« Leçons de panais » - En parenté avec tout ce qui est, avoir confiance et connaître l'avenir au quotidien, Parce que la vie continue, Vous ne regarderez pas en arrière - et à Noël. La dominante méthodologique de mes cours : - co-création ; -coopération; -empathie; - co-réflexion ; -participation. Inutile d'expliquer pourquoi le feuillage est si cérémonieusement parsemé de garance et de citron.

"Boris Pasternak" - Sortez l'encre et pleurez ! Je suis seul, tout est noyé dans le pharisaïsme. Les lettres occupent une place particulière dans l'héritage de Pasternak. L'obscurité de la nuit est braquée sur moi avec mille jumelles sur l'axe. *** Février. Vivre la vie n'est pas un champ à traverser. Je suis monté sur scène. Hamlet Le bruit se tut. Écrivez sur février en sanglotant, Pendant que la neige fondante tonitruante brûle dans le printemps noir.

«Créativité de Pasternak» - Que signifie expression artistique l'auteur utilise-t-il ? Commentez la fin du poème. Avril est chaud. Thème de la nature Thème de l'art Thème du poète et de la poésie Thème de l'amour. Quelle est la particularité de la peinture en couleurs dans le poème ? Les principaux thèmes de la poésie de Pasternak. Analyse du poème "Février". Lisez des poèmes du roman Docteur Jivago.

«La vie et l'œuvre de Pasternak» - Pasternak et symbolisme. L'œuvre de la vie. B. Pasternak et A. Akhmatova. Thème de l'amour. Boris Pasternak. B.L.Pasternak et Z.N.Pasternak. Au travail, à la recherche d'une voie, Dans une profonde tourmente. Les discours de Tsvetaeva à ses contemporains n’étaient pas seulement un hommage d’admiration. Un élan créatif. Février. Écrivez sur février en sanglotant, Pendant que la neige fondante tonitruante brûle dans le printemps noir.

"Boris Leonidovich Pasternak" - Prose autobiographique. On sait à quel point la proximité d’un artiste avec le pouvoir totalitaire peut être dangereuse. Leonard Bernstein et Boris Pasternak. Pasternak est décédé des suites d'une grave maladie le 30 mai 1960. On a compris que l'essentiel est de conserver votre indépendance et votre dignité. Amour pour la Patrie." Il écrit le roman Docteur Jivago, publié à l'étranger.

"Docteur Jivago Pasternak" - Mais le calendrier des actions est pensé, Et la fin du chemin est inévitable. J'ai fait pleurer le monde entier sur la beauté de ma terre. Deux ailes en forme de croix. Le carnage humain est ridicule. De la craie, de la craie partout sur la terre, jusqu'à toutes les limites. Des ombres s'étendaient sur le plafond éclairé. La bougie brûlait. Extérieurement, le récit est assez traditionnel : il raconte le sort d'une personne à l'ère de la révolution.

Monde poétique Boris Pasternak apparaît devant nous dans toute sa richesse - une richesse de sons et d'associations qui nous révèlent des objets et des phénomènes familiers depuis longtemps sous un aspect nouveau, parfois inattendu. La poésie de Pasternak est le reflet de la personnalité du poète, qui a grandi dans la famille d'un artiste célèbre et d'un pianiste talentueux. L'amour de Boris Pasternak pour la musique est connu - on lui prédisait même un avenir en tant que compositeur, mais la poésie est devenue le sens de sa vie. Les premières publications de ses poèmes remontent à 1913. DANS l'année prochaine Le premier recueil du poète, « Twin in the Clouds », est publié. Pasternak faisait partie d'un petit groupe de poètes centrifuges, proches du futurisme, mais influencés par les symbolistes. Il critiquait ses premiers travaux et par la suite un certain nombre de poèmes furent révisés. Il faut dire que Pasternak, en général, a tendance à considérer la poésie comme un travail acharné qui nécessite un dévouement total :

Ne dors pas, ne dors pas, travaille, n'interrompt pas ton travail, Ne dors pas, lutte contre la somnolence, Comme un pilote, comme une étoile... Ne dors pas, ne dors pas, artiste, Ne te laisse pas dormir Tu es l'otage du temps Capturé par l'éternité.

Déjà dans les premières années de son travail, Pasternak montrait les traits de son talent qui se révélèrent pleinement plus tard : poétisation de la « prose de la vie », faits apparemment ennuyeux, réflexions philosophiques sur le sens de l'amour et de la créativité, de la vie et de la mort. Boris Pasternak a introduit des mots et des expressions rares dans ses poèmes - moins il y avait de mots en circulation dans les livres, mieux c'était pour le poète. Il n’est donc pas surprenant que les premiers poèmes de Pasternak restent incompréhensibles après la première lecture. Afin de comprendre l'essence des images créées par le poète, vous devez connaître le sens exact des mots qu'il a écrits. Et Pasternak a traité leur choix avec une grande attention. Il voulait éviter les clichés ; il était rebuté par les expressions poétiques « usées ». Ainsi, dans ses poèmes, on trouve souvent des mots dépassés, des noms géographiques rares, des noms spécifiques de philosophes, de poètes, de scientifiques et de personnages littéraires. L'originalité du style poétique de Pasternak réside aussi dans sa syntaxe inhabituelle. Le poète brise les normes habituelles. Les mots semblent ordinaires, mais leur placement dans la strophe est inhabituel et le poème nous oblige donc à le lire attentivement. Mais quelle expressivité une telle syntaxe donne-t-elle à un texte poétique ! Dans le poème "Blizzard" nous parlons deÔ voyageur perdu, ô blizzard, qui augmente le désespoir de son chemin. État d'esprit Le voyageur est véhiculé par des mots ordinaires, mais c'est précisément le sentiment d'anxiété et de confusion qui résonne dans le rythme inhabituel du poème qui lui confère une syntaxe unique. Original et associations de Pasternak. Ils sont inhabituels, mais c’est précisément ce qui les rend vraiment frais. Ils aident l'image décrite par le poète à se révéler exactement telle qu'il la voit. Le poème « Old Park » dit que « le troupeau punitif de neuf personnes se disperse des arbres. Et puis on retrouve les lignes suivantes :

Les contractions deviennent plus fortes avec une douleur brutale, le vent devient plus fort, et le vent devient sauvage, et les tours des neuf volent, les neuf noirs des trèfles.

L’imagerie de ce poème est plus profonde qu’il n’y paraît à première vue. Le poète utilise ici une comparaison en trois termes : tours - neuf de trèfle - avions. Le fait est que le poème a été écrit en 1941, à une époque où les avions qui n'y étaient pas nommés volaient par neuf, et leur ordre rappelait au poète les neuf des trèfles et des tours. La série associative complexe constitue le caractère unique de la poésie de Pasternak. M. Gorki écrivait à ce sujet à Pasternak : « Beaucoup de choses sont impressionnantes, mais vous avez souvent du mal à comprendre les liens de vos images et votre lutte avec le langage, avec les mots, vous fatigue. » Et encore : « Parfois, j'ai tristement l'impression que le chaos du monde l'emporte sur la puissance de votre créativité et s'y reflète précisément sous forme de chaos, de disharmonie. En réponse, Pasternak a écrit : « J'ai toujours recherché la simplicité et je ne cesserai jamais d'y parvenir. » Dans les paroles matures du poète, il y a en effet une clarté d'expression combinée à une profondeur de pensée : « Dans tout, je veux aller à l'essentiel. » essence. Au travail, en recherche de chemin, dans la tourmente du cœur. À l’essence des jours passés, à leur cause, à la fondation, aux racines, au noyau. L'évolution qui s'est produite avec le poète était le chemin naturel d'un artiste qui veut aller à l'essence même de tout. Compréhension monde spirituel l'homme, les lois du développement de la société, la nature sont l'essentiel dans l'œuvre de Boris Pasternak. À bien des égards, ses poèmes servent de motif de réflexion sur les problèmes de la vie. Voici par exemple un extrait du poème « Station » :

La gare, la boîte imbrûlée de mes rencontres et séparations, un ami et un indicateur éprouvé, pour commencer est sans compter les mérites...

