La comédie "Woe from Wit" de Griboïedov est une œuvre qui ne nécessite pas d'efforts particuliers pour la faire revivre et la rendre moderne. D'une part, ses personnages se retrouvent souvent dans la vie de tous les jours, et d'autre part, leurs expériences sont parfois présentes dans la réalité de nombreux lecteurs.

Qu'est-ce qui est unique dans l'œuvre « Woe from Wit » ? Le sens de cette comédie n’a pas été tué par le temps ! Et c’est l’un des cas uniques en son genre dans l’histoire non seulement de la littérature russe, mais aussi mondiale. Les années n'ont aucun pouvoir sur cette création. Au cours des deux cents dernières années, plusieurs générations se sont succédées et ont pu découvrir un nouveau sens à la comédie "Woe from Wit".

Une création unique d'Alexandre Sergueïevitch

Le nom même de la comédie évoque ces circonstances de la vie que presque tous les lecteurs doivent vivre de temps en temps. Le contraste entre l’intelligence et la stupidité est très important pour toute personne. Après tout, à chaque étape de leur croissance, les gens acquièrent constamment de l’expérience, deviennent plus sages et se développent. Quelle est la signification du nom ? "Woe from Wit" est basé précisément sur ces événements qui arrivent à n'importe qui dans la réalité.

Cette opposition est l’un des conflits dramatiques les plus importants qui existent dans la littérature mondiale. Et la pensée qu'il y a un esprit propriété dangereuse corps humain, sont abordés par de nombreux auteurs dans leurs ouvrages. Mais seul Griboïedov transmet le sens de l'œuvre « Malheur de l'esprit » sous une forme comique.

L'art théâtral à l'époque d'Alexandre Sergueïevitch

La comédie à l'époque de cet écrivain exceptionnel était une partie assez importante de la vie, puisque le divertissement de la plupart des nobles était centré sur l'art théâtral. A cette époque, à Moscou, il y avait plus de vingt églises de maison de Melpomène.

Ils n’y vendaient pas de billets et seuls des amis proches et des parents venaient. Et avec les bals et les vacances, ces spectacles à domicile constituaient une partie importante de la vie quotidienne de toutes les personnes instruites en Russie.

La combinaison du drôle et du sérieux est une technique qui permet de révéler le sens de l'œuvre « Woe from Wit » sous un jour tout à fait particulier. Premièrement, Alexandre Sergueïevitch voulait créer une œuvre censée diversifier les loisirs et le temps libre des gens de sa société, et deuxièmement, il voulait montrer ce qui inquiétait chacun individuellement.

De l'amertume mêlée de plaisir. Des rires remplis de larmes. C’est cette combinaison paradoxale qui non seulement donne lieu à un moment de perspicacité, mais transmet également le sens de la comédie « Woe from Wit ». Cela arrive quand personnage principal comprend que beaucoup autour de lui perçoivent son intelligence comme une folie.

Le langage à la con du livre

Comment les lecteurs et contemporains d'Alexandre Sergueïevitch ont-ils perçu la signification du titre - « Malheur de l'esprit » ? Pour imaginer cela, il faut prendre en compte des facteurs historiques et le style même d'écriture de cette création.

Au moment de la rédaction de la comédie de Griboïedov, les farces ou les spectacles de foire étaient très populaires, où la frontière entre la scène théâtrale et salle, dans lequel se trouvait le public, est devenu conditionnel. Et l'acteur sur scène exécutait souvent des actions improvisées.

C'est dans ce langage des spectacles de rue qu'Alexandre Sergueïevitch a tenté de transmettre le sens de l'œuvre « Woe from Wit ». Derrière chaque personnage de sa création, le lecteur pouvait reconnaître la personne qu'il a rencontrée dans la vie. Plusieurs suppositions et légendes sur les prototypes de héros y sont liées.

Légendes sur la création d'une création unique

Il existe une légende selon laquelle l'auteur a commencé à écrire son œuvre après avoir rencontré un public dans l'un des salons de la société laïque. Et les monologues de Chatsky sont, par essence, ses propres discours lorsqu'il entre en conflit avec d'autres.

Une autre version dit que la source est l'histoire de Chaadaev, déclaré fou. Et bien d’autres spéculations ont le droit d’exister. Le fait est que dans une comédie, l'intrigue est construite de telle manière que toute projection sur vie existante sera confirmé dans des faits réels.

Sur scène, chacun peut découvrir ce qui lui arrive ou ce qui arrive à ses amis la vie quotidienne, et même faire des parallèles avec certains personnages. C'est la force de la comédie "Woe from Wit".

