La pièce de Semyon Alexandrovsky basée sur la pièce de Mikhaïl Durnenkov « La guerre n'a pas encore commencé » a été présentée au Théâtre Praktika. Raconte Alla Chenderova.

Au cours des deux dernières semaines, c'est la deuxième première à Moscou sur le texte de Mikhaïl Durnenkov. Le premier était « Utopia », mis en scène au Théâtre des Nations par Marat Gatsalov (voir « Kommersant » du 26 juin). "La guerre n'a pas encore commencé" est un cycle de dialogues pour trois acteurs, les personnages sont nommés : Premier, Deuxième, Troisième. Le sexe et l'âge des acteurs, comme l'écrit le dramaturge, n'ont pas d'importance et la séquence des scènes peut être modifiée. Et bien que dans « Utopia » tout soit plus traditionnel (il y a une seule intrigue dans laquelle se trouvent une mère-père-fils et un homme d'affaires en visite), il est facile de remarquer le point commun entre les deux textes.

Tous deux mettent en scène des membres d'une même famille, échangeant des propos sobres et sommaires (« Tu es fou ? - On a failli devenir fou ! - On a appelé l'école ! - J'ai failli devenir gris ! »), mais il y a un secret dans ces dialogues froissés. Par exemple, chez Tchekhov, avec ses célèbres sous-textes, les mots servent d'écrans : les personnages ne parlent spécifiquement pas de ce qui les blesse. Les personnages de Durnenkov parlent presque comme des robots, leur discours n'est pas coloré par l'individualité et, en même temps, derrière chaque mot, leur vie (plus précisément notre) est clairement visible avec tous les détails.

Les dialogues de «La guerre n'a pas encore commencé» ne sont pas interprétés par trois, mais par neuf artistes jeunes mais assez sophistiqués - les mêmes Brusnikinites (diplômés de l'atelier de Dmitry Busnikin à l'École de théâtre d'art de Moscou) qui se sont installés à Praktika pour depuis un certain temps et dont « Chapaev and Emptiness », « This Is Me Too » et « Cavalry » sont devenus des hits.

L'artiste Lesha Lobanov a organisé un carnaval sur la petite scène de Praktika : il a accroché des drapeaux avec le nom de la pièce au dos, gonflé des ballons, installé des mannequins dont les poses étaient gâchées par certains portant un masque d'homme mort, d'autres par la ceinture d'un kamikaze. Des acteurs vivants se blottissaient entre de grands mannequins – vêtus de jeans et de T-shirts colorés et de perruques accrocheuses. Deux des neuf parviennent à jouer le rôle de tappers entre les signaux - il y a un piano au fond sous les drapeaux, les autres font écho à leur jeu avec des hochets et des grincements : les accords écrits par la compositrice pétersbourgeoise Nastasya Khrouchtcheva ressemblent aux jingles des juke-box, comme s'ils étaient interprétés par des clowns désespérés. Cependant, la « colère » et le « désespoir » sont des émotions que Semyon Alexandrovsky ne laisse pas entrer dans sa performance. Ils restent en dehors des parenthèses - comme tous les détails de la vie du Premier, du Deuxième et du Troisième, que nous connaissons malheureusement déjà.

La pièce a un prologue tiré de l'actualité par le réalisateur. Le plus difficile pour les acteurs est de lire les informations sur l’écran du téléphone, en enlevant leur perruque et en ne se cachant pas derrière l’image. C'est pourquoi le prologue finit par être un peu long : le public ne s'amuse pas beaucoup à écouter comment la police a arrêté un Australien qui avait écrit son adresse sur un sac de drogue - au cas où il se perdrait ; ou comment les autorités de Nijni Novgorod ont réparé un trou sur la route, constatant qu'elle était devenue un lieu de séance photo pour les étrangers.