L'expressivité picturale et sonore du vers, l'unicité individuelle du système figuratif - ce sont traits caractéristiques La poésie de Pasternak. Ce poète est reconnaissable. C'est un artiste talentueux, un causeur intelligent et un poète-citoyen. On sait qu'il chemin créatif Cela n'a pas été facile : il a été condamné et persécuté (après avoir écrit le roman « Docteur Jivago »). En ces jours-là, Pasternak écrira : Je suis perdu, comme un animal dans un enclos : où sont les gens, la volonté, la lumière, Et le bruit de la chasse est derrière moi, je n'ai aucune issue. Quel genre de sale tour ai-je fait ? Suis-je un meurtrier et un méchant ? J'ai fait pleurer le monde entier sur la beauté de ma terre. Le grand talent littéraire de Boris Pasternak a été reconnu lorsqu’il a reçu le prix Nobel en 1958 « pour ses services exceptionnels dans la poésie lyrique moderne et dans le domaine traditionnel de la grande prose russe ». Pasternak fut alors contraint de refuser ce prix. En 1989, elle fut restituée au poète à titre posthume. C'est sûr de dire ça patrimoine littéraire Boris Pasternak est important non seulement dans la culture russe, mais aussi dans la culture mondiale.

Musique

La maison s'élevait comme une tour.

Le long des étroits escaliers de charbon

Le piano était porté par deux hommes forts,

Comme une cloche sur un clocher.

Ils traînaient le piano

Sur l'immensité de la mer de la ville,

Comme une tablette avec des commandements

Sur un plateau de pierre.

Et il y a un instrument dans le salon,

Et la ville est dans le sifflement, le bruit, le vacarme,

Comme sous l'eau au fond des légendes,

Ci-dessous est resté sous les pieds.

Locataire du sixième étage

J'ai regardé le sol depuis le balcon,

Comme si tu le tenais dans tes mains

Et le gouverner légalement.

De retour à l'intérieur, il a commencé à jouer

Ce n'est pas le jeu de quelqu'un d'autre

Mais ma propre pensée, choral,

Le bourdonnement de la masse, le bruissement de la forêt.

Le boom des improvisations porté

Boulevard sous la pluie, bruit des roues,

La vie des rues, le sort des solitaires.

Alors la nuit, aux chandelles, en retour

La simple naïveté du passé,

Chopin a écrit son rêve

Sur la découpe noire du pupitre.

Ou, en avance sur le monde

Depuis quatre générations,

Sur les toits des appartements en ville

Le vol des Valkyries tonnait comme un orage.

Ou salle du conservatoire

Avec un rugissement et des tremblements infernaux

Tchaïkovski m'a choqué jusqu'aux larmes

Le sort de Paolo et Francesco.

Caractéristiques des dernières paroles de Boris Pasternak

Dans de nombreuses études liées d’une manière ou d’une autre à l’œuvre de Pasternak, j’ai pu constater que l’œuvre « des débuts » du poète est complexe, tandis que son œuvre « ultérieure » est plus simple ; Le « premier » Pasternak se cherchait, le « défunt » se retrouvait ; dans ses premiers travaux, il y a beaucoup de choses incompréhensibles et délibérément compliquées, mais plus tard, elles sont remplies d'une « simplicité inouïe ».

Le parcours créatif des écrivains, poètes et artistes passe par plusieurs étapes. Et ce n'est pas toujours le chemin du simple au complexe, du superficiel

vers les profondeurs ou vice versa.

"Late" Pasternak ("On Early Trains" - "When It Goes Wild") est Pasternak qui a trouvé de nouveaux moyens de créer de l'expression. Si au début de la créativité, l'imagerie était en grande partie créée grâce à l'utilisation de moyens linguistiques individuels, alors à la fin de la période, le poète utilise davantage des unités linguistiques générales.

La strophe des vers est très diversifiée : une strophe peut comprendre de quatre (ce qui est le plus typique, jusqu'à dix strophes. L'originalité des strophes réside non seulement dans le nombre, mais aussi dans les combinaisons de vers longs et raccourcis. Unis par une pensée commune, la strophe n'est pas nécessairement complète et a parfois une durée syntaxique et sémantique comme suit. Par exemple, j'ai remarqué cela dans les poèmes « Valse avec le diable », « Printemps à nouveau », « L'étoile de Noël ». la taille des strophes et leurs combinaisons sont ici différentes : dans « Valse avec diable » - -6-8-6- 7-10 vers. Le plus intéressant est qu'il est extrêmement difficile de tracer le lien entre la taille des strophes et leurs combinaisons. strophes et le thème du poème. Il est également difficile de dériver un modèle de corrélation entre la taille de la strophe et la structure syntaxique des phrases qui la remplissent. Par exemple, la deuxième partie du poème « Valse avec le diable » est une. octave composée de deux phrases dont chacune est « située » sur quatre vers :

La magnificence au-delà de la force

Encre, faucilles et badigeon,

Bleu, cramoisi et or

Lions et danseurs, lionnes et dandys.

Le battement des chemisiers, le chant des portes,

Le rugissement des tout-petits, le rire des mères,

Rendez-vous, livres, jeux, nougat,

Aiguilles, astuces, sauts, courses.

Ce passage fournit un exemple d'une des caractéristiques de la syntaxe de Pasternak : l'utilisation d'une longue chaîne de phrases en une seule partie. Ici, l'auteur utilise un dispositif stylistique intéressant : une combinaison de polyunion et de non-union dans une seule strophe. La strophe entière imite le rythme d'une valse (le mètre musical est « trois quarts »), et si dans la première moitié de la strophe (en raison de la polyunion) le tempo est calme, alors dans la seconde moitié – sans union – de la strophe, la « valse » s'accélère, atteignant un maximum dans les deux derniers vers. Dans la troisième strophe :

Dans cette taïga douce et menaçante

Les personnes et les choses sont sur un pied d'égalité.

Ce bore est un délicieux fruit confit

Les chapeaux se vendent comme des petits pains chauds.

Étouffant de gourmandises. Sapin de Noël en sueur

Il boit les ténèbres avec de la colle et du vernis, -

Les première et quatrième phrases sont en deux parties, la seconde est indéfiniment personnelle, la troisième est impersonnelle.

La syntaxe du défunt Pasternak est caractérisée par des constructions d'énumération de membres homogènes d'une phrase. Ces derniers ont une ressemblance extérieure avec les noms mentionnés. Par exemple:

Le voici dans un secret extrême

Le virage a dépassé les rues,

Soulever des cubes de pierre

Des blocs superposés,

Affiches, niches, toitures, cheminées,

Hôtels, théâtres, clubs,

Boulevards, places, bosquets de tilleuls,

Cours, portails, chambres,

Entrées, escaliers, appartements,

Où sont toutes les passions le jeu est lancé

Au nom de refaire le monde.

("Conduire").

À mon avis, cet exemple de non-union soutenue s’apparente à la technique d’énumération utilisée par le poète pour créer l’expression. Extérieurement, une technique multifonctionnelle est intérieurement soumise à un seul modèle : la combinaison de choses d'ordres différents dans une même rangée.

