La comédie "Grenouilles", mise en scène en 405 avant JC, est intéressante comme expression vues littéraires Aristophane. Il est dirigé contre Euripide, dépeint comme un poète sentimental, efféminé et antipatriotique, pour la défense d'Eschyle, un poète d'une moralité élevée et héroïque, un patriote sérieux et profond et, en plus, convaincu.

La raison immédiate de la composition des « Grenouilles » par Aristophane était la nouvelle de la mort d’Euripide, reçue à Athènes un an plus tôt. Pendant les répétitions de la pièce, Sophocle mourut. Les grands poètes tragiques n'eurent pas de dignes successeurs, et autre destin la tragédie a inquiété tout le monde

Selon l'intrigue des "Grenouilles", le dieu du vin et du théâtre - Dionysos, préoccupé par son sort à Athènes après la mort de deux grands tragédiens, décide de se rendre à royaume souterrain amener Euripide sur terre - selon lui, le meilleur poète tragique. Aristophane dépeint Dionysos de la manière comique habituelle : un lâche et un fanfaron. Dionysos descend aux enfers avec son esclave, et comme il était difficile pour l'esclave de porter les bagages de son maître, ils demandent au mort qui a été accidentellement transporté ici de les aider. Le mort exige un prix élevé. Le pauvre Dionysos est obligé de refuser. Bien que Dionysos ait revêtu une peau de lion et ait ramassé une massue comme Hercule pour inspirer confiance en lui, cela le rend encore plus drôle.

Transporteur Charon transporte le dieu à travers les eaux de la mort. Les voyageurs sont accompagnés du chant d'un chœur de grenouilles, d'où la comédie tire son nom. Dans cette pièce, Aristophane s'est écarté de la disposition habituelle des parties d'une comédie et a commencé par des scènes épisodiques des aventures de Dionysos et de son esclave, et dans la deuxième partie, il a placé un ago - une dispute verbale qui, dans le théâtre antique, représentait la sémantique centre du drame. De plus, il a raccourci la parabasa (le discours instructif du chœur au public), la rendant indépendante et sans lien avec l'action. A la parabasse, le chœur, au nom d'Aristophane, appelle les Athéniens à panser les graves blessures de l'État, à oublier les divergences politiques antérieures, à cause desquelles de nombreuses personnes honnêtes et efficaces se sont retrouvées en exil.

Après des scènes quotidiennes et parodiques avec des déguisements de clowns, un concours est organisé entre le défunt Eschyle et Euripide afin de faire remonter à la surface de la terre le grand poète, aujourd'hui disparu à Athènes après la mort de tous les grands tragédiens. .

Un immense agone des « Grenouilles », qui occupe toute la moitié de cette comédie d’Aristophane, est dédié à cette compétition entre Eschyle et Euripide. Dionysos arrive au monastère des morts au moment où Euripide, ayant rassemblé ses fans autour de lui, tente de chasser Eschyle du trône qui lui a été donné comme père de la tragédie. Le dieu des enfers, Hadès, demande à Dionysos de juger ses adversaires. Dans l'agonie commencée à cette occasion, Eschyle et Euripide interprètent la monodie de leurs tragédies. Le but de l’art pour les deux est incontestable : « rendre les citoyens de leur pays d’origine plus intelligents et meilleurs ». Mais Eschyle estime que pour cela, il est nécessaire d'éduquer les citoyens à être forts d'esprit et courageux, de leur inculquer des « pensées sublimes » et de s'adresser à eux uniquement dans des « discours majestueux ». Et Euripide croit que les gens deviendront « gentils et dignes » lorsque les poètes leur révéleront la vérité de la vie, dont il faut parler avec une simple voix humaine. Eschyle objecte, arguant que la vérité quotidienne dissimule généralement les motivations les plus basses des gens et les petites questions indignes de l'attention des poètes. Eschyle explique les malheurs de l'Athènes moderne par l'influence corruptrice des tragédies d'Euripide :

Combien de mal et de vices sont venus de lui :
Il l'a montré et a enseigné au peuple,
Comment donner naissance à des bébés dans les temples les plus sacrés,
Comment les sœurs et les frères et sœurs peuvent-ils dormir ?
Comment parler de la vie avec beaucoup d'audace - pas de la vie.
Ce sont ces abominations qui font notre ville
Devenue la capitale des scribes, des chicaneurs, des menteurs,
Singes hypocrites, coquins éhontés,
Qu'ils trompent, paralysent, trompent les gens.
Parmi les monstres et les bourreaux tu ne trouveras personne,
Qui se précipiterait fièrement avec une torche.