Les dialogues de Durnenkov, joués au nom de clowns idiots, sont bien plus puissants : quelqu'un crie, déchire les passions, quelqu'un peint le texte avec des couleurs arc-en-ciel inappropriées. Et soudain, la performance s’épanouit. Il y a trois fois plus d'interprètes que de héros, donc les dialogues se répètent, puis un autre des personnages admet soudain qu'il (plus précisément, elle est Anastasia Velikorodnaya) est un robot avec un bloc d'absurdité, mais le bloc fonctionne mal, c'est impossible générer de l'absurdité; Le robot est remplacé par une famille dans laquelle le fils a construit une maison pour ses parents, est venu lui rendre visite et s'en va maintenant. La mère le remercie et pique le père silencieux : tu devrais au moins dire un mot. Le père, attendant que son fils parte, dit qu'il brûlera cette maison - à cinq heures du matin, quand il n'y aura pas de vent. « Et puis il reviendra. Pour moi » - la même Anastasia la Grande prononce cette phrase, remplissant les pauses entre les mots d'une joie de perspicacité si retentissante que l'effet est plus fort que celui d'une représentation entière sur la relation entre pères et enfants.

Parmi les épisodes, il y a aussi ceux que j'aimerais, comme on dit, « ne pas voir » : le dialogue de la femme d'un journaliste de télévision, qui croyait aux fausses nouvelles sur un enfant assassiné, parce que son mari l'exprimait à l'écran. Arriver à la maison et apprendre que ma femme l'avait caché en panique propre fils de la mère, il essaie de la rassurer : cela n'est pas arrivé, cet enfant est vivant - "pour qu'ils ne le fassent pas, nous avons dit que c'était arrivé". « Chut ! Je... regarde... les informations ! » - l'épouse (Maria Krylova) l'interrompt avec enthousiasme - et une vague de désespoir envahit la salle.

La guerre qui n'a pas encore commencé, mais qui n'a pas de fin, ne réside pas dans les mots exacts, mais dans les pauses, dans les sourires, dans l'avidité avec laquelle les habitants de Brusniki saisissent leurs couineurs et leurs hochets, essayant de grincer des dents. et déchaîner l'horreur que nous ne pouvons pas ou avons peur d'expliquer.

En un mot, ce n'est peut-être pas la performance la plus parfaite de Semyon Alexandrovsky, qui a le charmant tube "Fuel" et l'esthétique masque d'or "Cantos" avec Teodor Currentzis. Mais ils grincent, crépitent et marquent une pause dans sa performance avec une grande précision.

À propos de la « guerre » quotidienne qui nous entoure : dans la vie de tous les jours, à la télévision, dans les agences gouvernementales et même dans les conversations avec des amis. "Snob" a parlé avec le metteur en scène de la pièce Semyon Alexandrovsky, le directeur artistique de "Praktika" Dmitry Brusnikin et l'acteur Vasily Butkevich de leur "guerre" personnelle et a découvert comment ils font face à l'abondance d'informations négatives.

Ɔ. Contre quoi luttez-vous en vous-même et dans le monde qui vous entoure ?

Semyon Alexandrovsky :

Chaque personne a des personnes avec qui elle entretient constamment un dialogue interne. Le plus souvent, ce sont ses proches, et ce dialogue est très complexe, et il y a beaucoup de guerre. Cela survient inévitablement, car nous nous blessons souvent mutuellement, puis nous en faisons l'expérience seuls avec nous-mêmes. Et j’essaie de surmonter cette guerre intérieure, car il n’y a rien de plus important que la paix avec ceux qu’on aime. J'essaie de m'assurer que cette guerre n'éclate pas.

J'essaie de ne pas me battre avec ce qui m'entoure ; au contraire, je construis des relations avec le monde environnant par consentement mutuel. S’il y a lieu de dialogue, je négocie. Sinon, je ne me bats pas, je pars.

Semyon Alexandrovsky Photo : Vladimir Yarotski

Dmitri Brusnikine :

Je ne me bats pas. Ni avec le monde extérieur, ni avec vous-même. Je parle. Avec vous-même - sur la paresse, l'impatience, certains problèmes. Et je mène un dialogue avec le monde extérieur. Il y en a beaucoup là-bas facteurs irritants et des manifestations agressives, mais il n'est pas nécessaire de les combattre.