Le boom des improvisations porté

Nuit, flammes, tonnerre de barils de feu,

Boulevard sous la pluie le bruit des roues,

La vie des rues, le sort des solitaires.

(" Musique").

Divers concepts combinés sur une seule rangée créent une image multiforme de la réalité, activent différents types perception.

Un effet similaire d’expression croissante et de diversité sémantique est observé non seulement lors de l’utilisation (enchaînement) de concepts différents sur une seule rangée, mais également avec l’apparition de l’anaphore, qui est l’une des principales figures stylistiques des dernières paroles de Pasternak. Par exemple:

Toutes les pensées des siècles, tous les rêves, tous les mondes,

Tout l'avenir des galeries et des musées,

Toutes les farces des fées, toutes les actions des sorciers,

Tous les sapins de Noël du monde, tous les rêves des enfants.

(« Étoile de Noël »).

Dans la poésie du « défunt » Pasternak, on rencontre également l'utilisation d'isolements, de constructions introductives et insérées, si caractéristiques de la poésie lyrique ancienne :

Quand tes pieds, Jésus,

Appuyez-vous sur vos genoux,

Peut-être que j'apprends à faire des câlins

Poutre tétraédrique croisée

Et, perdant la raison, je me précipite vers le corps,

Je vous prépare à l'enterrement.

(« Madeleine I »).

La construction syntaxique peut être compliquée par une comparaison étendue ou une métaphore :

Le soleil se couche et l'ivrogne

De loin, en toute transparence

Passer par la fenêtre

Avec du pain et un verre de cognac.

(« Vacances d'hiver »).

C'est une strophe typique de Pasternak. La nature métaphorique y est inégalement répartie. Dans la première phrase - Le soleil se couche - désignation de la réalité, dans la seconde - une métaphore élargie. Le résultat de cette organisation tropique est une construction syntaxique lourde. La première phrase est une désignation de l'objet de la métaphorisation ; elle pose le thème de la métaphore.

Mais ni la strophe ni la syntaxe ne se suffisent à elles-mêmes à Pasternak, ce qui est confirmé par le manque de modèles dans la construction des strophes et des phrases.

Le thème central qui traverse toute l’œuvre de B. Pasternak est le monde réel des objets, des phénomènes, des sentiments et de la réalité environnante. Le poète n’était pas un observateur extérieur de ce monde. Il considérait le monde et lui-même comme un tout. Le « je » de l'auteur est la partie la plus active de cet tout indissoluble. Par conséquent, dans l’œuvre de Pasternak, les expériences internes sont souvent données à travers une image externe du monde, et le monde paysage-objet à travers une perception subjective. Ce sont des types d’expression interdépendants du « je » de l’auteur. D’où cette personnification si caractéristique de l’œuvre de Pasternak, qui imprègne la plupart des métaphores et des comparaisons.

On reprochait au « premier » Pasternak la complexité des métaphores et de la syntaxe ; dans la créativité tardive, la complexité est avant tout sémantique.

La poésie de Pasternak n'est pas devenue plus simple, mais est devenue plus filigrane. Dans de tels poèmes, lorsque l'attention n'est pas gênée par des chemins à plusieurs étapes, il est important de ne pas manquer les métaphores « cachées » derrière le langage apparemment familier.

Dans les paroles de la période tardive, on trouve souvent des unités phraséologiques, un vocabulaire familier de tous les jours et une syntaxe familière. Ceci est particulièrement typique du cycle «On Early Trains», avec lequel, selon les chercheurs, le «nouveau» «simple» Pasternak a commencé.

Au début de la créativité, l'utilisation du vocabulaire familier de tous les jours dans un contexte poétique sur le fond général du vocabulaire croisé et littéraire a renforcé l'expressivité et l'inattendu de la perception ; dans les cycles ultérieurs, l'utilisation du vocabulaire familier et quotidien est déterminée thématiquement, le plus souvent pour recréer les réalités de la situation ou les caractéristiques du discours du héros.

Les phrases phraséologiques utilisées par Pasternak dans ses dernières paroles peuvent être divisées en deux groupes : modifiées et inchangées. Les deux groupes comprennent des unités phraséologiques de différentes couches stylistiques.

Unités phraséologiques modifiées selon Shansky

Phraséologismes avec une sémantique mise à jour et une composition lexicale et grammaticale inchangée	Elle soupçonne secrètement que l'hiver est plein de miracles dans le tamis de l'extrême datcha...
Phraséologismes avec les principales caractéristiques sémantiques et structurelles préservées et le côté lexical et grammatical mis à jour	La séparation les dévorera tous les deux, la mélancolie dévorera les os. J'y vivrais pleinement cette année.
Phraséologismes donnés sous forme de combinaison libre de mots	Tu lui tends la main depuis le sol, Comme au temps où tu n’y étais pas encore résumé.
Arts individuels. Tours de phrase créées selon le modèle des unités phraséologiques existantes.	Et le feu du coucher du soleil ne se refroidit pas, De même que le soir de la mort le cloua en toute hâte au mur du Manège.
Fusion de deux unités phraséologiques	Une fois, au crépuscule de Tiflis, j'ai levé le pied en hiver...
Combiner des unités phraséologiques sémantiquement similaires dans un même contexte	Soudain l'enthousiasme et le bruit du jeu, le piétinement de la danse en rond, tombant en tartare, disparurent comme dans l'eau...

Pasternak individualise autant que possible les unités phraséologiques, ce qui se traduit par un changement significatif dans leur structure lexico-grammaticale et syntaxique conformément à certains objectifs artistiques.

"Quand ça s'éclaircit" - un livre de poèmes dans son ensemble

Le recueil de poèmes « Quand ça s'éclaircit » (1956-1959) complète l'œuvre de B.L. Pasternak. Le plus important et le plus intéressant est sa compréhension linguistique du point de vue de l'œuvre du poète, de ses prédécesseurs et de ses contemporains.

En lien avec la problématique posée, je m'intéresserai à deux facteurs : l'ordre compositionnel et l'unité thématique du livre, ainsi que l'unité du monde poétique et de son système artistique.

En novembre 1957, B. Pasternak détermine l'ordre des poèmes et écrit l'épigraphe. C’est une preuve directe que le poète considérait le livre comme un organisme indépendant. Le poète lui-même a souligné le rôle organisateur des trois poèmes : c'est le poème credo initial « Dans tout ce que je veux réaliser... » ; puis le point culminant «Quand ça s'éclaircit…», dont le titre donne le nom à l'ensemble du livre, reflétant un tournant dans la vie à la fois du poète et du pays, et dans lequel la vision du monde de feu Pasternak est révélé; le dernier est « Les jours uniques », dans lequel le thème du temps, l’un des principaux thèmes de Pasternak, est dominant. Dans le premier poème, tous les thèmes du livre sont rassemblés en un seul nœud nerveux ; il est lié au sens figuré, lexical, à chacun des poèmes du livre.