Les vers des deux tragédiens sont pesés sur la balance, les vers lourds et solides d'Eschyle se révèlent plus lourds, et la coupe avec les vers légers d'Euripide saute. Après cela, Dionysos, accompagné du chant d'adieu du chœur, ramène Eschyle, vainqueur, sur terre pour créer de nouvelles tragédies. Les dernières paroles du chœur, brisant l'illusion scénique, s'adressent au public :

Nous souhaitons à la glorieuse ville bonheur, bonté et succès.
Bientôt nous serons sauvés des ennuis et des chagrins cruels, nous oublierons
Le fardeau de la formation militaire...

Dans "Les Grenouilles", l'engagement d'Aristophane envers formes strictes poésie, dégoût de la culture urbaine contemporaine et corrompue, représentation parodique de Dionysos et de la pègre tout entière, maîtrise virtuose du style d'Euripide et de la manière stricte d'Eschyle.

"Les Grenouilles" a été écrit par Aristophane sous l'impression des échecs militaires et politiques d'Athènes pendant la guerre du Péloponnèse et s'est délibérément engagé dans la voie de la critique littéraire, laissant de côté les méthodes précédentes de satire politique acerbe. Cependant, la lutte entre Eschyle et Euripide représentée ici est certainement de nature politique. Aristophane justifie l'ancien fort système politique et condamne la démocratie moderne, riche, mais très instable, avec son rationalisme et ses lumières pathétiques, de son point de vue, sophistiques, avec ses passions et ses déclamations raffinées mais vides.

Le caractère parodique d’Aristophane dans « Les Grenouilles » ne diminue en rien. Les objectifs littéraires et critiques n'affaiblissent pas le style traditionnel et farfelu de la comédie avec des bouffonneries constantes, des combats et une refonte d'un ancien rituel de manière comique. Même le principal scénario"Grenouilles" - la descente de Dionysos aux enfers - n'est rien de plus qu'une parodie du mythe bien connu et ancien sur la descente d'Hercule aux enfers et l'amenée du chien Cerbère de là à la surface de la terre. En plus du chœur des grenouilles, dans la deuxième partie de la comédie, il y a un chœur de soi-disant mystiques, c'est-à-dire d'initiés aux mystères d'Éleusis ; mais il agit également dans le cadre d'une bouffonnerie farfelue.

Le célèbre juge mythologique des enfers, Aeacus, fut transformé par Aristophane en un serviteur pugnace des dieux souterrains. Et les poèmes d'Eschyle et d'Euripide sont pesés sur une balance à la manière du fétichisme antique. Les motifs comiques traditionnels d'une fête et de la reconnaissance d'une nouvelle divinité sont également évoqués (en l'occurrence l'élection d'Eschyle comme roi de la tragédie).

Avec tout cela, l'abondance dans "Les Grenouilles" de bouffonneries purement quotidiennes et l'introduction de divertissements amusants mais dénués de sens avec des flûtes, des cithares et des hochets, ainsi que la représentation naturaliste de personnages (Dionysos et son esclave) indiquent la naissance d'un nouveau style. de comédie, pas aussi strictement idéologique et anti-naturaliste que dans les premières comédies d'Aristophane.

Aristophane est le comédien grec ancien le plus célèbre ; il a été appelé à juste titre le « père de la comédie ». Dans cet article, nous parlerons de l'une de ses pièces les plus célèbres - "Les grenouilles". Regardons son résumé, une brève analyse et présentons les critiques de ceux qui l'ont lu.

Arrière-plan

La comédie écrite par Aristophane a un certain rapport avec l’histoire de la Grèce antique. "Grenouilles" ( résumé présent ci-dessous), il vaut donc la peine d'être lu après une petite explication.

A Athènes vivaient trois auteurs de tragédies célèbres dans toute la Grèce : l'aîné d'entre eux était Eschyle, celui du milieu était Sophocle et le plus jeune était Euripide. Dans le même temps, Eschyle était considéré comme majestueux et puissant, Sophocle - harmonieux et clair, et Euripide - paradoxal et intense. Au moment où la comédie a été écrite, tous les dramaturges étaient déjà morts et les disputes entre contemporains pour savoir qui était le meilleur d'entre eux se poursuivaient. Aristophane (« Grenouilles ») a décidé d'exprimer son opinion à ce sujet dans la pièce. Le résumé, disponible ci-dessous, indiquera clairement qui, selon le comédien, est le meilleur.

Signification du nom

D'où cela vient-il ? nom étrange avez-vous une pièce dédiée aux dramaturges ? Le fait est que le chœur de cette comédie, selon l'idée d'Aristophane, aurait dû être vêtu de costumes de grenouilles et que toutes leurs chansons avaient des lignes de coassement.

Mais ces grenouilles ne sont pas si simples, elles vivent dans rivière des morts Styx, le long duquel Charon transporte les âmes des morts sur son bateau.