Vassili Butkevitch :

Chaque jour, je me bats contre mes complexes : ceux de l'enfance ou acquis plus tard. J'exprime tout cela sur scène – 90 pour cent de mes expériences y vont.

Dans le monde qui m’entoure, je combats l’injustice. Je n’aime pas ses manifestations ni envers moi ni envers les autres. Je ne peux pas accepter cela sereinement : je me retrouve souvent dans des contre-contradictions, voire même dans des ennuis - et j'en souffre beaucoup.

Scène de la pièce « La guerre n’a pas encore commencé » Photo : Vladimir Yarotski

Ɔ. Comment faites-vous face à l’abondance d’informations négatives qui vous entourent ?

Semyon Alexandrovsky :

Mes plus grands chocs viennent du matériel sur lequel je travaille. Une fois, nous faisions un sketch sur le cas de la manifestation de 1968 sur la Place Rouge, et j'ai été obligé de lire les rapports d'enquête - ce fut une expérience très douloureuse.

J'essaie de limiter le flux d'informations - parfois je lis les informations, mais cela ne m'intéresse pas beaucoup. Si je ressens de l’agressivité ou de la colère à l’intérieur, j’essaie de m’éteindre. Je suis arrivé à une conclusion il y a longtemps : vous ne pouvez pas répondre à la négativité par la négativité - vous devez créer une alternative.

Vassili Butkevitch Photo : Vladimir Yarotski

Dmitri Brusnikine :

J'essaie de ne pas percevoir la négativité et de ne pas la laisser entrer en moi. Je lis moins d’actualités, je regarde peu Facebook, je me limite ainsi. Nous devons compenser cette négativité en lisant davantage. Et la littérature classique et la poésie. Et écoutez de la musique.

Vassili Butkevitch :

Mon métier me sauve. Si j'entends quelque chose, je peux venir à une représentation ou à une répétition et rejeter ces émotions, m'en isoler d'une manière ou d'une autre.

S’il arrive un drame, j’essaie d’éviter les réseaux sociaux, je ne regarde pas du tout la télé. Et je souhaite me retirer complètement des réseaux sociaux : chaque matin je les ouvre et reçois un flot de saletés. J'espère qu'un jour je trouverai la force de le faire.
Ɔ.

L’année 2014 restera à jamais dans l’histoire comme une année tragique. Un événement aussi attendu, souhaité et joyeux pour de nombreux habitants de notre pays que « l'annexion » de la Crimée s'est soudainement transformé en un effondrement rapide du rouble, une flambée des prix du pétrole et des sanctions qui ont privé les habitants de la Russie de nombreux produits, médicaments et leur qualité de vie habituelle.

Mais cela n'aurait pas d'importance ! Pour le bien de la péninsule, vous pouvez manger moins bien, mourir plus tôt et conduire une vieille voiture. Le problème s'est avéré être autre chose : le déclenchement de la guerre avec l'État autrefois fraternel, les avions abattus, les morts des deux côtés et la machine de propagande déployée à toute vitesse.

Ce fut une année terrible. Ce qui a changé de manière irréversible le présent et a longtemps privé la foi en l’avenir.

La même année, le dramaturge Mikhaïl Durnenkovécrit une pièce de théâtre La guerre n'a pas encore commencé" Le titre inquiétant a déjà fait de cette pièce un acte d’actionnisme artistique.

12 études-paraboles éparses, à première vue sans rapport. 3 personnages impersonnels. Tout au long de la pièce, il y a un débat abstrait entre « pères et fils », « hommes et femmes », « les nôtres et les vôtres » — personne en particulier et absolument reconnaissable par tout le monde — sur les bénéfices/menaces des manifestations de rue, sur officiellement guerre non déclarée avec l'Ukraine, sur l'impact de la propagande d'État sur le psychisme et la domination des informations peu fiables, que nous avons appris aujourd'hui à appeler à la mode des fausses nouvelles.