Le but de l’histoire de la vie de Famusov est de montrer un représentant typique de la noblesse de son temps. Il obéit opinion publique plutôt que d'exprimer son propre point de vue.

Chatsky, au contraire, essaie constamment de lutter contre les mœurs environnantes. De nombreux autres personnages ressemblent aussi souvent aux personnes qui les entourent. Cette possibilité constante de transition des circonstances scéniques aux circonstances réelles fait partie intégrante de la comédie d'Alexandre Sergueïevitch Griboïedov.

Histoire de la comédie

Non seulement la signification du titre est importante - "Woe from Wit" - mais aussi la tâche principale de l'œuvre, qui est de révéler les causes de la stupidité humaine à travers le rire. L'objectif d'Alexandre Sergueïevitch n'est pas de représenter des personnages, mais d'exprimer directement les sentiments que ses personnages de scène portent en eux.

La comédie de Griboïedov a été refaite d'innombrables fois. Cela a été fait pour que l'œuvre puisse être lue par une seule personne, représentant tous les personnages en personne. Cette forme de pièce a été conservée jusqu'en 1833, c'est-à-dire jusqu'à ce que la comédie soit mise en scène sur la scène du théâtre.

Contenu "Woe from Wit" (court). Le sens de l'œuvre

Pourquoi la censure a-t-elle combattu la comédie avec tant d'obstination pendant plusieurs décennies, ne lui permettant pas d'être mise en scène non seulement au Théâtre Impérial, mais aussi en tant que représentation à domicile ? Les éditeurs ont vu trop de séditieux et de répréhensible dans le ridicule de Chatsky et n'ont pas permis la publication du travail d'Alexandre Sergueïevitch. Les personnages jugeaient très facilement ce qui se passait dans le pays à cette époque.

À cet égard, une situation plutôt paradoxale s'est présentée. La censure a interdit la publication intégrale de la comédie. Par conséquent, il existe aujourd’hui un grand nombre de copies manuscrites.

Presque toutes les familles nobles possédaient le texte de cet ouvrage, copié à la main. Il était utilisé pour des représentations à domicile ou pour de simples lectures. Et la censure était bien consciente de cet état de fait. Mais la comédie restait toujours interdite.

À première vue, le contenu de l’ouvrage est assez simple. Toute l'action se déroule dans la maison de Famusov, où apparaît le personnage principal Chatsky, absent de la ville. longue durée. Sa visite a immédiatement provoqué beaucoup d'émotions négatives, tant de la part de son amie de longue date Sophia que de son père.

Au fur et à mesure que de nouveaux personnages de comédie apparaissent, le lecteur voit non seulement leurs divers personnages, mais entend également constamment les jugements pointus du jeune Chatsky à l'égard de chacun des invités de la maison de Famusov. Les visiteurs de cette maison tentent de vanter le propriétaire du domaine et les mœurs qui y règnent.

Le jeune homme regorge de points de vue modernes et essaie non seulement de défendre son propre point de vue, mais aussi de tendre la main au reste des personnages de la comédie. Malheureusement, il reste incompris et tous ses jugements sont perçus de manière très catégorique par la société de Famusov, ce qui conduit à un énorme scandale à la fin de la pièce.

Le personnage principal de l'œuvre d'Alexandre Sergueïevitch

Afin de comprendre non seulement le sens du titre - "Woe from Wit" - mais aussi l'ensemble de son scénario, il suffit de prêter attention aux monologues du personnage principal - Chatsky - et de les évaluer. C'est en eux que sont présentes ces images plastiques qu'Alexandre Sergueïevitch voulait transmettre. Il exprime les sentiments et les opinions qui intéressent sa génération.

Toutes les phrases de la comédie de Griboïedov sont structurées de telle manière qu’elles créent l’apparence d’un dialogue entre l’acteur et le spectateur. Et le sens principal ne vient pas de ce que dit le personnage, mais de la manière dont il le fait exactement. Ceci est d’une grande importance pour comprendre toute intrigue dramatique. Dans n'importe quel dialogue ou monologue de "Woe from Wit", vous pouvez trouver à la fois des signes de l'intelligence du personnage et des signes de stupidité. Et même cette grandeur d’esprit qui caractérise les sages.