Aristophane, « Grenouilles » : résumé. Le début

A Athènes, le dieu patron du théâtre était Dionysos. Il dit donc qu'il n'y a plus de bons tragédiens dans la ville. Inquiet du sort de son théâtre, il décide de descendre aux Enfers et d'en faire sortir Euripide.

Dionysos ne sait pas comment se rendre à Hadès, alors il se tourne vers Hercule, qui y est déjà allé, pour obtenir des conseils. Il dit que Charon aidera à la traversée, mais que tous les bagages devront être laissés sur le rivage. Mais Dionysos ne peut pas abandonner ses affaires. Alors le dieu lui-même monte dans le bateau et passe de l'autre côté de la scène, et son serviteur court le long du bord avec ses affaires. Ils se retrouvent de l'autre côté.

Porte d'Hadès

À la base, la comédie « Grenouilles » d’Aristophane a une base mythologique prononcée (le résumé en est la preuve).

Ici Dionysos se retrouve devant le palais d'Hadès, devant lequel est assis Éaque. Dans les mythes, il apparaît comme un juge des enfers et dans la pièce, il est représenté comme un gardien d'esclaves. Dionysos frappe à la porte. Eak demande qui est venu. Dieu, revêtant une peau de lion, répond à cet Hercule. Le gardien menace de lâcher des monstres contre lui parce que le héros lui a pris Kerberos.

Dionysos, horrifié, se change en robe de femme et donne la peau à un esclave. Mais alors les servantes de la reine Hadès apparaissent et appellent Hercule dans les appartements de la maîtresse. Dionysos et son serviteur changent à nouveau de vêtements en toute hâte.

Eak revient avec les gardes. Il regarde les invités et ne peut pas comprendre lequel d'entre eux est l'esclave et lequel est le maître. Il décide de les fouetter tous les deux avec des verges : celui qui crie en premier est l'esclave. Mais rien ne vient de cette idée. Puis Eak décide d'emmener les invités inattendus à Hadès, le dieu des enfers découvrira qui est qui.

Concours de poètes

Il s'avère que dans monde souterrain il y a des concours entre poètes. Jusqu'à récemment, Eschyle était le meilleur, mais maintenant Euripide conteste son titre. C'est ainsi qu'Hadès nomme Dionysos comme juge de ces compétitions. La compétition commence.

Euripide parle le premier ; il accuse Eschyle que ses pièces sont ennuyeuses et ses paroles incompréhensibles. Pour Euripide lui-même, tout est simple et clair, comme dans la vie. Eschyle objecte à son adversaire que le but du poète est d’enseigner aux gens la vérité et le bien, et que les héros d’Euripide sont dépravés et vicieux, à quoi peuvent-ils enseigner de bien le spectateur ? Quant aux mots, une pensée élevée convient également à un langage élevé.

Lire de la poésie

Une bonne connaissance de la mythologie est nécessaire pour comprendre l’œuvre écrite par Aristophane (« Grenouilles »). Un résumé, une présentation ou une analyse ne peut donc être complet sans une courte excursion dans les mythes grecs anciens.

La partie suivante du concours commence : les poètes lisent leurs poèmes. Eschyle parle le premier. Euripide lui fait remarquer que, par exemple, Oreste sur la tombe de son père le supplie « d’entendre et d’écouter », mais c’est la même chose. Dionysos le calme - Oreste s'adresse aux morts, mais peu importe combien vous répétez, il ne répondra pas.

Ensuite, Euripide lit ses œuvres, et ici Eschyle critique la raison pour laquelle tous les drames commencent par des généalogies. S’ensuit une sérieuse dispute, qui mène presque à une bagarre. Mais Dionysos intervient à temps. Dieu décide que les poètes récitent une strophe de poésie, et il mesurera sur la balance lequel d'entre eux est « le plus lourd ». Euripide commence, mais sa création s'avère encombrante et maladroite. Eschyle continue et prononce un vers euphonique et mélodieux. Soudain, Dionysos crie : « Eschyle a la vie plus difficile ».

Dénouement

Dionysos et Eschyle se préparent à revenir. Hadès leur demande de les donner à divers sages célèbres et les hommes politiques qu'il les attendait déjà. Le chœur chante Athènes et Eschyle, maître accompli mots.

C’est ainsi que se termine la comédie écrite par Aristophane (« Grenouilles »). Résumé pour journal du lecteur peut être considérablement raccourci, sans décrire en détail les disputes avec le portier et les escarmouches entre les poètes.

Analyse

La comédie a été mise en scène pour la première fois en 405 avant JC. e. et fut bien accueilli par le public athénien. En fait, cette pièce est le reflet des vues littéraires de l'auteur lui-même. La comédie est clairement dirigée contre Euripide, qui apparaît efféminé, sentimental et antipatriotique. A lui s'oppose Eschyle, un grand poète dont les poèmes sont imprégnés d'une morale héroïque, profonde, sérieuse et patriotique.