La pièce s’est révélée incroyablement forte et poignante. À tel point qu’il semblait qu’elle n’apparaîtrait jamais sur scène en Russie dans un avenir prévisible.

Pendant ce temps, le monde l'attendait destin lumineux. La pièce a été lue et jouée en Écosse, en Angleterre, en République tchèque, en Roumanie et en Lituanie.

Après l'une des dernières premières dans la ville de Plymouth, la critique britannique a été unanime : cette pièce est le meilleur moyen de connaître et de comprendre la Russie moderne.

Pour autant, les patriotes en colère, offensés, militants ou simplement sensibles n’ont aucune raison de s’inquiéter. Le public anglais était beaucoup moins intéressé par le paysage russe que par le sien. Quelqu’un a noté que la performance donnait l’impression de lire le Twitter de Trump. Quelqu'un a vu dans la pièce la tendance absolument universelle et universelle des gens à se trahir les uns les autres, pour finalement se trahir eux-mêmes. Et il s’est avéré que ce n’était pas loin de la vérité.

Parce que la valeur de la pièce ne réside pas du tout dans sa position et son orientation politiques. Le plus important est que le dramaturge a réussi à capturer le paysage qui l'entourait en cette même année 2014, ce point de non-retour, où tout le monde était si chaud et explosif que la moindre étincelle suffisait à tout faire exploser.

Et maintenant, 4 ans se sont écoulés. Et quelque chose qui semblait incroyable se produit.

Théâtre "Pratique"​ produit la première première russe, dont il devient le réalisateur Semyon Alexandrovsky, largement connu du public du théâtre pour sa pièce « Fuel » et le célèbre opéra « Cantos ».

Fini le Twitter de Trump. Nous avons finalement décidé de nous parler de la chose la plus importante et la plus douloureuse.

Le réalisateur choisit pour cela l'esthétique la plus conviviale et la plus apaisée — bouffonnerie, invitant tout le monde à rire ensemble de ce qui faisait autrefois peur et à avoir peur de ce qui était autrefois drôle, pour changer le point de non-retour au point de contact.

La représentation ne s'ouvre même pas avec la pièce elle-même, mais avec la lecture des actualités les plus récentes et les plus pertinentes. Voici les perles de RIA Novosti, les intrigues des talk-shows infernaux sur les chaînes fédérales et les théories du complot venues des grands espaces réseaux sociaux. Tout trouve sa place. Et tout est l'occasion de rire ensemble de soi et de l'absurdité qui se produit constamment. Même la Coupe du Monde retiendra l’attention.

Extrêmement effet intéressant. Le matin, vous lisez les mêmes « nouvelles » sur Internet ou les voyez à la télévision, et le soir, vous vous asseyez et riez avec tout le public de leur absurdité.

Mais une telle ambiance conviviale ne dure pas longtemps. Toutes ces « esquisses de modernité » ne deviennent qu’un moyen de revenir à cette modernité de 2014, de moderniser les événements de la pièce.

Le metteur en scène aborde la pièce avec beaucoup de prudence. Le texte, même s'il subit un petit traitement, est présenté au spectateur textuellement, avec toute sa variété de sous-textes. 9 gars de Atelier de Dmitry Brusnikin, ne faisant que renforcer l'universalité et l'impersonnalité des personnages.

Les artistes sont vêtus de costumes de « clown » élégants. Tout l'espace est rempli de vacances des ballons et des guirlandes multicolores avec l'inscription « la guerre n'a pas encore commencé ». Essentiellement un artiste Lesha Lobanov​ a créé une sorte de version russe du carnaval de la mort, une fête pendant la peste, une fête du miel dans la rue principale du pays, tandis que les forces armées combattent sur le territoire d'un autre pays.