La séquence de tous les autres poèmes est également significative. Dans la composition complexe à plusieurs niveaux du livre, il existe une division symétrique évidente en de telles combinaisons de vers, dans chacune desquelles n'importe quelle partie de la double unité « créativité - temps » est actualisée. Au centre se trouvent 6 poèmes, unis par le thème « créativité » : « Herbe et pierres », « Nuit », « Vent », « Route », « À l'hôpital », « Musique ». Ces 6 poèmes sont encadrés par des cycles paysagers : hors hiver et hiver. Eux, à leur tour, sont entourés de poèmes où l'avenir est mis en avant dans le thème du temps, et les 9 derniers, dont le thème est formulé par le poète lui-même : « Je pense, malgré la familiarité de tout ce qui continue se tenir devant nos yeux et que nous continuons à entendre et à lire, il n'y a plus rien de tout cela, c'est déjà passé et cela s'est produit, une période immense et sans précédent qui a coûté des forces inouïes s'est terminée et est passée. Un espace incommensurable, actuellement vide et inoccupé, a été libéré pour quelque chose de nouveau et non encore vécu... »

Chacun de ces cycles possède une structure interne, une dynamique interne de thèmes et d'images. Et toute cette structure complexe reflète évidemment une certaine séquence réelle d'événements biographiques.

Deux principes nous semblent être les principaux qui organisent le monde poétique de Pasternak, figuratif et système linguistique livres. Tous deux sont formulés indirectement par le poète. Le premier principe est la bifurcation d'un phénomène, d'une image, d'un mot ; le deuxième principe est la connexion, rassemblant des choses différentes, lointaines, dissemblables.

Un phénomène, un événement, une chose, un objet bifurque. Ils peuvent avoir des propriétés contrastées, parfois mutuellement exclusives. Le temps passe sans arrêt ( Peut-être qu'année après année, cela suit comme Il neige, Ou comme les mots d'un poème), et même un instant peut s'étendre jusqu'à l'éternité ( Et la journée dure plus d'un siècle). L'espace, comme le temps, est illimité et infini ( C'est ainsi qu'ils regardent l'éternité de l'intérieur Dans les couronnes vacillantes de l'insomnie, Saints, moines-schémas, rois...), mais il est également contenu dans limites définies, cadres, a une forme.

L'image bifurque visuellement ou verbalement : la même chose est appelée deux fois, comme si elle se divisait, et pour obtenir cet effet, le trope peut être dupliqué, soit de manière expressive, soit de manière stylistique.

Un mot ou une phrase est bifurqué, utilisé dans deux ou plusieurs sens en même temps.

La forme du mot est bifurquée, ce qui peut avoir simultanément deux significations grammaticales.

Le deuxième principe se manifeste dans la « convergence » :

Phénomènes de réalité séparés dans la conscience quotidienne (qui sous-tendent la construction des tropes)

Phénomènes linguistiques séparés dans la conscience quotidienne (prose et discours poétique ; diverses couches stylistiques)

Phénomènes poétiques divorcés dans la conscience quotidienne.

I. L’homme et le monde sur les chemins de Pasternak sont réunis non seulement de manière traditionnelle, mais aussi d’une manière particulière : des phénomènes personnifiés, comme les gens, portent des vêtements, font l’expérience des mêmes phénomènes physiques ou physiques. état psychologique, en tant que personne ; De plus, il peut s'agir d'une condition que le phénomène lui-même provoque généralement chez une personne. Les phénomènes entrent dans les relations humaines non seulement entre eux, mais aussi avec une personne, entamant parfois un dialogue direct avec elle, évaluant une personne, et cela peut être une évaluation mutuelle, et une personne ressent l'état de nature de l'intérieur. L'éthéré se matérialise, prend forme ou devient instable et visqueux. Les poèmes se matérialisent également, acquérant le statut phénomène naturel ou des bâtiments. Le rapprochement est particulièrement aigu s'il repose sur une caractéristique qui n'est pas inhérente à l'objet, mais qui lui est initialement attribuée et ne sert ensuite que de base de comparaison.

II. Le rapprochement de la prose et de la poésie chez Pasternak est réciproque : « Sa poésie est orientée vers la prose, tout comme la prose l'est vers la poésie » (Likhachev)

La plus grande intensité de sentiment en prose vient des paroles, la fiabilité des détails, la simplicité des structures syntaxiques vient de la prose narrative.

Le rapprochement avec la prose se manifeste notamment dans le fait que le vers lyrique inclut librement du vocabulaire familier, des mots vernaculaires, obsolètes ou régionaux. Toutes ces couches réduites ne contrastent pas avec un vocabulaire livresque, poétique ou hautement expressif, mais « sont placées dans une couche générale d'énoncé lyrique », avec une nette prédominance de vocabulaire « pas élevé ».

Derrière la simplicité et la « compréhensibilité » se cachent les « erreurs » de langage les plus habiles, comme inaperçues du poète. Cependant, le fait qu’ils imprègnent littéralement les poèmes indique que pour Pasternak, ils constituaient un dispositif conscient. Ce sont des « erreurs » liées principalement à une violation de la compatibilité habituelle.

La violation de la compatibilité sémantique est plus constante dans les cas de remplacement d'un mot dépendant par une signification phraséologiquement apparentée d'un autre mot, et le mot de remplacement est librement choisi parmi les mots de la même série sémantique avec celle remplacée et parmi d'autres séries. Il existe également une telle construction d'une série homogène lorsque, avec un mot ayant un sens phraséologiquement apparenté, un mot dépendant répond à la norme, l'autre la viole.

La violation de la compatibilité syntaxique est le plus systématiquement associée à l'omission d'un nom dépendant ou au placement d'un nom dépendant avec un mot qui n'a généralement pas un tel contrôle.

III. La convergence des phénomènes poétiques traditionnels et non traditionnels peut être retracée à travers des exemples d'images poétiques et de manières de relier les mots dans une ligne poétique. Pasternak a également poursuivi la tradition de construire une ligne poétique basée sur la connexion habituelle ou associative des mots. Mais devient également active une connexion asémantique, qui peut être considérée comme figurative : chacun des mots du vers, non relié par un sème aux autres, « travaille » sur l'image.

Ainsi, l'unité du livre naît de son intégrité compositionnelle, de l'unité des principes considérés. Elle repose également sur l'unité des techniques visuelles actuelles. Les études littéraires ont noté la parenté de la poétique de Pasternak avec les arts plastiques : sculpture, architecture, peinture. L'atelier de création de Pasternak est une teinturerie ; les lois de la perspective se reflètent dans le mouvement ; le point de mouvement, dont la direction est généralement oblique, sous un angle, est indiqué avec précision. Des détails visuels sont dessinés : une branche d'érable noueuse séparée s'incline, un gland pend sur une branche, un oiseau gazouille sur une branche, des anneaux de fil rampent et s'enroulent. Enregistrer un fait et un détail est important. L'image visuelle comprend également des associations théâtrales : décors, costumes, poses.

Contrairement à la façon dont le monde est présenté, le héros lyrique n'est pas représenté visuellement, sa présence est véhiculée à travers une évaluation d'événements, de situations, de paysages, exprimés par le vocabulaire dominant de haute intensité, de particules, de conjonctions, de constructions introductives avec modal- significations évaluatives, éléments syntaxiques indiquant des connexions causales entre événements. « Le royaume de la métonymie, éveillé à une existence indépendante », Jacobson a appelé la poésie de Pasternak. Et on trouve une explication essentielle de la structure métonymique de l'image du héros lyrique chez Pasternak lui-même : Jamais, jamais, même dans les moments de bonheur le plus précieux et le plus inoubliable, les choses les plus élevées et les plus excitantes ne les ont quittés : le plaisir de sculpter le monde dans son ensemble, le sentiment de leur responsabilité à l'égard de l'ensemble du tableau, le sentiment d'appartenance au monde. beauté de tout le spectacle, à tout l'univers. ("Docteur Jivago")

Brèves informations biographiques.

10 février 1890 - naissance dans la famille de l'artiste L. O. Pasternak. Mère – pianiste R.I. Kaufmann. Dans l'enfance - cours de musique, connaissance du compositeur Scriabine.