Il y a beaucoup de jugements préconçus dans l’œuvre, dans laquelle on voit Aristophane lui-même. « Grenouilles » (un résumé est présenté dans cet article) a été écrit par l'auteur après une série d'échecs politiques et militaires à Athènes. Aristophane voit l'une des raisons de la défaite dans le nouveau système : la démocratie, qu'Euripide personnifie. Tandis qu’Eschyle est le reflet du système précédent. Malgré l'orientation politique, la parodie de l'œuvre ne diminue pas du tout. La comédie reste dans le style traditionnel farfelu et bouffon.

Avis

Ci-dessus, nous avons présenté un bref résumé de la comédie « Grenouilles » d’Aristophane, et nous présenterons ici des critiques. Ainsi, malgré le temps qui s'est écoulé depuis que la pièce a été écrite, elle est toujours lue et ridiculisée. L'humour d'Aristophane est encore en grande partie compréhensible. Bien entendu, les lecteurs notent que le manque de connaissances en histoire et en littérature Grèce antique Cela peut donner lieu à des malentendus, mais dans l'ensemble, cela n'empêche pas du tout d'apprécier le travail.

"Les Grenouilles" est une comédie d'Aristophane. Mis en scène en 405 avant JC, il a valu à l'auteur la victoire dans les concours de comédie. Son intérêt particulier est déterminé par son orientation littéraire spécifique : au centre de la comédie est placée la compétition (agon) de deux grands tragédiens - Eschyle et Euripide, rivalisant dans le monde souterrain face au dieu Dionysos, qui décida de rendre le le meilleur d'entre eux sur terre.

L'image d'Euripide est souvent devenue l'objet de ridicule dans d'autres pièces d'Aristophane, par exemple dans « Les Acharniens » (425 av. J.-C.) et « Les femmes aux Thesmophories » (411 av. J.-C.), ce qui a donné aux chercheurs une raison de parler du rejet par les Aristophane conservateur des innovations dramatiques et substantielles d'Euripide, imprégné de l'esprit de la « nouvelle éducation » - le sophisme. En effet, dans Les Grenouilles, Euripide est présenté comme un poète qui réduit le pathos élevé de la tragédie d'Eschyle, rend ses héros pitoyables, met en scène des femmes obsédées par une luxure basse, etc. Aristophane met tous ces reproches dans la bouche d'Eschyle, mais il faut noter qu'en même temps Euripide apparaît dans la comédie comme un bien meilleur poète, dont le style et la poésie sont bien plus élégants que le lourd Eschyle. De plus, Dionysos se rend initialement à Hadès pour sauver Euripide, car après sa mort, personne ne peut écrire des vers aussi habiles. Euripide est infiniment plus élevé dans la forme de ses œuvres, mais Eschyle est plus majestueux dans le contenu : cette opposition est évidente dans la scène remarquable de la « pesée des poèmes », lorsque les deux poètes mettent sur la balance des vers de leurs tragédies (la matérialisation habituelle de métaphore pour Aristophane), et les poèmes d'Eschyle sont contrebalancés précisément en raison de l'« essentialité » de son sujet, tandis qu'Euripide prononce des vers « légers et emplumés ».