Mais au fur et à mesure que la pièce se déroule, certaines paraboles de la pièce commencent à se répéter. Le degré d'amertume dans la performance des interprètes augmente. Grâce à l'esthétique du « clownerie », le metteur en scène parvient à obtenir une qualité précieuse de la part des interprètes  – la nature ludique est isolée. Les expressions des visages, des yeux, les mouvements des mains deviennent de plus en plus animales, de plus en plus forcenées, de plus en plus forcenées. Les clowns mignons et drôles eux-mêmes ne remarquent pas à quel point ils se transforment en fanatiques agressifs. Et ce qui a fait rire il y a 10 minutes commence à faire sérieusement peur. Si quelqu’un rit, alors ce rire n’est plus sain. C'est ainsi que rit la mère d'un enfant assassiné.

Le réalisateur du programme note qu'il souhaitait obtenir un effet thérapeutique, survivre à des événements traumatisants grâce à une combinaison de rire et d'horreur. Il a réussi. Mais la performance ressemble désormais davantage à un diagnostic.

Aujourd’hui, il dit qu’il semble simplement que « la guerre n’a pas encore commencé ». La guerre ne commence généralement pas en un jour ou une heure. Elle est précédée de nombreux événements, choix, disputes, opinions et idées fausses. Et c'est la guerre. Guerre avec un début de guerre. Où chacun est sur son propre champ de bataille personnel. Et vous ne pouvez gagner que si vous perdez la guerre. Sortez-le de votre tête.

Une performance extrêmement importante. Terriblement drôle. Et vraiment effrayant. S'il vous plaît, partez !

« Demain, je viendrai et nous le ferons. Et nous serons libres. Et nous serons ensemble. Et ça ne fera plus jamais mal." (c) « La guerre n'a pas encore commencé », M. Durnenkov

Droit d’auteur des illustrations Théâtre Royal de Plymouth Légende de l'image Sur l'affiche de la pièce, la pièce « La guerre n'a pas encore commencé » est présentée comme une « comédie noire »

Cette semaine, le Royal Plymouth Theatre a commencé la première de la pièce du dramaturge russe Mikhaïl Durnenkov, La guerre n'a pas encore commencé.

Ce n'est pas la première fois que le dramaturge Durnenkov est présenté au public anglais - en 2009, sa pièce The Drunks, co-écrite par lui avec son frère Vyacheslav, a été mise en scène par le Royal Shakespeare Theatre de Stratford et a reçu de bonnes critiques.

Traduit en langue anglaise Noah Birksted-Breen, "The War Has Not Begun Yet" a été inclus en janvier de cette année, qui a eu lieu au London Frontline Club, mais il ne s'agissait alors que d'une lecture du texte depuis la scène, maintenant c'est un texte complet. production à part entière.

"La guerre n'a pas encore commencé" est une pièce pour trois acteurs, composée de 12 dialogues. Il n'y a pratiquement aucune remarque de l'auteur : on ne sait pas quand et où se déroulent les dialogues des héros, ni même qui sont réellement ces héros - lesquels d'entre eux sont des hommes, lesquelles sont des femmes. « Le sexe et l’âge n’ont pas d’importance », nous dit l’auteur, ce qui semble à la fois simplifier et compliquer la tâche du réalisateur.

Étant donné que les pièces d’auteurs dramatiques étrangers contemporains ne sont pas souvent jouées sur la scène britannique, le choix de mettre en scène une œuvre aussi complexe est une grande réussite pour son auteur.

Quelques jours avant la première, Mikhaïl Durnenkov, qui vit à Moscou, a accordé une interview à un journaliste du service russe de la BBC. Katerina Arkharova.

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Droit d’auteur des illustrations Théâtre Royal de Plymouth Légende de l'image Le metteur en scène de la pièce, Michael Fentiman, explique la tâche scénique pendant la répétition.

K.A. : En quelle année cette pièce a-t-elle été écrite ? En le lisant, d’une part, je pensais que c’était tout à fait frais, mais d’un autre côté, qu’il aurait pu être écrit il y a 10 ans ?