1909 – admission à la Faculté d'histoire et de philosophie de l'Université de Moscou.

1908-1909 - participe au groupe de poésie du poète et artiste Yu. Durant ces années, il y a une communication sérieuse avec les cercles regroupés autour des éditions Musaget.

printemps 1912 – un voyage d'un semestre en Allemagne, à l'Université de Marburg pour étudier la philosophie avec le professeur Hermann Cohen.

1913 – diplôme de l'Université de Moscou.

1913 - dans l'almanach du groupe Paroles, les poèmes de Pasternak ont ​​été publiés pour la première fois.

1914 – le premier recueil « Twin in the Clouds », avec une préface d'Aseev.

Pré-révolutionnaire – participe au groupe futuriste « Centrifuge ».

1917 – la deuxième collection « Over Barriers » a été publiée.

1922 - Le recueil qui a fait la renommée de Pasternak est publié - "Ma sœur est la vie".

20s – amitié avec Maïakovski, Aseev, en partie grâce à cette relation avec l'association littéraire « LEF ».

1916-1922 – collection « Thèmes et Variations ».

1925-26 - poème "Neuf cent cinquième année".

1929-27 - poème "Lieutenant Schmidt".

1925 – le premier recueil de prose « Œillets de l'enfance ».

1930 – prose autobiographique « Certificat de sécurité ».

1932 – un recueil de poèmes « Seconde Naissance » est publié

1934 - Le discours de Pasternak au premier Congrès pan-syndical des écrivains soviétiques, après quoi vient le moment de la longue publication de Pasternak. Le poète est engagé dans des traductions de Shakespeare, Goethe, Schiller, Kleist, Rilke, Verlaine.

1945 – collection « Sur les premiers trains ».

Février 1946 – la première mention du roman.

3 août 1946 - Pasternak lisant le premier chapitre du roman dans sa datcha à Peredelkino.

1954 – 10 poèmes du roman « Docteur Jivago » ont été publiés dans la revue « Znamya ».

Fin 1955 – entré derniers changements dans le texte du roman "Docteur Jivago".

1957 – le roman « Docteur Jivago » a été publié en Italie.

1957 – création d'une prose autobiographique « Peuples et positions ».

1956-1959 - Création dernière collection"Quand tout s'éclaircira."

23 octobre 1958 – la décision du Comité Nobel d'attribuer le prix Nobel à Pasternak ;

le refus de l'écrivain de recevoir un prix en raison du harcèlement qui règne dans le pays.

1987 - l'écrivain a été réintégré à titre posthume dans l'Union des écrivains de l'URSS.

1988 – le roman « Docteur Jivago » a été publié pour la première fois dans notre pays dans la revue « Nouveau Monde ».

Introduction

Le XIXe siècle recherchait l'ordre, l'harmonie et la perfection dans le monde, même en la personne de Lermontov, qui entamait un « procès personnel » avec Dieu, même en la personne de Tioutchev, qui portait son âme jour et nuit à l'Élysée, regardant au monde depuis les hauteurs de Dieu. Comprendre la perfection du monde, quelle tâche ! Au XXe siècle, tout semble être inversé… Les frontières ont été déplacées. Ordre... Qui l'a inventé ? L’esprit s’éloigne des rails habituels et bien usés ; J'avais envie de le retourner, de tout chambouler. La connaissance donne de la force. Nous sommes forts. Où sont les limites de notre force ? Qui a le droit de nommer cette limite ? Et comme c'est terrible de se laisser prendre dans cette vague. Et comment pouvez-vous éviter d’y tomber si vous êtes né de nouveau ? Et vous pouvez remodeler votre perfection... Comment pourriez-vous vivre sans ? Où serions-nous sans lui ? Le monde est merveilleux !

Pasternak, par la volonté de sa parole, relie le monde chaotique de la ville, de la planète, de l'Univers. Le monde est chaotique parce qu’il se développe et en même temps se détruit. La poésie de Pasternak relie les fragments. Elle est le courant de coutures qui empêchent la banquise de se propager. Sa poésie ne coule pas, mais vole par saccades, comme le sang des artères, mais derrière tout cela on sent le rythme de l'univers, son pouls. Plus vous entendez ce rythme de près, plus il est clair, plus vous êtes enivré par le monde qui vous entoure et par vous-même. L'énergie du monde est pointée vers vous, vous l'absorbez et la transformez en énergie des mots.

Pasternak – une synthèse des XIXe et XXe siècles. Ses limites forestières, ses bosquets enchantés, ses distances de sommeil, l'obscurité de la nuit ne sont pas la monumentalité de Maïakovski ni la militarisation des masses. C'est du détail et du détail. La fraction de gouttes et de minces glaçons ne peut être comparée à une colonne géante, au fer des trains. Monde détaillé Le panais n'est pas la fragilité du monde de Fetov, où l'odeur des roses se répand dans le « doux souffle de l'herbe et des fleurs », et où les murmures du plaisir d'un rendez-vous se font entendre dans la nuit azur. La joie fanée de Pouchkine et l'étrangeté de Lermontov à tout sont annulées par le claquement fou des oiseaux de Pasternak, un ravin déchaîné et stupéfait, le clapotis d'une vague, le battement d'aile, une conversation sur tout.

Le but de mon travail est d’examiner les caractéristiques des dernières paroles de Pasternak, de trouver les différences entre les périodes de l’œuvre du poète, ainsi que de décrire en détail les aspects stylistiques et thématiques de son dernier cycle de poèmes « Quand ça s’éclaircit ».

Brève analyse poèmes "Musique"

Peu de gens ont lu les poèmes de Pasternak, car il est considéré comme un poète « difficile ». Cependant, je vais essayer d'analyser l'un des poèmes ultérieurs du poète - « Musique ».

Le monde de Pasternak est d'abord musical ; on sait que sa première vocation est la musique, il a voulu y consacrer sa vie d'enfant, et, évidemment, si ce n'était l'exigence catégorique de Pasternak pour l'absolu, une certaine arrogance de Scriabine envers le jeune musicien, le sort du poète aurait pu être différent. 15 années de sa vie consacrées à la musique et à l’écriture présupposent non seulement objectivement la musicalité de son œuvre ultérieure, mais sont constamment présentes dans la poésie et la prose de Pasternak. Sur la base de ses thèmes musicaux en poésie, on peut voir dans une ligne séparée et retracer les changements dans ses images et idées poétiques. Pour cette seule raison, la musique n’est pas un thème indépendant de la créativité, elle est en accord avec l’amour, la souffrance, elle marque les hauts et les bas de la créativité, l’état de l’inspiration de Pasternak s’inscrit dans l’espace et le temps culturels ;

« Musique » fait partie de ces poèmes qui ne se révèlent pleinement qu'à un lecteur réfléchi et averti. Bien sûr, il suffit de prendre et de voir ce que signifient les mots « choral » (une pièce musicale sous la forme d'un chant polyphonique religieux), « messe » (une œuvre chorale basée sur le texte d'un service catholique) et « improvisation » (créant musique au moment de la représentation) signifie. Mais il faut lire beaucoup, se familiariser avec la musique sérieuse, l'aimer - en un mot, être une personne instruite pour comprendre les dernières strophes du poème. Ce n'est que si vous savez que "La Chevauchée des Walkyries" est un épisode du drame musical de Richard Wagner, l'un des plus grands compositeurs du monde, que vous comprendrez de quoi il s'agit : "de quatre générations en avance sur le monde". Seulement si vous avez entendu la musique de Wagner, vous en trouverez l'écho dans deux vers : « Le vol des Walkyries tonnait sur les toits des appartements en ville », où ce n'est pas un hasard si le poète a rassemblé tant de « GK » solides et tant de rouler des « R ». Si vous savez que, inspiré par la lecture de Dante, Tchaïkovski a écrit une fantaisie symphonique « Francesca da Rimini » sur le thème d'un épisode de « L'Enfer » - « Divine Comédie", vous pourrez saisir dans le mot infernal non seulement le sens de « très fort », mais aussi le sens direct de cet adjectif : « rugissement et crépitement infernal » est « le rugissement et le crépitement de l'enfer ».