Le choix final de Dionysos est influencé par son objectif déclaré - « pour que la ville soit sauvée » : pour améliorer les mœurs, il faut un poète « moral », et donc Eschyle gagne. Dans ce contexte, le ridicule d’Euripide s’avère loin d’être sans ambiguïté, car sa véritable primauté poétique n’est pas remise en question (Aristophane lui-même a été taquiné par ses rivaux sous le nom d’« Euristophane », faisant allusion à son penchant pour le langage et le style d’Euripide). . Il est à noter que Dionysos prononce le verdict final sur Euripide dans les mots du tragédien lui-même : aux plaintes d'Euripide selon lesquelles Dieu avait promis de le ramener sur terre, Dionysos répond par une citation de « Hippolyte » d'Euripide : « Pas moi, la langue juré » - qu'il rappelle lui-même au début de la comédie comme un exemple inégalé de vers tragiques. Ce jeu de mots introduit le ridicule d'Euripide dans le contexte plus large de la parodie de la tragédie en général, constamment présente dans les Grenouilles d'Aristophane. Ce n'est pas un hasard si la plupart des personnages ont un vocabulaire tragique juxtaposé à des jurons et à des obscénités comiques ; enfin, une sorte de personnification de cette parodie devient la figure de Dionysos, le saint patron de la tragédie, descendant aux enfers sous une forme clownesque. Ce personnage emmène la parodie dans le domaine du mythe en tant que tel : tout au long du voyage vers Hadès, Dionysos représente non seulement une version réduite de sa propre image, mais aussi une sorte de revers comique du mythe d'Hercule. Ce n'est pas pour rien que Dionysos lui-même demande son chemin à Hercule, voyage dans son « costume » (en peau de lion et avec une massue), ce qui devient la cause de nombreux ennuis en cours de route, lorsque Dionysos est pris pour Hercule et blâmé pour les actions commises par le héros lors de « l'ancien » voyage. L'effet comique est grandement renforcé par l'habillage constant de Dionysos et de son serviteur, avec qui il change de vêtements, à chaque fois de telle manière que le serviteur se retrouve dans une position avantageuse. Cette technique, d'une part, ouvre une série de comédies qui pro quo littérature ultérieure, et d’autre part, elle remonte probablement aux racines rituelles de la comédie, qui représentait initialement une sorte de « renversement du monde » (le serviteur s’avère être le maître et vice versa). Le déclin du mythe est également visible dans de nombreux aspects supplémentaires du voyage « après la mort » : par exemple, le chemin de Dionysos traverse les marais, ce qui, d'un point de vue mythologique, rappelle le lien monde des morts avec de l'eau (principalement de l'eau stagnante) et donc sur le rôle de Dionysos lui-même en tant que dieu des morts (à Athènes, il y avait un temple de Dionysos le Marais). Mais dans la comédie « Grenouilles » d'Aristophane, l'eau stagnante est justement le marais dans lequel coassent les grenouilles, et c'est leur chœur qui donne le titre de la comédie. Il est significatif que dans l'œuvre les grenouilles aient une sorte de chœur « jumelé » - des mystiques initiés aux mystères du culte des morts, et cette remarquable corrélation correspond parfaitement au style parodique général de la comédie. Il touche, outre le mythe et la tragédie, tous les grands genres. Ainsi, la scène de la « pesée des vers » ressemble sans doute à la pesée des sorts des héros par Zeus dans l’Iliade, mais s’il y a nous parlons deà propos de la mort, puis ici à propos d'un renouveau comique, si là meurt celui dont le sort l'emporte, alors dans « Grenouilles » l'Eschyle « surpassé » reviendra sur terre.

Ainsi, les « Grenouilles » d'Aristophane représentent à la fois une version assez complète de la réflexion littéraire (reflétant notamment le débat entre les approches esthétiques et éthiques de la littérature qui existait réellement au Ve siècle avant JC), et une merveilleuse parodie de l'ensemble des genres élevés. et des intrigues, reflétant les spécificités mêmes de la formation et du fonctionnement de la comédie au sein de la littérature grecque antique.

Parlons d'un en particulier, pour que le drôle apparaisse d'une manière ou d'une autre dans un texte précis. Il s'agit de la comédie "Les Grenouilles", l'une des comédies les plus célèbres d'Aristophane.

Elle est célèbre notamment parce qu’il s’agit d’un cas rare où la même comédie est jouée deux fois. Il ne faut pas oublier que toutes les grandes œuvres de la littérature ancienne, lues depuis deux mille cinq cents ans, étaient en réalité destinées à une production ponctuelle : elles ont eu lieu ici et maintenant. Cela s'applique aux deux et, en premier lieu, aux comédies. Et la comédie « Grenouilles » a été mise en scène deux fois - car la première fois, elle a été mise en scène avec un tel succès incroyable que la ville elle-même a décidé de la remettre en scène, et très rapidement. La deuxième fois, il a été installé presque la même année ou le l'année prochaine de l'autre.

Pourquoi? Tout d’abord, comme on le croit généralement grâce à son message politique : la comédie non seulement faisait rire, mais véhiculait aussi des idées politiques. Aristophane l'écrit en 405 avant JC. C'est la fin de la guerre du Péloponnèse entre Athènes et Sparte, qu'Athènes perdait tout le temps, mais peu de temps avant la production de cette comédie, ils remportèrent une victoire navale - et il y avait quelques espoirs de succès.

C’est là que réside le message politique important de la comédie. D'après le texte, le dieu du théâtre Dionysos se rend aux enfers pour ramener le tragédien à la ville : tous les grands tragédiens sont morts, et pour que la ville gagne la guerre, il lui faut grand poète. Aux enfers, il y a deux grands tragédiens - Eschyle et Euripide, et le choix est déterminé par lequel d'entre eux donnera meilleur conseil ville. Et bien que Dionysos soit d'abord allé aux enfers pour Euripide, il ramène Eschyle car il donne le conseil le plus merveilleux : d'un côté ramener les exilés dans la ville, et de l'autre s'appuyer sur la flotte.