Et il est évident que Chatsky n’est pas le porte-parole de l’idée de l’auteur, mais un héros indépendant. Et Alexandre Sergueïevitch Griboïedov est la personne qui l'a imprégné de pensées et de sentiments. L'auteur et le personnage ne forment pas une unité. Le sens de la comédie sera donc différent pour chaque lecteur, selon sa perception de la réalité environnante.

L'effondrement des espoirs et des illusions

Quel est le sens de la fin ? "Woe from Wit" consiste en des découvertes inattendues des personnages principaux. Pour certains, c’est un drame dans les relations personnelles, et pour d’autres, c’est l’effondrement de leurs propres illusions et idéaux. Par exemple, pour Chatsky, qui a tenté d’entrer en conflit avec le monde extérieur, la découverte tragique a été le conservatisme d’une société qui n’allait pas accepter les nouvelles opinions politiques et sociales du personnage.

Et, malgré le fait que Chatsky ait été expulsé de ce cercle, qui ne voulait rien changer à son mode de vie habituel, cet homme, avec ses idées innovantes, était toujours capable de faire un trou important dans la conscience de la société. Mais malheureusement, comme tous les pionniers, il fut incompris, rejeté et expulsé.

L’œuvre la plus remarquable créée par Alexandre Griboïedov est « Malheur de l’esprit ». Le sens de cette comédie est de décrire au lecteur des types de personnes vivantes et réelles avec leurs vrais problèmes, conflits, non seulement personnels, mais aussi sociaux. Grâce à cela, la comédie est non seulement devenue populaire parmi les contemporains de l’auteur, mais reste également d’actualité pour de nombreuses générations.

Même s'il y a des chasseurs partout,

Oui, le rire fait peur de nos jours

Et garde la honte sous contrôle.

A. Griboïedov

Le sens de la comédie "Woe from Wit", je crois, est de montrer l'esprit de Moscou à cette époque, ses mœurs. La comédie se déroule comme une confrontation entre deux forces : le vieux monde des aristocrates, qui ne veulent pas quitter la scène de la vie, et la nouvelle génération de Russes à l'esprit progressiste.

Le choc entre Chatsky et Famusov est inévitable, car les vieux aristocrates n'aiment pas le changement, ils sont habitués à vivre et à vivre leur vie d'une manière qui leur convient. La vie en société dans ce sens ne les intéresse guère.

Famussov a immédiatement senti qu'avec l'arrivée de Chatsky, divers troubles et perturbations commenceraient, bien qu'il ne connaisse pas encore son point de vue. Le principe jeune, fort et épanoui chez une personne en soi donne à des gens comme Famusov une raison de s'inquiéter. Et que dire de la réaction aux jugements audacieux de Chatsky.

Le monde dont Famusov protège si diligemment influences extérieures, représente un mensonge complet de relations et une immoralité déprimante. Sophia cache ses sentiments poétiques pour Molchalin, craignant qu'ils ne soient pas compris. Et Molchalin, à son tour, fait semblant d'être amoureux.

Aux bals de Famusov, règne un esprit de fanfaronnade et d’arrogance. Les princes Tugoukhovsky, par exemple, sont sourds à tout, sauf à la richesse et aux titres.

Il y a un frisson de prudence et d'hostilité les uns envers les autres dans les relations entre les convives.

Naturellement, Chatsky, s'étant retrouvé dans un tel environnement, tomba dans la mélancolie et l'ennui. Même tomber amoureux de Sophia ne l'a pas du tout aidé à se remonter le moral. Il part, mais son amour pour Sophia et sa patrie le ramène toujours à Moscou, déjà énergique et plein d'aspirations créatives. Mais de nouvelles déceptions l’attendent : personne n’a besoin de son énergie et de ses nobles impulsions dans le Moscou de Famusov. L'amour échoue également : après une conversation avec Famusov, Chatsky soupçonne qu'il rêve de donner Sophia au général Skalozub. Oui, Chatsky lui-même, apprenant peu à peu à connaître Sophia, est déçu d'elle. Il remarque qu'elle voit le monde déformé. En entendant avec quelle admiration elle parle de Molchalin, Chatsky est convaincue qu'elle ne comprend pas du tout sa véritable essence. Il lui demande : « Mais a-t-il cette passion-là ? Ce sentiment ? Cette ardeur ? De sorte que, à part toi, le monde entier lui apparaît comme poussière et vanité ? Puis il ajoute : « Et Skalozub ! Quel spectacle pour les yeux endoloris !.. »

Mais Sophia ne ressentait ni prudence ni ironie dans ses propos. Elle répond : « Le héros n’est pas mon roman. »

Chatsky est tourmenté par une telle pensée fille intelligente pourrait tomber amoureux du scélérat Molchalin, égoïste et courtisan :

Avec de tels sentiments, avec une telle âme On aime !