Ce poème est étonnamment construit. Au début, il n'y a pas de musique - il n'y a qu'un piano, un objet inanimé (et le fait qu'il soit porté et traîné ne fait que confirmer son « objectivité, sa lourdeur »). Cependant, les comparaisons nous donnent le sentiment d'une sorte de pouvoir mystérieux qu'il contient : ils le portent « comme une cloche sur un clocher » (Lermontov vient immédiatement à l'esprit « … comme une cloche sur une tour de veche ») ; ils l'entraînent comme « une tablette avec des commandements », c'est-à-dire comme une plaque de celles sur lesquelles, selon la légende, étaient écrites les lois données aux hommes par Dieu... Mais maintenant le piano se lève ; la ville et son bruit restaient en dessous (« comme sous l'eau au fond des légendes »). Les 3 premières strophes sont terminées. Dans la strophe suivante, le musicien apparaît. Et bien qu'il soit nommé simplement et négligemment : « locataire du sixième étage », c'est sous ses mains que le piano sonnera, prendra vie et cessera d'être un objet mort. Mais faites attention au fait que le pianiste ne commence pas à jouer tout de suite. Le jeu est précédé d'un moment de silence, de contemplation et d'un regard d'en haut vers le sol. Ces réflexions sur la terre et le pouvoir de la musique devraient faire ressortir une combinaison très inhabituelle : « joue ta propre pensée » (son caractère inattendu est souligné par le fait qu'il vient après le tout à fait ordinaire « joue un morceau »). La pensée, la musique embrassent et contiennent tout : la vie de l'esprit et la vie de la nature. Nara devient la force et la puissance des sons. « Le roulement de l'improvisation » est encore une fois une combinaison inhabituelle, mais elle en évoque une autre, familière : un roulement de tonnerre. La musique absorbe tout : les sons, les couleurs, la lumière, l'obscurité, le monde entier et chaque personne. Regardez comment une nouvelle série de termes homogènes - des mots très spécifiques (nuit, flamme) - se termine de manière inattendue par deux noms d'une toute autre série, avec un tout autre sens : « la vie des rues, le sort des célibataires ».

Mais l’homme assis au piano n’est pas seul. Les trois dernières strophes parlent de cela. Ils repoussent les limites du temps et de l’espace. Chopin, Wagner, Tchaïkovski – le monde de la musique est immense et immortel.

« Musique » est un poème qui est un parfait exemple de la clarté et de la simplicité recherchées par B. Pasternak. Les sons du piano sont le « rugissement de l’improvisation ».

Pour Pasternak, la capacité d'improviser est un signe nécessaire du musicien, ce qui s'explique probablement par l'époque où il développait des idées sur la créativité, puis - en musique, un peu plus tard, dans sa jeunesse, parmi les futuristes, lors des réunions d'un cercle de poésie, quand Pasternak, assis au piano, commentait l'improvisation musicale du nouveau venu.

L'idée du poème « Musique » est similaire à celle entendue dans le poème « Improvisation » de 1915 : le monde est en sons, mais maintenant ce sont des sons clairs qui se précipitent sur la ville.

À mon avis, la signification des images musicales ne réside pas seulement dans le fait que le monde sonne comme de la musique. Est-ce un signe de disharmonie ou d'harmonie vie humaine, destin - puisses-tu reposer en paix. Pour Pasternak, cette musique est en quelque sorte un critère absolu de cohérence universelle. Et celui qui ressent cette musique de la vie comme sienne ou, en l'exécutant, improvise, agit en co-créateur.

Pour Pasternak, la musique est aussi le son incessant du temps qui passe sans s'arrêter, comme le son d'une cloche - le son musical le plus long ce n'est pas pour rien que dans le poème le piano est comparé à une cloche :

Le piano était porté par deux hommes forts,

Comme une cloche sur un clocher.

J'ai défini le mètre dans lequel le poème a été écrit comme un iambique de 4 pieds avec un pyrrhique à la place des 2e et 3e pieds. De plus, la rime est précise, masculine-femelle, croisée, ce qui est très typique du « défunt » Pasternak.

Et je voudrais terminer mon analyse par les mots de Pasternak lui-même : « Nous traînons le quotidien en prose pour le bien de la poésie. Nous impliquons la prose dans la poésie pour le bien de la musique. »

Liste de la littérature utilisée

1. J. « La langue russe à l'école », M., « Lumières », 1990.

2. E. « Qui est qui », tome 2, « Lumières », 1990.

3. J. « La langue russe à l'école », M., « Lumières », 1993.

4. E. « Cent grands poètes de Russie », M., « Drofa », 2004.

5. Recueil de poèmes de Pasternak « Quand ça s'éclaircit », R., 1992.

6. M. Meshcheryakova « Littérature en diagrammes et tableaux », M., « Iris », 2004.

Conclusion

« Le don de la jeunesse éternelle », « individuel », « solitaire », « ardent », « étrange », « esprit de jeunesse », « contemplateur », « chercheur », « culture », « talent », « à part entière ». manière", " subordonné à l'art", " détaché de la vie quotidienne ", " poèmes et discours ", " compréhension intuitive de la vie " - les mots dominants caractérisant la personnalité de Pasternak, tirés de nombreuses réponses sur le poète dispersées dans la presse, contenant, comme un code, son destin.

Il y a toujours de nombreuses raisons pour lesquelles un artiste vraiment talentueux est incompréhensible. Dans le cas de Pasternak, la question de la compréhension de ses poèmes et de sa prose a un arrière-goût fatal. La question de la perception de la créativité de B.L. Pasternak pour le lecteur du XXe siècle, comme toute question sur la perception de l'art par un individu, à mon avis, dans ses « fondements les plus larges », est liée à la question de la mentalité, de la liberté et des horizons de notre conscience. Il ne fait aucun doute que ces éléments, qui déterminent en grande partie la perception de l'art et son orientation, changent avec le temps, se transforment de manière complexe dans la conscience individuelle, interagissant avec la capacité de percevoir la beauté donnée par la nature, par les ancêtres, et les circonstances, les détails, les signes, l'esprit de la réalité.

Je voudrais conclure mon travail avec les mots de Chukovskaya : « J'ai dit que les poètes ressemblent beaucoup à leurs poèmes. Par exemple, Boris Leonidovitch. Quand on l’entend parler, on comprend le parfait naturel de sa poésie. Ils sont le prolongement naturel de sa pensée et de son discours.

Municipal établissement d'enseignement

"École secondaire n°99"

Résumé sur le sujet

« Les dernières paroles de B.L. Pasternak"

Travaux terminés :

Nekrasova Ekaterina,

élève de 11e année "A".

À carreaux:

Romanova Elena Nikolaïevna,

professeur de littérature

Kemerovo

1. Introduction………………………………………………………...3 pages.

2.Caractéristiques des dernières paroles de Pasternak………………………….....4-7 pp.