Cela suscite une grande approbation dans la société, et on nous explique que c'est la composante politique de la comédie qui est la clé de son succès. Mais le paradoxe est que, pour la deuxième fois, cette comédie idée principale qui - s'appuyer sur la flotte, a été mis, apparemment, après que la flotte athénienne ait subi une défaite écrasante lors de la bataille d'Aegospotami, après laquelle la guerre du Péloponnèse a pris fin. L'idée politique de la comédie s'est avérée absolument fausse - et pourtant la pièce est mise en scène une deuxième fois. Personne ne peut expliquer cela.

Une explication possible est que cette idée politique est correcte car elle correspond à ce que pense le peuple. Et sa dernière inexactitude n’est pas un reproche à la comédie. Dans la comédie, tout a été bien dit, mais ce qui s’est passé en réalité n’a pas fonctionné. Cela n'a rien à voir avec la comédie. La politique est présente dans la comédie, mais, apparemment, l'essentiel n'est pas sa présence elle-même, mais la manière dont elle s'intègre structure générale. Il s'avère que le contenu politique avait une signification momentanée, mais "Les Grenouilles" est précieux pour nous et, à en juger par cette deuxième production, pour le public athénien, pas seulement et pas tant pour cette raison.

Quoi? Apparemment, le fait que dans cette œuvre différents niveaux, différentes significations de la comédie se sont entrelacés, peut-être de la manière la plus remarquable. Et c’est précisément la question de savoir de quoi ils riaient et comment ils riaient dans la comédie athénienne.

Le spectateur a commencé à rire dès la sortie des personnages. Dans la première scène, le dieu Dionysos apparaît avec son esclave et ils se parlent. L’esclave dit à Dionysos : « Quelle belle plaisanterie ! » Dionysos répond : « Dites-le hardiment ! Ne dites pas qu’une seule chose. - "Quoi d'autre?" - "Quoi, déplacer le fardeau va te faire craquer." - « Et ça : je meurs sous le poids. Enlève-le, ou tu le mettras dans ton pantalon... » - « S'il te plaît, ne continue pas ! Je me sens malade depuis longtemps.

De notre point de vue, c'est quelque chose d'étrange. Le public athénien, apparemment, a éclaté de rire à ce moment-là : il y a une allusion à la scène traditionnelle du début d'une comédie, lorsqu'un esclave apparaît, traînant quelque chose et disant à quel point il se sent mal, pleurant, chantant même une chanson plaintive. En conséquence, certains mots doivent être utilisés dans cette scène.

Aristophane interdit à l'esclave de dire cela, car il est Aristophane, ce n'est pas une simple comédie. Néanmoins, l'esclave, comme vous le comprenez, le dit encore. Et tout le monde est terriblement content. Cela signifie que dans la comédie, il y avait des scènes reconnaissables dans lesquelles le public savait à l'avance qu'il était censé rire - presque comme s'il brandissait une pancarte avec le mot « Rire ». À l'avenir, la comédie se développera précisément en fonction de ces scènes - l'intrigue et toutes les scènes à partir du 4ème siècle avant JC seront standard. Et pourtant, tout le monde va rire – rire en reconnaissant quelque chose de drôle. Et cela en soi est intéressant et révélateur.

Ensuite, la comédie continue comme d'habitude, et tout au long de la première partie, le dieu Dionysos apparaît comme un dieu laid extrêmement lâche et constamment menteur. A la fin il juge qui est le meilleur poète tragique. Il est remarquable que la question de savoir qui est le meilleur poète tragique soit tranchée par Dieu sous une forme comique, Dieu en tant qu'acteur comique. Il s’avère qu’un dieu comique est exactement ce qu’il devrait être.

Cette comédie est également unique car elle comporte deux personnages. Le nom « Grenouilles » est le nom de l’une d’entre elles. Dionysos est transporté, comme prévu, dans le bateau de Charon le long du terrible fleuve Styx, qui dans la comédie se transforme en marécage ou en lac, et où les grenouilles coassent. C'est une magnifique performance scénique : un beau chœur coasse, apparemment déguisé en grenouilles. Grâce à cela, nous savons à peu près comment coassent les grenouilles du point de vue grec. Ce coassement est dépeint comme une chanson poétique, et il est aussi extrêmement drôle.

Avant son voyage aux enfers, Dionysos rencontre un autre chœur - le chœur des mystiques, initiés au culte athénien, fête en l'honneur de Déméter et Perséphone - déesses de la fertilité - et de Dionysos. Ce chœur de mystiques est également présent sur scène.

De manière générale, l'un des principaux problèmes de l'interprétation de cette comédie est qu'il y avait en réalité deux chœurs ou un seul ? Autrement dit, y avait-il différents acteurs portant des costumes différents ou les mêmes acteurs changeaient-ils de vêtements dans les coulisses ? Il ne s'agit pas seulement d'un problème scénographique, mais aussi d'un problème économique, car la formation de deux chœurs coûtait très cher et, à la fin de la guerre du Péloponnèse, il n'y avait apparemment pas d'argent pour cela.

