous n'entendons pas de chansons folkloriques, le talent créatif du peuple russe se manifeste sporadiquement, par exemple dans une digression lyrique sur le mot russe ou sur le savoir-faire du constructeur de voitures Mikheev. Gogol considère que sa tâche consiste à montrer comment la volonté créatrice et l'activité vitale d'une personne sont supprimées dans des conditions de servage. C'est pourquoi le sort des serfs est au premier plan. Gogol ne cache pas leurs faiblesses, leurs défauts, leurs mauvaises qualités, c'est-à-dire qu'il n'idéalise pas les paysans, mais il ne les méprise pas non plus comme des victimes du servage. Le pathos de la dénonciation de Gogol est plus élevé et plus complexe : décrivant les destins paysans, l'artiste crée des histoires de mort de personnes, initialement privé de droits gratuitement et une vie décente. Le triste sort du menuisier Stepan Probka, dont la vie a été brisée par le servage : il ne pouvait s'arrêter dans la passion de gagner de l'argent, a accepté n'importe quel travail et en est mort. Gogol dit ici que vous pouvez gagner de l'argent et acheter votre liberté, mais que vous ne pouvez pas acheter un sentiment de liberté en naissant en captivité.

Ainsi, l'appel à n'être «pas des âmes mortes, mais vivantes» a été adressé par Gogol non seulement au propriétaire foncier ou au paysan - le héros de l'œuvre, mais aussi à chacun de nous. Gogol n'a pas condamné l'homme, ne l'a pas persécuté avec sa satire. Il y a beaucoup de chagrin dans le rire de Gogol, mais il y a aussi de l'espoir. Dans une digression lyrique au début du septième chapitre, l'écrivain parle de son but et de son destin : « Et depuis longtemps, le merveilleux pouvoir m'a déterminé à marcher main dans la main avec mes étranges héros, à regarder autour de moi. à toute la vie énormément précipitée, de la regarder à travers des rires visibles au monde et invisibles, des larmes inconnues de lui » !

Le nom de cette œuvre de Gogol est principalement associé au personnage principal Chichikov, qui a racheté les paysans morts. Pour démarrer votre propre entreprise. Mais en fait, il voulait vendre ces âmes mortes et devenir riche.

Mais ce n'est pas le seul sens du titre de cet ouvrage, l'auteur a voulu montrer aux véritables âmes de la société qu'elles se sont endurcies et mortes depuis longtemps. Cela ressort clairement du fait que chaque personnage de cette œuvre n’a aucun développement spirituel.

Chichikov parcourt toute la Russie afin d'acheter davantage de paysans pour son nouveau domaine. Mais il constate que la plupart des gens riches ne voient presque rien autour d’eux, à l’exception de leurs désirs les plus vils. Le propriétaire foncier Manilov ne fait rien et ne fait rien d'utile. Il passe tout son temps à parler et à parler, ou à se livrer à des rêveries.

Le propriétaire terrien Sobakevich est comme un animal, il lui appartient temps libre, mange quelque chose. Et tel tailles énormes des portions qui à une personne ordinaire ils ne peuvent pas le faire.

La boîte dans laquelle Chichikov achetait les âmes des paysans morts. Elle n'aime rien dans la vie à part le commerce, et vous ne pouvez lui parler que de ce sujet ou de la nourriture. Parce qu'elle adore manger et régale tout le monde avec toutes sortes de plats.

Plyushkin est généralement un personnage distinct qui est non seulement mort dans l'âme, mais qui ne rentre dans aucun cadre. personne normale. Collectez tant de biens et toutes sortes de choses, mais ne les utilisez pas et ne les vendez pas et ne les donnez pas aux pauvres.

Il s'agit d'une cupidité flagrante, dans l'ouvrage il est écrit en détail que Plyushkin a des montagnes de pain moisi, n'aurait-il vraiment pas pu être donné à d'autres personnes ?

Tous les propriétaires terriens comme Korobochka, Sobakevich, Nozdryov ne mènent pas une vie spirituelle, mais sont occupés à remplir leurs poches et leur ventre, en mangeant toutes sortes de plats.