MARYLAND.: Il a été écrit en 2014, mais il y a 10 ans – non, ce n’était probablement pas possible. Le fait est que les phénomènes qui m’ont intéressé en tant qu’auteur dramatique se sont toujours produits dans le contexte de la société, de la moralité et des relations. Parce qu'un dramaturge est un tel observateur de la société et des changements, et il m'a semblé que nous ne sommes pas très différents des autres pays ayant un statut social économique similaire. Mais depuis trois ou quatre ans, tout a commencé à changer rapidement, et les événements se précipitent au galop, je dirais. Il existe aujourd’hui un échantillon unique de la société et de ce qui nous arrive. Il me semble donc que cette pièce n’aurait pas pu être écrite il y a 10 ans.

K.A. : Dans quel sens cela « évolue-t-il rapidement », dans quelle direction ?

MARYLAND.: Nous vivions sous le joug de cet argent pétrolier, et tous les phénomènes sociaux et tout ce qui se passait étaient réprimés et étouffés par une sorte, sinon de sécurité, du moins un sentiment de croissance économique, de vie, d'intégration à l'Europe, une sorte d'européanisation. La Russie - visible, au moins. Ceux qui volaient volaient encore, mais il y avait assez d'argent pour tout le monde, donc personne ne s'en indignait particulièrement. Et en 2012, cette rupture s'est produite, lorsque les gens sont descendus dans la rue, ces manifestations ont commencé depuis la place Bolotnaya, puis d'autres événements - la guerre en Ukraine, en Crimée, les sanctions, la crise, le serrage politique des vis, les performances d'artistes, l'emprisonnement ( tout cela a commencé à se produire en masse), "churching" - en fait, il y a de nombreux événements. C'est ainsi que vous commencez à l'énumérer - et vous devenez silencieux simplement à cause du sentiment d'une sorte de vague de tout ce qui nous est arrivé au cours de ces quatre années. Le pays est tout simplement devenu différent. Peut-être authentique dans un certain sens. Peut-être que les processus qui ont toujours existé ont été mis en lumière – à la fois le fait que nous sommes des Européens très conventionnels et le fait que notre société n’est pas encore tout à fait prête à accepter les idées libérales et démocratiques. Tout cela est devenu soudain clair.

Droit d’auteur des illustrations Théâtre Royal de Plymouth Légende de l'image La pièce met en vedette Tamzin Griffin et David Birrell

K.A. : Vous avez dit qu'un échantillon unique de la société s'était formé ou commençait à se former, et en même temps, ne pensez-vous pas que les gens ne changent pas, et dans votre pièce cela est très évident, car elle est intemporelle dans de nombreux domaines. façons ?

MARYLAND.: Je pense que oui. Vous savez, j'avais envie de capturer cela dans une pièce de théâtre - le moment de ce qui se passait autour, et il m'a simplement semblé que cette forme - de nombreuses nouvelles - était la plus appropriée pour cela. Mais quand je l'ai écrit, il s'est avéré qu'il s'agissait bien sûr de mécanismes ou de processus éternels : inciter à la haine, utiliser la peur, utiliser les relations humaines pour inciter à cette haine, inciter à la cruauté - tout cela était avant et après, mais d'une manière ou d'une autre tous ces processus se déroulaient de manière latente, et ici ils se révélaient si éhontément, disons, qu'il était impossible de ne pas y prêter attention.

Et notre société... Je me souviens qu'il y a environ cinq ans, elle était assez monolithique dans un certain sens - une communauté artistique ou autre chose - et puis tout d'un coup elle s'est divisée en deux parties. Soudain, ce paradigme endormi des slavophiles occidentaux est devenu si évident que ces gens ne se serrent plus la main. Auparavant, c’était plus une différence esthétique qu’idéologique, mais maintenant c’est carrément idéologique : les gens ne s’assoient plus à côté de vous, même lors de conférences.

Droit d’auteur des illustrations Théâtre Royal de Plymouth Légende de l'image Chacun des personnages de la pièce mène sa propre guerre.

K.A. : Il est intéressant de noter que dans votre pièce "La guerre n'a pas encore commencé", toutes les divergences sont universelles, c'est-à-dire que vous avez toujours accepté le détachement de l'auteur, que vous le vouliez ou non. C'est peut-être pour cela qu'il a été mis en scène en Angleterre ?