Les Mystères d'Éleusiniens étaient un culte secret d'Athènes qui ne pouvait être divulgué. L'accusation de divulgation du culte des Mystères d'Éleusin était l'une des plus terribles, avec celle de trahison. Il a été présenté à de nombreux des gens célèbres. Et pourtant, ce culte inavoué est présent sur scène, et sous la forme la plus comique. Par exemple, on dit que les membres de la chorale sont vêtus de haillons extrêmes, et cela se joue de toutes les manières possibles. D'un côté, c'est juste drôle. En revanche, c'est une des solutions problème économique: Ils avaient juste des costumes de mauvaise qualité et bon marché. Et d'autre part, c'est une plaisanterie sur le fait qu'en réalité les vêtements dans lesquels ils étaient initiés aux Mystères d'Éleusin devaient alors être portés sans les enlever. Ils ont dit que les gens se consacraient à la faille elle-même, afin qu'elle devienne rapidement complètement inutilisable - et qu'elle puisse toujours être supprimée. Autrement dit, ce sont des blagues sur la chose la plus sacrée - ce qui en soi est extrêmement significatif. En plus, c’est aussi la joie d’apprendre les choses les plus secrètes, y compris de manière ludique.

Et enfin, c'est une comédie littéraire. Elle parle du statut de la littérature à Athènes : il fallait un poète pour sauver la ville. Toute la deuxième partie de la comédie est une compétition entre Eschyle et Euripide. Lors du concours, il apparaît clairement qu'Euripide est un bien meilleur poète en tant que poète. Mais il perd. Et cela est merveilleusement réalisé de manière comique, purement technique : d'énormes balances sont amenées sur scène, sur lesquelles les poèmes sont pesés. Il s’agit en même temps d’une parodie d’un des textes les plus importants, l’Iliade d’Homère, dans lequel est pesé le sort des héros, notamment Achille et Hector. Le héros dont le sort l'emporte meurt. Dans la comédie, c’est l’inverse : celui dont les poèmes l’ont emporté, c’est-à-dire dont la coupe est tombée, gagne. Descendent les poèmes d'Eschyle. Pourquoi? Parce qu'Euripide a des poèmes légers et élégants, mais Eschyle écrit sur des choses sérieuses, et donc ses poèmes sont plus lourds. Autrement dit, il s'avère qu'il est un pire poète, mais il écrit sur des choses sérieuses, et comme nous avons besoin de choses sérieuses, il gagne - et non Euripide, que Dionysos aime tant. Tout est à nouveau bouleversé.

La scène principale, qui occupe énormément tout le monde, n'est peut-être pas tout à fait claire pour nous, mais elle constitue une merveilleuse démonstration de tout le mécanisme de la comédie. Euripide y lit ses poèmes et Eschyle y insère toujours la phrase « J'ai perdu la bouteille ».

Eh bien, par exemple : « Énée souleva du sol une gerbe d’épis sacrificiels… » lit Euripide. Et Eschyle ajoute : « J’ai perdu la bouteille. » La phrase devient idiote. Et il existe de nombreuses phrases de ce type.

À quoi ça sert ? L'explication la plus simple est qu'Euripide a des poèmes monotones, dans lesquels « J'ai perdu la bouteille » peut être inséré partout. C'est certainement vrai. Il est remarquable que Dionysos interrompe le processus lorsqu'Euripide lit enfin les vers dans lesquels il est impossible d'insérer « J'ai perdu la bouteille ». Dionysos dit à Euripide : arrête, car Eschyle dira encore : « J'ai perdu la bouteille. »

D'autre part, la bouteille a un caractère sexuel évident, voire obscène, car il ne s'agit pas simplement d'une bouteille, mais d'un récipient au col étroit et au corps large. C’est un symbole obscène : « perdu la bouteille » signifie « virilité perdue ». C'est terriblement drôle. Et en même temps, il s'avère qu'Euripide est privé de la chose la plus importante dans la comédie - le pouvoir de la fertilité et perd donc.

Enfin, la manière dont ce texte littéraire a été interprété nous révèle la troisième dimension de cette plaisanterie. Cette bouteille si gonflée, si grosse, si dodue, signifiait un style sublime, gonflé (en dans le bon sens mots). Grâce à ce style, Eschyle gagne, car ce qu'il faut maintenant, c'est du sublime et de l'exagération.