3. «Quand ça s'éclaircit» - un cycle de poèmes dans son ensemble…………..8-11 pp.

4. Brève analyse du poème « Musique »……………………....12-13 pp.

5. Bref résumé biographique………………………………….14-16 pp.

6. Conclusion……………………………………………………...17 p.

7. Liste des références……………………………….18 pages.

8. Revue……………………………………………………………19 p.

Revoir

Essais sur la littérature : l'originalité des paroles de B. Pasternak Le monde poétique de Boris Pasternak apparaît devant nous dans toute sa richesse - une richesse de sons et d'associations qui nous révèlent des objets et des phénomènes familiers depuis longtemps sous un aspect nouveau, parfois inattendu. La poésie de Pasternak est le reflet de la personnalité du poète, qui a grandi dans la famille d'un artiste célèbre et d'un pianiste talentueux. L'amour de Boris Pasternak pour la musique est connu - on lui prédisait même un avenir en tant que compositeur, mais la poésie est devenue le sens de sa vie. Les premières publications de ses poèmes remontent à 1913. L’année prochaine, le premier recueil du poète, « Twin in the Clouds », sera publié. Pasternak faisait partie d'un petit groupe de poètes centrifuges, proches du futurisme, mais influencés par les symbolistes. Il a critiqué ses premiers travaux et a ensuite révisé en profondeur un certain nombre de poèmes. Il faut dire que Pasternak, en général, a tendance à considérer la poésie comme un travail acharné qui demande un dévouement total : Ne dors pas, ne dors pas, travaille, N'interromps pas ton travail, Ne dors pas, combats la somnolence, Comme un pilote, comme une star. Ne dors pas, ne dors pas, artiste, ne t'adonne pas au sommeil. Vous êtes l'otage du temps, en captivité de l'éternité.

Déjà dans les premières années de son travail, Pasternak montrait les traits de son talent qui se révélèrent pleinement plus tard : poétisation de la « prose de la vie », faits apparemment ennuyeux, réflexions philosophiques sur le sens de l'amour et de la créativité, de la vie et de la mort : février . Prends de l'encre et pleure ! Écrivez sur février en sanglotant, Pendant que la neige fondante tonitruante brûle dans le printemps noir. Boris Pasternak a introduit des mots et des expressions rares dans ses poèmes - moins le mot circulait dans les livres, mieux c'était pour le poète. Il n’est donc pas surprenant que les premiers poèmes de Pasternak restent incompris après la première lecture. Afin de comprendre l'essence des images créées par le poète, vous devez connaître le sens exact des mots qu'il a écrits. Et Pasternak a traité leur choix avec une grande attention. Il voulait éviter les clichés ; il était rebuté par les expressions poétiques « usées ».

Ainsi, dans ses poèmes, on trouve souvent des mots dépassés, des noms géographiques rares, des noms spécifiques de philosophes, de poètes, de scientifiques et de personnages littéraires. L'originalité du style poétique de Pasternak réside aussi dans sa syntaxe inhabituelle. Le poète brise les normes habituelles. Ils semblent être des mots ordinaires, mais leur disposition dans la strophe est inhabituelle, et c'est pourquoi le poème nous oblige à lire attentivement : Dans la banlieue, où pas un seul pied n'a mis les pieds, seuls les sorciers et les blizzards ont mis les pieds, dans un démon- quartier possédé, Où même les morts dorment neige (« Blizzard ») Mais quelle expressivité une telle syntaxe donne à un texte poétique ! Le poème "Blizzard" parle d'un voyageur qui se perd dans une banlieue, d'un blizzard qui aggrave le désespoir de son chemin. L’état d’esprit du voyageur est véhiculé par des mots ordinaires, mais le sentiment même d’anxiété et de confusion résonne dans le rythme inhabituel du poème, ce qui lui confère une syntaxe unique. Les associations de Pasternak sont également originales. Ils sont inhabituels, mais c’est précisément pour cela qu’ils sont vraiment frais.

Ils aident l'image décrite par le poète à se révéler exactement telle qu'il la voit. Dans le poème "Old Park", il est dit que "des troupeaux punitifs de neuf s'envolent des arbres". Et puis on retrouve les lignes suivantes : Les contractions se renforcent avec une douleur brutale, Le vent se renforce, devenant sauvage, Et les tours de neuf volent, Les neuf noirs de trèfle. L’imagerie de ce poème est plus profonde qu’il n’y paraît à première vue. Le poète utilise ici une comparaison en trois termes : tours - neuf de trèfle - avions.

Le fait est que le poème a été écrit en 1941, à une époque où les avions qui n'y étaient pas nommés volaient par neuf, et leur formation rappelait au poète les neuf de trèfle et de tour. En séries associatives complexes - l'originalité de la poésie de Pasternak. M. Gorki a écrit à Pasternak à ce sujet : « Il y a beaucoup de choses étonnantes, mais vous avez souvent du mal à comprendre les liens de vos images et votre lutte avec le langage, avec les mots, vous fatigue. » Et encore : « Parfois, j’ai tristement l’impression que le chaos du monde l’emporte sur la puissance de votre créativité et s’y reflète précisément sous forme de chaos, de manière disharmonieuse. » En réponse, Pasternak a écrit : « J’ai toujours recherché la simplicité et je ne cesserai jamais de m’y efforcer. »

Dans les paroles mûres du poète, il y a en effet une clarté d'expression combinée à une profondeur de pensée : Dans tout, je veux aller à l'essentiel. Au travail, à la recherche d'un chemin, Dans une profonde tourmente. À l’essence des jours passés, à leur cause, à la fondation, aux racines, au noyau. L’évolution du poète est le chemin naturel d’un artiste qui veut aller à l’essence même de tout. La compréhension du monde spirituel de l'homme, des lois du développement de la société et de la nature est l'essentiel de l'œuvre de Boris Pasternak.

Beaucoup de ses poèmes servent de base à une réflexion sur les questions de structure de la vie. Voici par exemple un extrait du poème « Station » : Gare, boîte à l'épreuve du feu de mes séparations, rencontres et séparations, Ami et indicateur éprouvé, Commencer, ce n'est pas compter les mérites. Autrefois, toute ma vie était dans un foulard, Dès que le train était prêt à monter à bord, Et les museaux des harpies se gonflaient, couvrant nos yeux de vapeur. Il m'est arrivé de m'asseoir à côté de toi - Et le couvercle. Prinik et retraite. Au revoir, il est temps, ma joie ! Je vais sauter maintenant, guide. L'expressivité picturale et sonore du vers, le caractère unique du système figuratif - tels sont les traits caractéristiques de la poésie de Pasternak. Ce poète est reconnaissable.

C'est un artiste talentueux, un causeur intelligent et un poète-citoyen. On sait que son parcours créatif n'a pas été facile ; il a été condamné par les herbes (après avoir écrit le roman « Docteur Jivago »). À cette époque, Pasternak écrivait : J'étais perdu, comme un animal dans un enclos. Quelque part il y a des gens, de la liberté, de la lumière, Et derrière moi il y a le bruit d'une poursuite, je ne peux pas sortir. Quel genre de sale tour ai-je fait ? Suis-je un meurtrier et un méchant ? J'ai fait pleurer le monde entier sur la beauté de ma terre.