Menteuse, elle s'est moquée de moi !

À la fin, quand tout est enfin révélé, Chatsky s'avoue qu'il a été amèrement trompé à Sophia ;

Pourquoi m'ont-ils attiré avec espoir ?

Pourquoi ne me l'ont-ils pas dit directement ?

Que tu as transformé tout ce qui s'est passé en rire ?..

Ici, je suis donné à!

Mais le sacrifice de l’amour n’est pas le plus grand sacrifice de la vie de Chatsky. Lui, avec main légère Sophia a laissé tomber : « Ah, Chatsky ! Vous aimez habiller tout le monde en bouffon. Voudriez-vous l'essayer vous-même », le déclarent-ils fou, et cette rumeur se répand rapidement dans tout Moscou.

Le sens de la comédie, à mon avis, est que Chatsky, malgré ses défaites et ses tourments moraux, n'a pas renoncé à sa loyauté envers ses idéaux.

Dans la maison de Famusov, il agit jusqu’au bout comme un révélateur de ses habitants, qui s’accrochent de toutes leurs forces au passé, essayant d’arrêter le passage du temps.

La comédie "Woe from Wit" de Griboïedov est une œuvre satirique qui ridiculise les mœurs de la société aristocratique de Moscou à l'époque du servage. Après avoir analysé l’œuvre, on constate que la pièce de Molière « Le Misanthrope » a servi de modèle pour l’écriture de cette comédie. Vous trouverez ci-dessous l'une des options permettant d'analyser la comédie selon le plan. Ce matériel peut aider à comprendre le sens de « Woe from Wit », à mettre en évidence l'idée principale de la comédie et à faire conclusion correcte, en préparation à un cours de littérature en 9e année, et préparation indépendante à l'examen d'État unifié.

Brève analyse

Année d'écriture – 1822-1824

Histoire de la création– Le désir de Griboïedov de créer une nouvelle direction littéraire en combinant différents styles.

Sujet– Les problèmes de la comédie sont divers, elle soulève de nombreux sujets sensibles de cette époque, ridiculisant la vénération et la grandeur devant les rangs supérieurs, l'ignorance et l'hypocrisie. Servage, bureaucratie - tous les problèmes urgents de cette époque sont abordés dans une seule pièce.

Composition– La comédie se compose de quatre actes, habilement combinés en un seul scénario, où certains intervalles appropriés donnent à la pièce un rythme particulier et un tempo unique. L'action de la pièce avance progressivement, au quatrième acte le développement s'accélère et se dirige rapidement vers le final.

Genre- Une pièce de théâtre. Griboïedov lui-même pensait que la première écriture de cette œuvre était plus significative, mais pour la mettre en scène, il a dû simplifier la comédie. Selon les critiques, il ne s'agit pas seulement d'une comédie, mais de croquis réalistes d'événements ordinaires. vie publique, joué sur scène.

Direction– Classicisme et réalisme. Griboïedov a introduit avec confiance une solution réaliste et audacieuse dans la direction classique traditionnelle, créant une diversité de genre inhabituelle.

Histoire de la création

L'histoire de la création de "Woe from Wit" remonte à la période du retour de l'écrivain de Perse à Tiflis ; la version initiale de la comédie a été achevée à Moscou. À Moscou, Griboïedov a eu l'occasion d'observer les mœurs de la société noble et les héros de son œuvre ont reçu des images réalistes. Une idée audacieuse de nature socio-politique embrasse toute une génération de personnes de l'époque du mouvement décembriste.

Griboïedov a été incité à créer une telle comédie par un incident survenu lors d'une des réceptions aristocratiques. L'écrivain a remarqué avec quelle servilité et quelle hypocrisie la haute société traite le représentant d'un État étranger. Homme ardent avec des vues plus progressistes sur la vie, Griboïedov s'est exprimé avec acuité sur cette question. Les invités hypocrites ont réagi par la condamnation du jeune écrivain, répandant rapidement des rumeurs sur sa folie. Griboïedov a décidé de se moquer des vices généralement acceptés de la société, de la lutte entre les opinions progressistes et conservatrices, et a commencé à travailler sur la pièce.