Ainsi, il s'avère que même un mot dans la comédie comporte plusieurs significations à la fois. Le sens est sexuel, propre à la comédie ; le sens de l’humour littéral et délibéré ; sens littéraire ; le sens est ludique - et en même temps une image lumineuse, visuelle et purement scénique, car la bouteille aurait pu être physiquement présente dans cette scène, Eschyle l'a jetée.

C'est cette combinaison de différents niveaux en un seul mot - du politique au religieux, comique, poétique, sexuel - qui constitue le sens principal du rire de la comédie antique. 

Il y avait trois auteurs célèbres de tragédies à Athènes : l'aîné - Eschyle, le milieu - Sophocle et le plus jeune - Euripide. Eschyle était puissant et majestueux, Sophocle était clair et harmonieux, Euripide était tendu et paradoxal. Après l'avoir regardé une fois, le public athénien n'a pas pu oublier longtemps à quel point sa Phèdre était tourmentée par la passion pour son beau-fils, et sa Médée et la chorale ont défendu les droits des femmes. Les vieux regardaient et maudissaient, et les jeunes admiraient.

Eschyle est mort il y a longtemps, au milieu du siècle, et Sophocle et Euripide sont morts un demi-siècle plus tard, en 406, presque simultanément. Des disputes éclatèrent aussitôt entre les amateurs : lequel des trois était le meilleur ? Et en réponse à de telles controverses, le dramaturge Aristophane a mis en scène la comédie « Grenouilles » à ce sujet.

« Grenouilles » - cela signifie que le chœur de la comédie est habillé en grenouilles et commence ses chansons par des lignes coassantes : « Brakekekex, koaks, koaks ! / Brekekekex, amadouer, amadouer ! / Nous sommes les enfants des eaux des marais, / Nous chanterons un hymne, un chœur amical, / Un long gémissement, notre chant retentissant !

Mais ces grenouilles ne sont pas ordinaires : elles ne vivent pas n'importe où, mais dans le fleuve infernal Achéron, à travers lequel le vieux batelier hirsute Charon transporte les morts vers l'autre monde. Il y a des raisons pour lesquelles cette comédie avait besoin de cette lumière, d'Achéron et de grenouilles.

Le théâtre d'Athènes était sous le patronage de Dionysos, le dieu du vin et de la végétation terrestre ; Dionysos était représenté (au moins parfois) comme un jeune imberbe et doux. Ce Dionysos, inquiet du sort de son théâtre, pensait : « Je vais descendre dans l’au-delà et ramener Euripide dans la lumière pour que la scène athénienne ne soit pas complètement vide ! » Mais comment accéder à l’autre monde ? Dionysos interroge Hercule à ce sujet - après tout, Hercules, le héros à la peau de lion, y est allé pour le terrible à trois têtes chien de l'enfer Kerber. « Plus facile que tout, dit Hercule, se pendre, s'empoisonner ou se jeter du mur. » - « Trop étouffant, trop insipide, trop cool ;

Montre-moi comment tu as marché. - "Le batelier de l'au-delà Charon vous transportera à travers la scène et vous vous y retrouverez." Mais Dionysos n'est pas seul, avec lui se trouve un esclave avec des bagages ; Est-il possible de l'envoyer avec un compagnon de voyage ? Le cortège funèbre vient de commencer. "Hé, homme mort, prends notre paquet avec toi!" Le défunt se lève volontiers sur le brancard : « Me donnerez-vous deux drachmes ? - "Cela n'a pas d'importance!" - "Hé, les fossoyeurs, emmenez-moi plus loin !" - "Eh bien, jette au moins une demi-drachme !" Le mort s’indigne : « Pour que je puisse revivre ! » Il n'y a rien à faire, Dionysos et Charon rament sur la scène à terre et un esclave avec des bagages court partout. Dionysos n'est pas habitué à ramer, il gémit et jure, et le chœur des grenouilles se moque de lui : « Brakekekex, koaks, koaks ! Ils se retrouvent à l’autre bout de la scène, échangent leurs impressions d’outre-tombe : « Avez-vous vu ici les pécheurs, les voleurs, les faux témoins et les corrompus ? "Bien sûr, je l'ai vu, et je le vois maintenant", et l'acteur désigne les rangées de spectateurs. Le public rit.

Voici le palais du roi souterrain Hadès, Eak est assis à la porte. Dans les mythes, il est un juge majestueux des péchés humains, mais ici, il est un bruyant gardien d'esclaves. Dionysos revêt sa peau de lion et frappe. "Qui est là ?" - "Hercule est revenu!" - « Oh, méchant, oh, méchant, c'est toi qui m'as volé Kerber, mon cher chien, tout à l'heure ! Attends, je vais déchaîner sur toi tous les monstres de l’enfer ! Aeacus s'en va, Dionysos est horrifié ; donne la peau à l'esclave Hercule et enfile lui-même sa robe.