Les fonctionnaires ne s'intéressent pas non plus à autre chose que leur travail, afin de recevoir des profits et des pots-de-vin de tous les visiteurs qui viennent chez eux. Les propriétaires terriens mangent trop et se réjouissent des nouveaux plats. Pliouchkine ne s'intéresse même pas aux plats nouveaux et savoureux ; il est occupé à accumuler sa richesse sans précédent. Il est arrivé au bout du rouleau dans cette affaire, il rassemble toutes ses richesses, mais mange moins bien que les mendiants. C'est le plus haut niveau d'avarice.

Initialement, Gogol voulait écrire le poème « Âmes mortes » en trois parties, élevant les âmes de toute la société, du plus bas, de l'enfer puis au purgatoire, puis lorsque ces âmes malades sont guéries, elles vont au paradis.

D'où le sens de l'ouvrage : la société est dans une terrible impasse. Développement spirituel Non. Mais l'auteur espère toujours que les gens reprendront leurs esprits et que leurs âmes iront au paradis. Et la paix, une haute spiritualité régneront dans le monde et les principes moraux élevés seront valorisés.

Quelle est la signification du nom ?

En 1842, le premier volume de l'une des œuvres les plus célèbres et sensationnelles de N.V. est sorti. Le poème en prose de Gogol «Dead Souls», dont le titre illustre l'idée dominante de l'œuvre. Comme le disait N. Berdiaev à propos de Gogol : « Le personnage le plus mystérieux de la littérature russe ». Alors, que cache l'auteur sous un nom aussi mystique pour son idée ?

Le motif principal du poème en prose « Les aventures de Chichikov ou les âmes mortes » est multiforme et multiforme. L'idée de l'intrigue a été prise sur les conseils amicaux de Pouchkine et sur la base de l'intrigue suggérée par lui. Toute cette œuvre est une histoire médicale, une prise de conscience de l'horreur et de la honte qu'une personne éprouve lorsqu'elle voit son vrai visage dans le miroir. Sous le voile du faux, l’auteur nous montre la vraie vérité. Gogol dans son poème note de plus en plus l'insensibilité et la lâcheté de ses héros.

Si nous réfléchissons simplement, alors une âme morte est le manque d’idéologie rationnelle d’une personne, la passivité de ses activités et le caractère primitif de ses activités et de ses aspirations. Dans ce cas, peu importe à quel cercle social appartient le personnage, car l’âme morte est la société dans son ensemble. D'une part, il s'agit de la désignation d'un serf décédé, une « âme de révision », qui, selon les documents, est répertorié comme vivant. De nombreux personnages, à commencer par Chichikov, sont déjà définis par l'acte même d'acheter et de vendre des personnes inexistantes. Des relations complètement perverses se nouent, chamboulées. Au premier abord, il semble que la vie urbaine soit trépidante, mais en réalité, ce n’est qu’une agitation ordinaire.

Âme morte dans monde intérieur les poèmes sont courants. Ici, pour les gens, l'âme n'est que ce qui distingue un mort d'un vivant. C'est ce qu'A.I. a écrit à propos du poème. Herzen : « Dead Souls – ce titre en lui-même porte quelque chose de terrifiant. » En effet, derrière tout cela se cache un autre sens, complètement différent, plus profond : révéler l’ensemble du plan en trois parties, comme le poème en trois parties de Dante « Divine Comédie" On suppose que Gogol avait l'intention de créer trois volumes correspondant aux chapitres « Enfer », « Purgatoire » et « Paradis », où dans la première partie il voulait révéler la terrifiante réalité russe, « l'enfer » du mode de vie moderne. , et dans les deuxième et troisième parties de l'ensemble en trois volumes - le spirituel l'essor de la Russie.

De là, nous pouvons conclure que N.V. Gogol a tenté de révéler l'image réelle de la vie de la noblesse locale, une impasse désespérée, un déclin et une décadence spirituelle en utilisant l'exemple des héros de l'œuvre. L'auteur de la première partie de "Dead Souls" tente de transmettre traits négatifs Dans la vie russe, il laisse entendre aux gens que leurs âmes sont mortes et, soulignant leurs vices, les ramène à la vie.

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