MARYLAND.: Je pense que oui, parce que c'est clair de quoi il s'agit nous parlons de, malgré le fait que je parle de certaines de mes propres choses. Mais vous savez, c'est dans n'importe quel travail. Il y avait un artiste contemporain, Achille Bonito Aliva [historien et critique d'art italien – K.A.], qui a développé le terme « gloucal » - à la fois global et local : quand on écrit sur quelque chose de privé, sur une vie de bergers élevés dans les montagnes, où ils sont loin de la société - et lorsque vous décrivez leur vie, vous réalisez que vous racontez des thèmes humains éternels qui concernent également les habitants des grandes villes.

C'est la même chose ici - pour décrire le temps qui nous arrive, vous ne pouvez pas vous empêcher d'utiliser des termes et de ne pas aborder ce qui se passe probablement partout maintenant.

K.A. : Dans quelle mesure vos pièces sont-elles bien jouées en Russie et sont-elles mises en scène ?

MARYLAND.: Placé, mais dans dernièrement moins souvent - ces deux ou trois dernières années - parce que je suis probablement devenu plus dur dans mes déclarations et que j'ai commencé à écrire sur des choses dont il n'est probablement pas habituel de parler dans l'espace public - comme cette pièce « La guerre n'a pas encore commencé ». Pour être honnête, je doute qu'il soit joué en Russie, car cela va à l'encontre de l'idéologie d'État et nos théâtres appartiennent à l'État...

K.A. : Où est-ce que ça va contre ?

MARYLAND.: Il décrit un point de vue sur des événements qui n’est probablement pas accepté.

K.A. : Mais il n’y a là rien de précis, seulement des dialogues. Il n'y a pratiquement pas de mise en scène et la distribution peut être arbitraire...

MARYLAND.: Il existe par exemple une histoire assez documentaire sur la façon dont un garçon crucifié a été montré à la télévision. Ensuite, il s'est avéré que c'était un faux, mais personne ne l'a réfuté à la télévision. Cela est resté dans la conscience de millions de personnes ; cela est resté un fait réel de la « cruauté des forces punitives ukrainiennes » qui sont cruelles et commettent des atrocités sur le territoire. ancienne Russie, relativement parlant. Et en général, cette pièce est une si grosse figue dans la poche, dans le sens où, bien sûr, elle ne concerne absolument pas ce qui est actuellement diffusé à la télévision en Russie. De telles pièces ne seront certainement pas mises en scène. Je l'ai écrit à la demande de Nicola McCartney, dramaturge et commissaire du programme au théâtre Oran Mor à Glasgow, et j'ai compris qu'il serait mis en scène à Glasgow, et je ne me suis en aucun cas limité dans ma créativité. Le fait qu’il ne soit pas présenté en Russie à l’heure actuelle est une chose sur laquelle je ne m’attendais même pas.

Droit d’auteur des illustrations Théâtre Royal de Plymouth Légende de l'image Le jeune acteur Joshua James sur scène au Royal Plymouth Theatre

K.A. : Comment le voyez-vous – sous forme de verbatim ou de pièce de théâtre ?

MARYLAND.: Je pense que c'est une mise en scène. J'ai même souligné dans les mises en scène que les acteurs « jouent » les personnages, c'est-à-dire que le degré de détachement est une chose importante. C’est ce qui amène l’histoire à un niveau universel. Le fait qu'un acteur de tout sexe et de tout âge puisse jouer n'importe quel personnage dans cette pièce indique qu'il doit y avoir une grande distance entre l'acteur et le personnage.

K.A. : Vous avez indiqué dans vos remarques initiales qu'en fonction de la tâche scénique, le metteur en scène peut avoir une approche différente de l'ordre des scènes, du choix des acteurs, c'est-à-dire de leur âge, de leur sexe, etc. Je me demande comment cela peut varier, qu'en pensez-vous - cette tâche scénique ?