Sujet

Dans la comédie « Woe from Wit », l'analyse de l'œuvre permet de mettre en évidence de nombreux thèmes abordés par l'auteur. Les problèmes d'actualité de l'époque, soulevés par Griboïedov, se heurtèrent à l'hostilité des censeurs. Sujet principal "Woe from Wit" représente les vices de la société qui ont pris racine profondément et qui fleurissent en pleine floraison. L'hypocrisie et la bureaucratie, l'arrogance et la vénération, l'amour de l'étranger - tout cela se déroule dans la pièce de Griboïedov.

Problème principal- il s'agit d'une confrontation entre la « nouvelle » et « l'ancienne » vie, un éternel conflit de générations, où Famusov est un représentant de l'ancien mode de vie et Chatsky est un adepte de nouvelles vues.

En cela et signification du nom"Malheur à l'esprit" - à cette époque, un homme aux vues progressistes, luttant pour une nouvelle vie, pensant de manière large et globale, car les gens ordinaires, adhérant à l'ancienne méthode, était un fou, un homme avec des bizarreries. Pour les Famusov et Mollin, un tel représentant, souffrant de « chagrin mental », est Chatsky, un homme intelligent et passionné de la nouvelle génération.

Se idée La pièce est déjà contenue dans son titre. Les vues progressistes de Chatsky ne correspondent pas aux normes généralement acceptées de la noblesse conservatrice et la société l'accuse de folie. Il est plus facile d’être accusé de folie que de changer sa vie tranquille et bourgeoise conformément aux nouvelles tendances du temps, car cela affectera non seulement le monde personnel de chacun, mais aussi la société dans son ensemble, affectant de nombreux autres domaines de la vie. Il faudra reconsidérer les aspects nationaux, culturels, quotidiens et questions politiques, change toute la structure de la vie.

Composition

La particularité de la composition du texte de la pièce de Griboïedov réside dans son exhaustivité holistique. Présentation confiante et audacieuse des actions, images vives, développement parallèle et symétrique de deux scénarios, public et personnel - en général, tout cela aboutit à un scénario unique et dynamique.

Diviser la pièce en quatre actions, fut l’innovation de Griboïedov dans la création de ce genre. Le rejet du mécanisme généralement accepté pour créer une pièce, la nouveauté de la présentation du matériel - tout cela a choqué le public et a rendu l'œuvre de Griboïedov immortelle.

Les caractéristiques de composition de la pièce ont provoqué une attitude hostile de la part des critiques, et ces mêmes caractéristiques ont révélé chez l'auteur un grand talent pour l'habileté poétique.

Personnages principaux

Genre

Il est impossible de définir le genre « Woe from Wit » en un seul mot. Les opinions des critiques, compte tenu du caractère unique du genre de l'œuvre, diffèrent largement dans leur appréciation de celle-ci. Les pièces de Griboïedov peuvent être classées comme des genres comiques et dramatiques. essence générale le travail n’en change pas. Conflits sociaux et amoureux sont parallèles les uns aux autres, ils sont étroitement liés les uns aux autres et ne conduisent pas à une conclusion logique. Dans les deux conflits, chaque camp des forces opposées reste avec sa propre opinion, sans trouver de compréhension de la part de l'adversaire. Le développement de deux conflits à la fois ne rentre pas dans le cadre du classicisme traditionnel et la pièce, avec elle, a un début réaliste prononcé.

La pièce de Griboïedov est l'une des œuvres classiques russes les plus citées, dont les phrases sont devenues des slogans et dispersées dans le monde entier, sans perdre de leur pertinence à ce jour.

Essai de travail

Analyse des notes

Note moyenne: 4.7. Total des notes reçues : 5 501.

Essayons d'expliquer la signification du nom Malheur de l'esprit, car si vous suivez la logique, il ne peut y avoir aucun chagrin de la part de l'esprit. Quelle est alors la signification du nom de l’écrivain dans la comédie ? Pour obtenir la réponse à cette question, il suffit de se familiariser avec l'œuvre, où se sont heurtés deux pôles et deux époques, un homme du siècle passé et un représentant du siècle présent. Et ici, tout se met immédiatement en place, et nous commençons à comprendre la signification du nom de la comédie.