La reconnaissance du grand talent littéraire de Boris Pasternak a été décernée au poète en 1958 Prix ​​Nobel"Pour services exceptionnels dans la poésie lyrique moderne et dans le domaine traditionnel de la grande prose russe." Pasternak fut alors contraint de refuser ce prix. En 1989, elle fut restituée au poète à titre posthume. On peut affirmer avec certitude que l'héritage littéraire de Boris Pasternak est important non seulement dans la culture russe, mais aussi dans la culture mondiale. Boris Leonidovich Pasternak est l'un des plus grands poètes qui ont apporté une contribution irremplaçable à la poésie russe de l'ère soviétique et à la poésie mondiale du XXe siècle. Sa poésie est complexe et simple, raffinée et accessible, émotionnelle et sobre.

Il étonne par sa richesse de sons et d'associations. Des objets et des phénomènes familiers depuis longtemps apparaissent devant nous sous un aspect inattendu. Le monde poétique est si brillant et original qu'on ne peut y rester indifférent. La poésie de Pasternak est le reflet de la personnalité du poète, qui a grandi dans la famille d'un artiste célèbre. Dès ses premiers pas dans la poésie, Boris Pasternak découvre un style particulier, une structure particulière de moyens et de techniques artistiques. L’image la plus ordinaire est parfois dessinée sous un angle visuel complètement inattendu. Les premières publications de ses poèmes remontent à 1913. L’année prochaine, le premier recueil du poète, « Twin in the Clouds », sera publié.

Mais Pasternak critiquait ses premiers travaux et révisa ensuite en profondeur un certain nombre de poèmes. Dans ceux-ci, il manque souvent ce qui n'a pas d'importance, interrompt, rompt les liens logiques, laissant le lecteur les deviner. Parfois, il ne nomme même pas le sujet de son récit, lui donnant de nombreuses définitions, utilisant un prédicat sans sujet. C’est ainsi qu’a par exemple été construit son poème « À la mémoire du démon ». Il faut dire que Pasternak, en général, a tendance à considérer la poésie comme un travail acharné qui demande un dévouement total : Ne dors pas, ne dors pas, travaille, N'interromps pas ton travail. Ne dors pas, combats la somnolence, Comme un pilote, comme une étoile.

Ne dors pas, ne dors pas, artiste, ne t'adonne pas au sommeil. Vous êtes l'otage du temps, en captivité de l'éternité. Déjà dans les premières années de son travail, Pasternak a montré ces facettes particulières de son talent qui se sont pleinement révélées dans la poétisation de la prose de la vie, les réflexions philosophiques sur le sens de l'amour et de la créativité : février. Prends de l'encre et pleure ! Écrivez sur février en sanglotant, Pendant que la neige fondante tonitruante brûle dans le printemps noir. Boris Pasternak a introduit des mots et des expressions rares dans ses poèmes. Moins le mot était utilisé, mieux c'était pour le poète. Afin de comprendre l'essence des images qu'il a créées, vous devez bien comprendre le sens de ces mots. Et Pasternak a traité leur choix avec une grande attention.

La place centrale dans les paroles de Pasternak appartient au thème de la nature. Le contenu de ces poèmes est bien plus large que les simples esquisses de paysages. Parlant des printemps et des hivers, des pluies et des levers de soleil, Pasternak parle de la nature de la vie elle-même et professe sa foi dans les fondements moraux de la vie. Le paysage dans l’œuvre de Pasternak n’est pas seulement représenté, mais vit et agit. Toute la plénitude de la vie dans la diversité de ses manifestations s'inscrit dans un morceau de nature qui semble capable de ressentir, de penser et de souffrir.

Poème « Février. Prends de l'encre et pleure ! fait référence aux premières paroles de Pasternak. Écrit en 1912, il fut publié dans le recueil Lyrics en 1914, puis ouvrit le recueil Over Barriers, qui comprenait des poèmes années différentes. Imprégné de la triste ambiance des adieux à l'hiver, le poème étonne par la justesse de ses esquisses paysagères. Le héros lyrique, poète, veut écrire sur février, lorsque les plaques dégelées deviennent noires et que les premières flaques d'eau apparaissent. Il veut s'enfuir en taxi pour six hryvnia vers "... là où l'averse est encore plus bruyante que l'encre et les larmes". Des milliers de freux, comme des poires carbonisées, « tomberont dans les flaques d’eau et apporteront une tristesse sèche au fond de vos yeux ». L’image de la nature en éveil crée une ambiance particulière pour le poète : « Écrivez sur les sanglots de février ». Les premiers poèmes de Pasternak se caractérisent par une étonnante sélection de vocabulaire et de séries d'images associatives.

La richesse métaphorique est également l’un des traits distinctifs du système artistique de Pasternak. Cela inclut « la neige fondante grondante », « le claquement des roues », « le vent est déchiré par des cris ». L’abondance de comparaisons, de métaphores, d’épithètes fraîches et nouvelles attire l’attention, rend le langage du poète spécial et unique, mais en même temps difficile à percevoir.

Les poèmes « Pines » et « Rime » ont été inclus dans le recueil « Peredelkino ». Ils ont été écrits en 1941 alors qu'ils vivaient à la datcha du village de Peredelkino, près de Moscou. La beauté de la nature du monde environnant évoque chez le poète un sentiment de respect et d'admiration :
Et ainsi, immortel pour un moment,
Nous sommes comptés parmi les pins
Et libéré de la douleur, des épidémies et de la mort.
("Pins")

Le poème « Rime » évoque le même thème de gratitude illimitée envers le monde naturel, qui donne à l'homme la possibilité de voir le monde dans toute sa diversité. Jours fin de l'automne, marqués par les premières gelées et les premières neiges, sont particulièrement chers au poète :
Et le royaume blanc mort,
À celui qui m'a fait trembler mentalement,
Je murmure doucement : « Merci,
Vous donnez plus que ce qu’ils demandent.

Héros lyrique Pasternak est une personne passionnée. Il ne cesse de s'étonner et de se réjouir du monde, car c'est dans la simplicité que réside sa beauté, il suffit de le comprendre et de pouvoir le retrouver en tout. Pasternak voit à la fois la spontanéité du monde et la complexité de l'imbrication destins humains, et en même temps la simplicité, car les gens ne peuvent pas vivre les uns sans les autres. Le thème de l'amour apparaît dans de nombreux poèmes de Pasternak. Ayant éprouvé plus d'une fois ce sentiment grand et dévorant, Pasternak a beaucoup écrit sur l'amour.

Poème « Aimer les autres » lourde croix… » a été écrit en 1931 et a été inclus dans le cycle de poèmes « Deuxième naissance ». Il était dédié à son épouse, Zinaida Nikolaevna Neuhaus, célèbre pianiste. Imprégné d'un grand amour, de tendresse et d'admiration, il évoque involontairement les meilleurs vers de poèmes d'amour de Pouchkine, Lermontov, Tioutchev. L'image de votre bien-aimée est belle et unique :
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Dans la littérature russe, le thème du poète et de la poésie est l'un des plus importants. Les poèmes de ce genre représentent toujours une sorte d’auto-évaluation, une intense confession de l’auteur. Ce thème est également entendu dans les paroles de B. Pasternak. Le point de vue du poète sur les relations est particulier...

Boris Leonidovich Pasternak est un poète pour le lecteur réfléchi. Je dirais - pour le lecteur au cœur réfléchi. Comme cela est clair, il s'efforçait d'« aller à l'essence même » de tout et, bien sûr, dès le début, il n'était pas seulement un poète, mais aussi un philosophe. Oui, si Pasternak ne l'avait pas fait...

Chaque poète se distingue par une « expression peu commune sur son visage ». B. Pasternak est l'un des poètes les plus originaux âge d'argent. Qu’est-ce qui est unique dans ses paroles ? La place centrale dans les paroles de B. Pasternak appartient à la nature, mais le poète la voit de manière si unique...