MARYLAND.: Je suis un peu fourbe, puisque je propose quand même un ordre des nouvelles plutôt réussi ; il y a une structure rythmique dans la façon dont elles sont composées. Mais bien sûr, le réalisateur, sans même me le demander, peut réarranger tout cela. Je sais qu'en Angleterre, on essaie toujours de le mettre en scène de manière littérale et proche du texte - mais ici, en Russie, nous ne sommes pas habitués à cela, les textes de nos dramaturges sont réécrits comme bon leur semble. Néanmoins, j'ai jugé nécessaire de laisser une telle remarque. Mais il me semblait important de laisser cette métaphore avec l'Ukraine en dernier...

K.A. : Oui, c’est un moment fort : « Je me souviendrai pourquoi tu n’as pas besoin de le tuer… c’est un mot très simple… »

MARYLAND.: Oui, j'ai lu quelque part, je me souviens, j'ai été frappé par le fait que la Russie traite l'Ukraine comme sa femme qui est tombée amoureuse d'une autre et ne peut pas lui pardonner cela, comme un mari si cruel. À un moment donné, j'ai été choqué par l'exactitude de cette comparaison et par le comportement des parties dans cette affaire.

• La guerre n'a pas encore commencé se déroule au Royal Plymouth jusqu'au 28 mai

J'essaie de ne pas me battre avec ce qui m'entoure ; au contraire, je construis des relations avec le monde environnant d'un commun accord. S’il y a lieu de dialogue, je négocie. Sinon, je ne me bats pas, je pars. - d'après une interview du réalisateur Semyon Alexandrovsky.

La guerre qui n'a pas encore commencé, mais qui n'a pas de fin, ne réside pas dans les mots exacts, mais dans les pauses, dans les sourires, dans l'avidité avec laquelle les habitants de Brusniki saisissent leurs couineurs et leurs hochets, essayant de grincer des dents. et déchaîner l'horreur que nous ne pouvons pas ou avons peur d'expliquer.

Kommersant, Alla Shenderova

Il n’y a pas de héros ni de personnages ici, il n’y a que du texte, très symptomatique. La seule façon de combattre cette méfiance totale, cette hypocrisie, cette stupidité et cette perte totale de sens est de le dire à voix haute et de préférence, comme ici, sous une forme exagérée, avec un verbe furieux et avec des émotions sur le visage. Sinon, vous ne pourrez pas vous débarrasser de ce bacille. C’est pourquoi la forme ressemble à un spectacle de clown et à un cirque. En général, les clowns ne sont pas seulement un divertissement, ils sont aussi de l'horreur, de la peur et de la haine, c'est le sujet de ce spectacle. Lutte maintenant dans notre cuisine, c'est pourquoi la rhétorique militaire à la télévision résonne si bien dans le cœur des Russes. Elle est à elle, ma chère.

Chaîne de télévision Dozhd, Denis Kataev

Le réalisateur du programme note qu'il souhaitait obtenir un effet thérapeutique, survivre à des événements traumatisants grâce à une combinaison de rire et d'horreur. Il a réussi. Mais la performance ressemble désormais davantage à un diagnostic. La valeur de la pièce ne réside pas du tout dans sa position et son orientation politiques. Le plus important est que le dramaturge a réussi à capturer le paysage qui l'entourait en cette même année 2014, ce point de non-retour, où tout le monde était si chaud et explosif que la moindre étincelle suffisait à tout faire exploser.

Le paradigme de l'absurdité en ligne se poursuit brusquement, sans pause, avec des romans non-fictionnels, dont les narrateurs sont soit des clowns maléfiques, soit des enfants naïfs lors d'une matinée bruyante. Des vêtements colorés et des boucles artificielles bleu-jaune-violet, des grincements et des hochets dans les mains, une mélodie vive et furieusement arc-en-ciel sur l'harmonium créent ce contraste sans ambiguïté qu'exigent toutes ces histoires noires ou incolores « de la télévision ». "En principe, rester coincé est probablement le plaisir le plus important en ce moment."

Nezavissimaïa Gazeta, Elizaveta Avdoshina