Le malheur de l'esprit peut arriver quand personne normale tombe dans une société de personnes dégradées et embourbées dans leurs préjugés. Il est impossible de les convaincre, ils vivent selon de vieux principes et ne recherchent pas la connaissance, comme dans la comédie. Là-bas, les grades et les récompenses sont facilement obtenus sans aucun problème. Pour cela, l'intelligence et la connaissance ne sont pas du tout nécessaires, car il suffit de frapper le sol avec le front, et la récompense ne se fera pas attendre. Et ainsi, un représentant des temps nouveaux se retrouve dans une telle société. Il est intelligent, bien élevé, instruit, il est venu de l'étranger pour aider les gens à apprendre quelque chose, pour les aider à changer leur vie pour le mieux. Mais ils ne l’ont pas compris, son intelligence et ses connaissances n’ont pas été appréciées. De plus, l’érudition et l’éducation de Chatsky étaient considérées comme dangereuses. Dans la société Famus, Chatsky est traité de fou et on dit qu'il est devenu fou à l'étranger.

Quelle est la signification du titre de la comédie ?

Cela révèle le sens du titre de la comédie Woe from Wit. Après tout, Chatsky, en fait, à cause d'un malentendu de son entourage, alors que c'était la meilleure décision pour lui-même, il a choisi de quitter la capitale, d'une société embourbée dans ses préjugés. Il se rend dans un endroit où il sera apprécié, où il pourra être écouté et où ses pensées lui seront utiles.

Le titre de toute œuvre est la clé de sa compréhension ; il contient une indication (directe ou indirecte) de l'idée principale, du problème posé par l'auteur. Le titre de la comédie de A. S. Griboïedov « Malheur de l’esprit » nous permet peut-être de voir une catégorie extrêmement importante dans le conflit de la pièce, à savoir la catégorie de l’esprit. La source d'une telle expression, qui constitue la base du titre et qui ressemblait à l'origine à « Malheur à l'esprit », remonte à un proverbe russe, dans lequel la confrontation entre l'intelligent et l'idiot se terminait par la victoire de l'imbécile. Le conflit entre un sage et un imbécile était important et pertinent pour les comédiens qui ont précédé A. S. Griboïedov, qui appartenait à l'école du classicisme (par exemple, il est présent dans les comédies de Molière et Beaumarchais). Dans « Malheur de l’esprit » le même le conflit apparaît différent, le voici repensé. Les contemporains ne pouvaient s'empêcher de ressentir cela, c'est pourquoi plusieurs opinions ont émergé, par exemple de la part de I. A. Gontcharov et A. S. Pouchkine, sur Chatsky et qui, selon le plan de Griboïedov, est le porteur de l'esprit dans la comédie. Gontcharov, dans l'article « Un million de tourments », a écrit : « Griboïedov lui-même a attribué le chagrin de Chatsky à son esprit, et Pouchkine lui a refusé tout esprit. »<...>Mais Chatsky est non seulement plus intelligent que tous les autres, mais aussi positivement intelligent.» Pouchkine a en fait déclaré dans une lettre à Bestoujev que « l'intelligence personnage" dans la comédie - Griboïedov, et Chatsky n'est que "un homme ardent, noble et gentil qui a passé du temps avec une personne très intelligente (à savoir Griboïedov) et a été imprégné de ses pensées, de ses bons mots et de ses remarques satiriques". Alors, qu’est-ce que l’intelligence dans la comédie de Griboïedov et qui est la personne intelligente ?

L'intelligence est théoriquement une vertu. Pour les comédiens des premiers temps, cette qualité n'a jamais été un inconvénient (Filint, homme intelligent, - raisonneur dans « Le Misanthrope » de Molière ; les héros positifs sont Starodum, Pravdiv dans « Nedorosl » de Fonvizin, etc.). Au contraire, les auteurs ridiculisent les imbéciles (Mitrofan dans Fonvizin, par exemple). Il est important de noter que c'était le respect de la modération dans tout ce qui était considéré comme intelligent (par conséquent, pour Molière, l'intelligent Alceste n'est pas un idéal digne d'être imité). C'est Molchalin, et non Chatsky, qui a de l'intelligence ainsi qu'un sens des proportions. L'esprit de Molchalin sert le propriétaire et l'aide à fond, tandis que l'esprit de Chatsky (et « son discours bouillonne d'intelligence, d'esprit », comme le dit I. A. Gontcharov) ne fait que nuire, cela s'apparente à de la folie pour ceux qui l'entourent, c'est lui qui l'apporte "un million de tourments." L’esprit obséquieux de Molchalin contraste avec l’esprit étrange et sublime de Chatsky, mais il ne s’agit plus ici d’une confrontation entre l’intelligence et la bêtise. Il n’y a pas d’imbéciles dans la pièce de A. S. Griboïedov, son conflit est construit sur la confrontation ; différents types esprit. "Woe from Wit" est une comédie qui a franchi les frontières étroites du classicisme.